培训心得可以通过对培训期间的学习和实践进行总结和归纳，帮助我们更好地掌握所学知识和技能。在下面这些培训心得中，或许有你们也曾经遇到过的问题和困惑，一起来看看怎样解决吧。
热门高中美术鉴赏心得体会（汇总12篇）篇一
美术鉴赏是学习和欣赏美术作品的一种重要方式。通过对绘画、雕塑、建筑等艺术形式的感性和理性的认识与理解，不仅可以领略作品的美感，同时也可以增强艺术鉴赏的眼光。下面将分享我在美术鉴赏中的一些心得体会。
第一段：认真观察，全面了解。
鉴赏一件美术作品，最重要的是认真地观察。不能急于求成，仅凭印象和感受就下结论。同时，要从多个角度来进行全面了解。从作品的颜色、形状、构图、细节等方面，进行分析和比较。比如说，对于一幅画作来说，要看看画作的主体，并且注意到主体的周围是否有任何元素，这些元素和主体是否有任何关系，如果有，那么它们如何展示出它们之间的关系。
第二段：了解时代背景和作者的生平经历。
一幅艺术作品不仅仅是由颜色、线条和形状构成，还有很多隐含的意义。比如说，作品中出现的某种颜色可能代表着一件特殊的事情，或者作者在某种情景下的情绪。因此，了解作品的时代背景和作者的生平经历是很重要的。这可以帮助我们更好地理解作品中表达的信息和意义，从而更好地进行鉴赏。
第三段：注重作品与自己的沟通。
尽管每个人的鉴赏能力不同，但每个人都可以在心中和自己的感官之间建立联系，并通过作品与之沟通。因此，重要的是，能够使自己情感上投入作品，而不是仅仅在视觉上欣赏。我们应该问自己，这幅作品是如何触动我情感的？为什么这幅作品能够吸引我的眼球？当理解每幅美术作品并沉淀其情感并不容易，往往需要多次思考和沟通，但这样做可以让我们更好地理解和欣赏美术作品。
第四段：学习正确的语言表达方式。
在进行美术鉴赏的时候，学会说出自己的感受是很重要的。不过，这并不是一件容易的事，需要一些练习。首先需要确定要表达的情感。其次，需要用准确的语言表达出来。因此，学习正确的语言表达方式是很有必要的。正确地使用词汇和句式可以有效地让我们向听众传递自己的感受，产生共鸣。
第五段：保持开放心态，不断学习。
艺术是无止境的，因此美术鉴赏也是需要不断学习和感悟的。艺术家和他们的作品也在不断地发展和进化。因此，为了更好地鉴赏和欣赏，我们必须保持开放心态，没有偏见。通过不断探究和学习，我们可以更好地理解作品中所表达的深层次的意义和信息。
总之，美术鉴赏需要我们有大量的耐心和热情去学习，并亲身体会每一幅美术作品所表达的含义和情感。当我们能够在欣赏中理解和欣赏作品时，就可以真正感受到美术鉴赏的乐趣。
热门高中美术鉴赏心得体会（汇总12篇）篇二
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的'正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
热门高中美术鉴赏心得体会（汇总12篇）篇三
高中美术鉴赏培训是一项非常重要的课程，它旨在培养人们对美术作品的独立思考和审美能力。在这个课程中，我学习了很多关于美术作品鉴赏的知识和技巧，这些知识和技巧不仅在学术上有所提高，而且在生活中也能让我更好地欣赏艺术。
第二段：学习过程的体验。
在高中美术鉴赏培训中，我通过老师的讲解和给我们讲解的各种经典的作品。在课堂上，老师会分析每一幅画作品的线条、构图、色彩和细节等，给我们一种深刻的理解，这使我对画作品的理解更深刻。除此以外，学习的过程中还需要我们自己主动参与，通过讨论和交流来提高大家的审美素养。这样的学习方式，不仅提供了一个交流的平台，还能激发我们的兴趣，让我们在学习过程中积极参与，提高自己的美术素养。
第三段：收获。
高中美术鉴赏培训让我获益匪浅。首先，我学会了如何观察一幅画作品，并且了解了艺术家的思考和表现手法。其次，我掌握了一些作品的史实，了解了艺术家生活和创作的背景。这让我看到作品的价值和意义。最后，我成为了一个更独立、深入、批判的观察者。通过对画作品的分析和对话，我提高了审美能力和艺术理解能力，更加深入地感受到了艺术作品与生活之间的联系。
第四段：应用。
高中美术鉴赏培训让我学到了很多关于美术作品鉴赏和欣赏的知识和技巧，这些知识和技巧不仅在学术上有所提高，在生活中同样也能让我更好地欣赏艺术。当我身处于一个艺术展览或画廊时，我会更敏锐地观察画作品，了解它们的创作背景，并通过相互交流来提高我的美术素养。此外，我还能通过一些影视作品、文学作品等不同形式的艺术作品，深入地理解和体验艺术与人类文化的互动关系。
第五段：结论。
高中美术鉴赏培训让我启迪了很多关于美术的思维，并激发了我的艺术潜能。这个课程让我了解到艺术的真谛，并让我对美术作品有了更深入、更深刻的理解。艺术的价值在于它的美和人类文化的丰富性。通过这个课程，我更加明确了我对艺术的热爱，并期待未来能更深入、更广泛、更生动地接触艺术的世界。
热门高中美术鉴赏心得体会（汇总12篇）篇四
作为一名高中学生，我一直热爱美术，在高中课程中也学习了不少美术方面的知识。但是，随着学业的逐渐加重，我的时间和精力都被占满，再不能如以往一样太过深入地学习美术。于是，我决定报名参加美术鉴赏培训班，进一步提高自己的鉴赏能力。通过培训，我得到了很多收获和体会，从而更好地理解和欣赏美术。
一、认识更多的艺术家和作品。
在美术鉴赏培训班中，我认识了许多国内外知名艺术家以及其代表作品。通过学习这些作品，我了解到不同文化、不同年代的美术作品的特点和表现形式。每个艺术家和作品都有其独特的思想和情感，这些都能够给我带来不同的视野和启发。例如，范·高克的《星夜》、达利的《记忆的永恒》、毕加索的《亚维农的少女》等等著名的作品都引起了我的强烈兴趣。这些作品一方面开拓了我的眼界，同时也让我更加热爱艺术，愿意投身其中。
二、提高自己的审美鉴赏能力。
在美术鉴赏培训班中，我们不仅认识不同的艺术家和作品，还会学习如何鉴赏作品。通过了解作品背后的艺术元素和技巧，我们可以更好地分析、欣赏和评价作品。例如，了解色彩搭配、线条运用等等不同手法对作品表达的意义产生的影响，可以让我更加准确的理解和解读作品。通过培训，我逐渐形成了自己的鉴赏习惯，它让我在欣赏朋友们的作品时也有了很大的提高。
三、了解不同的风格和流派。
在美术鉴赏培训班中，我们也会了解到不同的艺术风格和流派，这为我们欣赏作品提供了更多的上下文。例如，中国画、水墨画、油画、雕塑等不同的类型都有其独特的风格和表现形式。通过学习这些不同类型的作品，我能够深入了解它们的内涵和特点，有利于我更好地去欣赏和理解艺术作品。
四、参加美术展览和活动。
以前我只是一个由自己欣赏和写生作品的美术爱好者，而在美术鉴赏培训班中，我有机会参加各种美术展览、活动和比赛。这也让我更好地跟同龄人比拼技艺，得到他们的建议和指导。通过培训班，我认识了很多美术创作爱好者，与他们分享我的创作、理解和思考，也得到了很多的启发和帮助。参加美术展览和活动更增加了我的自信，让我对美术有了更深层次的理解。
五、激发自己的潜力和创造力。
美术鉴赏培训班让我更深刻的认识到，美术是一门既有创造力，又有严谨的规律的学问，如果想要走得更远，需要在基础理论的基础上继续尝试、追寻自己的创造力。通过培训班，我在创作中努力追求自己的想象和创造力，经常尝试新的材料、组合和技巧，让我的艺术作品更加出彩。美术鉴赏培训班激发了我无限的灵感和创造力，让我更加热爱这门神奇而优美的学科。
以上是我在美术鉴赏培训班中获得的体会和收获，这个过程让我加深了对艺术的理解和认识，提高了自己的鉴赏能力和创造力。我相信，在未来的学习和生活中，我会一直坚持并发展这门美妙的学科。
热门高中美术鉴赏心得体会（汇总12篇）篇五
通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
5 美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。认识世界。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义,。
热门高中美术鉴赏心得体会（汇总12篇）篇六
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中"美是生活说"是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
"美是理念说"是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求"笔精墨妙"的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的'笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
热门高中美术鉴赏心得体会（汇总12篇）篇七
美术鉴赏是一门重要的学科，也是高中美术考试的必备内容。然而，在学校的美术课堂中，许多老师对于鉴赏方面的教学有所欠缺，导致学生在这方面的表现并不理想。因此，我选择参加了一次高中美术鉴赏培训课程，来弥补自己在这方面的不足，以下是我的学习心得体会。
第二段：课程内容。
这次培训课程中，我们学习了许多关于艺术鉴赏方面的知识。老师首先向我们介绍了不同类型的艺术品，包括绘画、雕塑、摄影等等，还为我们演示了如何用一些简单的方法来区分不同类型的艺术品。接着，老师详细讲解了绘画的色彩、线条、形状、光影等基本要素，让我们更加深入地了解了绘画的内在构造，从而更好地进行评价和鉴别。
第三段：学习体会。
在课程学习中，我深切感受到了鉴赏的重要性。通过这些课程，我掌握了一些基本的鉴赏方法和技巧，更能欣赏艺术品的美丽与内涵。同时，我们也学习到了一些历史和文化方面的知识，加深了我们对于艺术品的理解和感悟。这种学习让我不仅仅是懂得欣赏艺术，更是可以更深层次地了解艺术，感受到作品所蕴含的文化和精神，从而更好地成为一个更加独立思考和审美能力更强的人。
第四段：反思与建议。
尽管这次培训课程让我们学习到了不少鉴赏技巧和知识，但还是有一些不足之处。比如，在实践学习中的时间较少，我们的作品鉴赏也较少。希望在今后的学习中能更多地安排实践和案例学习，让我们更好地理解鉴赏的实际应用。
第五段：结语。
总之，这次高中美术鉴赏培训课程让我受益匪浅。通过老师的深入讲解，我更加了解了艺术品的内涵与美学，也更加理解和欣赏了不同类型的艺术品。希望今后能在学校的美术课上更加努力，发挥所学的技能和知识，做出更好的创作。
热门高中美术鉴赏心得体会（汇总12篇）篇八
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的`过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
热门高中美术鉴赏心得体会（汇总12篇）篇九
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。接下来就跟本站小编一起去了解一下关于大学美术鉴赏。
吧!
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：
美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。
美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。
学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
热门高中美术鉴赏心得体会（汇总12篇）篇十
美术是一门艺术形式，通过人类创造的视觉艺术作品，表达出情感、展现出美的一面。作为观众，我们在观赏美术作品时，不仅仅是享受其美感，更能从中汲取到一些心得体会。在我的多年美术鉴赏经历中，我逐渐形成了自己的一些领悟，下面我将就这些心得进行探讨。
首先，美术作品可以唤起我内心深处的情感和共鸣。艺术家通过作品传达出的情感，能够触动观众的情感共鸣。例如，在欣赏到莫奈的《睡莲》时，我仿佛融入了画中的水域，感受到了蔚蓝的天空和花朵的清香。这种通过作品唤起的情感共鸣，让我觉得在与艺术家之间建立了一种沉默的交流，让心灵得到了碰撞与慰藉。
其次，美术作品使我对现实生活有了更加深刻的认识。通过欣赏不同风格、不同题材的作品，我逐渐发现艺术家对于现实生活的观察以及他们对这些观察的思考。例如，当我欣赏到巴西艺术家席尔瓦的作品《贫穷的青少年》时，我感受到了作品中那种贫困与绝望的氛围。这样的作品让我思考了社会不平等的问题以及贫困人群所面临的困境，使我更加珍惜自己所拥有的一切。
第三，美术作品培养了我对审美的敏感度。艺术家用色彩、构图、线条和形状等美学原理创作出作品，而这些都是对审美的体现。通过欣赏不同的作品，我逐渐学会了欣赏和辨别美与丑、好与坏的能力。例如，当我看到梵高的《向日葵》时，我能够感受到那种鲜艳、充满生机的美，我能够欣赏到其色彩的协调和构图的平衡。这种对审美的敏感度的培养，使我对各种艺术形式都有了更加独特的品味。
第四，美术作品启迪了我的创造力。艺术家以他们独特的方式创造出作品，他们的创造力常常给了我很多启示。例如，当我欣赏到达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，我被画中蒙娜丽莎的神秘微笑所吸引。这种神秘性激发了我的想象力，让我学会了以不同的角度看待问题和事物，从而激发出我的创造力。
最后，美术作品让我明白了艺术的价值和力量。艺术是人类进步与发展的推动者，能够引导人们思考和理解世界。通过欣赏艺术作品，我体会到了艺术对于社会的影响力。例如，当我看到巴勃罗·毕加索的《基督受难》时，我深深感受到了他对战争的谴责。这种通过艺术传达出的观点和价值观，改变着世界以及我们个人的思维方式。
总之，美术作品不仅仅是欣赏和赏析的对象，更是对观众真正意义上的一次心灵旅程。通过欣赏美术作品，我从中汲取到了丰富的心得体会，不仅仅在情感上得到了满足和慰藉，更在审美、思考、创造和价值观的形成方面受益匪浅。鉴赏美术不仅仅是一种兴趣爱好，更是一种对艺术与生活的深深探索。
热门高中美术鉴赏心得体会（汇总12篇）篇十一
艺术是一种能够引起人们感官和情感共鸣的表达方式，而美术作为其中的一种重要形式，更是能够让人们感受到其中蕴含的美和气息。在学习和欣赏美术作品的过程中，我深刻体会到了美术鉴赏的重要性和乐趣，以下将从“感受美的方式”、“认识艺术的方法”、“开阔视野的重要性”、“审美力的培养”和“人生的意义”这几个方面，与大家分享我的心得体会。
一、“感受美的方式”
在接触美术作品时，我们不仅要去理性认知其所要表达的意义，更应该注重感性的体验与感受。这样才能真正地领略到其所传达出的美感和情感氛围。对于绘画作品来说，色彩搭配、烘托氛围、构图和形式等因素都能够影响到我们的情感体验。而对于雕塑、建筑和摄影等作品来说，观察角度、线条、纹理和光影等因素也同样可以让我们得到不同的艺术享受。
二、“认识艺术的方法”
认识艺术要从多个方面进行，比如要了解艺术家的背景、艺术氛围、时代背景、作品传达的意义等等。对于更深度的认识艺术，收集大量优秀的艺术作品，进行较为系统的分析和学习就可以达到更高的艺术境界和领悟。
三、“开阔视野的重要性”
在学习美术鉴赏中，我们能够更加了解不同国家、不同民族、不同历史时期、不同艺术家的艺术风格和特点。这能够帮助我们拓宽视野和思维的广度，更好地理解和认知人类文明的多样性。这不仅有助于我们的人文素养提升，更有助于我们在未来的人生和职场中获得更多更广的机遇。
四、“审美力的培养”
审美是每个人都必须拥有的一种能力，而其培养也需要进行长时间的学习和观察。在美术鉴赏过程中，需要经常去观察、比较、鉴定不同的作品，这样才可以让我们的审美能力得到全面的提升和升华。
五、“人生的意义”
在长期学习中，我逐渐认识到美术鉴赏中所蕴含的人生哲学。遗憾的是这种美感的感受和理解只有透过对艺术、对生命与自然的深度练习才能达到。然而，这种学习也能够让我们更加了解人生的意义和价值，让我们内心更富有情感愉悦感和精神上的满足感，有更深刻和积极的人生追求和哲学思考。
在美术鉴赏学习中，我们需要深刻感受身体与艺术的结合，欣赏自己所喜爱的艺术品，以及对于美感的认知与提升不断进行努力。这样才能让我们更好地领略艺术之美，体验艺术之乐，从而得到更全面和有意义的人生阅历。
热门高中美术鉴赏心得体会（汇总12篇）篇十二
第一段：介绍鉴赏美术的重要性和意义（150字）。
美术作为一门艺术形式，是人类认知和表达世界的重要方式。鉴赏美术作品，不仅可以提升我们的审美能力，还可以拓宽我们的视野，增进对世界和生活的理解。在鉴赏美术过程中，我们将面对各式各样的绘画、雕塑、建筑等艺术形式，从中感受到大师的艺术才华和智慧，也能够感受到作品背后所蕴含的文化和历史。因此，鉴赏美术不仅是一种艺术欣赏的活动，更是我们理解和把握文化的重要路径。
第二段：谈谈鉴赏美术的基本理念和技巧（250字）。
鉴赏美术需要培养一定的审美能力和方法。首先，我们需要对不同艺术形式和流派有一定了解，如绘画的色彩搭配和笔法，雕塑的结构和造型，以及建筑的比例和风格等。同时，了解艺术家的生平和创作背景，有助于我们更好地理解作品的内涵和意义。其次，我们需要培养对艺术作品的敏感度，学会用心感受作品所传递的情感和思想。可以用时间慢慢欣赏，并思考作品背后的含义和艺术家想要传达的信息。最后，我们还需要跨越时间和空间，比较不同时期和地域的艺术作品，以便更全面地理解和鉴赏艺术。
在我个人的美术鉴赏之旅中，我最喜欢的是欣赏绘画作品。每幅绘画都像是艺术家的视角，给予我一种全新的体验和思考。有一次，我去参观了一场名为“自然之美”的绘画展览。在里面，我看到了许多描绘大自然景色的画作，每一幅作品都让人仿佛置身于忘我的境界。其中有一幅山水画，画家用淡墨勾勒出群山峻岭，给人以广阔而宁静的感觉。看到这幅画，我仿佛听到了山谷中的水声和鸟鸣，感受到了大自然的磅礴与美丽。这种通过绘画作品与大自然对话的方式，使我更加珍惜自然的美丽，也激发了我保护环境的意识。
第四段：探讨鉴赏美术对个人的影响（300字）。
鉴赏美术不仅能够带来审美的愉悦，还能够影响和塑造个人的思维方式和情感态度。通过鉴赏艺术作品，我们可以更加敏锐地观察和感知世界，学会从不同的角度思考问题。艺术家常常用他们独特的视角和思维方式来描绘世界，给予我们启发和思考的机会。同时，艺术也是情感的表达之一，艺术家通过作品传递出的情感也能够触动我们内心深处的情感，使我们更加富有同情心和共鸣力。因此，鉴赏美术有助于提升我们的感受力和思考力，让我们在面对生活的各种困难和挑战时，更加坚韧和乐观。
通过鉴赏美术，我们不仅能够提高审美能力，更能够拓宽视野，增进对世界和生活的理解。鉴赏美术需要我们了解艺术形式和流派，培养对作品的敏感度，并学会比较不同时期和地域的艺术作品。个人的鉴赏美术心得可以丰富我们的思维方式和情感态度，使我们更有创造力和同情心。因此，鉴赏美术不仅是一种艺术欣赏的活动，更是我们理解和把握世界的重要路径。通过终身的学习和鉴赏，我们可以不断提升自己的美育素养，享受艺术带来的巨大乐趣和启发。