经典作品能够激发人们的创造力和想象力，为文学艺术的发展提供了源源不断的灵感。如何在写作中运用经典作品的结构和形式，使得作品更具有韵律和魅力？探索经典文学作品是一次深入的人文之旅，让我们一起领略其中的艺术魅力和智慧之光。
最新花籽林清玄读后感字（模板16篇）篇一
深夜，追随着林清玄的悠悠思绪，沉浸在烟香的温暖燃烧里。
从宝石店里看到一对鸳鸯写起，在小小的神案前，烟香缭绕，记忆游离到童年的梦境。
一缕直直飘上的烟，不仅是香，也是温暖。一家人围坐在一起，听老祖父说故事。鸳鸯香炉造型奇妙，雌雄相依，腹部相通，无论点着那一只，烟会均匀冒出，各生一缕烟，在空中氤氲在一起，相互交缠，不分彼此。
作者由此谈到情感的向往：鸳鸯没有单只，鸳鸯是中国人对夫妻的形容。夫妻就像这对香炉，表面各自独立，腹中却有一点心意相通，这种相通，在点了火的时候最容易看出来。
随着年龄的增长，作者对此又有了新的认识：鸳上面的怨是又恨又叹的意思。有抱怨，有无可奈何，也有苦痛无处诉的意味。鸯上面的央从《诗经》中的“和铃央央”说起，是有求有报的意思。有相互需要，相互依赖，也有相互怜惜求爱。在人世间的夫妻生活中，只有在怨与央之间找到平衡，才能是永世不移的鸳鸯。而这鸳鸯香炉的腹部相通是道伤口，夫妻的伤口只有一种药，那就是怨也温柔，央也温柔。
读到此，内心里竟有细细的潮涌起，每对夫妻之间果真便是如此吧。
应该是吧，两人共点一炉香，共守一炉烟，火虽小，烟虽弱，可它的温暖却可以打开任何一扇敞开的窗。这丝丝的暖意会融入这寒夜里，让我们知道，春天已不遥远。
最新花籽林清玄读后感字（模板16篇）篇二
然而，我记忆最深的是“水终有澄清的一天”。那足有半人高的水缸和母亲的话常常在焦躁时提醒了我一次又一次。在作者所生活的“三合院”中，摆了一排大水缸，因为让水污浊只要一下子，但要澄清却要等上好几天，所以规定他们不可以玩大水缸里的水。
可是他们家正巧坐落在去中学的必经之路上，每逢有调皮好动的学生经过的时候，都会冲进院子，把水搅得浑浊。以至于不能一直守在院子里的他们愤怒又紧张。这时，母亲心平气和地对他们说：“水，终有澄清的一天”。是的，他们开始做好自己的事，不再去理会那些调皮的孩子。水，终究是澄清了。
母亲虽然是一位十分平庸的农村妇女，但是说的话简明却又富有哲理。母亲是一位洁身自爱的人，以至于使作者终身受益。
任谁身上都会发生误会、错误。但有人平静、理智的面对了；有的人却急于辩解。而那安静如实的人呢，微笑着继续了自己的好日子；过度紧张的人却落了一个一无是处的下场。当我们的心清明，问题也就清晰了。正如林清玄所说：“心境就像水缸里的水，来自天地，自然澄清”。
最新花籽林清玄读后感字（模板16篇）篇三
我翻开一本书，和着淡淡墨香，如品茗般幽雅清韵。三言两语，智慧的光芒闪烁其中。洗净铅华，抛开那些看起来很虚无的深邃，所有的真相都会展示在面前。称其为散文精神的至高，也不足为过。
没有多余的文字，一切仿佛是那么自然，却又充满了奇妙的联想，空灵流动。转换了时空，仿佛置身于那书中的情景，心灵却澄澈洞明。
我佛云“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，包罗万象，应作如是观”。即便是遵从了“如是观”的强烈的现实主义精神，在讲述真理的同时，又显得如此接近生活，如此接近生命的真相。
一些原本很普通的事情，在林清玄的笔下，就可以发射出熠熠的真理的光芒。在林氏的散文中，我们可以看到平凡生活中各种各样的苦与乐，从最平凡的生活中，感悟佛法，感悟禅、感悟宇宙人生的真谛。
林清玄在博大精深、烟波浩渺的佛教艺术和佛教哲学的海洋里潜游泅渡，将之化为气息，化为血脉。宁静中透露着激越，冷峻中保持着温煦，流动中体现着凝注。继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
于是，我们得以看到东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体、禅的机锋和日常生命体悟为一体的杰作。正如《黄昏菩提》中写到：“凡是树，就会努力生长；凡是人，就不会无端堕落。凡是人，就有人的温暖，凡是树，就会有树的风姿。”
“感恩这人世的缺憾，使我们警醒不至于堕落。感恩这都市的污染，使我们有追求明净的智慧。感恩那些看似无知的花树，使我们深刻地认清自我。最大的感恩是，我们生而为有情的人，不是无情的东西，使我们能凭借情的温暖，走出或冷漠或混乱或肮脏或匆忙或无知的津渡，找到源源不绝的生命之泉。”
还记得那住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息。
最新花籽林清玄读后感字（模板16篇）篇四
在一个手机软件上，我无意间听到了林清玄的文章，当时的第一感是朴素、柔和，没有华丽的`辞藻与冠冕堂皇的修饰，让人读了心神十分宁静。于是在暑假里我果断地拿起了林清玄的一本《清欢》。
林清玄的文风是超然，总是加入许多宗教的色彩，使他的文章变得神圣而体现出无常。他喜欢引用一些禅学大师与佛教高人的话与故事，丰富自己的文章，更显得神圣。
这样，当然不免遗珠之憾，遗珠也就遗珠吧！沧海如此之大，偶尔的遗珠也不必记挂吧！”。如此置无价艺术于身外之人，实在令人叹服。
另一篇文章更是让我会心一笑，“剪刀·石头·纸”讲述了这个时代手工的缺乏，无论什么地方的人都在趋于一个相同的方面发展，这是非常可悲，幸好，还有林清玄，他懂得手工的魅力，他懂得手工礼物让人感动的地方。“唯一能让一个民族在世界人中保有独特面目的是精密的手工吧！”
他会犀利的语言抨击文学家的做作，“第四个诗人”就是批判了那些华丽而空虚的文学作品，只求金碧辉煌，不求实学。有一瓶很古老而醇香的酒，四个诗人遇见了，前三个诗人开始用大段大段的诗词来描述酒的香气，而第四个诗人一口气喝光了那瓶酒，他告诉他们：“我太迟钝了，没有那样的境界，我看不见酒的芬芳，听不见香的歌唱，也感觉不到翅膀的拍动，我只有用嘴喝它，希望我的感官可以更灵敏，把我提升到你们的境界。”那三个诗人多么可笑用不存在的东西自欺欺人，这就是一个朴素的作家最痛恨的东西吧。
最新花籽林清玄读后感字（模板16篇）篇五
少年时读林清玄先生的散文，并不能体会其中的意境，只是单纯地觉得好。
“醉后方知酒浓，爱过方知情重;生命中有很多事，你错过了一小时，很可能就错过了一生。”他在《少年游》里如是说。
年轻时有怎么样的豪情?是英雄系马，壮士磨剑，还是江湖夜雨十年灯?不管如何，他终究是叶着自己的叶花着自己的花结自己的果子，生命成自己的生命。
很喜欢读他的那篇《旅店》，其中很多句子烂熟于心。“前人有前人的旅店，在我们的马蹄还没有迈步，那些旅店就存在，且永远地存在下去。”那么，我又要开成什么样的旅店，在旅店的墙壁上记录些什么样的事情来，能丰富这世间的记忆呢?夜那么长，我不能够把每一盏灯都点亮，但由于寂静，由于安宁，由于放松而不再执着，心也开始变得开阔起来了。
小时候，喜欢在老爸藏书的白色封面上乱画，老爸并不在意，后来搬家时，我更为大胆地在墙上画满了荷叶荷花。不知为什么，对这种植物存有莫名的喜爱，说是受《爱莲说》的影响，也不尽然，只是对那种似红非红，似粉非粉的颜色相当着迷，而那些宽大的荷叶又有种淡淡的清香，持久、沁人心脾。
用怎样的心境和着怎样的情意来下酒?苏东坡有一次在玉堂日，有一幕士善歌，东坡因问曰：“我词何如柳七?”幕士对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。我是不善饮酒的，但如林先生所说，喝酒不在格调，而在性灵、风趣。在无关风月的夜，卧席，斯时彼时、斯地彼地，快乐、忧愁，朋友，让我们温壶月光下酒。
曾经在日记本的扉页上写着这样一句：青山元不动，白云自去来。我不信佛，也不参禅，从字面来来理解，就是相对于不动的山来说，云是流动的。时隔经年，重新看这句话，有着更深的体会：世事并非都刻意，多数乃随缘。
最新花籽林清玄读后感字（模板16篇）篇六
到如今十年夜雨，醉来时响空弦。
如大师的名字一样，他的文字，带来了一种清丽，一种遥远，一丝古朴，还有一种浩然的禅意。
江湖夜雨十年灯，传说中，古时候的侠士都是佩着一把剑行走江湖的，当年少轻狂时，可以凭着一股子冲劲去做一项事业，同时也时时浮想联翩，传说中有一种武士，他们虽然练剑，身上却不带剑，他们随时都可以以一根筷子一茎稻草代剑器，甚至可以伤人致死，这种传说不无道理，因为将这种功力练到炉火纯青最终化"人剑"为一体，那种境界，也是所有人的奇思妙想。
说到这里，谁没有想象，谁不希望自己每人如丝，气势如虹，什么"一刀一剑走江湖，千古情仇酒一壶？"林清玄在文章中这样写道："有时候兀自在黑夜中行着，将大街走成一条细细的小巷。那种苍凉古朴的细致便猛然升起，于是想舞剑舞成朵朵剑花……可是长夜将尽，发现囊中已经遗失了剑镞，即使呼风唤雨的手扬起，最多也只是种无效的手势吧。
侠士的情感在多少人心中都是一种梦想，但人一生的苍凉亦无不在他的文章中展现，他渴望义愤填膺的气魄，亦心求宁静的清爽，他以十年为回首，以自己儿时的梦想走到今天，他发现自己在文学上同样走出了一条宽阔的`道路，一种想企及又难以触碰的威严之感，让我们的生命如那侠客一般足以挥霍。
几十年，磨砺地钝了，经历得多了，看出的，也想少些了，一个人不怕自己的缺点与弱点展现开来，这又何尝不是一种胸襟，自己的历史，民族的历史，又在这纷纷扰扰的江湖，看清了自己，还命运原本的模样，就像那一对鲜红的秋海棠，记载着一首五千年的悲歌。
回忆又是一场轮回，古人的气韵，历史的沧桑，包括童年的幻想，最重要是爱自己走出的小巷，还有秋海棠，一抹鲜红，永远是一场永不磨光的记忆，暗透禅意，裙摆飞扬，千年亦如梦。
小巷、狭窄，
只余秋海棠。
最新花籽林清玄读后感字（模板16篇）篇七
比翼鸟飞久了，总会往不同的方向飞，连理枝老了，也只好在枝桠上无聊地对答。鸳鸯香炉不同，因为有火，它们不老。
——《鸳鸯香炉》。
见过鸳鸯吗？拥有鸳鸯香炉吗？一切尽在不言中。
我虽然没有鸳鸯香炉，但林清玄有。对于他来说，或许羡慕香炉上的鸳鸯，因为它们，无论经过多少劫难，他们总是永不分离，就好像劫难后的它们连得更紧了，是无论如何都是分不开的。而他？它的雌鸳鸯与他说了声：“再见。”或许正因为这样，才使他回想起了‘鸳鸯香炉’。拿出双入对，比翼双飞的鸳鸯香炉。
醉后方知酒浓，爱过方知情重。
生命中中得很多事，你错过了一小时，很可能就错过了一生了。
最新花籽林清玄读后感字（模板16篇）篇八
“真如白雪一样无暇的少年时光，因为它那样白那样纯净，几乎所有的事物都可以融涵。”
和席慕容作为女性特有的`敏感细腻有所不同，林清玄的文笔流畅清新，有一种醇香浪漫的情感，平凡中有着感人的力量。既有女性清新浪漫的情结，又包含男性刚正威严的一面，读来千回百转，韵味无穷。正如这一篇《白雪少年》，便是用泡泡糖的故事写出了年少时光，写出了母亲的爱，写出了人生荏苒。
我们谁儿时没吃过泡泡堂？五颜六色的包装纸，甜滋滋的口感，都让我们一群小屁孩儿想方设法吃到嘴里。“赖在地上打滚，然后一边打滚一偷看母亲的脸色。”妈妈怕我蛀牙，也总不让我吃糖。林清玄短短的一句话，就勾出我心中无数的回忆，记得我也曾这般和妈妈耍赖。是啊，那些岁月虽然在我们的流年中消逝，但借着非常非常微小的事物，往往一勾就是一大片。林清玄用白雪形容的该是怎样纯情的少年时啊。
功课越来越重，压力越来越沉，竞争越来越大。这是个快餐时代，我们行色匆匆，无暇顾及其它碎琐的事。一张保存完整的糖纸，能让我们顿住脚步，坐下来顶认真地回忆过去的种种。我那时候，在盛夏炎热的午后总不肯午睡，和几个小伙伴买几块泡泡糖，是那种包装纸可以撕下来粘在墙上，再扯下来时便在墙上印好了一幅贴画。单元楼门口整整齐齐贴了足有上百个，原来总和小伙伴们无比自豪地指点着这几个是我的，那几个是你的。可到了现在，背着书包脚步匆匆低着头背着单词快步经过却再也不会抬头看一眼。原来想起来，我也曾有那样天真烂漫的时候呢。
哦，白雪少年，那白雪般的少年时……。
最新花籽林清玄读后感字（模板16篇）篇九
人间有味是清欢读后感。如果有一天，当你踏遍岁月千山万水，尝遍世情风霜百味，依旧可以回到最初的明朗、清白，则为真正的朴素、真正的清欢。”
央视节目《百家讲坛》中的于丹《论语》心得一经播出就给大众留下了深刻印象，于丹这个名字也似乎走进了人们日常的社会生活当中，很多人因此了解、认识了于丹。而我真正的开始了解于丹，是因为半首诗的缘故。“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”这两句正是出自北宋词人宋祁《玉楼春·风前欲劝春光住》的下片。于丹在这两句诗的后面写到：中年况味，手中的酒杯换了茶盏，不劝斜阳。甚喜，这句简短的话中所潜在的境界正是我想在青年转变中年过程中所追求的，尽管过去从未仔细研究过于丹教授的作品，但仅此一句就让我从内心感受到我与于丹教授在精神上的追求有某些志同道合。
“当你因为没有鞋穿而哭泣的时候，想想那些失去双脚的人”。我们都知道在这个宇宙当中运动是绝对的，而静止是相对的，同理，当我们静下心来仔细想想的时候会不会发现，幸运与不幸亦是如此呢？其实人人都有一些被别人羡慕的幸福，但不要虚构着别人的幸福，浪掷了自己手中握住的价值。正如于丹教授所说，如果想明白这一点，也许你的日子也在被别人暗暗羡慕着。小时候总觉得自己拥有的太少，所以以此抱怨父母、抱怨家庭，而逐渐长大以后才发现，原来一直以来都真的只是自己想要的东西实在太多。至今我还会被老同学调侃说，还记得上小学那会儿，每天穿着花衬衫坐着小车上下学。回想起十几年前还是孩子的时候并没觉得那有什么特别，但也就是在那个时候原来我也被很多同龄人羡慕。
现在我时常觉得自己很幸运，在经历大大小小的坎坷以后，生活带给我的更多是成长与成熟，而不是伤害。
“有很多人用了毕生的努力，默默完成了对别人的成全”。人生没有所谓的弯路，我们都是顺着每一步才抵达今天，所有的偶然与必然，只要你信任这些生命的成全与托付，总会对历史的轨迹和当下的容颜做出解释。站在现在，你会知道你的未来应该要成为什么人，你怎么才能不辜负曾经的成全与托付，你怎么才能在无常当中一步一步把恒常走得更好。人生就是一个循环，一个有幸福感、被成全的人，他会不断用善念去成全别人。善良与爱，才是人性中最蓬勃的种子，可以薪火相传。
漫漫人生，有味清欢。一念既起，就拼尽心力在当下完成，那一刻当下，也就算是真正实在的拥有了。
最新花籽林清玄读后感字（模板16篇）篇十
记得书中有一篇写的是作者寻找三生石。提起三生石，总有一种很真切的感觉。虽然觉得这是迷信，但我从心底还是相信缘的。小时候总觉得北京很大，走到哪里都是新鲜的；渐渐的，我长大了世界变小了，中国就是国土面积再广阔，也是地球上的一小部分而已；地球就是能容纳再多的人，也是宇宙中不易察觉的一点罢了。“生命渺如沧海中的一粟，人生的因缘更加一粟之毫端”，正是因为如此，我们的缘分更加有价值，我们的相遇更值得珍藏。我信缘，不为别的，提醒自己要珍惜，用心相认，生活很充实。
此非批判科学，非讽刺发展。相反，未知的事物逐渐呈现在眼前，朦胧的面纱被一一揭开，正是由于不断的进步我们才能更好的认识自己，与周围和谐相处，所谓知己知彼嘛。
其实“诗”也很简单，把握当下，体会安歇，欣赏美。是如此，就连温泉散发的硫磺气味，也会被描述成淡淡的香气。宛如在沙漠遇到一朵红花。
今天你“诗”了吗？捧起脚边的沙，捕捉流过的霞，人人都可享用的繁华，是活在饱满的当下。
最新花籽林清玄读后感字（模板16篇）篇十一
读了《桃花心木》一文，使我感触很深，心中久久不能平静。这篇文章主要写一个种树人让树木学会在土地里找水源的育苗方法和道理，说明了在艰苦环境中经受生活考验，克服依赖性，对人成长的重要意义。
以前，我只知道桃花心木是一种长得很直，很高的树，我总以为每天要定时定量的浇水，它才会长成百年大树。但是，读完这篇文章以后，我才知道我错了，因为种树不能像种菜或稻子那样精心浇灌，之后经过几个星期就可以生存：要学会自己在土里找水源，人们浇水只是模仿老天下雨，老天下雨是算不准的，小树苗就必须在这种不确定中学会生存，如果它无法在土里找到水源，拼命扎根，树苗很自然就会枯萎了。但是，只要在这种不确定的环境中顽强生长的树苗，就可以长大，长高乃至长成百年大树。
读了这篇文章，我明白了一个道理：不只是树，人也一样，在不确定中生活的人，经历过挫折，磨难，才能经得起生活的考验，锻炼出一颗独立自主的心。
因为在不确定中深化了对环境的感受与情感的感知，就会学会把很少的养分化为巨大的能量，努力生长。
我是一个独生女，平时在家过惯了衣来伸手，饭来张口的日子，总是娇生惯养。我从未想过以后的人生道路上会有怎样的风风雨雨在等待着我。就像桃花心木所要面对无尽不确定的风雨，要学习找到充足的水源，要学会在阳光中呼吸一样。
生活就像文章中所说的老天下雨一样，不可能永远是和风细雨，你一不留神，就会乌云密布，大雨瓢泼我们只能时刻做好面对挫折的准备，用平和的心态，面对一次次成功与失败。我们不能做温室里的花朵，要做像桃花心木那样的参天大树，勇敢地迎接生活的挑战，经历种种困难和挫折，使我们意志更加坚强，做一个独立自主的人（朱鑫颖）。
最新花籽林清玄读后感字（模板16篇）篇十二
读完林清玄的散文，首先我不得不抱歉的是一直把他当成女作家，另外，便得抬头仰望他所处的高度了。同样的汉字，在他的笔下却能演绎出一番扣人心弦的乐章，这是他的文字的声音，他的文字的音乐，他的文字的魅力。
《箩筐》是读下来后最有印象的。这篇散文大概讲述的是一个村庄的香蕉因无法产销且农人为了不让腐败的香蕉污染干净的蕉场而强忍着内心的伤痛将成堆的香蕉丢掉的事。林清玄将环境处理的淋漓尽致，开篇将欲雨的天空与农人们的心是将雨的天空相互映衬，将情感氛围升华到顶峰。标点在这篇散文中既是情感的寄托，亦是内涵的体现：
“我强看到农人收成，挑着箩筐唱简单的歌回家，就冥冥想起托尔斯泰的艺术论，任何伟大的作品都是蘸着血汗写成的。如果说大地是一张摊开的稿纸，农民正是蘸着血泪在上面写着伟大的诗篇；播种的时候是逗点，耕耘的时候是顿号，收成的箩筐正像在诗篇的最后圈上一个饱满的句点。人间再也没有比这篇诗章更令人动容的作品了。
遗憾的是，农民写作歌颂大地的诗章时，不免有感叹号，不免有问号，有时还有通向不可知的分号！
我独独看着那个翻仰在烂泥里的箩筐，它是我们今年收成的一个句点。”
三处标点紧密相连，足以将情感浮现在我们的眼帘。此外，还不乏深蕴的内涵，将农人，也许也是人生的辛勤，成功，挫折用标点演绎出来。
当翻仰在烂泥里的箩筐为收成画上句点，一句“我们的心是将雨，或者已经雨过的天空。”与开篇呼应，自然而然的贯穿起了全文的情感。
林清玄的散文，在平实中体现的不那么平实。
最新花籽林清玄读后感字（模板16篇）篇十三
《林清玄散文集》。”林清玄？好名字！想必文章也不错吧！“《心田上的百合花》”夷？真奇怪百合花怎么不是长在土里的，而是长在心田上的？这怎么种得了花呢？“我小声的嘀咕着，于是带着好奇心，开始了阅读之旅。
”不管别人怎么欣赏，满山的百合都谨记着第一株百合的教导：‘我们要全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。’“当我读完了文章的最后一句话，轻轻地合上了书。文章说的是一株百合花和一片的野草在一起生长，饱受野草和蜂蝶的鄙夷，而百合却说：”我要开花，是因为我知道自己有美丽的花；我要开花，是为了完成作为一株花的庄严使命；我要开花，是由于自己喜欢以花来证明自己的存在。不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花！“最终百合花绽开了美丽的的花朵，并把种子撒向大地，多年后漫山遍野都是野百合，引来了人们的观赏。
一株小小的野百合，演绎出一段美丽又令人感动故事。文章通篇运用拟人的手法，通过具体的记叙、细腻的描写，层层衬托，塑造了充满灵性，大智大慧的”野百合“的形象。作者认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现。
在林清玄看来，人生的美分为三个层次：第一个层次是欲望，物质带来的美；第二个层次是文化、艺术、文明带来的美的满足。第三个层次是灵性、精神的美，这是最高境界的美。林清玄相信”尽心就是完美“，而野百合就是这样一个因”尽心“而近乎”完美“的形象，真正的体现了灵性、精神的美。
读着林清玄优美的语句，和他一起追求做人最高境界：以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除障碍。
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最新花籽林清玄读后感字（模板16篇）篇十四
林清玄是中国台湾一代文学大师，他为后人留下了无数文学着作。书中饱含着书墨的韵味，从生活、见闻、佛教等方面为我们展示了世界上的点点滴滴。
光是人每天都能见到的东西，阳光、灯光、目光、霞光、月光。这些光也折射出了世间种种的现象。有多少人因为光彩而失去了本性，在阳光下展示出一副虚假的外壳;从古至今，所有的诗却从未有过写过正阳的，也许是因为人在正阳下会感到害怕吧。现在的人对别人充满了怀疑，把真实埋藏在了内心的最深处。
现在，人的环保意识越来越差，一块块珍贵的土地被人们变成了赚钱的工具——盖楼房、盖商铺、做景点，失去了土地原来的价值——生长植物。城市里再也难觅土地的踪影，才会引发林清玄如此的感想。
人总喜欢用金钱来衡量一个事物的价值，殊不知有些东西是不能用金钱买到的，例如你不能买一点感恩，只能买一些礼物作为感恩。俗话说的“有钱能使鬼推磨”，林清玄认为是不对的，我也这么认为。金钱不是万能的，也不是什么都能买、能送的。但是，如果一个人能真情流露，怀着真心去送祝福，那不用说感恩，明月都可以送，对方也一定收得到。
也许我们还可以从书中领悟到其他的道理，这，也许就需要我们去慢慢品味了。
翻开一本书，和着淡淡墨香，如品茗般幽雅清韵。三言两语，智慧的光芒闪烁其中。洗净铅华，抛开那些看起来很虚无的深邃，所有的真相都会展示在面前。称其为散文精神的至高，也不足为过。
熠熠的真理的光芒。在林氏的散文中，我们可以看到平凡生活中各种各样的苦与乐，从最平凡的生活中，感悟佛法，感悟禅、感悟宇宙人生的真谛。
读毕林清玄的散文，豁然开朗，生命的价值别有洞天。“且让我们在卑湿污泥的人间，开出柔软清静的智慧之莲吧。”
一直对散文很是赏爱，家中便有许多散文大师的散文集，像林清玄、梁实秋、朱自清等等。
散文散而不乱，在形散神不散的基础上，每个人的散文又各有特点，因此我不能随意评判他们散文的好坏优劣。但在这里，我要对林清玄的散文做个小小的感悟。
林清玄，笔名秦情、林漓、林大悲等。他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。可以说是短小精炼却又震撼人心。
他的散文总是给人以告诫、激励、安慰、启发。
就像《心田上的百合花开》。文章通篇运用拟人的手法，通过层层衬托，塑造了一个充满灵性，大智大慧的野百合的形象。百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影，野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义：一个人社会价值的实现，只有一种方式，那就是花的绽放来证明。此文巧妙地将趣味与辛酸结合起来，以趣味抒写辛酸，使人从中“得到安慰，得到启发，得到提升”。一个真正富有的人不是腰缠万贯的人，而是一个以平常之心看世界的人林清玄就是企图用文学的语言，表达一些开启时空智慧的概念，表达一个人应该如何舍弃和实践，才能走上智慧的道路这一生活哲理。
文章所展现的正是人生最高境界：以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。“大其愿，坚其志，细其心，柔其气”的人生准则在野百合身上得到了完美的体现。
又比如《桃花心木》。
桃花心木需要一种本身的能力，而我们更需要一种独立自主的心。
依赖别人，并不是我们的本性，但是要在父母的怀抱中度过，我们则永远会有一颗依赖的心。
在生活中，我们总投靠父母，无论在做什么事，总是喜欢选择诉说，向父母说明困难，而不去自己动手解决。日常的杂事，也少不了父母的帮忙，不管是在干什么，父母的关怀和照顾总是无微不至。
桃花心木还在成长，而我们也渐渐长大。勤劳的“种树人”永远栽培着我们。
林清玄带给我们的不仅仅是对生活的细微的观察，更是对人生的哲思、对生命的感悟。那震撼人心的话语,将拨开我这迷茫的青年眼前的迷雾,指引着我继续奋斗，像百合花一样绽放。
散文的精髓是形散而神不散。读一篇好的散文，就像在炎热干燥的沙漠里逢着一片绿洲，满心装满了欣喜与崇拜。朱自清的散文《荷塘月色》真正地将我推进了散文的殿堂，但只是崇拜他的文笔，并没有激起感情的阵阵涟漪，好像内心的一片天地是空虚的一般，林清玄的散文却总能引起思想的共鸣。
林清玄带给我的是感动与崇敬，不是因为他是作家，而是他的写作思想风格全都扣住了我的心弦，仿佛迷惘的心找到了方向般清澈明亮。我的一切，不再流浪，而是有了自己的定位。
中国台湾是一个佛教的信奉地，而林清玄的思想里也融进了佛教的质地。佛曾曰：一切因缘而起。而我与它的第一次邂逅却是奇妙而朦胧的，也许这是缘的造化吧。放飞思想，在文字的跳跃里，自由的呼吸着。文字能反映一个人的性格，在穿梭的进行中，你会发现乐观是他的主旋律。虽然出身卑微，但却坚信自己的梦想，他总会把困难与挫折当成人生的经历，童年的满身光辉是他写作的根本源泉。他如苦难的沙子般处处沉淀，渐渐将他的灵魂磨砺成了耀眼的珍珠，不是每个恩都配得起那些苦难的。尼采曾说过，生命是一条毯子，整个生命。
他的散文朴实、优雅，而他的安静却是他最丰富的色彩。一颗烦躁的心会被洗涤的透彻明静。读他的散文才深刻体会到了他所表达的含义：时间不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。我们渴望交流，但却将心灵禁锢起来，怎能化解氤氲的阴霾?通过他的心与你的心的交流，会让力量穿越时空隧道流进你的灵魂里。手捧着书，斟酌每个字，都会漾起心中的温暖。
漂泊是他的命运，也成就了他的性格，但他却用一种花开的声音温暖了我的世界。佛曰：一花一世界;农曰：一叶一菩提。没有相对的答案，只要符合了内心的感觉，就能获得心灵上的宁静。在这个物欲横流的社会，谁也不是谁的谁，而林清玄的文字表达出来的内涵却是我灵魂的根本，不希望现实的落寞隐埋了内心的平和宁静。
时间在旋转，日历再翻页，而林清玄的散文将经得起岁月年轮的考验，通过他的散文，我知道世间万事的一切取决于你自己生活和心灵的视角。花朵下可以看见锐利的刺，而在刺上，我也能看到斟满阳光的花朵。
读书的目的，不一定是增加了多少知识，有时学会了怎样实现人生的价值是非常关键的。其实人生半径像水一样可以拓展得更宽更长，而在他的散文里，我就像一棵读懂了阳光雨露的树，开始有了在阳光下茁长成长的迹象。林清玄对妈妈的爱是那样简单朴素，但却是最真实的人生写照。他有一颗漂泊的心，这也注定了如断线风筝的命运，不知会飘落到哪里。
读他的散文像是在细数自己的人生，奇妙无瑕。
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
他有一篇美作，名为《心田上的百合花开》。这篇文章深深的感动了我。一株小小的野百合，演绎出一段美丽而又令人感动的故事。一个小小的“心灵”，为了心中那个美好的愿望，竟是如此的执著和坚韧。它，的确不是一株野草。
偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖，预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折。恶劣的生长环境，并没有消磨它作为花——一棵百合的天性，虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花，我要以花作证。为此，它“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争。
如果说与生长环境的抗争，只是野百合为实现美好心愿迈出的第一步的话，那么，野草的讥讽嘲笑、蜂蝶的鄙夷才是野百合面对的更严酷的考验。野百合是执著的，野百合更是智慧的。面对野草的嘲讽讥笑、蜂蝶的鄙夷劝导，野百合坚定的信念始终没有动摇：“不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花!”
不事张扬的野百合，用自己的行动默默抗争，独行其道，终成“正果”：“它终于开花了，它那灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的颜色。”这花是信念的结晶，是心血的凝聚。野百合终于实现了自己的价值。正因为这美丽来之不易，所以当百合谷成为人们的“圣地”之时，每一朵野百合都能谨记第一朵百合的教导：“全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。”
文章通篇运用拟人的手法，通过层层衬托，塑造了一个充满灵性，大智大慧的野百合的形象。百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影，野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义：一个人社会价值的实现，只有一种方式，那就是“以花来证明”。在20世纪七八十年代的中国台湾文坛，林清玄这个土生土长的作家，以其乡土气息、传统情怀、民族意识以及他独树一帜的禅佛文化，成为中国台湾最为多产而且作品畅销的作家之一。林清玄多次提到影响他性格和写作风格的母亲。他说，小时候母亲曾告诫他，写东西要“有趣味的你要多写一点，与别人分享;辛酸的少写一点，留着自己晚上回房间里哭就行了。因为人生已经够艰辛了，人家来读你的文章，应该从你的作品里得到安慰，得到启发，得到提升”。而《心田上的百合花开》则巧妙地将趣味与辛酸结合起来，以趣味抒写辛酸，使人从中“得到安慰，得到启发，得到提升”。他认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现。野百合的形象，正是林清玄心中的“富人”的形象。林清玄就是企图用文学的语言，表达一些开启时空智慧的概念，表达一个人应该如何舍弃和实践，才能走上智慧的道路这一生活哲理。
在林清玄看来，人生的美分为三个层次：第一个层次是欲望、物质带来的美;第二个层次是文化、艺术、文明带来的美的满足。第三个层次是灵性、精神的美，这是最高境界的美。他信奉“尽心就是完美”，而野百合就是这样一个因“尽心”而近乎“完美”的形象，真正实现了“灵性、精神的美”。
《心田上的百合花开》所展现的正是林清玄追求的做人最高境界：以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。“大其愿，坚其志，细其心，柔其气”的人生准则在野百合身上得到了完美的体现。
最新花籽林清玄读后感字（模板16篇）篇十五
林清玄说：“等我站在竹林前面时，整个人被天风海雨似的音乐震摄了，竹林像一片乐海，波涛汹涌，声威远大，那不是人间的'音乐，竹林中也没有人家。竹子的本身就是乐器，风是指挥家，竹子和竹叶便是演奏者。”
读了林清玄的随风吹笛，仿佛也身临其境，看到了满眼翠绿的狂风不止的竹林波涛，阴云密布的风雨交加，再加上竹子生机勃勃的摩擦生籁，这一切，真是竹林大自然的宏大交响乐。风雨中的笛声遥远、高扬、广阔、悠长。
真正聆听了一堂林清玄老师上的音乐大课。
自己不懂音乐，更不会任何一种乐曲，十足的音乐门外汉。正因为这样的无知才无畏，不自量力的一直想选择一种乐器来学习。想学会了一种乐器，就可以寄托心灵的希望。
因为竹笛携带的便宜。无论是在高高的山岗上，无论是随风荡漾的湖泊上，竹笛都可以迎风而立，尽兴优雅的演奏。当然，最重要的还是因为竹子的品格，而毫不犹疑的选择了竹笛的学习。
竹子是高洁、刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。竹子清幽，默默无闻，不畏困难，不惧压力的强大生命力，更是我的喜爱。
虽然一直立志学习吹竹笛，但由于太忙，也由于不善安排日常计划，吹笛学习计划，多少年来一直被耽搁着。遗憾中的遗憾。人生不如意事常有七八九，逃避现实时就这样安慰着自己。有时，真是痛恨自己的妥协主义。
还是说点阳光的话题吧。
大自然是美丽的，大自然是时刻变化的，大自然中的竹林宏大交响乐，更是震撼人心的。通过读随风竹笛，更要抛弃上面阿q想法。用积极的人生态度好好去感悟自然，融入自然，过好生活的每一天，这样我们的人生才会具有竹子高洁、刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世的高雅品格。
最新花籽林清玄读后感字（模板16篇）篇十六
读林清玄，每一次都好像从城市瞬间落到了田园，满眼的自在，惬意。
可是这样的书就是要让你去翻开，在闲暇的时刻，一杯咖啡或者清茶，一张摇椅，一点阳光和几朵白云，捧着它，便是一生一世的永恒。它们不似柜台上的畅销书，声名大燥间，街头巷尾便都是议论。它们默默，默默地如白云，似流水，不会有成为焦点的时刻，却是长久不衰。
林清玄的散文就像是一副素描，简单的几笔，却勾勒出一个人心底繁杂的世界。
亲情与乡情是必不可少的主题。他写到浴着光辉的母亲，都是一句宝贝不怕，却流露出天下母亲对孩子浓浓的爱意和关心。就是那么一句话，而生活中所见到的也许比一句话更简短粗略，但却实实在在。我们的眼睛就是要像这样善于抓住生活中的点滴，被人遗忘的点点滴滴。而这些被我们忽略的，都在他的笔下重现，带给人们心灵最真实的'悸动。
父母对子女的爱是永远说不尽道不完的，作者有一句话，我觉得说的很好——对于父母亲的爱，我们也是“提得起来，就是我们的”，趁还提得动，行李箱还有空间，就多塞一点爱进去吧！在这些尚在的时间里，也许我们应该对父母说出自己的心意，不带半点羞涩地毫无保留地道明，像他们给予我们毫无保留的爱。
对于故乡，我其实是没有太多的留恋和感慨的，毕竟没有出过远门，没有机会体会到思乡的离愁别绪。但作者在文中将家乡与亲人联系起来，我忽然就觉得，也许它比我想的远有意义的多。作者说，他出门旅行时总带着一杯故乡的水土，那会给他力量，因为那里面承载的不只是故乡之爱，还有母亲的祝福。这是很实在的话，乡情中，更多夹杂的是亲情吧，对亲人对故友的思念。
世事离戏只有一步之远。
人生离梦也只有一步之遥。
不知道听谁说过：生命最有趣的部分，胜过演戏与做梦的部分，正是它没有剧本、没有彩排、不能重来。生命最有分量的部分，正是我们要做自己，承担所有的责任。林清玄的散文里总有一股清新的气息，也许是有流水的声音，也许是洒进了阳光的温暖，又许是有风吹过的清凉。