写心得体会可以让我们更深入地思考和剖析自己的思维逻辑和观点，从而不断完善自己的思考能力。以下是一些优秀的心得体会范文，如果大家需要写心得体会可以参考一下。
精选美术读书心得体会（通用14篇）篇一
在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。
短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。
“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的.眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。
“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。
爱美术学美术形成美术素养，爱学生教美术培育审美心智，爱生活用美术创造美妙情境。
我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师，但是我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。
有人为军训时的感受编了一副对联：上联:动，还动，我让你动了吗?下联:笑，还笑，有那么好笑吗?横批:你喊报告了吗？在我这几天的军训中，我真心感觉这副对联写的很有道理。
军训真的非常辛苦，每天回到寝室只能感觉到浑身酸痛。本来还算白的我，经历了这几天军训的“洗礼”，瞬间黑了一大圈。不过在这几天的军训里，我们学会了很多，站军姿、敬礼、脱戴帽、走正步等等，使我们受益匪浅。军训虽然很累，但它磨练了我们的意志，军训使我懂得了吃苦耐劳，懂得了团结有爱，让我明白了在生活中要有能够吃苦耐劳的精神，遇到困难不能退缩，要勇往直前去面对困难。
关于教官，我感觉我们的程教官对我们非常负责。程教官不严格，反而很幽默，尽力让我们不厌倦军训，偶尔还会回答我们一些无厘头的问题逗我们开心。然而我们的队伍却不是都能领会程教官的心意，经常吵吵闹闹，请假人一大堆，为了管好我们，程教官嗓子都喊哑了。而我们，直到会操这一刻才明白程教官对我们的用心良苦。
军训中最有意思的要数唱军歌了！我们有学《团结就量》、《强军战歌》、《大学生军训之歌》。我非常喜欢《强军战歌》，节奏带感，歌声铿锵有力，歌词透露出作者对国家深沉的爱慕之情，想要保卫祖国执着。
最后，我相信在以后的学习当中我会带着这份坚定的信念，和永不服输的精神，披荆斩棘，成为优秀的江艺人。
精选美术读书心得体会（通用14篇）篇二
美术读书沙龙是一个艺术和文化交流的平台，我通过参加这个活动，更加深刻地认识到了艺术的魅力和美妙。下面我将从沙龙的主题设置、师生互动、艺术体验、心灵启迪和交流收获五个方面，来谈一下我的心得体会。
首先是沙龙的主题设置。美术读书沙龙每次都会选择不同的艺术书籍作为主题，例如名家画集、绘画理论及历史文化等等。通过讨论这些主题，我们在感受艺术的同时，也了解到了更多相关的知识。这样的设置能够充实我们的艺术修养，让我们更加全面地理解和欣赏艺术作品。
其次是师生互动。沙龙有专业的艺术老师作为讲解员，他们会耐心地为我们讲解艺术作品的绘画技巧、创作意图等等。在沙龙中，我们可以向老师请教我们遇到的问题，老师也会给予我们指导和建议。这样的师生互动让我们有机会与艺术专家进行面对面的交流，获益匪浅。
第三是艺术体验。沙龙活动经常会组织我们一起去参观画廊、美术馆等艺术展览，让我们亲身感受各种艺术形式的魅力。有时，我们还会进行实地写生或者实践课程，让我们亲自动手创作，感受绘画的乐趣。这种艺术体验不仅增强了我们对艺术的理解，也加深了我们对绘画技巧的掌握。
第四是心灵启迪。通过阅读和讨论艺术书籍，我们能够接触到许多艺术家的思想和情感表达方式。这些文字能够触动我们的内心，引起我们对生活和世界的思考。在读书沙龙中，我深深感受到了艺术的力量，它不仅仅是一种外在的表达，更是一种内心的启迪和激发。
最后是交流收获。美术读书沙龙是一个集结了许多艺术爱好者的小圈子，我们在沙龙中结识了许多志同道合的朋友。通过交流，我们互相分享了自己的观点和创作经验，相互激发了学习和进步的动力。这样的交流也为我们提供了更多的展示机会，在他人的建议和鼓励下，我们能够更加自信地走向艺术道路。
总的来说，参加美术读书沙龙让我受益匪浅。通过沙龙的主题设置，我拓宽了艺术的视野；通过师生互动，我得到了专业的指导和建议；通过艺术体验，我深刻地感受到了艺术的魅力；通过心灵启迪，我思考了生活和世界的意义；通过交流收获，我结识了许多志同道合的朋友。美术读书沙龙给我带来了很多的乐趣和收获，我将继续坚持参加这样的活动，不断地提升自己的艺术修养。
精选美术读书心得体会（通用14篇）篇三
最近有幸参加了20xx年浙江省中小学美术（书法）教师培训班，期间在培训的承办方杭州市留下小学进行了参观考察。其实，工作几年来有幸参观的学校不少，杭州市留下小学确实是让我留下印象比较深的一所学校。这不仅是学校把对于传统文化艺术的认识和在学校中的结合，更让我深感钦佩的是学校把本土文化和传统文化作为得以传承的责任，所以无论是本地乡土民间文化还是学校社团文化建设都做的扎实有效，起码在学校社团文化中体现出的厚重是一般学校所没有的或者说是缺少的。
在参观杭州留下小学的校园文化中，让我感觉到学生在校园中的主体做到了最大化的呈现，就像一个放大镜一样，把学生的一切在校活动进行了放大：学校门口刻在的大石上的校名是学生亲手写的书法，学校的宣传册是学生徒手亲手绘制的，在学校的文化墙上也都是学生活动的身影，尤其是美术作品的展示更是学生的天下，可见杭州留下小学所具有的那份来自学生中的那份自信和独特的眼光。
学校现在的'社团文化可谓大同小异，在杭州留下小学美术这一块中，最让我们参观的老师感到震撼的是杭州留下小学的美术课堂作业的展示，一个个走廊和一面面整体的墙都展示着学生的美术课堂作业，正是这样的课堂作业彰显着学校在整体的美术教育的成果，让人感到“实在”和“真实”，在我们美术老师眼里反而更来的“真实可靠”，也体现了美术老师们的“用心良苦”。
今天我很开心在网络上的学习有关于艺术的课堂知识，实在是精彩有趣，学到了许多的知识和收获。以下是自己本次学习的体会。
学习了这一门课程知道了，在上艺术课的时候，我们要准备好钢琴，多媒体、等等的设施，如《颠倒歌》就是运用了这些道具，但是最主要的还要做到一名老师的语言要精准，要懂得调动孩子们的兴趣，抓住孩子的情绪，让整个课堂都活跃起来。
还要让孩子们围绕游戏活动而得到知识。这样才是最好的授课方式，让我们老师上的课不累，孩子们上的也很开心。
我们要注意到，引导、提问、口气、表情、动作。课堂要多操作多引导，让孩子们更加积极的去学习，去融入到老师的课堂里，就像《制作动物储物盒》的这一课堂就是。老师也要注意与孩子们的姿势，手势、粘贴制作。与每一个孩子都要相互做到沟通与交流，互帮互助合作。
我们导入也要注意多积极的去引发孩子们的兴趣，调动幼儿的情趣，艺术是一门很有讲究的课程也是很趣味性的，也是幼儿喜欢的一门有趣课程，上的好绝对是精彩绝伦的，让我慢慢的发现了艺术课是惟妙惟肖的，我学习了这门课，觉得自己在以后的工作中，又有了许多的进步，也让我受益匪浅，自己更加的有信心上好一节艺术课了。
这就是我今天在网络学习艺术的心得体会收获，在今后的学习我会更加的积极去学习，让自己收获多多，为自己以后的工作增添上更多的精彩和乐趣，让自己的知识也更加的渊博！加油！
精选美术读书心得体会（通用14篇）篇四
美术是一门独特并富有魅力的艺术形式，通过对自然和人物形象的描绘，以及对情感和想象力的表达，艺术家们给我们带来了一幅幅美丽的画卷。作为一名对美术颇有兴趣的人，我最近阅读了一本关于美术的书籍，深受启发。在这里，我愿意分享一下我对美术的深刻认识和感悟。
首先，阅读这本书使我对艺术创作的过程有了更深入的了解。艺术家们常常经历创作的起伏和迷茫，但他们韧劲十足地坚持下去。阅读中，我了解到他们如何从自然和生活中获取灵感，如何将自己的内心情感转化成作品。他们的创作过程充满了思考和探索，他们孜孜不倦地努力，使作品达到更高的境界。通过了解他们的经历，我学会了在面对挑战和困惑时保持坚持和创造力。
其次，这本书给我更多的美学知识和欣赏艺术作品的眼光。在书中，作者详细解读了一些艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑等，从中我了解到了艺术作品的表现形式、构图和色彩的运用等。此外，书中还涵盖了艺术的历史发展和不同艺术流派的特点，使我对艺术有了更广阔的视野和更深入的理解。这让我在欣赏艺术作品时能够更加细致入微地体验并理解艺术家的用意，从而更好地欣赏和理解艺术的美。
再者，通过阅读，我发现了美术与生活的紧密联系。艺术无处不在，艺术家们通过艺术作品向我们展现了他们对世界的独特观察和感受。书中有关于艺术给人们的心灵带来的启发和激动的描述，让我深刻地感受到了艺术给我带来的宁静和愉悦。在日常生活中，我学会了从不同的视角观察和欣赏周围的事物，懂得用更细腻的感受去体验日常生活中的美。通过与艺术不断接触，我发现自己能够更好地理解和表达情感，从而使生活变得更加丰富多彩。
最后，这本书也让我意识到了美术对个人和社会的价值。美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达个人思想和情感的方式。艺术家们通过作品表达了他们对社会问题的关注和对未来的期许，这对社会进步起到了推动作用。此外，美术也给人们带来了快乐和享受，它成为了人们生活中不可或缺的一部分。通过阅读这本书，我更加深刻地认识到美术对个人和社会的重要性，以及它对人们情感和心灵的滋养。
总而言之，阅读这本关于美术的书籍，让我对美术有了更深入的了解和认识。通过了解艺术家的思想和创作过程，我学会了在艰难时刻坚持下去；通过学习美学知识，我拓展了对艺术作品的欣赏视野；通过与艺术不断接触，我让生活变得更加美好和丰富。美术是一门伟大而有意义的艺术形式，它给予人们启示和快乐，也通过艺术作品传递着艺术家们的思想和情感。愿我们能够更加珍视艺术，用心去感受和体验美的力量。
精选美术读书心得体会（通用14篇）篇五
近年来，美术教育在我国得到了越来越多人的重视和关注。为了更好地推动美术教育的发展，教育部发布了新的美术教育课程标准，也即美术新课标。我在阅读了美术新课标后，深感这是一部精心设计，具有前瞻性的教育指南，下面我将分享我的读书心得体会。
首先，美术新课标注重了学生的自主创作能力。传统的美术教育注重技法的传授，希望学生能够熟练掌握画画的方法和技巧。但美术新课标强调学生由感受、表现到评价的全过程，旨在培养学生的审美品味和创造能力。通过自主创作，学生能够充分发挥自己的想象力和创造力，培养和提高自己的审美能力。这样的教育方式符合当今社会对创新能力的要求，有助于培养学生的综合素质。
其次，美术新课标重视艺术教育与社会实践的结合。美术不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种社会交流的方式。美术新课标强调学生要通过参观展览、观看电影等方式了解当代艺术，通过实践活动和实际问题探究艺术与社会的联系。通过这种方式，学生能够更好地理解艺术与社会的关系，促使他们对社会问题有更深入的思考。这种深入思考是学生个性培养过程中的重要环节，有助于提高学生的思辨能力和创新能力。
第三，美术新课标注重了学科间的融合。传统的美术教育注重技巧和形式的传授，而美术新课标通过将美术与其他学科进行融合，使学生能够更好地理解和应用美术知识。例如，美术新课标提倡美术与历史、文学、科学等学科的融合，通过美术创作来了解和表达历史事件、文学作品、科学理念等。这种融合方式不仅能够丰富学生的知识面，还可以培养学生的学科思维和综合能力。同时，学科间的融合也为学生提供了更多的创作空间和创造力的发展。
第四，美术新课标注重了美术教育与人文素养的培养。艺术教育在培养学生的人文素养方面具有独特的作用。美术新课标强调学生要通过美术创作来表达自己的情感和思想，注重学生的情感体验、审美情趣和个性表达。这样的教育方式培养了学生的情感表达能力和艺术修养，通过欣赏和创作艺术作品，学生可以更好地了解和感悟生活、人性和人文精神。这种人文素养的培养有助于提高学生的人际交往能力、情绪管理能力和创造力。
最后，美术新课标注重了教师的专业发展。美术教育是一门综合性的学科，需要教师具备广泛的知识和丰富的教学经验。美术新课标要求教师要具备艺术修养和专业素养，同时要关注美术教育的最新发展和研究。这样的教师专业发展，可以提高教师的教学质量和指导能力，确保美术教育能够更好地服务于学生的成长和发展。
综上所述，美术新课标是一部前瞻性的教育指南，它注重学生的自主创作能力，强调艺术教育与社会实践的结合，重视学科间的融合，培养学生的人文素养，同时也注重教师的专业发展。通过阅读美术新课标，我深刻感受到美术教育的重要性和美术新课标的意义，相信在这个新的教育模式下，我国美术教育将迎来更加美好的未来。
精选美术读书心得体会（通用14篇）篇六
美术读书沙龙是由一群对艺术有着共同爱好的人组成的交流平台，这个沙龙的目的是为了在平凡的生活中找到一种舒缓压力和灵感的方式。参与此次读书沙龙，我真切地感受到了美术给人们带来的启迪和情感共鸣。
二、分享与交流的乐趣。
在美术读书沙龙中，大家不仅能够分享自己对艺术的独特见解，还可以交流关于美术史、艺术家和作品的知识。通过与志同道合的朋友们的交流，我不仅扩展了自己的艺术视野，也收获了友谊和情感的滋养。这种分享与交流的乐趣，让我对艺术的热情更加坚定。
美术读书沙龙不仅仅是一种娱乐活动，更是一种对人生、对自我进行深思熟虑和沉浸式体验的机会。通过读书沙龙，我们可以与一些优秀的作家、思想家进行碰撞和对话，从中寻找到生命的意义和价值。我深深地被沙龙中的书籍和讲座所感动，它们为我带来了许多思考和思索自己存在的意义的机会。
四、沙龙带来的艺术灵感。
参与了美术读书沙龙之后，我发现自己对艺术作品有了更深入的理解。通过讲座和沙龙中与其他参与者的讨论，我能够站在更高的角度去欣赏艺术作品，了解背后的创作意图以及艺术家想要表达的情感。这种细致入微的感受和理解，给予了我在自己的艺术创作中更多的启发和灵感。
五、对未来的展望。
美术读书沙龙让我热爱上了美术，也对自己未来的发展有了更多的期待。我决定继续深入学习艺术，提高自己的绘画和审美水平。并且，我还计划参与更多的沙龙活动，与更多的艺术爱好者交流和学习，相信通过这样的努力，我可以在艺术道路上迈得更加稳健和自信。
美术读书沙龙的经历让我认识到，艺术是一种能够唤醒人内心深层情感的力量。无论是参观艺术展览，欣赏艺术作品，还是参与读书和讨论，艺术都是一种灵魂的滋养。通过美术读书沙龙，我不仅得到了艺术的启发和灵感，也结交了许多志同道合的朋友。这些体验让我坚信，追随艺术的道路一定是正确的选择，而美术读书沙龙将一直是我成长和进步的重要一步。
精选美术读书心得体会（通用14篇）篇七
丰子恺先生是现代画家、散文家、美术教育家。最早了解丰子恺，是从他的漫画开始的。《瞻瞻的脚踏车》等幽默风趣的漫画风格独特，深受人们的喜爱。今年暑假，我读了《少年音乐和美术故事》这本书，丰子恺先生在书中记述了自己小时候学习音乐与美术的故事。这里面有很多有趣的事。
寒假里，爸爸的朋友陆先生到家里做客。陆先生带来了两把口琴和自己的著作《口琴演奏法》，教丰子恺吹口琴。陆先生认为，学习吹口琴首先要学习如何使用，而且要懂理法，还要把自己的感情融入进去。丰子恺和姐姐认真练习，很快就掌握了技巧，也能吹奏出美妙的曲子了。
一个日长人静的下午，丰子恺被巷中的美音吸引住了。他往窗外一看，原来是一个卖笛子的老人在吹笛子，声音婉转悠扬，非常好听。一根普通的竹管，吹出的音竟然那样地动人，真是出乎意外。好奇的丰子恺抵挡不住内心的诱惑，于是买了一支笛子。看门的王伯伯竟也能用竹笛吹奏出上腔调的曲子。正在丰子恺感到诧异的时候，爸爸给他讲述了魔笛的故事。音乐的感召力竟是这样伟大！
儿童节的前夜，丰子恺和弟弟做“山芋版画”。起初，弟弟只是不经意之间的一个动作，激发了丰子恺用山芋做版画的灵感。后来，他俩和华明一起，把山芋用小刀刻上花纹和文字，蘸上颜料，再拓印到纸上，就成了山芋版画。于是他们就以“山芋版画”作为儿童节的礼物。可见灵感对于绘画来说是多么的`重要。
特别是在《芒种的歌》这篇短文里，丰子恺记述了爸爸对他的教导：“音乐并不完全是享乐的东西，并非时时伴着兴味的，在未学成以前的练习时期，比练习英文数学更加艰苦，需要更多的努力和忍耐。人生的事，苦乐必定相伴，而且成比例。吃苦越多，享乐越大；反之，不吃苦就不得享乐。”以我学习钢琴的经历来看，这段话尤其意味深长。学习任何一门功课或艺术，都需要坚忍不拔的精神和持之以恒的毅力。一分耕耘，一分收获。钢琴练习更多的是枯燥、单调、乏味。只有脚踏实地，一步一个脚印，扎扎实实从基本功练起，才会收获成功的喜悦。
精选美术读书心得体会（通用14篇）篇八
近年来，越来越多的人开始意识到美术教育对于培养孩子的创造力和审美能力的重要性。于是，越来越多的家长和学校开始给孩子提供美术类的读物，以帮助他们更好地了解和欣赏艺术。在我个人的美术类读书经历中，我发现了一些重要的体会，这让我更加热爱美术，并对艺术产生了更深的理解。下面，我将通过五个段落来分享我的体会。
第一段，阅读美术类的书籍让我对不同艺术家的作品有了更深入的了解。在以前，我对于艺术的认知仅仅停留在名字和一些基本的知识上。然而，通过阅读一些优秀艺术家的传记和画集，我了解到了他们的创作背景、思想和技巧。例如，在阅读马蒂斯的传记时，我发现他的绘画风格与他的生活经历和心境密切相关。通过深入了解艺术家们的作品，我对艺术的理解也更加全面。
第二段，美术类读书让我更加敏锐地观察日常生活中的美。通过阅读一些观察力和表达力方面的书籍，我从中学会了如何从日常生活中发现美，并用画笔或照相机去记录下来。例如，当我读完一本专注于城市建筑和景观的书籍后，我开始更加关注城市中的建筑和风景，并通过绘画去表达我对它们的感受。这种观察力的培养不仅让我对美的定义多了一种层面，也提升了我对生活的热爱和感激之情。
第三段，美术类读书让我更加懂得欣赏艺术的过程。在过去，我对于艺术作品的欣赏仅仅停留在表面上，只看到了作品的形式和颜色。然而，通过阅读一些关于艺术赏析和批评的书籍后，我意识到了欣赏艺术是需要更多的思考和体悟的。例如，在读完一本关于西方古典艺术的书籍后，我对于艺术作品的深度和意义产生了更多的思考，并学会了如何去理解艺术家的表达意图。这样的体验让我在欣赏艺术作品时更加能够体会到艺术家的创作心路历程。
第四段，美术类读书让我更加勇敢尝试新的艺术表达方式。在以前，我对于艺术创作缺乏自信，害怕尝试新的表达方式。然而，通过阅读一些关于艺术创作和实践的书籍后，我明白了艺术是一个充满自由和创造的领域。例如，在了解一位艺术家的自传时，我发现他在创作的过程中不断尝试新的材料和媒介，从而创造出令人惊叹的作品。这样的经历让我鼓起勇气去尝试不同的艺术创作方式，并逐渐培养起了自己的风格和独特性。
第五段，美术类读书让我更加意识到艺术的力量和使命。在过去，我对于艺术的理解仅仅停留在审美和娱乐上。然而，通过阅读一些关于艺术与社会、文化和历史的书籍后，我发现艺术有着更为深刻和广泛的影响力。例如，在阅读一本关于中国书法的历史书籍过程中，我意识到书法不仅仅是一种艺术形式，还是中国文化的重要组成部分。这样的体验让我更加明白了艺术的力量和使命，也激发了我在未来用艺术来传递价值观和思想的愿望。
总而言之，通过美术类的读书经历，我不仅仅对于艺术有了更深的理解，也学会了更好地欣赏和表达艺术。这些体会让我更加热爱美术，并对美的定义有了更多层面的思考。因此，我相信美术类的读书对于每个人的成长和发展都有着重要的意义。
精选美术读书心得体会（通用14篇）篇九
临朐县，是潍坊市属县区中，山水风光最为秀丽，文化积淀最为深厚的一个县，是全国书画之乡、小戏之乡、奇石之乡。拥有独具我县特色的浓厚的文化艺术氛围，近年建成的龙韵文化艺术城，更是吸引了全国各地的艺术家前来交流，创作。临朐的这个特色，为我们的美术教学提供了得天独厚的校外教学资源。
打造我县独具特色的美术校本课程，我认为，可以从这几方面入手：
一、充分利用我县书画之乡的优势。
我县是全国有名的书画之乡，有名的书画家和书画爱好者众多，水平普遍较高，这就为我们的学生提供了很好的学习和欣赏的机会。美术社团活动时，可以邀请本地的画家、书法家进行当场演示，当场讲解，效果比视频讲解要好得多。也可以组织学生参观本地众多的画廊，对不同风格的书画作品进行观摩、欣赏，开阔学生的视野，让学生认识不同的风格，也带给学生不同的美的体验。
二、充分利用我县秀丽的山水风光资源。
沂山、老龙湾、石门坊等等，都是远近闻名的美景，如有条件，可以组织学生游览，写生，也可以让学生利用节假日，在家长的陪同下游览，运用摄影或速写的形式，深化对风景的表现能力。
三、充分利用我县奇石之乡的优势。
我县拥有全国最大的奇石市场，全国各地的奇石在临朐集散，五彩缤纷，目不暇给，给学生提供了很好的欣赏条件。组织学生到奇石市场参观姿态各异、色彩纷呈的奇石，体验大自然带来的`鬼斧神工。
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味，受益匪浅。下面谈谈个人收获：
一、别开生面的导入开启好课之门。
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
三、教师综合素质的提高。
教学上我会多采用不同的教学方法。让幼儿掌握更多更好的绘画技能。
精选美术读书心得体会（通用14篇）篇十
美术是一门深入人心的艺术，它通过各种艺术形式，如绘画、雕塑、建筑等，表达出艺术家的情感和观点。无论是从艺术史的角度还是从审美的角度，美术都有着独特的魅力。通过学习美术，我深刻感受到了美术对我的生活和思维方式的影响，它让我更加敏感和理解世界。以下是我对美术的几点心得体会。
首先，美术教育对于培养创造力和想象力尤为重要。通过学习艺术史和欣赏艺术作品，我了解到每个艺术家都有着独特的创造力和想象力。无论是从抽象艺术还是写实艺术，艺术家们通过他们自己的思考和创作，创造出了令人赞叹的艺术作品。这样的创造和想象力，不仅仅是艺术家们的专属特点，也是我们每个人都应该拥有的能力。通过绘画、雕塑等创作，我们可以培养自己的创造力，从容面对生活中的一切挑战，并找到最佳的解决方法。
其次，美术教育能够提高我们的观察力和表现力。在美术学习中，我们需要对事物进行仔细观察，例如色彩、形状、质感等。通过这样的观察，我们能够更好地理解事物的本质和特点。同时，在表现力方面，美术可以帮助我们用更加直观的方式来展示自己的想法和情感。通过绘画或雕塑等形式，我们可以将内心的感受转化为具体的形式，让观众更好地理解我们的意图和理念。这种观察和表现的能力，在生活中也具有很高的实用性，能够帮助我们更清晰地思考和表达自己的观点。
再次，美术教育能够培养我们的细心和耐心。绘画或雕塑等艺术形式需要细致入微的处理和耐心的构图。无论是在选择合适的颜色搭配还是在完成各种细节，都需要我们集中注意力，不断调整和优化。对于我们日常生活而言，也是如此。仔细观察生活中的细节，从中发现美丽和精致，不仅能够提高我们的生活品质，还能够帮助我们更好地处理琐事和问题。此外，耐心也是取得成功的重要要素之一。通过完成复杂的艺术创作，我们能够提高自己的耐心和毅力，坚持不懈地克服困难和挑战。
最后，美术教育还能够让我们更加尊重和欣赏艺术作品。无论是在博物馆还是在画廊，面对艺术作品时，我们需要发自内心地欣赏和感受。通过学习美术，我们能够理解不同流派的艺术作品所传达的信息和情感，从而更好地欣赏和理解艺术家的创作意图。这种对艺术的尊重和欣赏，也能够帮助我们更好地对待生活中的各种事物和人际关系，从而建立积极向上的价值观和世界观。
总的来说，美术教育对于我们的成长和发展具有重要的意义。通过学习美术，我们能够培养创造力和想象力，提高观察力和表现力，培养细心和耐心，以及尊重和欣赏艺术作品。这些都是我们在生活中所需要的能力和品质。通过美术的学习和实践，我们能够更好地理解世界，找到自己的定位，并有力地走向成功的人生道路。让我们一起投身于美术的海洋，感受创造的力量，享受艺术带来的快乐。
精选美术读书心得体会（通用14篇）篇十一
美术是一门综合性的艺术科目，通过学习美术，可以培养学生的艺术素养和审美能力。近期，我读了一本关于美术的著作，从中获得了很多收获和体会。下面我将以五段式的方式，分享我的读书心得。
第一段：引言。
美术是一门独特的艺术形式，它不仅仅是静态的图画、雕塑和摄影，更是一种能够传达情感和思想的表现方式。读本书前，我对美术的认识仅仅停留在基础的图画欣赏与手工制作阶段，而通过读书，我发现美术远不止于此，它承载了人文精神、历史文化以及当代社会的表达。因此，更加深入地了解美术对我而言具有重要意义。
第二段：从美术艺术史看美术的发展与变革。
通过读书，我了解了美术的发展与变革。在古代，美术更多地被用于宗教和政治目的，如古希腊的雕塑和古埃及的壁画。而到了文艺复兴时期，意大利画家们开始追求以人体为中心的自然主义艺术，为后来的画派奠定了基础。同时，在印象派的兴起中，艺术家们通过快速、自由的创作方式，传达出一种瞬间感的美，使观者对光影、颜色和笔触产生了新的认识。通过了解美术的发展历程，我意识到美术具有不断变革与创新的精神，这也启发我在自己的创作中不断探索和突破。
第三段：通过美术审美效果体味美的内涵。
美术是一种表达情感和思想的艺术方式，通过欣赏美术作品，我们可以体会到美的内涵。例如，透过印象派画家莫奈的作品《睡莲》我们可以感受到他对大自然的热爱与敬畏，那种细腻的触感仿佛能让我们身临其境。而大师毕加索的作品《盛宴》娓娓道出了人性的复杂和社会的扭曲。通过观赏这些作品，我不仅仅仰慕那位艺术家的技艺，更重要的是通过作品发掘出其中蕴含的情感与思想。
第四段：体验美术作品中的美的创造。
通过学习美术，我了解到美术创作的过程是如何创造美的。艺术家在构思作品时，需要选择合适的题材、色彩和构图，以达到想要表达的效果。同时，艺术家的技艺和表现手法也会对作品的美产生重要影响。通过模仿大师作品，我体会到了创作的技巧和艺术感觉。同时，在自己的创作中，我也发现了美术作品的无限可能性。只要我们有创意和勇气，可以通过大胆的尝试，创造出独特的美。
第五段：美术教育的重要性。
美术教育对学生的发展具有重要的促进作用。通过学习美术，我们可以培养自己的艺术创作和审美能力。美术作品不仅仅是一张图画，更是一种思维方式，通过观察、分析和创造，我们可以培养自己的观察力、想象力和创造力。此外，美术还可以培养学生的情感表达能力和审美情趣，让他们能够更好地理解和感受艺术作品。因此，美术教育应该得到更多的关注和重视。
总结：
通过阅读有关美术的著作，我对美术有了更深入的了解和认识。美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种传达情感和思想的方式。通过审美欣赏、创作实践，我感受到了美术的魅力与魄力。美术教书育人，是培养学生艺术素养和自主创作能力的重要途径。因此，我们应该加强美术教育，让更多的学生有机会感受和体验美术带来的心灵震撼。
精选美术读书心得体会（通用14篇）篇十二
美术教育是一门艺术教育。小学美术教育的目的，是对学生进行美的教育和术的教育。对学生进行全面的美术教育，既使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，又掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。其中，审美教育比之技能技巧的培养更为重要。
然而，目前的美术教育还存在许多问题，轻视美育，片面地理解术育，为画而画，忽略儿童参与美术活动的基本素质全面和谐的发展，使学生在美术活动中，缺乏表现的愿望，机械的地画，这就势必造成美术教育上的偏差。
学生在参加美术活动中，基本素质是：1感知，2愿望，3动作活动，4再现能力。这四方面的因素是相互联系、相互制约、相互促进的整体，不可缺一，但是考虑到小学生的年龄特点，在美术教学活动中应以激发兴趣、培养愿望为抓手，同时全面照顾，使各个因素都向着积极方向和谐发展。
这几年，我根据上述思想，以提高欲望、提高自信心为主要目标，把愿望与感知、动作活动、再现能力有机结合，经过实践，取得了较好效果。绝大多数儿童都喜欢上美术课，有的说：我长大以后也要像老师一样当画画老师。有的升到高年级的学生遇见了总问：老师，你什么时候再教我们美术课?同时，他们作品上的创造能力与绘画技能有明显提高，构思比较新、奇，色彩较鲜艳，形态表现较富童趣。
下面，我就具体做法作一简要介绍：
一、教材内容选择和安排上注意娱乐性。
教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。在选择教材上，我采取了三种做法。
1.拓宽原教材主要形式临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作。
在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临摹。临摹是一种比较古老的学画方法，一种踩在巨人肩上上楼的好方法，确能帮助儿童掌握一定的绘画技能，登堂入室，但也带来不少弊端：思维受束缚，画面效果呆板，千篇一律。我认为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本相似即可，色彩亦可加以变化，这样能给学生一个创造天地，加强创造意识，使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能，并照顾学生的个别差异。
2.补充生动有趣的情境添画，找错改画。
单纯的课本内容，并不能满足学生的需要，通过补充，达到内容的完善。在内容的选择上也要符合儿童特点：如《狐狸和鸡》《小鸭子学游泳》《后悔也来不及》《摘草莓的小姑娘》等，这些内容都有一定的情节，都是一则有趣的小故事，通过生动的讲述，使学生头脑中形成一幅画面，得到感染，并激发了作画的愿望。每个小朋友的想法各异，通过互相描述，可进一步丰富想象，然后提供片段的描绘(指导)，给学生以一定的表象，再以补画的形式要求学生创造一幅情境画(可采用故事画，也可采用连环画的形式空缺一张，要求补上)，我在启发学生作想象画的时候，启发学生做到：(1)范围往广处想;(2)题材往新处想;(3)构思往妙处想;(4)构图往巧处想。儿童画就本意来说，是为了用自己的画表现自己的意愿。因此，儿童画，也可称为儿童意愿画，这种意愿画有很大的创造性，充分展示了儿童扩散性思维的发展程度。
在找错改画中，我故意画错，让小朋友找出错处，在学生哈哈大笑中改正。例：《小鸭子学游泳》一课，我把小鸭子的嘴画成小鸡的嘴，学生一下发现错了，说小鸡的嘴才是尖尖的，而小鸭的嘴是扁扁的，通过形象的描述，学生很容易掌握基本特征，并充分调动了学生主观能动性。
3.设计生动有味的画题，以吸引注意，激发意愿，突出教育主题。
例如，《熊猫的故事》和《后悔也来不及了》，虽然讲述的都是说熊猫因不注意保护眼睛变成近视这样一个故事，要求学生画熊猫在太阳底下看书影响视力这样一个画面，前者似开门见山，却不适合低年级，而后者似一个悬念，使学生产生疑问：谁后悔呀，后悔什么呀?无形中把全班学生的注意力吸引到课题上来，激发了兴趣和作画的愿望，使儿童追求完美的表现形式。
二、讲解、示范注意形象性，趣味性。
美术教育的基本方法是讲解、示范，运用这些方法时，必须注意趣味性、形象性。
1.我在讲解示范时，语言注意儿童化、形象化，使学生易于理解和接纳。
对低年级学生而言，兴趣是学习的动力。在讲解时，不仅要了解儿童的心理，还要熟悉儿童语言，掌握儿童的语言特点。对儿童难以理解的概念，教师要加以解释：例：小学生对书中的横线竖线不大理解，我就说：站着的线叫竖线，躺着的线叫横线。这样，学生就明白了，同时，根据儿童比较喜欢用重叠字，我在讲解各种动物特征时，多用诸如长长的鼻子、大大的耳朵、圆圆的脑袋、尖尖的嘴、胖胖的身体等，这样有助于小学生的理解，更适于他们依靠表象作画的特点。
低年级儿童喜爱猜谜，我就顺其童心，常编一些和内容有关的谜语儿歌，加深所画物体的印象，如：一年级课本中的《快乐的小鸟》，我把小鸟的特征归结为一首儿歌：小鸟小鸟，圆头圆脑，嘴巴尖尖，身体半圆，翅膀尾巴像三角;小鸟小鸟，圆头圆脑，快快乐乐，自由飞翔。这样，小朋友就画出了小鸟的形态了。
2.各种示范形式交替运用。
美术课中的示范也是美术教学中的重要一环，示范得法，往往事半功倍，在教学中，我作了以下尝试：
表演示范。对所画物体作仔细描绘并加以说明，例：在教《花瓶设计》一课时，我先对花瓶作了介绍(形、色、花纹)，然后在板上进行表演，使学生对画法及过程一目了然。
领画示范。根据低年级特点，我画一部分，学生跟我画，我画完，学生也画完。这方法主要在教较难的内容，和新生时采用，一般不多用。
学生参与示范。师生合作，共同作画，学生较能掌握操作过程与技能。
三、为学生作画创设气氛。
课堂上作画是一种创造性的艺术活动，和谐优美的创作气氛，能使学生进入创造佳境。具体做法是：
1.教师以情景角色，朋友身份，真诚信任的态度进行巡回指导，为学生创作服务。
在一个班级中，学生作画的能力有多种层次。我分别对待不同层次的学生，对好的鼓励独立，创新更上一层楼;对中等水平的鼓励进一步提高，给与适当指导;基础差的采取迎合的态度，以鼓励为主。
2.恰当运用音乐艺术，使儿童创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。
选择一些适合学生的轻松愉快的音乐，学生得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。
四、知情结合，情意交替，全面提高学生的素质。
1.知情结合。即在美术教学中培养学生的作画知识技能与激发其绘画愿望相结合。
如每节课5分钟的简单画练习，引导学生在基本技能训练的基础上变化各种小动物的头像，变化种种表情等。从动物扩展到人物的表情变化。
2.所谓情意交替。指把凭借兴趣作画和意志努力作画过程相交替。在教学形式上，让学生参与，当小老师，或者改变一下一成不变的师生关系。如《服务公司招生考试》《服装设计一课》，我一改老师身份，以总经理的身份出现，学生作为招聘对象，学生在新颖的课堂教学形式中积极性得以提高，并产生竞争意识。在激发兴趣的基础上，让学生集中注意力绘画，努力画好。到一定程度，再调节兴趣，使小朋友始终保持浓厚的作画兴趣。
精选美术读书心得体会（通用14篇）篇十三
美术是一门独特的艺术形式，通过绘画、雕塑和摄影等艺术手段，表达艺术家对社会、生活和自然的感悟。每当我沉浸在美术作品的海洋里，总能感受到无穷的艺术魅力，思绪也常会随之飘荡，自由而畅快。读书是了解美术的方法之一，我借助书籍去探索美术的世界，获得了独特而深刻的体验和收获。在这篇文章中，我将分享我在阅读美术书籍时的心得体会。
第一段：培养审美视角和审美能力。
美术作品是艺术家对世界的独特表达，也是艺术家与观众之间的情感交流工具。通过读美术书籍，我学会了如何从艺术家的视角去观察、思考和欣赏艺术作品。我懂得了历史、文化对艺术创作的重要影响，学会了分析和解读艺术作品的内容、结构和意义。这种培养审美视角和审美能力的过程让我对美术有了更全面、深入的了解，也让我对于艺术创作的过程更加感兴趣。
第二段：启发创作灵感和思维方式。
艺术是一种创造性的活动，而通过阅读美术书籍，我不仅能够欣赏他人的艺术作品，还能从中获得创作灵感。在书中，我了解到了各种艺术家的创作过程、心路历程和思维方式，这使我对美术创作有了更加深刻的认识。书籍中的案例和分析也让我明白了创作中的思考和决策过程，帮助我开阔了思维的边界，激发了自己的创作潜力。读书让我不仅仅是了解艺术，更是享受到了自己创作艺术的乐趣。
第三段：提升绘画技巧和表现能力。
作为一个爱好绘画的人来说，我通过阅读美术书籍不仅丰富了自己的艺术知识和理论，还学到了很多实用的绘画技巧。书籍中的插图和实例演示能够帮助我更好地理解和掌握各种绘画技巧，如画笔的运用、色彩的搭配和构图的设计等。这些技巧的学习和实践不仅提升了我的绘画水平，也增强了自己的表现能力。我发现，通过读书学习，我能够更准确地表达自己的想法和情感，用绘画向他人传递更深入、更具表现力的艺术信息。
第四段：拓宽艺术视野和文化底蕴。
阅读美术书籍让我有机会了解更多的艺术形式和艺术家，拓宽了我的艺术视野。书籍中介绍了世界各地的艺术发展史、不同地区的艺术流派和重要的艺术作品，让我对不同文化背景下的艺术有了更加深入的认识和理解。这种拓宽艺术视野也让我更能欣赏多样性的艺术，不再局限于某种风格或时期的作品。同时，受益于阅读，我逐渐了解了一些艺术的基本概念和方法，这不仅为我欣赏和创作艺术提供了更多的参考和灵感，也丰富了我的文化底蕴。
第五段：感受美的力量和情感共鸣。
美术是一种通过视觉形式传递情感和思想的语言，它能够触动人心、引发共鸣。通过阅读美术书籍，我感受到了艺术的力量和情感的共鸣。每当我欣赏一幅优秀的艺术作品时，总能体会到艺术家的情感和思想的深度，这同时也唤起了我的共鸣。艺术让我感受到人类共通的情感和思考，让我更加关注人类和社会的问题。
总结：
通过阅读美术书籍，我培养了审美视角和审美能力，启发了创作灵感和思维方式，提升了绘画技巧和表现能力，拓宽了艺术视野和文化底蕴，并且感受到了美的力量和情感共鸣。美术的世界是如此丰富多彩，每一次阅读都让我对艺术的理解更上一层楼。不论身处何地，读书都是我探索美术的方式之一，它引导着我用最真实的心灵去领略艺术的博大精深。
精选美术读书心得体会（通用14篇）篇十四
美术是一门以塑造和表现视觉美为主要目标的艺术形式，在我心中一直都怀有浓厚的兴趣。在这本关于美术的读物中，我深入了解了美术的起源、发展历程和不同流派，也了解了几位伟大艺术家的作品和人生故事。通过阅读，我不仅对美术有了更深入的了解，也从中获得了一些心得体会。
首先，我深刻体会到美术的生动和多样性。美术作为一种艺术形式，能够借助各种材料和技法，将艺术家的想象力和内心世界表现出来。在这本书中，我看到了许多不同风格的作品，有写实的油画、抽象的雕塑、民族特色的绘画等等。每一幅作品都有着独特的风格和表现方式，让我感受到了艺术的魅力和丰富性。
其次，美术给我带来了审美的愉悦。在欣赏美术作品的过程中，我不仅能够欣赏到艺术家的技法和创作能力，还能够感受到作品所传达的情感和思想。比如，在观看梵高的《星夜》时，我仿佛能够感受到他内心的冲动和对自然的独特理解；在欣赏水墨画家张大千的作品时，我能够沉浸在他的笔墨之中，感受到他的意境和情感。通过欣赏美术作品，我在审美上得到了许多愉悦和满足。
再者，美术也给我带来了思考和启发。在阅读这本书的过程中，我了解到了一些伟大艺术家的生平和思想。他们的坚持和创造力给了我很大的启发。比如，莫奈经历了风雨飘摇的一生，但他依然坚持追求自己的理想，并创造出了许多杰作；毕加索在艺术上不断突破常规，开创了新的艺术风格。他们对艺术的追求和创新，让我感受到了不断进取和超越自我的重要性。
此外，通过阅读这本书，我也意识到美术的重要性和作用。美术不仅能够提高我们的审美能力，还能够培养我们的创造力和思维能力。在学习画画的过程中，我明白了观察和表现的重要性。通过观察和描绘物体的细节，我能够提高自己的观察力和表现能力。而在创作的过程中，我也学会了运用各种技法和表现方式，从而提高了自己的创造力和思维能力。美术不仅是一门艺术，更是一种锻炼自己的方式。
总的来说，通过阅读这本关于美术的读物，我对美术有了更深入的了解，也从中获得了一些心得体会。美术的生动和多样性，让我感受到了艺术的魅力；审美的愉悦，让我从中感受到了艺术家所表达的情感和思想；思考和启发，让我明白了不断追求和创新的重要性；而美术的重要性和作用，让我深刻体会到了它在培养自己的创造力和思维能力方面的价值。作为一门艺术形式，美术不仅为我们提供了欣赏和享受的机会，更是一种可以让我们发现自我的方式。阅读这本关于美术的读物，让我更加热爱和了解美术，也为我今后的学习生涯中带来了更多的可能性和机会。