参加运动会，锻炼身心，追求卓越。怎样提高运动会的举办效率和组织能力？以下是一些在运动会宣传过程中可以参考的写作技巧和表达方式，希望能提高大家的宣传效果和文笔水平。
诗的八堂课读后感篇一
十四堂人生创意课读后感（一）
先生在走了之后把三本书都给我买全了直到考完t之后才真正翻开来看这本书就像我的救命稻草一样让我能对未来的几年有一个系统的规划让我能逐渐有一个成熟的心智让我能更清楚什么样的生活才是我想要的第三堂课---如何画一张自己的生命蓝图规划自己的蓝图的思想基本上是分为两条线：第一条线是，假设照自己现在的过法，想一想自己三十岁会是什么样子这个三十岁的生活你是否理想为了理想的三十岁，你现在又哪些不足第二条线是：再回想过去，从童年到现在有哪些你曾经怀抱过的理想，梦想尚未完成的这样这两条线就构成了主干和分支一个职业，生活状况，兴趣，休闲活动等各个方面的蓝本再去思考自己现在欠缺什么能力，需要补习哪方面的功课其实我一直觉得每个人的心底都有一个对未来的期盼这可能就是一个小型蓝图但往往随着时间的推移，我们忽略了本质上的改变蓝图只是一个空架子这就好比你的梦想在远处而你没有能爬上去的梯子高学历+高创意+高执行力+高效率+高表达力+高洞察力我想能将这六项做到极致的人应该少之又少在我看来，如果能保持一个中上水准，都可以叫做了不起这就好像是高智商和高情商的产物一样但就算如此，不断的进步，迫使自己能向这六项逼近的过程是不可缺少的做短、中、长期的计划其实这点我一直觉得自己做的不错在我心里永远有一个一年内的计划安排这一年我要去完成什么，哪些方面哪些目标然后按部就班的去在心里划钩钩短期计划我一般写在专门的小本上长期计划我做的真的不是很好我很少会有那种三年之内要完成什么的想法确切的'说是我自己没有那个概念很喜欢书里面的一句话“我们往往高估十年后能做的事，却忽略一年内能做的事”第四堂课---如何栽培自己书本，电影，旅行，人际，环境这五方面是从静态到动态的帮助因子我把这五方面当做是自己蓝图中补充的一部分因为要想在思维和心智上的成熟这五方面是不可缺少的部分自己是最了解自己的人也是最懂得把自己塑造成理想中的那个样子的人那么这个有意的栽培自己的过程就是必要的我想如果一个人能从二十岁就开始注意栽培自己那到三十岁一定很了不起鉴于这个博客打算近期内全面公开我自己的蓝图就不写在这儿了=======================================================开这个博客的初始想法是有个空间能写写自己心里的想法后来有一天思问我，你咋把q空间关了呢？我就这么一个地方能了解你近况又有一天，卓阳问我，你最近还好吗我突然想起有好一阵子没和她俩联系了我们三的感情一直是我引以为傲的因为实在是太了解彼此了每次发生什么事我们都知道怎样才是最好的方式来帮助彼此于是我想，不如把这个地方公开吧。今天晚上边吃我自己做的饭边想为啥就没一个人对我放心鉴于爸爸妈妈不在家，大家都深表怀疑我能不能把自己养活以我哥为代表的家里人每天晚上电话准时到来我就想，我这么大一个人，还能把自己饿死咋的呢...先生告诉我，我更不放心，这就是为啥每次咱俩出去，我问你，你检查好东西了么，我还要重新再检查一次，然后每次都能检查出来你忘了拿什么东西的原因为此我又想起来，每次出寝室门，大姐都要问我一遍，东西没忘了什么把。。。唉。。我就是这么一不让人放心的人...文档为doc格式
诗的八堂课读后感篇二
一本好书不仅能带给人们快乐，还能带给人心灵的宁静。熊磊，一位作品曾获“冰心儿童文学”的儿童文学作者，在他的笔下，有一个真实与幻想的世界。
每一个故事，都有着各自的特点，每一个主角都有着自己的个性。那些可爱的小动物们始终有着自己的目标，它们的心，容得下成功，也容得下失败。美丽的文字，美好的遐想，把我引进那个温暖的世界。让我和书中的那些仿佛鲜活的生命一起欢笑，一起体验生命的意义。
这本书带给了我思考，让我明白幸福就是为了自己的梦想努力，与做自己想做的事，而人生要多为别人奉献，只要你坦诚相对别人，别人一定会和你真诚相对。
这是一本好书，因为它不仅能带给我快乐，还能引导我的思索。
诗的八堂课读后感篇三
所谓“差之毫厘，失之千里”，“神”和“神圣”只一字之差，意义上的巨大差异凸显无疑。在这个世界上，无论是“神”还是“神圣”都有一大拨信仰者，相同的是这两类人都有一个自我的崇高精神追求，而不同的是一个人可以不信“神”，但却不可以信仰“神圣”。
是否信仰神取决于个人的民族文化传统或者特殊经历，这是一种宗教信仰，不需要勉强。拥有宗教信仰的人，一定有一个高尚的精神标杆；但一个人不信奉宗教，仍可能是善良的。然而“神圣”就有所不同了，信仰神圣价值和观念的人有所敬畏，在他们心中总有一些原则性的东西是不可亵渎和侵犯的，人格就是一种体现。一个人一旦人格沦丧，丢失了做人的基本信仰，任何物质或欲求的满足都无可挽救，并且表面越是丰富越是反映其本质的颓败。
一个高贵的灵魂不仅仅需要神圣的信仰，还必须在人生的旅途上孜孜不倦地前行，并且灵魂只能独行，这就是作者周国平本书想要表达的思想。没人敢说百分百地清楚另一个人，最熟悉的人莫过于两个心心相印的爱人，但是他们不可能达到彼此透明的境界。史怀泽在《我的青少年时代》中提到，彼此透明是不可能的，即使可能，任何人也都无权对他人提出这样的要求；他认为心灵也有其外衣，我们不应该脱掉它，他人也应当尊重。所以，相爱的至多也只是可以在黑暗中“并肩行走”，他们最动人之处在于两个独行灵魂之间深切的呼唤和应答，相互的感应和鼓励。
每个人都是一个秘密，所谓知己，难过或者开心他们扮演了比普通人多得多的情感分享者的角色，在精神的最深处，或伤痕或甜蜜都只有自己可以主宰。事实上，灵魂只有在独行的时候才能沉淀下来，真实地思考，人的灵魂往往在极尽孤独之后得到升华。
西方现代哲学的开创者尼采，他的成就可以说与他几乎一生的孤独息息相关。尼采一生的经历十分坎坷，历尽人生的各种辛酸和艰辛，他曾不止一次地感到生命的无力和孤独。幼年时父亲的死亡让他深刻感受到死亡的无常，变得孤僻，他曾这样形容自己：“那一切本属于其他孩子童年的阳光并不能照在我身上，我已经过早地学会成熟思考。”小小年纪便开始灵魂孤独的行走，让他悟到了生命哲学、存在意义、悲观主义等对后世哲学影响巨大的哲学思想。尼采的母亲是虔诚的清教徒，她对尼采的影响也不可忽视。尼采终生保持着清教徒的本色，如同白玉石雕一般纯洁，这又恰恰印证了灵魂中信仰的重要性。
人穷尽一生都是在与孤独斗争，同时在孤独中领悟世事。一个人不论多么热爱一份事业，都要为自己的灵魂保留一片开阔的灵魂空间，唯有这个空间才能细细品尝你生命的果实。在这个物欲横流的社会，许多人已经迷失，他们被欲求的满足蒙蔽了双眼，以拉帮结派或者灯红酒绿来排挤灵魂的孤独。结果却是截然相反，物质越是富足，精神越是空虚，这样的人已是见惯不怪了。
面对死亡的孤独可谓最是深刻，也许有人可能会和你共赴死亡，但是没有人能同你一样体味到走向死亡那段心理历程；因此，许多迷失了灵魂的人往往会在将近死亡的时候幡然醒悟。
斯托尔曾说，孤独的最后一种价值好像是留给人生的最后一个阶段的。他写道：“虽然疾病和伤残使老年人在肉体上必须依赖他人，但是感情上的依赖却逐渐减少。老年人对人际关系经常不大感兴趣，较喜欢独处，而且渐渐地较专注于自己的内心。”作者显然是赞赏这一变化的，因为它有助于老年人摆脱对人世的依恋，为死亡做好准备。
灵魂只能独行，只能以信仰和孤独为伴，而我们则应该学会在品味孤独，并在孤独中提升灵魂的高度。
诗的八堂课读后感篇四
在一次语文课上，老师让我们玩了一个游戏，名叫“一心二用”，这个游戏可有趣了。
这个游戏规则很简单，玩这个游戏的人必须一只手画正方形，另一只手画圆形，但前提是同时开始，这个规则可把同学都难倒了。老师问同学们：“你们谁先举手？”大家你看看我，我望望你，谁也没敢举手。就在大家迟疑不决的时候，朱涛同学举了一下手，可当他看见其他同学都没有举手时，又把手放下了。老师又重复了一遍刚才的话，终于张家成同学鼓足勇气举起了手，于是老师就请他到讲台上去展示。只见张家成同学大摇大摆地走上讲台，双手各拿一支白板笔，按照游戏规则用左手画了一个圆，用右手画了一个正方形，画完后他迅速地把笔盖盖好，神情自若地走下了讲台。老师让我们大家一起来评论一下他的画，同学们都七嘴八舌地议论起来：有的说他画的圆形都变成方的了；有的.说他画的不是圆和方形，简直像个怪物。接下来第二个上场的是朱涛同学，他红着脸面带微笑地走上了讲台，拔掉笔盖就开始画图形，在画画的中间还稍稍停顿了一下才把图形画好。他慢慢地往自己位子走去，时不时还回头看看自己的“杰作”。我们看着他画的图形，禁不住哄堂大笑。张家成同学边笑边说：“这圆像波浪线，根本就不是圆，而正方形好像被人吃掉一半。”我们都赞同张家成的话。
这堂课我上的非常开心，同时也明白了“一心不能二用”的这个道理：要做好任何一件事都必须要一心一意，可不能三心二意的。
诗的八堂课读后感篇五
关于史铁生，对他的初步印象来自于学生时代的语文课本，仅有的感性认识就是一把轮椅和破败的地坛，再看看书名《灵魂的事》，心想：一位年轻时就腿部残疾的人，是如何用残缺的身躯书写灵魂深处的故事的?带着这样的阅读期待，慢慢地品读《灵魂的事》，也走进了作者的内心世界：从消极到豁达，从纠结到释然，从绝望到内心重燃希望。他对不幸的正视，对生死的超脱，再到思想的丰满，深深地唤起我们对自身境遇的思考。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮了我们日益幽暗的内心。
正视不幸
“苦尽甜来，对，这才是最为关键的好运道。”这句话点出了好运的真正含义，不经历风雨怎么见彩虹?看看身边的同事、亲人和朋友，有哪一位的人生是顺风顺水、阳光明媚的?有一回记者问到史铁生的职业，他说是生病，业余写一点东西。生病的经验是一步步懂得满足，并终于醒悟：其实每时每刻我们都是幸运的，因为任何灾难的前面都可能再加一个“更”字。正如我们观看的周星驰电影《唐伯虎点秋香》中的一个片段：唐寅和一个穷书生为了争取唯一一个进入相府做长工的名额，俩人真是使尽浑身解数比谁更不幸啊!虽然在影片中，这个情节运用了夸张的手法，比较喜剧地表达了唐伯虎为抱得美人归而付出的艰辛，但是，也从侧面反映了这个社会的真实写照：这世上没有最不幸，只有更不幸。反观自己的人生，曾经因为付出努力未得到回报而耿耿于怀，曾经因为被人误解而一时钻牛角尖久久不能释然，曾经因为生活的不如意而长吁短叹……现在想想，“人生不如意十有八九”，觉得当时的自己实在幼稚可笑。想到这，便会突然释怀，觉得一切身外之物皆过眼烟云，我们应该珍惜自己的身体，用健康的身体去享受天伦之乐和工作带给我们的快乐。这样的人生，也许平淡，但很快乐。呵呵，这也许是我的初老症状之一吧!看来我是提前进入“知天命”阶段了!
看破生死
史铁生曾多少次想要寻死，在多少次的心灵抗争中，他终于明白：死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。生是不可能绕过死的，转世来生还不是要重负这样的逍遥和逍遥的被取消，这样的长寿和长寿的终于要完结吗?那才真可谓是轮回之苦哇!
不过，死终究是令人恐惧的，不恐惧的人甚少，凡是能够豁达的人必是大家。既然死是终究不可逆的，生才显得重要。他在地坛里的各个角落坐着，去和自己烦躁不安的灵魂作对，抗争，在那里他长时间的思考，因为他的身体也不允许他有别的消遣，他排解了死的压力，他发现了写作也许是宿命，直到成就了今天的成就。
孔子说，不知生，安知死?史铁生说，不知死，安知生?史铁生是在长年累月脑子里由死这个字填满的情况下勉强的开始对生的思考的，当他随后走进宗教走进哲学的时候，死已经不成为困扰人的一个问题，生才是问题――是否生，如何生?他认为是――过程!对，生命的意义就在于你能创造这过程的美好与精彩，生命的价值就在于你能够镇静而又激动地欣赏这过程的美丽与悲壮。
所以，若要知生必先知死。想起一个同学这么说的，上了大学什么都没学到也学到了生命。这话是基于学校里接二连三的跳楼事件，基于同学的病患做出的感慨，事实正是，人只有在面对死的时候才想起来思考生的意义和价值，因为看到了生命轻飘飘的说消失就消失的时候，才加倍意识到珍惜生的可贵。
我思故我在
有许多人也喜欢剖析灵魂议论生死，却远不及史铁生这般深刻，显然，肉体的某种残缺才让精神时刻都在丰富，当对生的前景越来越悲观的时候，停驻下来进行的思考才更接近灵魂，更接近生命的意义。史铁生认为：世世代代的生命，哪一个不是“我”呢?哪一个不是以“我”而在呢?哪一个不是以“我”而问呢?哪一个不是以“我”而思呢?的确!哪一个不是以“我”而问?哪一个不是以“我”而思，从而建立起意义呢?肉身终是要毁坏的，而这样的灵魂一直都在人间飘荡，“秦时明月汉时关”，这样的消息自古而今，既不消逝，也不衰减，思想和精神会代代流传下去!
有人说，中国是失去信仰的民族，不再相信因果报应，只信仰金钱和权力，因此，近几年才会有越来越多的商家昧着良心做黑心棉、毒胶囊、问题奶粉等。记得在《读者》上看到一句话：当金钱站起来说话时，所有的真理都沉默了。孔孟思想源远流长，唐诗宋词流传至今……可见，思想是永恒的!但愿我们这群无钱无权的老师们还能坚守内心的底线，努力做一个有思想的老师，教会学生成为一个有思想的未来接班人。
诗的八堂课读后感篇六
在拉斐尔的著名画作《雅典学院》中，用现在的话说，两位先哲的位置绝对是c位。柏拉图一只手拿着他著名的《蒂迈欧篇》、一只手指向天空，他推崇超越人类社会的理念世界，认为心灵可以升华，是一种精神体验；而他的旁边，就是柏拉图的学生，亚里士多德，一手拿着《伦理学》，另一只手则掌心朝下，他要告诉世人，现世的秩序和规则，是包括法律、道德、伦理的。一个感性、一个理性，构成了西方哲思的两大源头，也是人们追求智慧和真理的开始。
今天这篇读后感，就是对亚氏《论灵魂》的复习与思考。
《论灵魂》的汉文译者绪言中，先是把亚氏理论的衍变及本书做了比较详尽的介绍，不要忽视，这个很重要。一般认为，作为弟子学生，一脉承袭老师的观点，是常理所在。然，我们从拉斐尔画中表现的俩人完全不同的两个手势，就看出亚氏与老师柏拉图观点的背道而驰。万事皆有因。亚氏的父亲是宫廷御医，加之较为宽裕的家庭环境，使得亚氏从小就受到科学行为的熏陶。即便后来从学医转去柏拉图学院，即便所有学生都听不下去柏拉图讲课、唯一留下来听课的就是亚氏，即便柏拉图称亚氏为“学园之灵”，亚氏还是在接受过生物学和实证科学的影响下，开创了自己的哲学领域。我觉得，如果说苏格拉底、柏拉图的很多论证不需要通过肉身，只靠大脑去思考就行的话，那亚氏对灵魂的论证，则运用到了所有的感官，当灵魂触碰到末梢神经的那一刹那，就是灵感乍现、哲思泉涌的时刻。
和上一篇阅读的《裴多篇》不同，《裴》采取的是对话方式，而《论灵魂》则分3卷论述：第1卷，亚氏梳理和辨析了前辈哲学家关于灵魂问题论述，探讨了灵魂学说的地位和研究方法，以及前人关于灵魂的几种说法，具有相当重要的史料价值；在第2卷前3章中，亚氏论述了灵魂的定义，探究“质料-形式”“潜能-现实”问题，认为灵魂是形式、肉体是质料，灵魂是肉体的动因、是实体，灵魂包括理性、感觉和营养的机能3个部分，最终确定了“灵魂作为生命的本原”的观点；在最后9章中，他集中研究了感觉的问题，也是《论灵魂》的精华所在。
还有一件事，就是虽然我们是看的翻译过来的中文版，但是文章的基础架构还是西方的，得学会能“设身处地”，去习惯这些“繁琐的”论证方法，才能阅读的进去，或许还能啃出滋味儿。
412b10―我们已撰成了“何谓灵魂？”的一个通用（普通）定义：这是凭形式为之表现的本体（实是）。412b25―我们必须理解，所说那个潜在地具有生活功能的物身，只应是现正寓有灵魂（生命）保持着灵魂的，不可是一个失去了灵魂（生命）的物身；种籽与果实就是这样的潜在地活着的物身。413a―躯体相应的具有生活的潜能，但恰如瞳子与视功能之合而成眼，灵魂与身体合成一个活动物。于是，这可就明白了，“灵魂与躯体是不可分离的”。
对上面这段论述，我肯定的说深信不疑。前一篇读后感，我提到晚年的莫奈几近失明，却仍创作了睡莲等很多优秀的绘画作品，看似好像眼睛已经失去了作用，仿佛是灵魂在指引。但，瞳子有如照相机，拍照留存在记忆的档案库里，视功能则是可以加工、区分、提取的打印机。我们睁开眼睛好像可以看见很多景象，但若让你现在马上闭上眼睛细想一下，你刚才都看到了什么？我想，你说不出来太多，除非你经过刻意的训练。莫奈正是如此，倘若没有几十年的绘画积淀，没有他在花园里那么多年仔细观察睡莲的每时每刻，他所有当时的视觉、感知都已经牢牢的深锁在大脑中，所以才能在想要作画的时候，不需要眼睛也可以绘画创作。我想这就是灵与肉的联系。
有了前一段文字的铺垫，现在，再去理解“质料-形式”“潜能-现实”可能要容易些许了。还是围绕灵魂的定义，其中提到“实是”，亚氏认识，412a5――实是有三分义：
（1）物质（材料）（简称质料）由己而言，物质不是一“这个”；
（2）形式或形状，事物恰正由以得其怎是（个性）而成为“这个”（某物）；
（3）前两者的合成。质料是潜能，而形式为实现或现实。可是，现实须在两个涵义义上来应用，譬如，说“具备知识”和“运用知识”是为义两异的。
比如，斧。斧的质料，可能木头或铁，但是我们不能把木头或铁叫做斧，它并非“这个”；斧有斧的形式，我们之所以把斧叫做斧，是因为这件事物拥有“斧的形式”，形式附带着它的功用与价值，由于它事物才被称为“这个”；斧作为存在的事物，必然是质料和形式的合成。质料作为潜能的存在，如木头，它可以形成斧，可以形成椅子，也可以形成房屋等等，形式是实现或现实。
“可是”后面，说“具备知识”和“运用知识”是为义两异，字面意思我们很好理解。但是我们在这里还需要了解一点的是，西方有神的存在，所以，在谁具备知识和运用知识的理解层面，不同的哲学家也会有不同的思考。亚氏，就不认为知识来源于神，在他的《论灵魂》中就取消了神的维度，他认为知识来源于人对宇宙和整个自然的观察和研究，因为人是有灵魂的主体性存在，灵魂作为第一重要的知识，灵魂不能脱离人的躯体而单独存在。nice，我也是无神论者，这里只是从科学维度去考量，与信仰无关。
关于“灵魂作为生命的本原”的观点。亚里士多德认为世界上的一切事物都是实体。他将灵魂所属的范围由人推广到全部生命，认为灵魂是生命的“形式”，灵魂也就是生命的实现。415b10――灵魂是有生命物体（生物）之因与原（第一原理）。灵魂通有一切生物诸原因中的`三因。灵魂作为生命的实现（功能），首先，是不可以脱离“质料”的，起码是必须通过“质料”（肉身）才能实现的方面是不可以脱离“质料”；其次，是具有主动性的，甚至是绝对主动性。木斧头在被制作之前，在没拥有斧头的“形式”之前，只是木头和铁罢了；第三层含义，我们可以通过把握生命的功能来把握灵魂。
而有生命的躯体，具有各个部分，又是怎么实现其功能的呢？基于亚氏长年的科学实证性，也就有了长期的对各类事物的观察，因此，他把五官（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉），是怎么实现生命的躯体的，一一做了详尽的论述，这些构成了躯体形成的灵魂。另一部分，我们的思考思辨，则是形成、或知识实现的灵魂。灵魂还使生命体具有四种能力：营养能力、感觉能力、思维能力及运动能力。这四种能力分别作用于有生命的躯体，才是有生命的躯体存在的真正原因。
我也在想，无论是五官对身体产生的作用，还是思辨能力，我觉得，都是相辅相成的，虽然不知道敏感度与思辨的强弱关联度到底是多少，也不能确定四种能力共同的合作作用之比例，但是它们相互之间肯定是有影响的。
思维跳转回东方，我们都敬佩苏轼，现在仔细想想，自古都说东坡先生儒释道三通，如果说灵魂是独立存在的，那他的思想岂不就纷乱烦扰了吗！我觉得就是灵与肉的结合。所有他经历的贬职、降级、外调、入狱，他都用四肢和五官在体验，他很敏感，他的寒食帖，给我的启示，不仅仅是他书法上淋漓尽致的体现，那是他在黄州异常艰苦的环境下，对自己人性思考后才产生的笔触。而这种体验与思想的结合，非热爱生活人士之不能掌握，越是如此，越能充分的发挥生命之功能，去展现他丰富的精神世界，即灵魂。
我感动于“406b10――凡凭其自性而成善的，就必不于任何它物为善。凡为自己所求取的善，验之于任何它物，不必就是善”。细细品来，平日里，我们经常要求的许多事物，很多是为了其它的目的而去求取，为了需要在世界上活着，做好工作，更有甚者为了体现自己的高贵去求权敛财。却很少有真正为了自己而求取的一个善物。这一由己之善，既不由于任何从属的目的，大概就是世界之“至善”吧！我想，亚里士多德，也是如苏轼一般的人，他们毕生勤求的，就是这个“至善”。
愿我们都能积极的生、热情的活，用生命去体验精神上能带给自己的力量，那时，内心的强大才可能“至善”到更多，由心而生的喜悦，才会更长久！
诗的八堂课读后感篇七
今天下午开家长会。这次期中考试没有考好,心里不免有些忐忑不安。
家长会终于开完了，妈妈的脸色乌云密布,没有跟我说话。我紧跟在妈妈的后面，大气都不敢出，走路都把脚步放得轻得跟猫似的。走到半路，我们看见一家蛋糕店，妈妈对我说：“你爸出差不在家,我们今晚在蛋糕店吃怎样？”我点头表示同意。
虽然天色已晚，但是蛋糕店的招牌灯却烘托出一片醒目的温馨。我进了店门，眼前顿时一亮,货架上造型各异的蛋糕映入我的眼帘：乖巧可爱的兔子、憨态可掬的刺猬；晶莹剔透的紫葡萄和令人垂涎三尺的大芒果……看着这些做工精美、形态逼真的蛋糕,我的唾液腺开始活动。妈妈买了几份肉肠面包,然后找了两个挨着蛋糕制作间的位子坐下。这两个座位具有得天独厚的“地理位置”：透过一块明亮的大玻璃，我们可以观赏到蛋糕制作的全过程。我一边吃东西一边隔着窗口看蛋糕师制作蛋糕。只见他把一个蛋糕坯子放在特制的盘上,然后左手右手削削。不一会，粗糙的蛋糕坯子便像是被施了魔法，变成了干净规整的蛋糕底座。新一道工序开始了。面包师把一大块雪白的奶油涂在蛋糕上,然后动盘,手里的刀子飞快地舞动,就像传说中的“小李飞刀”。多余的蛋糕很快就被削掉，眼间黄色的蛋糕底座就穿上了一层均匀的奶油外衣。再接下来是制作图案和镶嵌花边。这会儿，蛋糕师更是精雕细凿、一丝不苟,一笔一笔描刻着图案，好像手中的不是一个蛋糕，而是一件珍贵艺术品。最后蛋糕师用纸包住奶油潇洒地在蛋糕上写下了四个大字：生日快乐。蛋糕制作完毕，几朵“出水芙蓉”呈现在我们眼前。蛋糕师的脸上有了自豪的神情，我也露出了满意的笑容。
诗的八堂课读后感篇八
内容简介：无论你多么热爱自己的事业，也无论你的事业是什么，你都要为自己的保留一个开阔的心灵空间，唯有在这个灵魂空间，你才能把你的事业作为你的生命果实来品尝。一切交往的质量都取决于交往的质量。唯有在两个灵魂充实丰富的人之间，才能有真正动人的爱情和友谊，人生最好的境界是丰富的安静，安静。是因为摆脱了外界虚名浮利的诱惑，丰富是因为拥有了内在精神世界的宝藏。
读了周老这本充满哲理意味的书，很多地方比较难懂，但是也有很多感同身受之处，灵魂的行走只有一个目标，就是寻找上帝，灵魂之所以只能独行，是因为每一个人有自己寻找，才能找到他的上帝，无论你多么热啊自己的事业，也无论你的事业是什么，你都要为自己保留一个开阔的心灵空间，唯有在这个心灵中，你才能把你的'事业作为你的生命果实来品尝，一切交往的质量都取决于交往本身的质量，唯有在两个灵魂充实丰富的人之间，才能有真正动人的爱情和友谊。
肖伯纳说：“人生有两大悲剧，一是没有得到你心爱的东西，另一是得到了你心爱的东西”。立足点仍是占有，所以才会有占有欲未得到满足的痛苦和已得到满足的无聊，这双重悲剧。如果把立足点移到创造上，以审美的眼光来看人生，我们可以反其意而说：人生有两大快乐，一是没有得到你心爱的东西，于是你可以去寻找和创造，另一是得到了你心爱的东西，于是你可以去品尝和体验。
世界上没有其他事物，强大过一个独行朝圣的灵魂。
《一堂课的灵魂》
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