通过写心得体会，可以让我们更好地巩固学到的知识，提升我们的学习效果。接下来，我们来看看一些成功人士的心得体会，或许能给我们一些启示。
优秀表演后的心得（模板17篇）篇一
我加入表演社已经有一段时间了，对于这个决定我一直感到非常庆幸。入社初体验让我对表演产生了巨大的兴趣，并且深深地感受到了作为一个集体的表演社的凝聚力和团队合作的重要性。在参加第一次排练时，我感到有点紧张，因为我不知道能否融入这个群体，并能够胜任所分配的任务。然而，通过与其他成员的互动，我渐渐地摆脱了紧张情绪，开始享受表演社的活动。我认识了一群热爱表演的朋友，从他们身上学到了很多关于表演艺术的知识和技巧。
第二段：丰富的活动经历。
在表演社的每次活动中，我都能够充分感受到表演的魅力。我们举办了多次公演，每次公演都会有不同的主题和剧目。我们一起排练，合作完成剧本创作和舞台布置等工作。在排练的过程中，我学到了如何正确地行走、说话和表达情感。每次公演，我们都会经历许多困难和挑战，但是我们始终坚持合作、互相鼓励，最终取得了令人满意的成果。通过这些活动，我感受到了表演社的凝聚力和团队合作的重要性，也提高了我的沟通和协调能力。
第三段：个人成长和进步。
在表演社的日子里，我不仅在表演方面取得了很大的进步，也在个人成长方面获得了许多收获。首先，表演让我变得自信。每次在台上演出，我都要面对观众的目光和评判，这对我来说是一种很大的挑战。然而，通过不断的练习和表演，我逐渐战胜了自己的害怕和紧张，真正能够享受表演的乐趣。其次，表演让我学会了理解和感受他人的情感。在表演中，我不仅要理解和表达自己的情感，还要通过体验和体察他人的情感来演绎角色。这让我学会了尊重和关心他人的内心世界，也提高了我的同理心和人际交往能力。
第四段：困难与挫折的克服。
在表演的路上，我也遇到了许多困难和挫折。记得有一次公演，当时我的角色是一个忧郁的人物，但我却无法真正地表达出角色的情感和内心矛盾。我试了许多次，但总感觉不够自然和真实。我感到非常沮丧和迷茫，甚至有些想放弃。然而，我的老师和同伴们一直鼓励和支持着我。他们给了我很多宝贵的建议和指导，使我能够更好地理解和表达角色的情感。最终，在大家的帮助下，我成功地完成了角色的塑造，感受到了战胜困难和挫折的喜悦。
第五段：结语。
通过加入表演社，我不仅体验了表演的乐趣，也收获了许多宝贵的经验和成长。表演社让我了解到了表演艺术的魅力，并学会了团队合作和沟通技巧。在表演的路上，我也遇到了许多困难和挫折，但是这些都是我人生中宝贵的经历，让我不断成熟和进步。我相信，通过持续的努力和锻炼，我会在表演的道路上取得更大的成就。同时，我也会一直珍惜和感激表演社给予我的友情和机会，将其转化为自己不断成长的动力。
优秀表演后的心得（模板17篇）篇二
表演了一场精心排练的舞蹈剧后，我充满了无尽的感慨与思考。舞蹈剧是一种综合了舞蹈、音乐、视觉艺术等多种元素的表演形式，每一场演出都是一次心灵的洗礼。而这次演出更是让我深深地体会到了舞蹈的魅力和表演的艺术。
第二段：表演中的挑战与突破。
演出前的紧张和彩排中的辛苦付出都让我们对这次演出充满期待。表演时，每个动作、每个音符都要准确到位，更需要将角色情感的表达融入到舞蹈中。舞台上的挑战和压力让我全身心地投入，同时也因此体验到了巨大的满足感和成就感。在这个过程中，我们要不断追求完美，也要勇敢面对挑战，这让我意识到舞蹈表演需要坚持和努力。
第三段：舞蹈表演的沟通与交流。
舞蹈是一种无声的艺术，但在表演中，我们通过身体的动态、肢体的姿态以及表情的变化表达着情感和思想。舞蹈的每一个细节都是在告诉观众一个故事，而观众则通过与我们的共同感受，在心灵上建立起了一座桥梁。演出结束后，观众的掌声和热情的回应让我深刻感受到了舞蹈能够带来的快乐和满足感，也让我更加珍惜这种通过舞蹈与观众进行的沟通和交流。
第四段：舞蹈表演的艺术性与创造力。
在舞蹈剧中，有许多独特的艺术元素，比如舞蹈的编排、舞台的布景、服装的设计等。每一场演出都需要在独特的创造力下展现出来，这种创造力和艺术性的结合使整个演出更加丰富多彩。我学会了通过舞蹈来表达自己的思想和情感，也发现了对舞蹈的独特理解和创造力。这种创造力能够转化为对生活的独特见解，使我变得更加积极向上和富有想象力。
舞蹈剧是一次对心灵的洗礼，它不仅仅是一种表演形式，更是一次对自我和内心的反思。这次演出让我更加深刻地感受到了舞蹈的魅力和表演的艺术。在舞蹈剧中，我学会了坚持和努力，学会了通过舞蹈来表达自己的情感和思想，也学会了与观众进行沟通和交流。这些经历不仅丰富了我的艺术修养，也让我对人生有了新的认识和理解。我愿意继续在舞蹈这条道路上勇往直前，探索自己和发现更多舞蹈的美好。
优秀表演后的心得（模板17篇）篇三
表演舞蹈剧是一种兼具艺术表现力和舞蹈技巧的综合艺术形式，具有强烈的感染力和表达力。作为观众，我有幸参与了一场精彩的表演舞蹈剧，这次体验让我深受感动和震撼。舞蹈剧通过舞蹈、音乐、剧情和服装的综合呈现，打破了语言障碍，让人们用心灵去感受和理解，充分体现了舞蹈剧的独特魅力和艺术价值。
第二段：对表演舞蹈剧中的舞蹈技巧和表现力的认可（观看部分）。
在看到表演舞蹈剧的瞬间，我就被舞者们的舞蹈技巧所惊艳。他们身姿轻盈，舞步流畅，灵活而有力。每个动作都精确到位，呈现了舞者们精湛的技艺和对于舞蹈的热爱。同时，他们独特的表情和肢体语言，让观众能够深入理解角色和情感的切换，从而更好地融入剧情当中。表演舞蹈剧不仅仅是舞蹈本身的艺术表现，更是舞者们心灵的呐喊和情感的宣泄。
第三段：对剧情和场景的体验和感受（观看部分）。
除了舞者们的出色表现，表演舞蹈剧中的剧情和场景也给观众留下了深刻的印象。每个场景的布景都经过精心设计，通过光影效果和舞台道具的运用，为剧情增添了神秘、浪漫、梦幻等不同氛围。而剧情的发展也让观众不禁为角色们的情感起伏而心生共鸣。这种强烈的触动让我感受到了表演舞蹈剧的独特魅力和情感共鸣。
表演舞蹈剧不仅是一种表演形式，更是一种艺术形式。通过表演舞蹈剧，我深切感受到舞蹈所蕴含的情感和表达方式，舞者们的精湛技艺和认真态度，以及舞蹈剧带给观众的思考和启发。舞蹈剧能够引发人们对于生活、情感、人性的思考，使观众在观看过程中体验到表演艺术的美好和深度。这让我产生了更深的兴趣和热爱，希望能够更多地接触和参与这个艺术领域。
通过观看表演舞蹈剧，我深深感受到舞蹈和表演所带来的力量和魅力。舞蹈剧让我沉浸在一个全新的艺术世界之中，感受到了舞蹈所承载的情感和故事。它不仅是一种欣赏，更是一种思考和审美的过程，让人重新思考人生、情感和艺术的意义。我将继续关注和支持表演舞蹈剧，希望能够在未来更多地参与其中，体验和分享这种美妙的艺术形式。
优秀表演后的心得（模板17篇）篇四
1.引言：简要叙述自己的演出经历和对表演的理解。（100字）。
自从我学习表演以来，我已经在不同场合和不同的活动中进行了多次表演。对于我而言，表演不仅是一种艺术形式，更是一种展现自我的方式。每一次表演，我都会尽自己的全力来呈现完美的演出，为观众们留下深刻的印象。而在表演后，我也总会对自己的表现进行总结和反思，从而让自己不断进步。
2.主体：深入剖析表演后自己的心得体会，并阐述其中的收获。（800字）。
在我此前的一次表演中，我将自己完全投入到角色之中，想要尽力地把自己的能力发挥到极致。然而，当我表演结束后，身上却感到一股无法忍受的疲劳，甚至让我有些迷失和不知所措。这时，我的表演导师对我说了一句深刻的话：“表演是一种展示自己，而不是逃避自己。”此话令我有了深刻的思考。是什么因素让我把自己深深地陷入到角色中而不能自拔呢？是否是因为我没有充分了解自己，甚至逃避自我？所以，在这之后我开始反思自己的表演经历和生活经历，努力了解自己，并在表演方面更加自然地展现自己。
在另一次表演中，我扮演了一名年轻的妈妈，让我对这个角色产生了深厚的感情。在表演中，我刻意强化了角色中的细节，使得整个表演变得真实而自然。表演结束后，观众纷纷夸赞了我的表现，让我感到很欣慰。我也更深刻地认识到用心去表演的重要性，只有用心，才能灵活地切换角色，展现更富有表现力的一面。
在一次现场表演中，我遭遇了意外，一些舞台设施失灵，使得表演被迫中断。这个意外令我感到深深的无奈和失望，但是在那之后，我更加珍惜每一次表演机会，努力提高技能水平，并更加专注和冷静地处理任何可能的问题。只要有用心，这种紧急情况就可以得到有效的处理，而不至于让观众对自己和表演失望。
在多次表演后，我也深知，舞台表演除了技能，也需要迎合观众的喜好。在演出前，我会仔细了解观众的需求，注意观众的反应，以便在表演过程中作出相应的调整，从而更好地满足观众的需要。这样不仅可以让表演更加丰富和多元化，也能够让观众更加享受表演的过程。
3.总结：总结自己在表演中的心得体会和收获。（100字）。
总的来说，表演不仅是一种展示自己，也是一种不断了解自己和探索自己的方式。通过多次表演中不断的反思和总结，我更清楚地认识到表演带给我的启迪和力量，使得我不断努力提高表演技能水平，同时也更加自我认知和自信。
4.挑战与解决：介绍自己在表演过程中遇到的问题，以及如何克服的过程。（100字）。
在表演中经常遇到的问题，如紧张、自我表现欲过强等，有时候很容易妨碍表演效果。而我会在表演前通过舞台上一些温和的呼吸调整等方式来缓解身体的紧张和疲倦，以便带给观众一场完美的表演。
5.结论：强调表演对于自己的意义，并展望未来。（100字）。
表演过程中的各种挑战和收获，让我越来越清晰地认识到自己想要表达什么，以及如何用心去表演展现自己。并且从中了解到自己的潜力和优势，更加坚信自己在表演道路上会有更美好和成功的未来。
优秀表演后的心得（模板17篇）篇五
今年寒假，涵涵开始学习一门新技能，那就是弹钢琴。涵涵的表哥4岁时就学习钢琴，和他一块玩时，总会被无情的叫走，“回家练琴去!”涵涵也想学琴，姑姑说：“可别学，弹钢琴可是件苦差事。”就放弃了这个念头。直到有一天，涵涵说：“妈妈，我们幼儿园有好多小朋友都会弹钢琴了。”我问：“你是不是想学钢琴呀?”他很认真的点点头。“那咱也报个钢琴班。”于是我就趁热打铁，给孩子报了班。
钢琴学习是一对一的个别教学，钢琴老师很专业，很多熟人的孩子都去她那里学。最开始学习指法、手形，很枯燥，老师让回家在桌子上练100遍。由于我们大人的疏忽，回家没顾上练，第二天上课，老师严厉地批评了我。“练没练老师一看就知道。你看这手形，没练吧。”我只好承认，没时间练。后来，老师说：“明天别来了，在家练够100遍再来。”我惭愧地回家了。以后再也没发生过这种事情。
之后是学习c音，练两个小曲子。星期一、二、四去老师那，星期三、五在家自己练，老师都留作业，每曲10遍。有时涵涵在家不想练，愁眉不展的，让他弹，他也是懒洋洋地动动手指。我生气了，就大骂他一顿。他就爬在桌子上不动弹。再说，他就掉眼泪。他哭着说：“我回来就写作业，写完作业就练琴，都没玩的时间了。”我说：“我们吃饭时你不是玩了吗?”他爸爸说：“不想练就别练了，你硬要求他，他反到没兴趣。什么时候想练再练。”我那时真是发愁，“他什么时候想练呢?”学弹琴，真是给自己找罪受。我只好央求着，“再练一遍行吗?”他也只好应付我。
这样的故事发生了两回。后来我想，不能按老师的作业量。得看孩子情况，先跟他说，你要是认真不拖拉就少练一遍。这时，孩子高兴了，练得也起劲儿了，结果比以前效率还高。以前连磨带哄用30钟完成，现在用20分钟就行。我豁然开朗了。再后来，我发现，孩子最多能集中15分钟，15分钟以后就等于没练一样。我说，“今天就练15分钟，多1分钟也不练。”孩子觉得枯燥的练习总算有个头了，时间不是很长，也就很配合了。这个星期的曲子很简单，他弹就很熟练，只用了5分钟就完成作业了。自从适当的给孩子减轻工作量，练琴不再为难了。
因为涵涵5岁才开始学琴。一般孩子是在4岁时就学了。跟他大大差不多的孩子在他练时，总是不懈一顾地说：“这个曲子我早就学过了，这么简单你还错。”这种不和谐的声音总会扰乱涵涵的心，使他弹和找不着音了。
我在回家的路上对他说：“他学得早，所以会这样说。这样的比较是不公平的。你弹得很棒了。他在刚学的时候还不如你呢。以后，别人说什么你不要在意。只要跟自己比就可以了。我觉得这段时间你的进步很大呢。”经过一翻心理辅导，涵涵不再失落了。
还有一件事，值得记录。钢琴老师鼓励少、批语多。孩子弹得好了不夸奖，弹得不好却说：“多简单呀，在这儿还错。”开始我听得受不了，小孩子要鼓励的，怎么能打击呢。但我又不好和老师直接交涉。每每这时，我回家就会不断地宽慰孩子，“妈妈觉得你弹得很好，老师对你的要求比别的孩子高!”很多时候，我都想跟老师谈谈，能不能改变一点教学方法，但最终还是忍住了。你只能要求孩子，不能要求每一位老师为你而改变。不能把孩子养在真空里，只有不断地适应环境。受批评，还能学习自我调节，提高抗挫能力。
我想，学琴不单是弹琴本身，而且磨练了意志。不要轻易说放弃。与到困难挫折想办法，度过去。要及时发展孩子的心理变化，给予必要的积极干预。于孩子于家长都是一种自身能力的提升。
优秀表演后的心得（模板17篇）篇六
随着社会的发展和人们审美观念的提升，舞蹈剧这种艺术形式越来越受到人们的热爱和追捧。作为一种集舞蹈、音乐和剧情于一体的表演艺术，舞蹈剧能够给观众带来强烈的视觉冲击和深远的内心共鸣。在观看完一场精彩的舞蹈剧后，我深深地感受到了它给我带来的震撼与启迪。
首先，舞蹈剧给我带来了视觉上的享受。舞蹈剧通常以宏大的舞台场景、华丽的服装和精致的舞蹈动作给人们呈现出独特的艺术风格。无论是舞蹈者的舞姿还是舞台的布景，都充满了美感和魅力。我曾观看过一场以古代中国为背景的舞蹈剧，舞蹈者们身着华丽的古装，舞姿婀娜多姿，配以精心设计的舞台和灯光效果，使得整个演出场面宛如一幅美丽动人的画卷。我仿佛被带入了古代的世界，感受到了古人的情感和文化内涵。这种视觉上的享受让我对舞蹈剧产生了浓厚的兴趣。
其次，舞蹈剧让我对生活、人性和情感有了更深刻的认识。在舞蹈剧中，舞蹈者通过动作和表情来传达人物的情感和内心世界。他们的身体语言和舞姿将故事情节和情感阐述得淋漓尽致。我曾看到一场舞蹈剧表演了一个关于人际关系与爱情的故事，通过舞者们的演绎，我感受到了人与人之间的复杂情感和纠葛。舞者们用肢体语言将故事中的各种情感传递给观众，让我从中感受到了爱情的甜蜜与苦涩，友情的真挚与宽容，亲情的深厚与无私。这种对人性与情感的揭示使我对人与自我的关系有了更多的思考，让我看到了生活中的美好和伟大。
第三，舞蹈剧唤起了我对艺术的热爱和追求。舞蹈剧作为舞蹈与戏剧的结合，是一种高度艺术化的表演形式。在观看舞蹈剧的过程中，我被优美的舞蹈动作和情节的有机结合所深深吸引。舞蹈者们凭借出色的技艺和对表演的执着追求，将角色演绎得栩栩如生，让我感受到了艺术的魅力和力量。对于任何一种艺术形式来说，艺术家都需要付出很大的努力和心血，才能创造出如此令人陶醉的作品。我从中体会到了艺术的无穷魅力，也更加坚定了我对艺术的热爱和追求。
第四，舞蹈剧构建了一种与观众共鸣的情感世界。通过舞蹈动作、音乐和情节的相互作用，舞蹈剧能够唤起观众内心深处的情感共鸣。曾有一次，我观看了一场关于战争的舞蹈剧。在剧中，舞者们用舞蹈的方式表现了战争的残酷与荒凉，他们的动作流畅而有力，配以悲壮的音乐，瞬间将观众带入了那个充满痛苦和悲伤的战争时代。我感受到了战争带给人们的痛苦和伤痕，同时也感受到了对和平的渴望和珍惜。这种情感的共鸣使我对和平与幸福有了更为深刻的感悟，也激发了我为和平世界奋斗的动力。
最后，观看舞蹈剧让我领略到了人类精神的卓越和艺术的力量。舞蹈剧是舞蹈与戏剧的完美结合，它通过舞者们的优美舞姿和精湛表演展示了人类精神的卓越。在舞台上，舞者们用肢体语言向观众传递着无声的真理和力量。他们的优雅、力量和表演技巧令人叹为观止，也是他们对艺术的孜孜以求。舞蹈剧的伟大之处在于它将戏剧与舞蹈的表现手法相结合，使得观众通过舞者们的真实表演得以感受到艺术的力量和创造的奇迹。
总的来说，通过观看舞蹈剧，我不仅享受到了视觉上的美感，还对生活、人性和情感有了更深刻的认识。我对艺术的热爱和追求也得到了进一步的激发，同时也与舞蹈剧中的情节和角色产生了共鸣。舞蹈剧在艺术上的卓越和对人类精神的升华让我对它充满了敬佩和钦佩。作为一个舞蹈剧的观众，我将继续欣赏和支持这一优秀的艺术形式，并将其带给更多的人们去感受和体验。
优秀表演后的心得（模板17篇）篇七
第一段：引言（提出主题）。
表演舞是一种集合了艺术、情感和技巧的表达方式。作为舞者，我有幸参与了多次舞蹈表演，并在其中收获了许多宝贵的体会和感悟。在表演舞的过程中，通过不断的实践和思考，我逐渐领悟到舞蹈艺术的魅力和深刻之处，同时也磨练了自己的意志和毅力。在这篇文章中，我将分享一些我在表演舞中的心得和体会。
第二段：舞蹈让我更好地表达情感。
表演舞不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的传达。在表演舞的过程中，我发现舞蹈可以帮助我更好地表达自己的情感。舞蹈不需要言语，通过肢体的动态、舞步的编排以及音乐的配合，我可以将自己内心深藏的情感和感受展现出来。在每一次的舞台上，我将自己完全投入到舞蹈的世界中，通过舞蹈来表达我的喜怒哀乐。舞蹈为我提供了一个自由的空间，让我能够完全展现自己，并通过舞蹈将自己的情感传达给观众。
第三段：舞蹈教会我团队合作和沟通。
除了个人情感的表达外，舞蹈还教会了我团队合作和沟通的重要性。在表演舞中，每个舞者都有着自己的角色和任务。只有通过相互合作和配合，才能呈现出一场完美的表演。通过与其他舞者的合作，我意识到沟通的重要性。我们需要相互信任和理解，通过对话和互动来传达自己的意图和想法。只有当每个舞者都能够理解并尊重其他人的角色和创意时，我们才能实现最佳的表演效果。舞蹈给我提供了一个锻炼团队合作和沟通能力的机会，使我明白了一个成功的表演离不开每个人的努力和配合。
第四段：舞蹈培养了我的坚持和毅力。
舞蹈是一门需要坚持和毅力的艺术。在学习和表演舞蹈的过程中，我经历了许多困难和挑战。每一种舞蹈都需要反复的练习和琢磨，才能够掌握其中的技巧和表现力。有时候，我会在练习中遇到难以逾越的瓶颈，感到无助和沮丧。然而，正是这些困难和挑战使我更加坚持和努力。每一次的失败和挫折都是我前进的动力，激发我更多更好地发掘自己的潜力。通过舞蹈，我学会了不怕困难和挑战，坚持努力不懈，只有这样才能有所成就。
第五段：舞蹈带给我快乐和满足。
最后，表演舞给我带来了无尽的快乐和满足。舞蹈是我的梦想和热爱，通过舞蹈，我能够找到自己真正的快乐，并从中获得满足感。每次登上舞台，我能够感受到观众的掌声和喝彩，这是对我付出的最好的回报。舞蹈让我忘记了一切烦恼和压力，将我完全沉浸在表演的快乐之中。我相信，只有在真正热爱并投入到舞蹈中，才能感受到这份快乐和满足。
总结：
通过参与表演舞，我收获了许多宝贵的心得和体会。舞蹈教会了我如何更好地表达情感，通过肢体的动态和舞蹈的编排，在舞台上将自己的情感和感受传达给观众。舞蹈还教会了我团队合作和沟通的重要性，通过与其他舞者的合作，实现最佳的表演效果。舞蹈培养了我的坚持和毅力，通过面对困难和挑战，我学会了不怕失败，坚持努力。最重要的是，舞蹈带给我快乐和满足，让我找到了自己真正的梦想和热爱。通过表演舞，我学会了追逐梦想，勇敢迎接挑战，并从中获得无尽的快乐和满足。
优秀表演后的心得（模板17篇）篇八
不知从什么时候起，养成了写总结的习惯，大学生表演课总结。提起表演课，上了整整三年。是我们的专业主修课程。现在我的表演课已经结束了，大四的课程中没有表演课的安排。从大一开始，我一直有一个疑问：我们是学习播音与主持的，为什么要学习表演课?现在想想，一路走来，终于解答了我心中的那个疑问，在表演课上，我学到了很多。下面就谈谈我的一些感触：
20__年大一上学期的表演课，主要是四个部分的学习。分别是解放天性，动物模仿，人物模仿和观察生活小品。解放天性，老师会带领我们做一些游戏，那个时候最常玩的游戏是“杀人游戏”。主要就是一个反应能力和观察能力的训练。直到现在，我们班的同学还会经常聚在一起玩“杀人”。哈哈。另外，同学在平时做练习的过程中，动物模仿有企鹅，袋鼠，猫，狗，鸡，蛇，狮子，鸭子，青蛙等。人物模仿有农村姑娘，盲人，神经病人，小偷，护士等。老师把这四项内容作为期末考试的内容。我做的动物模仿是鸡，人物模仿是盲人。观察生活小品是和其它同学合作的《三个孕妇》。可惜当时我动物模仿和人物模仿的分数都不高，工作总结《大学生表演课总结》。小品的分数还可以。虽然经过了解放天性的训练，但总感觉自己还是放不开，好像被什么东西禁锢着。
20__年大一下学期表演课，主要进行小品的训练。当时我们那个小组排练了小品《风雪迷雾》，是反应矿难的。好像期末考试时老师给的分数挺高的。
20__年大二下学期表演课，我们排练了高行健的《车站》。
20__年大三上学期表演课，是影视舞台剧表演。换了一位表演老师，新换的这位表演老师刚刚从上海戏剧学院研究生毕业。我们同学都很喜欢她。平时上课的时候进行音乐元素的练习和一些即兴表演。还排练了《许茂和他的女儿们之雾茫茫》，《四世同堂》，《变色龙》，《麦琪的礼物》等。学到很多关于舞台调度的知识。
20__年大三下学期，做了很多关于捕捉情绪方面的练习。渐渐地适应了摄像机。最后几个星期的时候排练了《迟到》《借钱》《替换》。初步了解到电影的拍摄方面的知识，过了一把演员瘾。还学会的视频编辑软件。当自己把一个个零碎的小片段拼接在一起形成一个完整的视频小短剧的时候，特别有成就感。
表演课上了三年，有两位表演老师教过我们。第一位老师有的时候会很凶，我们班的同学曾经特别不理解他，包括我在内，有的时候会感觉表演课的时间特别漫长。后来在一次《播音创作基础》课上，我们班同学采访了他，我从那个时候开始理解了他。他给我们说过一句话，我一直记得“无论何时，尊敬你的学长学姐，无论他们专业如何，都要尊敬他们，毕竟他们是你的学长学姐，从他们身上，你可以学到很多。”后来上大三的时候卢老师来教我们，来教我们的时候刚刚从上海戏剧学院研究生毕业，能跟着如此优秀的老师学习我感到很幸福。我们同学都很喜欢她。很快，她就会成为妈妈了，估计她的宝宝会是狮子座呢!真辛苦，平时还要给我们排练。
表演课已经结束了，三年来跟着两位表演老师学到了很多。在以后的专业学习中要继续加油!
优秀表演后的心得（模板17篇）篇九
时光飞逝，转瞬间22年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上学会了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟，尤其在做人方面。
这学期开始，从最初的交流练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放天性训练，再到模拟人物练习和观察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会：
在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己和对方的行动；不要规定对方的言语；要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报；在构思练习的时候不要把情节规定太满。；要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化；不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。
宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。——这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。
从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。
在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多，因为注意力不能停留到一个人身上，要达到注意力集中且不散，节奏分明却不能乱，每个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习，当时觉得是不好掌握但没觉得有多难，虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变，所以一切都还算自然。
首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上；其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态；再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。
大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外，更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活，锻炼台词来提高自己的专业水平，自己要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下，我的收获就是自身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，虽然有时候还是会有小冲动，小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性，无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己意见相结合，这些都有助于平时的工作和学习。
我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。
优秀表演后的心得（模板17篇）篇十
近年来，越来越多的人开始关注文艺表演，包括音乐剧、话剧、舞蹈等等。观看表演不仅可以让人享受艺术的美感，还可以帮助人们释放压力和放松心情。在这篇文章中，我将分享自己的观表演心得体会并探讨如何更好地感受表演艺术。
第二段：表演中的细节。
观看表演时，我们往往只注意到舞台上的主角和主线剧情，却忽略了许多细节。然而，这些微小的细节往往是表演成功的关键。我曾观看一部音乐剧，每个演员的动作和表情都非常到位，例如一些轻微的表情的变化以及手部动作的细节都非常独特。这些细节不仅让角色更具有个性，同时也使观众更好地融入故事中。因此，观众需要仔细观察表演中的细节，这也是一种更深层次的欣赏表演的方法。
第三段：表演中的情感。
表演艺术中，演员们不仅会讲故事，还会通过舞台语言表现各种情感。观众可以借此来感受不同的情感，例如爱、恨、快乐、悲伤等等。我曾看了一部非常珍贵的话剧，剧中描述了一个平凡家庭的故事，但是，演员们的情感表现让我不仅能够理解人物的故事，同时也让我感受到他们的生活和情感，非常深刻。因此，观众需要切实体验每个表演者所表现的情感，并理解每一个特定的角色或情节所传达的信息。
第四段：表演中的音乐。
音乐是表演艺术中的重要组成部分，在剧情中旋律和歌曲是与故事相结合的。音乐不仅可以帮助演员更好地表现情感，还可以调整观众的心情和氛围。我曾经看了一部音乐剧，剧中的音乐和歌词都非常优美，旋律舒缓。这种感受也使我更好地理解和感受整个故事，甚至还能随歌曲哼唱出来。因此，观众需要仔细聆听每段音乐，并理解其中所传达的信息。
第五段：总结。
观看表演不仅是一项娱乐活动，同时也是一种深入文化的方法。透过表演可以了解不同的文化，同时更能获取表演艺术者的创意和想法。在观看表演过程中，我们需要看到表演中的细节，感受演员表现的情感和体验每个角色的独特性。下次当你去观看表演时，尝试静下心来观察和感知表演，你可能会发现一个崭新的世界在等待着你。
优秀表演后的心得（模板17篇）篇十一
事实上，表演艺术从来不是一件单打独斗的事情。在剧场里，你会发现每一个舞台上呈现的美妙表演，背后都有紧密的团队协作。在表演团队中，每个成员都有自己的职责和角色，只有他们相互配合、默契奋斗，才能呈现出完美的表演。在这里，我想谈谈自己的表演团心得体会。
第二段：明确角色和职责。
有一句话说得好，成功的团队不是个人崛起，而是团队合力。在表演团队中，每个人都扮演着不同的角色和担任着各自的职责。比如，演员要精通自己的角色，掌控好演出的技巧，服装师要确保演员的服装整齐美观，灯光师要掌握灯光的节奏和变化。只有当每个团员都厚积薄发、各司其职，才能将表演的目标达到最终的完美效果。
第三段：沟通的重要性。
在表演团队中，良好的沟通是相当重要的。因为表演不是一项独立的事业，需要大家相互协作，执行各种复杂的指令，又要快速做出反应。良好的团队沟通，能够保证任务完成的精准和高效，在团队中更能拥有一个让人放心的安全感和互相支持的感觉。
第四段：互相信任和磨合。
表演团队是一个集体，它需要所有团队成员之间的互相信任和配合来进行良好的运作。在表演过程中，每个成员都可能遇到困难和挑战，在这些时刻，大家需要相互扶持，相信彼此的能力和素质。而且，在团队成员之间，需要经过相对长时间的耐心磨合才能达到更好的团队合作水平。
第五段：感悟和总结。
在这段岁月中，通过受到表演团队的熏陶和磨合，我学到了很多很深刻的技能和公共思维方式。当我面对未来的挑战时，我更加明白了“合作心态是一切”，并关注团队沟通和磨合的这两个关键部分。我相信，以后无论做什么工作，我都能够将所有的东西结合起来做得更加出色。同时，我对表演艺术的团队合作和感性表达也有了更深刻的理解和认识。
结尾：
最后，我想说，虽然表演团体成员之间可能会存在一些不和谐之处，但只要我们坚定而又积极地工作在了一起，最终的成功还是会找到我们这些合作伙伴的。在表演团队中，每个成员都要有自己的职责，坚持自己的使命，同时也要准备好承担他人的角色和职责，展现出自己的长处。团队互信、团队沟通和团队磨合是团队积极向上的核心源泉。只有团队合作一路向前，共同进退团结的道路才可能会更加成功。
优秀表演后的心得（模板17篇）篇十二
表演是一门融合了肢体动作、声音和情感传递的艺术形式。在我大学的四年中，我有幸能够学习表演，并参与了多次舞台演出。通过这段经历，我得到了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享五个方面的学表演的感悟。
首先，学表演让我学会了自信。表演需要自信，因为面对观众的眼睛，演员必须信任自己并且深信自己能够成功。在我刚开始学习表演的时候，我总是紧张不安，害怕出错。然而，随着时间的推移，我渐渐明白了自信的重要性。我学会了面对观众，直视他们的眼睛，无论是在舞台上还是在公共场合。我学会了通过表演展现自己，而不是因为别人的评价而改变自己。自信给了我勇气，成为了我人生中的一项很重要的资产。
其次，学表演让我明白了团队合作的重要性。在表演中，一个人无法独自完成整个作品，需要与其他演员密切合作。我还记得我第一次参与舞台剧的演出，那是一次我需要和其他演员进行协作的经历。我们需要在限定的时间内练习，理解每个人在整个剧目中的角色，找到合适的配合方式。这个过程让我意识到，只有通过相互支持和尊重，才能够创作出一部完美的作品。团队合作不仅仅是在表演中重要，在日常生活中也是如此。我学会了倾听他人的意见，并且尊重每个角色的存在。
第三，学表演让我体会到了敬业的重要性。表演不仅仅是站在舞台上演出，在幕后的准备工作同样重要。为了一次成功的表演，我们需要在彩排中反复练习，不断完善自己的表演技巧。有时候，我们需要对场景进行改动，或者对化妆进行修饰，以确保每个细节都是完美的。表演需要不断的努力和付出，才能够给观众带来真正的艺术享受。通过学习表演，我认识到只有敬业并对自己的工作负责任，才能够让自己的表演更加出色。
第四，学习表演让我能够更好地控制自己的情绪。在表演中，演员需要在短时间内切换不同的情绪并生动地表现出来。通过演绎戏剧性的角色，我学会了观察和处理不同的情绪。我学会了如何用身体语言和面部表情来传达自己的内心感受，使观众能够更好地理解我的演绎。这种能力使我在日常生活中更加冷静和自信，能够更好地处理和表达自己的情绪。
最后，学表演让我明白了艺术对人们的影响力。艺术有着很强大的能力，能够改变观众的心情和思考方式。通过我的表演，我希望能够给观众带来欢乐、感动和启示。我希望通过自己的表演能够使观众感受到艺术的力量，让他们思考生活的意义和自己的存在。学表演不仅仅是为了自己的成长，更是为了能够通过艺术的方式影响和感染他人。
通过学表演，我不仅仅学会了表演技巧，更重要的是学会了自信、团队合作、敬业、情绪控制和艺术对他人的影响力。这段经历深刻地改变了我，并一直影响着我的生活。在未来的日子里，我将继续努力学习和表演，希望能够通过艺术传递更多的情感和智慧。
优秀表演后的心得（模板17篇）篇十三
我是一个走在新社会的少年，在社会主义的旗帜下长大，感受时代的变迁，感受着我们这些新时代的少年们所经历的同样的有教育意义的活动。
五一运动会前夕，我们积极响应学校号召，为五一这个有着深远意义的节日的运动会做着团体操的彩排与练习。
回想先辈们在历史中的五月一日，那些有着一腔热血的爱国青年们，将他们的血和泪洒在了我们这片华夏土地上。我的心便怀着一种敬佩和感动的情愫。
不否认，我们在彩排团体操的时候，汗如雨下般把我们的体力汗水洒在了操场上，在炎炎烈日下，在蒙蒙细雨下，但我们依然风雨无阻。为了纪念那个节日，我们无悔的把体力和精力奉献到团体操当中。
而学校的每一位教师，我们的解惑授业的恩师们，依然从未有过一句怨言，带着我们一遍又一遍的排练，力求每一个细节做的完美。
从创梦到圆梦，每一个动作都有着特殊的含义，意味着我们这些未来的祖国栋梁，正在向着我们中华民族伟大复兴之梦前进着，并且执行着。
团体操，是一项团体性活动，从中我感受到了，在我们排练到正式表演的这段时间。增强了我们班集体，乃至学校集体的团结性，统一性，严肃性，活泼性。增强了我们的凝聚力，让我们懂得，团结的力量是伟大的，是令人敬畏的。
我希望我们这一代的每一位少年，每一位青年，能积极相应这种意义深远的号召，让我们沐浴在这种团结的思想之下，把我们的祖国的未来，建设的更加繁荣富强。
优秀表演后的心得（模板17篇）篇十四
作为歌手，歌表演是展示自我风采和艺术魅力的重要方式之一。而在进行歌表演时，无论是舞台表演还是音乐演唱，都需要我们全身心地投入进去，将所有的情感和灵感传递给观众。通过多年的歌表演经验，我深深感受到了这一行为艺术的魅力和技巧。本文将通过五个方面来分享我对歌表演的心得体会。
首先，对于一次成功的歌表演来说，准备是至关重要的。在台上的舞台之前，我们需要进行充分的准备工作。首先是对歌曲的研究。需要通过分析歌曲的情感和旋律，理解歌词的内涵和情绪，以便更好地传达歌曲的意义。其次是音乐的排练。需要与乐队或伴奏者进行合练，熟悉音乐的曲调和节奏，以确保演唱的准确性和稳定性。同时，还要进行形体训练和舞台动作的设计，使整个表演更加生动有趣。准备工作的充分展示了专业素养和对表演的敬业精神。
其次，歌表演需要充满热情和自信。自信是驱使我们勇敢地站在舞台上的动力。歌表演需要传递情感给观众，而情感需要自信才能真实而深刻地表达出来。如果我们没有足够的自信，很容易感到紧张和胆怯，从而无法充分展现出自己的才能和能量。所以，在进行歌表演时，我们要保持内心的平静和自信，将观众的目光当做欣赏和支持的力量，而不是压力和评判。
再次，舞台表演需要注意细节和情感表达的平衡。在演唱的过程中，通过语调和音乐的配合，我们需要将自己的情感融入到歌曲中，以使其更加丰富和感人。但是，在表达情感时，要注意不要过于夸张或太过冷静，要平衡好表演的程度，避免过度关注细节而失去整体的感染力。在舞台表演的时候，动作的流畅和形体的协调也是很重要的，要用身体语言和舞台动作来表达情感，使观众更好地理解歌曲的主题和情感。
此外，与观众的互动也是歌表演中的重要环节。与观众的互动可以增加表演的趣味性和参与感，使表演更加生动活泼。可以适时地与观众交流，通过眼神和微笑传递积极的情感，拉近观众与表演者的距离。还可以利用舞台的空间，与观众的距离和角度进行变化，更好地吸引观众的目光。与观众的互动不仅能够增强表演的热情，也能增加观众的参与感和满足感。
最后，反思和总结是提高歌表演技巧的关键。每一次的表演都是一个宝贵的经验和教训，我们需要在表演结束后，及时对自己的表现进行反思和总结。反思要客观，要从自己的表演出发，找出表现得好的地方，同时也要找出存在的问题和改进的方向。总结要针对性，要对每一次演唱的过程和效果进行详细地分析和评价。通过持续不断地反思和总结，我们能够更好地修正自己的不足，提升自己的表演水平。
总而言之，歌表演是一项技巧与感受相结合的艺术行为。通过准备工作的充分、自信和热情的表达、情感和细节的平衡、与观众的互动以及反思和总结的整合，我们能够更好地进行歌表演，展现自己的才华和魅力。在表演的过程中不断进步，并且用心传递内心的感受，将音乐的魅力传递给每一个观众。这正是歌手的追求和努力方向。
优秀表演后的心得（模板17篇）篇十五
这次活动是我们大学生活动的一次重要的展现和宣传，也是让我们更加了解到社会、了解我们自己。这次活动我们的活动是由一个部门和一个部门合成的，而我们的部门也是在这次活动中成长了很多很多，在此我也是对此次活动做一个总结。
此次活动我们主要的工作是负责活动的通知和活动的内容的宣传，让大一学生能够在学校里面更多的了解到我们的'大学生活，并通过这次活动，我们部门的人员更是了了解到了一个大学生活里面的一个部门。而在这之中，我们也是通过自己的不懈努力而成功的成为了一名正式的部长，让我们在此次活动中得到了一个很好的宣传和宣传效果，让我们这个部门更加的了解到我们部门的一个部门。
在活动之中我们部门的所有成员都是积极的投入到工作的当中，也是通过自己的工作，去了解到活动中的一个部门的大致情况，以及自己部门的一个团队。在这个工作之中也是有很多的一个部门成员的相互帮助。当然，作为部长，我们也是要让自己的部门在活动之中能够得到成长，也不能有太多的一个部门成员的工作成绩。这个也是我们要去做的不足之一。
此次活动虽然也是有部长做的工作，但也是有一些成果的，我们也是要尽力的去完成任务去做好，也是在此次活动之中得到了很大的锻炼，让我们的部门更加的团结。当然也是有很多的成员的一个相互配合，一点都不会有差错的影响到活动的进行。这让我们在后来的工作之中也是变得更加的默契和一起来进步。
这次活动虽然也是结束，但是我们也是会继续的为之后的工作而努力，去为自己的部门去做出贡献。
优秀表演后的心得（模板17篇）篇十六
表演是一种具有艺术性和观赏性的活动，通过身体和声音的表达，将情感、思想、故事等生动地呈现给观众。作为一种古老而又富有活力的艺术形式，表演不仅可以让观众欣赏到精彩的演出，还能给演员带来独特的体验和成长。在这段时间的表演学习中，我深深体会到了表演的魅力，也收获了许多宝贵的心得体会。
首先，表演需要充分投入和集中注意力。在表演的过程中，演员要将自己完全融入角色，把握住每一个细节，从衣着、动作到台词、情感都要有准确的把握。只有全身心地投入，才能真正地让观众感受到表演的力量和魅力。同时，集中注意力也是表演的重要要求，只有在紧张而又专注的状态下，才能出色地完成每一个舞台表演。通过不断地排练和自我修炼，我逐渐养成了集中注意力的好习惯，让我在表演中更加投入和出类拔萃。
其次，表演需要良好的团队合作。在一场表演中，演员之间需要密切配合，共同完成演出。每个人都起到了重要的作用，只有团结协作，才能取得成功。团队合作不仅是在排练上的默契配合，更涉及到彼此之间的互相信任和相互支持。在过去的表演中，我深刻体会到了团队合作的重要性。只有相互帮助，互相鼓励，我们才能克服困难，共同创造出完美的演出。因此，我认为在表演中，团队合作是至关重要的，它不仅可以提高整体的表演水平，也能让每个演员都得到更好的成长和提升。
然后，表演需要敏锐的观察力和表达能力。作为一名优秀的演员，要能够准确地观察到生活中的细节和人物的特点，并将其转化为表演的素材。观察力需要我们保持敏锐的眼睛和灵敏的思维，才能捕捉到那些美好而又独特的瞬间。而表达能力则包括语言和身体的表达，要能够通过自己的声音和动作，将角色的内心世界和情感完美地呈现出来。这需要我们不断地提高自己的技巧和能力，通过大量的练习和学习，来完善自己的表达能力。
最后，表演的魅力在于它能够让人们走进别人的世界，感受不同的情感和体验。通过表演，演员可以将自己丢进角色的内心世界，体验到不同的生活和情感。观众也可以在观赏表演中感受到不同的情感震撼和心灵的触动。表演的力量不仅仅是娱乐性的，更是能够引起观众内心深处的共鸣和思考。这种体验和感受不仅可以提高人们的情商和智商，更可以让我们更好地理解和包容他人。在表演的过程中，我与角色产生了很强的共鸣，通过角色的经历和感受，我也获得了更加深入的思考和体验。
综上所述，通过这段时间的表演学习，我深深体会到了表演的魅力和价值。表演需要投入、团队合作、敏锐的观察力和表达能力，它让人们走入别人的世界，感受不同的情感和体验。我深信只有不断地学习和尝试，才能在表演的道路上不断成长。因此，我会坚持努力学习，提高自己的表演水平，用表演来展示自己，传递情感，感动观众。
优秀表演后的心得（模板17篇）篇十七
通常来说表演艺考考试中所谓的声，台，形，表，就是在中国各大艺术院校表演考试环节经常考到的声乐、台词、形体、表演。下面是小编为各位搜集整理了表演课学习心得体会，欢迎大家阅读。表演课学习心得体会【1】。
时光飞逝，转瞬间10年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上学会了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟，尤其在做人方面。
这学期开始，从最初的交流练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放天性训练，再到模拟人物练习和观察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会：
一，从拙劣的纯语言表演转变开始。
在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己和对方的行动；不要规定对方的言语；要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报；在构思练习的时候不要把情节规定太满。；要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化；不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。
宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。——这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。
二，台词和形体的统一性。
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。
从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。
在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多，因为注意力不能停留到一个人身上，要达到注意力集中且不散，节奏分明却不能乱，每个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习，当时觉得是不好掌握但没觉得有多难，虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变，所以一切都还算自然。
首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上；其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态；再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。
三，要随时随地的关注生活细节。
大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外，更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活，锻炼台词来提高自己的专业水平，自己要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下，我的收获就是自身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，虽然有时候还是会有小冲动，小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性，无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己意见相结合，这些都有助于平时的工作和学习。
我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。
这一学期对我来说真的是获得了很多东西，其实在写之前我认真的看着笔记回想了很多学过的东西，发现我们所做的每个练习都有他训练的目的，仔细想想每个练习我们都会获得很多东西有的或许多有的或许少。发现很多东西都是潜移默化的。很多时候我所感受到的是成为好演员的一个素质。
学期下来，我发现表演者需要一个好的创作状态！我觉得好的创作状态应该是这样的：
（1）做合格的专业要改造自己，学会改造自己。
（2）演员要学会调节不能通过外部事物影响自己的创作，使自己注意力集中。
（3）必须生动灵活，身体与面部表情。
（4）当我们想完成目标的时候，就会出现一系列的行动。
（5）舞台与生活，舞台上必须经过加工，但必须是有因果顺序的。
（6）舞台上的演员，必须是有目的的，有任务的！
而且我觉得演员自我与角色融为一体，演员与角色的关系。反复体会人的衣食住行，生活中点滴的回忆，遇到事件的时候一定回过头来想想静下心来。我们要达到一个目的我们采取了多少行动。要善于利用道具，打扮自己，有选择的的选择道具。投入角色，不受影响。
我认为人的身体是由思想与呼吸来控制的，控制自己的身体必须先控制好自己的呼吸与心里，除此之外。我认为最重要的是研究演员行动的目的。行动线是怎样的从自己的身体与内心出发，作为演员要有自己的行动线，根据身体所收到的刺激由身体到内心，有内心带动呼吸与身体，以角色的身份来看这个世界与人物的关系。我认为这点是非常重要的，这句话好像突然给我指明了方向，角色背后的东西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要从各个方面了解角色，自我控制心里和身体合一。
努力的使自己中性，排空杂念要活在当下，我发现做了几次工作坊，每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点，那就是注意力、气场、能量的收放。这让我明白了很多，演员不能骗自己的身体，要活在当下。
我们一直在强调身体的控制，发现必须自己不断的尝试才可以更多的了解自己的身体，看看身体达到什么程度给自己的情绪带来什么样的反应，会给自己带来什么，在进行身体创作之前的准备是必不可少的。
1、身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉，包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。
2、随时准备可以做出任何动作，收放自如。如果注意力集中。创造、创作过程都不会间断。
3、肢体处于放松状态，老师也说过强调过，表演者的放松与平常人的放松是不一样的，我们的状态就像充满能量的气球。
4、我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态，我觉得这样有利于创作，如果没有也要控制自己的身体。
5、创作过程中，保持状态不变，没有杂念。
6、尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。表演者是感性的通过自己眼睛所看到的，身体所感受到的刺激，马上通过身体与语言表现出来。
在最近的这一阶段老师也有所提到观察生活，我记得有一次我去观察两三个外地一起来上海收破烂的，在我不断盘问的时候我发现，原来观察不仅仅是只看外表，原来他们的背后也有很多故事，他们也承载着家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者观察生活应该是这样的。反过来讲如何将自己观察到的进行处理，人物观察在观察后我觉得应经过精心的改造和处理，在作品的时间上有所剪裁，我们要学习如何剪裁。将人物还原生活的同时将能够突出人物性格的行为组合起来，我在这方面就遇到了一些问题，演员课通过人物的外形、动作判断人物的心里，找到能够吸引观众的亮点引发观众与你同样的感觉和反应。
应有选择的观察与修改，使作品更有戏剧性、更青春。尽量尝试与自身性格有差异的人，进行模仿，动作细心，心里明确，我们可以透过角色的心里来感受这个世界，这样就会得到的更多。学会删减、提炼、把人的复杂的心里感情（要有心里体会）（就像我心底的东西，这个跟“我”有什么关系，这个作品一定与“我”有什么关系有真实体会，要有生活质感。
我们在做一生活的行动，一定要有目的。这一方面我有深刻的体会，因为在台上如果没有明确的目的，就会出现我们通常所说的在舞台上站不住的感觉，没有明确的目的，我们的行动路线与动作就不明显，我感觉似乎突然明白了许多，我的行动要有明确的目的。
演员的感情与感觉要非常的明确非常的精准，如（我爱一个人，我是怎样的感受，如何程度的爱她）我们要精确我们的感情，试着问自己，为什么这样做，试着反问自己。给自己明确的目的，精确自己的感情，将身体某一部分对环境的感觉带动我们的全身。在上课时我明白了许多事情，也可能在老师点评的时候突然明白，我感觉我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的，我发现这是我提高自己的一种方法，我在想自己问题的同时，通过老师专业语言的点评，突然有种被点透的感觉，感觉非常好。理性，这个问题我感觉我有所解决，记得在和遥远做练习的时候老师突然说我用很多经验，脑子一直是理性的思考，从那开始我好像被一棒子打醒了。
其实这段时间我也在思考一个问题就是在创作之前演员需要大量的理性思维，要考虑角色、行动的合理、台词……但是我个人在做表演的时候会想这个像那个突然发现自己什么都不敢做太理性，发现自己在台上什么表情都做不出来，总是有个第三只眼睛在监视自己，感觉很不舒服，自己在做什么动作和表情的时候都很僵硬，我觉得这样在台上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的问题所在，觉得是因为我不能完全的投入！这是我进阶段遇到的问题。但是我发现我慢慢在把直觉放给身体。慢慢的观察对手给我带来什么，然后做出反应。
演技训练是演员所需要的技能与培养演员技能。要明白演员自己在舞台上的目的。记得最近做过一个练习我坐在台上另一个人过来与我说话互相适应，但是我发现自己与上来的对手完全交流不上，自己心里一点目的和欲望都没有感觉自己很无助不知道该干什么这种感觉很难受，同时也让我明白了演员在舞台上没有目的是非常可怕的，这让我明白了很多。真正的技巧就是从角色的角度想，演员必须有真实感觉能力，有演活角色的欲望，把角色的性格与观众分享，明白角色的行为动机，在现角色的情感。
说到这里，说道对手的问题，其实我感觉对手可以给你带来你在舞台上的全部，我一直想从对手身上获得到一些东西，发现每个人都是很毛躁的，在舞台上，没有把心真正的放下来关注对手。关注对手给你带来了什么，自己在对手身上到底获得到了什么，对手真正给我带来了什么，我在对手身上需要什么，想获得什么等。在考试这几天我获得了很多东西也发现了自己的不足，我一直在寻找一种直感，在最后的几天我也一直在平衡直感与理性，我发现自己可以改变，但理性还是有的，好像在后几节课找到了直感。感性的身体，演员需要这个。
一个学期匆匆而过，话剧社的活动也暂时落幕，回想过去，我们一起去看话剧表演，感受大佬的演技，一起在笃志会堂即兴表演抑或是排一个完整的段落，从这些活动中我们对话剧的兴趣被激发了，同时临场发挥能力得到了提高。话剧社的每一次活动都很有意思，且很有意义。通过每次的即兴编剧和台上的表演，锻炼了我应变能力，提高了表演能力。我在话剧社学到了一些表演知识和技巧，对本学期的社团活动很满意。话剧社无疑是一个温暖的地方，有着相同的对于戏剧的热爱的人们走到了一起，用不同的方式诠释着对于表演的热爱。
高一上学期在二附中数不胜数的社团中选择了话剧社，最开始是被招新海报所吸引，话剧社不像其他的社团一样彩打海报，而是选用复古风。这一学期高一同学在话剧社和社长以及高二的学长学姐学到很多表演技巧。平时一般会分组演出，一组表演，其余的人当观众，表演结束后发表自己的观点，交流意见。在多次表演话剧后，我们懂得了如何随机应变，剧情不能太跳跃，一定要有中心立意，且表达明白，台上只能有一个人说话……我们还进行过剧本讨论，反转是很漂亮的点睛之笔，但如果运用不恰当，就是一场灾难，逻辑合理反转出乎意料是一部好话剧的基础。虽然这一学期并没有什么好的作品，但还是收获良多。一周一次的话剧社表演可以给我很多欢乐。上台表演也渐渐轻车熟路，从一开始的紧张得一言不发，到最后学会和学长抢戏。确实给每个人留下难忘的回忆。
日常的社团活动大概可以总结为即兴表演和有剧本的非即兴表演即兴表演所带给我们的锻炼主要体现在了对艺术表演的随机应变能力以及不怯场的自信程度，都说艺术是相通的，即兴表演想必与演讲有着某种意义上的共同之处，同时它更胜一筹的在于情况变化的突发性和多变性…然而社团中大家都非等闲之辈，这一幕幕戏搭下来，不管是演的好也好不好也好，总归还是有收获的。而对于有剧本的戏，感觉上恰恰是最麻烦而且难演的。总的来说，每一次的活动都是一次能力的提高同时又放松了同学们。比如即兴话剧：从素质的提升来看，即兴话剧可以很好的锻炼我们的思维能力和应变能力（处理意外）还有团队合作能力（大家相互配合），沟通能力，想象力等等，所以参加社团可以有效提高自己的能力，还是一件很有意义的事情。