我们每个人都应该习惯性地总结自己的经验和体会，这有助于个人的成长和进步。接下来是一些普通人的心得体会，他们通过自己的努力和思考走出了一条属于自己的成功之路，希望能够给大家带来一些鼓舞和勉励。
2023年美术上课心得体会（汇总15篇）篇一
在过去的一段时间里，我有幸学习了一门我一直向往的课程——美术课。通过这段时间的学习和实践，我受益匪浅，对美术有了更深入的了解，并且在创作方面有了更多的自信。在美术上课的过程中，我遇到了不少困难和挑战，但也从中感悟到了许多宝贵的经验和心得。下面我将从兴趣爱好、创造力发展、技巧提升、审美情操和修身养性等五个方面来阐述我的美术上课心得体会。
首先，美术课让我更加热爱这门艺术形式。课堂上，老师给我们展示了许多名家的作品，揭示了艺术家们的创作理念和灵感来源。通过欣赏这些作品，我感受到了艺术的魅力和艺术家们的才华。我的兴趣和热情也随之被点燃，在这门课上我感受到了无穷的激情和愉悦，不断进入艺术的世界。
其次，美术课培养了我的创造力。美术作品常常要求我们展现自己的独特观点和独立思考能力。在课堂上，老师鼓励我们发挥想象力，通过各种方式来创作作品。为了提升创造力，我尝试了很多新的创作方式，如素描、水彩画、油画等。在这个过程中，我学会了更多的技巧和方法，同时也培养了自己的独立思考和创作能力。
再次，美术课帮助我提高了绘画技巧。无论是素描、水彩还是油画，每一种绘画方式都需要细致入微的观察和准确的手势。在课堂上，老师一直强调要我们注重细节和用心描绘。我通过频繁的练习和老师的指导，逐渐掌握了一些基本技巧，如线条的运用、色彩搭配以及光影的表现等。这不仅提高了我的绘画技巧，也让我的作品更加生动和具有艺术感。
另外，美术课让我培养了良好的审美情操。在课堂的每个练习和作品创作中，老师都要求我们关注细节、注重构图和色彩搭配。通过反复琢磨和改进，我的审美能力逐渐提高，我懂得了如何捕捉美和表达感觉。同时，我们也学习欣赏名家作品，通过分析和评价，培养了自己独立的艺术眼光。
最后，美术课还教会了我修身养性。美术创作需要耐心和细心，时常需要我独自静坐和思考。在这个过程中，我学会了静下心来享受创作的乐趣，无论是独自在角落里构思，还是闭上眼睛聆听内心的声音，美术课让我能够更好地调整自己的身心状态。同时，通过作品的展示和交流，我也学会了欣赏他人的作品和懂得尊重他人的创作。
总的来说，美术上课让我爱上了艺术，培养了我的创造力和审美情操，提高了我的绘画技巧。通过不断地练习和实践，我感受到了艺术的魅力，也体会到了创作中的快乐和成就感。这门课程不仅改变了我的艺术观念和创作方式，还让我在精神层面受益匪浅。我将继续坚持学习和实践，不断提升自己的美术水平。
2023年美术上课心得体会（汇总15篇）篇二
美术课是我最喜欢的一门课，每当我走进美术教室，总能感受到一种无比的兴奋和期待。在这门课上，我不仅学习到了绘画技巧，更重要的是培养了艺术审美能力和创造力。通过反复的实践和经验积累，我意识到美术带给我更多的是一种内心的满足和对生活的热爱。
第一段：引入美术课的魅力。
美术课是我最向往的一门课程。每次坐在美术教室里，我都能感受到一种无法言喻的兴奋和投入。美术作为一门艺术学科，旨在通过绘画、雕塑等形式表达艺术家的情感和思想。在这里，我可以放松自己的身心，尽情享受创作的乐趣。美术课是富有创造力和想象力的，无论是看作品还是制作作品，都能让人感受到一种独特的美感。
第二段：绘画技巧与审美能力的培养。
在美术课上，我们不仅学习到了各种绘画技巧，还培养了艺术审美能力。首先，老师会教我们如何用不同的画笔和颜料绘画，让我们了解到绘画的基本技法和表现手法。其次，老师还会给我们介绍各种绘画材料和工具的使用方法，让我们逐渐熟悉它们的特点和运用。这些绘画技巧的学习让我在创作时更加得心应手，提高了我绘画的速度和质量。另外，美术课还培养了我们的艺术审美能力，让我们学会欣赏艺术作品。通过对不同艺术家的作品进行分析和讨论，我逐渐懂得了艺术品的内涵和表达方式，提高了我对艺术的理解和鉴赏能力。
第三段：艺术创造力的培养。
美术课的一个重要目标就是培养我们的艺术创造力。在创作过程中，我们不仅要学会观察和表达，更重要的是学会独立思考和灵感的发掘。美术课上，老师会要求我们进行定向观察，学习如何从真实的对象中发现美。这种观察的过程不仅提高了我们的绘画技巧，更锻炼了我们的思维能力和创造力。同时，美术课还会给我们提供创作的机会，鼓励我们开放思维，发挥想象力，提供自己的创意和见解。通过这种创作，我们可以培养自己独特的审美观和艺术表达能力，更好地展示自己的个性和风格。
第四段：美术带来的满足和热爱。
美术课给了我很多的思考和启示，让我从中找到了许多的满足和热爱。首先，通过美术课，我学会了如何将内心的感受和情感通过绘画来表达。每当我面对一张白纸和一支画笔，我就像一个艺术家一样，用自己的手臂和心灵去创造。绘画作为一种非语言的表达方式，能够让我找到内心的平静和宁静。其次，美术课教会了我如何观察和感悟生活中的美。在日常生活中，我越来越善于发现和欣赏身边的美，不管是一朵小花还是一滴水珠，都能给我带来无限的触动和感动。最后，美术课给我带来了一个追求完美的动力。在美术课上，我经常会看到一些精良的作品和艺术品，它们给我带来无限的想象和向往。每当我看到这些作品，我就会被它们所吸引，进而激发我的动力，不断追求艺术上的突破。
美术课是一门独特的学科，它通过绘画技巧和艺术创造力的培养，使我们更好地理解和欣赏艺术。在美术课上，我学习到了很多绘画的技巧，培养了自己的艺术审美能力和创造力。通过美术的探索和创作，我找到了内心的满足和热爱，并且发现了更多的美。美术课不仅是一门学科，更是一种生活的态度和追求。它让我们更好地观察和感悟生活，追求艺术的完美，同时也是我们自己个性和风格的体现。在接下来的学习中，我将更加努力地学习和创作，为自己的艺术之路奉献更多的激情和努力。
2023年美术上课心得体会（汇总15篇）篇三
在疫情期间，线上教育成为我们学习的主要方式之一。作为一名美术爱好者，我选择参加了美术线上课堂，这是一次全新的学习体验。通过参加线上美术课，我不仅在技艺上有所提高，而且在思维和观察力方面也有了长足的进步。
第二段：选择线上课堂的原因。
参加美术线上课堂的主要原因是方便和灵活。比起传统的美术课堂，线上课堂不受地点限制，只要有网络就能上课。这给了我更大的自由和灵活性，我可以按照自己的时间安排课程，不再为赶时间而疲于奔波。此外，线上课堂还提供了丰富的资源，包括教学视频、作品展示和交流平台等，让我可以更加充分地接触和学习美术知识。
虽然线上美术课有一些局限性，但它也有很多优点。首先，通过线上课堂，我可以与来自不同地区的美术爱好者互动和学习。每次上课，我们都会在网络平台上进行讨论和交流，分享彼此的作品，这样不仅能够互相激发灵感，还能够扩大自己的艺术视野。其次，线上课堂提供了更多的学习资源和辅助教材，例如教学视频、教材下载等。这些资源可以帮助我充分理解教学内容，提高学习效果。最重要的是，线上课堂的教师团队都是经验丰富的美术专家，他们能够针对每个学生的不同需求进行个性化教学，提供专业的指导和建议。
尽管线上美术课堂有诸多优点，但也面临一些挑战。首先，线上课堂缺少了现实课堂中面对面的互动和实践体验。在学习美术过程中，我们需要亲自感受和观察大自然、人物形象等，而线上课堂无法提供这样的机会。其次，由于网络环境和设备的限制，有时候视频会卡顿、声音会不清晰，给学习带来一些不便。此外，线上课堂的学习形式相对单一，缺乏一些现实课堂中的特色活动和实践项目。
总的来说，美术线上课堂是一种很好的学习方式，能够帮助我们学习美术知识和技能。尽管它存在一些困难和挑战，但通过合理利用线上资源和教师指导，我们仍然可以取得很大的进步。随着技术的不断发展，我相信线上美术课堂将会越来越完善，为更多的学生提供更好的学习体验。
以上就是我对美术线上课堂的一些心得体会。通过线上课堂，我不仅提高了自己的技艺，还结识了很多志同道合的朋友。我相信，在美术线上课堂的指引下，我能够不断挑战自我，不断进步。同时，我也希望更多的人能够加入美术线上课堂，享受到学习美术的乐趣。
2023年美术上课心得体会（汇总15篇）篇四
美术课是很多学生最喜欢的课程之一，它不同于其他学科的理论性质，更注重学生的创造力和想象力。在美术课上，我学到了很多绘画技法和艺术知识，也培养了自己的审美和观察能力。通过这段时间的学习，我深刻体会到了美术课对我个人的意义和影响。
首先，在美术课上，我学到了很多绘画技法。老师教导我们如何运用不同的画笔和颜料，如何掌握画线的力度和角度。以前，我只是随意地使用颜料和画笔，不重视细节的把握。现在，我明白了画线的力度可以改变整幅作品的效果，如何使用颜色的对比和渐变来增强作品的层次感。这些技法对于我今后的绘画和艺术创作都具有重要的意义。
其次，美术课还培养了我的审美能力。在课堂上，老师常常让我们观察自然界和生活中的美景，并通过绘画的方式表现出来。通过这样的训练，我学会了仔细观察细节和捕捉瞬间的美。现在，无论我走在哪里，我都会发现身边有很多值得描绘的场景。这种对美的敏感度不仅提升了我的审美品味，还丰富了我的生活。
另外，通过美术课，我也提高了自己的创造力和想象力。在绘画过程中，我可以尽情地发挥自己的想象力，创造出各种丰富多彩的作品。老师鼓励我们勇于尝试不同的创作方式和风格，不拘泥于传统的刻板印象。在这个过程中，我学会了突破自己的思维定势，敢于做出独特的作品。这对于我的个性发展和创造力的培养具有极大的帮助。
此外，美术课还加强了我的观察能力。绘画是一门需要细心观察的艺术，只有仔细观察并捕捉到细节，才能将事物准确地呈现出来。在课堂上，老师要求我们先观察，再绘画。我们要学着观察光线的变化、物体的形状和材质，以及颜色的层次和温度。通过这样的训练，我慢慢培养出了细致入微的观察能力，甚至可以发现一些细微的变化。这种观察力不仅在美术创作中有用，也可以应用到其他学科和生活中。
最后，美术课对我个人的意义非常重大。通过美术课，我学到了很多技能和知识，提高了创造力和想象力，培养了审美和观察能力。美术课不仅仅是一堂单纯的课程，更是一门培养学生综合素质和个性发展的课程。它让我更加了解自己，并找到了表达自己的方式。美术课成为我学习和生活中的一道闪光点，让我对学校生活充满了期待和激情。
总之，美术课让我受益匪浅。它不仅仅是一门可以培养绘画技能的课程，更是一门可以培养学生的创造力和想象力的课程。通过美术课，我学到了很多技巧和知识，提高了审美和观察能力，培养了细致入微的观察力。美术课不仅让我感受到了绘画的乐趣，也为我个人的发展提供了宝贵的支持。我会继续努力学习，将美术这门课程发扬光大，让自己在艺术领域里有所建树。
2023年美术上课心得体会（汇总15篇）篇五
在参加美术公开课的过程中，我深刻地感受到了美术带给我们的乐趣和启发。本文将从课程内容、教学方法、学生互动、审美意识培养以及实践能力培养这五个方面展开，分享我在美术公开课上的心得体会。
首先，在美术公开课中，我们学习了丰富多样的课程内容。老师通过将画家的作品与我们的生活联系起来，让我们能更好地理解和欣赏艺术的美。例如，老师介绍了莫奈的《睡莲》，并引导我们观察和感受这幅作品所传递的生命力和自然之美。这样的内容使我们对不同艺术风格和题材有了更深入的了解，拓宽了我们的艺术视野。
其次，教学方法是美术公开课的一个重要环节。老师采用了多种多样的教学方式，如口头讲解、实物示范、观摩学习等。这样的多样教学方法不仅让我们在脑海中形成了美术的概念，还使我们能够动手实践，提高我们的艺术表现能力。例如，在学习水彩画时，老师一方面示范了水彩画的基本技巧和步骤，另一方面让我们亲自动手进行练习，这样既培养了我们的观察和模仿能力，也提高了我们的实践操作能力。
第三，在美术公开课上，老师注重学生之间的互动与交流。老师经常组织我们进行小组讨论、合作创作等活动，使我们可以通过与他人的交流来互相借鉴和启发。例如，在学习素描技法时，老师让我们带着自己的练习作品到前面进行展示，并邀请大家提出改进的建议和意见。这样的互动与交流为我们提供了宝贵的学习机会，不仅使我们能够从别人的作品中汲取灵感，也让我们学会了善于发现和欣赏他人的优点。
第四，在美术公开课中，老师还注重培养我们的审美意识。老师常常以感悟生活为主题，通过讲述一些与我们生活息息相关的艺术作品，引导我们思考艺术的价值和意义。例如，老师通过介绍中国古代传统绘画，引导我们理解中国画的审美特点，培养我们对于文化传承的关注和理解。这样的教学不仅丰富了我们的知识，也培养了我们的审美情趣，提高了我们的审美素养。
最后，美术公开课对于实践能力的培养具有重要意义。通过课程中的练习和创作，我们能够逐渐掌握不同艺术表现形式的技巧和方法。例如，在学习素描时，我们通过绘制静物、人物等实物进行实践，不断磨砺自己的绘画能力。这样的实践能力培养不仅提高了我们的艺术水平，也培养了我们的观察和表现能力，为今后的艺术实践打下了坚实的基础。
综上所述，美术公开课上课的心得体会主要包括课程内容的丰富多样、教学方法的多样化、学生之间的互动与交流、审美意识培养以及实践能力的培养。这些方面的教学内容和方法使我在美术公开课中收获了很多，不仅拓宽了我的艺术视野，也提高了我的艺术表现能力。我相信，在美术公开课中所学到的知识和经验将对我未来的艺术发展产生重要的影响。
2023年美术上课心得体会（汇总15篇）篇六
疫情的影响导致了很多传统教育方式的改变，包括美术教育。我作为一名教育工作者，有着义不容辞的责任去适应这种新的教学方式。最近我参加了一节美术线上课程观课，学到了很多新的知识和方法。在这篇文章中，我将分享我对这种新型教学方式的看法和观察到的一些体会。
第二段：课程内容和教学方法。
在观看美术线上课程时，我认为最出色的是课程内容和教学方法。课程内容包括了美术史、素描、色彩学、绘画技巧等方面的内容，很全面并且系统。课程使用了一些先进的教学方法，如定期作业评估、个性化指导、实用性训练等等。这些方法让学生能够在互动性强的课堂氛围中自由探索，迅速提高他们的技巧和思考能力。
第三段：师资力量。
另一个值得称赞的点是美术线上课程的师资力量。与其他教学资源不同，并非所有教师都适合线上辅导，需要一些新的技能和经验。然而，美术线上课程的教师团队执业经验深厚、敬业精神强，充分了解线上教学和在线课堂，及时获得学生反馈，作出及时的调整和改善。这样一来，学生可以获得高品质的个性化辅导，有助于他们更好地学习美术知识。
第四段：线上互动和沟通。
我认为，美术线上课程最吸引人的是其互动性和沟通性。在线上课程中，学生和教师可以建立更紧密的联系，学生可以随时随地与教师和同学交流。班级管理系统和互动式讨论板块也方便了学生们与教师之间的紧密合作。不仅如此，学生们可以随时在线上分享他们的作品并且得到反馈，这促进了他们对自己作品的评价和尝试新技巧的勇气。
第五段：总结。
在这场美术线上课程观课中，我感受到了线上教学和传统教学方式的差异，也看到了在线上教学方式中的优越性能够给学生们带来丰富和积极的学习体验。虽然线上教学在某些方面还需不断改进和完善，但是这种新的教学方式已经为学生们提供了更灵活、智能、融洽并充满乐趣的教学环境。我们需要继续开拓优质的线上美术教育资源，创造更好的在线学习体验。
2023年美术上课心得体会（汇总15篇）篇七
美术是一门囊括多个方面的艺术门类，它不仅仅是一种表达方式，更是一种精神体验。近年来，美术培训的需求不断增长，越来越多的人加入了美术培训的行列。我也是其中之一。我之所以参加美术培训，是因为我一直以来都对美术非常感兴趣，想要深入学习和了解美术，提升自己的绘画技巧和审美水平。
第二段：介绍上课内容及老师教学方式。
在美术培训课程中，老师会教授我们很多不同的绘画技巧和方法，如素描、色彩、构图等。老师会通过一些案例和实例来讲解，帮助我们理解难点和细节，培养我们的绘画思维和审美能力。老师在教学中非常注重实际操作，让我们学以致用，不仅可以更好地消化所学知识，还能够提升自己的绘画技巧。
第三段：分享个人的学习经历及心得体会。
在美术培训中，我体验了很多不同的绘画技巧和方法，特别是那些在平时自学时无法掌握的点滴细节。此外，通过看老师的案例画作，我发现自己在原创作品上更加丰富多彩，获得的灵感和创意在表现自己的作品上得到了很好的运用。更重要的是，我在美术培训中结识了许多志同道合的同学，大家相互交流、相互学习，这也是我特别喜欢的一个方面。
第四段：对美术培训的看法及总结体会。
通过参加美术培训，我学到了不少对我自己的影响很大的知识和技巧，学到了如何运用画笔、颜色和线条创造出更好的画作。这也让我逐渐认识到，艺术不仅仅是个人的创造过程，更是身心之间的精神抒发。此外，美术培训也锻炼了我们的耐心、毅力和创新意识，使我们变得更加坚韧和自信。因此，美术培训是我成长道路中必不可少的一部分。
第五段：关于未来的规划及展望。
在接下来的日子里，我将继续参加美术培训并发扬光大所学知识，刻意训练和提升自己的审美和技艺水平。此外，我也希望自己能够将所学知识应用到实践中，并在未来的生活和事业中持续探索和发掘自己的艺术天赋和能力，展现自己最好的一面。
2023年美术上课心得体会（汇总15篇）篇八
作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，利用电视、录像、投影、多媒体等音像手段创设情境。充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能.让他们体验到教材之美。积极调动学生学习的主动性，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。
1.激发学生学习美术的兴趣。
心理学研究证明：“最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像;用各种视听手段丰富学生的感受，积累视觉经验。培养学生主动参与意识。学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让学生用绘画(水彩笔、油彩棒等)形式表现，也可用手工形式表现。另外，课堂要有层次性。针对不同学生提出不同要求，让每个学生在过程中始终保持浓厚的兴趣。
2.培养学生创造思维能力。
教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。这就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示;既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师要提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。可以通过展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识;可以提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性。要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。在学生的实际绘画练习和动手操作的过程中，让学生边画边添加，边做边想像，改变色调，重组画面等手段，开拓创新;在正确评价学生绘画时，注重过程。让学生获得成就感，从而培养学生的创造思维能力。
3.提高教师的自身素质。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答;有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。
在几年的教学过程中还留下许多的遗憾，例如由于种种原因，课堂上学生活动时间较少，教师讲解太多等。我将在以后的学习生活中不断地经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的`艺术风格，提高学生绘画的质量。
2023年美术上课心得体会（汇总15篇）篇九
时间总在不知不觉中，飞快而过，本学期教学工作即将结束。回顾本学期工作中的点点滴滴，汇成了一幅简单而又有趣的画卷，有让人欢喜的地方，也有不尽如人意的地方，在这里，我就对这幅“画卷”进行简单的总结。
这一学年在学校的安排下，我担任了三、四、六年级共八个班的的美术课，还有纸雕、速写的兴趣课程。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了各项工作，但也有许多值得改进和反思的地方。
1.加强自身学习，不断提高思想业务素质。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。做为一名教师，我们不能再仅仅持着“给学生一杯水，自己就得有一桶水”的观念自以为是，而要有潺潺不断的活水。只有不断蓄水，不断充电，才能维持教学的青春活力。所以，本学期以来我都能坚持积极学习。本学期，结合自身教学实际，主动向书本学习，向同事学习，向优秀的老师请教。另外，我还利用书籍、认真学习了美术新课程标准、新课程标准，以及相关的书籍。通过学习新课程标准让自己树立更为切合实际的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着知识的更新，学生求知欲的不断增强与教学拓展内容的不断更新，也催促着我不断学习。通过集体培训、听课学习、公开课实践等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
2.求实创新，认真开展教学、教研工作。
教育教学是我们教师工作的首要任务。一年来，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，并根据学校工作安排时时补充教学内容，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成自己的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。我任教三、四、六年级的美术课，每周共计16节课，另外还有兴趣课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，以积累教学经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。对于我负责的兴趣课，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在兴趣课中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
3.任劳任怨，完成学校其他工作。
一年来我校开展了一系列的集体活动，其中不仅涉及到很多的美术工作还有一些工作需要我去做比如：录像、制作、照相等。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我的热情把它完成好，基本上能够做到不拈轻怕重，力求优质高效。
4.加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1)、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2)、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。
3)、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，今后还要多学习借鉴，取人之长，补已之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
2023年美术上课心得体会（汇总15篇）篇十
美术课是我最喜欢的一门课程，通过这门课，我不仅仅学到了一种技艺，更重要的是培养了我的观察力、想象力和创造力。在我参加美术上课这段时间里，我有一些体会和收获。
首先，上美术课让我学会了观察。在课堂上，老师经常布置各种各样的观察绘画任务，比如绘制水果、人物、风景等等。这些任务要求我们去仔细观察细节，准确地再现在纸上。在这个过程中，我慢慢锻炼了我的观察力。以前，我看物一般都是匆匆忙忙地看一眼，然后就过去了。现在，我已经习惯了细致入微地观察，因为只有这样，才能够描绘出生动逼真的作品。
其次，美术课培养了我的想象力。课堂上，老师常常给我们出一些想象绘画任务，比如画虚构的动物、未来的城市等等。这些题目要求我们发挥自己的想象力，大胆创造。通过这样的绘画任务，我学会了在无形之中创造形象，提高了自己的艺术创造力。有一次，我们要画未来的世界，我描绘了一个科技高度发达、环境优美的城市。在这个画面中，我充分发挥了自己的想象力，画出了一个自己梦想中的美丽世界。
再次，美术课提升了我的创造力。在课堂上，老师经常给我们布置一些创作任务，比如绘画一副字画、设计一件衣服等等。这些任务要求我们运用自己所学的美术知识，发挥个人特长，创作出独特的作品。通过这样的创作任务，我慢慢培养起了自己的创造力。我记得有一次，我们要设计一套衣服，我设计了一件图案独特、色彩鲜艳的衬衫。当我将作品展示给同学们时，他们都纷纷称赞我的创意。那一刻，我特别自豪。
最后，美术课也锻炼了我的耐心和毅力。绘画是一个需要耐心、持之以恒的过程。在绘画过程中，常常会遇到不如意的地方，有时一个小细节就需要反复添改。但是，我学会了坚持下去，直到完成一幅满意的作品。正是这种持之以恒的精神，让我在美术课上作品越来越好，技艺也越来越进步。
通过参加美术上课，我不仅提高了自己的技能，还培养了观察力、想象力和创造力。通过这些收获，我不仅在美术领域获得了进步，也在日常生活中受益良多。美术上课给了我一个展示自己才华的平台，让我更加喜爱艺术，更加热爱生活。我相信，在未来的日子里，我会继续通过学习美术课，不断提高自己的绘画水平，追求更高的艺术境界。
2023年美术上课心得体会（汇总15篇）篇十一
学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。
素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！
与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。
学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。
刺绣。
首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。
折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。
2023年美术上课心得体会（汇总15篇）篇十二
通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。
一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。
二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。
三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。
这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。
在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。
2023年美术上课心得体会（汇总15篇）篇十三
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
2023年美术上课心得体会（汇总15篇）篇十四
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
杨玉枝。
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
2023年美术上课心得体会（汇总15篇）篇十五
很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。
这几天培训收获真的很大。
三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。
我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。
通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。
虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。
从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。
一年的工作下来有快乐也有烦恼。
在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。
关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。
但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。
有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。
想了很多的办法确实让我很苦恼。
有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。
所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。
在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。
这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。
从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。
每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。
每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。
培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。
而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。
每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。
每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。
教学步骤清晰明了。
从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。
课程设置都非常的流畅。
我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。
这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。
这样才能做到以学生为主。
比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。
但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。
很值得我学习。
不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。
我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。
光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。
我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。
我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。
教师示范太完整。
教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。
比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。
这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。
我自己在授课过程中也存在这样的问题。
暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。
我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。
我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。
普通话必须标准文的笔顺必须正确。
很感谢老师们为我指出错误的地方。
让我今后更加注意细节的地方。
美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。
美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。
老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。
话好但教学中我们往往做的不好。
作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。
我们需要学习的知识还很多很多。
用知识来充实自己充实学生们。
作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。
未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。
我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。
我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。
作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。
美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。
美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。
而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。
所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。
初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。
情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。
美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。
如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。
随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。
在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。
给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。
小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。
现将本次研究体会、感悟总结如下：
一、加强学习提高自身的理论素质。
作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。
于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。
所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。
二、积极开展课题的研究工作。
通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。
作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。
在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。
三、
及时总结经验改进不足。
在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。
由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。
通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。
同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。
从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。
希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。
本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。
全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。
抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。
从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。
就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。
小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。
如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。
尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。
例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。
在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。
其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。
最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。