教学反思是教师对自己的教学过程进行梳理和评价的过程。以下是一些与教学反思相关的研究成果和实践经验,希望对大家深入了解教学反思有所帮助。
实用中央美术学院参观心得范文(14篇)篇一
一、王镛生平及创作道路。
王镛,别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京,山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生,攻山水画和书法篆刻专业,得到叶浅予、梁树年等先生的指导,一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表,被多家美术馆、博物馆收藏,并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
一、名师高徒。
少儿时代,王镛就开始学习字和画,字是晋唐名家的楷书,画是看见顺眼的就临,高兴了胡涂乱抹,画什么总能像点什么。身边也无高人指点。当时他特别崇拜齐白石,12岁那年父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”,回来想学刻印,一动手特别上瘾,放学后做完功课一刻到半夜,很快就能“创作”了。14岁那年考上了北京少年宫金石书法组和国画组,作品当年就入选了“首都书法篆刻展”。
可惜好景不长,几年后就是“文革”,王镛下乡插队。在内蒙古也常有写写画画的机会,但篆刻基本上停了。那六年他经了些磨难,得到了历练,而不幸中之大幸是:由于地僻人稀,“阶级斗争”不易抓紧,自我意识在荒野中得以萌醒。回京后任中学美术教师,又大干起来,强烈地想探求艺术的个性风格。
1979年,中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5名山水、花鸟画研究生。报名者数百人,竞争激烈。且5名山水研究生,只招一个兼攻书法篆刻的。考生中大多数是艺术科班出身,王镛只能以同等学历的身份报名。凭着自学的杂家功底,书、画、印甚至素描、油画等都摸过,他获得了山水兼攻书法篆刻的那个研究生名额。
导师李可染先生的人格魅力与艺术理念,给了他深深的震撼。先生授课,从不讲技能技巧,即使一定言“技”,也要提升到“道”的高度去阐释,这个道,即是自然与艺术的根本规律。副导师梁树年先生,擅诗文,亦擅篆刻,格调很高,对他也产生了很大影响。
王镛艺术年表。
1948年3月生于北京。
1955年读小学。喜欢书法、绘画。
1958年观看齐白石、黄宾虹、徐悲鸿遗作展,开始学习中国画。
1961年就读于北京市第13中学,考入北京市少年宫国画组和金石书法组,受教于马耀华、刘博琴先生。隶书毛泽东《长征》诗和篆刻一组,入选《首都书法篆刻展览》。
1962年国画作品入选《北京市小幼苗画展》,楷书作品获北京电视台(中央电视台前身)“少年书法比赛”一等奖。魏碑书作和篆刻一组入选《首都书法篆刻展》。
1963年书法作品入选天津市艺术博物馆“革命烈士诗抄书法展览”,并被收藏。获全校作文奖,被推举参加全市作文比赛。自制第一本印谱。
1967年高中毕业。
1968年下乡插队,先后落户内蒙古科尔沁右翼中旗和阿荣旗。
1974年调回北京,任中学美术教师。
1979年考取中央美术学院李可染教授研究生,在导师李可染、梁树年先生指导下攻山水画和书法篆刻专业。
1981年在研究生毕业创作中获“叶浅予奖金”一等奖。留校执教。
1982年参加“全国中青年书法篆刻作品邀请展”,“北京山水画研究会作品展”。
1983年参加“中日书法艺术交流展”。山水画两幅入选文化部主办的“中国青年国画展”并赴法国展出。
1984年参加张仃先生主持的北京地铁车站绘制的大型山水壁画《大江东去图》、《长城万里图》。入选“全国第二届书法篆刻展”。
1985年山水画十幅参加“五岳三山中国画联展”。其中《峨嵋早秋》被中国美术馆收藏。《宁河晚照》入选“中央美术学院优秀作品展”。行书《自书诗一首》入选“国际书法展”书画作品被辽宁博物馆、甘肃博物馆收藏。
1986年山水画入选中国美术家协会在东京主办的“现代中国画展览”。作品入选“国际交流绘画展”、“中日书画联合展”、“当代篆刻邀请展”、“第一回日中水墨画联展”、东京“现代中国美术家作品展”、“第三回读卖国际画展”、“中外书法家作品展”。被聘为“全国第二届中青年书法篆刻家作品展”评委。
1987年书稿35幅发表于天津人民美术出版社出版的《百石谱》、《百树谱》。参加“国际临画大展”并被聘为该展评委。《中国书法》发表《汉晋砖文的书法艺术》。《书法》、《中国书法》、《金石书画》发表专题评介。随中国美术家代表团访问巴基斯坦并举办四人中国画展。
1988年入选在东京举办的“中国着名书法家百人展”。山水画五幅参加“国际艺苑第二届水墨画展”。山水画10幅参加二十四届奥运会汉城“中国现代水墨画特别企划展”。应《冲绳时代报》邀请赴日举办“中国书画五人展”。现代书法lo幅参加巴黎高等美术学院举办的“中央美术学院教师作品八人展”山水画在国际水墨画展中获优秀作品奖。作品参加“首届全国篆刻艺术展”、“首届中国新书法大展”。河北美术出版社出版《王镛书画篆刻集》。作品14幅发表于《现代山水画库》。入选《中国新文艺大系》。《西冷艺报》、《中国美术报》、《青少年书法》、香港《大公报》、《明报月刊》、台湾《书法艺术》、香港《文汇报》、《中国文化报》发表作品专题评介。
1989年山水画10幅参加中国美术家协会和中国画研究院主办的“中国山水画作品联展”。作品参加赴日“中国现代美术展”、“全国首届现代篆刻艺术”、汉城“国际书法艺术联合展”、美国罗格斯大学“中国书法篆刻展”。山水画《场院》被中国美术馆收藏。《王镛篆刻选》由荣宝斋出版。(责任编辑:一得)。
实用中央美术学院参观心得范文(14篇)篇二
我是一名河北美术学院的新生,今年刚刚来到了这所知名的艺术学府。在这里,我度过了很长一段时间的调研、备考和面试,一系列的过程让我对这所学院有了更加深刻的了解。在这篇文章中,我将分享我的入学心得和体验,希望能够对未来想要报考河北美术学院的同学有所帮助。
为了实现自己的艺术梦想,我选择了报考河北美术学院。首先,河北美术学院作为一所以绘画、设计为主要专业的本科大学,具有很高的知名度和声誉。其次,河北美术学院教学水平很高,师资力量雄厚,拥有一批优秀的专业老师以及先进的教学设备。此外,注册艺术师考试、全国普通话等级测试、校内各类比赛也是河北美术学院独有的教育体验。这些都是我选择河北美术学院的重要原因。
第三段:入学前的准备。
为了通过河北美术学院的考试并最终获得入学资格,我做了很多准备。首先,我在高中的时候就开始了艺术设计方面的学习,并且经常参加艺术考试和比赛。其次,在考试前我自学了一些相关的知识,辅导老师还为我提供了很多指导。最后,我购买了相关的艺术教材和练习册,每天花费大量的时间来学习和刻苦练习。通过这样的努力,我成功地通过了河北美术学院的考试并顺利入学。
第四段:进入学院后的学习体验。
进入河北美术学院后,我感受到了这所学院的严谨和专业。课程安排紧凑,内容丰富,授课老师非常严格认真,让我体验到了艺术教育的严谨和专业性。在课堂上,老师会引领我们发掘自己的创作思路和美术表现方式,积极培养我们的素质和技能。除此之外,学院还会定期举办各种各样的讲座、展览、讲座等活动,让我们能够了解到最新的艺术动态和趋势。
第五段:总结。
总的来说,我非常感谢自己能够选择河北美术学院这所学校,让我能够在这里接受顶尖的艺术教育。通过自己的努力和老师的帮助,我逐渐在艺术设计方面有所创新和进步。在未来的时间里,我将继续不断优化自己的创作技能,努力成为一名优秀的艺术设计师。
实用中央美术学院参观心得范文(14篇)篇三
四川美术学院,作为中国西南地区最负盛名的艺术学府之一,吸引了无数对艺术的热爱者。近日,我有幸参观了这所学院,领略了这座美术殿堂的风采,深受触动。下面我将从参观的流程、学院的魅力、学院的教育理念以及我的收获四个方面来展开叙述我的参观心得体会。
首先,我参观的过程非常顺利。在到达学院前,我详细了解了参观的时间和地点,准备充分。学院内的工作人员热情接待,给予了我们详尽的解说和引导。游览的路线也被规划得十分清晰,让我能够系统地了解学院的各个方面。我参观了学院的主楼以及附属展馆,还有学院的图书馆、实验室等,全方位地了解了学院的设施和教学环境。
其次,四川美术学院的魅力令人倾心。学院占地广阔,建筑风格独特,融合了传统和现代元素,给人一种美的享受。学院内的雕塑艺术作品也令人叹为观止,它们犹如校园中的精灵一般点缀着每个角落。除此之外,学院还有一个巨大的室外广场,经常举办各种艺术展览和演出活动,吸引了无数艺术家和学子的目光,也成为了学院的标志性景点。
再次,学院的教育理念令人深思。作为一所专业的艺术学府,学院自始至终坚持培养艺术人才的目标,重视独立思考和自由创作的能力培养。在参观中,我了解到学院注重学生综合素质的培养,除了专业课程外,还设立了社会实践、文化沙龙等多个活动平台,让学生有更广泛的交流和展示机会。这种教育理念给我很大的启示,也让我对将来的学习和成长有了更深远的思考。
最后,我的参观之旅带给了我很多收获。通过参观,我对美术学院的学科设置、师资队伍和学生作品有了更全面的了解,对自己的未来规划也更加明确。学院丰富的展览和演出给我提供了很多灵感,激发了我的创作欲望。与学院的师生进行交流,我也收获了许多宝贵的经验和教导。参观学院开阔了我的眼界,让我对艺术有了更深的理解和热爱。
总结起来,四川美术学院的参观之行让我深刻感受到了其作为一所艺术学府的魅力和教育理念。我相信,在这样的学院中学习,我将能够磨炼自己的艺术素养,实现自己的艺术梦想。参观的过程给我带来了很多收获和启示,让我对自己的未来充满了希望和信心。我相信,通过自己的努力和学习,必将能够在艺术的殿堂中创造出更多的奇迹。
实用中央美术学院参观心得范文(14篇)篇四
近日,我有幸参观了四川美术学院,这是一所专门培养美术人才的学府。通过参观,我深刻体会到了美术教育的魅力和学院的独特魅力。以下是我对此次参观的心得和体会。
首先,四川美术学院让我感受到了浓厚的艺术氛围。在校园内,随处可见各种艺术作品的展示,宽敞明亮的画室里,学生们正专注地创作着自己的作品。美术馆内更是陈列着各种高质量的艺术作品,从绘画、雕塑到摄影,各种形式的艺术展览都令人目不暇接。走进校园,仿佛置身于一个艺术的海洋,令人心旷神怡。
其次,四川美术学院注重艺术人才的培养。学院有着丰富多样的艺术专业,包括绘画、雕塑、摄影等。在专业课程中,学生会接受系统的艺术教育,学习各种绘画技法、色彩搭配等基础知识。此外,学院还非常重视学生的实践能力,开设了各种实践课程和艺术实验室,为学生提供更多的创作机会。这种注重实践的培养方式,培养出了一大批才华横溢的艺术家。
再次,四川美术学院有着优秀的师资力量。参观中,我有幸与一些优秀的教师进行交流,他们严谨的治学态度、对学生的关心以及卓越的艺术素养给我留下了深刻的印象。他们教学经验丰富,能够针对不同学生的特点制定个性化的教学方案,引导学生发挥出自己最大的潜力。他们不仅是学生的老师,更是学生的引路人和良师益友。
此外,四川美术学院还注重校企合作,提供更多的实践机会。学院与各大美术馆、画廊等艺术机构建立紧密联系,为学生提供了丰富多样的实习和交流机会。学生们可以在这些机构中亲身参与艺术创作和组织策划工作,增加自己的实践经验和展示机会,为将来的就业打下了坚实的基础。校企合作为学院学生提供了更全面和实用的教育,有助于学生更好地融入社会。
通过此次参观,我对四川美术学院有了更深入的了解。它注重培养学生的实践能力和创造力,创造了浓厚的艺术氛围,拥有优秀的师资力量,并与各大艺术机构建立了紧密联系。这些特点让我对该学院的教育模式和培养目标产生了浓厚的兴趣,也让我对美术教育有了更深入的认识和体会。
总之,这次参观给我留下了深刻的印象,让我对四川美术学院有了更全面的了解。美术教育是一门独特的艺术教育,通过参观,我深刻认识到这个领域的魅力和学院的独特性,也让我对自己的未来规划有了更明确的目标。我相信,在四川美术学院这个艺术的殿堂里,我将能够实现自己的艺术梦想。
实用中央美术学院参观心得范文(14篇)篇五
如果你确定要读研,那么你一定要明确自己考研的目的。是为了多学一点东西,还是为了毕业更好找工作,又或者二者皆有?不要小看这一个步骤,很多人在复习中期末期放弃考研,就是因为他们前期没有做好心理准备,不明确考研目的,在之后遇到困难时就总会怀疑自己考研到底对不对,影响复习效果。
2.大纲规划。
知道了为什么而考,就要对考研有个整体规划。很多人在前期这段时间很是随心所欲,根本就没把自己放进考研的状态中,因此造成前松后紧,最后没时间的情况。因此,提前做好大纲规划,明确哪个时间该做什么很重要。
3.看招生简章。
历年招生院校的简章很有参考价值,你会在这其中看出专业变化,分数线变化等,也方便你接下来对院校专业的选择。
4.确定院校和专业。
同学们最好提前确定考研专业和学校,这样你可以有选择有针对性的复习。有些人不想太早确定,那么也最好不要晚于6月份。对于怎么选择,1、理性剖析自己,自己擅长什么,不擅长什么,考哪个专业那个学校胜算比较大?喜欢什么,职业规划是什么?想往哪个方向发展?2、寻求建议。可以同你的老师沟通,可以问问你的学长学姐,可以问问你的家人朋友,也可以上网看看别人分享的经验。
5.有无简易渠道。
1、你可以跟你大学的老师沟通看看是否能保研或者适当优惠录取。2、看看是否能参加你所要报考学校的夏令营。夏令营相当于自主招生,一般都会有降分优惠或者直接录取。
6.确定复习材料。
不同学校考试内容不一样,复习用书也不一样。有些学校会有考研指定用书,考生只需提前把这些啃透就行。没有指定用书的,可以参考上一年的书或者别人推荐的书。大家也可以提前做做历年真题找找感觉,看看难易程度,给自己打打预防针。
7.上好专业课。
如果你是本专业考研生,那么专业课依然要上好。如果你是跨专业考生,那么在保证自己专业课不挂科的情况下,尽量多去旁听你所要报考专业的课,有条件的甚至可以去拟报考院校听课。
8.英语政治打基础。
英语都是考基础的东西,而且大纲没什么大变化,所以可以从现在开始复习了,可以多背单词,多练真题。政治由于大纲每年都会变,再加上背的东西居多,现在没必要开始复习。
考研看似时间还很多,但对于考研考生来说,再长的时间都不一定够,所以还是要早做准备。预祝大家都有一个充实且完美的考研规划,学有所成!
实用中央美术学院参观心得范文(14篇)篇六
在美术领域中,四川美术学院是一个享有盛誉的学府。为了更好地了解这个学院的文化氛围和艺术教育模式,我决定前往参观学院并体验其中的艺术氛围。通过这次参观,我对四川美术学院有了更深刻的认识,也收获了许多心得体会。
首先,四川美术学院的校园景观令我叹为观止。学院位于四川成都市郊区的一个山谷中,环境幽静而优美。校园内充满了大自然的气息,山水相映成趣,令人感到宁静和放松。同时,校园内的建筑设计也充满了艺术感,富有创意。建筑物的外立面设计别致独特,融入了现代和传统的元素,体现了四川美术学院的艺术风格。
其次,参观四川美术学院的专业课程使我对艺术教育有了更全面的了解。学院提供了广泛的艺术专业,包括油画、中国画、雕塑、设计等,每个专业都有自己独特的教学方式和课程设置。在参观期间,我有幸观摩了一堂油画课。老师在课堂上讲解绘画技巧的同时,还鼓励学生发挥创造力,表达自己的思想和情感。这种注重发展学生独立思考和创造力的教育模式,让我深受启发。此外,我还发现学院注重将理论与实践相结合,在课程中为学生提供了充足的实践机会,培养了他们的实际操作能力。
第三,四川美术学院的学生作品展让我看到了学生们的创作潜力和才华。在学院的艺术馆中,我欣赏了一些学生的作品展,包括绘画、雕塑和设计作品。这些作品无论在技巧还是创意上都令人惊叹。学生们通过绘画和雕塑等媒介,表达了对世界的独特见解和情感。作品既有细腻入微的写实技法,也有大胆前卫的创新元素。这些作品展示了学院良好的教育质量和培养艺术人才的成果。
第四,四川美术学院重视国际交流和文化融合,为学生提供了广阔的发展空间。学院与众多国际知名的艺术学府保持合作,为学生提供了到海外交流学习的机会,拓宽了他们的国际视野。同时,学院还注重培养学生的国际意识,通过丰富多样的国际文化活动,让学生与世界各地的艺术家进行交流和合作。这种国际化的教育模式有助于培养学生的全球能力和跨文化交流能力,为他们的未来发展打下了坚实的基础。
最后,四川美术学院给我留下了深刻的艺术体验和启发。学院的课程设置和教育理念使我认识到艺术不仅是技巧的积累,更是思想和情感的表达。通过学院的作品展,我看到了艺术的无限可能性和感染力。我被学院的国际化视野和创新精神所鼓舞,决心在今后的学习中更加努力,追求卓越的艺术创作。
总的来说,参观四川美术学院是一次难忘的体验。学院的环境、课程、学生作品和国际交流都让我深感其卓越性。我相信四川美术学院将继续培养出更多的优秀艺术人才,为推动中国艺术事业的发展做出更大的贡献。
实用中央美术学院参观心得范文(14篇)篇七
学院前身是中央工艺美术学院,创建于1956年1月。1957年,学院归属文化部领导,中央工艺美术科学研究所并入学院。1960年5月,被文化部确定为12所重点艺术院校之一。1月,中国轻工管理干部学院并入学院。19,国务院机构改革,学院的主管部门国家轻工业局并入国家经贸委,9月,学院归属北京市。11月20日,中央工艺美术学院正式并入清华大学,更名为清华大学美术学院。
截至3月,学院有11个教学单位,设有25个本科专业方向,博士后科研流动站3个,一级学科博士学位授权点3个,国家级重点学科1个(设计艺术),北京市重点学科3个(设计学、美术学、信息艺术设计交叉学科);有教师190人,本科生1109人(其中国际学生90人),研究生816人(其中博士生171人,国际学生37人)。
实用中央美术学院参观心得范文(14篇)篇八
(一)成绩查询:2018年4月15日后,考生可登陆“艺术升”网站或“艺术升”手机app查询。
(二)专业确认:凡取得一个以上专业合格的考生均须在2018年4月20日-5月15日登陆“艺术升”网站或“艺术升”手机app进行专业确认,确定一个最终报考专业;我校在录取时,以考生最终确定的专业为准。
注意特别要求及提醒:。
(一)试卷固定:除理论与书法试卷外所有试卷须用可撕下的美纹纸胶带粘裱四边,以保持卷面平整。
(二)试卷使用:绘画、设计类请考生一律使用贴条码面作画。中国画专业书法创作的两张纸,其中贴条码页是试卷,另外一页是草稿纸,交卷时须一起上交。
(三)造型专业素描科目考试时间6小时,午间考生不离开考场,须自备午餐。
(四)造型艺术专业的“命题速写”、实验艺术专业的“命题创作”科目考试及艺术设计、建筑学、城市艺术设计专业所有科目考试期间,考生一律不得离开考场(含去厕所),请考生进考场前做好一切准备,如有极特殊情况须经考点负责人批准,未经批准擅自离开考场者,按弃考处理。
(五)不得损毁试卷和条形码:如试卷出现问题及时向监考员反映,不得私自更换试卷或改变条形码位置,违者按违规处理。
实用中央美术学院参观心得范文(14篇)篇九
中国美术学院本科招生报考程序分为网上报名与交费、确认两个必经阶段。凡符合条件的报考者必须在规定时间按要求依次办理网上报名、网上交费和确认手续。未按规定程序报考或报考手续不全的视为报考不成功,不得参加考试,后果由本人自行承担。
1、网上报名与交费。
(1)网上报名与交费时间:201月6日至1月17日(交费成功后,考生不得修改考点和报考专业。逾期不予补报)。
(2)浏览报考须知,根据网上公告要求报名,根据网上公告要求报名,凡不按公告要求报名、误填、错填网报信息、填报虚假信息等造成不能考试的后果由考生自行承担。
(3)网上交费:考生报名费、考务费按每个专业(类)180元标准交纳【艺术理论类报考费为110元】。
2、确认。
(1)报名确认时间、考试时间及地点:
(2)现场确认:考生凭本人第二代居民身份证原件到网报时所选择的考点参加现场确认。
操作办法等详见app软件提示。(提醒:该项服务由第三方服务公司收取技术服务费30元,考生可根据个人情况自主选择)。
3、报名注意事项。
(1)现场确认手续应由考生本人到指定的报名点办理,不得代理。
(2)报考专业限额。每位考生报考我院南山校区和象山校区的专业(类)不得超过2个,同时还可报考上海张江校区的专业(类)。
位考生报考期间密切关注我院招生官网,合理安排考试日程。
深圳考点的现场确认和考试【报考“录音艺术专业”的除外】,上述考点不接收外省考生报考,请考生严格遵守此项规定,违者后果自负。
4、华侨、港、澳地区、台湾省考生和外国留学生报考我院,请致电国际教育学院或登录网站查询。(网址:/,联系电话:0571—87164712)。
实用中央美术学院参观心得范文(14篇)篇十
中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校,于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立,由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院,并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院以其高度的历史责任感,思考中国美术发展的全局,把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构,引导中国美术教育的进程,成为中国美术院校的代表。
中央美术学院设计学院成立于2002年,其前身之设计艺术系成立于1995年。设计学院的基础教学强调“艺术性、实验性、前瞻性、国际性”的教学定位,旨在培养具有敏锐的洞察力、丰富的想象力、果断的决策力的设计人才。现有视觉传达、工业设计、数码媒体、摄影、时装设计和首饰设计6个专业方向。设计学院最主要的基础课程为:自然形态基础、抽象型态基础、构成基础、材料实验基础、通感训练、思维训练、综合训练等。强调以丰富灵活的训练课题,启发和引导学生创造性地理解艺术和设计的关系,掌握具象与抽象造型语言的表现规律,注重学生整体素质的培养和思维方式的训练。学院积极开展国际合作,与多所国际著名设计院校建立了多层次、多渠道的学术交流与合作关系,促进了学院教学与学术研究的整体发展,在国际设计教育界上形成了良好影响。
建筑学院。
建筑学院成立于2003年,是我国第一所著名造型艺术学院与大型建筑设计院联合办学的建筑学院。倡导与艺术界和建筑界维持密切的联系,以建立高水平教学、设计、艺术实践及理论研究为一体的教育平台,实现教学、科研与工程实践相结合,建筑科学、建筑艺术以及建筑文化并重的教学理念,并致力于培养具有艺术家素质的建筑师与设计师,从而改变当前我国建筑设计界与艺术界和文化界相对隔膜的现状。建筑学院目前设有建筑学、景观设计、和室内设计三个专业,它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础,强调专业间的交融互补与学术渗透,构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。
城市设计学院。
城市设计学院创办于2002年,是中央美术学院为扩展设计教育领域,满足日益增长的社会需求,并利用自身优势,探索多元化办学模式第一所院外专业学院。城市设计学院位于北京市顺义区空港工业园区,占地100余亩。专业设置以市场需求大,应用特强的城市设计形象设计类及城市生活产品设计类专业为主,并根据市场需求的变化,保持灵活机智和应变能力,逐步向城市化城市生活相关的设计领域辐射与延展,适应并引领社会生活时尚潮流,在注重基础教学的同时,积极介入相关产业的设计实践,以实践带教学。现城市设计学院设有城市信息设计学部、城市形象设计学部、城市时尚设计学部、城市影像设计学部。下设有出版设计工作室、动画创作。中心和培养中心等机构。在教学上强调设计与工艺、平面与立体、学术与时尚、创新与应用、教育与产业的结合,培养具有策划、设计与推广能力的市场适用性人才,力求在设计教育中形成自己的特色。
实用中央美术学院参观心得范文(14篇)篇十一
1、遵守中华人民共和国宪法和法律,立志为社会主义现代化建设服务。
2、应、往届高中毕业生或具有同等学力者,各类中等专业学校的应、往届毕业生(现役军人须经军级以上政治部批准)。
3、热爱美术事业,具有一定美术基础和能力,身心健康,非色盲或者色弱者。
4、省级美术专业统考合格者(未组织专业统考的省份及省统考未涉及的专业除外)。
特别提醒:报考“录音艺术”专业者,上述第4项条件参照各省关于音乐类统考的相关文件规定执行。
5、下列人员不得报考:
(1)具有高等学历教育资格的高等学校的在校生;。
(2)高级中等教育学校的在校生(应届毕业生除外);。
(3)因触犯刑法已被司法部门采取强制措施或正在服刑的;。
(5)因在招生考试中舞弊被取消报考资格或录取、入学资格,并规定本年不得报考者。
实用中央美术学院参观心得范文(14篇)篇十二
一、请以下考生于考试前一天到所报考的各院系领取"准考证"(具体领取时间请看下面专业考试时间安排。报考城市设计学院的考生请在中央美术学院本部14号楼a-108领取准考证),同时了解专业考场的具体位置。留学生请到学院内留学生办公室领取准考证。
1、参加2015年硕士研究生现场确认的考生(含考生编号);。
2、港澳台考生9人,名单如下:
赵芷欣(台湾)、赖欣妤(台湾)、叶天生(香港)、张恒丰(澳门)、卢章灿(澳门)、王晓捷(澳门)、张冠宇(台湾)、涂元森(台湾)、侯淳耀(台湾)。
3、留学生8人,名单如下:
李佳凝(加拿大)、丽叶特(塞舌尔)、李相和(韩国)、kimkkotnim(韩国)、金智蕙(韩国)、新山亚也那(日本)、崔素娟(韩国)、寺本聪一郎(日本)。
二、以下为政治、外国语、史论考试时间安排和专业考试时间安排,请根据报考的院系查看。
1、政治、外国语、史论考试时间及考场安排 (全体同学需下载查看)。
2015年硕士研究生考场安排表(政治、外语、史论)。
(1)中国画学院。
(2)油画系。
实用中央美术学院参观心得范文(14篇)篇十三
公告称,6月16日,北京市突发公共卫生事件应急响应由三级调整为二级。为保障师生生命安全和身体健康,结合目前疫情防控形势和实际情况,经学校研究决定,对2020年本科招生复试方案作出调整,考试形式为远程线上考试。
另外,复试考试用纸统一由学校邮寄,考试用纸带有考生个人信息及防伪条形码,不得损毁和替换,否则视为作弊。
考生须于2020年6月25日-28日登录报名系统核对考生地址(用于接收考试用纸)及考试期间应急联系电话(非视频录制手机)。
中央美术学院表示,学校于2020年7月1日起陆续将考试用纸邮寄给考生,考生可通过系统查看考试用纸邮寄单号。考生收到邮件后须第一时间登录报名系统点击“考试用纸收讫”确认按钮,并须在考前妥善保管邮件,不得拆封快递包装开启考试用纸,否则视为违规。
考试全程在视频监控下进行。
公告指出,考生考试全程须在视频监控下进行。没有开启手机考试监控录制系统或者无故中断者视为放弃考试。
如发现有作弊行为,学校将依据相关规定严肃处理,并将相关信息报送上级主管部门,三年禁止报考该校。
中央美术学院提醒考生,提前准备好两部智能手机和良好稳定的网络环境,务必于7月10日登录考试系统进行在线考试测试。具体考试须知、线上考试操作流程等信息将另行通知。
实用中央美术学院参观心得范文(14篇)篇十四
时下已经到了5月份,大家是否已经确定了院校专业呢?本文是百分网小编搜索整理的关于中央美术学院2018艺术管理专业介绍,供参考借鉴,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生考试网!
艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托,以文化市场需要为根据所设计的新型专业。它以综合培养、潜质全面开发的教学理念,通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程,全面了解各种艺术门类的规律及特征,从而为参与文化市场开发及经销奠定扎实的理论和实践基础。在校期间,可直接参与大量的艺术活动策划与经销,学以致用,增加实际操作能力。
文化产业异军突起,揭示了经济规律运动之必然,在产业结构日趋模糊和经济发展方向混乱的信息化之际,重新引导、梳理了全球经济一体化格局下的产业结构调整,正确导 航了世界经济的前进走向。 世界经济结构的发展趋势断言:21世纪,文化产业将从边缘产业进入各个经济强国以及绝大多数中等收入国家的主要产业乃至核心产业,因此将成为最具发展潜力和前景的大经济领域。而我国文化产业还处于发展初期,产业规模较小,我国文化产业实现增加值占gdp的份额不到3%,同时,由于传统文化体制“条块分割”的制约,我国文化产业完整的产业体系还没有完全形成,这使我国成为世界上最大的潜在文化市场,而且目前我国高校中设立该专业的学校仅30多所,照目前我国文化产业的发展情况来看,发展余地大,人才稀缺,应有较好的就业前景。
本专业方向为广播影视行业培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人,同时也为其它媒体机构培养从事媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才。
本专业学生主要学习传播学、经济学、现代管理科学和计算机应用等方面的基本理论和基本知识,受到一般管理 方法、管理人员基本素质和基本能力的培养和训练,掌握现代管理理论、技术和方法,熟悉广播电视节目制作业务,具有从事广播电视节目管理、制片管理及其它媒体管理的基本能力。
中央美术学院人文学院艺术管理学系创建于2003年,是中国第一个有关视觉艺术管理的专业系科, 是教育部"面向21世纪新学科建设"重点扶持项目。 现任负责人是余丁博士。
中央美术学院艺术管理学系以人文学院为基础,充分利用中央美术学院在视觉艺术领域中的资源优势,在几年内得到了迅速发展,建立了一套学科配套较完善的教师队伍。其中,中国美术馆馆长、原中央美术学院副院长范迪安教授作为研究生导师组负责人,与余丁和赵力副教授共同组成导师组,同时聘请了国内外教授和专家作为本专业的兼职教授和特聘教师,初步形成了研究生、本科生教学的课程体系,并不断完善。针对中国文化产业在视觉艺术领域中的发展,中央美术学院艺术管理学系主要为文化行政管理部分、艺术博物馆、艺术基金会、拍卖行、画廊等赢利性和赢利性机构培训人才,包括艺术品经纪人、艺术策划人和艺术机构的行政管理者等等。在与产业密切结合的过程中,形成了艺术管理研究生主要课程班的模块化课程系统。
在教材建设方面,中央美术学院艺术管理系与哥伦比亚大学艺术管理系合作出版"中央美术学院--哥伦比亚大学艺术管理书系",引进"哥大"艺术管理系五本教材,并合作编撰一本教材,将由知识产权出版社于2007年上半年逐步推出。同时,拟自编的'6本教材中,4本已经由高等教育出版社申报国家"十一五"规划教材,也将于2007年下半年至2008年初陆续出版。
在科研方面,除完成教育部"面向21世纪新学科建设"项目的既定目标外,余丁博士的"西方艺术管理学研究"获得国家艺术科学年度课题资助。同时,赵力博士主持的"中国艺术市场数据分析中心"所提供的分析数据,已经成为研究中国艺术市场和艺术品投资的重要参照。
目前,中央美术学院艺术管理学系有研究生、本科生及研究生主要课程班学员100人左右,同时,三届研究生主要课程班毕业的学员、两届本科毕业生以及研究生已经分布在国内重要的美术馆、拍卖行、画廊以及各级政府部门工作,逐步成为艺术市场与行政管理的中坚力量。
中央美术学院艺术管理学系在注重与艺术产业紧密结合的同时,还致力于艺术管理学科建设,先后与与美国哥伦比亚大学、英国伦敦城市大学、佳士德教育学院、索斯比学院以及许多国际著名艺术管理教育机构建立了合作关系,保证该学科在起步阶段就能与国际接轨,并探索具有中国特色的艺术管理教育体系。