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实用傣族舞蹈心悟（案例16篇）篇一
傣族舞蹈按可以分为群舞、单人舞、对舞、器械舞等；按其所表现的内容可以分为孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞、蜡条舞、长指甲舞、捞鱼舞以及马鹿舞、狮子舞等。其中，最象脚鼓舞和孔雀舞最着名。
是动作节奏性强，手的敲打，腿的踢踏，胸部的拱缩，肩的耸动，身躯的仰俯都按固定的节奏动作。小象脚鼓舞以灵活娇俏见长，可进行斗鼓、赛鼓活动，以踢中对方或扯下对方的头巾者为胜。中象脚鼓舞扎实稳重，以鼓音和鼓尾摆动大小定优胜。大象脚鼓鼓声宏大，主要在群众性舞蹈场合作伴奏，舞步比较简单。
打鼓以右手为主，左手按住鼓面起配合作用。象脚鼓舞具有最广泛的群众性。每当插秧结束后的日子里，傣家人常常在象脚鼓的伴奏下翩翩起舞。许多地方有赛鼓之风。赛鼓时，许多象脚鼓同时敲响，鼓声震天，喧声雷动，场面壮丽动人。
学习傣族舞蹈的.时候要：1、一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。旁一位手：双手手腕折回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿两侧。
2、后一位手：双手放在臀部后面，不能叉在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。
3、侧一位手：双手放在身体的一侧，手位与“一位手”相同。
：重拍向下沉，慢慢地沉，向下走要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前倾也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候要缓慢，和下垂时一样。
：下沉的时候出右胯，双膝向下弯，左膝叉住右脚的膝盖，上身向左，头向右看；反方向动作，出左胯，右脚点地向左腿压，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出胯的时候上身不能前倾后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。
当身体下沉的时候都有个抬腿动作，勾回来的时候膝盖不能向前顶，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要干净，还要配合呼吸；当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能垂直起伏；当起左腿的时候，出右胯，起右腿的时候出左胯，这个动作在傣族舞中是非常重要的。
实用傣族舞蹈心悟（案例16篇）篇二
傣族花儿舞是中国傣族文化中的一朵奇葩，以它独特的风格和精彩的舞姿迅速走进人们的视野。作为一名舞蹈爱好者，我有幸参与了傣族花儿舞的学习和表演，深深地感受到了它给我带来的乐趣和收获。下面我将用五段式的结构，分享我在舞蹈傣族花儿中的心得体会。
舞蹈傣族花儿是傣族文化的精髓之一，它将傣族的传统风俗和自然美妙的景色相结合，以舞姿优美动人的形式表达出来。在学习和表演过程中，我深刻感受到傣族花儿舞是一种充满力量和热情的艺术形式。不仅需要舞者具备高超的舞技，更需要在舞蹈中传递出内心深处的情感和意境。对我来说，舞蹈傣族花儿是一种表达情感和展示个人魅力的方式。
学习舞蹈傣族花儿并不容易，它要求舞者具备良好的身体柔韧性和耐力。在我开始学习时，我发现自己的舞蹈动作并不够流畅，经常无法做到恰到好处，与音乐的节奏和感情没有很好的统一。然而，通过不断的练习和纠正，我逐渐体会到舞蹈傣族花儿的美妙之处。在舞蹈中，我学会了放松身体，调整呼吸，以及如何表达情感。舞蹈傣族花儿教会了我如何从内心深处释放自我，展示出最真实的自我。
舞蹈傣族花儿让我收获了许多意想不到的乐趣和收获。首先，我发现了自己身体潜藏的潜力。在舞蹈中，我学会了不断挑战自己，突破自我，让自己的身体和精神得到全面的锻炼。其次，舞蹈傣族花儿让我更加自信。通过舞蹈的表达和演绎，我不再拘束于自己的外表和形象，而是自信地展现出自己的独特魅力。此外，舞蹈傣族花儿还让我更加接近自然，感受到大自然的美妙和力量。
舞蹈傣族花儿对我的影响是深远而持久的。首先，通过学习舞蹈傣族花儿，我更加了解和尊重傣族文化，拓宽了自己的文化视野。其次，舞蹈傣族花儿教会了我如何与他人合作，并鼓励我在团队中发挥自己的优势。舞蹈傣族花儿也培养了我对艺术的敏感和欣赏能力，不仅对舞蹈艺术有了更深刻的认识，也让我更加热爱艺术。在未来，我将会一直坚持学习和表演舞蹈傣族花儿，通过舞蹈表达自我，传递热情和美好。
总结：
通过参与舞蹈傣族花儿的学习和表演，我深刻感受到了它给我带来的乐趣和收获。舞蹈傣族花儿让我感受到了傣族文化的独特魅力，通过舞蹈的表达和演绎，我不仅发现了自己身体的潜力，也变得更加自信和接近自然。舞蹈傣族花儿的影响会伴随我一生，让我更加了解和尊重他人的文化，并培养了我对艺术的敏感和欣赏能力。舞蹈傣族花儿将一直是我人生中重要的一部分，我希望通过它来传递热情和美好。
实用傣族舞蹈心悟（案例16篇）篇三
第一段：介绍傣族舞蹈的背景和特点（200字）。
傣族是中国的少数民族之一，主要分布在云南、西双版纳等地区。舞蹈是傣族文化的重要组成部分，承载了傣族人民的情感和生活态度。傣族舞蹈以活泼欢快、姿势优美和韵律明快为特点，通常以手舞、脚舞和腰舞为主，通过动作的翩然起舞，展示出他们热情奔放的性格和对生活的热爱。
第二段：参与傣族舞蹈的体验和感受（300字）。
我有幸参加了一次傣族舞蹈团体的培训班，亲自体验了傣族舞蹈的魅力。首先，我注意到傣族舞蹈的独特服饰和化妆。舞蹈服饰通常采用鲜艳的颜色和精致的刺绣，加上鲜花和珠宝的装饰，使舞者在舞台上焕发出迷人的光彩。在学习舞蹈动作时，我发现这些动作多是饱满优美的，需要灵活的身体和精准的配合。通过不断的练习和指导，我感受到傣族舞蹈所传递的快乐和自由，尤其是当我们在舞台上尽情舞动时，我完全融入了舞蹈的节奏和韵律中，感受到了舞蹈的魅力。
参与傣族舞蹈不仅能够带来乐趣和快感，还对身心健康有着积极的影响。首先，舞蹈能够锻炼身体，增强体质。在舞蹈过程中，舞者的身体需要不断地运动和协调，使得肌肉和关节得到充分的锻炼，从而提高身体的柔韧性和耐力。其次，舞蹈的动作和音乐的节奏能够释放身心压力，帮助舞者调节情绪，舒缓心情。尤其是在现代社会中，压力和焦虑往往成为人们生活的常态，参与舞蹈能够让人们暂时忘却烦恼，享受当下的愉悦和放松。最重要的是，舞蹈需要舞者与舞伴之间的合作和配合，培养了团队合作的意识和能力，增强了人际关系。
第四段：傣族舞蹈对文化交流的意义（200字）。
傣族舞蹈作为傣族文化的重要组成部分，具有丰富的民族特色和文化内涵。通过参与傣族舞蹈，不仅能够了解傣族文化和传统，还能够促进不同文化之间的交流与融合。在舞台上，傣族舞蹈团体通常会与其他地区的舞蹈团体进行演出交流，通过互相学习和合作，促进了不同文化之间的理解和尊重。此外，傣族舞蹈还是傣族人民团结力量的象征，通过舞蹈的形式，展示了傣族人民的精神风貌和团结合作的精神，激励了更多人去了解和关注傣族文化。
第五段：总结对舞蹈的体感和对傣族文化的理解（200字）。
通过参与傣族舞蹈的体验和学习，我深刻理解到舞蹈是一种表达和传承文化的重要手段。傣族舞蹈不仅给予我身体上的乐趣和锻炼，还让我更加了解和尊重傣族文化的精髓。傣族舞蹈以其独特的风格和动感的节奏，向世人展示了傣族人民的热情、开朗和聪明才智，使我深感傣族文化的伟大和魅力。通过舞蹈，我愿意将傣族文化传承下去，并与更多的人分享和交流，以促进多元文化的交流和发展。
实用傣族舞蹈心悟（案例16篇）篇四
傣族舞蹈是中国最有民族特色的舞蹈之一，我有幸参与了一次傣族舞蹈表演，并深深被它的魅力所吸引。在表演过程中，我深入了解了傣族舞蹈的起源和意义，体会到了其丰富的内涵和独特的风格。下面我将用五段式的结构为大家分享我在傣族舞蹈中所获得的心得体会。
第一段：傣族舞蹈的起源和意义。
傣族舞蹈是傣族民间文化的重要组成部分，它拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。据研究，傣族舞蹈可以追溯到两千多年前的春秋战国时期。傣族舞蹈主要通过身体动作、面部表情、服饰和道具等来表达情感和传达信息。舞蹈是傣族人民生活的一部分，它承载了丰富的象征意义和宗教信仰，包括祈福、纳福和崇拜自然等。通过参与傣族舞蹈表演，我更加深入地了解了傣族文化的独特之处。
第二段：傣族舞蹈的特色和风格。
傣族舞蹈以其独特的风格和充满力量的舞姿出名。舞蹈动作流畅而有力，多样而富有变化。傣族舞蹈的特色之一是腰部动作的灵活运用，以及手指和手臂的独特动作。傣族舞蹈的表演形式多种多样，有群舞、对舞或独舞等。更令人惊叹的是，傣族舞蹈中还融入了一些特殊的技巧和道具，如扇子、腰鼓和花板等，使舞蹈更加生动活泼。参与傣族舞蹈表演，我深深被傣族舞蹈的独特风格所吸引。
第三段：傣族舞蹈的情感和表达。
傣族舞蹈的舞姿和动作不仅仅是美的外观，更是对情感和表达的一种方式。舞蹈中的每一个动作都蕴含着情感的表达，如喜悦、悲伤、痛苦和希望等。傣族人民通过舞蹈来表达内心深处的情感，舞动身体的同时，也传达出自己的心声。在表演中，我学会了用身体语言来表达情感，感受到舞蹈的魅力和深层含义。
傣族舞蹈与其他舞蹈有着明显的区别。首先，它强调的是整个团队的协作和配合。在表演中，每个舞者都需要密切关注他人的动作和节奏，保持统一的步伐和动作，以达到整体的和谐。其次，傣族舞蹈更注重舞者的气质和形象。舞者需要具备良好的身体素质和优雅的气质，才能完美地展示出傣族舞蹈的魅力。最后，傣族舞蹈更多地强调了身体的表达和形式的演绎，使观众能够更直观地理解和感受舞蹈所传达的内涵。在舞蹈中，我深深感受到了傣族舞蹈的独特之处。
第五段：傣族舞蹈的启示和价值。
参与傣族舞蹈表演，让我获得了许多宝贵的启示和体验。傣族舞蹈教会了我如何用身体语言来表达情感和传达信息。通过与舞伴的配合与团队的合作，我学会了沟通和协调。傣族舞蹈也唤起了我对自然和生活的热爱，使我更加珍惜和感激身边的一切。傣族舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和精神追求。通过参与傣族舞蹈表演，我得到了灵感和力量，让我更加热爱生活，追求卓越。
总结：参与傣族舞蹈表演是一次难忘的经历，让我更加了解了傣族文化和舞蹈的独特性。傣族舞蹈的起源和意义、特色和风格、情感和表达、独特之处以及启示和价值，都让我深深感受到了舞蹈的魅力和力量。我相信，在未来的日子里，我会继续学习和探索傣族舞蹈，将其独特的风采和魅力传播出去，让更多的人能够欣赏和喜爱这一民族舞蹈精品。
实用傣族舞蹈心悟（案例16篇）篇五
傣族是中国民族中最具特色和浓厚文化底蕴的民族之一，而傣族舞蹈更是傣族文化的重要组成部分。我有幸参与了一场傣族舞蹈表演，并深感其独特魅力。在这篇文章中，我将分享我对傣族舞蹈的心得体会。
第二段：傣族舞蹈的起源和特点。
傣族舞蹈起源于几千年前，它融合了傣族人民的历史、地理、宗教信仰和生活方式。傣族舞蹈有着丰富多样的类型，如龙舞、孔雀舞、佛舞等。这些舞蹈以舞者的身体动作和面部表情为主要表达方式，通过舞姿的优美和仪态的端庄来传达情感和故事。
第三段：傣族舞蹈的魅力。
傣族舞蹈展现出与众不同的魅力，它充满了热情、活力和神秘感。舞蹈中的手势、身体的转动和跳跃，呈现出一种独特的韵律感，给人以美的享受。同时，在傣族舞蹈中还融合了傣族人民的宗教信仰，舞蹈中常有跳龙、跳佛等表演形式，给人带来宗教仪式的视觉冲击力。
第四段：亲身体验傣族舞蹈。
在一次傣族舞蹈表演中，我有幸成为其中一员。我穿上了傣族传统服饰，跟随舞蹈老师的指导，学习了一支傣族舞蹈。起初，我感到有些不适应，但随着时间的推移，我逐渐能够感受到舞蹈中的独特韵律。舞蹈老师告诉我们，傣族舞蹈要求舞者融入自然，与音乐合为一体，让身体跟着音乐的节奏自由舞动。在舞台上，我尽情地舞动自己的身体，释放心中的热情，享受着舞蹈带来的自由和快乐。
第五段：对傣族舞蹈的思考。
通过亲身体验傣族舞蹈，我对傣族文化和舞蹈有了更深刻的认识。傣族舞蹈是傣族人民生活的一部分，它承载了他们对生活和自然的热爱与敬畏。在现代社会的快节奏中，傣族舞蹈给人们提供了放松身心、享受生活的机会。同时，傣族舞蹈也具有文化传承的作用，通过舞蹈的表演和学习，人们能够更好地了解和传承傣族的文化。
总结：
通过参与傣族舞蹈的表演，我不仅深刻领略到了傣族舞蹈的独特魅力，也开拓了对傣族文化的认识。傣族舞蹈以其独特的表达方式和丰富的内涵，将人们带入一个美妙的艺术世界。在今后的生活中，我将继续学习和传承傣族舞蹈，为保护和传承傣族文化做出自己的努力。
实用傣族舞蹈心悟（案例16篇）篇六
第一段：引言（120字）。
傣族文化丰富多彩，充满了浓厚的民族特色。其中，傣族舞蹈更是一门独具魅力的艺术形式。近日，我有幸参与了一场傣族舞蹈表演，并深刻感受到了舞蹈带给我的魅力和快乐。本文将结合自身体验，探讨傣族舞蹈的独特之处以及对个人的启发。
第二段：身临其境（240字）。
那天，我踏入了一片装饰华丽的舞蹈场地，几位傣族青年正身着传统服饰跳着优美的舞蹈。他们灵动的身姿、流畅的动作，让我仿佛置身于傣族的神秘世界。伴随着悠扬的乐声，他们以一种奇妙而又协调的律动将人们的心弦牵动起来。我跟随着舞者的步伐，感受到了舞蹈中一种独有的节奏感和轻松自在的状态，仿佛自己也成为了舞动的一部分。
第三段：文化的流传（240字）。
在观看舞蹈表演的同时，我也了解到傣族舞蹈是他们社会和文化的重要组成部分。舞蹈中的动作、服饰和音乐都承载了傣族特定的意义，代表着他们的生活方式和价值观。传统舞蹈技巧的学习和传承也是傣族文化发展的重要环节。通过舞蹈的演绎，傣族人民不仅保留了自己的文化传统，还向外界展示了傣族文化的魅力，为傣族文化的传承和发展做出了积极的贡献。
第四段：舞蹈的魅力（240字）。
傣族舞蹈之所以能够给人以如此深刻的印象，是因为它拥有独特的魅力。舞蹈中动作的优美流畅、音乐和服饰的协调搭配，让观众不禁为之倾倒。舞蹈中也表现了傣族人民豪迈、乐观、积极向上的性格特点，让人们感受到一种愉悦和快乐。此外，舞蹈还是傣族社会交流和团结的重要方式。通过共同参与舞蹈表演，人们之间增进了友谊，形成了紧密的群体关系。
第五段：个人的感悟（360字）。
通过参与傣族舞蹈，我不仅感受到了舞蹈本身的美妙，还领悟到了舞蹈对个人的启发。首先，舞蹈让我更加自信。在跟随舞者的动作中，我学会了释放自我、展示自己的闪光点，克服了公众演讲时的紧张感。其次，舞蹈增强了我和他人之间的沟通与合作能力。舞蹈需要与他人协调配合，这培养了我在团队中的合作与沟通能力。最重要的是，在舞蹈中感受到了傣族传统文化的魅力和价值，激发了我对傣族文化的了解与热爱。
结尾（120字）。
傣族舞蹈给我留下了深刻的印象，它不仅是一种艺术形式，更是一扇通往傣族文化的窗口。通过参与舞蹈，我深刻体会到了舞蹈带给个人的启发和快乐，也领略到了舞蹈在傣族社会中的重要地位。我希望通过今后的努力学习，能够更深入地了解傣族文化，并将其传承下去，让更多人能够感受到傣族舞蹈的魅力和力量。
实用傣族舞蹈心悟（案例16篇）篇七
在我生活的地方，有一个美丽而神秘的民族——傣族。他们热情好客，崇尚自然，更以舞蹈为代表表达自己的情感和生活态度。我有幸有机会接触和学习傣族舞蹈，这让我对这个少数民族更加感兴趣。在学习的过程中，我深深感受到了傣族舞蹈的独特魅力，并从中汲取了许多心得体会。
第二段：傣族舞蹈的特点和意义。
傣族舞蹈是傣族文化的重要组成部分，其特点和独特之处令人难以忘怀。首先，傣族舞蹈注重肢体舞动的协调和身体的整体性，身体的每一个部分都得到充分利用。其次，傣族舞蹈以大胆、激情和奔放为主要表现手法，充分展现了傣族人民的豪迈和热情。最后，傣族舞蹈是傣族人传递情感、宣泄心态的方式，它对于傣族人民来说有着极其重要的意义。
第三段：学习傣族舞蹈的收获和影响。
通过学习傣族舞蹈，我深刻体会到舞蹈对于身心的益处。首先，舞蹈可以提高身体的柔韧性和协调性，培养良好的体态和姿势，有益于身体的健康。其次，舞蹈有助于舒解压力和情绪，让人感到放松和愉悦，减轻心理上的负担。此外，舞蹈还能增强团队合作意识和人际交往能力，通过与他人的配合和合作，培养团队精神。
第四段：舞蹈与文化的交融和传承。
傣族舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是傣族文化的载体和传承之道。在学习傣族舞蹈的过程中，我深刻感受到傣族人民对于自己文化的自豪和热爱。他们将自己的文化通过舞蹈展示给世界，让更多的人了解和认识傣族文化，增强文化交流和融合。同时，年轻一代的努力学习傣族舞蹈，传承和发展傣族文化，使之与现代社会相结合，使得傣族舞蹈具有更多的时尚元素和创新。
第五段：对傣族舞蹈的展望和期待。
在学习傣族舞蹈的过程中，我内心深处充满了对于未来的展望和期待。我希望能借助舞蹈的力量，向更多的人传播和宣扬傣族文化，让更多的人了解和喜爱傣族舞蹈。我希望能在傣族舞蹈的道路上坚持不懈，不断提高自己的舞蹈水平，用自己的努力和汗水为傣族舞蹈发展做出更多的贡献。更重要的是，我希望傣族舞蹈能够在傣族人民的心中继续传承并发扬光大，成为他们对祖先的敬仰和对未来的希望。
总结：
通过学习傣族舞蹈，我不仅仅学到了舞蹈技巧，更深入了解了傣族文化的魅力和独特之处。傣族舞蹈让我感受到了自然的奇妙和人性的活力。它让我学会了欣赏和理解不同文化的多样性，激发了我对于探索和发现世界的热情。在之后的日子里，我将继续学习和研究傣族舞蹈，通过舞蹈与更多的人相遇、交流和分享，同时也让舞蹈成为我生活中的一部分。
实用傣族舞蹈心悟（案例16篇）篇八
舞蹈是一种通过身体动作、节奏和音乐表达感情和意念的艺术形式。傣族花儿舞是中国云南地区傣族人民世代传承的一项民族舞蹈，它以婀娜多姿的动作、优美的音乐和民族特色的服饰而闻名。在我观看和学习傣族花儿舞的过程中，我深深感受到了其中蕴含的深刻意义和独特的魅力。
傣族花儿舞起源于傣族的古老传说，相传是大自然赋予傣族女子的花神赐予的礼物。舞蹈动作柔美、姿态曼妙，充满了对大自然的敬畏和对生活的热爱。观看傣族花儿舞，仿佛置身于傣族人民的文化艺术中心，能够感受到他们对大自然的热情和对生活的独特理解。这样一种艺术形式，不仅仅是舞蹈，更是傣族人民对自然、生命和美的独立感悟的结晶。
学习傣族花儿舞对我个人来说是一个非常有意义的经历。在学习的过程中，我深入了解了傣族文化，了解了傣族人民对自然和生活的理解。在舞蹈动作中，我不仅仅感受到了舒展身体的美感，更能够感受到傣族人民所传承的深刻的文化意义。傣族花儿舞给我带来的最大的体验就是忘却一切烦恼，如同置身于自然之中，感受到大自然的力量和美好。
傣族花儿舞的艺术表现力极强，在傣族人民的生活中扮演着举足轻重的角色。通过舞蹈表达自己对大自然的敬畏和对生命的热爱，傣族人民通过舞蹈来宣扬他们所坚信的价值观和信仰。傣族花儿舞既能够展示傣族人民的美丽身姿，又能够展现出他们对生活的热爱和对美的追求。这种内涵丰富的舞蹈艺术远远超出了我对舞蹈的认知，让我对舞蹈的意义和魅力有了更深的理解。
学习傣族花儿舞让我增长了很多专业技能和舞蹈技巧。傣族花儿舞的舞蹈动作需要具备柔韧的身体和优雅的姿态，而且需要具备较强的协调能力和节奏感。通过不断练习和纠正，我逐渐掌握了舞蹈动作的要领，并且在表演中能够自如地展现出优雅动人的舞姿。学习傣族花儿舞也提高了我的艺术修养和审美意识，使我更加敏感于美，更加热爱舞蹈。
傣族花儿舞对于我个人来说已经不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种生活态度和情感的宣泄。通过舞蹈，我能够释放生活中的压力和烦恼，获得一种身心的愉悦和满足。傣族花儿舞教会了我如何用舞蹈表达自己的情感，如何通过舞蹈感受到大自然的力量和美好。这种独特的艺术形式给我的生活带来了很多乐趣和丰富，我会一直坚持下去，继续探索更多舞蹈的魅力。
总之，傣族花儿舞是一种独特且充满艺术魅力的舞蹈形式。通过学习和体验，我深深感受到了傣族花儿舞所蕴含的关于自然、生命和美的深刻理解。傣族花儿舞不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种文化传承和生活态度的表达。它让我更加热爱生活，更加积极地面对困难和挑战。我相信通过继续学习和研究傣族花儿舞，我会在舞蹈的世界里收获更多的欢乐和成长。
实用傣族舞蹈心悟（案例16篇）篇九
乙：漫步在8月的校园广场，我们举杯同贺
甲：今天的杨婷舞蹈培训中心笑语欢歌，
乙：今天的杨婷舞蹈培训中心高朋满座，
甲：飞扬的歌声，吟唱难忘的岁月
乙：熟悉的旋律，演绎不改的情怀
乙：今天我们共同迎来了杨婷舞蹈培训中心一周岁的生日庆典
乙：有一个人，在她那精心呵护之下，我们健康、活泼的成长。
甲：她是大树，是海洋，给别人的甚多，留给自己的甚少，她忠诚党的教育事业，无私的奉献。
合：她就是我们的杨婷老师，杨老师——您永远是我们最尊敬、最爱戴的人！
甲：今天，我们把无尽的憧憬和希望铺满大地！
乙：今天，我们把所有的辉煌和灿烂涂遍天空；
合：在这庄严神圣的时刻――――杨婷舞蹈培训中心庆一周年汇报演出――现在――开始！
一、《动感早晨》
甲：当鲜红的太阳跃出地平线，我们又迎来了全新的一天
二、《姥姥门前看大戏》
甲：是那明媚的蓝天，
乙：是那潺潺的山泉，
甲：是那优美的音乐，为我们带来了这一群可爱的娃娃，
乙：请欣赏由少儿6级班的同学为我们带来的'舞蹈----《姥姥门前看大戏》。
三、《金孔雀》
甲：曾经有一段舞蹈让世界认识了杨丽萍
乙：今天我们自编的《金孔雀》也再一次亮相舞台
甲：请欣赏幼儿启蒙班的小朋友们为我们表演的傣族舞蹈----《金孔雀》
四、《傣族舞》
甲：接下来少儿6级班就将带给我们一段异域风情的舞蹈
乙：让我们在她们优美的舞姿中，去感受来自印度的别样风情----《傣族舞》
五、《北京舞蹈学院中国舞三级小组合》
甲：《中国舞考级教材》具有专业训练的科学性、系统性、全面性与民族性
乙：它是具有中国特色的舞蹈课程，它为幼儿、儿童、青少年迈步走向舞蹈爱好者和舞蹈专业人才的佐证。
甲：请欣赏幼儿启蒙班的小朋友们为我们表演的《北京舞蹈学院中国舞三级小组合》
六、《小小茉莉花》
甲：等太阳的光芒带来希望，
乙：看阳光的方向就有希望
甲：爱能给我力量
乙：爱能让我们长大
甲：我们一起来欣赏少儿4级班为我们带来的舞蹈---《小小茉莉花》
七、《健美操》
甲：我们的同学不仅学习成绩好，平时还特别注重身体锻炼。
乙：瞧，那边还有一群同学正在跳健美操呢！
甲：请欣赏少儿5级班为我们带来的少儿三级《健美操》
八、《课堂再现》
甲：今天，我们有良好的舞蹈表演力和扎实的基本功，这是跟谆谆教导我们的父母和老师分不开的。
乙：我们在这最美好的时光里要深深感谢父母养育了我们，感谢老师培育了我们。
甲：下面有请杨老师和同学们为我们展示平时的课堂训练。
九、《剪纸姑娘》
甲：一双双灵巧的纤手在空中飘然翻覆、挥动,
乙：身着朴素花衣的姑娘们挥动着小剪刀,演示着精湛的技艺，裁剪出了她们美好明天
甲：请大家欣赏多次在各种比赛中获得第一名好成绩的现代舞《剪纸姑娘》
结束
甲：飞扬的歌声，吟唱难忘的岁月，凝聚心头不变的情节，
乙：熟悉的旋律，演绎时代的激越，回荡情怀不改的真切。
甲：告别今天，我们将站在新的起点，
乙：展望明天，我们将用奋斗塑造更加壮美的风景线。我宣布--杨婷舞蹈培训中心----庆周年汇报演出到此结束。
甲：祝大家
乙：天天快乐，
甲：身体健康，
乙：工作顺利，
合：万事如意！
实用傣族舞蹈心悟（案例16篇）篇十
傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。以下是小编整理的傣族舞蹈的类别，欢迎参考阅读！
自娱性街舞有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。1。 “嘎光”系傣语，“嘎”为跳或舞，“光”泛指鼓，也有集拢、堆积的意思。“嘎光”可译为“围着鼓跳舞”，也可译为“跳鼓舞”。西双版纳称为“凡光”，有很多地方又叫“跳摆”、“宁摆”等。此舞是傣族最古老的舞蹈，流行在20多个县市，是在年节喜庆时，不分男女老少，不分场地，都可以跳的自娱性舞蹈。嘎光以象脚鼓、镲等民族打击乐为伴奏；但有的地方，敲鼓、镲的人也参加舞蹈，并且带领众人围圈而舞。过去跳时，众舞者可以随心所欲的各自发挥，只求热烈欢快。现已发展了很多统一动作和套路，动作与套路的名称各地也不尽相同，并且已派生出一些舞蹈节目。如青年人跳的“新嘎光”就有30多套，还有两名中老年妇女抬大铓跳的“嘎铓央”以及老年男子跳的“嘎温”（软舞）等等。
象脚鼓舞是自娱性兼表演性的男性舞蹈。
象脚鼓是根据鼓的形状而取的名称，傣族一般统称“嘎光”，但对长、中、小三种象脚鼓又各有名称。这种舞蹈以击象脚鼓舞蹈为主，用铓、镲伴奏，也可鼓、镲对舞。
长象脚鼓的鼓身长为一米八至二米，傣语称“嘎光绕”，各地均有，但以瑞丽县的最具代表性。长象脚鼓多用于伴奏，可以打出丰富多变的鼓点，并有一些鼓语，如“约笔洛，约笔洛，约必约哩哩”（意为“好好抬，好好抬，翅膀好好抬”）；也可边击边独舞，在展现击鼓技艺的同时，以长鼓尾的大幅度地转动摆动形成优美的舞姿。
中象脚鼓舞的鼓身长约一米多，这种舞蹈流行整个傣族地区，尤以德宏地区的潞西、盈江、梁河等县和保山、临沧等地最具代表性。中象脚鼓舞在镕宏傣语称为“嘎光”，也有称为“嘎光武杰”或“嘎光黑拉”的。跳时一般是背鼓顺圆圈而舞，可二人对舞，也可与击镲者对舞。在德宏芒市，过去有赛鼓的活动，以击鼓声的长短、音色的优劣、鼓尾甩动幅度的大小、舞姿是否好看等为评比标准，胜者在鼓上挂银牌。
小象脚鼓舞的鼓身长约六十厘米左右，流行于景洪、勐海、勐腊等县，西双版纳傣语为“凡光托”。因鼓小轻便，可灵活舞动，因此这种舞蹈以竞技为主，一般是双人对舞，四人或集体也可。舞时有击鼓追斗、退让躲避、踢腿斗脚等动作，以能把对方头上的“包头”摘下为胜。
喊半光是傣族古老的歌舞形式，流行于德宏地区的芒市、盈江、瑞丽等县。“喊半光”为德宏傣语，“喊”意为“唱”或是“歌”，“半”意为“跟着我”或“围绕着”，“光”即“鼓”；直译为“跟鼓唱的歌”。跳时人数不限，动作随意。
耶拉晖是流行于西双版纳地区的自娱性歌舞，过去只在泼水节时由男性跳，现已成为男女老少皆可参加的集体歌舞形式。这种歌舞动作简单，舞时可自由发挥；但曲调固定，只要有人即兴填词并带头唱，众人即可合唱。由于在唱句的尾声时齐呼“耶拉辉，水一，水一。”所以这种歌舞就叫做“耶拉晖”了。
表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”……等。最具代表性的是孔雀舞。孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞蹈，在德宏地区、西双版纳地区及景谷、孟连、耿马等县都有流传。孔雀舞，在德宏傣语为“嘎洛永”，在西双版纳傣语为“凡糯永”。“嘎”和“凡”都是跳或舞之意；“洛永”和“糯永”都是“孔雀”之意。表演时，舞者头载宝塔形金冠及面具，身背孔雀架子道具，以象脚鼓、镲等乐器伴奏。有独舞、双人舞、三人舞及歌舞剧的表演。
各地孔雀舞的跳法都不一样，以表演者各自不同的技艺特长而形成了各种不同的风格。独舞最具代表性的是瑞丽县的'艺人，他们以模？？作，形成丰富的舞步；瑞丽县半职业艺人较多，如瑞板、贺费、毛相、约相、旺拉等人，他们在表演上各有创新，以各自的流派风格而闻名全省。双人孔雀舞也称“凡南诺”，最具代表性的双人孔雀舞流传在景洪县。“南”意为“高贵的女性”，“诺”意为“雀”或“鸟”；“凡南诺”可译为“雀公主舞”，此舞主要表现雌雄两只孔雀的飞翔、相对而舞的情景。潞西县芒市的孔雀舞，原是表演“孔雀与魔鬼”的三人舞，后演变为独舞，以孔雀道具做得大而精美华丽，开合自如，吸引着广大观众。景谷县的孔雀舞属歌舞剧表演，边舞边唱，舞蹈步伐较简单，以走步和碎步为主，表演的是佛经故事“召贺罕打孔雀”。
元阳县的傣族村寨流传的“祭祀鼓舞”是在祭祖活动时，以鼓为伴奏，师娘在祭台上边唱边舞，群众在台下自由舞动，动作较简单。石屏县的傣族居住地有“跳龙舞”），是在祭龙树的活动中进行。舞时男巫手持带环的铁圈，女巫手持着羊皮单面鼓，由他们带头起舞，村民们合着节奏参与舞蹈。时而全体围成圈，时而二人对跳，没有固定形式和队形，舞者随心所欲地变换位置，只求情绪高昂，庄重热烈。舞蹈动作简单，步幅小，双膝随步伐做小幅度的韧性颤动，双手上绕半圆，在左右腰侧打鼓与摇环。
新平县还有送葬时跳的“狮子舞”，跳时用唢呐和锣鼓伴奏；有一些套路，如围棺而舞、棺前开路等。该舞的表演风格和音乐与汉族、彝族差不多，有吸收汉、彝族舞蹈音乐的明显痕迹。
有些祭祀舞蹈如过去曾流传于德宏地区的“跳柳神”和曾流行于江城县的“贝马舞”，现已无人再跳。
明代《百夷传》中描述的“父母亡，不用僧道，祭则妇人祝于尸前，诸亲戚邻人，各持酒物于丧家，聚少年数百人，饮酒作乐，歌舞达旦，谓之娱尸；妇人群聚，击碓杆为戏，数日后而葬。”祭祀舞蹈场面，现也只在新平县的傣族居住区还可见到：在吊丧的第二天，必须请吹鼓班子为死者跳舞（即跳狮子舞）；妇女结伙与男人打闹。说明明朝时存在的丧葬活动中的舞蹈至今仍有存在，只不过简化了。
傣族另有一类武术性舞蹈，产生的年代也很久远。傣族经历过封建领主制社会。傣族成年男性，平时是农奴，战时是士兵，必须学会一些舞弄刀、枪、棍、拳的技能和套路，以备用于防身和参加战争。今天的傣族男子也继承了这个传统，以此表现自己的勇敢与机敏。但如今他们习练的刀枪棍拳，已融进了向其他民族学习的套路，如拳就有本地拳、外地拳、缅拳、泰国拳等不同风格流派，表演时还用鼓等进行伴奏，发展成为舞蹈化的武术了。
1、依拉贺舞——也称“烦依贺”。流行于西双版纳傣族自治州一带。在傣历新年“泼水节”和 “开门节”或喜庆的日子，傣族人民都要欢跳此舞，因每段唱词后面都有“依拉贺”做衬词而得名。依拉贺舞的特点和戛伴光舞相似。
2、蝴蝶舞——傣语称“戛吆”。流行于耿马县孟定和德宏傣族景颇族自治州瑞丽县一带。据说蝴蝶舞是为了赛舞时别开生面而创作的。表演时舞者将蝴蝶形的道具套系在身上模仿蝴蝶飞舞的形态，其动作和鼓点都与小孔雀舞的跳法有相似之处。
3、斗笠舞——流行于金平县一带。那里炎热而多雨，日常生活和劳动中都离不开斗笠。因而有了斗笠舞。笠帽的动作有“扛帽”、“体前滚帽”、“滚肩帽”、“摆帽”等，舞时膝部起伏柔和，略呈三道弯造型，但不明显。
4、腊条舞——傣语称“戛甸”。是一种表演性的仪式舞蹈，主要流行于西双版纳一带。舞蹈柔婉、含蓄，常用坐、立、跪及起伏步、抬前旁、后屈腿等步伐，双手托住点燃的腊条，做掏手、向外划圆等动作。
5、鸡舞——傣语称“戛该”。是流行于德宏傣族景颇族自治州潞西县的儿童舞蹈。舞蹈主要模仿鸡觅食、相斗等动作，以跳的时间长、速度快为胜。没有乐器伴奏，一般由孩子们数数而舞。
6、十二马舞——傣语称“马西双”，是由十二个人表演的歌舞，流行于德宏傣族景颇族自治州盈江县、潞西县等地。表演者腰间套系马形状的道具，一手拉缰绳，一手拿扇，以半脚掌碎颤跑步为主，变化各种队形。一般演唱十二个月的劳动，有时也表演一定的故事情节。
7、戛喃燕——意思是“小公主或小姐的舞蹈。”过去只在宗教节日或土司结婚、继位时才跳，主要流行于沧源县勐懂地区。以唱为主，内容有唱结婚、爱情及十二个月的生产劳动等。舞时男的在前打拳，女的手持扇子或手巾，动作与戛伴光舞相似。
实用傣族舞蹈心悟（案例16篇）篇十一
傣族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术苑中的一朵奇葩,它体现着傣族人民的灵魂、心声。下面小编为大家搜索整理了关于傣族民间舞蹈的风格特征以及文化，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
中国是一个多民族的国家,每一个民族都有自己独特的文化。舞蹈作为一种表情达意、积淀古代文化,而又不受语言文字局限的特殊文化现象,传承着民族审美心理。不同的生存环境、生产方式,不同的社会群体、风尚习俗,都哺育、陶冶着不同的审美心理,同时又塑造着不同的民族民间舞蹈的独特风格。本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈风格的形成原因和发展趋势,以求对其有一个文化层次的深层把握。
傣族人民居住在平均海拔500～1000m之间的平坝地区和江河之畔。那里风光绮丽、土地肥沃,适宜农作物的生长。史书记载,大约两千多年前,傣族的先民们就已进入“盖房建寨、定居种瓜”的农耕时期,是我国最早种植水稻的民族之一。傣族长期生活在丰衣足食的安定环境之中,故而人们具有清新、雅致、平和、善良的民族心理。
一千多年前,小乘佛教传入,成为傣族的全民信仰,对傣族社会的政治、经济、文化思想等方面都有着深刻而巨大的影响。小乘佛教与大乘佛教的“普度众生”不同,只主张“自我解脱、自我拯救、积善行、修来世,最终达到涅槃”。因此,它的舞蹈风格不似大乘佛教那样雄阔、壮美,有救众人于水火的气势,而是比较柔婉、秀美,与秀丽的山水风光融为一体。如“蜡条舞”,这是一种由女子表演的仪式性舞蹈,舞者两手各托一支燃烛,在鼓、钹等乐器的伴奏声中起舞。主要动作是两手向内或向外划圆旋绕,或半蹲,或跪下,形成各种“三道弯”的舞姿,十分柔美。有时做缓步流动,烛光随着舞姿的变化而摇曳,营造出端庄、典雅、安静、祥和、虔诚、神秘的气氛。烟烛在佛教中喻意光明,因此舞蹈带有祈福、祝愿的含义,希望通过这种舞蹈仪式求得佛祖保佑,使自身能够在光明中超脱、升华。又如广为流传的孔雀舞,也是按佛经中孔雀明王的故事改编的。舞者身穿白衣,头戴璎珞,手执莲花,乘金孔雀传经,这些白衣、莲花、金孔雀都是佛祖降福的吉祥之物,是民族审美心理的写照。再如狮舞、象舞等都源于佛经,且都形成了固定的表演程式。这种“佛在舞中”的现象也是傣族舞蹈风格的一大特征。
傣族多居住在群山环抱的河谷平坝地区,这里土地肥沃,山川秀丽,四季常青。如德宏和西双版纳等地的傣族村寨,多依河傍水,椰树高耸,蕉林处处。人们都住在干栏式竹楼上,翠竹掩映,溪流环绕,优美宁静,一派南国田园景象。在这种得天独厚自然环境的哺育、陶冶下,傣族人民性情温和、善良,民间舞蹈洋溢着亚热带特有的风情。
1.安详、舒缓的动律
傣族民间舞蹈安详、舒缓的动律,来自他们劳动生活的环境,来自他们传统的审美情趣。傣族生活在天气炎热的亚热带地区,人们自然喜欢树阴和水,喜欢明月和繁星,劳动生活的节奏也不能过于激烈,劳动后归来清洗洁净,饭后大家和着轻缓的鼓声自由跳舞。素以洁净、爱美和擅长歌舞闻名的傣族,就是这样把水的清纯和水波流淌的轻柔,化为他们安详、舒缓的舞蹈动律。此外,人们生活在亚热带与动物相处,舞蹈中自然也融入了对这些珍禽异兽的艺术升华,使之成为动态的文化因素。
傣族群众不同程度地保存着原始崇拜和万物有灵的观念,以及农耕文化“天人合一”的思想,这使他们对自然界充满亲切感,人们之间和谐、融洽。小乘佛教传入后,教度所宣扬的“唯我独善”、以佛祖为榜样的积德行善与原有的传统观念相结合,形成傣族人民平和、善良的性格和独特的审美心理,融为安详、舒缓的动律,贯穿于舞蹈动作和表演之中。
傣族民间舞蹈的动态形象上,舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下,在均匀的节奏中,以膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆;舞步或踏或跺,看似着力而下,却是重起、轻落,全脚掌平稳着地。这种均匀的舞蹈动律中,有孔雀的轻盈、柔美的舞姿,有大象漫步森林和缓、稳健的步态,更在象脚鼓、钹等乐器和谐打击的伴奏乐声中,像河水、小溪汩汩流淌,赏心悦目,沁人心脾。鼓平稳的节奏、绵延的乐音和舞蹈均匀的动律相呼应,增强了安详的气氛和热带的风情。
2.“三道弯”与“一顺边”的舞姿造型
傣族传统的审美心理还体现在舞姿造型上。
傣族舞蹈中的“三道弯”和手臂关节的弯曲,其渊源是古代百越人的“蛇鸟图腾崇拜”和对水的深切感情。从古越人的鸟图腾到今日傣族的孔雀崇拜,是千百年来民族生活和民族心理的发展。孔雀的自然形态也有“三道弯”的特点,傣族人民通过对孔雀的仔细观察,进行孔雀舞的艺术创作并于后来融入宗教因素。傣族舞蹈中“一顺边”的美,则源于高原地区的劳动生活,手与脚同出一侧而形成“一顺边”的特点。傣族虽然居住在山谷间的平坝上,但山地的动态特征也反映在人们的劳动生活中,尤其是妇女,她们在担水、挑谷、扬场等劳动的步态和形体中就有“一顺边”的特点。作为舞姿造型的“一顺边”,又和审美情趣有关。“三道弯”与“一顺边”两者融合后形成的体态,才是傣族特色的舞蹈造型。
3.亚热带风情的舞蹈
傣族民间舞蹈都充满亚热带风情,比较典型的是“孔雀舞”“象脚鼓舞”“嘎光”“依拉贺”“嘎甸(蜡条舞)”等。
水是生命之源,滋润万物,勤于洗濯,有益健康。傣族人民喜爱水、勤于洗濯,是水文化的特征之一。人们劳动归来,先洗濯后才吃饭。村寨内的水井上,设有精致、美观、塔形井盖式的小建筑物,以保持水源清洁。这种风俗是古代祓禊习俗的延续。祓禊,源于祓禊与“三月三”有关的习俗,后来虽因地区与民族之不同,日期不一定在这一天,或者内容已与水无关,但水节是辞旧迎新的年节,其形式虽和“浴佛节”的宗教活动结合在一起,但沐浴更衣、以水互相泼洒、赛龙船等项目,依然是“洗濯祓除,去宿垢契”的古风,又是古越人“习水便舟”的发展,泼水节的三四天中,人们欢歌起舞,表演各种民间舞蹈。在带有祓禊古风的节日中,人们所表演的各种舞蹈也就带有水文化的特点。
在亚热带丛林中,常有珍禽奇兽出没。比如孔雀、马鹿、猴子、大象、鱼、蝴蝶等动物,是原始游猎时期的傣族先民最常相处的善良伙伴。人们观察它们的种类、形态、习性,久而久之,这些动物就在他们脑海里留下了深刻的印象。狩猎而归、喜庆捕获的时候,他们就会情不自禁地手舞足蹈起来,所跳的动作自然是那些穿梭印在他们头脑里的动物形象及其动作姿态。无意识地再现这些动物的简单动作,逐渐成了他们表达满足、喜悦等情绪的方式。随着见识范围的扩大,他们就能模仿更多动物的更为复杂的动作姿态,于是也就产生了早期的孔雀舞、马鹿舞、猴子舞、鱼舞、蝴蝶舞等舞蹈。
以象舞为例,傣族地区气候炎热、森林茂密,古时即有“乘象国”之称,至今仍常有象群出没其间。人们对象怀有好感,以掌心手背相合,前后甩动来模仿大象鼻子的动作。傣族人民只要一跳舞就用象脚鼓为之伴奏,小象脚鼓舞动起来,舞步灵活跳跃,舞蹈以斗鼓、赛鼓为基本内容。斗和赛中以灵活机智的进攻、退让、躲闪,最后抓住对方包头或帽子为胜。只要有节会、庆丰收、大型仪式或舞蹈就要打象脚鼓,而傣族人民只要一听到鼓声就会从四面八方拥来合着鼓声尽情舞蹈。
另外,傣族人民对孔雀的喜爱和崇敬已经带有一定的民族图腾崇拜性质。这对傣族舞蹈风格的形成产生了重要影响。傣族是个崇尚和平的民族,据说“傣”的含义就是和平,傣族就是和平的民族。他们把美丽、善良的孔雀视之为吉祥、幸福、纯洁、和平的象征,把自身的情感都寄托在孔雀身上,并把它看作自己民族的象征。傣族人民喜爱孔雀、崇尚孔雀,当他们赞颂孔雀的时候,也就是在赞颂自己的.民族。孔雀舞代表了傣族舞蹈的最高水平,是傣族舞蹈风格特征的重要组成部分。
谈论傣族舞蹈的风格,就不得不谈到杨丽萍这位著名的傣族舞蹈艺术家。她对推动、发展傣族舞蹈,起到了非常重要的作用。
文艺当随时代。今天创造的民族民意舞蹈作品是根据时代的需要,在继承民族传统的基础上再创造而成的。白族舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》甩脱了表层的描述,把创作的意向、内含的意蕴,与由此而生发的形式美,融合成一个趋于完美的统一体。使人们在耐人寻味的形式美中,仿佛看见一个纯洁、高尚、典雅的精灵,漂游在森林中,徜徉在小溪边,是那样坦荡自如、高尚妩媚。她在表演舞蹈《雀之灵》时,每片肌肤都好像在吟诗,都好像在讲述一个美丽的故事。她的手乃至每根手指的关节,都能表演出极其细微的舞蹈诗情,有如五根琴弦一样发出令人难以置信的震颤和频闪。她用手和手臂的细腻动作描绘了孔雀走路、喝水、抖翅、觅食等情态,让人们通过她的手和手臂的动作,感受到一只活生生的、人性的孔雀。她把这种手影艺术提高到了一个审美的高层次。
车尔尼雪夫斯基说:“任何东西,凡是显示出生活或使我们想起生活的,那就是美的。”傣族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术苑中的一朵奇葩,它体现着傣族人民的灵魂、心声。今天的傣族民间舞蹈在艺术内容、表现形式、舞蹈风格上有着飞速的进展,在不失其古朴、稚拙的原始风貌的同时更真挚直率、浪漫自由。傣族舞蹈正走着一条由传统娱乐方式向舞台艺术升华的道路,其审美趣味也更具有时代感。人们在参与和观赏傣族舞蹈的同时,也在追求自我个性情感的呼应,并获得自娱和超脱的审美感受。
中国民间舞在不断孕育时代精神的过程中流传数千年不衰,在不断加入新的审美情趣、新的文化因素中,愈发生机勃勃。另一方面,只有在对本民族文化深切理解的基础上,以最富特色的形式美、情趣美体现本民族的文化精粹,才能使舞蹈文化更具生命力。面对现代文化的冲击,傣族舞蹈更需在本民族丰沃的传统文化土壤中博采众长、立足传统、锐意创新,创造属于自己的舞蹈精品,在绚丽纷呈的舞坛中独树一帜,以崭新姿态迈向新世纪。
实用傣族舞蹈心悟（案例16篇）篇十二
傣族舞蹈是我国西南边陲地带独具特色的民间艺术形式之一。作为其中的代表，花儿舞以其独特的节奏感、优美的舞姿和鲜艳的服饰，成为了中国文化交流活动中的一大亮点。而在我的学习和表演中，我更深刻地感受到了这舞蹈带给我的魅力和意义。
第二段：学习经历。
在学习傣族舞蹈花儿的过程中，我的教练让我把注意力放到舞步的节奏上，让我通过不断的重复练习来掌握这一点。
首先，我认识到节奏是舞蹈的灵魂。花儿舞的节奏是威严的、有力的，通过在音乐中突出打击乐的手法，使得舞者的舞步更加协调和有力。经过多次认真听歌、模仿动作以及逐步加速练习，我逐渐能够娴熟地表达这一节奏感。
其次，我意识到舞姿最能表达舞蹈的美。花儿舞充满了动感和活力，腰臀带动、舞者呈现出华丽的舞姿。其中的臂舞是花儿舞的特色之一，舞姿优美、流畅，展示出傣族女性柔美的一面。通过模仿和不断地实践，我能清晰地感受到臂舞、身步、转身等动作的节奏变化，灵活地表达出优美、流畅的舞姿。
第三段：表演体验。
通过学习与练习，我逐渐掌握了花儿舞的节奏和优美，于是有机会在学校的文艺汇演中与同学们一起表演。整场演出在氛围热烈的掌声中结束，当听到观众们的赞扬时，我感到自己的心充满着自信与自豪。表演中的舞姿、服饰、音乐等元素深深地吸引了观众的眼球，这种感觉深深地刻印在我心中。
第四段：文化感受。
在学习花儿舞的过程中，我体会到了傣族文化的独特魅力。由此也启发我了解中国多元文化的丰富性，它们的多样性展示了我国文化的独特之处。了解不同的文化有助于更好地理解和尊重其他文化，这对于提升自己的国际视野和广泛的文化背景大有裨益。
第五段：总结。
学习傣族舞蹈花儿，是一次非常有意义的经历。它不仅带给我了更深入的舞蹈感受与体验，也让我拥有了更宽广的文化视野和认知。在未来的学习生活中，我将继续深入了解和学习各个民族舞蹈，体验各地丰富的文化底蕴，让自己越来越多的认识和理解这个多元而包容的国家。
实用傣族舞蹈心悟（案例16篇）篇十三
体育舞蹈是融体育与舞蹈一体的体育项目，它之所以能风靡世界，有其独特的功能，除了教育性、锻炼性、竞技性、自娱性之外，还可以将这几种特点组合，从而显示出体育舞蹈的多功能性。它使人们享受到生活的乐趣，感受到人生的价值。如今，体育舞蹈已经成为当代娱乐的方式之一,它不仅能够丰富人们的精神生活，而且还能增强人们的体制，由于其不断地更新与发展，展现了强烈的时代信息，得到了迅速的普及与推广，受到各阶层人士的欢迎。体育舞蹈在运动学、生理学、心理学、美学上都具有很高的价值,同时体育舞蹈还具有较高的社会价值和情感价值,并且体育舞蹈的各个价值正好迎合了当代体育发展的脚步,引起了越来越多的人们对体育舞蹈的热爱,从而更好的促进体育舞蹈向前发展。
自20世纪80年代中期体育舞蹈传入我国以来，由于其不断地更新与发展，展现了强烈的时代信息，得到了迅速的普及与推广，受到各阶层人士的欢迎。体育舞蹈的价值与作用，就在于给人以真善美的教育，不断陶冶情操，吸收美的真谛，提高民族的精神文明水平。舞蹈表演必须在真实的基础上，才能为人所喜爱，亲切感人。体育舞蹈仍然继承交际舞交性的特点，它是人际交往,感情交流,沟通心灵的工具,而人际关系的特点是它具有感情基础。
对于舞蹈家来说,它始终是毕生追求的目的。所以,体育舞蹈之功能,就在于真,善,美的教育,它可以教育人们去追求崇高的思想境界,医治人们心灵上的创伤,提高民族的精神素质。体育舞蹈是国际流行的，它是随着社会的进步，艺术的发展以及体育运动的兼收并蓄，由交际舞派生出来的一项新兴运动。在引入我国20多年的时间里得到蓬勃发展，在结束的2008年奥运会上也列为表演项目。
目前，国际体育舞蹈联合会正在积极争取将体育舞蹈项目列入奥运会的正式比赛项目。马克思主义美学观认为，美既不是人的主观精神意识的产物，也不是纯自然进化的结果，美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始，人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展，并具有审美属性。
在今天，现代体育运动许多项目对美的要求愈来愈高，如艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、武术等等。而体育舞蹈是美中的佼佼者，她为人们创造大量的审美客体，其运动过程，还是创造美的过程。通过体育舞蹈的训练，可使人体外型更加匀称和谐，体态更加刚健、优美，动作刚柔相济。这既能满足自我实现美的愿望，也能成为他人的审美客体。
另外，体育舞蹈中的团体舞更是美不胜收，群体的配合位置，队形的变化，伴以相应的音乐，构成一幅幅刚健、优美、丰富多彩的动态画面，给别人以欣赏的同时，把自己看到的形体美、姿态美、动作美、服饰美和听到的音乐美结合起来，在情感上进行调整疏理和谐，自我欣赏，得到美的享受。一个人审美能力除了与社会条件、经济地位、文化素质有关外，还受着自我身体条件的限制。经常参加体育舞蹈运动，人们改变着自我的形体、姿态等身体条件，并在体育舞蹈优美的音乐和优美动作的影响下，不断地进行着感知、情感、想象、理解等审美活动，提高审美能力。
体育舞蹈也称“国际标准舞”，共10个舞种，其中摩登舞(标准舞)包括：华尔兹、维也纳华尔兹、快步舞、狐步舞、探戈;拉丁舞包括：恰恰、桑巴、伦巴、斗牛舞、牛仔舞。随着社会经济的发展,市场经济已经渗透到社会各个领域。作为世界人口大国的中国,体育消费已经成为人们生活的一个重要部分。体育舞蹈自1987年进入中国,经过二十多年的普及与推广,已具有广泛的群众基础,并成为我国社会体育发展的重要部分。体育舞蹈在中国的发展历史不长,但发展势头很快。当前,中国拥有最大的体育舞蹈市场和消费群体,全国以此为健身手段和职业的人数已有几千万,这其中的经济利益也吸引了许多管理部门和经营者。因此,应努力培养并不断开发体育舞蹈市场,充分发掘其经济价值和市场效益,有效促进体育舞蹈的发展。
青少年由于在学习时间紧，一般选择在周末和假期进行学习，学习时间也不会太长。而成年人由于工作时间忙，更多的会选择在晚上和周末学习，学习时间也不是固定的。老年人则更多的在早晨和晚饭后锻炼。美国体育学者古里克指出：跳舞能消除过剩的脂肪，代以健壮的肌肉组织，使软化迟钝和缺乏活力的肌肉重新变得充满活力和具有弹性，经常参加体育舞蹈锻炼可以使肌肉结实线条流畅，韧带的弹性增加，身形挺拔，对培养优美的姿态，匀称和谐的形体和润泽的肌肤是十分有益的。所以，体育舞蹈中的礼仪性审美倾向于体态端庄，对舞者的外观形象美、风度气质美，表现和欣赏美的能力都有较高的要求。体育舞蹈在表现过程中始终以塑造人体美、姿态美、精神美为主要内容，在塑造健美体形和良好身姿的同时，也有助于消费者审美能力的培养和提高。体育舞蹈教师是体育舞蹈的直接组织者、实施者和管理者，对提高体育舞蹈的技术水平，推动体育舞蹈的普及与提高起着主导作用。
在教师的培养过程中，要重视教师教学能力的培养，除了加强规定动作、套路学习外，还应加强男女反串、舞蹈编排、理论知识、科研能力的培养，还应加强教师的经验交流以及国内外信息的传播。
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本研究是属于文献类研究,在总结前人对体育舞蹈研究的基础上，对体育舞蹈的开展现状和体育舞蹈发展对策的分析，进行深一步了解和探析。主要研究内容包括以下几点：
1、体育舞蹈的开展现状，
2、体育舞蹈发展对策的分析，
3、体育舞蹈在社会中的作用。
实用傣族舞蹈心悟（案例16篇）篇十四
第二节：腿部柔韧性的组合训练。
第三节：节奏与节拍的基本练习。
第十节：学习脚位训练组合第十一节：手位的基本练习，初步掌握手臂的几个方位。
第十二节：学习手位训练组合第十三节：胯的柔韧性基本训练。
第二十节：
同时增加孩。
第二十二节：跳踢步组合练习。
第二十三节：空间方位游戏，主要训练学生对空间方位的认识与反应。
第二十四节：空间方位的组合练习。
第二十五节：训练颈椎的灵活性和柔韧性，掌握头部动作。
第二十六节：头部训练组合，在初步了解腰部训练的要点。
第二十七节：腰部基本训练，主要训练脊椎的伸展和弯曲能力。
第二十八节：学习腰部训练组合第二十九节：训练手臂的表现力以及手臂路线的认识。
第四十节:胯与跳的训练组合练习。
第四十一节：初步了解蒙族舞蹈的风格以及蒙族舞蹈的基本动作。
第四十二节：学习蒙族舞蹈小组合第四十三节：复习所学内容。
第四十四节：学习维族舞蹈的基本动律与垫步练习。
第四十五节：巩固上堂课的基本内容，在学习组合动作。
第四十六节：维族舞蹈组合训练。
第四十七节：舞姿练习，主要训练古典舞基本舞姿的准确性。
第四十八节：古典舞基本舞姿组合训练。
注：以上教学内容会根据每个学员的自身条件和情况可在调节教学内容，使每个。
习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并。
长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：
被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4三推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决。
于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训。
拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不。
集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需。
要时刻提醒和规范动作。四把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。
在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训。
练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼。
好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单。
易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予。
合4五位脚，单手扶把小踢腿组合5五位脚，单手扶把移重心组合6（双手/单手）转。
部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧。
身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不。
定要保证手臂端平,不能放松下来.八下腰年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都。
住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.九劈腿有利。
钟.3横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作1十小跳组合训练学生的弹跳。
向下,臀部夹紧.十一舞蹈教学根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目。
1一、舞蹈教学计划。
识自己身体的各个部位；学习几种基本的舞步：如走步、小碎步、小跑步、后踢步、踵趾步。
等。并通过多个小律动的学习发展幼儿动作的协调性，节奏感及乐感。
24前自由地、愉快地表。
二、舞蹈教学要求、培养幼儿喜欢跳舞和做音乐游戏。、能按音乐节拍做动作，培养节奏感。、认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。、学会几种简单的基本舞步，及多个小律动、歌表演、能在众人面演。
三、舞蹈教学进度安排（共16课时）幼儿舞蹈教学教案第一课时：
（一）、教学工作：
学习正确的站立、压脚背跪坐的姿势；能自由地、愉快地随老师学习舞蹈；认识自己。
肚子肚子－头胸肚子。
（二）、家长工作。
1、交待上课时间7：00－8：30，请家长提前十分钟来园，可进教室观看幼儿表演。不要在2西放在固定的地方。门口张望，以免影响幼儿情绪，家长要坚持送幼儿来园上课。、每次上课带舞蹈鞋、舞蹈裤、汗衫，来园时换好。准备一瓶水，东幼儿舞蹈教学教案第二课时：
（一）、教学工作：、复习上节课的内容，压脚背跪坐、正确的站立姿势、下课常规等。
2、学习盘腿坐，要求幼儿双腿盘坐、头向正前方看、背部挺直。
手部动作组合分解：前奏：手放在腰后，站立。
1－8：双手前伸五指伸开，手（打开－合拢）。
4－8：手画圈－手放背后－双手向前伸出（最后一拍）重复一次。
（二）、家长工作。
1、交待每次上课带舞蹈鞋、舞蹈裤、汗衫，来园时换好。准备一瓶水，东西放在固定的地方。
2、交待家长回家注意幼儿的坐姿和站姿。
（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，盘腿坐、正确的站立姿势、上课常规等。
1－8：双手食指、拇指伸直，手肘弯曲后上伸，伸左脚做踵趾步（反复一次）。
2－8：双手曲肘夹在腰部，前后摆动（握拳），脚做小跑步。
3－8：双手五指张开遮眼，伸左脚做踵趾步；
反复一次。
（二）、家长工作。
1、请家长回家鼓励幼儿在众人面前表演《两只老虎》，并给予最大的鼓励。
2、复习盘腿坐、伸腿坐的正确姿势。
（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，踵趾步、伸腿坐、上、下课常规等。
2、学习踵趾步：小八字步准备。
（二）、家长工作。
1、请家长回家鼓励幼儿在众人面前表演《两只老虎》，并给予最大的鼓励。
2、复习踵趾步的正确姿势。
（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，踵趾步、盘腿坐、正确的站立姿势、上课常规等。
2、学习勾绷脚，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直，脚尖随音乐节拍做勾脚－绷脚，提醒幼儿面带笑容。
腰部动作组合分解：
前奏：手放在腰后，压脚背跪坐。
1－8：双手曲肘上下叠放在胸前，身体随节奏左右摆。
2－8：双手前伸做放物状，双手翻掌后放在身体两侧。
3－8：重复第一个八拍。
4－8：手放在嘴边身体前倾，脚压脚背跪坐。
5－8：左手放在肩旁左右摆动，右手伸直放在身体旁，身体向左转身面向2点。
（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，勾绷脚、手部动作、腰部动作、正确的站立姿势、上课常规等。
2、复习小舞蹈《两只老虎》，鼓励幼儿在众人面前表演，进行分组表演，给予幼儿最大的鼓励，培养幼儿的自信心。
小舞蹈《两只老虎》：前奏：双手随节奏拍手、点头。
1－8：双手食指、拇指伸直，手肘弯曲后上伸，伸左脚做踵趾步（反复一次）。
2－8：双手曲肘夹在腰部，前后摆动（握拳），脚做小跑步。
3－8：双手五指张开遮眼，伸左脚做踵趾步；
4－8：手按节奏拍手后双手打开，伸左脚做踵趾步（反复一次）。
间奏：重点练习脚尖脚跟踢步反复一次。
（二）、家长工作。
1、请家长回家鼓励幼儿在众人面前表演《两只老虎》，并给予最大的鼓励。
2、复习手部动作及腰部动作。
（一）、教学工作：
2、复习小舞蹈《两只老虎》。
小律动《萤火虫》：前奏：双手随节奏拍手、点头。
1－8：双手叉腰，双脚走小碎步，幼儿由两队变成一队。
2－8：双手做小鸟飞－身体由1点侧向3点，反复一次。
间奏：双手随节奏拍手、点头。
后四个八拍反复一次。
（二）、家长工作。
1、请幼儿在家长面前表演《两只老虎》，请家长给予最大的鼓励。
2、复习手部动作组合、腰部动作组合的正确姿势，及小律动《萤火虫》。
（一）、教学工作：
2、复习小律动《萤火虫》。
前奏：双手随节奏拍手、点头。
1－8：双手叉腰，双脚走小碎步，幼儿由两队变成一队。
2－8：双手做小鸟飞－身体由1点侧向3点，反复一次。
间奏：双手随节奏拍手、点头。
后四个八拍反复一次。
3、学习小碎步：正步准备，双脚跟抬起可有节奏也可无节奏地双脚掌交替快速、均匀地小步行进或原地走动。强调膝关节一定要放松。
（二）、家长工作。
1、请幼儿在家长面前表演《萤火虫》，锻炼幼儿的胆量。
2、练习小碎步的正确姿势，及小律动《萤火虫》。
（一）、教学工作：
2、学习头部动作组合：
前奏：双手叉腰，双脚跪立，身体面前1点，强调幼儿面带微笑。
1－8：双手叉腰，低头－向前－仰头－向前。
2－8：双手叉腰，左旁－向前－右旁－向前。
3－8：反复第一个八拍；
4－8：反复第二个八拍。
5－8：双手叉腰，左侧－向前－右侧－向前。
6－8：双手交叉于胸前，手向两旁打开，双脚由跪立－跪坐，头左右快速摆动。
7－8：反复一次8－8：反复一次（二）、家长工作。
1、请幼儿在家长面前表演勾绷脚，激发幼儿对舞蹈的兴趣。
2、练习上、下课常规，及舞蹈《两只老虎》。
（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，勾绷脚、手部动作组合、腰部动作组合、头部动作组合等。
2、小舞蹈《小青蛙》：
前奏：双手随节奏拍手、点头，动跨。
2－8：反面反复一次3－8：双手五指张开曲肘，双脚做蹦跳步左－右。
4－8：双手做游泳状，双脚做小碎步间奏：双手随节奏拍手、点头后四个八拍反复一次。
（二）、家长工作。
1、请幼儿在家长面前表演头部动作组合，激发幼儿对舞蹈的兴趣。
2、练习蹦跳步，及舞蹈《小青蛙》。
（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，踵趾步、蹦跳步等。
2、复习舞蹈《小青蛙》：前奏：双手随节奏拍手、点头，动跨。
1－8：双手曲肘，左脚向右斜前方伸出，脚跟落地，右脚向2点屈膝身体向左倾斜，面向2点上方。
2－8：反面反复一次3－8：双手五指张开曲肘，双脚做蹦跳步左－右。
4－8：双手做游泳状，双脚做小碎步间奏：双手随节奏拍手、点头后四个八拍反复一次。
3、学习基本功三角架：讲解动作要求，并找幼儿做示范。
（二）、家长工作。
1、请幼儿在家长面前表演基本功三角架，激发幼儿对舞蹈的兴趣。
2、回家练习蹦跳步，及舞蹈《小青蛙》。
（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，基本功三角架等。
2、队形练习《小星星》：前奏：全体幼儿跪蹲，随音乐点头。
1－8：幼儿随节拍一横排一横排的起立，两脚与肩同宽，双手上举抖动。
2－8：动作重复一次3－8：双手上举抖动，自转一圈（左）。
4－8：由四横排变成两拍间奏：双手随节奏拍手、点头后四个八拍反复一次。
3、学习基本功压脚背：讲解动作要求，并找幼儿做示范。
（二）、家长工作。
1、请幼儿在家长面前表演压脚背，激发幼儿对舞蹈的兴趣。
2、回家练习踵趾步，及队形练习《小星星》。
（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，压脚背等。
2、练习蹦跳步，正步准备。动作时双腿屈膝，经双脚蹬地跳起，在空中双腿直膝，然后双脚掌落地，同时双腿屈膝。蹦跳步可双脚起跳，双脚落地，也可单脚起跳落地。的兴趣。
合等、复习基本功三角架：讲解动作要求，并找幼儿做示范。
（二）、家长工作。
1、请幼儿在家长面前表演蹦跳步，激发幼儿对舞蹈、回家练习小碎步步，及舞蹈《小青蛙》幼儿舞蹈教学教案第十四课时：（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，基本功三角架、头部动作组2。
2、小律动《早晨多美妙》：
2－8：动作重复一次3－8：双手上举抖动，自转一圈（左）。
4－8：由四横排变成两拍间奏：双手随节奏拍手、点头后四个八拍反复一次。
3、复习基本功三角架、压脚背：强调动作要求。
（二）、家长工作。
1、请幼儿在家长面前表演小律动《早晨多美妙》，激发幼儿对舞蹈的兴趣。
2、回家练习蹦跳步，及队形练习《萤火虫》。
（一）、教学工作：
1、复习本学期学习的基本动作，及教学常规。
2、复习本学期学习的舞蹈和小律动。
3、复习基本功三角架、压脚背、趴青蛙，强调动作要求。
（二）、家长工作回家复习所学知识第十六课时：汇报表演，结束。
活动前分析。
舞蹈是美育的重要手段之一，它具有直观、形象、生动、活泼的特点，是幼儿极为喜爱的一项活动。它可以陶冶孩子的性情，使她们从小受到美的熏陶，更有利于孩子身体的协调发展，促进她们快乐地健康成长。与成品舞蹈相比，基本功训练相对趣味性差，难以提起幼儿训练的兴趣。因此，在上学期，大班幼儿刚接触舞蹈的时候我着重进行舞蹈感觉和音乐理解能力的培养，仅设计了部分简单的基本功训练。下学期，体操训练要求有规定动作，为了达到教学目标，提高孩子训练基本功的兴趣，我设计了一系列基本功训练的措施。
活动过程。
与舞蹈表演比起来基本功的训练是一项比较枯燥无味的事情，如果孩子们对。
基本功训练不感兴趣，那么练习的效果就会很差，为了孩子们能在短的时间内得到好的训练效果首先要调动他们的兴趣，让他们“入门”我采用了游戏的形式来对他们进行基本功的训练。
一、踢腿练习。
我在两个柱子之间连了一根皮筋，先把高度调到很低让孩子们用脚踢，慢慢的把高度提升，看看哪个孩子能踢得着，他们会争先恐后的抢着练习，而且不会厌倦，老师不用强制他们也会练习的很起劲，不几天的时间他们就把腿部的筋拉开，腿踢得很直很高。
二、打虎跳。
三、前桥。
前桥是孩子们很喜欢但是难度非常大的基本功，孩子们的心里想做却又害怕，我采用单个训练的方法，让每个孩子先学会这个动作，知道怎样保护自己，让她们在练习的时候不会受伤，然后再调动他们练习的兴趣，利用皮筋让他们练习过桥。
四、压腿组合按照大班幼儿基本功的训练要求，结合班级孩子的特点，设计了一套完整的压腿组合，其中包括正压腿、侧压腿、后压腿、踢腿和搬腿等动作。这套组合动作连接紧密，音乐活泼，孩子们主动地把身体各部分活动开，这样在练习基本功的过程中不容易伤到自己。
五、游戏。
我们平时还通过骑马、支撑、推小车来练习手臂的力量，通过跳青蛙来压垮，活动量都很大，每次练习完孩子们都会出一身大汗，可是他们还是很开心没有表现出不愿意学的情绪，现在大班的孩子把基本功训练当成一种很快乐的事情，每天都主动提出练习基本功，通过这短短几个月的时间，我明显感觉到孩子们都变得结实了，通过趣味基本功训练孩子们在游戏中锻炼了身体，非常适合幼儿园的孩子。
课形：舞蹈课。
课时：两课时。
年级：小学高年级。
一、教学目的1认知目标：少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。通过简单的舞蹈动作、组合，使学生直观形象的感知少儿舞蹈特点。简单的了解藏族舞蹈的特点及其名族特点。
2能力目标：学生能够结合本身平常上课的情况描述少儿舞蹈的特点并能模仿所观看的简单的少儿舞蹈、藏族舞蹈动作。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
3情感目标：能够在整个舞蹈课程学习中，体验舞蹈带给我们的热情与合作学习的欢乐，通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮忙他人、注意集体协作的行为习惯。经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼，并喜欢上舞蹈热爱上舞蹈。
二、教学重点：能热情的表演少儿舞蹈—-芭蕾的一些动作组合以及藏族舞《翻身农奴把歌唱》的前半部分，让他们能主动参与教学活动，大胆的进行表演，把本身会的展示出来。
三、教学难点：芭蕾舞中的脚位、手位、脚尖的运用，藏族舞中的颤膝、拉直臂及舞蹈中常要注意德节奏掌控等。
四教学方法：任务探究法；榜样示范法；合作学习法。
教学过程：1由我先给大家表演芭蕾舞基本动作套路及一支完整的藏族舞，让学生有一个整体感知。（配上音乐）。
2向达家介绍他们将要学习的舞蹈部，开始示范并训练他们的脚位、手位等。3教他们芭蕾中的基本动作组合，并让他们熟悉音乐和节拍。
4将学生进行分组练习、表演，让他们观看视频，自行纠正本身的动作。
5把这个藏族舞中一些基本动作先教给大家，全班一起打节奏练习。分解动作学习之后舞蹈组合的学习。
6和音乐一起练习、分组表演。
7总结评价，给那些表现好的同学一些小奖励。
备注：如时间允许，我讲给他们介绍一些其他舞种知识并看一些舞蹈视频（如蒙古族舞、现代舞、当代舞）。
实用傣族舞蹈心悟（案例16篇）篇十五
但是就是围绕着这个写，后面是我写的内容还有.
如今，我们的民间舞教学的教材与教学内容，不是简单纯粹地把流传在民间的自然形态民间舞搬进教学，而是经过反复深入研究，找出其规律特点，不断进行提炼、加工、升华、规范而形成系统的教材，并以此作为训练学生舞蹈演员的有效手段，其针对性、目的性是很明确的。不同地域的民间舞，其舞蹈的形式、风格、动态有其共性，也有个性，而民间舞蹈内在特有的规定性，形成了民间舞蹈自身特有的风格特点和形态样式。例如：东北秧歌的风格特点概括为“稳重浪”，其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”，以动作和急出慢落、有动有静、有张有弛，音乐曲调以唢呐和小钹器乐吹奏出迷人的节奏变化，把舞蹈烘托得更动人，为其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”增添声色。从动感和风格上，艺术地概括出东有教无类”的教学模式，关键是解决教师的教学思维与教学方法，是“民主”、“兼容”、“并收”的教学思想的渗透。
本文通过四个方面对民族民间舞教学法的重要性进行了分析和讲解。
1、民族民间舞蹈的特点，一个民族的历史进程中,由人民群众直接创作,又在群众中进行今传承,如此历代沿袭流传至的舞蹈形式。
2、民族民间舞教学法的特点，体现在以不同地区、不同民族有代表性的民间舞教材为教学内容，有较强的系统性和规范性，以具有训练形体技能和心智技能两方面价值和作用的内容，着重解决学生的身体松弛和协调性、灵活性、柔韧性、气质性以及控制力、力度、弹性、速度、节奏感、乐感、技术技巧性和表现力等。
3、民族民间舞教学法的目的，通过系统规范化的教学内容，配合相适应的、生动有效的教学方法，使学生在民间舞基础知识、技术运用方法、基本能力等诸多方面得到培养开发和训练。
4、民族民间舞教学法的意义，在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民间舞教学法作为一门独立的学科进入舞蹈课堂教学，是一门重要的专业理论课，使学生更进一步的理解舞蹈内涵，规划舞蹈动作，同时也是一门理论与实践相结合必不可少的主修课程。
实用傣族舞蹈心悟（案例16篇）篇十六
傣族舞蹈是中国南方丰富多彩的舞蹈文化之一。其中，以傣族的舞蹈最具代表性和魅力。傣族舞蹈具有浓厚的民族特色，强调动感和节奏，以欢快的音乐、优美的舞姿和富有情感的表达获得了广泛的赞誉。在其中最具代表性的舞蹈——花儿舞中，我们可以体会到傣族文化的独特魅力。
第二段：舞蹈的起源。
据考证，傣族舞蹈起源于泰国和老挝一带的舞蹈，后来经过不断发展演变，成为了一种具有鲜明地方特色的舞蹈形式。傣族的舞蹈内容广泛，包括游仙舞、摆手舞、硬底子舞等多种形式。而其中最为著名的，当属花儿舞了。
第三段：花儿舞的魅力。
花儿舞是傣族文化的一大特色，也是傣族舞蹈的代表之一。花儿舞节奏明快，音乐悠扬，动作流畅，充满激情和生命力。而在花儿舞中，最为美丽动人的，当属那优美的扭腰、摇臀。舞姿舒展、舞步翩翩，舞蹈者仿佛在阳光下飘荡的花儿，让人难以忘怀。
第四段：花儿舞的艺术价值。
花儿舞不仅仅具有浓郁的民族色彩和独特的文化魅力，更具有艺术性和表演性。花儿舞要求舞者在舞蹈中展现出优美的身姿和动感，准确的舞步和完美的节奏感。这一点，正是傣族舞蹈文化最为珍贵的财富。
第五段：个人体会。
学习傣族舞蹈，让我更深入地了解了傣族文化的底蕴和艺术魅力。而在花儿舞的表演过程中，我更加深入地领会到“舞动心灵”的真谛。花儿舞让我们更加热爱生活，通过舞蹈，让我们更好地感受到人生的美好。
总结：
傣族花儿舞是中国南方舞蹈文化的精髓代表之一。它通过优美的舞姿、动感的节奏和丰富的情感表达，让舞者和观众都享受到了舞蹈带来的美妙体验。更为重要的是，花儿舞向我们展示了傣族文化的丰富内涵，其艺术价值和文化价值应该受到更多的重视和传承。