在编写教案时，要考虑学生的认知特点和学习需求，以及教材的教学要求。小编为大家整理了一些高二教案的编写技巧和经验，希望对大家有所启发。
小学人教版美术教案详细表格篇一
1、了解彩陶的艺术特点。2、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。
2、学习从器皿的外形、纹饰以及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法。
3、增强学生的民族自豪感。
（一）引导阶段
通过提问，让学生讨论，展示图片资料，播放教学媒体，激发学生学习兴趣。
出示图片让学生教学观察、讨论，并做好记录。
（二）发展阶段
播放作品让学生欣赏，教师根据陶瓷艺术的欣赏方法，从器皿的外形上、纹饰上、釉色上来进行讲解。
引导学生对最具有代表性的作品进行了解。
（三）课后拓展
我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
用陶泥塑造一个器皿，使学生加深对陶瓷工艺的了解，增强学生对陶瓷艺术美的认识。
小学人教版美术教案详细表格篇二
课题：魔幻的颜色
领域造型、表示
1课时
1、认识三原色。
2、观察两个原色调和之后发生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）
3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。
1、能否用三原色调出三个间色
2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。
3、能否调出预想的颜色。
4、能否记住三原色以和用他们调出的间色（间色这一概念可以不出现）。
1、教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
2、同学准备学具：水彩画工具。
1、引导阶段
因为三年纪的同学对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让同学挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让同学自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。（可以做一些笔记）。然后交流。
2．发展阶段
让同学认识三原色。并且真正理解“原色”的含义
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让同学用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。同学调出颜色胡色相一定会有差别，让同学比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让同学自身寻找两种颜色调出它。同学继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
3、收拾与整理
可以留出十分钟左右的时间，主同学将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。
教学参考资料
蒙德里安与《红。黄。蓝的构成》
蒙德时安
:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的年代里，他以笼统的平面，用正面的手法来表示风景，1914年回到和来创建风格派，提倡新造型主义。
蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种笼统符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表示对象。他认为：“唯有纯造型才干完成最后的笼统。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才干表示出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的的均衡。正如他自身所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表示，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”
蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以和使用原色，完成了他表示宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人（mnandmrs,armandp,bartos（收藏）
领域设计、应用
2课时
1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表示类似于万花筒的图案。
3、试着按自身的设计来表示色彩。
1、能否表示对称的图案。
2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。
3、能否表示记忆中的色彩的感觉。
4、如何引导同学在设计、应用领域学习。
5、如何循序渐进地指导小学中年级同学制定设计方案。
1、教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸。笔，剪刀，胶水等工具。
2、同学准备学具：有万花筒的同学将其带到课堂。带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。
1、引导阶段
让同学看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？主要引导同学观察万花筒的花样是如何对称的。引导同学观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
2、发展阶段
首先可以让同学讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
然后让深长考虑用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）同学很难将对称表示得精确，这并不重要，对于三年级的同学只要能表示出万花筒的图案就可以了。
色彩也是考虑的一个方面，可以让同学再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表示出来。
3、收拾与整理
同学应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。
一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的局部即可显示出千变万化的图案。由布鲁斯特于1816年前后发明，1817年取得专利权。简单的万花筒包括两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。
在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的同学看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议同学试着用多种外形来概括万花筒的形状，表示它的缤纷。试着做一个万花筒。
课题大人国与小人国
领域造型，表示，欣赏，评述
2课时
1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”
1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。
2、用来突显主人公的“大“或”小“的表示方法是否有创意。
3、构图是否完整。
4、能否有意识地使用一些自身喜欢的色彩组合。
1、教师准备教具：一些玩具汽车，房子，人物等迷你型的物品，一些与这些物品大小较匹配的景物图片，有条件的可以准备一些有关的动画片，电影等影像资料。
2、同学准备学具：同学将自身过家家用过的各种玩具“娃娃，动物，积木，汽车，厨具……）带来。带齐绘画工具。
请同学将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显提非常小，让同学举例说明。
教师也可以用一些图片，影像资料告诉同学：大小是通过相互比较才可以显示出来的。
同学根据自身的创意开始作业。
4、同学的创作往往要两课时才干完成，在第一课时结束的时候，教师可将作业收起来。
用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表示立体的大人国或小人国。
《格列佛游记》
〔英〕乔纳森。斯威夫特著。第一部是“厘丽浦之游”，俗称“小人国”，第二部是“勃罗廷奈之游”，俗称“大人国”。
第4课
课题前前后后
领域造型、表示、欣赏、评述
2课时
1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表示物体的前后关系的作品。
1、能否例举“近大远小”的现象。
2、能否用“近大远小”这一规律来表示前后关系。
3、画面是否表示出了物体的前后关系。
4、三年级的同学怎样学习透视知识。
1、教师准备教具：一些有明显透视效果的图片或影像资料。
2、教师根据所在地区的实际情况，在课前让同学观察道路两旁的树，电线杆等有明显透视现象的景物，如有条件，可让同学用照相，速写等方式记录观察结果。
3、同学准备学具：剪刀，浆糊，彩色纸，绘画工具。
1、引导阶段
交流课前观察的结果，教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。
2、发展阶段
讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表示前后关系的？
小学人教版美术教案详细表格篇三
课题：魔幻的颜色
领域造型、表示
1课时
1.认识三原色。
2.观察两个原色调和之后发生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）
3.能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。
1.能否用三原色调出三个间色
2.能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。
3.能否调出预想的颜色。
4.能否记住三原色以和用他们调出的间色（间色这一概念可以不出现）。
1.教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
2.同学准备学具：水彩画工具。
1.引导阶段
因为三年纪的同学对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让同学挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让同学自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。（可以做一些笔记）。然后交流。
2．发展阶段
让同学认识三原色。并且真正理解“原色”的含义
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让同学用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。同学调出颜色胡色相一定会有差别，让同学比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让同学自身寻找两种颜色调出它。同学继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
3.收拾与整理
可以留出十分钟左右的时间，主同学将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。
教学参考资料
蒙德里安与《红。黄。蓝的构成》
蒙德时安
:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的年代里，他以笼统的平面，用正面的手法来表示风景，1914年回到和来创建风格派，提倡新造型主义。
蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种笼统符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表示对象。他认为：“唯有纯造型才干完成最后的笼统。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才干表示出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的的均衡。正如他自身所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表示，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”
蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以和使用原色，完成了他表示宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人（mnandmrs,armandp,barto
领域设计、应用
2课时
1.了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
2.用绘画，剪纸，拼贴等方式表示类似于万花筒的图案。
3.试着按自身的设计来表示色彩。
1.能否表示对称的图案。
2.能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。
3.能否表示记忆中的色彩的感觉。
4.如何引导同学在设计、应用领域学习。
5.如何循序渐进地指导小学中年级同学制定设计方案。
1.教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸。笔，剪刀，胶水等工具。
2.同学准备学具：有万花筒的同学将其带到课堂。带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。
1.引导阶段
让同学看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？主要引导同学观察万花筒的花样是如何对称的。引导同学观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
2.发展阶段
首先可以让同学讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
然后让深长考虑用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）同学很难将对称表示得精确，这并不重要，对于三年级的同学只要能表示出万花筒的图案就可以了。
色彩也是考虑的一个方面，可以让同学再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表示出来。
3.收拾与整理
同学应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。
一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的局部即可显示出千变万化的图案。由布鲁斯特于1816年前后发明，1817年取得专利权。简单的万花筒包括两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。
在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的同学看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议同学试着用多种外形来概括万花筒的形状，表示它的缤纷。试着做一个万花筒。
课题大人国与小人国
领域造型，表示，欣赏，评述
2课时
1.能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2.能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”
1.能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。
2.用来突显主人公的“大“或”小“的表示方法是否有创意。
3.构图是否完整。
4.能否有意识地使用一些自身喜欢的色彩组合。
1.教师准备教具：一些玩具汽车，房子，人物等迷你型的物品，一些与这些物品大小较匹配的景物图片，有条件的可以准备一些有关的动画片，电影等影像资料。
2.同学准备学具：同学将自身过家家用过的各种玩具“娃娃，动物，积木，汽车，厨具……）带来。带齐绘画工具。
请同学将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显提非常小，让同学举例说明。
教师也可以用一些图片，影像资料告诉同学：大小是通过相互比较才可以显示出来的。
同学根据自身的创意开始作业。
4.同学的创作往往要两课时才干完成，在第一课时结束的时候，教师可将作业收起来。
用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表示立体的大人国或小人国。
《格列佛游记》
〔英〕乔纳森。斯威夫特著。第一部是“厘丽浦之游”，俗称“小人国”，第二部是“勃罗廷奈之游”，俗称“大人国”。
第4课
课题前前后后
领域造型、表示、欣赏、评述
2课时
1.通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2.能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表示物体的前后关系的作品。
1.能否例举“近大远小”的现象。
2.能否用“近大远小”这一规律来表示前后关系。
3.画面是否表示出了物体的前后关系。
4.三年级的同学怎样学习透视知识。
1.教师准备教具：一些有明显透视效果的图片或影像资料。
2.教师根据所在地区的实际情况，在课前让同学观察道路两旁的树，电线杆等有明显透视现象的景物，如有条件，可让同学用照相，速写等方式记录观察结果。
3.同学准备学具：剪刀，浆糊，彩色纸，绘画工具。
1.引导阶段
交流课前观察的结果，教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。
2.发展阶段
讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表示前后关系的？
小学人教版美术教案详细表格篇四
1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。
2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。
讲述、讨论
认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。
认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。
学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。
一、组织教学：
引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏）
二、讲授新课：
1、你家里有装饰画吗？
就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。
2、装饰画的品种
常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。
找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种？
3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：
热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。
古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。
贵族气质型油画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。
现代新贵型动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。现代时尚型摄影画：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。
古色古香型烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。
4、欣赏：
三、学生活动：
1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？为什么？
2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？
（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。
（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。
（3）欣赏和讨论最好分组（至少两个小组）进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。
四、课后学习
观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画？
（1）、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。（可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。）
（2）、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计；或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。
装饰画的品种
装饰画的风格
欣赏
小学人教版美术教案详细表格篇五
1、了解邮票的发展历史、邮票的的组成部分以及他在生活中的应用。
2、利用各种类型的图案设计一枚或一套邮票。
3、通过对邮票的欣赏，了解以及创作，培养学生最邮票的兴趣。
同学们，圣诞节马上就要到了，圣诞老人在忙着做什么啊？（送礼物）收到礼物的人可高兴了，可是圣诞老人却遇到了一件非常郁闷的事，他遇到什么事了呢？请看大屏幕！原来是寄给同学们的贺卡被退回来了，退回来的贺卡在我这呢，同学们快帮他找找原因吧！（没贴邮票）
哦，原来是少这个呀！（大屏幕出示）其实他是很小的，却很精美，这节课我们就来学习有关邮票的知识，出示课题！
1、同学们，为什么寄信时必须贴邮票呢？
生：…………
其实人类使用邮票已经有一百多年的历史了，关于邮票的诞生流传着这样一个故事：在十九世纪三十年代的一天，英国人罗兰希尔在街上散步，他忽然发现前面有两个人在争执着什么，原来是邮递员给姑娘送来了一封信，并按当时的规定向姑娘收取邮费。可是姑娘只是看了一眼信封，拒绝收信，更别说是交纳邮费了。原来当时是按路程的远近向收信人收取邮费的，所以有很多因为付不起邮费的人拒绝收信。这件事给了罗兰希尔很大的启发，于是他提出了改革邮政的方案，有寄信人在寄信时购买邮票贴在信封上，表明邮资已付。这样就不用想收信人收费了。而且邮费更为的便宜。经过几年的努力，终于在1840年由英国邮政部门发行了世界上第一枚邮票。（大屏幕出示黑便士）这枚邮票选用的是当时的维多利亚女王的侧面头像作为邮票的图案，价格为一便士，约合人民币一毛四分钱，用黑色油墨印制而成，因此又得名“黑便士”。
2、老师这还有一枚邮票，你能知道他是哪个国家发行的吗？(大屏幕出示大龙邮票)
生：中国
师：你为什么会这样认为呢？
生：因为上面有汉字，还有龙
师：汉字是我国特有的，龙又是我们中环民族的象征，所以我们叫他大龙邮票。它是我国第一枚邮票。
3、除了这些邮票，你还见过什么样的邮票吗？
生：…………
4、今天老师还给大家带来了许多邮票的图片，请在小组内欣赏一下，看看能不能发现有票的共同特点。
生汇报：中国邮政，面值，图案，齿孔
师：对啊，同学们发现的这些共同点就是邮票的基本组成部分。
5、老师再请同学们欣赏一下邮票，找找他的不同点。
生观察并汇报。形状不同，面值不同，图案不同…………
师：我们再来看一下都有什么图案吗？
生观察：人，植物，动物等……
生：有代表意义
师：对啊，一般来讲我们我们把邮票分为普通邮票、纪念邮票、普通邮票。
师：今天老师还带来了同龄人的作品，你喜欢哪一副？为什么？
生：……
那请同学们看一下作业要求，大屏幕出示！
学生作业，教师指导。
请同学们把作业贴到小组内的卡纸上，然后贴到黑板上！同学们你们设计的作品太精彩了，现为自己鼓鼓掌吧！你喜欢谁的作品呢？为什么？咱们请作者来较少一些爱创作思路吧！学生介绍。
我们今天学习了邮票的知识，其实有关邮票的知识还有很多，如果同学们感兴趣的话可以在课下继续研究。今天我们就上到这。
最后祝大家圣诞快乐！下课。
小学人教版美术教案详细表格篇六
1.了解我国古代艺术作品中飞天的表现手法，感悟传统造型艺术的魅力。
2.参考传统的飞天形象，临摹创造一幅飞天作品。
3.通过学习活动，培养学生学习美术的兴趣。感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能，增强学生热爱民族传统文化的情感及民族自豪感。
重点：了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
难点：用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
课件、飞天的相关资料、图片。
一、导入新课：
提问：怎样画人在天上飞？或是你见到画人飞的作品是怎样表现的？
学生发言，请一名学生到黑板上画一画。
教师谈话导入：敦煌飞天作品。
二、欣赏感受飞天：
1.教师以导游的身份带学生去参观旅游，在地图册上找出甘肃省的敦煌、河南省的洛阳、巩县。
2.学生介绍收集飞天相关材料。
3.教师介绍飞天：
（课件展示）
a.飞天的来历。
b.不同时期飞天的风格。
c.飞天的风格特征。
教学意图：了解不同地方石窟及飞天的相关知识，培养学生收集资料的能力及自主了解知识的好习惯。
三、欣赏探究飞天：
1.欣赏课本中的飞天壁画艺术，思考问题：
（1）课本中的飞天有什么共同的特点？
（2）画中人物飞翔的姿态是如何表现的？
（3）飘带与人物动势有什么关系？
小组交流：
（1）飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件作品？
（2）和同学说一说你的看法，可以提出问题。
2.欣赏学生作品，分析怎样表现。
教学意图：引导学生了解有关飞天的造型表现方法，培养学生的观察、分析能力及欣赏评述能力。
四、实践表现：
1.作业要求：用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
2.学生作画，教师指导。
教学意图：培养学生线条造型能力。教师指导，重在引导学生大胆创新表现飞天的动态，线条的美感及动感。
五、展示小结：
课堂小结，评价。
小学人教版美术教案详细表格篇七
教学目标：
1、引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧材料。
2、引导学生发挥想象力，将各种废旧材料加工成各种物品。
3、通过制作，培养学生的创造精神和保护环境的意识。
重点难点：
1、是否在课前仔细观察了物体的颜色，外形收集了相关废旧材料。
2、能否合理利用废旧材料进行组合和创造，制作立体造型。
3、能否体会到变废为宝和保护环境的乐趣。
教具：多媒体
教学过程：
一、引导阶段
1、教师出示一些生活中常见物体的图片，引导学生在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧材料可以将它表现出来，并使其具有立体感。
2、教师可适当分析几种物体的立体造型，示范几种基本制作方法，如卷，插，支撑等，还可通过半立体的圆等较特殊的立体造型，让学生领会多种立体造型表现法。
3、学生观察，并分小组讨论。
二、发展阶段
1、"奇思妙想阶段"，启发深长在现有事物的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作一伯立体的工艺品。
2、"情感升华阶段"，引导学生懂得利用身边的废旧材料发挥自己的创新意识，制作出立体的工艺品来美化身边的环境，是一个一举两得的环保好方法。
三、收拾与整理
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生来整洁。
四、课后拓展
1、我们是否可以用更多的材料的方法来表现各种物体的立体造型。
2、在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧材料变废为宝。
板书设计：
化平凡为神奇
小学人教版美术教案详细表格篇八
进入四年级后，同样是中级阶段。这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。在这一阶段，他们的绘画水平处在不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况，但也是非常重要的一个时期。四年级人数较少，在管理方面为了使学生有更多的想法可以交流，具体问题具体分析，把学生们平均分成两组，这样就可以，集体作业。同样在四年级这个时期，教师一定要及时给予指导，并实行多种形式的美术教育方式。（如走出课堂、多增加写生和速写的练习），这对提高学生的造型能力和顺利度过这一时期是很有帮助的。
主要内容：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩知识、线条的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：
1、强调趣味性的美术教学，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的食物，有利于学生学习方式主体性的发挥和个性的张扬。
2、兼顾学生个性发展和知识技能两个方面的需要，即顺应学生的生理、心理发展需要，突出情感、学习态度、价值观的养成，又循序渐进地传授基础知识和基本技能。
1、提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发展。
2、学生仍然按照上学期分好的'小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
20xx—20xx学年度第二学期学科教学进度表
任教年级：四年级科目：小学美术任课教师：张曼
周次
教学内容
课时
第一周
《节日的餐桌》属于造型表现领域的课程。
二课时
第二周
《脚的经历》属于造型表现领域的课程。
二课时
第三周
《朋友你好》属于造型表现领域的课程。
二课时
第四周
《哪里藏》属于设计应用领域的课程。
二课时
第五周
《趣味小台历》属于设计应用领域的课程。
二课时
第六周
《可爱的蛋壳玩具》属于设计应用领域的课程。
二课时
第七周
《捏把小椅子》属于造型表现领域的课程。
二课时
第八周
《顽皮的猴子》属于综合探索领域的课程。
二课时
第九周
《美丽的花边》属于设计应用领域的课程。
二课时
第十周
《大花鸡》属于设计应用领域的课程。
二课时
第十一周
《礼品巧包装》属于设计应用领域的课程。
二课时
第十二周
《各式各样的鞋》属于造型表现领域的课程。
二课时
第十三周
《我的课余生活》属于造型表现领域的课程。
二课时
第十四周
《古老的面具》属于设计应用领域的课程。
二课时
第十五周
放假
第十六周
《彩印版画》属于造型表现领域的课程。
二课时
第十七周
《我和动物交朋友》属于造型表现领域的课程。
二课时
第十八周
《地心游记》属于造型表现领域的课程。
二课时
第十九周
《祖国的古建筑》属于造型表现领域的课程。
二课时
第十九周
本册总结课外延伸
二课时
20xx年2月
小学人教版美术教案详细表格篇九
设计应用
1.指导学生学习windows画图程序的操作方法，绘制有趣的装饰画。
2.指导学生进一步了解windows画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。
3.引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
1.学习windows画图程序的操作方法。
2.利用不同的工具绘画。
电脑
一、引导阶段
1.复习学过的windows画图程序的各种绘画方法，色彩运用及构图等造型知识内容。
2.教师先让学生欣赏一些利用笔刷工具创作的电脑装饰画作品。
二、发展阶段
1.学习此课要涉及的windows画图程序中笔刷工具的功能，掌握笔刷工具线条粗细，色块形状的设置方法。
2.让学生选用笔刷工具，改变线条粗细，色块形状等设置，通过想象和构思，设计并画出一个有趣的造型形象和画面场景。
3.利用windows画图程序的各种画图工具和方法，对形象进行一些变形操作，对作品进行画面处理，制作出具有独特情趣的装饰画。
1.在作业过程中要激励学生大胆自由的创意和绘制。
2.作业完成后让学生通过教室网络在屏幕上互相评价，欣赏其他学生的作品。
三、收拾和整理：
指导学生按照正确的步骤安全的关闭电脑，整理桌面，地面，保持教室整洁。
四、课后拓展
练的掌握windows画图程序的绘画技能。
小学人教版美术教案详细表格篇十
1、让学生学会不用画笔，利用排水法、对印法、粘贴法、喷刷法、化水法、吹法等制作方法来创作图案。
2、激发学生的学习兴趣，发现无笔画的乐趣，体验肌理产生的美感，激发对美的追求欲望。
重点：各种图案制作技法的掌握。
难点：颜色搭配与色彩浓度的掌握。
教学过程：
一、演示导入
(给学生演示一个小魔术)：先拿出一张白纸，用蘸满深色的大刷在纸上刷一遍后，白色的纸上就会出现一张漂亮的图案。(在白色的纸上，老师事先用白色的蜡笔或白色的油画棒画上了漂亮的图案)。师：除了上述两种制作技法外，还有许多不用画笔来制作的技法，今天，我们就与同学们一起来学习这些技法。
出示课题：《无笔画》
二、探究
师：现在，我们就一起来看看有那些不用画笔制作图案的技法。
1.排水法：利用水与蜡不相溶的原理，用蜡笔画纹样，再用颜料涂在纸上。
2.对印法：用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种机理。
3.粘贴法：用胶水画出纹样，并在其上撒上染了色的纸屑或沙子等材料
4.喷刷法：用喷枪或刷子蘸上颜色后喷刷与画面上。
5.化水法：用颜色点在湿润的深色画面，造成柔和或渐变的渗化效果。
6、吹法：颜料滴于纸上，吹出各种图案。
7、刮画：在自制的蜡纸上，用工具在纸上进行刮蜡创作。
8、拓印法：用准备好的模具在画纸上进行创作.
学生总结：制作中，不用画笔，应用不同的工具材料也可以产生出许多不同的艺术效果。
三、课堂练习：要求：不用画笔，参考以上图案的制作方法，或根据自己的工具材料，创作一张漂亮的图案。
四、学生练习、教师巡回辅导
五、作业展评、评比
1、谈谈你的设计意图。
2、你认为最好的作品是哪幅?为什么?
小学人教版美术教案详细表格篇十一
复习学过的windows画图软件的各种工具的操作方法以及色彩运用、构图等造型知识。教师提问：同学们还记得“复制”“粘贴”“翻转和旋转”以及“调色板”等画图工具怎么使用呢?那么，这节课我们再来学习“笔刷”工具、铅笔工具、“多边形”工具、“喷笔”工具的使用方法，并利用“喷笔”喷点大小的操作，美化画面。教师引导学生欣赏一些主要运用“喷笔”工具绘制的优秀的电脑绘画作品，激发他们的学习兴趣。
出示课题：电脑美术——“喷笔”画画
二、讲授新知:
1、教师演示为使学生直观地学习windows画图软件中各种工具的使用方法，教师可当场演示电脑绘画的全过程。先运用“铅笔”工具绘制一朵牵牛花作为基本图形，然后从“调色板”中选取颜色为其填色，再运用“复制”、“粘贴”“翻转和旋转”“拉伸和扭曲”等方法，将这朵牵牛花的形状、大小、方向进行改变，并组合成一簇画面饱满、富有变化的牵牛花的形象，最后，选取“喷笔”工具围绕牵牛花的外轮廓进行喷画，使画面变得更加富有层次。
2、师生共同赏析《红花》《森林》两幅作品的制作过程，分析这两幅作品中色彩的搭配及构图知识的运用。
三、学生绘制、教师辅导
教师提出学习要求，引导学生动手绘制，在这一教学环节的学习中，学习可以进一步掌握基本图形的绘制，并熟练使用“复制”“粘贴”“翻转和旋转”“拉伸和扭曲”等工具。学习要求：用windows画图板画花或树。教师应鼓励学生首先选用自己喜爱的画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中的各种工具，设计并画出一个有趣的造型。
其次，按照一定的规则进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲的操作，制作出具有独特情趣的装饰画，最后，选用“喷笔”工具，选取合适的颜色，对形象的外轮廓或轮廓线内部进行喷画，从而进一步丰富，增强层次效果。在做作业的过程中，教师要鼓励学生自由地发挥创意，大胆绘制。
四、作业展评：作业完成后，让学生通过网络上传作品，并在屏幕上互相欣赏和评价。
小学人教版美术教案详细表格篇十二
一、教材分析
(一)指导思想
1、《无笔画》一课是预备年级第二学期中的一课内容，《无笔画》教学设计。在美术创作中，无笔画是一种特有的绘画表现形式，也就是不采用画笔直接绘制，通过一定的技法来表现画面。
2、无笔画有其偶然性即随意性的一面，又有其可控性的一面。我认为加强其可控性而削弱其随意性，这正是形成无笔画作品的个性特征而防止雷同化的关键。没有随意性不行，因为这正是无笔画的形式所在；没有可控性也不行，因为这正是感情渗透的一个根本环节。许多人想了解无笔画的秘密，其实作品的背后躲着画家自己。我主张无笔画“始欲人意，终于天趣”。
3、课题《无笔画》设计的意图是让学生在兴趣的带领下积极主动参与教学，并通过操作练习，使学生在体验和感悟的过程中，掌握特殊的色彩技法，体会不同色彩技法产生的不同画面效果。
让学生在轻松的课堂氛围中开阔视野，提高审美能力，体会创作过程带来的乐趣与美感。
(二)教学内容与目标
(1)知识与技能：
让学生学会不用画笔，利用排水法、对印法、粘贴法、喷刷法、化水法、吹法等制作方法来创作图案。
(2)过程与方法：
在制作图案中，发现肌理，认识肌理，创造肌理，从而获得无笔画的经验。
(3)情感态度与价值观：
激发学生的学习兴趣，发现无笔画的乐趣，体验肌理产生的美感，激发对美的追求欲望。
(三)教学重点和难点
重点：各种图案制作技法的掌握。
难点：颜色搭配与色彩浓度的掌握。
二、教学设计：
(一)演示导入(给学生演示一个小魔术)
教学意图：
利用生动而有趣的排水法来抓住学生的心理，使学生对无笔画产生浓厚的兴趣，从而进入我们的技法介绍，教案《无笔画》教学设计》。
师：先拿出一张白纸，用蘸满深色的大刷在纸上刷一遍后，白色的纸上就会出现一张漂亮的图案。(在白色的.纸上，老师事先用白色的蜡笔或白色的油画棒画上了漂亮的图案)。
(二)复习前面一节课学习过的图案技法
教学意图：
回想学过的图案技法，加深学生对线描法、平涂法的制作中必须用到笔的印象。从而与后面的无笔画形成对比。
师：学过的图案制作技法有：线描法、平涂法。
(三)讲授新课
教学意图：通过大量的演示与讲解，让学生在轻松的课堂氛围中带着兴趣积极主动地参与教学活动，从而掌握各种无笔画的制作技法。
师：除了上述两种制作技法外，还有许多不用画笔来制作的技法，今天，我们就与同学们一起来学习这些技法。
出示课题：《无笔画》
(一)师：现在，我们就一起来看看有那些不用画笔制作图案的技法。
1.排水法：
利用水与蜡不相溶的原理，用蜡笔画纹样，再用颜料涂在纸上。(教师演示)
2.对印法：
用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种机理。
3.粘贴法：
用胶水画出纹样，并在其上撒上染了色的纸屑或沙子等材料
4.喷刷法：用喷枪或刷子蘸上颜色后喷刷与画面上。
5.化水法：用颜色点在湿润的深色画面，造成柔和或渐变的渗化效果。
6、吹法：颜料滴于纸上，吹出各种图案。
7、刮画：
在自制的蜡纸上，用工具在纸上进行刮蜡创作。
8、拓印法：用准备好的模具在画纸上进行创作.
师：由学生总结：制作中，不用画笔，应用不同的工具材料也可以产生出许多不同的艺术效果。
(二)堂练习：
要求：不用画笔，参考以上图案的制作方法，或根据自己的工具材料，创作一张漂亮的图案。
(三)学生练习、教师巡回辅导
(四)作业展评、评比
教学意图：
通过评比，讲解学生的作业，加深学生对本课教学目的的理解，提高学生的鉴赏水平。
师：1、谈谈你的设计意图。
2、你对自己的作品满意吗?
3、你认为最好的作品是哪幅?为什么?
4、组织学生进行自评、互评。
5、挖掘每幅作品的闪光点，树立学生的学习信心。
小学人教版美术教案详细表格篇十三
教学目标：
1、学习windows画图板的工具应用，特别是“喷笔”工具的使用方法。
2、体会电脑绘画灵活、多变的特点。
3、借助信息技术手段，发挥创造性思维，进行构图技巧的训练。
教学准备：
教师准备：电脑美术作品范例、电脑绘画步骤演示图、电脑机房等。
学生准备：提前熟练掌握电脑的相关技术、知识。
教学重难点：
重点：体验“画图板”里面的各种工具，特别是“喷笔”工具的使用。难点：用“喷笔”工具渲染出漂亮的画面效果。
小学人教版美术教案详细表格篇十四
教学内容与目标：
显性内容与目标：应知：熟悉工具，认识颜色
应会：不同风格线色的表现
隐性内容与目标：创新精神，集体合作意识，
教学重点与难点：
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。
难点：引导学生会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。
学具准备：水彩笔或油画棒
教具准备：图片、课件
教学过程：
一、介绍“我”的最爱
1、老师先热情地向小朋友介绍
2、四人小组内介绍：自己的绘画工具及自己最喜爱的一种颜色。
3、小结：今天，我们大家都介绍了自己的好朋友：水彩笔和油画棒，大家知道吗?他们画出的画可漂亮啦，不信?你们来看!
二、欣赏美丽的图画
1、展示两幅儿童画，让学生说说这两幅画分别用什么绘画工具画的?(学生作品――投影)
2、是的，水彩笔和油画棒。这两种绘画工具画出的画都那么美丽，色彩都那么鲜艳。
三、“我们”也来试一试
1、让我们用自己喜爱的工具和色彩，画一道美丽的彩虹吧!
2、学生分别用油画棒摆涂，水彩笔平涂的方法画彩虹。
(1)“摆涂”：先在画面的左下方往右上方轻轻画一条弯弯的拱形弧线，然后依线从左往右，从右往左来回摆动地涂画。
(2)“平涂”：“挨着涂”就是一定要一笔一笔的颜色都挨在一起，既不重叠，又不留下空隙。
3、同时出示两张用水彩笔和油画棒画的彩虹。
想一想：
(1)分别是什么颜色的?
(2)水彩笔和油画棒有什么不同?
四、学学大师的画
1、从这幅画中你看到什么?(学生读画)……
2、这是西班牙画家米罗的作品。
3、小朋友!让我们一起合作，用水彩笔和油画棒来学着画画。
四人小组用四开的大画纸合作画。
五、看看“我们”的画
1、展示各组的画。
2、请学生进行自评和互评：
(1)我们组画的是……?
(2)我用了……颜色?
(3)“我”最喜欢的是……?
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小学人教版美术教案详细表格篇十五
无笔画作为一种特别的绘画表现形式，顾名思义，画面不是采用画笔直接进行绘制，而是借用对印，喷洒，吸附等途径，再结合一定的技巧来得到画面形象和色彩效果的，通过学习学生能够主动准备工具材料，积极进行对印制作，在制作中讲究色彩的搭配，把握对印的技巧。
小学人教版美术教案详细表格篇十六
教学目的：
1、通过听、唱、说、演、感受表现可爱小动物的音乐，从而懂得爱护动物。
2、能够用有感情的声音表现歌曲。
教学重点：感受并表现小动物的音乐。
教学难点：用有感情的声音表现歌曲。
教学准备：电子琴、录音机
教学内容及过程：一、开始部分：
1、听音乐进教室。
2、发声练习。
3、复习歌曲。
4、复习柯尔文手势。
二、基本部分：
1、导言。
2、表演《动物说话》
(1)完整地聆听歌曲范唱，边听边用手指按课本上的图示滑动，体会旋律的起伏。
(2)用听唱法学会歌曲，分小组编创歌词，可用其他小动物，找出他们的特点编唱，看那一组编唱的好。
(3)采用对唱的形式演唱歌曲，边唱边表演。
(4)请几名同学自愿用打击乐为同学的歌唱及表演伴奏。
3、编创与活动：
(1)指导学生认真看图，说出都是什么动物?第一幅猛犸象，第二幅亚洲象，第三幅非洲象。通过亚洲小朋友喂大象吃草和非洲小朋友为大象清洗及大象运输货物，小象演马戏等画面，为人们展示了人与动物的亲密关系。
(2)提示：为什么说动物是人类的朋友，用谈话法的方式回答老师的问题，也可以边说边表演。
三、结束部分：
小结。
小学人教版美术教案详细表格篇十七
教学目标：
知识与能力：引导学生欣赏分析童话里小屋的特点，启发学生利用废旧纸盒，在拼摆、搭建童话城堡的游戏中使学生初步了解基本形之间的组合关系，体验造型活动的乐趣。培养学生想象力和立体思维的能力，达到陶冶情趣，美化生活的目的。
过程与方法：引导学生利用废旧纸盒等材料，通过学生观察、拆、分老师的范作，自己研究制作方法，在创造形状各异的小屋的过程中，培养学生想象力和立体造型的能力，培养学生的语言表达能力。调动学生的积极性，培养学生的创造力。
情感态度与价值观：给学生提供丰富的、大量的欧洲风格的建筑图片及童话中的小屋的图片供学生欣赏。引起学生关注身边的建筑，感受建筑的美以及与生活的关系，体会了解建筑的文化内涵。让学生充分感受小屋的造型美及色彩美，使学生了解美术与生活的联系，激发学生设计、创造美好事物的愿望及热爱生活的情感。
教学重点：
了解废旧纸盒、橡皮泥的特性，感受色彩的搭配效果。引导学生大胆创作，运用基本形设计和表现小屋的过程。
教学难点：
感受城堡的美，引导学生展开想象，在材料基础上对房子的造型设计与色彩装饰，大胆创作。
教学策略：
本节课引导学生欣赏、感受之后，利用废旧纸盒的自然形态（如六面体、圆柱体、多角柱体等），或在自然形态的基础上略作加工，形成不同形状的体块进行组合，在用折、撕、剪、贴、画等方法来装饰城堡，这样就能使房子外形富于变化更加美观生动。
在课的引导阶段，我让学生通过看动画片，幻灯片欣赏了大量的不同风格的建筑，目的就是让学生自己感受建筑的造型美、色彩美。这也就是自主学习、探索性学习。另外，在教授制作方法的时候，我是让学生通过自己拆、分老师的范作，研究制作方法，这也是探究性学习的体现。此之前,学生已经接触到了用彩笔等工具进行绘画、用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面,掌握了一些基本的折纸方法。教师重在引导学生利用废旧纸盒的形态，通过已有的绘画、折纸等美术手段，将其变成外形富有变化的房子。使学生在观察欣赏中感受美,体验美;在实践操作中表现美,创造美。教学全程为学生提供了一个宽松、和谐的学习环境，民王、自由的发展空间。每位学生都乐意参与到本节美术课学习活动中，并且都有表现自我，实现自我价值的机会，情感体验得到了增强；限度地挖掘和发展了学生想象、创作的潜能；达到了美术教育与道德教育的相互统一，促进了学生人格的全面发展，使人本教育落到了实处。
教学过程：
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
故事导入
师：同学们，你们喜欢听故事吗？
生：喜欢。
师：你们都喜欢故事中的哪些人物呢？为什么？
生：喜欢七个小矮人等等。
生：愿意。
讲授新课
师：那我们应该怎么帮助白雪公主解决问题呢？
师：学生汇报。
生：通过学习和讨论，知道我们要使用废旧材料来制作城堡。
生：根据故事情节，来设计，大家要一起合作，这样做的快。
生：我知道可以把易拉罐做墙壁，橡皮泥粘上做窗户，彩纸卷成圆锥形做屋顶。
师:如果屋顶是选择剪的方式来制作，那你能够想出几种制作方法？
师：你认为小屋的制作可分为哪几步？
生：构思、组合、装饰。
生：颜色搭配很好看。
生：房屋结构合理，结实。
生：我们曾经画过小蜗牛，我想设计了一个蜗牛外形的城堡。
生：铅笔是我们生活中的用具，想设计一个长短不同的铅笔城堡。
生：我们组用纸盒做一栋有院子的别墅。院子里的花和树不知道怎么做。
师：花和树该怎么做呢？哪个组的同学能帮助他们想办法？
生：花可以用彩色纸剪。
生：用橡皮泥做树。
了解其他的制作方法，开阔眼界，丰富学生现有的表现形式
学生创作
师：制作时注意合作，用刀注意安全，保持清洁卫生。
学生展示
师：你们的城堡是为谁设计建造的，为城堡起个名字。
师：说一说城堡的特点。
师：你们在设计建筑的过程中出现了什么问题？是怎样解决的？
课后拓展
师：除了小屋，纸盒等废旧物品还可以做什么？
为学生提供更宽的创造空间，也对学生进行了变废为宝的思想教育。