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专业欣赏书画作品的感想（模板13篇）篇一
这学期我选择了《音乐欣赏》这门课，通过这次的学习，让我对这门课有了更深入的了解，了解了更多种形式的音乐。
由于更深入的了解，我喜欢上了交响音乐，的确如老师刚开始时说的，没上课之前觉得交响乐都是绅士淑女欣赏的，觉得交响乐不是雅俗共享的，总感觉我们这些凡夫俗子去欣赏的话有点别扭。但是在老师的引领下，让我们一定程度认识了什么是交响乐（交响乐（symphony）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。音乐家和我们都一样体念生活，他们有喜怒哀乐，我们也有喜怒哀乐，他们的喜怒哀乐表现在作品上，我们的喜怒哀乐亦会随着欣赏他们的作品释放出来，那时我们和音乐家们的灵魂就起了共鸣，互相倾听倾诉，心灵得到了很好的交流，于是我们心情也会因作品而改变，即使我们和音乐家的经历不一样都会有共同的感受如朋友。是的，音乐就是我们的朋友，此刻终于明法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界„„。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑。”她说的有一定的道理，艺术可以进步，需要对生活更深入的感悟才能促进艺术境界，但艺术境界如人的思维一样永无止境的！如今我们的艺术表示方式的确是进步了，多样了，但是那仅仅是工业科技的发展，艺术境界如果没经过生活更深入的反思感悟的话，还真的无法超越前人。工业科技技术是可以继承的有形资产，而艺术境界是无法复制的无形资产，遗漏了或丢失了就无法找回，更不用说继承超越。而如今艺术产量是增多咯，但是含量也要跟得上才是音乐等艺术境界的提高。白我们为什么喜欢明星，因为他们给予我们快乐及安慰！
艺术境界与生活体验感悟成正比的，或许我们没有音乐家艺术境界，当时艺术家的艺术境界比我们高时，我们可以从中得到的体会或者安慰更多，或者我们更深入体会我们情操肯定也得到某种升华，这是所谓音乐能陶冶情操的原因吧！
我们想提高欣赏交响乐的能力或者说艺术境界必须更用心地体验生活、感悟生活：而我们不用心思考或者单纯地听，而不体念生活的话，或许能勉强感受到作品的灵魂，但想要超越领略的话，必须有更高的艺术境界，即对生活要有更深层次的感悟！而如今各种音乐堆积如山，听着耳根缭乱，再加上各种科技特效充塞着作品，让作品貌似精彩纷呈，却缺乏长久魅力：如某些流行曲总是“爱啊！恨啊！想念啊！”你敢说你是被它的“爱啊！恨啊！想念啊！”等感动的么？只能说被里面的元素震撼了你的听视觉，却根本不是被它苍白无力的“爱啊！恨啊！想念啊！”感染。即使震撼也只是感官上的震撼，不是心灵上的触动！那些作品挺久了就会腻，因为它不是震撼你的灵魂！
音乐欣赏这门课，也让我懂得了一些赏析音乐的方法与感悟；更让我懂得去体念生活懂得感悟生活有必要感悟生活！
班级：电子1034班。
姓名：任文丽。
学号：100602103401。
专业欣赏书画作品的感想（模板13篇）篇二
第一段：引言(200字)。
音乐是人们日常生活中不可或缺的一部分，而器乐则是音乐中的重要组成部分。通过欣赏器乐可以体验到一种独特的艺术美感，不仅能够舒缓压力，还能够丰富人们的生活。在我多年的欣赏器乐的过程中，我深刻体会到器乐对我带来的感想、心得和体会，下文将详细阐述。
第二段：音乐的力量(200字)。
器乐有一种特殊的力量，它可以穿透人们的心灵。当我聆听到美妙的琴声、悠扬的笛声，我就仿佛来到了一个完美的世界。这种美妙的音乐让我感受到一种安抚与激励。当我焦躁不安的时候，一段平静的器乐可以瞬间抚平我的情绪，让我回归内心的宁静。而当我感到沮丧无助时，一曲激昂的器乐可以激发起我的斗志，让我重新振作起来。因此，对我来说，器乐就像一位朋友，时刻陪伴着我。
第三段：音乐的表达(200字)。
器乐是一种没有语言障碍的艺术形式，它通过乐器的演奏来表达情感和思想。每一种乐器都有自己独特的音色和演奏特点，通过不同的演奏技巧和音乐元素，可以表达出丰富的情感。当我欣赏一首古典音乐时，我可以感受到它优雅的旋律和充实的内涵；当我听到一首摇滚乐曲时，我可以感受到它激情四溢的节奏和豪放的气息。每次欣赏器乐，我都可以与音乐中的情感进行共鸣，这种共鸣让我感到欢愉和满足。
第四段：音乐的创作(200字)。
除了欣赏器乐，我也尝试着自己创作一些音乐作品。通过自己演奏乐器和创作音乐，我更加深入地理解了器乐的魅力。音乐创作是一种表达自我的方式，当我将自己的想法和情感融入到音乐中时，我感到一种自由和满足。每一次创作都像是一次冒险，我可以根据自己的创意进行音乐的设计和编排，这种创作过程非常有趣和充实。通过创作器乐，我认识到自己的潜力和独立思考的能力，同时也增强了我的音乐素养。
第五段：音乐的沟通(200字)。
器乐是一种可以跨越文化、语言和国籍的交流方式。在参加国际音乐比赛的过程中，我有幸与来自不同国家的音乐家交流，我们用音乐创造了一种特殊的沟通。即使我们之间并没有共同的语言，但在音乐的语境下，我们能够深入交流和理解，这种音乐上的沟通让我感到无比珍贵。通过与不同背景的音乐家合作，我学到了更多的音乐技巧和艺术理念，也加深了我对世界音乐文化的了解。这种音乐的跨文化交流让我认识到，音乐是一种超越国界的共同语言，它能够连结人们的心灵。
结尾段：总结(100字)。
通过欣赏和创作器乐，我领略了音乐的美妙和力量，体验到了音乐的表达和沟通。器乐不仅让我感到放松和愉悦，还培养了我对音乐的独特欣赏能力。我将继续欣赏和创作器乐，希望通过音乐的魅力为世界注入更多和谐和美好。
专业欣赏书画作品的感想（模板13篇）篇三
学校开音乐欣赏课是教育方针的体现，培养德智体美劳的健全人才，对于非音乐专业甚至风牛马不相及的专业来说，学生选修这课是为了学分，完成学校的学习任务。所以我们都对这课贴上“无价值”标签的课，倒不如多学点专业知识实在。
我是学电子商务的，对音乐可谓是局外人，谈不上欣赏，只能用好听与不好听来区分，说外因吧，山村学校出来的，那时钢琴什么乐器之类的只在书本上，音乐课老师是提收音机来教学的，真正的”音乐欣赏课“，倒是对周杰伦、蔡依林的歌声评头论足。说内因吧，那不得说音乐细胞了，可能没有祖传基因，就不存在这天赋了。
虽然每次上课都是带着耳朵就行的，老师一边放音乐，一边讲解背后的故事，大到与当时的历史背景、政治制作挂钩，音乐家的怀才不遇，统治者的压迫，小到音乐家生活的漂泊不羁、四处流离，种种插曲，过后对他们的了解还是“半瓶醋”。甚至叫我罗列出那些较有名的音乐艺术家名字都一筹莫展，当然那些老师讲的比较多的还是能耳熟能详。首先贝多芬是再熟悉不过了，但是他最先活在我们生命里是在小学语文课中，不是在音乐课中，那是对他的学习纯是精神产物，与音乐不挂钩的，歌颂的是贝多芬生命的曲折铸就自己伟大的人生，给我们注入坚强、拼搏精神支柱。现在音乐欣赏课上带着他的音乐去诠释他的人生，我还真能更深入的领悟伟人的生命，随着他的音乐曲响起，我们内心的波澜变得平静，犹如浸入秋天的萧瑟中，一切变得无趣，我们内心多了一丝凉意，他的音乐就有那股力量让你屈服，也许你的性格刚烈奔放，阳光四溢，但此时你也在他的音乐声中走进了他的生命，去感受他的悲喜交加，不再是文学里华丽的辞藻来概括他人生的全部。海顿、莫扎特、肖邦等天才般的音乐家也是我们学习的对象。
音乐会是当时贵族生活的调味剂，庄重、高贵、优雅是给上层阶级生活的代言。最起码让你懂得三六九等，什么是阳春白雪，什么是下里巴人。这对我们树立正确的世界观、人生观、价值观有着深远意义。
我们对《音乐之声》都赞不绝口，赞女主人公善良，温柔，体贴，典型的贤妻良母型，对孩子的教导有方，对军官的羞涩含情„„然而老师拿到了音乐欣赏课上，对其中的音乐片段给了专业的讲解。所以最起码给我们看待事物多了一个角度，多了点色彩，多了点乐趣„„又给我们生命增添了谱写之章，生活也多了分乐趣，不在寂寥单调。
专业欣赏书画作品的感想（模板13篇）篇四
1)欣赏别人的言行是一种友善，被人欣赏是一种福分，不会欣赏是一种残疾。你是我的风景，我是你的风景，欣赏是视线内的一份美好，一份享受。
3)人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。人生是最伟大的宝藏，我晓得从这个宝藏中选取最珍贵的珠宝。
6)人生犹如一本书，愚蠢者草草翻过，聪明人细细阅读。为何如此。因为他们只能读它一次。人生无益于人类，便是无价值的。
8)人生就象弈棋，一步失误，全盘皆输，这是令人悲哀之事;而且人生还不如弈棋，不可能再来一局，也不能悔棋。人生就是跋涉，人生就是开拓，人生就是与苦难争斗角逐;假如因我们承受苦难，能使后代免于受苦，那就是我们无上的幸福。
9)每一个人都是有血有肉有灵魂的，他们的身上散发着不同的美;每一种美好的品质都是诱人的，任何时候学会用欣赏的眼光去看待世界，看待你周围的人，你便会更坦然地面对一切了。
10)欣赏是一种实实在在的享受。懂得欣赏，你的心情便永远阳光灿烂。欣赏是一种情怀，是一种博大高雅的情怀。没有爱心的人，不懂得欣赏;缺少情趣的人，不知道欣赏。
11)欣赏是一种感受幸福的过程，是一种少数人才能享受的快感。大千世界，芸芸众生，自以为是者多，懂得欣赏别人的少;自私自利者多，专门利人者少。懂得欣赏，你便懂得生活的真谛;懂得欣赏，你便拥有别人所没有的情调。
12)欣赏是一种学习，是一种真心实意的学习。生活里，每个人都有各自的优点，每个人都有各自的弱点。学会欣赏，就要时刻看到别人的优点，让别人的优点自觉地成为自己的优点。久而久之，你便自然成为一个优秀的人;优秀的人，自然也懂得欣赏。
13)欣赏是一种态度，是一种发自内心羡慕的态度。当你读到一首诗或看到一幅画，一首清新流丽情味隽永的小诗，一幅别有格调神韵悠然的国画，你不能不激动，你不能不羡慕。此时，羡幕无需理由。
14)欣赏是一种风格，是一种独特自在的感悟风格。纷繁世界，无奇不有，有山有水，有花有草，有风有雨，时时刻刻，变幻无穷。懂得欣赏，便懂得感悟;感悟愈深，生活得愈滋润愈轻松;轻松滋润的生活便是至高无上的生活。
15)欣赏是一种力量;是一种与时俱进自强不息自我奋斗的力量。人生在世，区区百年，匆匆一日，忽忽一生，若不见贤思齐，脚踏实地，真抓实干，争分夺秒，多做一些有利于人类文明发展的大事好事，年老时，你就会后悔不迭悔之晚矣。
专业欣赏书画作品的感想（模板13篇）篇五
12)如果不保持一定程度的陌生感，就不会有出类拔萃的美。——(英国哲学家)培根。
13)我们在艺术美里所欣赏的正是创作和形象塑造的自由性。——(德国哲学家)黑格尔。
16)作者不流泪，读者也不会流泪。——(美国作家)罗伯特·弗罗斯特。
专业欣赏书画作品的感想（模板13篇）篇六
1)爱情更是一种欣赏。当你爱一个人的时候，便想完完整整地拥有他/她，包括思想情感以及整个人。但每一次的感动过后，你又能长久的拥有吗?没有永远不变的思想，也没有永远唯一的情感，所以重要的不是爱，而是欣赏。当然，这里的爱，可能只是那种“狭隘的爱”，而欣赏，反而可以用一种“广博的爱”来替代!
2)晶莹的雪山有着冰清玉洁的美潺潺的小溪有着清秀自然的美波澜壮阔的大海有着宽广豪放之美，每一种美都给人不同的震撼。优秀的人或物，本身会散发着诱人的光彩。这种光彩不仅吸引你，也吸引着和你同样有着鉴赏能力的人，仿佛美丽的风景，它的存在不是为了一座山一片旷野，而是为了整个自然，是为了点缀这美丽的世界，是为了让更多的人去欣赏去品味去陶醉其间!
3)人生需要欣赏，抛弃想占有自己喜爱的一切东西的想法，不要奢望你能拥有很多，用一种平常心态去欣赏一个人一件事，就象欣赏一幅画一样，你会很快乐，也会很坦然。这世上树叶有千万片，这世上人有千万种，不一定都要相爱，不一定都要相守，只要学会欣赏。这才是人性的纯美真情的可贵。
4)美貌常常比酒更坏，因为它能使持有者和欣赏者双方沉醉。——齐默尔曼。
5)而你欣赏我因我本性不会改，别太认真，认真怎可放开自在。——林夕。
6)人生犹如一本书，愚蠢者草草翻过，聪明人细细阅读。为何如此。因为他们只能读它一次。人生无益于人类，便是无价值的。
8)一个不欣赏自己的人，是难以快乐的。——三毛。
9)人生的价值，即以其人对于当代所做的工作为尺度。——徐玮。
10)你要欣赏自己的价值，就得给世界增添价值。——歌德。
11)人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。人生是最伟大的宝藏，我晓得从这个宝藏中选取最珍贵的珠宝。
12)春蚕到死丝方尽，人至期颐亦不休。一息尚存须努力，留作青年好范畴。——吴玉章。
13)人生应该如蜡烛一样，从顶燃到底，一直都是光明的。——萧楚女。
14)人的一生可能燃烧也可能腐朽，我不能腐朽，我愿意燃烧起来!——奥斯特洛夫斯基。
15)风前有恨梅千点，沙上无人月一痕。——谭知柔《晚醉口占》。
专业欣赏书画作品的感想（模板13篇）篇七
第一段：引言（200字）。
器乐是一种独特而美妙的艺术形式，它以乐器为媒介，通过演奏者的手指和五内来表达情感。每一种乐器都有其特有的音色和表现力，可以在无言的状态下传递出强烈的情感和意境。欣赏器乐则是一种审美体验，能够帮助我们消除日常的烦恼，获得内心的宁静和愉悦。本文将探讨器乐与欣赏带给我个人的感想、心得和体会。
第二段：音乐如诗如画（250字）。
器乐常常让我想起一幅幅美丽的画卷，它能够将各种情绪和感觉通过音符的跳动和音色的变化展现得淋漓尽致。比如，小提琴的高亢激昂，仿佛是描绘风雨交加的画面；大提琴的浑厚低沉，则让人联想到湛蓝的大海；长笛的轻柔悠扬，宛如清晨的鸟鸣；钢琴的优雅洒脱，犹如一场花园中的漫步……通过这些音乐的意象，我仿佛能够看到一幅幅富有震撼力和生命力的画作，使我感受到艺术的魅力。
第三段：音乐的疗愈力量（250字）。
我发现器乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种疗愈力量。在面对压力和焦虑的时候，静静地欣赏器乐，可以让我暂时放下烦杂的思绪，沉浸于音乐的世界中。那些悠扬的旋律和和谐的音符仿佛抚慰了我的心灵，让我感受到内心的平静与舒适。器乐的节奏和音色对大脑和神经系统有一种积极的作用，能够帮助我们放松身心，减轻压力，重建心理平衡。因此，我经常将器乐作为自我调节和放松的一种方式。
第四段：音乐是灵感的源泉（250字）。
音乐对我来说是一种灵感的源泉，它能够激发我的创造力和想象力。通过聆听器乐，我能够获得不同的情感体验和情景分析，这些乐曲中蕴含的情感和意境经常启发我创作诗歌和故事。音乐给予了我一个开放的思维空间，使我能够超越日常生活的平凡和繁杂，进一步发现和挖掘内心深处的梦想和渴望。器乐的美妙和细腻常常成为我创作的灵感之源，让我创作的作品更加真实和感人。
第五段：音乐的社交和分享（200字）。
最后，我发现音乐也是一种社交的媒介和分享的方式。和朋友们一起分享喜欢的音乐和演奏技巧，能够增进我们之间的感情和互动。通过一起玩乐器、合奏、合唱等形式，可以共同创造出音乐的美妙与和谐。音乐不仅能够促进团队合作和协作精神，也能够让我们在表演和交流中找到自己的位置和价值。因此，我认为欣赏器乐是一种乐趣和享受，也是一种与他人分享和交流的方式，让我们能够共同享受音乐带来的美好。
总结（100字）。
总的来说，器乐与欣赏给予了我丰富的感想、心得和体会。它如诗如画、有疗愈之力、带来灵感，并促进社交和分享。因此，我认为无论是作为演奏者还是观众，我们都应该多花时间去欣赏器乐，让它的美妙和魅力成为我们生活的一部分。
专业欣赏书画作品的感想（模板13篇）篇八
《春江花月夜》源于乐府诗《清商曲・吴声歌》旧题，初唐诗人张若虚以此为题摈弃浓艳空洞的宫体诗，以春、江、花、月、夜展开诗意抒写，融入自己视觉感受和美学经验，渗透了对人生、对宇宙的感悟，开创了魏晋以来田园山水诗的新境界。
乐曲《春江花月夜》是一首古雅清越、悠游淡远、恬静淡泊、旋律优美的文曲，既饱含江南水乡的色彩与风调，又成功地将新诗格律、小组转韵技巧完美的糅合在一起，文辞优雅、意境绵远。《春江花月夜》乐曲结构严密，除去前面的引子和尾声，共分九个段落，尽管主题旋律丰富多变，但每段乐曲结尾都采用了相同的乐句，这种“换头合尾”的乐曲创作手法不仅使乐曲显得整齐和谐，而且还深化了音乐表现内容，揭示了乐曲的意境。从结构上来看，《春江花月夜》可以分为三部分，从引子到第五段是乐曲主题呈现部分，在第一部分基础上过度而成的第六段是乐曲的第二部分，剩余部分为乐曲的第三部分，各部分层层递进、相互映衬既表现了春江的静谧恬静，月的朦胧，又从不同角度营造了一个幽深旷远、恬静淡泊的意境。
1、主题呈现(引子到第五段)。乐曲开头是一段节奏相对自由的散板，其中用弹挑、轮指等手法由慢而快模拟远江上低沉的鼓声，营造出一种清鼓彻夜的空灵之感，而萧与古筝奏出的波音犹如远处回荡的钟声和摇撸击水的声音，各种乐器结合在一起就形成了夕阳西下，微风吹拂湖面的晚江美景。《江楼钟鼓》是乐曲的第一段，也是全曲旋律的基础，此后的乐曲节段都是在此旋律的基础进行换头合尾演变而成的。这段乐曲多用同音演奏，主导音型的使用不仅增强了乐段的柔和感，而且将日落前江面恬静醉人的意境描绘地细腻深情，给人留下了深刻的印象。而萧和古筝的加入更是让人徜徉在江鼓悠扬、清风拂水、花影、明月、渔歌的美景中，宛若一幅清幽的山水画，隽永低回，呈现了“春江月夜美如画”的效果。《月上东山》一节出现了全曲的主旋律，主题音调移高四度，旋律向上引发，琵琶、古筝、二胡等乐器齐奏，音色和谐典雅，以自由模进来模拟月出东山，展现出月亮在云中游移出没、若隐若现、缓缓上升的意境，这段脍炙人口的曲调开头与结尾都使用了同度音贯穿连接，声音柔缓、静穆如风，曲调柔美和谐、轻盈平稳，而末尾由如泣如诉的洞箫吹奏的旋律则使乐调转入绵遨情思，令人凝神屏息，慨叹不已。《风回曲水》主要通过音乐层层下旋后又紧接着回升，在上五度自由模进来演绎水波潋滟、波浪微涌的动态美，极具推动力的乐调让人想象着江风拂水、水送波涛的景观。与前面相对安静优雅恬静的音乐相比，《花影层叠》通过琵琶演绎四组先紧后宽的旋律来彰显明丽动态之感，使曲调起伏中承接合尾，表现了江中花影摇曳、月影婆娑的优美意境。
2、承上启下(第六段)。第六段《水云深际》是在第一部分的基础上过渡而成的，浑厚的中低音俨然江涛渐呈浊涌之势，古筝、洞箫与琵琶回旋齐奏后的`八度跳跃不仅运用颤音、泛音等使乐曲呈清越灵空之韵，而且还刻画出天水共长、江水一望无际、江面豁然清亮、飞鸟飞掠江面的意境，乐曲由缓而急、由急而缓、动静相宜。
3、韵味悠长(第七到尾声)。《渔歌唱晚》的音乐极具特色，洞箫单奏、木鱼伴奏营构出幽静闲适的画面感，休止半拍起板的运用使乐曲显得风趣生动，琵琶领奏极像晚归渔夫在唱歌摇撸，其他乐器的配合则极像欢乐尽兴夜游的其他渔夫的和声。全曲的第一次高潮在《回澜拍岸》，轮指扫弦等技法演奏的琵琶、由慢转快进行的强烈的音型模进以及各种乐器的加入描绘了一幅群舟竞归、争先恐后、浪花飞溅的夜渔舟急归图。《桡鸣远濑》、《欸乃归舟》两段都是对划船声的描写和模仿，音乐弹奏的反复递升和古筝划奏音效的结合，营造出波涛阵阵、渔舟竞归、撸声欸乃的场面。《尾声》处，渔舟已归，一切归于寂静，缥缈悠长的音乐使人感受到春江夜空的幽静和安详，而缥缈远逸的鼓声则将人们从沉醉中唤醒，乐曲结束。
《春江花月夜》是一首旋律优美、集多种演奏技法于一体的传统管弦乐曲，不管从标题的命名，还是从乐曲的演奏来看，《春江花月夜》都散发着让人流连忘返的意境魅力，此曲将春、江、花、月、夜等自然景象完美地融为一体，意境悠远，音韵充满想象的张力，因而是我国传统音乐中一颗璀璨的明珠。
1、意境静谧宁远。《春江花月夜》以浑融自然、静谧宁远为基调来展现江面波光粼粼、水天一色、游人泛舟的迷人景色，从《江楼钟鼓》到《尾声》，优美流畅的旋律、疏密相间的节奏、柔和清新淡雅的色彩生动地描绘了月生东山、微波荡漾、花林婆娑的春江花月夜美景，犹如一幅幅美妙绝伦的风景画将人们带入奇妙神秘世界的美好意境中。如《月上东山》中轻盈平稳的音调将明月在云层中出没的动态之美演绎的惟妙惟肖，《水深云际》中浑厚低沉、缥缈悠长的音色将天水共长、江面浊浪推涌的景象刻画的生动形象，《欸乃归舟》中极富动感的乐器齐奏将诗意的自然之景刻画地如痴如醉。乐曲结尾处一声轻锣将人们从悠扬的音韵中唤醒，这正是我国古典音乐追求审美意境的生动体现。
2、民族特色鲜明。作为一首著名的民乐合奏曲《春江花月夜》的曲调和演奏乐器都极富民族特色，传统音乐只有与古典乐器以及高超的演奏技巧相结合才能创造出民族特色鲜明的音乐作品。《春江花月夜》在演奏过程中使用的乐曲主要有琵琶、洞箫、二胡、古筝等，这些乐器都是古典音乐中常用的民族乐器。琵琶虽然声调清柔但可以根据演奏需求的不同标下不同的音色，演奏强劲时，音色沉稳充满气势，演奏较弱时音色清晰明净。在《春江花月夜》中，琵琶不仅能以泛音助奏描绘云散月出的静态美，而且还能以轮扫等技法来表现百舟竞归的动态之美。音色极具穿透力的洞箫可以表达悠长缥缈哀怨之情，能带给人如诉如泣之感，画面极富人文色彩。
3、情、景、真、善、美的统一。《春江花月夜》通过运用洞箫、琵琶、鼓等多种乐器模拟多种自然之声，描绘了一幅融春江花月夜在内的、令人心驰神往的美景，而乐曲的各段标题也都形象生动地表现了这一诗情画意。《春江花月夜》既是乐曲，也是诗歌，乐曲场景与诗歌的巧妙结合实现了画面、视听和意境的完美结合。中国传统文化追求天人合一和情景交融，虚静淡远就是这一追求的至高境界。虚，是指虚空，但不是虚无，虚空追求的空灵之感的营造;静，指的是淡泊清雅、宁静致远，是物我两忘、天人合一的生命体悟，在中国传统音乐中，人们多采用悠远、清幽的旋律、节奏和富有诗意的标题来营造空灵、淡雅、虚静的境界。如《欸乃归舟》一节通过多种乐器的交叉配合生动形象地展现了小舟向归途划去时的欢乐声响，整个乐曲有缓有急、有张有弛，犹如一幅生动形象地水墨画，带给人们无尽的想象空间。同时，中国传统文化还追求“天地与我并生，万物与我为一”“天人合一”、“中庸”的文化思想，在山水中寻求和展现自我精神是中国传统艺术创作追求的境界。音乐是赞美祖国锦绣河山、大自然景色的，可以说《春江花月夜》不仅是对自然景色的真实描摹，而且还是对中国传统文化“善”的体现，而“真”与“善”的统一生成了社会性与艺术性相统一的韵味，表达了“妙合无限”的美学境界。
1、质朴流畅的音乐语言。乐曲《春江花月夜》主要通过通俗易懂的音乐语言来展现浓郁的抒情色彩和水乡风格。旋律是我国传统民族音乐的主要表现手法，《春江花月夜》以级进为主的曲调来创造近乎完美的意境。琵琶音色清新柔缓极富弹性，洞箫低沉哀怨具有极强的音乐穿透力，这两种极富民族特色的乐器在乐曲中使用得最多，承担着多种角色。《江楼钟鼓》、《月上东山》、《花影层叠》、《回澜拍岸》等乐段中都使用琵琶来描绘和刻画多种形象，《引子》、《水深云际》、《渔歌唱晚》等乐段则使用洞箫来营造幽怨悠长、如诉如泣的音乐氛围。同时，《春江花月夜》还大量使用五声和六声音节、“鱼咬尾”、“宫内转移主音”等多种音乐创作手法来体现旋律多变与变奏“形变而神不变”的特点。
2、写意性与写实性的有机结合。《春江花月夜》通过动静结合、情景交融的艺术手法描绘了傍晚时分水滨的一派优美景色，摇曳的花影、游移的明月、徘徊低飞的小鸟、满载而归的渔舟……让人浮想联翩、回味无穷，实现了抒情写意性与写实描绘性的有机与完美结合。乐曲中充满浓重抒情意味的循环往复的主旋律贯穿始终，为实现情景与音乐完全融为一体，乐曲中的每个乐段都有典型的音乐形象与主旋律相互对应，体现出鲜明的写意性与写实性，实现了借景生情、寄情于景、情与景、意与实的有机结合。
《春江花月夜》是中国音乐史上的经典作品，作品以音乐的方式表达了人们对大自然的热爱和理解，乐声恬静淡远、意境幽婉深邃、传统文化底蕴深厚，犹如一幅清幽淡雅的中国水墨画。就艺术表现力和审美效果而言，《春江花月夜》是一部难得的旷世佳作，堪称中国古典音乐之冠。
专业欣赏书画作品的感想（模板13篇）篇九
民乐合奏曲《春江花月夜》是民族乐曲中的瑰丽奇葩，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸摇曳的迷人景色，展现在听众面前。它藉以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状宣之于乐，深刻描述了月夜江上动人美景，给听众以无比的艺术享受。
《春江花月夜》全曲共分十段，每段都带有小标题，符合我国古典标题音乐的传统，这十段分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。不论从总标题，还是从前九个小标题，抑或从乐曲演奏、音乐本身，都充满了我国传统文化的意味。意境悠远、镌满诗情、极富画面感、音韵充满想象的张力、诗画乐一体，等等，这些都构成了中国传统文化的观照点。而这一切，也都鲜明地体现在了《春江花月夜》这首民族性的乐曲中。
第一段江楼钟鼓，由琵琶静静地奏出击鼓的节奏,由慢渐快,模仿鼓声。紧接着,幽雅的箫声也加入进来,一时箫鼓齐鸣,飘荡在夕阳残照的平静江面上,古筝奏出流畅的琶音。描绘出夕阳映照江面，熏风拂水涟涟的良辰美景。这一小段起着全曲引子作用的箫鼓之声,仿佛在召唤着人们驾起小舟,来遨游这美丽的春江。乐队齐奏出具有江南风格的音乐主题，静谧、低回、婉转如歌。乐句间同音相连，委婉平和。
第二段月上东山和第三段风回曲水把第一段所呈示的主题作了变化发展,在丝竹奏出的典雅旋律中不时透出领奏乐器琵琶以推、拉指法弹奏出的华丽流畅而摇曳起伏的曲调,犹如微波荡漾,分外多姿。月上东山将第一段主题音乐升高四度，并且做自由模进。由自由模进模拟出徐徐上升的动感，描绘出明月由东山升起，在云影中时隐时现、游移出没的场景。这段曲调优美如歌，旋律线呈现波浪进行。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏音色和谐。末尾由洞箫吹奏的旋律如泣如诉，令人情思悠远、浮想联翩。风回曲水可视为变奏之二，只有六小节长度，却具有承上启下的作用。旋律引入了新的音乐元素，在层层下旋之后呈上升之势，在上五度自由模进，旋律线起伏增大，极富推动力，恰似江风拂动水面，水波潋滟，徐徐扩散的动感。
第四段花影层叠。在这一段中,琵琶领奏以突然加快的十六分音符进行与二分音符的长音,组合成先紧后松、逐级向下模进的四个乐句,打破了乐曲的平稳进行,表现出两岸花影摇曳,倒映水中,突然一阵清风拂起微波,弄乱了水中的花影,层层叠起。随后又回到原来的速度,以合尾结束。这一平中出奇的处理,使乐曲显得生机盎然,充满情趣。月夜春江，花木倒影映于江面，忽然一阵风来，水中倒影随波摇曳，纷乱层叠，此段即是刻画了这样一幅场景。
第五段水云深际。主题旋律基础上的第四变奏，头尾与主题基本相同，音乐在主题的核心材料上展开。首先由阮、大胡等低音乐器在中低音区运行，音色厚重低沉，如同水墨画中的重彩描绘出江面浊浪起伏，江水滚滚的景色。忽而琵琶清越的泛音出现，如同明月拨云骤然一亮，江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮，如同江浪退去，月悬中天。此时，乐队齐奏，古筝以快速的拨弦模仿流水，由洞箫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律则好像水鸟在云际飞翔，时而在浪花上飞掠。此景江天一色，动静相宜，幽深壮阔。乐段中间,透出了琵琶清澈的泛音,余音袅袅,使这一段的意境更为深远。
第六段渔歌唱晚。琵琶与箫领奏出如歌一般的旋律,乐队在句尾加以应和,并在强拍休止时加上木鱼的轻轻一击,使音乐十分生动有趣,犹如白帆片片,渔子晚归,一唱众和,歌声四起的`生动情景。这一主题乐句不断向下模进,造成了有规律的动感,也使人联想起渔民们摇橹时的节奏和神态。后半段变换了节奏和速度,同前面形成对比,显得十分丰富,尤其是生动灵活的休止时木鱼敲出的清脆声音,使乐曲大为生色,渔民们怡然自得的情绪,跃然弦中。
第七段洄澜拍岸。先由琵琶领奏以扫轮的技法由慢渐快、由弱渐强地奏出一串八分音符,顿挫有力,情绪层层推上,生动地表现了风涌波起时轻涛拍岸,水石相击之声。紧接着,乐队乐队全体进入，犹如群舟争先恐后归来以较强的力度和较快的速度承接琵琶,气势宏大开阔,形成了一个小高潮,造成小高潮后情绪回落仍由琵琶独自弹奏，慢弹轻挑，渔舟竞过，水面归于平静。为后面的全曲高潮作了一个铺垫。
第八段桡鸣远濑和第九段诶乃归舟是全曲的高潮段落。这两段旋律基本相同,主要以两小节一为单位的音型加以递升、递降式的模进,音乐从轻、慢开始,渐渐加快速度、力度,形成一种具有推动力的起伏,情绪也越来越欢快、热烈,最后形成了全曲的高潮,形象地描绘出在月移星稀、夜色深沉之时,江中游舟纷纷尽兴而归,橹声、水声混成一片的此起彼伏的生动情景。高潮以后,这一乐段也以合尾乐句结束。
第十段尾声,归舟远去，万籁俱寂，由琵琶、二胡、大胡和箫奏出十分优美的旋律,这也是合尾乐句的变化。夜深了,欢乐喧闹的春江现在变得那样地宁静和美丽,惟有那银色的月亮俯视着这青山绿水,随着低音大锣的轻轻一击,乐曲余音袅袅地结束在令人回味无穷的意境之中.......
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专业欣赏书画作品的感想（模板13篇）篇十
8)懂得欣赏别人的人，一定会被别人欣赏。赞美是美德的影子。——塞巴特勒。
10)赞扬，像黄金钻石，只因稀少而有价值。——塞缪尔约翰逊。
11)人性中最深切的禀质乃是被人赏识的渴望。——美国心理学家詹姆斯。
12)打动人最好的方式就是真诚的欣赏和善意的赞许，而不是指指点点。
13)欣赏别人的言行是一种友善，被人欣赏是一种福分，不会欣赏是一种残疾。你是我的风景，我是你的风景，欣赏是视线内的一份美好，一份享受。
18)只要有热心和才能，就能养成一种欣赏的能力。——(法国启蒙思想家)卢梭。
专业欣赏书画作品的感想（模板13篇）篇十一
《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱;在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。
新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。此曲之后又被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题音乐。
为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢?
首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在必须程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。
再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。
《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去那里流连，他对故乡的山水充满着深情。然而，应对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。他心中月儿凄冷，泉水怆凉。于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。
《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢?在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的期望。
专业欣赏书画作品的感想（模板13篇）篇十二
当古曲《春江花月夜》优美的旋律响起，已将心灵带入了江南春江月夜那旖旎的风光之中。随着乐曲在耳畔翩跹，我的眼前不觉浮现出一幅幅动人的画面：春，柔曼清丽;江，流连婉转;花，艳丽迷朦;月，空明高远;夜，静谧忧郁。
夕阳西下，春风吹拂的一江春水，渔舟清荡。晚霞未退，已是皓月当空。
仿佛等了千年，这如水的音乐飘然而至，浸漫着唐诗风韵。
有江、有月，花枝颤动，衣袂飘摇。流淌的姿态，漫过岁月，漫过心海。一段紫竹，几声琵琶，手指轻灵，音韵袅娜而出，激起层层涟漪。
层叠，一个是盼归的人儿在明月楼上凝眸远眺，一个是摇橹的人儿在茫茫烟波中乃归舟。江畔柳丝在夜风的吹拂下婆娑起舞，花草在微风的抚摸下含笑点头，木浆搅碎了江中渔船的倒影，水波托着那荡漾的轻舟。
民乐合奏曲《春江花月夜》是民族乐曲中的瑰丽奇葩，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸摇曳的迷人景色，展现在听众面前。它藉以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状宣之于乐，深刻描述了月夜江上动人美景，给听众以无比的艺术享受。
《春江花月夜》最早并不是民乐合奏曲，而是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》(又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》)此曲名最早见于清朝姚燮(1805-1864)晚期著作《今乐考证》一书，被列为“江南派琵琶曲目的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林(约1736-1820)的传抄琵琶谱以及1875年吴莞卿的手抄本。1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为民族管弦乐，并根据此曲如诗如画的意境，命名为《春江花月夜》，解放后又经多人整理修改，更臻完美。
《春江花月夜》全曲共分十段，每段都带有小标题，符合我国古典标题音乐的传统，这十段分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。不论从总标题，还是从前九个小标题，抑或从乐曲演奏、音乐本身，都充满了我国传统文化的意味。意境悠远、镌满诗情、极富画面感、音韵充满想象的张力、诗画乐一体，等等，这些都构成了中国传统文化的观照点。而这一切，也都鲜明地体现在了《春江花月夜》这首民族性的乐曲中。
第一段江楼钟鼓，由琵琶静静地奏出击鼓的节奏,由慢渐快,模仿鼓声。紧接着,幽雅的箫声也加入进来,一时箫鼓齐鸣,飘荡在夕阳残照的平静江面上,古筝奏出流畅的琶音。描绘出夕阳映照江面，熏风拂水涟涟的良辰美景。这一小段起着全曲引子作用的箫鼓之声,仿佛在召唤着人们驾起小舟,来遨游这美丽的春江。乐队齐奏出具有江南风格的音乐主题，静谧、低回、婉转如歌。乐句间同音相连，委婉平和。
第二段月上东山和第三段风回曲水把第一段所呈示的主题作了变化发展,在丝竹奏出的典雅旋律中不时透出领奏乐器琵琶以推、拉指法弹奏出的华丽流畅而摇曳起伏的曲调,犹如微波荡漾,分外多姿。月上东山将第一段主题音乐升高四度，并且做自由模进。由自由模进模拟出徐徐上升的'动感，描绘出明月由东山升起，在云影中时隐时现、游移出没的场景。这段曲调优美如歌，旋律线呈现波浪进行。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏音色和谐。末尾由洞箫吹奏的旋律如泣如诉，令人情思悠远、浮想联翩。风回曲水可视为变奏之二，只有六小节长度，却具有承上启下的作用。旋律引入了新的音乐元素，在层层下旋之后呈上升之势，在上五度自由模进，旋律线起伏增大，极富推动力，恰似江风拂动水面，水波潋滟，徐徐扩散的动感。
第四段花影层叠。在这一段中,琵琶领奏以突然加快的十六分音符进行与二分音符的长音,组合成先紧后松、逐级向下模进的四个乐句,打破了乐曲的平稳进行,表现出两岸花影摇曳,倒映水中,突然一阵清风拂起微波,弄乱了水中的花影,层层叠起。随后又回到原来的速度,以合尾结束。这一平中出奇的处理,使乐曲显得生机盎然,充满情趣。月夜春江，花木倒影映于江面，忽然一阵风来，水中倒影随波摇曳，纷乱层叠，此段即是刻画了这样一幅场景。
第五段水云深际。主题旋律基础上的第四变奏，头尾与主题基本相同，音乐在主题的核心材料上展开。首先由阮、大胡等低音乐器在中低音区运行，音色厚重低沉，如同水墨画中的重彩描绘出江面浊浪起伏，江水滚滚的景色。忽而琵琶清越的泛音出现，如同明月拨云骤然一亮，江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮，如同江浪退去，月悬中天。此时，乐队齐奏，古筝以快速的拨弦模仿流水，由洞箫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律则好像水鸟在云际飞翔，时而在浪花上飞掠。此景江天一色，动静相宜，幽深壮阔。乐段中间,透出了琵琶清澈的泛音,余音袅袅,使这一段的意境更为深远。
第六段渔歌唱晚。琵琶与箫领奏出如歌一般的旋律,乐队在句尾加以应和,并在强拍休止时加上木鱼的轻轻一击,使音乐十分生动有趣,犹如白帆片片,渔子晚归,一唱众和,歌声四起的生动情景。这一主题乐句不断向下模进,造成了有规律的动感,也使人联想起渔民们摇橹时的节奏和神态。后半段变换了节奏和速度,同前面形成对比,显得十分丰富,尤其是生动灵活的休止时木鱼敲出的清脆声音,使乐曲大为生色,渔民们怡然自得的情绪,跃然弦中。
第七段洄澜拍岸。先由琵琶领奏以扫轮的技法由慢渐快、由弱渐强地奏出一串八分音符,顿挫有力,情绪层层推上,生动地表现了风涌波起时轻涛拍岸,水石相击之声。紧接着,乐队乐队全体进入，犹如群舟争先恐后归来以较强的力度和较快的速度承接琵琶,气势宏大开阔,形成了一个小高潮,造成小高潮后情绪回落仍由琵琶独自弹奏，慢弹轻挑，渔舟竞过，水面归于平静。为后面的全曲高潮作了一个铺垫。
第八段桡鸣远濑和第九段诶乃归舟是全曲的高潮段落。这两段旋律基本相同,主要以两小节一为单位的音型加以递升、递降式的模进,音乐从轻、慢开始,渐渐加快速度、力度,形成一种具有推动力的起伏,情绪也越来越欢快、热烈,最后形成了全曲的高潮,形象地描绘出在月移星稀、夜色深沉之时,江中游舟纷纷尽兴而归,橹声、水声混成一片的此起彼伏的生动情景。高潮以后,这一乐段也以合尾乐句结束。
第十段尾声,归舟远去，万籁俱寂，由琵琶、二胡、大胡和箫奏出十分优美的旋律,这也是合尾乐句的变化。夜深了,欢乐喧闹的春江现在变得那样地宁静和美丽,惟有那银色的月亮俯视着这青山绿水,随着低音大锣的轻轻一击,乐曲余音袅袅地结束在令人回味无穷的意境之中.......
欣赏完整首乐曲，感受颇深，不禁为之震颤，为之动容。《春江花月夜》整首乐曲情景交融，描写、叙述、抒情、写意井然有序。在推动月思发展时，乐曲多用转折，十段音乐，每段即为一转，每一转均能转出新的意境。从夜月初生到夜深月斜，镜头频频转换，描绘了江南水乡春江月夜的宜人景致：时而是微风拂面，明月清澄;时而是青山叠翠，花枝弄影;时而是清波荡漾，天水一色;时而是激浪拍岸，潮水涌动;时而是钟鼓声声，渔歌悠悠.......直至夜阑人静，留下一缕箫声似断似续地在夜空中萦绕。
全曲风格婉约妩媚，清秀细腻，各种乐器搭配得体，进退有序，互相搀扶牵引，前后照应，浑然一体。乐曲用二胡、琵琶、古筝、洞箫、钟、鼓等乐器演奏。全曲中没有一件乐器是从演奏到底的，但全曲又是一气呵成，并无断线之感。其中琵琶着重用于模拟江楼钟鼓、急浪拍岸之声;二胡着重表现绵邈的思绪与曲终人不见的淡远之情;古筝着重模拟跳荡的或舒缓的流波之声;洞箫表现舟子唱渔歌时的悠扬声音;钟声传出静谧的气氛;鼓音又增加了海上明月共潮生的气势。诸种乐器在演奏乐曲时或简或繁，或停或续，或高或低，或正或反，或短或长，或合或分，有机组合，变化纷呈，既各尽其能、千姿百态，又表现着同一主题，使乐曲美妙动听。
在《春江花月夜》中,主题是一个非常凝练的段落。在音乐的发展过程中我们看到,虽然在每段的开始部分有一定的对比和变化,但在每个段落的结尾采用主题结尾旋律片段或者变化,因此整体的音乐感觉是非常协和的,并未造成强烈的音乐对比,这种手法在传统音乐中被成为换头合尾。在结构上，运用民间乐曲常用的换头合尾变奏手法使乐曲既有变化，又十分统一。气韵生动优雅，刻画细腻入微，蕴意含蓄幽深，有如浓淡相宜的连轴山水画卷，美不胜收。婉转质朴的旋律，流畅多变的节奏，典雅蕴藉的乐韵，流泻出山水与生命交汇的脉流。音韵乐流比诗词歌赋更为博大浩淼，有无穷解读的可能。正所谓不知江月待何人，但见长江送流水。滔滔不绝，绵绵无期的流水，千年的风花雪月，儿女情长，山水神韵，不经意间，乐韵易逝，善解乐意的心灵，可曾听见张若虚的悠悠吟唱，听见乐曲的悠悠深情春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明.......民乐如诗，民乐如画。若心里住着那小桥流水、菊花古剑.......便能听得出二胡的哀怨、琵琶的婉转、古筝的激越.......恰如清幽的雨巷、江畔锦衣夜行的女子以及悲伤思乡的游子。这些民乐乐器，都拥有各自的性格，当你走进并了解它们时，你一定会被打动并深爱上它们。
静心聆听，细细品味，自有感动流出。《春江花月夜》，在诗与乐的交错中，我品味到了别样的风情，这样的音乐，着实让人为之动容。
专业欣赏书画作品的感想（模板13篇）篇十三
靠自己！
小时候靠父母，情有可原，
因为我们还小，能力不够，
可长大后还事事靠父母，
就是窝囊。
偶尔靠朋友帮忙，可以理解，
因为是人都有无助的时候，
可事事都想依赖朋友，
就是无能。
靠天靠地靠父母的，
多半没啥出息，
靠坑靠骗靠朋友的，
一辈子难有大作为。
这世上，
谁也不是谁的永远，
没有人能一直帮你，陪你，
宴席总有散的时候，
朋友总有忙的时候，
人终究要学会靠自己。
身上压力大，
咬牙也要挺住，
你若不吃苦受累，
你在乎的人就要吃苦受累。
眼里有泪，
抬起头，憋回去，
不懂你的人，
只会嘲笑你无能。
心里有苦，
不必见人就说，
若没有相同经历，
就无法体会你的委屈。
人靠自己而活，
活得踏实！
有自己的工作，
生活更有保障，
有自己的收入，
不用看人眼色花钱，
有自己的目标，
不用只围着一两个人转。
用自己的双手去拼搏，
凭自己的能力做靠山，
这比靠任何人都靠谱，
比靠人任何人都自在！
靠自己，虽苦，但实在，
靠自己，虽累，但心安，
靠自己，不用向别人低头，活得尊严，
靠自己，闯出自己的天地，笑得漂亮。
余生，学会靠自己，
对别人少一点依赖，
自己就多一份坚强，
自己多一点独立，
对别人就少一些委曲求全。