热门美术讲课心得体会（模板16篇）

实习心得旨在梳理实习期间所遇到的问题和挑战，并提供解决办法和改进意见。以下是小编为大家收集的读书心得范文，仅供参考，大家一起来看看吧。这些范文包括不同类型的书籍，涉及到文学、历史、科学、哲学等多个领域，可以帮助我们更好地理解和欣赏各类书籍的精华所在。这些范文中包含了作者的真实感受和深入思考，给人以启迪和启发，同时也给我们提供了写作读书心得的思路和方法。希望大家能够从中受到启发，写出自己独特且有价值的读书心得。

热门美术讲课心得体会（模板16篇）篇一

美术展示课是非常重要的一门课程，它不仅可以帮助学生培养审美能力，丰富学生的艺术修养，还可以激发学生的创造力和想象力。在讲授美术展示课的过程中，我深刻体会到了教学的挑战和乐趣，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

第二段：充分准备。

在上美术展示课之前，我会提前进行充分的准备，包括准备教案、教具和课件等。为了使课堂更加有趣和生动，我经常寻找一些与美术相关的视频和图片，以引起学生的兴趣。此外，我还会找一些具有代表性的艺术作品进行展示，以便学生更好地理解和欣赏艺术品。

第三段：启发创造力。

美术展示课的目的之一是激发学生的创造力和想象力。因此，在讲授课程的过程中，我注重启发学生的思考和表达能力，让学生不仅仅是被动接受知识，而是能够自己动手实践和创作。例如，在讲解书法时，我会给学生一些横披纸条，让他们尝试写字，并鼓励他们发挥自己的创造力，表达自己的想法。通过这种方式，学生可以更好地理解和体验到书法的美妙。

第四段：培养艺术修养。

美术展示课还可以帮助学生培养艺术修养。在课堂上，我会向学生介绍一些经典的艺术作品和艺术家，让他们了解不同的艺术风格和流派，并培养他们对艺术的热爱和欣赏能力。此外，我还会给学生一些关于艺术的阅读材料，让他们扩大艺术知识面，提高综合素质。通过这样的方式，我希望能够培养出更多对艺术感兴趣的学生，让他们在未来的发展中有更多的选择和机会。

第五段：结语。

总的来说，讲授美术展示课是一项极具挑战性和创造性的工作，但也是一项非常有意义的工作。通过这门课程，我可以帮助学生培养良好的艺术修养，激发他们的创造力和想象力。在今后的工作中，我将继续努力提高自己的教学水平，为学生营造更好的学习氛围，让他们在美术展示课中更好地发展和成长。

热门美术讲课心得体会（模板16篇）篇二

作为一名美术教师，我愿意与学生们分享我的一些经验和心得。通过多年的教学实践，我深深体会到，美术教育是一门既需要技巧又需要情感的艺术。在讲授美术课程时，我始终将培养学生的艺术素养和审美能力作为首要目标，通过不同层次的学习和教学方法，最大限度地激发学生的创造力和想象力。以下是我在美术讲课中的一些心得体会。

首先，在美术课堂中，我始终强调学生的自由表现和创造力的发挥。美术作品是学生想象和创作的产物，每个学生都有自己独特的创作风格和表达方式。因此，我鼓励学生们在创作中尽情发挥自己的想象力，不拘泥于规则和限制，以自由的方式表达自己的情感和思想。既要让他们明白美术不只是复制和模仿，更要培养他们的创造力和思维方式。

其次，创设良好的学习氛围也是美术课堂教学的关键之一。在课堂上，我创造了一个轻松愉快、积极向上的氛围，鼓励学生们积极参与和表达自己的见解。通过与学生们的互动交流，我了解到个体差异的存在，并针对不同学生的需求给予个别辅导和鼓励，让每个学生都能在课堂上有所收获。同时，组织一些艺术活动和展示，让学生们有机会展示自己的作品，增强他们的自信心和骄傲感。

再次，在教学中，我注重培养学生的观察力和细致入微的表达能力。美术是一门观察和表达的艺术，要想取得进步，学生必须注意观察周围的事物，并将所见所感转化为自己的表达方式。因此，我通过给学生介绍一些观察对象和艺术范本，指导他们如何观察和表达，让他们培养敏锐的观察力和细致入微的表达能力。同时，我鼓励学生们多做素描和速写练习，提高他们的绘画技巧和基本功。

此外，在美术课堂中，我也注重培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。艺术鉴赏不仅是美术教育的一个重要内容，也是人们提高审美水平和艺术素养的必要途径。因此，我经常给学生们介绍一些经典的艺术作品和艺术家，引导他们仔细品味和欣赏。同时，我也鼓励学生们多参观美术展览和画廊，亲身感受艺术创作和作品的魅力。通过对不同艺术作品的理解和解读，学生们能够培养独立思考和批判性思维。

最后，在美术教学中，我坚持始终以学生为中心，关注每个学生的个体发展和需求。每个学生都有自己的优点和特长，只有了解并发掘出学生的潜能，才能在教学中真正做到因材施教，激发他们的学习热情和自信心。因此，我经常和学生们进行交流和个别指导，了解他们的学习情况和需求，给予他们针对性的辅导和鼓励。在实施课堂教学的同时，我也鼓励学生们独立思考和自主学习，培养他们的自学能力和创新精神。

通过这些年的美术讲课中的实践和总结，我不断提高自己的教学能力和方法，为学生提供更好的学习机会和环境。我相信，只要每个学生都能得到关注和发展，美术课堂就能成为学生展示自己艺术天赋的舞台，也能成为培养学生创造力和审美能力的重要场所。我愿以自己的实践和经验，为美术教育事业贡献一份力量。

热门美术讲课心得体会（模板16篇）篇三

美术是一门充满创造力和想象力的学科，学习美术不仅能够培养学生的审美观和艺术素养，还可以激发孩子的创作潜能。作为一名美术老师，我一直致力于教授学生不仅仅是画画的技巧，更是启发他们的艺术思维和表达能力。以下将分享我在美术讲课中的心得体会。

第二段：培养学生的艺术鉴赏能力。

在美术讲课中，我注重培养学生的艺术鉴赏能力。我采用多种教学方法，例如观摩名画、带学生参观艺术展览和启发他们讲解自己创作作品的寓意等。通过这些活动，学生们对于艺术作品的细节和意义有了更深入的理解，同时也激发了他们对于艺术的兴趣。我还经常与学生们一起分析艺术作品的构图、色彩运用和表现手法，让学生们能够从中感受到艺术家的创作动机和思考方式。

第三段：激发学生的创作潜能。

除了培养学生的艺术鉴赏能力，我也注重激发学生的创作潜能。我鼓励学生们在作品中表达自己的情感和思考，提醒他们艺术不仅仅是技巧的呈现，更是一种表达自我的方式。为了给学生提供更广阔的创作机会，我经常带领学生们参加绘画比赛和艺术创作活动，让他们能够真正体验到创作的乐趣和成就感。另外，我也会帮助学生们规划创作思路和提供创作的技巧指导，让他们在创作过程中不断探索和成长。

第四段：关注学生的个体差异。

在美术讲课中，我也关注学生的个体差异，不同的学生有着不同的学习方式和创作风格。为了满足学生们的不同需求，我灵活运用教学方法和教学资源，提供多种选择供学生们选择。例如，有的学生擅长写实主义绘画，我就会帮助他们提升绘画技巧，讲解写实主义绘画的原理和方法。而对于一些更喜欢抽象和装置艺术的学生，我会引导他们通过思维导图和实物搭建等方法来展现自己的艺术创意和想法。通过关注个体差异，我力求让每一位学生都能在美术学习中发挥自己的优势和潜能。

第五段：总结。

美术讲课不仅仅是传授技巧和知识，更是培养学生的艺术鉴赏能力、创作能力和表达能力的过程。通过培养学生的艺术鉴赏能力，让他们从艺术中汲取灵感和触发思考。通过激发学生的创作潜能，让他们在创作过程中发现和表达自己的独特视角和理念。同时，也要关注学生的个体差异，以不同的方式和方法满足每位学生的需求。我相信通过这样的美术讲课，每一位学生都能够在艺术的殿堂中找到属于自己的位置。

热门美术讲课心得体会（模板16篇）篇四

作为一名美术教师，我有幸能够分享我的美术讲课心得体会。在过去的几年中，我一直致力于提高我的讲课技巧，通过不断地尝试和探索，我积累了许多宝贵的经验和心得。以下是我对美术讲课的体会总结。

第一段：准备充分是成功的关键。

在美术讲课前，充分的准备工作是成功的关键。首先，我会认真研究教材，了解每一个学生需要学习的知识点。然后，我会制定详细的教学计划，包括每一个环节的时间安排和教学内容。此外，我还会准备好所需的教具和材料，如画笔、颜料等。通过充分的准备工作，我能够有条不紊地进行授课，并能更好地引导学生，提高他们的学习兴趣和积极性。

第二段：激发学生的创造力和想象力。

美术讲课不仅仅是传授技巧和知识，更重要的是激发学生的创造力和想象力。在课堂上，我会设计一些富有趣味和创意的活动，例如让学生通过绘画完成故事情节，或者让他们在画画过程中融入自己的感受和想法。通过这些活动，学生能够自由地发挥自己的想象力，并积极参与课堂的互动。在展示作品的环节，我会鼓励学生分享自己的创作思路和心得体会，以及与他人的交流和讨论。这样不仅能够增加学生的自信心，还能培养他们的艺术鉴赏能力和分析思维。

第三段：注重培养学生的细致观察力和绘画技巧。

在美术讲课中，培养学生的细致观察力和绘画技巧是非常重要的。在教学中，我会引导学生仔细观察周围的事物，并教授一些绘画和构图技巧，例如透视法、色彩运用等。我会以生动的实例和案例来说明技巧的应用和效果。另外，我还会组织一些练习活动，例如让学生画写真、静物等，通过反复练习，培养他们的观察力和绘画技巧。这些练习活动既能提高学生的绘画水平，又能让他们深入理解绘画的艺术之美。

第四段：创设良好的课堂环境和氛围。

美术讲课需要创设一个良好的课堂环境和氛围。在我的教室里，我会布置一些美术作品和艺术品，让学生感受到艺术的力量和魅力。同时，我还会注重培养学生的团队合作意识和互助精神，在小组活动中让学生共同合作完成一些任务，例如合作绘制一幅大型画作。通过这样的活动，学生能够互相帮助、共同进步，并培养他们的团队精神和合作能力。

第五段：持续学习和提高自我水平。

作为一名美术教师，我相信持续学习和提高自我水平是非常重要的。为此，我会参加一些专业的培训课程和研讨会，与其他美术教师交流和分享经验。同时，我还会定期阅读美术教育方面的书籍和期刊，了解最新的教学方法和理论。通过不断地学习和提高，我能够不断优化自己的教学方式和方法，更好地帮助学生发展和成长。

总结：

通过准备充分、激发学生的创造力和想象力、培养学生的细致观察力和绘画技巧、创设良好的课堂环境和氛围以及持续学习和提高自我水平，我相信能够更好地进行美术讲课。美术是一门充满艺术和人文内涵的学科，通过美术讲课，我希望能够激发学生对艺术的热爱和探索欲望，引导他们在美术领域中发现自己的兴趣和潜力。通过不断努力和实践，我相信美术教育能够为学生的综合素养和未来的发展提供重要的支持和推动。

热门美术讲课心得体会（模板16篇）篇五

作为一名教师，讲课不仅仅是传授知识，更重要的是通过生动、形象的讲解，激发学生的学习兴趣，唤醒他们的学习热情。在教授美术方面，如何展现出生动的授课风格，取得学生的信任与认可，这是我一直在努力的问题。在这里，我将分享我的一些心得体会。

第一段：了解学生，把握课堂。

教师若想教育有方，首先要了解学生的个性与需要。这样在讲课时就会特别关注每一个学生。针对不同的学生，有不同的讲课方式，有效避免了因一味堆砌知识而导致的学生停滞不前的情况。通过了解学生的特点，我可以更好地分配课堂时间，有针对性地去教导他们，让他们更加渴望学习美术知识。

第二段：把握课堂主题，让课程更生动。

教师的讲课主题必须要清晰，有条理、有重点，并且容易被学生们接受和理解。根据不同主题，应制定不同的课件和视频资料，让学生在轻松、自由的氛围中接受知识，学生们也会更愿意听讲、做笔记。教师必须有很好的讲课基础，必须具备丰富的知识储备与经验，这样让讲课效果更生动，让学生更加轻松而有深入的理解。同时，在课堂上穿插一些生动的例子和场景，提高课堂的趣味性和吸引力，让学生记忆深刻。

第三段：注意听取学生的反馈和意见。

学生的反馈是一种重要的监控手段，能够及时知道课堂效果和学生的学习状况。充分听取学生的意见和反馈，对于教师来说是至关重要的。通过学生的反馈，我们可以知道是哪些方面需要改进，如何提高课堂的质量和效果。如果有学生的问题没有解决，教师需要有耐心去解答。通过这个过程，教师能够不断完善课程内容，提升课堂效益。

第四段：注重与学生的互动。

学生是课堂中最重要的因素，所以教师应该注重与学生的互动，让学生成为课堂的主体，积极参与到学习中。在课堂中可以开放式讨论让学生有机会抛出自己的问题和想法，同样也应该鼓励学生自由发言，增加他们的参与度。除此之外，我也会在学生上课前让他们研读相关的课文，然后提出大家共同讨论的问题，这样既能有效地培养学生的思考能力，也可以使课堂内容更加精彩、生动。

第五段：时刻保持教学状态，不断完善技巧。

作为一名优秀的教师，需要时刻保持自身的好状态，充满活力和热情。这需要我们不断地去学习、去完善自己，做到心中有数，将所学化为教书育人的实践技能，并通过练习不断地提升自己。教师不仅要有扎实的理论知识，更重要的是要实践出真知，并且有很好的思维和掌握教学技巧的能力，才能让课堂达到事半功倍的效果。在讲课中不断总结自己的优劣，吸取别人优秀讲课方式的经验，不断追求完美、追求进步，这是一名优秀教师不应该停止的追求。

在美术教育中，优秀教师的讲课关键不只是掌握知识点，更是讲授技巧和策略的过程。这个过程涉及到与学生的沟通、表达情感的能力、独特的视角和全局感，只有保持与学生的生动互动，才能创造出一个充满活力和激情的课程环境。学生会产生兴趣，教育也才能真正地得到实现和证明。

热门美术讲课心得体会（模板16篇）篇六

教育是一项光荣而又不易的事业，而优秀教师则是教育事业中最重要的人物之一。作为一名优秀的美术教师，我的讲课方式不仅具备了专业知识，更让学生感受到了美术的魅力。在过去的教学过程中，我不断地改进自己的讲课方法，尝试着用更生动、更形象、更具感染力的方式来讲授美术知识。以下是我的一些心得体会。

【第一段：态度决定一切】。

在教育事业中，教师的态度是至关重要的。优秀教师必须对学生充满耐心和爱心，尊重学生的个性和思考方式。在美术课堂上，我更是注重积极的态度，努力与学生建立良好的关系。在遇到学生在绘画中遇到困难时，我会耐心地与他们交流，帮助他们解决问题，让他们感受到美术的乐趣和成就感。同时，我也会不断鼓励他们，让他们知道美术是一个需要不断磨砺的领域，而只要耐心地努力，就一定会获得成功。

【第二段：善用教具】。

作为一名优秀的美术教师，我非常注重课堂教具的选择和应用。应用电子课件、图片、PPT等多媒体教具，使课堂讲解更为生动有趣，更能激发学生的学习兴趣。同时，在实践过程中，我还会鼓励学生进行实地考察，观察身边的自然景物或社会现象，并从中提取美术元素，加以创新转化。这样的教学方式不仅丰富了学生的知识，更能帮助提高他们的创造力与设计能力。

【第三段：培养学生的审美能力】。

优秀的美术教师需要为学生注入审美能力的精神。在我看来，通过启发学生的想象力和创造力，让他们从多个角度去审视美，探究元素组成和审美规律，可以有效地提高学生的艺术欣赏与评价能力，从而培养学生的审美能力。针对这一点，我会在课堂上设置各种角度观察、学习经验分享、讨论和评价互动等环节，鼓励学生积极参与和交流，尝试让学生打造属于他们自己的美术思维模式和艺术观。

【第四段：多方面综合教学】。

美术教学是一个涉及多方面知识和技能的科目。优秀的美术教师需要在课堂教学中特别注重知识的综合性和实践性，培养学生各种美术知识和技能的综合应用能力，让学生掌握多方面的艺术元素和特质，并通过实际绘画尝试将其融合，表达出学生自己的审美情感和理解。对此，我采取多种教学模式和方法，如教师讲授、学生自行实践、小组合作探究、大班讨论等，让学生在不同的环境和形式下进行实践和学习，获得更广阔的视野和更全面的知识。

【第五段：关注学生成长】。

最后，作为一名优秀的美术教师，位学生成长和发展负责任。在个人能力上完善自己的美术教学思路和方法，以更好地为学生提供优质服务。同时，在学生个人发展上，我注重对学生的全面发展，从思维力、艺术素养到人文素养等多方面进行关注与培养。通过与学生的交流与沟通，让学生认真思考自己的未来，在美术事业上探索自己的发展方向，提升个体能力，在实践中获得更好的成长。

【结语】。

在教育事业中，成为一名优秀的教师并不是一蹴而就的，需要不断地追求进步，对教学方式和方法进行不断的探索与尝试。作为一名美术教师，我希望用自己的良心、专业和艺术热情去教育学生，启发他们的潜能，在人生道路上走得更稳步更自信。

热门美术讲课心得体会（模板16篇）篇七

美术讲课活动是学习美术知识和技能的重要途径之一。近日，我参与了一次由学校组织的美术讲课活动，收获颇多。在本次活动中，我不仅学到了许多美术的知识，而且感受到了美术的魅力和乐趣，并且通过亲自动手实践，提升了自己的创作能力。在这里，我将分享一下我参与美术讲课活动的心得体会。

首先，参与美术讲课活动让我深刻体会到了美术的独特魅力。在讲课的过程中，老师向我们介绍了不同种类的绘画作品和艺术家的创作思路，让我由此领略到了美术作品的艺术之美。此外，我还了解到了许多不为人知的艺术故事和内涵，使我对美术的热情更加高涨。这些创作故事让我深入了解到每件作品背后的历史、文化和哲学内涵，让我对艺术有了更加深刻的认识。

其次，通过亲自动手实践，我在美术讲课活动中提升了自己的创作能力。在讲课结束后，我们还进行了一次实践操作环节。老师教授了一些简单但有趣的绘画技巧，让我们跟着一起动手实践。我深刻理解到了实践的重要性。通过实践，我不仅能够更深入地理解和掌握美术知识，还能够锻炼自己的观察力和动手能力。我学会了利用不同的线条和色彩表达自己的想法和情感，让我充满了自信和创造力。

此外，美术讲课活动给我提供了和同学们交流和合作的机会。在讲课过程中，我们可以互相交流和讨论自己对美术作品的理解和感受。这不仅可以提高我们的美术素养，还能够开阔我们的思维和眼界。在实践环节中，我和同学们一起分享自己的作品，相互欣赏和学习。通过交流和合作，我不仅学会了尊重他人的观点和创意，还培养了我的团队协作意识和沟通表达能力。

最后，美术讲课活动让我体会到了美术的乐趣。在课堂上，我沉浸在美术作品中，感受到了无穷的愉悦和满足感。美术作品给人以美好的享受和感动，它是一种唯美的语言，以独特的方式表达着创作者的思想和情感。通过参与美术讲课活动，我的艺术鉴赏能力得到了提升，我不仅能够欣赏美术作品的美，还能够理解和感受到其中蕴含的情感和思想。这令我更加热爱美术，也更加乐观积极地面对生活。

综上所述，通过参与美术讲课活动，我不仅学到了许多知识，还提升了自己的创作能力，提高了美术素养。这次活动不仅让我深刻体会到美术的独特魅力和乐趣，还给我提供了与同学们交流和合作的机会。通过参与美术讲课活动，我充分感受到了美术的魅力和乐趣，也更加坚定了我将来探索和发展美术的信心和决心。希望将来还能有更多的机会参与这样的活动，继续深造和提升自己的美术素养。

热门美术讲课心得体会（模板16篇）篇八

今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。

教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。

热门美术讲课心得体会（模板16篇）篇九

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。

《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。

有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。

热门美术讲课心得体会（模板16篇）篇十

学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。

素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！

与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。

学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。

刺绣。

首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。

折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。

热门美术讲课心得体会（模板16篇）篇十一

通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：

文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。

在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。

使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。

第四教学空间的创新。

选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。

热门美术讲课心得体会（模板16篇）篇十二

俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热。

情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

热门美术讲课心得体会（模板16篇）篇十三

热门美术讲课心得体会（模板16篇）篇十四

能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。

xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。

让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。

在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。

在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。

另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。

近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。

总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。

热门美术讲课心得体会（模板16篇）篇十五

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。

（一）营造宽松的氛围。

幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。

（二）运用有趣的教具。

如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。

将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

（三）建立平等宽松的师幼关系。

教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。

（四）资源共享，相互借鉴。

建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。

热门美术讲课心得体会（模板16篇）篇十六

很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。

这几天培训收获真的很大。

三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。

我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。

通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。

虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。

从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。

一年的工作下来有快乐也有烦恼。

在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。

关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。

但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。

有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。

想了很多的办法确实让我很苦恼。

有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。

所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。

这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。

从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。

每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。

每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。

培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。

而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。

每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。

教学步骤清晰明了。

从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。

课程设置都非常的流畅。

我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。

这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。

这样才能做到以学生为主。

比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。

但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。

很值得我学习。

不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。

我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。

光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。

我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。

我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

教师示范太完整。

教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。

比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。

这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。

我自己在授课过程中也存在这样的问题。

暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。

我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。

我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。

普通话必须标准文的笔顺必须正确。

很感谢老师们为我指出错误的地方。

让我今后更加注意细节的地方。

美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。

美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。

老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。

话好但教学中我们往往做的不好。

作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。

我们需要学习的知识还很多很多。

用知识来充实自己充实学生们。

作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。

未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。

我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。

作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。

美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。

美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。

而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。

所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。

情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。

如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。

随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。

在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。

给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。

小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。

现将本次研究体会、感悟总结如下：

一、加强学习提高自身的理论素质。

作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。

于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。

所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。

二、积极开展课题的研究工作。

通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。

作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。

在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。

三、

及时总结经验改进不足。

在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。

由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。

同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。

从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。

希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。

本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。

全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。

抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。

再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。

就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。

如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。

例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。

在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。

其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。

最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。