军训心得可以帮助我们反思训练过程中的问题，提高自身的军事素养。我认为在撰写培训心得时，首先应该明确自己的学习目标和需求，这有助于我们在培训中有的放矢，更有目的地进行学习和思考。
最新中央美术学院参观心得（案例15篇）篇一
在美术领域中，四川美术学院是一个享有盛誉的学府。为了更好地了解这个学院的文化氛围和艺术教育模式，我决定前往参观学院并体验其中的艺术氛围。通过这次参观，我对四川美术学院有了更深刻的认识，也收获了许多心得体会。
首先，四川美术学院的校园景观令我叹为观止。学院位于四川成都市郊区的一个山谷中，环境幽静而优美。校园内充满了大自然的气息，山水相映成趣，令人感到宁静和放松。同时，校园内的建筑设计也充满了艺术感，富有创意。建筑物的外立面设计别致独特，融入了现代和传统的元素，体现了四川美术学院的艺术风格。
其次，参观四川美术学院的专业课程使我对艺术教育有了更全面的了解。学院提供了广泛的艺术专业，包括油画、中国画、雕塑、设计等，每个专业都有自己独特的教学方式和课程设置。在参观期间，我有幸观摩了一堂油画课。老师在课堂上讲解绘画技巧的同时，还鼓励学生发挥创造力，表达自己的思想和情感。这种注重发展学生独立思考和创造力的教育模式，让我深受启发。此外，我还发现学院注重将理论与实践相结合，在课程中为学生提供了充足的实践机会，培养了他们的实际操作能力。
第三，四川美术学院的学生作品展让我看到了学生们的创作潜力和才华。在学院的艺术馆中，我欣赏了一些学生的作品展，包括绘画、雕塑和设计作品。这些作品无论在技巧还是创意上都令人惊叹。学生们通过绘画和雕塑等媒介，表达了对世界的独特见解和情感。作品既有细腻入微的写实技法，也有大胆前卫的创新元素。这些作品展示了学院良好的教育质量和培养艺术人才的成果。
第四，四川美术学院重视国际交流和文化融合，为学生提供了广阔的发展空间。学院与众多国际知名的艺术学府保持合作，为学生提供了到海外交流学习的机会，拓宽了他们的国际视野。同时，学院还注重培养学生的国际意识，通过丰富多样的国际文化活动，让学生与世界各地的艺术家进行交流和合作。这种国际化的教育模式有助于培养学生的全球能力和跨文化交流能力，为他们的未来发展打下了坚实的基础。
最后，四川美术学院给我留下了深刻的艺术体验和启发。学院的课程设置和教育理念使我认识到艺术不仅是技巧的积累，更是思想和情感的表达。通过学院的作品展，我看到了艺术的无限可能性和感染力。我被学院的国际化视野和创新精神所鼓舞，决心在今后的学习中更加努力，追求卓越的艺术创作。
总的来说，参观四川美术学院是一次难忘的体验。学院的环境、课程、学生作品和国际交流都让我深感其卓越性。我相信四川美术学院将继续培养出更多的优秀艺术人才，为推动中国艺术事业的发展做出更大的贡献。
最新中央美术学院参观心得（案例15篇）篇二
一、请以下考生于考试前一天到所报考的各院系领取"准考证"(具体领取时间请看下面专业考试时间安排。报考城市设计学院的考生请在中央美术学院本部14号楼a-108领取准考证)，同时了解专业考场的具体位置。留学生请到学院内留学生办公室领取准考证。
1、参加2015年硕士研究生现场确认的考生(含考生编号);。
2、港澳台考生9人，名单如下：
赵芷欣(台湾)、赖欣妤(台湾)、叶天生(香港)、张恒丰(澳门)、卢章灿(澳门)、王晓捷(澳门)、张冠宇(台湾)、涂元森(台湾)、侯淳耀(台湾)。
3、留学生8人，名单如下：
李佳凝(加拿大)、丽叶特(塞舌尔)、李相和(韩国)、kimkkotnim(韩国)、金智蕙(韩国)、新山亚也那(日本)、崔素娟(韩国)、寺本聪一郎(日本)。
二、以下为政治、外国语、史论考试时间安排和专业考试时间安排，请根据报考的院系查看。
1、政治、外国语、史论考试时间及考场安排 （全体同学需下载查看）。
2015年硕士研究生考场安排表(政治、外语、史论)。
(1)中国画学院。
(2)油画系。
最新中央美术学院参观心得（案例15篇）篇三
学生在开始复习的时，会见到许多的问题，没上过考场就是其中一项格外关键的难题，毕竟学生均是第一回参加考试，大问题如备考安排，小到三餐与休息时段，这类问题都扰乱着学生。独峰考研洞察学生的需要，特筹划专业老师为学生解答考研人数等精品问题，目的是协助学生快速弄清楚考研，对有可能见到的疑惑做足准备。
独峰学校有各种的成功学员，从各种的考生经验中遴选几条分享给大家：
数学部分：
英语部分：
政治部分：
除开以上的经验分享，独峰机构还特别为大家分享了《中央美术学院考研习题精练精编》、《中央美术学院考研真题分类详解》、《中央美术学院考研重难点精解精练》、《中央美术学院考研考点、技巧及辨析》、《中央美术学院考研高频考题核心解法讲授》等教辅资料，仅供大家看书使用。
说了很多干货，相信备考中的同学们从这篇《中央美术学院考研心得建议》中都整理了很多资讯，其实看书到结尾阶段，大家会认识到，最重要的还是选择备考的路线，选择能真正协助自己提高效率的培训课程。独峰考研借助eacpg学习法则，已成功培训出好几位名校名专业的考研高分学子，相信每一位选中独峰考研的学生，都能在这儿收到属于自己的满意成绩!
最新中央美术学院参观心得（案例15篇）篇四
作为河北美术学院的一名新生，在经历了漫长的招生考试以及多轮的资格审核后，我终于迎来了我在这所学院的第一天。在进入学校的那一刻，我充满了期待和激动，同时也感受到了压力和挑战，因此，今天我想分享一下我的河北美术学院入学心得体会。
第二段：对学校环境的感官体验。
一进入校园，我就被宽敞明亮的教学楼和幽静的风景所吸引。整个校园环境十分优美，而且非常适合艺术创作。校园内四季花开，百花齐放，每个学生都能够在这里找到自己的灵感和创作动力。此外，学校的设施非常齐备，各个教学楼都配备了先进的艺术设备，可以满足学生的学习需要。
第三段：对教师团队的评价。
作为一所高水准的美术学院，河北美术学院的师资力量极强。来自于国内外的知名画家、艺术家和教授云集于此，拥有丰富的授课经验和独特的艺术思想。他们注重培养学生的创造力和发散思维，改变学生的传统思维方式，鼓励我们在艺术创作中自由发挥，激发每一个学生的潜能。
第四段：对学科体系的介绍。
河北美术学院开设了包括绘画、雕塑、书法、艺术设计、动画、电影、数字媒体艺术等等八个专业。既满足了学生各个方面的需求，同时也为学生将来的就业提供了广阔的选择空间。例如，我选择了书法专业，学院为我们注重了锻炼我们的技能和影响力，传授了各种书法技法和知识，让我们能够在未来的职场中更加游刃有余。
第五段：结语。
总的来说，我非常感谢自己能够成为河北美术学院的一名学生，并且从这里获得了那么多的人生经验和技能。我相信，在未来三年的学习生涯中，我将在这所学院中得到更多的成长和提高。最后，我也希望未来有志于成为一名艺术家的同学们不要犹豫，加入我们这个大家庭，一起创造美好的艺术作品，共同发掘艺术潜力。
最新中央美术学院参观心得（案例15篇）篇五
进入河北美术学院读书，是我人生中的一次选择和决策。在入学的最初阶段，我就意识到自己需要学习的不仅仅是绘画技法，更重要的是需要培养出细致的观察能力。这样才能更好地了解老师们的讲解和引导，更好地吸收他们分享的艺术思维的精髓。因此，我花了很多时间在场景、人物等细节上的观察和描绘上，这也为我在以后的成长中打下了扎实的基础。
二、不断尝试新的艺术形式。
在学习的过程中，我发现没有固定的模式，也没有固定的艺术形式是适合自己的。不断地尝试、实践，勇敢地去挑战不同的艺术形式，去领略不同种类的艺术魅力，这是非常必要的。从各种各样的角度出发，去感受艺术形式背后的真谛，这样才能更好地掌握艺术的本质。
三、团队合作——艺术创意的重要基础。
艺术创意的实现需要群体的支持，每个人有自己擅长的领域，通过互相调和互相补充，才能创造出多元化的艺术创意。在美术学院的学习中，我们常常进行小组合作，在合作中，我们交流经验、分享技巧，从这样的唇枪舌战中，我们深刻领悟到了团队合作的重要性，也更加懂得了如何把握与调和多样性。
四、自我放松的重要性。
在压力和紧张的学习中，自我放松和调节也是非常必要的。学习艺术需要一个好的心态和情感状态，才能更有灵感、更具创意。因此，我们要学会找到一些舒适放松的方式，让自己保持一种愉悦的心情，比如运动、听音乐、阅读等等各种适合自己的方式，这样才能在紧张的学习中获得更好的成果。
五、自我约束——艺术创作的必要条件。
在艺术创作中，自我约束也是非常重要的。自我约束的前提，是对自己的审美和道德的严格要求，忌言辞过激，忌对他人不尊重，忌贬损他人。在美术学院读书期间，我们始终将这些规定作为自己艺术创作的必要条件，这样才能减轻不必要的矛盾和过度刻板的评价，保持合理的艺术观念，为自己的创作奠定基础。
总之，进入河北美术学院读书，是我人生的一次选择和决策。在学习的过程中，我从各个方面不断地汲取益处，掌握艺术创作的很多要领。我相信，在不久的将来，我一定能够拥有自己独特的艺术语言和风格，为中国现代艺术的高峰奋斗。
最新中央美术学院参观心得（案例15篇）篇六
近日，我有幸参观了四川美术学院，这是一所专门培养美术人才的学府。通过参观，我深刻体会到了美术教育的魅力和学院的独特魅力。以下是我对此次参观的心得和体会。
首先，四川美术学院让我感受到了浓厚的艺术氛围。在校园内，随处可见各种艺术作品的展示，宽敞明亮的画室里，学生们正专注地创作着自己的作品。美术馆内更是陈列着各种高质量的艺术作品，从绘画、雕塑到摄影，各种形式的艺术展览都令人目不暇接。走进校园，仿佛置身于一个艺术的海洋，令人心旷神怡。
其次，四川美术学院注重艺术人才的培养。学院有着丰富多样的艺术专业，包括绘画、雕塑、摄影等。在专业课程中，学生会接受系统的艺术教育，学习各种绘画技法、色彩搭配等基础知识。此外，学院还非常重视学生的实践能力，开设了各种实践课程和艺术实验室，为学生提供更多的创作机会。这种注重实践的培养方式，培养出了一大批才华横溢的艺术家。
再次，四川美术学院有着优秀的师资力量。参观中，我有幸与一些优秀的教师进行交流，他们严谨的治学态度、对学生的关心以及卓越的艺术素养给我留下了深刻的印象。他们教学经验丰富，能够针对不同学生的特点制定个性化的教学方案，引导学生发挥出自己最大的潜力。他们不仅是学生的老师，更是学生的引路人和良师益友。
此外，四川美术学院还注重校企合作，提供更多的实践机会。学院与各大美术馆、画廊等艺术机构建立紧密联系，为学生提供了丰富多样的实习和交流机会。学生们可以在这些机构中亲身参与艺术创作和组织策划工作，增加自己的实践经验和展示机会，为将来的就业打下了坚实的基础。校企合作为学院学生提供了更全面和实用的教育，有助于学生更好地融入社会。
通过此次参观，我对四川美术学院有了更深入的了解。它注重培养学生的实践能力和创造力，创造了浓厚的艺术氛围，拥有优秀的师资力量，并与各大艺术机构建立了紧密联系。这些特点让我对该学院的教育模式和培养目标产生了浓厚的兴趣，也让我对美术教育有了更深入的认识和体会。
总之，这次参观给我留下了深刻的印象，让我对四川美术学院有了更全面的了解。美术教育是一门独特的艺术教育，通过参观，我深刻认识到这个领域的魅力和学院的独特性，也让我对自己的未来规划有了更明确的目标。我相信，在四川美术学院这个艺术的殿堂里，我将能够实现自己的艺术梦想。
最新中央美术学院参观心得（案例15篇）篇七
真题很值得研究，应该是人手一份的，因为美院出题“中规中矩”，每年的题型大致不变，有小部分重题，甚至有规律可循，更关键的是真题可以为我们指明复习方向，避免跑偏。
建议各位考生看书前就买真题看，这样对考试形式和容易考的地方有一些感觉，这样不至于对真题有陌生感。
究竟有哪些“规律”呢?
出的句子，喜欢出“最__。
x
的”之类的，有难有易，无法捉摸。
大题很明显啊，喜欢考“题材”，不赘述。
从真题中还可以看出外美史的考试范围比较小，大多都是著名的作品。大家可以亲自做一下外美和概论的论述题，很明显，里面有出现过重题。
第二，中美史的复习。
中国美术史的考试特点就一个字：细。细到只有想不到没有考不到，所以单独说一下。
因此中美史复习说简单就是无所不看，说难就是看的太多记不住。另外大家不能把重点放在绘画部分，绘画、雕塑、建筑、工艺品、民间美术、书法各方面都要照顾到。今年的论述题是“请结合美术作品…………”，而不是“结合绘画作品……”。近两年绘画部分的考点比往年逐渐缩小。近代部分大家也不能忽视，近三年每年都有一个近代人物的名词解释，基础题中还会涉及到两个左右。
加强理解，触类旁通。
第三，名词解释和大题的答题方法。
名词解释是很好的题啊!把名词解释背过了连起来就差不多是大题了。答的时候无非就是那些，什么人(作品)，什么时候，做了什么(画了什么)，为什么会这样，有何影响。
我认为“为什么会这样”很重要，也就是社会背景。是什么社会状况导致艺术家形成了某种思想或风格，艺术家和作品背后的思想和意义是重要的。大量堆砌华丽辞藻不可取，我们不比谁的文笔最好。“有何影响”可以说对社会的影响、对艺术界、对后辈、对画派的影响等等。
是战争题材、可以是边塞题材、也可以是家的题材……还是的，社会背景是关键。同一个题材在不同年代出现一定会有不同的表现方式和艺术特色，为什么会这样?不同时期的社会有何不同?人们如何评价?这些都可以写，也不至于写不够字数。说到字数，名词解释得三五百吧，论述得一千以上吧，不知道是不是多多益善。不过我中美史一共写了11页答题纸。写到手抽筋。因为理科生嘛，以前从没答过这么多字，现在后悔考前没有练练笔，到考场上有话写不完可就吃亏喽，这也是一个比耐力的过程。
第四，关于拓展知识与课本。
就是这一时期的社会背景和艺术特色，的确很有帮助，可以升华知识!不过书也不是答案，中美史和外美史也可以有自己见解。
总之，课本是基本知识来源。
第五，几个小方法。
有几个自己用的顺手的小方法与大家分享，因人而异。
老师辅导，很有帮助。
第二个是关于背单词的方法。手机上下了有道词典，把阅读中遇到的生词加入单词。
本，每天早上看着英文想中文。速度很快，一秒一个，想不起来直接看中文，passs。软件会按照记忆曲线重复。每天坚持看一会。这样阅读中遇到生词就不会陌生，我觉得应试还是挺有效的。也可以下载扇贝、百词斩，对于记忆单词很有帮助。
第六，关于记忆。
看了一遍又一遍还是背不过怎么办呢?不要灰心，每一遍都不是白看的。每遍看书都用心看，尝试记忆，尤其是名词解释。填空可以用上面提到的方法记忆。考试前三四周开始集中背诵，主攻记忆。有时候只有逼到快考试时才能激发出潜力。前面看书时已经有铺垫了，背起来并不很难。
第七，心态调整。
更全面。
第八，坚持。
大家既然选择了中央美术学院，就应该踏踏实实的走下去，千万不要半途而废，那么考哪个学校都不可能成功，成功是属于坚持者的，每个人都不比其他人强多少，关键是一步一个脚印的走下去，最终才能成功，预祝大家考研顺利!
最新中央美术学院参观心得（案例15篇）篇八
1、遵守中华人民共和国宪法和法律，立志为社会主义现代化建设服务。
2、应、往届高中毕业生或具有同等学力者，各类中等专业学校的应、往届毕业生(现役军人须经军级以上政治部批准)。
3、热爱美术事业，具有一定美术基础和能力，身心健康，非色盲或者色弱者。
4、省级美术专业统考合格者(未组织专业统考的省份及省统考未涉及的专业除外)。
特别提醒：报考“录音艺术”专业者，上述第4项条件参照各省关于音乐类统考的相关文件规定执行。
5、下列人员不得报考：
(1)具有高等学历教育资格的高等学校的在校生;。
(2)高级中等教育学校的在校生(应届毕业生除外);。
(3)因触犯刑法已被司法部门采取强制措施或正在服刑的;。
(5)因在招生考试中舞弊被取消报考资格或录取、入学资格，并规定本年不得报考者。
最新中央美术学院参观心得（案例15篇）篇九
1)45%专业课程：
全外教学术团队组成国际一流的核心教学力量，通过精心设计的系列专业课题，丰富多样的授课模式，循序渐进地系统性培养学生出色的思考、动手和交流能力。
2)45%英语课程：
资深雅思考官领衔执教，浸泡式学习，听说读写全方位强化训练。既夯实语言基础，又锤炼实际运用能力。全小班分阶授课，动态分班，每班不超过20人。
3)10%史论课程：
理论密切结合实践，搭建关于艺术和设计的基础知识系统，养成用英语无障碍地进行专业内容表达的学术能力，批判性地对艺术作品进行赏析和评价，并激发原创性创作潜能。
最新中央美术学院参观心得（案例15篇）篇十
象山校区地址：浙江省杭州市转塘街道象山352号。
张江校区地址：上海市浦东张江高科技园区春晓路109号。
中国美术学院享有本简章的最终解释权，如本简章内容与招生章程规定不一致的，以招生章程为准。
最新中央美术学院参观心得（案例15篇）篇十一
公告称，6月16日，北京市突发公共卫生事件应急响应由三级调整为二级。为保障师生生命安全和身体健康，结合目前疫情防控形势和实际情况，经学校研究决定，对2020年本科招生复试方案作出调整，考试形式为远程线上考试。
另外，复试考试用纸统一由学校邮寄，考试用纸带有考生个人信息及防伪条形码，不得损毁和替换，否则视为作弊。
考生须于2020年6月25日-28日登录报名系统核对考生地址(用于接收考试用纸)及考试期间应急联系电话(非视频录制手机)。
中央美术学院表示，学校于2020年7月1日起陆续将考试用纸邮寄给考生，考生可通过系统查看考试用纸邮寄单号。考生收到邮件后须第一时间登录报名系统点击“考试用纸收讫”确认按钮，并须在考前妥善保管邮件，不得拆封快递包装开启考试用纸，否则视为违规。
考试全程在视频监控下进行。
公告指出，考生考试全程须在视频监控下进行。没有开启手机考试监控录制系统或者无故中断者视为放弃考试。
如发现有作弊行为，学校将依据相关规定严肃处理，并将相关信息报送上级主管部门，三年禁止报考该校。
中央美术学院提醒考生，提前准备好两部智能手机和良好稳定的网络环境，务必于7月10日登录考试系统进行在线考试测试。具体考试须知、线上考试操作流程等信息将另行通知。
最新中央美术学院参观心得（案例15篇）篇十二
中国美术学院本科招生报考程序分为网上报名与交费、确认两个必经阶段。凡符合条件的报考者必须在规定时间按要求依次办理网上报名、网上交费和确认手续。未按规定程序报考或报考手续不全的视为报考不成功，不得参加考试，后果由本人自行承担。
1、网上报名与交费。
(1)网上报名与交费时间：201月6日至1月17日(交费成功后，考生不得修改考点和报考专业。逾期不予补报)。
(2)浏览报考须知，根据网上公告要求报名，根据网上公告要求报名，凡不按公告要求报名、误填、错填网报信息、填报虚假信息等造成不能考试的后果由考生自行承担。
(3)网上交费：考生报名费、考务费按每个专业(类)180元标准交纳【艺术理论类报考费为110元】。
2、确认。
(1)报名确认时间、考试时间及地点：
(2)现场确认：考生凭本人第二代居民身份证原件到网报时所选择的考点参加现场确认。
操作办法等详见app软件提示。(提醒：该项服务由第三方服务公司收取技术服务费30元，考生可根据个人情况自主选择)。
3、报名注意事项。
(1)现场确认手续应由考生本人到指定的报名点办理，不得代理。
(2)报考专业限额。每位考生报考我院南山校区和象山校区的专业(类)不得超过2个，同时还可报考上海张江校区的专业(类)。
位考生报考期间密切关注我院招生官网，合理安排考试日程。
深圳考点的现场确认和考试【报考“录音艺术专业”的除外】，上述考点不接收外省考生报考，请考生严格遵守此项规定，违者后果自负。
4、华侨、港、澳地区、台湾省考生和外国留学生报考我院，请致电国际教育学院或登录网站查询。(网址：/，联系电话：0571—87164712)。
最新中央美术学院参观心得（案例15篇）篇十三
摘要：书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术。欣赏书法作品，可以获得高尚的精神享受和美的情操。欣赏书法要从字的用笔、结体、布白、神采、风格、行气、形质入手，同时还要结合书法作品作者的创作背景，并且要有一定的想象力，这样才能欣赏好一副书法作品。
中国的书法艺术博大精深，中国传统书法包含厚重的文化思想内涵，甚至儒释道三家思想在经典书法作品中都有所体现。书法和其他的艺术是相通的，书法艺术美的形态、美的意蕴里我们能看到、能体会到其他艺术美的品格。在其他艺术美的形式中，我们也能感受到书法艺术美的形与质。
书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。
硬笔书法是用硬笔书写汉字的艺术。然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类：一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具；另一类是较难确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹，并具备一定的艺术性，可称之为“硬笔书法”。书法在当今日趋发展的形式下，线条的艺术性越来越被书界所重视。当代著名书法家沈鹏曾说：“在书法表现的要素中，我看重线条。线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁，更确切说是基因。”各大书体、各书家字体，各书法作品品位高低的差异，也与其线条特性及水平高低的不同重要相关。书法作品的创造，首先是线条美的独特的发现和创造。可见，线条是书法的基因，是书法风格和品位高低的标志，是书法创作的首要。
汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。
书法欣赏不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。
一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。
最新中央美术学院参观心得（案例15篇）篇十四
时下已经到了5月份，大家是否已经确定了院校专业呢?本文是百分网小编搜索整理的关于中央美术学院2018艺术管理专业介绍，供参考借鉴，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生考试网!
艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。它以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征，从而为参与文化市场开发及经销奠定扎实的理论和实践基础。在校期间，可直接参与大量的艺术活动策划与经销，学以致用，增加实际操作能力。
文化产业异军突起，揭示了经济规律运动之必然，在产业结构日趋模糊和经济发展方向混乱的信息化之际，重新引导、梳理了全球经济一体化格局下的产业结构调整，正确导 航了世界经济的前进走向。 世界经济结构的发展趋势断言：21世纪，文化产业将从边缘产业进入各个经济强国以及绝大多数中等收入国家的主要产业乃至核心产业，因此将成为最具发展潜力和前景的大经济领域。而我国文化产业还处于发展初期，产业规模较小，我国文化产业实现增加值占gdp的份额不到3%，同时，由于传统文化体制“条块分割”的制约，我国文化产业完整的产业体系还没有完全形成，这使我国成为世界上最大的潜在文化市场，而且目前我国高校中设立该专业的学校仅30多所，照目前我国文化产业的发展情况来看，发展余地大，人才稀缺，应有较好的就业前景。
本专业方向为广播影视行业培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人，同时也为其它媒体机构培养从事媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才。
本专业学生主要学习传播学、经济学、现代管理科学和计算机应用等方面的基本理论和基本知识，受到一般管理 方法、管理人员基本素质和基本能力的培养和训练，掌握现代管理理论、技术和方法，熟悉广播电视节目制作业务，具有从事广播电视节目管理、制片管理及其它媒体管理的基本能力。
中央美术学院人文学院艺术管理学系创建于2003年，是中国第一个有关视觉艺术管理的专业系科, 是教育部"面向21世纪新学科建设"重点扶持项目。 现任负责人是余丁博士。
中央美术学院艺术管理学系以人文学院为基础，充分利用中央美术学院在视觉艺术领域中的资源优势，在几年内得到了迅速发展，建立了一套学科配套较完善的教师队伍。其中，中国美术馆馆长、原中央美术学院副院长范迪安教授作为研究生导师组负责人，与余丁和赵力副教授共同组成导师组，同时聘请了国内外教授和专家作为本专业的兼职教授和特聘教师，初步形成了研究生、本科生教学的课程体系，并不断完善。针对中国文化产业在视觉艺术领域中的发展，中央美术学院艺术管理学系主要为文化行政管理部分、艺术博物馆、艺术基金会、拍卖行、画廊等赢利性和赢利性机构培训人才，包括艺术品经纪人、艺术策划人和艺术机构的行政管理者等等。在与产业密切结合的过程中，形成了艺术管理研究生主要课程班的模块化课程系统。
在教材建设方面，中央美术学院艺术管理系与哥伦比亚大学艺术管理系合作出版"中央美术学院--哥伦比亚大学艺术管理书系"，引进"哥大"艺术管理系五本教材，并合作编撰一本教材，将由知识产权出版社于2007年上半年逐步推出。同时，拟自编的'6本教材中，4本已经由高等教育出版社申报国家"十一五"规划教材，也将于2007年下半年至2008年初陆续出版。
在科研方面，除完成教育部"面向21世纪新学科建设"项目的既定目标外，余丁博士的"西方艺术管理学研究"获得国家艺术科学年度课题资助。同时，赵力博士主持的"中国艺术市场数据分析中心"所提供的分析数据，已经成为研究中国艺术市场和艺术品投资的重要参照。
目前，中央美术学院艺术管理学系有研究生、本科生及研究生主要课程班学员100人左右，同时，三届研究生主要课程班毕业的学员、两届本科毕业生以及研究生已经分布在国内重要的美术馆、拍卖行、画廊以及各级政府部门工作，逐步成为艺术市场与行政管理的中坚力量。
中央美术学院艺术管理学系在注重与艺术产业紧密结合的同时，还致力于艺术管理学科建设，先后与与美国哥伦比亚大学、英国伦敦城市大学、佳士德教育学院、索斯比学院以及许多国际著名艺术管理教育机构建立了合作关系，保证该学科在起步阶段就能与国际接轨，并探索具有中国特色的艺术管理教育体系。
最新中央美术学院参观心得（案例15篇）篇十五
学院前身是中央工艺美术学院，创建于1956年1月。1957年，学院归属文化部领导，中央工艺美术科学研究所并入学院。1960年5月，被文化部确定为12所重点艺术院校之一。1月，中国轻工管理干部学院并入学院。19，国务院机构改革，学院的主管部门国家轻工业局并入国家经贸委，9月，学院归属北京市。11月20日，中央工艺美术学院正式并入清华大学，更名为清华大学美术学院。
截至3月，学院有11个教学单位，设有25个本科专业方向，博士后科研流动站3个，一级学科博士学位授权点3个，国家级重点学科1个（设计艺术），北京市重点学科3个（设计学、美术学、信息艺术设计交叉学科）；有教师190人，本科生1109人（其中国际学生90人），研究生816人（其中博士生171人，国际学生37人）。