关于技术作品设计方案和制作过程通用(八篇)

确定目标是置顶工作方案的重要环节。在公司计划开展某项工作的时候，我们需要为领导提供多种工作方案。那么我们该如何写一篇较为完美的方案呢？以下是小编给大家介绍的方案范文的相关内容，希望对大家有所帮助。

关于技术作品设计方案和制作过程通用一

地址：

身份证号码：

乙方：

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作品名称： (以下简称签约作品)

作者署名： (笔名)

为了使原创文学能继续持续发展，使作者与读者能得到更好的创作环境和读书交流环境，为促使更优秀原创文学作品的大量出现，甲乙双方就签约作品的合作达成如下协议：

第一条 在协议有效期内，甲方将签约作品在全球范围内除署名权、修改权和保护作品完成权以外的全部权利独家授予乙方(包括但不限简繁体版数字出版、简繁体版图书出版、作品改编等)。

第二条 本协议有效期自签署之日起至签约作品完成后六年止。本条中的“签约作品完成”指甲方本部作品完全写完，包括作品的正传、前传、后传及相关主角人物的后续发展作品。

第三条 甲方保证，签约作品系甲方独立创作，不抄袭乙方或第三人的作品，不侵害乙方或第三人的著作权，不存在任何版权纠纷，没有违反著作权法、出版法及其它有关法律、法规的规定，并且作品不含有下列内容：

1) 反对确定的基本原则;

2) 危害国家统一、主权和领土完整;

3) 危害国家安全、荣誉和利益;

4) 煽动民族分裂、侵害少数民族风俗习惯，破坏民族团结;

5) 泄露国家机密;

6) 宣扬淫秽、迷信或者渲染暴力，危害社会公德和民族优秀文化传统;

7) 侮辱或者他人;

8) 法律、法规规定禁止的其他内容。

第四条 甲方保证拥有第一条授予乙方的权利。因上述权利的行使侵犯他人著作权及其他知识产权的，甲方承担全部责任并赔偿因此给乙方造成的损失，乙方可以终止合同。

第五条 签约作品含有侵犯他人名誉、肖像权、姓名权等人身权及其他民事权利内容的，甲方承担全部责任并赔偿因此给乙方造成的损失，乙方可以终止合同。

第六条 协议有效期内，未经双方书面同意，甲方不得行使第一条约定的授予乙方的权利，也不得许可第三方使用，如果违反，乙方有权要求经济赔偿并终止合同。乙方有权将本协议全部或部分的权利和义务转移给第三方。

第七条 协议有效期间内，协议中第一条授权标的物遭受第三方侵害时，若一方采取法律等行动维护一方或双方的权益，另一方有义务协助对方。

第八条 甲方在协议有效期间是乙方专属作者，乙方对除签约作品外以甲方为著作权人的作品拥有优先签约权，甲方新着作品乙方具有优先签约权，除乙方同意外甲方在协议有效期内不得将其所着作之作品交于他人出版。

第九条 协议有效期间，签约作品的交付方式甲乙双方约定如下：

1、甲方应在签约前，交付给乙方签约作品的作品大纲，并承诺签约作品的后续情节将基本按照作品大纲进行完成，直至签约作品结稿。

2、甲方将作品稿件交付给乙方指定编辑，并承诺每月累计交付稿件字数不低于七万字。除不可抗力原因或甲方事先通知并获得乙方同意外，甲方未按量提供书稿所造成的损失，由甲方承担全部责任，同时如甲方无故欠稿时间超过三个月或表示确实无法继续完成作品，则视为甲方放弃作品著作权利，乙方可以继续使用甲方笔名完成此作品。

3、甲方签约作品交付后，乙方编辑有权要求甲方对不足之处进行修改，如果甲方拒绝进行修改，乙方有权终止合同。如甲方同意修改仍不能达到乙方编辑要求，则乙方有权终止合同。乙方有权根据市场销售反应，要求甲方根据乙方要求对作品进行完结。

4、签约稿件的作品字数计算以微软office word中所统计的字数计算(不计空格)。

第十条 协议有效期间，甲乙双方就签约作品的稿酬约定如下：

1、乙方采用基本稿酬标准为甲方的酬劳，基本稿酬支付为税前_______元/千字。乙方不再向甲方支付其他款项，即使乙方以甲方授权的其他方式使用签约作品。

2、税款由乙方从稿酬中代缴。

第十一条 协议有效期间，甲乙双方就签约作品的稿酬支付方式约定如下：

1、甲方签约作品交付给乙方指定编辑后，在下一个月的5日乙方根据经过确认修改完成后签约作品上个月的交付字数，统计出具体稿酬金额，甲方可自行到乙方网站上查询。

2、当甲方的稿酬累计金额超过200元人民币，则乙方在每个月15日前，将上个月甲方的稿酬汇入至甲方指定的银行帐号甲方(以汇款时间为准)。根据国家规定，乙方从甲方稿酬中代扣应缴税款，汇款费用亦由甲方承担。如甲方的稿酬累计金额不超过200元人民币，则自行累计到下个月结算期，依此类推。

3、乙方网站提供查询销售之功能，对已汇款项不再另行通知。

第十二条 乙方承诺对签约作品进行广泛网络和实体宣传，帮助作品扩大知名度。甲方主动积极配合乙方的宣传。

第十三条 签约后甲方应立即停止作品的网络发布，签约作品稿件的任何公开发表必须得到甲方同意。

第十四条 甲乙双方同意对在合作过程中获得或知悉的对方商业秘密及其它技术和经营信息负有保密义务，并不得使用该商业秘密和信息。因为对方的行为，使另一方遭受名誉或者利益方面的损失，则受损失一方可以要求对方赔偿由此所遭受的一切损失。

第十五条 双方中若有任何一方违反本协议各项条款，因此让对方的权益受损时，应赔偿对方所有损失，赔偿金不低于一万元人民币。

第十六条 双方同意因本协议涉讼时，向乙方所在地人民法院起诉。

第十七条 协议自签约日起自动生效，一式两份，甲、乙双方各执一份。

附加条款

甲方若同意本协议，则要将其作品名称、本人真实姓名及笔名、身份证复印件、同意本协议的声明、接收汇款的帐号或者接受汇款地址等书面资料邮寄到以下地址：

xxxx 公司

编辑部 收

邮编：xxxxxx

其中，“同意本协议的声明”是指将本协议一式两份打印出来，在两份协议下方签名档处用钢笔(黑色签字笔)写下本人真实姓名、联系地址、联系方式、银行帐号信息及日期。乙方在甲方寄出邮件一个月内，将双方签署完成的协议其中一份寄与甲方，做为乙方的回执信，甲方可凭此作为与乙方发生法律义务关系的凭证。 甲方真实姓名：______________________ 乙方： ***********科技有限公司

笔名：__________________________ 授权代表：_____________

年 月 日 年 月 日

关于技术作品设计方案和制作过程通用二

高雅

摘要：钢琴演奏是一种表演的艺术，演奏者需要在熟练弹奏和艺术处理之后再通过表演带给听众美好的音乐形象。钢琴弹奏出来的音乐可以愉悦弹奏者的身心;对听众而言，更是能直观地感受到乐曲抒发的情感，感悟乐曲的内容。

关键词：钢琴;演奏;作品

中图分类号：j624.1

文献标识码：a

文章编号：1005-5312（2020）08-0089-01

许多钢琴初学者往往在钢琴演奏时往往生涩、呆滞、缺乏灵动性。那么如何在学琴的道路上快速掌握技巧，并在演奏中尽情抒发自己的情感，是钢琴老师们所应当认真探讨的问题。

一、深入理解作品

想要完美地演奏一部作品，首先要深入地了解要演奏的作品，并对作品产生自己的理解。这期间弹奏者需要了解作曲家的相关情况和他的创作意图，认真分析作品的时代背景以及作曲家的创作特点。我们在弹奏一首钢琴曲时需先了解作品反映的时代背景，这样就能直观地感受到作者要抒发的感情，就像一本优秀的书会反映一个时代的特点一样。一首好的乐曲也会反映出作家对社会现实生活的感受。例如伟大的波兰音乐家，被称为“钢琴诗人”的肖邦，在波兰亡国时期创作了《革命练习曲》、《b小调第一谐谑曲》等著名作品，表达自己的爱国的赤诚之心以及对故国、故乡和亲人的思念。

不同时期不同的作曲家都有其独特的时代特征和音乐风格，因此演奏者要想弹好一首钢琴作品就必须要走进作品，去充分理解作品中想要传达的内容，分析作品想要表达的情感。

二、掌握基本的弹奏技法

钢琴弹奏技巧是为演奏者达到表现作品的目的所要采取的一种技术表现手法，钢琴演奏者需要长期刻苦训练;而基本功练习则是钢琴弹奏的基础，要求演奏者要从细微之处出发，协调好身体各方面机能：灵活自如的控制好身体部位的功能，并有感情的弹奏作品。这樣演奏出来的乐曲才能打动听众，才算完成了弹好一首钢琴作品的第一步，因此演奏者要从多方面入手去提高自己的演奏技巧，打好基本功。

三、情感的作用

情感作为人类一生必不可少的一种东西，是不可替代的。情感是我们内心的柔软所在，但同时也是我们对抗困难的强大力量。在音乐艺术中，情感代表着音乐的灵魂。情感对于作曲家来说也是创作的源泉。演奏者在演奏某部作品时，要领悟和掌握作曲家赋予的作品的内涵，结合自己的内心和情感经历，把这部作品展现出来;然后才能激发听众产生的共鸣。欣赏者在欣赏这首作品时也会结合自己的经历并得出感悟，这感悟便是欣赏者自己的独特心理历程。情感还可把一部乐曲各个乐章或部分紧密连接起来，使全曲更富统一性和协调性。因此演奏者在演奏钢琴时，必须倾注自己的情感，才能演奏出灵动而富有生气的作品。

四、调整心理状态提高音乐素养

是否能够弹奏出流畅动听的曲目，演奏时演奏者自身的心理状态也非常重要。如果演奏者对于所演奏的作品认知不足，并且演奏技巧掌握的不够熟练时就在公众面前进行展示;又或演奏者自身的性格较为内乡、孤僻，害怕在众人面前表现自己;这样的演奏就会因紧张而出现负面影响。紧张是人的天性，对于未知的事务都会产生这种心理，尤其是在公众面前进行技巧性和表演性的展示时会因过度紧张而导致的头脑空白、四肢发麻、情绪低迷等，这些对于演奏者来说是十分不利的。但其实紧张的心理并非百害而无一利，适度的紧张可以刺激演奏者的表演欲，使演奏者更加重视在演奏中的问题。因此，演奏者要学会实时的进行心理状态的调整以增强自身的抗千扰能力;进而完美的弹奏好一首作品。

五为学生选择合适的教材

钢琴的学习过程需要进行大量，长期的技术训练和基本功练习，常用的有教材车尔尼599、849、299、740等。学生学习的初级阶段也可以进行弹奏鸣曲的练习，让他们慢慢学习和演奏出丰富多彩和较深刻的作品内容，另外，各种中小型的乐曲及我国作曲家创作的富于民族特色的钢琴乐曲也会让学生在勤学苦练中培养演奏能力，促进学生技艺的增长。

六因材施教

对不同的学生要有不同的教学方法，在教材的选用和教学方法上既要让学生保持兴趣，又能使学生在学习中有一些压力，能不断刻苦努力，持之以恒。因此作为一名钢琴老师也需有丰富的教学内容，在课堂上教育好每一位学生。

七定期组织音乐会

在学生音乐会的组织中，会让同学们充分锻炼并自由发挥，既是对学习的一个总结，又能真正进行艺术实践的表演。因此定期组织学生参与音乐会的表演会让学生的积极主动性提高，学琴更有动力，并更好提高心理素质。让学生在音乐之路上快速前进，需要老师默默的辛勤的付出，这样学生才能完成好钢琴作业并弹奏出优美动听的钢琴作品。

参考文献：

[1]修海林，罗小平.音美学通论[m].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]葛德月，朱工一钢琴教学论[m].北京：人民音乐出版社，，2003.

[3]郑兴三.钢琴音乐文选[m].厦门：厦门大学出版社，2001.

[4]赵晓生.钢琴演奏之道[m]上海：世界图书出版社公司，1999.

[5]赵桂珍.钢琴学习指导[mi.北京：国家行政学院出版社，2012.

[6]吴晓娜，王健.钢琴音乐文化[m].武汉：武汉大学出版社.2011.

[7]鲍里斯.贝尔曼.钢琴大师教学笔记[m]上海：上海音乐出版社，2012.

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关于技术作品设计方案和制作过程通用三

2011毕加索中国成都大展作品讲解文稿巴勃罗·毕加索（pablo picasso，1881年～1973年）出生在 hyperlink "/view/" \t "_blank" 西班牙马拉加（malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的 hyperlink "/view/" \t "_blank" 艺术家， hyperlink "/view/" \t "_blank" 立体画派创始人，他和他的画在 hyperlink "/view/" \t "_blank" 世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产 hyperlink "/view/" \t "_blank" 画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括： hyperlink "/view/" \t "_blank" 油画1885 幅， hyperlink "/view/" \t "_blank" 素描7089 幅， hyperlink "/view/" \t "_blank" 版画20000 幅，平版画6121幅。

1．《赤脚女孩》/75 x 50 cm/油画/1895（参见目录p1/02）

毕加索是一位多产的画家，他一生的画风不断改变，他的传奇一生则可以追溯到童年时期。毕加索的父亲路易斯.布拉斯科是一位美术教师，得益于父亲的栽培，毕加索很早就开始接触绘画，并展露出非凡的艺术才能。1892年，毕加索进入了父亲所在的瓜尔达美术学校学习。此时毕加索接受了系统的传统学院派绘画方法训练，比如透视，空间，体积与质等，他很快便掌握了基本的观察方法和绘画技法，能够如实地描绘对象。1895年初，15岁的毕加索已经能娴熟地绘制大量肖像作品，这幅《赤脚女孩》便是其中的代表作。画中女孩面朝观众，双手交叠端坐正中。这幅画作虽然名为赤脚女孩，但女孩的脚部却被明显弱化，反之，她的双手和脸部却成了画家描绘的重点。红色的衣着在深褐色的背景中显得异常艳美，白色的围巾更是在画面的正中显得夺目。

2．《男子肖像》/93 x 78 cm/油画/1902-1903（参见目录p1/03）

从1900年，也就是毕加索19岁那年，他开始游走于西班牙与法国两地，耳濡目染了法国各种层出不穷的新的艺术风格。自从1895年，第一次参观了普拉多美术馆之后，毕加索就对学院派的训练感到厌烦，他宁愿花更多时间在美术馆中欣赏古代大师们作品。来到巴黎后，蒙马特的艺术家和种种不同于学院派的创作形式，如塞尚、德加等人的展览都给他带来深远的影响。1901年2月，当初和毕加索一起来到巴黎的好友自杀了，毕加索深处忧郁的情绪无法自拔，灰暗的现实使他感到生命的绝望，致使他奋笔将无奈悲哀的惆怅倾倒于画布之上，这促成了毕加索蓝色时期的开端。在这一时期，作品的基调大都以蓝绿两色为主，偶尔才以其他暖色进行点缀。这幅《男子肖像》是毕加索蓝色时期的重要组成作品之一。男子的面部具有明显的阴影，呈现出立体感，带有典型的传统西班牙学院派的画风。然而不同的是，毕加索开始追求以平面和线条为主的装饰主义风格，背景和头发几乎接近于平面，取得类似版画的效果，这是缘于画家受到了法国装饰主义艺术运动的影响。男子苍白生硬的面庞和突兀的眼睛，像是在质问什么，然而却又带有无限的伤感，而他的身体则隐匿于大批空荡荡的蓝色色块之中，显得静穆却又不安，这也是画家内心深处的最为真实的写照。

3.半身女子像《亚威农少女》习作/58.5 x 46.5 cm/油画/1907（参见目录p1/06）

亚威农是巴黎当地的一条街道，居住着大量不同肤色和国籍的外国移民。毕加索以此为原本，创作了大量以《亚威农少女》为题的习作。这时的作品完全颠覆了传统学院派的画风，画面中的少女毫无立体感，全幅以简单且略带枯燥的笔触所勾勒，充满了粗犷的线条和色块。唯一能表现人物女性特质的，是略带柔和的脸部和身体曲线以及少女的胸部特征。人物五官也只以概括的粗线条所描绘，完全没有了蓝色时期时的脸部阴影，而两颊所透露出的些许粉红，为整幅画作添加了一丝妩媚和动人之笔。透过这些造形的研究，毕加索终于在1907完成了着名的作品《亚威农少女》。

4.《斜躺着的裸女》/27 x 21 cm /油画/1908（参见目录p1/08）

毕加索曾与布拉克一起发展立体主义，正如塞尚对于静物和圣维克多山的研究，他们把大部分的心力放在形体的结构而非色彩。同时为了更仔细地分解对象的造形，他们也倾向于选择较单纯的主题来作画，比如静物、肖像、人体等等，毕加索以大量的创作来探索这种延续自《亚维侬少女》的风格。在1907至1909年间，毕加索的作品风格明显受到非洲土著绘画的影响，这种影响凸出表现在裸女接近于大地的颜色的暖黄肤色，和对生殖器的过渡描画之中，而人物夸张的姿势和变形的躯体则完全属于毕加索的个人风格。画家在女子的胸部和腹部摸上明亮的乳白色，更加强调了人物的性器官特征，与之相对的是女子的脸部则被埋没在了阴影之中。可以看出，毕加索塑造的物体造型，在表达抽象主义的同时也已些许体现出立体主义的绘画特色。

5.《有胡子的男人》/65.5 x 46.6cm/油彩，布/1914（参见目录p2/03）

自1911年开始，立体派艺术家们在分解绘画对象的形体之余，也同时在实验新的创作技法。布拉克、毕加索等人，纷纷在绘画中加入了印刷字体，这与绘画传统中的手绘质感大不相同，而是一种经过工业生产的、广告与新闻媒体所运用的符号。绘画空间的深度因此消失了，所有的造形元素就像这些文字一样并列在画布这个平面上。起初这些立体派艺术家们只是将文字「画」在作品中，然而到了1912年以后，他们进一步将平面的材料直接拼贴在画布上，诸如印刷品、织品等等，为了调和拼贴上去的材料与画布的质感，往往再以颜料加以涂绘。在这个过程中，使画面中出现了异于绘画的材质，而被称为立体主义的「综合期」。这幅作品是毕加索立体主义综合时期的代表作之一，毕加索将布料裁剪拼贴为不规则形状，并使用黑色的直线将画面犀利地切割为多种色块，以此来塑造男子的造型。在1906至1916年间，毕加索的艺术作品具有鲜明的立体主义风格，其特色在于人物的侧面和正面能同时出现在同一面孔中，而如何去欣赏这一分裂的协调性取决于观众的视角。人物面部往往具有中国八卦图的特征，即一阴一阳，最后取得完整。同时，画家乐于将画作分解为各异的碎片，然后进行重构，并为每一片碎片都提供了可以解释的线索，这幅画中，如云般的头发，纽扣状的双眼，微微翘起的胡须如实地再现了男子的样貌。

6.《罗森贝格夫人与女儿肖像》/130 x 95 cm/油画/1918（参见目录p2/06）

1916年，在多才多艺的诗人、前卫艺术圈的常客考克多的引荐下，毕加索开始为狄亚基列夫率领的俄国芭蕾舞团担任舞台设计，后来更认识了该团的舞者，他未来的妻子奥尔佳。虽然身为立体派的创建者之一，毕加索在1916年到1924年间的创作并不拘泥于单一的风格，却经常反覆尝试不同的手法。1918年新婚的毕加索夫妇受邀在收藏家艾拉祖瑞兹位于比亚里兹的别墅渡蜜月，此时画商罗森贝格一家人也在此渡假，并极力说服毕加索成为其画廊旗下的艺术家。这幅肖像便是毕加索在别墅中为罗森贝格所做，也是他少数接受委托的作品之一。画面的构图平稳且完整，背景的纵伸的直线与人物及衣着的弧线产生了强烈的对比。趋于暖色的作品色调是古典主义画家最乐忠采用的色系，光影和明暗与其他部位都具有柔和的过渡，人物细腻的发丝，精到的椅背和扶手则是典型的古典主义画法，然而从人物僵硬的面部表情仍能看出立体主义时期的影子，画家使用深色的细线勾勒女子的唇部，眼睑部，少儿的下巴和脸颊，明显地体现出立体主义特色，颇具毕加索个人风格。

7.《读信》/184 x 105 cm/油画/1921（参见目录p3/02）

《读信》这件作品是毕加索去世后才在其工作室发现的，画中人物的身分已不可考，也有学者认为本作或许是为了纪念毕加索的好友诗人阿波里奈尔而作。阿波里奈尔1910年代活跃于巴黎的艺术圈，不仅对于毕加索有深远的影响，更可说是二十世纪初前卫艺术的重要推手。画中描绘两人并肩读信，其中一人将手搭在另一人的肩上，两人的脸型、体态相仿，表情安详。这幅画不仅具有毕加索新古典主义时期的显著特征，也兼具立体画派的绘画风格。值得把玩之处，在于画家在两位人物手部采取了截然不同的表现形式。右边男子，托腮的左手笔触细腻，明暗过渡圆滑，具有明亮的高光处，是典型的古典主义绘画笔法，与之相对的是，左边男子自然松垂的左手，手指缺乏柔和的转折，且不见了手指关节凹处阴影，僵直生硬，却又属立体派画风。与此同时，同样的风格也体现在画家对于衣物的描绘之中，使整幅作品达到了平面版画的效果。人物的姿态整体，画面色调统一，并具有强烈的明暗对比。背景中心被浅蓝色所覆盖，而四周则被填充为深灰色，将观者的目光集中于画面中心，更为突出体现了画中男子聚精阅读的神情。

8.《在海边的一家人》/17.6 x 20.2 cm/油画/1922（参见目录p3/03）

1921年毕加索与奥尔佳生下了保罗，甜蜜的家庭生活使他绘制了一系列以家庭为背景题材的作品。毕加索创作这件作品时，一家人正在布列塔尼的滨海城市迪纳尔度假。此画色调柔和温暖，画中人物安详的神情，无不荡漾着幸福之感。画面是传统的三角构图，构架稳定。平直的海岸线处于画面中央，将海天的深蓝色与沙滩的乳白色笔直地切割开来。画风仍具有出新古典主义时期的特色，人物结构清晰的面部结构和厚实的躯体，接近于希腊罗马时期的传统雕塑，而绘画手法却又极具现代性，交错堆砌的平行线条将人物肌肤质感表现得十分柔软细腻，而僵直的姿态又体现出接近于版画的效果。

9.《扮丑角的保罗》/130 x 97 cm/油画/1925（参见目录p3/05）

保罗出生于1921年，是毕加索和第一任妻子奥尔佳的孩子，也是毕加索绘画中常见的模特儿。初为人父的毕加索，按耐不住内心的喜悦细心观察小保罗的一举一动，创作了一系列的保罗肖像，《扮丑角的保罗》就是其中最具代表性的一幅。毕加索使用纤细的画笔勾勒出保罗优美的轮廓曲线，并巧妙得捕获了小保罗的调皮又逗趣的神韵，仅仅简单几笔就瞬间令人物如获生命。毕加索使用了大面积的红，白，黑等单色色块填充画布，颜色对比强烈，具有装饰性的美感。此时毕加索以变形的手法开始发展新的风格，然而他与奥尔佳之间的关系却日益紧张，终于在日后导致他们的分居。

10.《人物与侧影》/72 x 60 cm/油画/1928（参见目录p4/01）

1927年毕加索遇到了年仅十七岁的玛丽-泰瑞莎．瓦特，此时和妻子相处并不愉快的毕加索很快的为这个气质清新的女孩所吸引，随后两人便开始交往。此时毕加索的创作则在处理平面化的变形造形，除了在轮廓线内填上色彩之外，他也尝试将形体描绘成「镂空的」，只保留主题的线条或少量的色彩，使背景的色彩可以穿透出来，形成一种重叠而复杂的空间感。这幅《人物与侧影》中，我们能看出画家肆意铺张的线条，和强烈的色彩对比。画面描绘的是处于窗框后的人物和在右侧的镜子中所照射出来的投影。略微开启的窗框和平行的镜面形成对比，使画面产生纵深感，加剧了立体效果。画面中央的垂直白线，是阳光投于玻璃窗户所反射出的光影。巧妙的是，右侧的镜子中不仅包含了一位由黑色线条所勾勒的人物，毕加索同时使用了白色色块来描摹另一个人物投影。前者朝向右侧，而后者则朝向左侧。这线条与色块的对比，是毕加索独具匠心之笔，令画作充满了超现实主义色彩。三个人物造型，在画作中处于不同的平面，观众能从中感受到作品的空间立体感。

11. 雕塑《男人头像》/83.5 x 40.5 x 36 cm/铁，青铜塑像/1930（参见目录p4/02）

毕加索早年也制作过雕塑作品，在他刚来到巴黎时，便已经尝试了一些泥塑。到了1906年，蒙马特的画家们纷纷感受到原始主义的氛围，此时毕加索不仅在绘画上反应了非洲雕刻的影响，也同时制作了一些木雕作品。然而，直到1928年与同样来自西班牙的雕塑家胡利欧．贡萨雷兹展开合作，并从贡萨雷兹那里学到了金属焊接与切割技术之后，毕加索才真正开始以金属进行雕塑创作，这件1930年制作的《男子头像》可说是此时期的代表作之一。雕塑采用铁，黄铜和青铜铸成。初看之下，有点像一把巨型的斧子，人物五官被抽象为简单的符号，如眼睛被简化为头顶的空洞，嘴巴则深长并张开，宛如吸盘，而脖子却类似倒放着的伸缩望远镜，具有动感。整件作品具有强烈的非现实主义色彩，为观众带来强烈的视觉错觉。

12.《雕塑家》/128.5 x 96 cm/版油画/1931（参见目录p4/03）

1928年毕加索开始和胡利欧．贡萨雷兹一起制作雕塑，起初他必需到贡萨雷兹的工作室工作才有足够的空间和设备。到了1931年，毕加索决定在巴黎北边的小镇博日鲁为自己设置一个大型的雕塑工作室，同时也把玛丽-泰瑞莎接来同住。他在此创作了许多作品，其中不少是以玛丽-泰瑞莎的形象为蓝本设计的，包括这件《雕塑家》之中，玛丽-泰瑞莎的形象被描绘成画面左边的半身像。画作中充满了不规则的弧线和令人匪夷所思的色块，变形、分裂开的人体结构主宰了整幅画面，并与同时代画家马蒂斯的人物外形有着异曲同工之妙。流畅的线条，仿佛是笔尖在画作上自由滑动所留下的痕迹。线条旁点缀的圆点恰到好处的表现出物体的体积和空间感。画家采用多视点的构图方法，将三个主体物置于不同空间之中，雕塑家向左侧伸出的大脚，将画面的左右贯穿在一起。地板上向里延伸的透视线，凸出了画面的纵深感。雕塑家半边白色的侧脸和半边灰色的正脸，似乎像是在左右回顾观望，一边在欣赏自己的作品一边又在思考着如何完美自己的雕塑。左侧女子的半身像被肆无忌惮的曲线所割裂开来， 而女子的乳房则被完整的保留下来，与之相对的是，雕塑家其男性生殖器官特征也出现在了画中，令整幅画作顿生色欲。

13.《坐红色扶椅的女子》/130 x 97.5 cm/油画/1932（参见目录p4/05）

毕加索对于变形的兴趣并不只停留在线条和平面的色彩之间的变化，他同时也从雕塑中寻找到造形的方式。大约自1925年开始，毕加索就热衷于雕塑，在1927年的素描本上，他留下了许多扭曲变形的形体，然而这些素描并不是单纯的轮廓线，反而如同「古典时期」的作品一般再度呈现出幻觉主义的三度空间与物体的量感。这些素描中有些被制成雕塑，比如这幅《坐红色扶椅的女子》。毕加索将女子形象进行分裂与结构，使得作品中的人物造型扭曲，夸张，完全丢失其自然形态，而人物主体特征明显，如女子飘荡的长发掩盖住她的脖子，横侧着的面庞与头发的姿态浑然一体，抽象化的乳房和双脚，隐约地表现出少女娇羞的忸怩姿势。人物的躯体宛如一滴水滴，具有明显的趋势性，顿显女子温顺柔软的身姿。身后扶椅的样态与人物的坐姿巧妙的融合在一起，像是紧紧包裹住了女子的肌肤。可见，毕加索的作品虽具有浓烈的野性主义，却也不失其温情抚顺的一面。

14.《百叶窗前沉睡的女子》/54.5 x 65.2 cm/油彩，木炭画/1936（参见目录p1/10）

毕加索在1932年以来，以情人玛丽-泰瑞莎为模特儿，绘制了许多女子睡姿。大多是仰睡，同时又将躺在床上的臀部转移到正面，手枕在脑后、双腿交叠的形象为主。在《百叶窗前沉睡的女子》这幅作品中，女子线条粗犷不羁，丧失了其普遍形态，她的手指像是在游水的鱼，充满动感。流畅的线条描绘出发丝的轻盈姿态。面对画作，我们可以采用两种截然不同的视角来观看画面中的人物，时而像是正面，时而又像是侧面，这种特色同样体现在毕加索对于画中女子胸部的描绘中。而这正是对立体画派的完美定义，即在平面图中描绘出具有立体感的物体，进而使观众体会到不同视觉面物体的形体特征。

15.《玛莉-泰瑞莎的肖像》/46 x 38 cm/油彩和铅笔在画布上/1937（参见目录p5/02）

玛丽-泰瑞莎是毕加索锺爱的情人与模特儿，他们结识于1927年，在毕加索热烈的追求下，两人后来成为情侣。随着毕加索与妻子欧佳的关系越来越疏远，毕加索终于在1931年在巴黎北边的小镇博日鲁为自己设置一个工作室，与玛丽-泰瑞莎共筑爱巢。此后他有许多作品以玛丽-泰瑞莎为模特儿。此时毕加索正尝试人物的各种变形，然而我们仍然可以辨识他笔下的情人，一头亮丽的金发和白晳的皮肤是她的肖像中最明显的特征。到了1935年，玛丽-泰瑞莎怀孕的消息终于传到了欧佳耳里，她很快地带着儿子保罗搬到法国南部，并准备与毕加索协议离婚。然而毕加索庞大的财产使得他与欧佳对于离婚的条件一直僵持不下，最终直到1955年欧佳过世为止，他们始终保持着名义上的夫妻关系。1936年，毕加索把他在博日鲁的住所转让给欧佳，自己则与玛丽-泰瑞莎和女儿玛雅，搬到巴黎西郊的汤布雷。在这件作品中，毕加索以纤细的铅笔线条搭配油彩，描绘玛丽-泰瑞莎一手支着头注视着画家。画中人物在黑色和深蓝色的背景衬托下显得更加白晰亮丽，脸上和衣着则分别以色块和条纹装饰，表现出丰富的层次。

16.《朵拉玛尔画像》/55.3 x 46.3 cm/油画/1937（参见目录p5/01）

1936年毕加索透过诗人保罗艾吕雅的关系，认识了朵拉玛尔。朵拉当时是个小有名气的摄影家、诗人和画家。与毕加索结识后成为他的模特和情人。朵拉与毕加索共同生活了8年，被认为是毕加索的缪斯女神，曾激发了毕加索不少创作灵感。毕加索也以朵拉为原型创作了大量画作。这幅画就是以朵拉玛尔为原型创作的人物肖像画。画家使用浓烈，鲜艳的对比色调来凸显自身对于爱情的热切追求，而人物造型则是庄重且典雅，甚至略带忧郁的表情与色彩形成鲜明反差。画面最大的特点在于作者将双眼绘于人物的侧面，画家通过这一技法，使观众从人物面庞中感受到立体的人物形象，竟又令人不禁产生错觉，误以为画中女子时而向左张望，时而向右回顾。同时，画家突出表现了人物眼睑下部的睫毛，像是一双不断在眨巴闪烁着的双眼，刹那间为眼睛带来动感，而正是整张画面的动态使毕加索作品与当时其他画家的平面画风产生极大的差异，这种具有突破性的并与常识相违背的画风创新，是其作品经久不衰且无与伦比的最重要原因。

17.《鲁瓦扬的咖啡馆》/97 x 130 cm/油画/1940（参见目录p5/04）

毕加索在创作此副油画作品时，正处于二战的初期，毕加索决定到法国西部滨临大西洋的港都鲁瓦扬避难，此时玛丽-泰瑞莎和女儿玛雅也住在附近。到了1940年，毕加索在鲁瓦扬选定了一个可以远眺海景的工作室，《鲁瓦扬的咖啡馆》便创作于此时期。这幅画丝毫没有表现出战争所带来的残酷，反而体现出温暖清新之感。可以说，浅色油彩的运用在毕加索的画面中极为少见，仿佛有种彩色铅笔的效果。画家细心地描绘了中央店铺屋顶和撑开的窗帘，色彩轻快，营造出五彩缤纷的意境，显示出温馨的美感，与之相对的是左侧的大道却像是通往一张张开的巨型大口，与宁静不相协调，甚至显露出些许恐怖。帆船被简化为几根直线，完全不含色块，像是快被水波所吞没，右上角远处渺小的灯塔和塔前的走道向画作右侧外部延伸，为画面带来空间和距离感。然而战火蔓延远比想像中来的迅速，同年五月比利时已经被攻陷了，到了六月时巴黎和鲁瓦扬也都成了德军的占领区，毕加索于是决定和朵拉．玛尔一起返回巴黎，不久之后，玛丽-泰瑞莎和玛雅也搬回巴黎。毕加索此和两个先后任的情人都保持着密切的关系，平时他和朵拉．玛尔相处在一起，周末则不时去探望玛丽-泰瑞莎和女儿。

18.《画画的克劳德、方斯华和帕洛玛》/116 x 89 cm/油画/1954（参见目录p6/01）

在这幅《作画的克劳德、方斯华和帕洛玛》中，毕加索不再以「超现实主义时期」那种强烈的变形来描绘方斯华和帕洛玛的正面，同时人物的头也不再因为变形而拉长或折曲，而是更自然的蛋形。毕加索多年以来对于形体的变形经验，只节制地反应在克劳德瘦长的四肢和方斯华怪异弯曲的手臂上。另一方面，毕加索更加强调镂空形体的空间变化与「图／地」关系的反转，比如蓝色的色块穿越了克劳德的身体，却衔接上方斯华腋下的空间，帕洛玛身上的绿色也同样连结到方斯华的手臂内侧；因此当我们将方斯华身下蓝色的区域看成她的衣服时，绿色的区域就变成了背景，反之亦然，或者同时将蓝色与绿区域，视为她巨大的身体上的衣饰；而方斯华的形像也只是由白线勾勒出来的轮廓而已，彷彿像背景一般的存在。

19.《孕妇》/109 x 30 x 34 cm/青铜雕塑/1950-1959（参见目录p5/08）

shape \* mergeformat 1943年毕加索认识了方斯华．吉洛，方斯华也是画家，此时她才二十一岁，毕加索艺术上的成就与魅力令她深深着迷，她也经常到毕加索的工作室探访，后来更成为毕加索的女朋友。方斯华在1947年和1949年为毕加索生下一对子女，克劳德与帕洛玛。这期间毕加索找到了一个新的工作据点，他们在1948年夏天搬到法国南部的瓦勒希，毕加索也在此时制作了大量的陶艺作品。《孕妇》这件雕塑则呈现出更为内敛的气质，或许与方斯华在1953年带着孩子离开毕加索有关。这件作品中，画家凸出表现了女人的性器官特征，并加以夸大，以此来体现原始人类对于生殖的崇拜。然而画作中的女人似乎并不享受即将为人母的喜悦，身体僵硬，双手握拳，双眼直愣愣的凝视着对面。可以说，这种站立姿势毫无疑问会给现实生活中的孕妇带来痛苦，所以这件雕塑也体现了毕加索作品来源于生活却并非完全真实的创作特性。

20.《草地上的野餐》仿莫奈/130 x 195 cm/油画/1960（参见目录p6/04）

年迈79岁的毕加索仍对艺术有着非常敏锐的触角，经常创作同行作品的变体画，如《仿勒南兄弟受洗归来》和《委拉兹贵支变体画》等，似乎意图以此嘲笑其他画家的画作，来展现自己绝世无双的艺术水平。其独特的视角和绘画方式，确确实实起到了喧宾夺主的效果。其中莫奈的《草地上的早餐》是他制作最多变体画的作品，从1960年至1962年间，以此为题，一共制作了二十七幅油画、一百四十张素描、三件雕塑和十二个为了雕塑而做的纸板模型。在此画中，莫奈细腻的笔触被毕加索完全摒弃，反倒以轻狂野性的黑，墨绿，灰白等线条严严实实的涂满画布，具有强烈的西班牙绘画风格。其次，毕加索不仅省略了原画中左侧裸体女子身后的男子，更为后方背景中的女子添加了正面双乳，毫不掩饰地表达了画中男子的放荡不羁和舍我其谁的狂妄，极为贴近画家的真实写照。

21.《拥抱》/146 x 114 cm/油画/1970（参见目录p6/07）

晚年的毕加索作画的速度依旧十分快速，无论是主题或形式都更加自由奔放，呈现出随心所欲的态度。也是在这一时期，他完成了许多性爱题材的作品。《拥抱》这幅画的风格接近于非洲土著风格。画中女性生殖器官在画作中十分显眼，男子一手紧紧绕住女子的颈脖，女子则一手抚摸着乳房，虽然手势显得十分自然温柔，但她的表情却显示出些许痛苦和挣扎。画中人物的腿部很难被区分开来，左侧的大腿像是直接从女子的侧身伸出似的。男子卷曲的头发和硕长的鼻子，像极了一头饥饿的野兽，仿佛意图吞噬画中的女子，强烈表达了男性的兽性。男女的鼻子与嘴完全地缠合在一起，此外，画面冷暖色调相互融合，男性以深色的形象出现，而女性形象则为浅灰色，画家意图以此来表现男女互补的特性，而两者紧紧交织联系在一起，却又体现出两性交合融为一体最终获得完整与统一。

22.《坐着的年轻女孩》/130.3 x 80.3 cm/布油彩/1970（参见目录p6/10）

毕加索晚年的作品混杂了多种风格，并开始使用丰富鲜艳的色彩作画，不再刻意追求超现实主义的绘画风格，反倒使画作充满了野兽派的风格。《坐着的年轻女孩》一幅中，画家以平面的装饰画法描绘女孩的衣帽，而在其右侧脸部却摸上了暗部阴影。

同时，并未对人物五官进行扭曲变形。可以看出，女孩睁着惊恐的双眼，神情呆板，身体僵硬，但薇薇翘起的双唇却显现出些许俏皮，这一点睛之笔霎时间令作品散发出孩子般的稚趣。

要说毕加索的艺术生涯，就要说起毕加索一生中的女人。他有过两个妻子，这是明媒正娶在教堂里宣过誓的，还有四名众所周知的同居情妇，还有其他的就难以数得清了。他在一九七三年逝世以后，从分散在各地的博物馆和私人收藏品里，发现了许多鲜为人知的作品，让人们看到了毕加索最隐秘的一面。那就是毕加索爱女人，爱女人的身体，爱女人身体上的特点。他的一双炯炯有光的黑眼睛，愣愣地盯着女人的特点，在他的画笔下表现得纤毫毕露。

“在我的心中，谁也不会占据真正重要的地位，对我来说，女人就像飘浮在阳光里的尘粒，只需挥动一下扫帚，它们就得飞出门外。”毕加索曾经这样说。

在92年的生命历程中，毕加索完成了3万多幅作品，包括油画、雕塑和版画等门类。他创作了大量带有自传性质的自画像，同时把自己的妻子、情人、孩子和朋友们等拉入作品中。他有着异常复杂的感情经历，先后有7位妻子或情人。在谈论毕加索的艺术时，他的感情世界无法绕开，这并不仅仅因为人们对艺术大师私生活的好奇与八卦，更是由于每一次感情的迸发都伴随着毕加索艺术风格的转变。1983年，法国前总统密特朗访华时，曾将25幅毕加索作品带到中国大陆。后来的28年里，中国大陆观众从未有过系统了解毕加索一生创作风貌的机会。2011年10月18日至2012年1月10日，来自法国国立毕加索博物馆62幅毕加索原作和50幅生活照在上海世博会中国馆展出，现在在成都是第二站，是中国最具规模性的展览。欣赏这些作品时，大师的感情经历是一条连贯而生动的线索。

艺术评论家让·菜玛里在《正常与偏常》（一九八八年）一书中说：”毕加索一生都受性的诱惑，他在作品与生活中都全身心地享受性的乐趣。据让·克莱尔说，“毕加索每次换个女人，也是每次换个标准，换个视觉，因为他要全部占有女人，直至她的视觉；这时他自己也换了个人。”“标准”、“改变视觉”、“性的对话”、“性与心的转换”、“占有女人直至她的视觉”，这是毕加索的艺术中的性心理学的一条粉红色线。

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

毕加索艺术与爱情简历

2001年，毕加索大量“情色作品”首次公之于众，耸动世界。巴黎毕加索国家博物馆、蒙特利尔美术博物馆、巴塞罗那毕加索博物馆三位馆长，在《毕加索情色画展览会纪念刊》序言中，第一句话就是：“从某种意义来说，毕加索的全部作品都带情色的。”“占有女人直至她的视觉”，这是毕加索粉红色的性爱哲学。当一个男人用画布、画笔和女人调情，耍流氓便成为了艺术。

1957年，毕加索与杰奎琳、帕罗玛、克洛德等在戛纳加州别墅。秋天，与毕加索相遇◎13岁时，毕加索选中班花做女友，以成人的口吻给她写信，同时还画了一幅惊世骇俗的《小驴与母驴》

◎在毕加索中国大展里，我们可以看到大量以毕加索的情人和孩子为题材的作品

□本报记者 郑琳/文吴煌/翻拍

情色与艺术，是一对孪生姐妹，在欧洲艺术史里尤其如此。对此，毕加索的作品表现得特别淋漓。在他8岁时画的素描作品里，就表现出对女人的兴趣，13岁时，他选中班花做女友，以成人的口吻给她写信，同时还画了一幅惊世骇俗的《小驴与母驴》，内容就是动物交媾。

毕加索承认，他是从孩童时代一下子就过渡到性成熟的，直到临死前的作品，还对女性的身体表现了零碎悲哀的看法。

在毕加索中国大展里，我们可以看到大量毕加索以他的情人和孩子为题材的作品。他一生中最重要的7个情人中，只有英年早逝的芭蕾舞演员艾娃没有出现在这次展览中。

不过看完展览，大多数观众会感慨，也许艾娃短暂的生命反而是她的幸运，因为爱上毕加索，对女人来说实在是一种灾难。

有专家把毕加索的7位情人，与他创作风格的变化一一对应。

初恋情人费尔南德，开启了年轻毕加索的“粉红时期”。定居在巴黎的毕加索，从此摆脱“蓝色时期”的愁苦不堪，画面变得明亮鲜艳。这一时期的作品中最广为人知的可能是《拿烟斗的男孩》，它的拍卖价格超过一亿美元。

第一任妻子奥尔加对应的是毕加索的古典主义时期，因为奥尔加是芭蕾舞演员，对绘画艺术一窍不通，使得画家为她所画的所有肖像都十分写实。

《海滨的家庭》中，奥尔加高贵肃静，那双迷人的眼睛流露出贵族的气息，俄罗斯人特有的美感在毕加索的笔下得到了前所未有的彰显，儿子保罗也显得乖巧可爱。

玛丽·特雷莎赶上了毕加索的“变形时期”。在这次展览中，关于特雷莎的作品有4件：《玛丽·特雷莎肖像》、《雕刻家》、《百叶窗前沉睡的女子》和《静物 胸像、果盘和调色盘》，无一例外是变形作品，只是手法各不相同。尽管经过毕加索变形的人物基本难以分辨，但特雷莎很幸运地拥有很高的辨识度：金色的直发，白皮肤。

《静物 胸像、果盘和调色盘》有一个大名鼎鼎的“孪生兄弟”：《裸体、绿叶和半身像》，它在2010年纽约佳士德的春拍上，卖到了1.064亿美元，是目前毕加索作品中的最高价。

朵拉·玛尔见证了毕加索最伟大的作品《格尔尼卡》。如果朵拉·玛尔没有遇见毕加索，她会活得很滋润。在他们认识之前，朵拉已经是个小有名气的画家和摄影家，活跃于巴黎的超现实主义团体之中。然而在毕加索面前，她的艺术气质只能沦为陪衬。

但她为毕加索的创作输送了养分，并用相机记录了许多珍贵的瞬间。1937年西班牙城市格尔尼卡遭到纳粹的轰炸，毕加索开始着手创作他生命中另一件最重要的作品《格尔尼卡》。朵拉用照相机记录了这个创作的全过程。在这次展览中，有许多毕加索的照片都是出自这位女摄影师之手。

吉洛是唯一打破毕加索“魔咒”的女人，带着两个孩子主动离开了他。《画画的克洛德，弗朗索瓦丝和帕罗玛》中，儿子克洛德笼罩在亮蓝色中，女儿帕罗玛笼罩在黄色中，他们的母亲弗朗索瓦丝则用简单的线条融入背景。

画中的小女孩帕罗玛现在是蒂凡尼的珠宝设计师，也是毕加索最有出息的孩子之一。这一次的毕加索中国大展正赶上毕加索诞辰130周年，策展方正在策划纪念活动，并邀请帕罗玛亲临上海。

毕加索最后一任妻子杰奎琳见证了艺术家晚年的返璞归真。《阅读的杰奎琳》，以及许多杰奎琳和毕加索的照片，能让我们看到80岁以后毕加索的生活。她为毕加索制造了一个安静的晚年，但同时也将毕加索的所有朋友、亲人拒之门外。

1953年，毕加索与其子女克洛德、帕罗玛在别墅里作画。毕加索的情人画册◎他和他的7个女人，代表了各种爱情关系◎女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉1 初恋

1904年，23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维。虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快。爱情的甜蜜让他进入不再有蓝色时期的愁苦不堪，取而代之的是大量色调更明快的作品。

代表作：《拿烟斗的男孩》

2 不伦之恋

1911年，毕加索遇上了有夫之妇艾娃，两人不可遏制地相爱了。为了艾娃，1912年毕加索就与费尔南德分手。两人一直在一起直到1915年艾娃因肺结核逝世。

3 迷恋

1917年，一场新恋情降临。

当时，毕加索应邀为法国作家科克托的独幕芭蕾舞剧设计布景。跳舞的是俄罗斯芭蕾舞团，女演员奥尔加吸引了他的注意力。

她是一个“姿色与才智都很平庸的芭蕾舞演员”，却使画家迷恋至深。1918年7月，他们在巴黎大街的俄国教堂举行婚礼，新娘27岁，新郎37岁。

奥尔加热衷社交，时刻保持着女公爵式的排场，日程表上排满了晚会、宴会、舞会。毕加索的生活变成一个大漩涡，终日陷于目眩神昏的交际应酬。但考虑到妻子从不干涉自己的生活，画家投桃报李，对妻子的生活方式放任自流，何况他在那段时期也正忙于谋求自己在艺术界的至尊地位。

1921年2月4日，他们的儿子保罗出生，他们的婚姻却日益走向危机。奥尔加的任性和苛求使毕加索厌倦而疲惫，生活变得越来越混乱，越来越难以应付。

有时，为了让妻子安静下来，毕加索不得不让她骑上马，然后牵着马在寓所周围绕上几圈。他对奥尔加的爱情火焰渐渐熄灭。

1955年，奥尔加去世。

1922年创作：《海滨的家庭》

4 婚外恋

1927年初，毕加索与未成年少女玛丽·特雷莎在火车站相遇，开始了持续数年的私密关系。

1934年，他向法院提起离婚诉讼，第二年与妻子奥尔加分居。几个月后，玛丽生下女儿玛雅。毕加索很想认下这个孩子，但法律不允许。他在名义上始终是奥尔加的丈夫，而一个已婚男人不能承认现存婚姻之外的子女。

尽管如此，他还是扮演了一个十分出色的“秘密丈夫”。洗衣、做饭、照顾玛雅，除了铺床，什么都做，甚至洗尿布。

玛丽生了女儿玛雅之后，地位被朵拉·玛尔取代，她只能带着女儿住在别处，毕加索每周都会来探望她。1977年10月20日，在她与毕加索相识的50周年纪念日，玛丽上吊自杀，时年68岁。

代表作：《玛丽·特雷莎肖像》、《百叶窗前沉睡的女子》

如果要把毕加索的私生活拍成一部电视剧，至少需要7个女主角。

这位伟大的艺术家，一生有过两个妻子和5个情人，更有许多不为人知的红颜知己。她们崇拜他、仰慕他，甚至为他死为他疯；她们也是他的灵感来源，影响了他的绘画风格。在毕加索的许多画中，都有这些女人的身影。

走进这些画，你能看到一个绝世天才的爱恨情仇。这是你不知道的毕加索。

毕加索的情人画册

◎他和他的7个女人，代表了各种爱情关系

◎ 女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉

5 虐恋

有了玛丽和女儿玛雅，并不妨碍毕加索另寻新欢。1936年，女摄影师朵拉·玛尔走入画家的生活。这个女人既是画家、摄影家又是模特，性格倔强，脾气暴躁，却令毕加索十分着迷。

二战爆发后，毕加索搬到鲁瓦场，与玛丽和玛雅住进日尔比耶别墅。与此同时，他在“帆船”饭店租了一间画室，又在“老虎”饭店包了房间，专门用来与朵拉幽会。这种双重生活让毕加索十分享受：他在玛丽那儿描画其柔美的曲线，在朵拉那里接受尖锐指甲与涕泪纵横的“洗礼”。

朵拉和毕加索的恋情长达8年。后来两人关系紧张，几近虐恋。1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以朵拉为原型的《裸体梳妆女》。他开始殴打朵拉，多次打得她躺在地板上不省人事。

1939年到1940年，他有三分之二还多的作品画着畸形的女人，面部和身体像被怒鞭抽打似的。

代表作：《朵拉·玛尔画像》

6 老少恋

1943年，62岁的毕加索又结识了22岁的弗朗索瓦丝·吉洛，她是一位决定献身绘画的法律系女大学生。他们共同生活了10年，生下两个孩子。

已经名存实亡的“妻子”奥尔加通过媒体获悉“丈夫”与吉洛的关系，狂怒至极，在1947年跑到法国南方的蓝色海岸，到处跟踪这对情侣，并用各种手段加以威胁。直至有一天，毕加索给了她一记耳光，并声称要报警，事情才告一段落。

1954年，吉洛拂袖而去。与画家生活中数不胜数的女人不同，她没有索要任何抚养费。

毕加索家族不断扩大，但在官方文件上又是另外一回事。在相当长的时期内，只有妻子奥尔加所生的保罗才算是毕加索的后代。

吉洛首先向这种局面发起进攻，为两个孩子——克洛德和帕罗玛申请父姓。玛雅也提出了同样的申请，却遭到了拒绝。1972年，一项新法律宣布，非婚生子女可以就与父亲的关系做出声明。于是玛雅、克洛德和帕罗玛又启动新一轮司法程序，最终成为“毕加索的儿女”。

代表作：《女人——花》、《画画的克洛德，弗朗索瓦丝和帕罗玛》

7 、生死恋

1954年，73岁的毕加索在法国南方和杰奎琳·洛克相识，两人1961年结婚。这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。毕加索常从她的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇，他为她画了大量的肖像画。毕加索去世13年后，杰奎琳也自杀身亡。

杰奎琳曾回忆说，毕加索13岁时，他7岁的小妹孔瑟达死于白喉。毕加索曾发誓，如小妹去世，他将放弃绘画。小妹死了，毕加索本就不想放弃绘画，因此他觉得对妹妹的死负有责任，这种原罪感伴随他一生，决定了他同女人们的关系。女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉。

代表作：《女人肖像画(杰奎琳)》、《阅读的杰奎琳》

在沙滩上撑洋伞的毕加索和吉洛弗朗索瓦丝·吉洛离去的情人◎对于那些深爱毕加索的女子来说，和毕加索的邂逅，即是生命毁灭的开始，不是精神崩溃，就是自杀身亡，唯独吉洛打破了这一“魔咒”

◎在感觉到自己即将被毁灭之前，吉洛带着孩子离开毕加索，没有索要任何赡养费

再过一个月，就满90岁了。可她仍然没有消失在人们的视野里。闲来在她纽约西区的画室里安静地画两笔，出席一些艺术展，当然，她也不介意谈起自己和毕加索的陈年往事。

“当你老了之后就会发现，你的人生好像变成了好几个乐章，现在，我是唯一健在可以讲述这些往事的人了。”作为毕加索的灵感缪斯和情人，他两个孩子的母亲，也是唯一一个主动离开他的女人，弗朗索瓦丝·吉洛，确实不简单。也值得我们特别将她从毕加索的7个女人中拎出来，好好说上一说。

相爱

90岁的吉洛气质高贵、思维敏捷，细细的鹰钩鼻子上有一对拱形的眉毛，看上去依然是毕加索当年为她作画时的模样。

他们相识于1943年。当时吉洛21岁，是巴黎一名法律系学生，同时从事绘画和写作，而毕加索已61岁。

“和他在一起棒极了，像烟花一样绚烂。他拥有无与伦比的创造力，充满智慧，魅力无穷。只要他有兴致，能让石头随着他的旋律起舞。”吉洛回忆道，“但同时，他也很粗暴、残忍、冷酷无情，无论是对自己还是对别人。他以为自己是上帝，可他不是，这令他烦恼。”

吉洛和毕加索的爱情发生在第二次世界大战期间。那时，德国占领了巴黎，形势十分危险。

吉洛有多位家人在抵抗运动中遇难，她自己也曾在学生示威中被捕，反法西斯名画《格尔尼卡》让毕加索成了吉洛心中的英雄，“他怀着极大的勇气坚守在巴黎，而不是逃亡美国。他随时可能被捕，但那是他反抗压迫的方式。我知道毕加索风流成性，与他相伴会是一场灾难，但我不想错过这场灾难。”

毕加索常常问吉洛：“你为什么总是跟我对着干？”

吉洛说：“因为我们之间有对话，不是你的独角戏。所有人都对你说‘是’，好像围绕着一个国王，而我对你说‘不’。”

毕加索显然喜欢这种对抗。

吉洛说：“当别人对你说‘是’时，你感到有权威，但同时也会很孤独。我能感觉到，他是一个非常孤独的人。”

吉洛与毕加索共同生活了10年，从1943年到1953年，生育了两个孩子克洛德和帕罗玛。

分手

吉洛是毕加索名画《女人1932》的模特。但她并不喜欢当他的模特，也不像他的其他情人那样，痴迷于为自己作画的毕加索。因为她清楚，当毕加索对一个女人失去兴趣后，会在画作中无情地丑化她的形象。

比如，他曾把妻子奥尔加的牙齿画成剃刀状，身形扭曲，而背景则是17岁的新尤物玛丽·特雷莎妩媚曼妙的身影。

吉洛说：“当一对男女同为画家时，作品上体现的一切都带有感情色彩。”在她看来，“对毕加索来说，给女人画像就是一种诱惑她的方式”，“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她们了，她们的一切也就完了。”而她自己则没有陷进去，“从没有被封闭在自己的肖像画里，从而没有成为他的俘虏”。

事实上，即便和吉洛在一起，毕加索的情人名单也从来没有停止过增长。

当吉洛开始全身心投入毕加索的生活时，却越来越清晰地感受到毕加索“从未了解过她”。

“毕加索的爱主要是占有，而非给予。从好的方面来讲，他很智慧，你和他在一起，听他说话，看他绘画，感觉是在目睹一个奇迹，这就是他的给予。”吉洛对毕加索的其他几个女人也相当熟悉。她说：“毕加索永远在撒谎，为的是让她们顺从地围绕在自己身边。”

1953年，在感觉到自己即将被毁灭之前，吉洛带着孩子离开毕加索，用继承的一笔遗产在巴黎购置了一套公寓。对此，毕加索十分不悦，甚至警告她说：“没有人会离开我这样的男人。”

但是吉洛还是坚持自己的想法，她没有向毕加索索要任何赡养费：“我有钱，有自己的职业和朋友圈，他们能帮我重建自己的生活。”

（交恶

生性浪漫不羁的毕加索能够轻易地为一个女人着迷、疯狂，但也会旋即弃她而去、另寻新欢。

女人的身体满足了他的情欲，充斥了他的画布，最后却被肢解，遗弃在艺术史的长河里。对于那些深爱毕加索的女子来说，和毕加索的邂逅，即是生命毁灭的开始……她们崇拜他、痴迷他、屈从他，却不得善终，不是精神崩溃，就是自杀身亡，唯独吉洛打破了这一“魔咒”。

1964年，吉洛还了毕加索一记耳光。这个倔强的女人和另一位作家一起在美国出版了《与毕加索一起生活》。此书大胆又详实，深入剖析了毕加索的艺术才华、暴躁脾气、顽皮幽默以及潜伏的阴暗面，包括他和妻子、情人、缪斯、模特之间的纷纷扰扰，甚至涉及与毕加索之间的性体验。

这本书深深触怒了毕加索，他想制止该书在法国出版，向法院提起诉讼，但最终被驳回。

从此，他断绝与吉洛及其两个孩子之间的一切联系，直到1971年去世，再没见过他们一面。

吉洛还做了令毕加索更加暴怒的事。

比如，她结了两次婚，第一次是嫁给法国画家卢克·西蒙，第二次是嫁给美国人乔纳斯·索科，他是小儿麻痹症疫苗研究先驱。他俩幸福地生活了25年，直至1995年索科去世。

“毕加索曾说，我离开他后，生活就完蛋了，除了他，没有人会要我。但我结了两次婚，在他看来，这是遭天谴的。我应该将自己的余生献给他，那才是一个完美的童话。我打破了这个童话。”吉洛说着，眼睛里闪过一丝胜利的光芒。

吉洛的生活始终围绕着毕加索的艺术。当她出版《与毕加索一起生活》时，大师的崇拜者们称此书充满私利与报复。然而，时至今日，即使是批评者们在论及上世纪四十年代和五十年代的毕加索时，也以它为基础了。

帕罗玛这样说：“假如我母亲没有认识我父亲，她原本是有权被称为艺术家的。然而，从某种原因上说，由于认识了我的父亲，她没了这个权利。人们总是不情愿把她也冠为艺术家。”克洛德更认为母亲的作品对毕加索产生过很大的震撼，“他们之间建立了一种对话”。

《窗外的毕加索》，摄于1952年9月5日其实也没有那么难懂

毕加索是大家公认的、西方这100多年来最重要、最伟大的一位画家。

他是一个承先启后的关键人物。就像我们讲到中国的文学时一定会提到的韩愈，文启八代之衰。他吸收了古人的好处，开启了唐宋八大家的天地。我曾在一篇文章中写过，上帝第六天造人，七天休息，第八天造毕加索，因为毕加索是天才，必须另案处理。

俗话说“谋事在人，成事在天”，但在毕加索面前要倒过来说：谋事在天，成事在毕加索。大自然的风云雨露，人间的种种景象，到了毕加索面前，有一个“毕加索选择”、“毕加索解释”。

毕加索生在西班牙南部地中海边的一个海港，叫马拉加。他14岁就画得很好，画得非常像，是一个天才。这样还不够，到后来他的天才成熟了，打破了欧洲的传统。

毕加索的画风，就像孙悟空72变，我们把它分成几个阶段来看。

他20岁左右到法国，后来定居巴黎。那个阶段可称之为“蓝色时期”，画的大半都是下层阶级，穷困的夫妻、孩子、流浪汉、不得意的人物。其画作背景大部分都是蓝色，他们的身体都是褐色，好像挨饿的样子。

之后就到了他的“粉红时期”。在这个时期，他的画已经摆脱了深深浅浅的颜色，而变成了粉红色。这个时期，毕加索画的是卖艺人家、马戏团的小丑、马戏团的空中飞人等等，就是马戏团里的代表人物。

后来，他画自己的宝贵儿子保罗，让保罗穿着小丑的衣服来画他，这就是著名的《穿丑角的保罗》。

第三个时期是“原始时期”。

在欧洲人看来，非洲人比较接近原始。毕加索在这个时期受到很多非洲艺术因素的影响。毕加索看到了黑人，他当时有一个代表作叫《亚维侬姑娘》，这些姑娘们都是黑人。

毕加索注意到了非洲的面具，还有非洲的雕塑，他把这些加起来，画出脸谱一样的非洲人的面貌。从那时起，毕加索已经摆脱了欧洲传统画的一些行为。

第四个时期也是很重要的一个时期，叫“立体主义时期”。

这个名词相当令人迷惑。因为你看毕加索的立体画，一点都不觉得立体。为什么呢？他把一个茶杯前面看成里面，后面看成前面，将一个立体的物体分成很多面，同时出现在画布的平面上，就是把世界拆开来看。

这个是受了他的前辈、法国画家塞尚的影响。从塞尚开始，画家把颜色推到次要的程度，把物体的重量感、体积感作为绘画的重心。这种看法到了毕加索的时候，索性把整个世界打破了，每样东西都变成一块一块的，这就叫“分析的立体主义”。等把世界拆散以后，已经可以改造了，于是再拼拢来，就变成了“复合的、综合的立体主义”。

就是这个变化，把整个世界解构，再把它重新拼装，这样一来一往，西方绘画就在毕加索手里有了一个极大的革命。所以，从毕加索开始，后来的画派，包括未来主义、抽象主义等，都是从立体主义里面重新升华。

再下一个时期是从1918到1925年，差不多7年的工夫，是古典时期。

他又回到欧洲文艺复兴，回到中世纪去。有位诗人朋友带他到庞贝古城，带他到纳波利，意大利一个优美的海港去看，所以他就画了很多古典作风的画。

再接下来，就遇到了“变形时期”。

所谓变形，不光是物体变形，尤其是人物要变形，这个时期的画比较不容易看懂，有的人不喜欢，有的人没有耐心看下去。

他在这个时期的画，四肢异位、手脚交错、五官互调，眼睛鼻子都换了位置，画丑为美。西方绘画，用透视和明暗法，在二维的画板上表现三维空间。但毕加索灵机一动，要用二维来表现四维空间，这第四维，就是时间。

因此，他画里的人物，一只耳朵在下面，一只耳朵在上面，下面还有一只耳朵，毕加索想把动作的方向，跟这个物体能够联系起来，他做了很多暗示。毕加索并不是在乱画，他是一个老顽童，他在跟我们捉迷藏。

这个变形时期来来去去，他就始终没有摆脱过。他有一幅画，叫《少女在照镜子》，你看到这个少女有一部分是穿衣服的，有一部分是裸体的，还有一部分肋骨也看见了。他要画少女的三个状态，一个是穿衣服，一个是脱衣服，一个是x光照的。

然后他又到了“表现主义时期”。

印象主义就是外界的事物到你内心来的过程，而你内心的感情要向外吐露，就是表现主义。毕加索为什么要画表现主义，因为他觉得这个世界不够人道，尤其是在二战，纳粹的暴力激发毕加索打抱不平。

1937年，西班牙正在内战，西班牙当政者跟纳粹是相通的。在1937年5月的某一天，赶集的时候，西班牙北部的一个小镇，有一架有着纳粹标记的飞机，飞到这个小镇来，投燃烧弹，一路烧过去。3个半钟头，这个小镇上死了2000多人。

当时巴黎正在做国际商展，西班牙政府请毕加索画一幅画来参加，毕加索画了一幅《格尔尼卡》，描绘这次杀戮。

在二战的时候，毕加索已经很有名。德国人一占领法国，就去他家里，看到墙上一个复制的、比较小幅的《格尔尼卡》，德国人问，这是你画的吗？毕加索说，这是你们做的孽。

毕加索的晚年，经济情况很好，从巴黎搬到法国东南部地中海沿岸。这里是他的“田园时期”。

他晚年还有一个说不上名的时期，就是把名著拿来改编。比如马奈的名作《草地上的午餐》，毕加索就把这幅画变一下，把两个绅士拿掉一个，变成一个绅士。

这就是毕加索一生的发展。其实毕加索他对女性特别同情，特别了解，也特别有兴趣，毕加索这个姓是他妈妈的姓而不是他爸爸的，他爸爸叫唐·何塞，他觉得爸爸的姓不好听，就姓妈妈的姓，所以叫毕加索。

据毕加索的遗孀雅克 hyperlink "/view/" \t "_blank" 琳娜回忆，毕加索13岁时，他7岁的小妹孔瑟达死于白喉。毕加索曾发誓，如小妹去世，他将放弃绘画。小妹死了，毕加索本就不想放弃绘画，因此他觉得对妹妹的死负有责任，这种原罪感伴随他一生，决定了他同女人们的关系。女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他 hyperlink "/view/" \t "_blank" 艺术创造的源泉。

【玫瑰红初恋】

1904年，23岁的毕加索爱上 hyperlink "/view/" \t "_blank" 蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维。他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色。

【古典

关于技术作品设计方案和制作过程通用四

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甲方委托乙方就 项目进行翻译(笔译、口译)服务工作，并支付相应的翻译服务报酬。双方经过平等协商，在真实、充分地表达各自意愿的基础上，根据《中华人民共和国合同法》的规定，达成如下协议， 并由双方共同恪守。

第一条 甲方委托乙方进行翻译服务的内容如下：

1.

2. 甲方的笔译项目价款以“笔译服务订单”(本合同附件一)的形式由双方共同确认。翻译费用标准为：第二条 翻译服务要求：

1. 乙方在收到甲方提交的订单后，应及时开展工作，并按约定的时间要求完成翻译工作。

2. 乙方按甲方给定的模板或原文档格式进行译文稿件排版编辑，包括图文、表格等的编辑，排版，最终完成稿件总体上应达到格式清晰、整齐，页面美观，整个文档风格统一;

3. 乙方执行翻译行业通用流程规范以确保文件翻译质量，乙方所提供的翻译服务应满足《中华人民共和国国家标准gb/t 19682-20xx》(翻译服务译文质量要求)相关规定;

4. 为确保乙方翻译服务能够达到甲方要求，在本合同签订时，乙方可应甲方书面要求进行试译，供双方核定并确认质量标准。如果甲方在收到试译稿后3日内未向乙方提出书面意见或建议，则该试译稿的质量标准将作为乙方今后的质量标准。

5. 译文中不应出现技术性错误，不能与原文意思相悖，专业词语表述应准确一致;文字表述符合相关专业的表达习惯与要求，目标语言与源语言在行文风格上一致;符号、量和单位、 公式和等式需按照译文的通常惯例或国家有关规定进行翻译或表达，译者的注释使用恰当;

6. 对于笔译项目，乙方在向甲方交付工作成果后，若存在以下三类错误，乙方应免费对工作 成果进行必要修改，并不得另行收费：

(1) 语法与单词拼写错误;

(2) 同一或同批稿件中前后用词或表达法不统一;

(3) 由于专业或背景知识不足发生的错误。

第三条 为保证乙方有效进行翻译服务工作，甲方应当向乙方提供下列工作条件和 协作事项：

1. 甲方委托乙方翻译或进行其它方式处理的文件或资料中不得有违反国家法律或社会公德的内容，如果出现此种情形，甲方应承担相关责任并保证乙方不会因此而蒙受任何损失。否 则乙方有权拒绝接受委托或要求甲方改正或有权随时单方解除本协议，并由甲方承担违约 责任;

2. 甲方同意把技术资料电子稿或复印资料作为乙方的工作件提供翻译使用，保证提供待译资 料图文清晰、内容完整，乙方应保证维持甲方提供资料的原始完整性;

3. 为保证翻译质量，甲方应尽可能协助乙方，包括但不限于向乙方提供翻译项目所需的参考 资料，专业的固有、惯用译法，解答相关技术问题，必要时提供相关背景知识培训。

第四条 甲方向乙方支付翻译服务报酬及支付方式为：

1. 翻译服务费：

(1) 笔译项目为外文译成中文的，下订单时计算的费用为估算，最终以甲方采用的译文版 本中文字符数为依据计算实际费用。

(2) 以甲方最后采用的译文版本为最终确定稿计算字符数，以电脑统计的中文字符数计算

[word—工具—字数统计—字符数(不计空格)]。如果中文稿为纸件，则以经双方确认 的不计空格的中文字符数为准。翻译项目不涉及中文的，统计方式双方另行约定。

(3) 本合同服务费用按以上单价标准，以甲方订单要求的服务工作量计算。如翻译项目有特 殊情况需要调整价格的，经甲乙双方协商一致后在订单中明确。

(4) 乙方因履行本合同而产生的加急费、特殊排版费、差旅费、交通费、食宿费等费用经甲 乙双方协商一致后在订单中明确。

2. 翻译服务费由甲方选择以下方式支付乙方。(根据协商确定的交易方式)

方式a.在双方签订本合同及订单后二个工作日内，甲方应当支付乙方费用总额的50%作为预 付款，余款在乙方完成翻译服务后五个工作日内支付。支付可采用现金、支票或银行 转账等方式。

方式b. 甲方提交翻译服务订单的次月，向乙方全额支付上月的文件翻译服务费。 乙方开户银行名称、地址和账号为：

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第五条 双方确定因履行本合同应遵守的保密义务如下：

1. 保密内容：

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第六条 本合同的变更必须由双方协商一致，并以书面形式确定。

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1. 的方式提交译文稿件;

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3. 出现以下情况可免除乙方责任且不影响本合同履行：

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第十一条 双方确定，出现下列情形，致使本合同的履行成为不必要或不可能，可以解除本合同：发生不可抗力。不可抗拒力因素主要指战争因素;地震、洪水等不可抗拒的自然灾害;非合同方责任而产生的影响合同方工作正常进行的火灾;国家公共强制性原因引起的合同方不能正常工作产生的延时。

第十二条 双方因履行本合同而发生的争议，应协商、调解解决。协商、调解不成的，依法向甲方所在地的人民法院起诉。

第十三条 与履行本合同有关的下列技术文件，经双方以 书面提交 方式确认后，为本合同的组成部分：

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第十四条 本合同经双方代表签字并加盖公司印章后生效。本合同一式 贰 份，双方各执一份。本合同附件(一)与本合同正文具有同等法律效力。本合同一切未尽事宜，由双方本着合作的愿望协商解决，必要时另行签订补充协议。

甲方： (签章) 乙方：(签章)

代表： 代表：

年 月 日年 月 日

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大众交通（集团）股份有限公司是一家交通运输类公司。公司主要从事企业经营管理咨询、现代物流、交通运输及相关的车辆维修、洗车场、停车场、汽车旅馆业务、机动车驾驶员培训；投资举办符合国家产业政策的企业。公司已成为上海最大的公交集团之一，始终在行业中保持领先的地位。 其前身是上海大众出租车汽车公司。经上海建设委员会批准，改制为中外合资股份有限公司。公司a股和b股股票分别于1992年8月7日和1992年7月22日在上海证券交易所挂牌上市。所属行业为交通运输业。截止 20xx 年12 月31 日，股本总数为1,576,081,909 股，全部为无限售条件股份，其中人民币普通股为1,042,210,909 股，占股份总数的66.13%；境内上市的外资股为533,871,000 股，占股份总数的33.87%。截止 20xx 年12 月31 日，本公司累计发行股本总数157,608.19 万股，公司注册资本为157,608.19 万元。

经济周期也称商业周期。 经济周期指的是经济运行中周期性出现的经济扩张与经济紧缩交替更迭、循环往复的一种现象，是

国民总产出、总收入和总就业的波动。一般可划分为繁荣、衰退、萧条、复苏四个阶段。如果经济位于周期的繁荣阶段，说明当前经济形势很好，但要预防经济过热；如果经济位于周期的萧条阶段，说明当前经济不景气，糟糕，政府必须采取扩张性的宏观经济政策；如果经济位于周期的衰退阶段，则必须引起高度注意，采取相应的宏观经济政策，防止经济进一步下滑，陷入萧条；如果经济位于周期的复苏阶段，说明经济形势好转，但也要采取适度扩张性的宏观经济政策，推动经济由复苏走向繁荣。在市场经济条件下，企业家们越来越多地关心经济形势，也就是 “经济大气候”的变化。一个企业生产经营状况的好坏，既受其内部条件的影响，又受其外部宏观经济环境和市场环境的影响。一个企业，无力决定它的外部环境，但可以通过内部条件的改善，来积极适应外部环境的变化，充分利用外部环境，并在一定范围内，改变自己的小环境，以增强自身活力，扩大市场占有率。因此，作为企业家对经济周期波动必须了解、把握，并能制订相应的对策来适应周期的波动，否则将在波动中丧失生机。 影响经济周期的因素有：（1）纯货币理论。经济周期是一种纯货币现象，经济周期性的波动完全是由于银行体系交替地扩大和紧缩信用所造成的。货币在现代经济中是非常重要的，货币量的变动对经济周期也有相当大的影响。（2）投资过度理论。无论什么原因引起了投资的增加，这种增加都会引起经济繁荣。这种繁荣首先表现在对投资品（即生产资料）的需求的增加以及投资品价格的上升。（3）创新理论创新理论创新是指对生产要素的重新组合，这种理论首先用创新来解释繁荣和衰退.这就是，创新提高了生产效率，为创新者带来了盈利，引起其他企业仿效，形成创新浪潮，创新浪潮使银行信用扩大，对资本品的需求增加，引起经济繁荣。随着创新的普及，盈利机会的消失，银行信用紧缩，对资本品的需求减少，这就引起经济衰退。（4）乘数加速原理乘数加速原理乘数是指投资变动所引起的产量的变动.加速原理是指产量变动所引起的投资的变动。经济中之所以会发生周期性波动其根源正在于乘数原理与加速原理的相互作用.具体来说，投资增加引起产量的更大增加，产量的更大增加又引起投资的更大增加，这样经济就会出现繁荣。

当前我国经济正位于周期的繁荣阶段。下一步中国经济的目标和任务是两方面：一是继续保持经济繁荣的大好形势，努力延长扩张阶段；二是防止经济过热和通货膨胀。实现这个目标和任务，目前来说主要是要保持总需求的稳定增长。

我选择的是大众交通，属于交通运输行业，受经济周期影响。下列数据显示，交通运输业的行业地位排在第十位，由此可知汽车出租行业发展并不乐观。20xx年公司共计实现营业总收入298948.42万元，比去年同期278016.61增加7.53%，主要是公司增加合并了徐汇大众小额贷款股份有限公司和长宁大众小额贷款股份有限公司，增加利息和手续费及佣金收入7650.93万元。实现归属于母公司所有者的净利润38916.55万元，比上年减少7.89%；加权平均净资产收益率为7.37%、每股收益0.25元。截止20xx年12月31日，公司的资产规模达到了96.62亿元。

目前，国内乘用车销量下滑颓势依旧。中国乘用车联席会日前发布的数据显示, 5月国内乘用车销量较上月再度小幅下滑,至

119.74万辆,这是今年4月以来连续第二个月乘用车销量环比下滑。由于6,7,8三月为传统汽车销售淡季,分析人士认为汽车销量下滑的颓势仍将保持一段时间。

乘联会数据显示,今年5月国内乘用车产销量分别为126.79万辆和119.74万辆。依照汽车厂商批发销量,5月汽车销量同比上涨11. 7%,环比却下滑2.9%。值得注意的是,除了suv之外,轿车,mpv(多功能车)都出现不同幅度的环比下滑.。同比来看,5月suv销量为23.52万辆,同比增幅高达43.3%。实际上今年4月下旬以来我们的销量就开始下滑, 5月份因为车展销量冲高了一点,但车展之后到店量一直很低,大概只有平常的40%左右。福州一家自主品牌汽车经销商对《第一财经日报》记者表示。 上海,武汉等地经销商也反馈了近似的消息,除了suv和少数几款上市时间不长的a级车之外, b级车等细分市场今年一直保持着相应颓势,经销商不得不提高降价促销幅度。

纵观中国这一年来的经济走势，我们可以发现其与一般经济周期的契合近乎完美。目前中国经济已经大致走过了周期的前四分之一，正处于“房屋建造增加”与“企业资本开支增加”之间。明年大的趋势基本就是经济从复苏到扩张，企业资本开支的增加、存货水平的上升，而这些都是推动经济从复苏到扩张的主要力量。我觉得，当前中国经济周期正处于从复苏到扩张的阶段，从行业选择方面应该重增长，轻估值。从投资时钟看，扩张阶段股票收益全部来自eps的提升，估值水平甚至是有所下降的。所以明年选择行业或者股票的时候应该重增长，轻估值，选择那些改善潜力和空间比较大的行业。

此外，应该逐渐退出先导性行业，偏向于原材料和投资品的配置。比如中国经济最典型的先导性行业是地产、汽车和家电等可选消费品，但一旦经济确认进入扩张期，对先导性行业的依赖就会减小，而对设备、原材料和贷款的需求会大幅上升，推动原材料、投资品和金融行业的表现。所以，对于这些行业可以逐步增加关注度。

1、选择的上市公司：大众交通 2、公司产品分析

大众交通公司的产品有工业、商业、房地产业、旅游饮食服务业、交通运输业等。下属主要产业的经营情况如下： 企业经营管理咨询、现代物流、交通运输及相关的车辆维修、洗车场、停车场、汽车旅馆业务（限分公司经营）、机动车驾驶员培训、会务服务、展览展示服务(主办、承办除外)、演艺票务代理、计算机、电子、汽车技术领域内的咨询服务；投资举办符合国家产业政策的企业。 （1）交通服务业

1、出租汽车：20xx年初步完成管理机构和机务体制的整合，市区分公司调整为市南、市北、市东和市中4家，单体车辆管理规模扩大至20xx辆左右。截止20xx年末，共拥有出租汽车总数约9000辆。

2、租赁汽服：租赁业务重点加强上海本地长包市场开发，20xx年长包车数量和营收分别增幅分别为6.18%和7.79%。零租业务通过提供大型高端会务的整体解决方案，拓展了服务区域。年内更新800辆、净增加227辆，截止20xx年末车辆总量为3691辆（不包括外地公司）。

（2）、现代物流业

从现代物流各子公司20xx年运营实绩来看，总体呈现良性发展趋势。板块收益近2900万元。1、国际物流：通过战略转移专注从事专项口岸物流。公司积极拓展新型业务，增加新的效益增长点。2、大众物流：进一步理顺管理环节和流程，做好大众国际物流的业务延伸。

（3）、旅游服务业

1、酒店板块：坚持推进系统规范化管理，较为有效地控制了成本。 2、大众国旅航服运用商旅管理信息平台提升服务价值。

（4）、房地产业

房地产业连续3年遭遇严厉调控，公司增强了对房地产投资的风险控制，对在建和在售项目进行了策略调整，保持运营稳定。20xx年按公司投资比例，实现收益2220万元。

（5）、金融股权投资

小额贷款板块是集团近年着力打造的自营金融产业，徐汇大众小贷成功运营已经3年有余，长宁大众小贷顺利开业，该两家小贷公司贷款规模、贷款效率、贷款质量和盈利能力的关键指标在上海同行中位居前列，徐汇大众小贷跻身20xx年度中国小额贷款公司竞争力百强。20xx年公司还适时出售了部分可供出售的金融资产，公司在金融股权投资共计获得收益2.78亿元左右。截止20xx年末，公司累计在证券、保险、金融方面的股权投资成本总额为14.81亿元。

2、财务分析及预测 实际值

大盘股，市盈率太高，低价股。财务状况较好。产品呈多元化态势，但主营业务集中，业绩涨幅甚微，资产稳步增长。在公共交通行业中处于龙头地位，业绩在行业中有明显优势。资金连续2天流出，共流出721.02万元。近期走势相对强于大盘和行业。

预测值

主营收入较稳定。上半年交通运输板块收入 10.34亿元，同比持平；其中出租车业务略有萎缩，汽车租赁、物流业务延续稳步发展态势。旅游服务板块收入 1.88亿元，同比降 5%，因大众大厦实施改建加层，报告期未有收入贡献。受政策调控影响，地产板块收入 0.33 亿元，同比降 46%。本期新增合并小额贷款公司利息收入 0.28亿元。上半年营业成本 9.76亿元，同比降 2%，综合毛利率相应提高 0.5个百分点至 25.2%。因广告策划费增加，销售费用同比增 50%；融资成本上升使得财务费用同比增 20%；三项费用率同比升 2.1个百分点至 17.7%。

截止20xx年6月18日，6个月以内共有1家机构对大众交通的20xx年度业绩作出预测；预测20xx年每股收益0.25元，较去年同比增长0%，预测20xx年净利润3.96亿元，较去年同比增长1.75%。

投资收益保障业绩。上半年投资收益 17371 万元，同比增 2.3%，占营业利润比例近 71%，继续扮演业绩保障角色。其中出售光大证券、交运股份、华域汽车等原始股获得收益 11984 万元；股票分红 2219 万元；按成本法、权益法核算的长期股权投资收益合计 2189万元。金融股权增值潜力大。徐汇小贷增资后可放贷额度 6 亿元，长宁小贷已开业，南京小贷正筹建。目前公司持有光大证券 0.51亿股（成本 2.75元/股）、交大昂立 0.54亿股（成本 1.02元/股）、国泰君安证券 1.54亿股（成本 0.77 元/股），增值空间巨大，出售时机选择至关重要。维持“谨慎增持”评级。假设出售股票节奏按历史平均水平，预测公司20xx-14 年 eps分别为 0.28、0.30和 0.31 元。目标价 6元。

3、股票价格预测

大众交通目前价格预测6.10元每股。

走势分析：

总体走势将持续惯性下滑。目前120日线对该股的阻力作用是明显的，后市就重点关注在接近或是突破此喂食量能必须要用同步放大，确认突破的有效性后，该股的反弹力才会强些。压力位和支撑位处于较强位置。

价格分析：

近5日均价为6.08元， 最高价为6.53元，最低价为5.67元，平均涨跌幅为-5.78%，平均成交量为291357手。 近5日行业平均涨跌幅为-2.01%，最高涨幅为11.09%，最低涨幅为-9.12%。

量价关系分析：

短期非市场热点，走势滞后指数；从交易情况来看，明日上涨或者震荡概率大。近2日下跌势头减弱；该股近期的主力成本为5.74元，价格已在成本以下，目前弱势反弹，操作上注意仓位控制；股价周线处于下跌趋势，阻力位5.47元，中线持币为主；前景长期看仍然不乐观。

技术指标分析：macd分析

近三个月k线图中，后面的峰和谷与前面的相比，有明显的高低之分，所以，这时趋势是波动下滑。类似于上升契形它是一个整理形态，逐渐下跌然后上升，只是一次下跌后的技术性反弹，当其跌破下限时便是卖出信号。 目前17个指标中，有5个指标为多头排列，2个指标为空头排列，14个指标为不确定。昨日主要技术指标：macd为多头排列，rsi为多头排列，kdj为不确定。

半个月内强于指数25.18%；从当日盘面来看，明日将惯性下跌。近几日上涨力度趋缓；该股近期的主力成本为5.73元，股价已露拉升态势，强势特征明显；周线为上涨趋势，如不跌破“4.70元”不能确认趋势扭转；长线大趋势支持股价向上；

总体上，大众交通集团资产价值被低估,盈利能力待释放。大众交通现有业务板块包括交通运输服务、房地产、金融及股权投资。公司的最新战略是,将资源配置倾向于现代服务业,降低劳动密集型产业的配置比例。公司同时规划加大在金融产业的投入。物流服务效率有望提升。得益于公司的战略转型思路和资源倾斜政策,大众交通有望追赶以“菜鸟网”为代表的物流变革大潮,发挥其终端网络和用户数据的优势,持续提升物流服务效率。优质资产有望重估，强生控股转让出租汽车牌照,为公司的牌照资产树立了价值标杆(溢价16.16亿元);大众大厦改造后租金率或将上调并引导市场重估其资产价值(溢价5.4亿元);a股ipo开闸临近,市场或将关注公司对国泰君安证券等股权投资的升值空间(溢价超过19.4亿元)。盈利预测，我们假设公司谨慎地进行盈余管理,20xx-2015年eps稳定在0.25元左右。考虑到我们对盈余管理的主观判断,不用pe作为估值基础。估值与投资建议，如果计入隐性溢价,公司的净资产将增加到100.9亿元。按1倍pb计算,大众交通的合理股价应不低于6.40元。我们将该股的合理估值区间设为6.00元-7.20元。首次评级为“推荐”。风险提示，出租车、房地产业绩低于预期;国泰君安证券等未能顺利上市。

关于技术作品设计方案和制作过程通用六

1、《风景谈》

（1）概括文章的写作特色

本篇文章不仅包括自然景观，而且包括人们的活动。因此作者落笔于绘景，着眼于写人，以景物突出主宰“风景”的人，构思巧妙，立意深刻。六幅画面，各有其特定含义，且不散乱。作者以“自然是伟大的，然而人类更伟大”这根红线将六幅画面串在一起，构成一个有机整体。这种选用典型材料来表现中心思想的方法，即能便文章在结构上舒展自如，又能使文章内容充实，形散而神聚。运用对照和烘托的手法，使主题更加鲜明。语言准确、精炼、生动，能抓住景物的声音、色彩和形态进行描绘。（2）沙漠风光〔 〕

沙漠驼铃〔 a 〕石洞雨景〔d 〕

促膝读书〔

〕

高原归耕〔b 〕

月夜晚归〔

〕

桃林小憩〔e 〕桃园即景〔

〕

生产归来〔

〕

延河夕照〔 c 〕 黎明剪影〔

〕

北国晨号〔 f 〕

（3）下边的话都是议论性的，在课文中起到了画龙点睛、发人深思、感人肺腑的作用；将它们联在一起理解，全文的“神”就能跃然纸上。请在课文中的这些语句下边画上横线，并回答括号中的问题。

1这里是大自然的最单调最平板的一面，然而加上了人的活动，就完全改观，难道这不是“风景”吗？自然是伟大的，然而人类更伟大。〔“人的活动”在课文里指的是什么？“完全改观”在课文中是怎样表现的？〕

答：“人的活动”在课文里指的是驼队的出现。先抑后扬，先极力写沙漠的单调、平板，后着意写驼队出现后的壮观，两者形成鲜明对比，以此来表现“完全改观”。

2自然是伟大的，人类是伟大的，然而充满了崇高精神的人类的活动，乃是伟大中之尤其伟大者！〔“崇高精神”从哪些地方可以看出来？〕

答：从高原月夜归耕、粗朴短歌为伴，以劳动创造为乐的军民身上，从延河之滨夕阳之下，生产欢歌笑语，充满生命力的一群文艺工作者身上看出来。

3在这里，人依然是“风景”的构成者，没有了人，还有什么可以称道的？再者，如果不是内生活极其充满的人作为这里的主宰，那又有什么值得怀念？〔这一句和上边一句表述的意思不同在哪里？课文所用的材料是怎样跟它呼应的？〕

答：这一句写出了人类精神活动对“自然”的能动作用，上一句写到人是“风景”的构成者。运用对比手法，先写某些城市青年谈情说爱的平庸生活，接着写一对青年男女在雨中石洞促膝读书的“奇迹”，以表现延安青年的高尚情操，与议论中“值得怀念”呼应。这一对青年男女在“任何情况下，他们不„„也不会„„更不至于„„”，与议论中“内生活极其充满的人”呼应。他们的出现使“沉闷的雨天、寂寞的荒山、原始的石洞”“顿时生色”，与议论中“作为这里的主宰”相呼应。

2、《季氏将伐颛臾》

(1)请分别说出两章的中心意思。

1、文章通过对孔子与其两个弟子的谈话的描写，表现出孔子对季氏讨伐颛臾这一武力行径的反对态度。从而阐释了孔子的礼治的主张，即用加强教化的办法，以德服人。

2、文章通过对孔子的弟子子路与荷丈人的对话与子路与孔子对话的描写，阐释了孔子的政治态度，即反对隐士的消极态度，主张不逃避现实，积极行道，这是为人臣应尽的职责，也就是“知其不可而为之”的积极思想。

(2)这两章可以看成两个小故事，都具有一定的情节，写得生动活泼。特别是《季氏将伐颛臾》章，反复辩难，谈话极有层次，并引用成语，运用比喻，增强了说服力。请找出两章所运用的成语、比喻。说出其作用。

“陈力就到，不能者止”因有逃避责任，孔子引用他的话不教导他，意思是能制止季氏的行为的制止，不能制止就离开他。

“四体不勤，五谷不分”这是丈人责备子路的话，言其不事农业而从事远游。(3)下面第题的黑休词中，分别找出两个意义相同的词。（1）、a 子路问曰：“子见夫子乎？”

看见

b 杀鸡为黍而食之，见其二子焉

引见

c 冉有、季路见于孔子曰

拜见

d 项伯即入见沛公

拜见

答：[ c ]与[ d ]（2）、a 陈力就列，不能者止

位置

职位

b 则莲实与藕皆并列盘餐而互芬齿颊者也

排列 引申为不就任

c 相如每朝时，常称病，不欲与廉颇争列

位置

职位

d 列其姓名于大堤之上

写出

答：[ a ]与[ c ]（3）、a 昔者先王以为东蒙主

五者

b 先国家之急而后私仇也

以

为先

放在前面

c 问且先于学也

时间

d 夫庸知其年之先后生于吾乎

在前面

答：[ c ]与[ d ]（4）、a 子路从而后

落在后面

b 孟僖子知其后必有达人

后代

c 后因伐木，始见此山

时间在后

d 汝当以同姓为吾后

后代

答[ b ]与[ d ]

《采草药》《雁荡山》

1、分析课文，并完成下列各题

（1）以提纲形式，来与众不同＜采草药＞的说明层次。

（1）第一层（开头至“在药则未为良时”）对“古法采草药多用二月、八月”一说提出异议。

第二层（“大率用根者”至“皆不可限以时月”用实物说明采用部位不同，采药时间也应不同，由此作出“不可限以时月”的结论。

第三层（“缘土气有早晚”至“此人力之不同也”）说明地势、物性、地气和人力对植物的影响，进一步论证采草药不可拘以定月。

第四层（最后一句）是全文结论。（2）《雁荡山》前后两部分表达方式有什么不同？内在又有什么联系？作者是依据哪些事实来推究雁荡山特殊地形成原因的？

第1段表达方式以叙述为主，第2段表达方式以论说为主。内容上都是围绕着“自古图牒，未尝有言者”展开的；前段重在叙述说明，后段重在论证说明。

依据：a、当场“大小龙湫、水帘、初月谷之类，皆是水凿之穴”的事实

b、以其他地方类似地貌作类比（“世间沟壑中水凿之处，皆有植土龛岩”、“成皋、陕西大涧中”的立土。）一普遍、一典型，足以说明。

（3）这两则笔记的哪些地方表现了作者实事求是的科学态度和敢于创新的精神？

一文中，沈括否定古法，提出采药要因物因时因地制宜的问题，表现了他不因袭传统敢于创新的精神。他亲自试验测定，在分析草药生产情况时，既注意到植物本身的特性，又注意到地势高下，气温高低、人力不同等因素的影响，表现了实事求是的科学态度。

《雁荡山》一文中，浓括提出水流侵蚀和沉积作用形成山峰、峡谷、洞穴的比较科学的见解。这是他在1074年亲自攀上雁荡山，对它的地质形态进行了深入考察研究的结果。他的这个地质学上的重大发现，比被誉为“地质之父”的英国人郝登在《地球理论》中提出的同类学说，早了700年。这同样表现了沈括的敢想敢说的创造精神的实事求是的治学态度。

2、从下列每组语句中分别找出两个词义用法相同的詞。（1）c与e（2）b与d（3）b与d（4）b与e

《读司马法》主要采用了哪种修辞手法？

对比。“古之取天下”与“今之到天下”手段不同作对比

1、本文属于最后一种。

2、这是因为文章不是抽象地议论，枯燥地说教，而是通过比喻、拟人等修辞手法使议论形象化，并且在议论中寄寓深刻的人生哲理，去撞击人们的心灵。

如果将题目改为《生命的意义》、《人生的价值》或《时间就是生命》之类，写法会跟课文大不一样。因为课文是一篇托物言志的议论性散文，是一篇洋溢着革命激情的佳作。其特点是在形象化的议论中蕴含人生的哲理，文中有很强的描写、抒情的成分，还运用比喻、拟人的修辞手法，文章的语言洗练、形象、优美、隽永。而《生命的意义》这样的题目则更像议论文。

3、（1）时间就是生命，人应该怎样生活，人的一生应当怎样度过。（2）时间冷漠无情地流逝，我们要做驾驭时间的人。（3）时间飞快地流逝，伴随着痛苦、忧愁，我们要用斗争充实自己，做生活的强者。（4）时间流逝，人生短暂，人应该懂得生命的意义，把才智和心血无私地献给生活。（5）时间在无限地运动，人应该有理想，让整个一生都在追求中度过。（6）时间流逝，死亡不可避免，人不要怕死，要使事业留存下来，造福于人类。（7）时间不停地流逝，要掌握正确的思想武器，成为生活的主宰，才能创造光辉灿烂的人生。（8）生活的时钟空虚而枯燥，做一个“精神强大和勇敢刚毅的人”、“作为自身愿望的主宰的人”才算是懂得生活意义的人。

《背影》是朱自清先生的一篇脍炙人口的散文，文章不长，写得很平朴，却以情动人，感人至深。

作品记叙的是多年前父亲在浦口车站送他乘火车北上念书的情景文章不长，只一千多字。一共有六个自然段，前两个自然段主要为背影的出现作烘托和铺垫，交代背影出现的特定背景：屡遭变故，家境惨淡。第三、四、五自然段主要写送行的过程，其中第五自然段详写，集中写了父亲送行时的背影。最后一段写儿子对父亲的深切思念，引述父亲的来信，加深主题。综观全文，文章写得非常平朴，但时时处处流露着一种动人的情感：父子间深厚的感情，父亲对儿子无微不至的关爱和儿子对父亲的百般怀念和无限的感激。

散文是作者灵感的物化，是作者情感涌溢、思维灵动之际的产物。作者对父亲的关爱非常感激，情抑于中，诉之于笔，外化的便是这充满感情的文章。文章以情动人，父子深厚的感情洋溢于纸上，然而像“关心”“爱护”“感激”这一类的抽象现成的字眼，文章中却一个也没有用，更没有什么华丽的词藻。文章只是用不加粉饰装点的平常话语，用平朴，真率来打动读者。

文章写父亲的背影，便是不加形容和修饰，用质朴的文字，把当时的情景如实地记写出来，给读者以身临目击之感。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见。我再向他看时，他已抱了朱红的桔子望回走了。过铁道时，他先将桔子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走，到这边时，我赶紧去搀他。

作者用平朴的文字描写了父亲去给我买橘子时的情景，他写了父亲怎样走去，怎样探身下去，怎样爬上月台，攀上爬下，这些都是如实的描写，洗尽铅华，保寸本色，至真至朴，细细道来，将人、事、情、感，原态原貌地呈现于读者的面前，让人感同身受。

《背影》以情动人，感动了无数的读者。我想这除了因为作者用了平朴的语言写出了真实的情感外，还在于文章里头蕴涵着一种“淡淡的哀愁”，而这种哀愁是时世给作者的影响。作者的心情是哀愁的，这种哀愁也加深了读者对父子情深的理解。文章一开头就定下了“哀愁”的基调，“祖母死了，父亲的差使也交卸了”，“家中的光景很是惨淡”。这对作者无疑是一个沉重的打击，那个时候作者的家庭景况是悲凉，作者的心情是哀愁。就是在这样的背景里，父亲为作者送行，而其时年老的父亲还要去找工作，作者在这里看到了父亲的背影。作者在描写这个背影的时候，不仅融人了对父亲的深深感激之情，也融人了一种辛酸和悲凉的情绪，正是再一种情绪加深了读者对父子情深的体验，引起读者的同情和共鸣。

用平朴的语言去描写，将时世之感打并人真情，这正是《背影》成功之处

1、噫！以兹丘之胜，致之沣、镐、雩、杜，则贵游之士争买者，日增千金而愈不可得。今弃是州也，农夫渔父过而陋之，贾四百，连岁不能售。而我与深源、克己独喜得之，是其果有遭乎！书于石，所以贺兹丘之遭也。

1）、上文主要运用了怎样的写作方法？其用意何在？对比。议论。突出了小丘遭遇之不公，流露出了对自己遭遇的不平及无奈。

2）、作者最后何以要“贺”小丘？小丘遭遇与己类似，贺小丘之遇是反衬自己的不遇的冷落伤怀，这是借景抒情、托物言志的艺术手法，借山水清韵抚平内心的创伤。

2、前好几年，春节后数日，我到沈从文老师家去拜年，他留我吃饭，师母张兆和炒了一盘茨菰肉片。沈先生吃了两片茨菰，说：“这个好！格比土豆高。”我承认他这话。吃菜讲究“格”的高低，这种语言正是沈老师的语言。他是对什么事情都讲“格”的，包括对于茨菰、土豆。因为久违，我对茨菰有了感情。前几年，北京的菜市场在春节前后有卖茨菰的。我见到，必要买一点回来加肉炒了。家里人都不怎么爱吃。所有的茨菰，都由我一个人“包圆儿”了。北方人不识茨菰，我买茨菰，总要有人问我：“这是什么？”--“茨菰”。--“ 茨菰是什么？”这可不好回答。北京的茨菰卖得很贵，价钱和“洞子货”（温室所产）的西红柿、野鸡脖韭菜差不多。我很想喝一碗咸菜茨菰汤。我想念家乡的雪。

1）、对于茨菰，“家里人都不怎么爱吃”，而“我见到，必要买一点回来加肉炒了”，为什么？茨菰是他家乡的特产，作者对家乡的感情非常深厚，他爱吃茨菰倒不是真因为特别好吃，而是茨菰能解他的思乡之渴。

2）、如何理解“我想念家乡的雪”一句在结构和主旨上的表达作用？从结构上看，这句起到了照应前文和总结的作用；从主旨上看，那是感情的升华，抒发了对家乡的浓烈的思念和热爱之情，因为那咸菜茨菰等食物通常是在下雪时才常吃的。作者以想念家乡的雪来表达自己对家乡的爱！

阅读下面文章，回答文后问题：

1、沙漠里的奇怪现象

竺可祯

古代亲身到过沙漠的人，如晋僧法显、唐僧玄奘，统把沙漠说得十分可怕，人们对它也就产生了深刻的印象。晋法显著《佛国记》说沙漠有很多恶鬼和火热的风，人一遇见就要死亡。沙漠是这样荒凉，空中看不见一只飞鸟，地上看不到一只走兽。举目远看尽是沙，弄得人认不出路，只是循着从前死人、死马的骨头向前走。

玄奘《大唐西域记》卷十二也说：东行人大流沙，沙被风吹永远流动着，过去人马走踏的脚印，不久就为沙所盖，所以人多迷路。

沙漠真像法显和玄奘所说的那样要怕吗?解放以来，我们的地质部、石油部、中国科学院的工作人员已经好几次横穿新疆塔克拉玛干大戈壁，并没有什么鬼怪离奇的东西阻挡了他们的行进，这是什么缘故呢? 试想法显出发时只有七个和尚结队同行，而走了不久，就有人不胜其苦开了小差，有人病死途中，最后只留下他一人。唐玄奘也是单枪匹马深入大戈壁，所谓孙行者、猪八戒、沙和尚等随从人员，那是《西游记》小说中的神话。那时既无大队骆驼带了大量清水食品跟上来，更谈不到汽车和飞机来支援，当然就十分困苦了。

沙漠里真的有魔鬼吗?在那时人们的知识水平看起来，确像是有魔鬼在作怪。但是人们掌握了自然规律以后，便可把这种光怪陆离的现象说清楚。光怪陆离的现象在大戈壁夏天日中是常见的事。当人们旅行得渴不可耐的时候，忽然看见一个很大的湖，里面蓄着碧蓝的清水。看来并不很远，但当人们欢天喜地似的向湖面奔去的时候，这蔚蓝的湖却总有那么一段距离，所谓“可望而不可即”。阿拉伯人是对沙漠广有经验的民族，阿拉伯语文中称这一现象为“魔鬼的海”。这一魔鬼的法宝到了19世纪的初叶，才被法国数学家和水利工程师孟奇所戳穿。孟奇随拿破仑所领军队到埃及去跟英国争夺殖民地，当时法国士兵在沙漠中见到这“魔鬼的海”极为惊奇，就去问孟奇。孟奇深深思考以后，便指出这是因为沙漠中地面谴_太阳晒得酷热，贴近地面一层空气温度就比上面一两米的温度高许多。这样由于光线折光和反射的影响，人们产生了，一个错觉，空中的乔木看来好像倒栽在地上，蔚蓝的天空，倒映在地上，便看成是汪洋万顷的湖面了。若是近地面的空气温度下面我们低而上层高，短距离内相差7～8度，像平直的海边地区有时所遇见的那样，那便可把地平线寻常所见不到的岛屿、人物统统倒映到天空中，成为空中楼阁，又叫海市蜃楼。中国向来形容这类现象为“光怪陆离”。四个字是确有道理的。

在沙漠里边不但光线会作怪，声音也会作怪。唐玄奘相信这是魔鬼在迷人，直到如今，住在沙漠中的人们，却也还有相信的。群众把会发生声音的沙地称为“鸣沙”。在现宁夏自治区中卫县靠黄河有一个地方叫鸣沙山，即在今日沙坡头地方，科学院和铁道部等机关在此设有一治沙站，站的后面便是腾格里沙漠。沙漠在此处已紧逼黄河河岸，沙高约一百米，沙坡南面座北，中呈凹形，有很多泉水涌出。此沙向来是人们崇拜的对象，据说，每逢夏历端阳节，男男女女便在山上聚会，然后纷纷顺着山坡翻滚下来。这时候沙子便发生轰隆隆的巨响，像打雷一样。两年前我和五、六个同志曾经走到鸣沙山顶上慢慢下来，果然听到隆隆之声，好像远处汽车在行走似的。据说，只要沙漠面部的沙子是细沙而干燥，含有大部分石英，被太阳晒得火热后，经风的吹拂或人马的走动，沙粒移动摩擦起来便会发出声音，这便是鸣沙。古人说：“见怪不怪，其怪自败”，沙漠里的一切怪异现象，其实都是可以用科学道理来说明的。(1)从说明对象看，这篇文章属于哪类说明文?抽象事理说明文(2)这篇文章的说明点是什么? 市蜃楼和鸣沙产生的原因

(3)这篇文章主要使用了什么说明方法? 诠释说明、引用说明、举例说明

2、《水浒》的结构和人物

《水浒》人物描写的又一特点便是关于人物的一切都由人物本身的行动去说明，作者绝不下一按语。仍以林冲等三人为例，这三个人物出场的当儿，都是在别人事件的中间骤然出现的；鲁达的出场在史进寻找王教头的事件中，林冲的出场在鲁达演习武艺的时候，而杨志的出场在林冲觅取投名状的当儿。这三个人物出场之时，除了简短的容貌描写而外，别无一言介绍他们的身世，自然更无一言叙述他们的品性了；所有他们的身世和品性都是在他们的后来的行动中逐渐点明，直到他们的主要故事完了的时候，我们这才全部认清了他们的身世和性格。这就好比一人远远而来，最初我们只看到他穿的是长衣或短褂，然后又看清了他是肥是瘦，然后又看清了他是方脸或圆脸，最后，这才看到清了他的眉目乃至声音笑貌：这时候，我们算把他全部看清了。

(1)这段文字的中心论点是什么? 《水浒》人物描写的又一特点便是关于人物的一切都由人物本身的行动去说明，作者绝

不下一按语。

(2)这段文字主要运用了哪些论证方法? 例证法、类比法

(3)这段文字分哪几个层次?它们之间关系如何?(在文章上划分即可)分为三层。喻体和本体之间的关系。

l、《水浒》的人物描写，向来就受到最高的评价。所谓一百单八人个个面目不同，固然不免言之过甚，但全书重要人物中至少有一打以上各有各的面目，却是事实。

个个面目不同，这是一句笼统的评语：仅仅这一句话，还不足以说明《水浒》的人物描写的特点。试举林冲、杨志、鲁达这三个人物为例。这三个人在落草以前，都是军官，都有一身好武艺，这是他们相同之处；他们三个本来都是做梦也不会想到有朝一日要落草的，然而终于落草了，可是各人落草的原因又颇不相同。为了高衙内想把林冲的老婆弄到手，于是林冲吃了冤枉官司，刺配沧州，而对这样的压迫陷害，林冲只是逆来顺受，所以在野猪林内，鲁达要杀那两个该死的解差，反被林冲劝止；到了沧州以后，林冲是安心做囚犯的了，直到高衙内又派人来害他性命，这他才杀人报仇，走上了落草的路。杨志呢，为了失陷花石纲而丢官，复职不成，落魄卖刀，无意中杀了个泼皮，因此充军，不料因祸得福，又在梁中书门下做了军官，终于又因失陷了生辰纲，只得亡命江湖，落草了事。只有鲁达，他的遭遇却是“主动”的。最初为了仗义救人，连和尚也做不成了，只好落草。《水浒》又从这三个人的不同的遭遇中刻画了这三个人的性格。不但如此，《水浒》又从这三个人的不同思想意识上表示出三个人之不同遭遇的必然性。杨志一心想做官，逆来顺受，结果是赔尽小心，依然落得一场空。林冲安分守己，逆来顺受，结果被逼得无处容身。只有鲁达，一无顾虑，敢作敢为，也就不曾吃亏。对于杨志，我们虽可怜其遭遇，却鄙薄其为人；对于林冲，我们既寄予满腔的同情，却又深惜其认识不够；对于鲁达，我们却除了赞叹，别无可言。《水浒》就是这样通过了绚烂的形象使我们对于这三个人发生了不同的感情。不但如此，《水浒》又从这三个人的思想意识上说明了这三个人出身于不同的阶层。杨志是“三代将门之后，五侯杨令公之孙”，所以一心不忘做官，“封妻荫子”，只要有官做，梁中书也是他的好上司。林冲出自枪棒教师的家庭，是属于小资产阶级的技术人员，他有正义感，但苟安于现状，非被逼到走投无路，下不来决心。至于鲁达，无亲无故，一条光棍，也没有产业，光景是贫农或手艺匠出身而由行伍提升的军官。《水浒》并没叙述这三人的出身(只在杨志口中自己表白是将门之后)，但是在描写这三个人的性格时，处处都扣紧了他们的阶级成分。

因此，我们可以说，善于从阶级意识去描写人物的立身行事，是《水浒》的人物描写的最大一个特点。

(1)这段话论证了主要什么论点? 善于从阶级意识去描写人物的立身行事，是《水浒》的人物描写的最大一个特点

(2)这段话主要使用了什么论证方法? 例证法、归纳法

(3)划分这段话主体部分的层次。(在文章上划分即可)第1层，到“试举林冲、杨志、鲁达这三个人物为例”之前；第2层，到“《水浒》又从这三个人的不同的遭遇中刻画了这三个人的性格l”之前；第3层，到“《水浒》就是这样通过了绚烂的形象使我们对于这三个人发生了不同的感情。”之前；最后一层，到完。

2、悬念——引人入胜的绝招

文学作品最忌讳平铺直叙，直来直去，让人看后倒胃口，没有回味的余地。假如作者在构思作品、安排情节时，利用生活本身提供的矛盾，设置种种悬念，就能使作品峰峦叠嶂，摇曳多姿，曲折迷人。

所谓悬念，就是把作品后面将要表现的内容，先在前面作个提示或暗示，但又不马上解答，故意在读者心中留下个疑团，使你非看下去不可。

我国古典小说就十分重视悬念的运用。我们来看《三国演义》中“孔明借箭”这一节：周瑜有意刁难、陷害诸葛亮，限令他在短时间内造箭十万。而诸葛亮也竞当众答应：“三天后江边搬箭”，这就使读者为诸葛亮捏了一把冷汗：他能行吗?罗贯中在具体描写时，又不断推出一个又一个疑案：

周瑜怕诸葛亮造箭，藏起所有的铁器工匠，而诸葛亮偏不要这些工匠和材料，却向鲁肃去借船只、布幔草束，这是为什么？说是三天交出十万支箭，可两天过去了，诸葛亮还没有动静，他究竟安的什么计?第三天一早，他密请鲁肃上船同去取箭，这十万支箭从何而来呢？他带兵前往曹营，船近曹操水寨时又擂鼓呐喊，万一曹操大军出动，又如何是好？这一个又一个悬念，像磁石一样把人们的心紧紧吸引住了，一直看到最后，扣子解开，读者才恍然大悟，得到了一种“原来如此”的快感和艺术上的美的享受。

正因为悬念具有这样的作用，车尔尼雪夫斯基在介绍他的长篇小说《怎样办》的创作经验时就说过：“我援引了小说家们常用的诡计：从小说的中央或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”这里所说的“卖弄玄虚”、“迷雾”、“诡计”，实际上就是讲的悬念。

设置悬念一般有两种情况：一种是读者并不了解事情的真相，矛盾提出后，急于想了解发展的结果；另一种是读者是了解事情真尊的，只是作品中的人物还“蒙在鼓里”，就看他们之间是如何唱戏，如何解开这个扣子了。

在悬念提出以后，还有一点要注意的，作者必须再作一定的渲(1)从说明对象看，这篇文章属于哪种说明？抽象事理说明文。(2)这篇文章说明的主要问题点是什么？悬念的含义和作用

(3)在说明这个问题点时，运用了哪些说明方法？请具体指出。第二段是诠释说明；第三段是举例说明；第四段是引用说明。