通过写心得体会，我们可以对自己的成长和变化进行总结和反思，从而更好地提升自己。以下是一些关于心得体会写作技巧的范文，希望可以对你有所帮助。
最热绘画心理学心得体会（模板18篇）篇一
绘画心理学作为一门新兴学科，对于绘画教育的发展和教学实践起着重要的推动作用。在长期的绘画心理学教研中，我积累了许多经验和心得。在这里，我将结合自身的教学实践和心理学理论，分享一些关于绘画心理学教研的体会。
首先，从认知心理学的角度来看，绘画是一种视觉和思维的结合。绘画要求学生有清晰的思维，准确的观察力和丰富的想象力。因此，我们在教学中可以通过培养学生的观察力和思维能力，提高他们的绘画技能。例如，我们可以通过观察真实的物体，比如花朵、水果等，让学生去感受和理解形状、颜色和纹理等物体的特点，从而培养学生的观察力。在绘画思维上，我们可以通过提供不同的题材和思考方式，激发学生的想象力，让他们产生不同的创造性思维。
其次，从发展心理学的角度来看，绘画对于学生的个人发展具有重要的意义。绘画可以帮助学生表达自己的情感和思想，提高他们的自我认知和表达能力。在教学中，我们可以引导学生通过绘画来表达自己的感受和情绪，让他们学会用画笔来诉说内心的话语。通过绘画的过程，学生可以更好地理解自己的内心世界，增强自信心，建立良好的自我认知和自我价值感。
再次，从社会心理学的角度来看，绘画可以培养学生的合作意识和社会责任感。绘画是一个非常良好的团队合作的方式，学生在绘画过程中需要相互协作，共同解决问题。在教学中，我们可以设计一些小组绘画项目，让学生在小组中协作完成作品。通过这样的合作，学生不仅可以互相学习和借鉴，还可以培养他们的合作意识和团队精神。同时，在教学中我们也要引导学生关注社会问题，培养他们的社会责任感。可以通过引导学生关注一些社会问题，比如环境保护、贫困儿童等，让他们用绘画来表达对这些问题的思考和关爱，从而培养他们的社会责任感。
最后，从实验心理学的角度来看，绘画可以提升学生的注意力和集中力。绘画过程中，学生需要集中精力观察和描绘物体、颜色、纹理等，这对学生的注意力和集中力都是一种很好的锻炼。在绘画教学中，我们可以通过一些游戏和练习，培养学生的注意力和集中力。比如，可以设计一些观察练习，让学生在规定的时间内观察一幅画作，然后用绘画来表达他们的观察结果。这样的练习不仅可以提高学生的观察力和注意力，还可以锻炼他们的快速反应能力和绘画技巧。
综上所述，绘画心理学教研体会的核心就是通过心理学理论指导教学实践，从认知、发展、社会和实验等角度分析绘画对学生的影响，以达到有效培养学生成长和发展的目的。在今后的教学中，我将继续深入研究绘画心理学，不断实践和探索，为学生提供更好的绘画教学。
最热绘画心理学心得体会（模板18篇）篇二
严老师是一位具有丰富经验的画家，多年来他致力于探索绘画和心理学的结合。在他的课堂上，我不仅学到了绘画技巧，更重要的是对心理学的深入理解。通过观察严老师的作品和听他的授课，我领悟到了绘画与心理学的紧密联系，以及通过绘画表达内心情感的独特魅力。下面，我将从观察、表达、疗愈、拓展和认知几个方面来阐述我对严老师绘画心理学心得的体会。
首先，观察是绘画心理学的基础。严老师向我们介绍了以观察为基础的绘画技巧，他告诉我们，观察意味着敏锐的洞察力和耐心的观察力。在严老师的课堂上，我们经常进行素描练习，通过观察物体的轮廓、纹理和光影的变化，让我们培养了对事物细节的敏感。这种观察力的训练不仅对绘画有帮助，也能够让我们在生活中更加细致入微地观察和感知周围的事物。
其次，绘画是一种表达内心情感的方式。严老师常常强调绘画是一种沟通工具，通过绘画我们可以表达自己内心的情感和思想。在他的课堂上，我们经常进行感性创作，让我们用颜色、线条、质感等视觉元素来表达自己的情感。通过绘画的过程，我逐渐学会了将自己的情感转化为画面，并在画面中找到情感的共鸣。绘画成为了我表达自己情感的一种有效方式，让我更加明确和深入地认识到自己内心的感受。
绘画也可以用于心理疗愈。严老师经常带我们去画自然风景，他告诉我们大自然的美景可以让我们放松身心，减轻压力和焦虑。在严老师的指导下，我尝试去表达自然景象中心灵的平静和宁静。通过绘画的过程，我感受到了绘画带来的放松与满足感，同时也找到了精神上的安慰和宁静。我相信，绘画在心理疗愈中具有独特的价值，它可以帮助人们释放压力、平衡情绪，并找到内心的安宁。
此外，绘画还能够拓展我们的思维和想象力。严老师经常鼓励我们大胆尝试，勇于创新。他告诉我们绘画不仅仅局限于现实的描绘，更应该拓展我们的思维和想象力。在他的课堂上，我们常常进行“自由创作”，让我们在绘画中大胆发挥，超越现实的限制。通过这样的练习，我逐渐发现自己的思维方式开始变得开放和多样化。绘画成为了我思考问题和解决困难的一种方法，让我在创作中找到了更多的可能性。
最后，绘画让我对自己和世界有了更深入的认知。严老师经常告诉我们，绘画是一种探索和发现的过程。通过绘画，我们不仅可以观察和表达，还可以反思和理解。在我的绘画实践中，我发现通过绘画表达自己的情感和思想，我逐渐对自己的价值观和人生意义有了更深入的认知。同时，通过观察和描绘周围的事物，我开始关注和思考世界的多样性和复杂性，逐渐拥有了更加全面的视野。
总之，在严老师的指导下，我深入了解了绘画与心理学的紧密联系，以及绘画对于心理认知和创造力的积极影响。通过观察、表达、疗愈、拓展和认知这几个方面的练习，我体会到了绘画的独特魅力和心理学的深刻意义。我相信，在未来的学习和实践中，我将继续致力于探索绘画与心理学的结合，并将其运用到自己的创作和生活中。
最热绘画心理学心得体会（模板18篇）篇三
严老师是一位资深的绘画教师，凭借多年的经验及深厚的绘画造诣，在教育界享有很高的声誉。最近，他对绘画心理学进行了深入的研究，并将其应用到自己的教学中。绘画心理学是一门研究绘画与心理之间关系的学科，它通过分析绘画作品给人带来的情绪和联想，揭示了艺术对人类情感和心理状态的影响。
第二段：绘画对情绪的影响（300字）。
严老师在实践中发现，绘画对人们的情绪有着深远的影响。根据心理学理论，颜色是情绪被激活的重要因素之一。某些颜色会引起人们的愉悦和平静，而其他颜色则会激发人们的焦虑和不安。严老师在教学中积极运用这一原理，根据学生的情感状态，引导他们选择合适的颜色进行绘画。通过这种方式，学生们可以更好地表达自己的情感，并且从中获得心灵的安眠。
第三段：绘画对人类心理状态的塑造（300字）。
此外，严老师还发现绘画可以对人类的心理状态进行塑造。当人们投入到绘画的创作过程中时，他们会感受到一种内心的平静和放松，这种状态有助于释放内心潜藏的压力和焦虑情绪。严老师通过开设绘画心理辅导课程，帮助那些处于压力和困扰中的学生通过绘画来调节情绪和缓解压力。他认为，绘画是一种潜移默化的力量，能够在无形中塑造人类的心理健康和情绪稳定。
第四段：绘画的心理疗愈作用（300字）。
在严老师的指导下，一些有心理创伤的学生通过绘画找到了疗愈的力量。绘画可以帮助他们表达内心深处的痛苦和苦闷，给予他们情感的宣泄和宽慰。严老师引导学生们把不愉快的情绪和回忆转化为绘画作品，通过创作和分享，学生们逐渐释放了内心的负担，重新拾取信心与希望。绘画的疗愈作用源于其开放性和包容性，不论是孩子还是成人，只要拥有一双勇敢的双手，就能找到属于自己的治愈之道。
通过对绘画心理学的研究与应用，严老师发现绘画对情绪的影响、心理状态的塑造以及心理疗愈作用。他所开展的绘画教学和心理辅导课程，在学生中产生了显著的积极效果。绘画能够帮助学生释放情绪，调节心理状态，从而提升心灵的健康和幸福感。严老师相信，绘画心理学的研究能够为绘画教育和心理辅导带来更多创新和突破，促进学生个人的全面发展。
最热绘画心理学心得体会（模板18篇）篇四
绘画是一门艺术形式，不仅可以带给人们美的享受，还能够深刻地表达画者内心的情感和思想。然而，除了艺术技巧的培养，绘画也与心理学有着密切的关系。作为一名绘画老师，我有幸参加了一期关于绘画心理学的培训课程，由严老师亲自讲授。在与严老师交流的过程中，我深深体会到了绘画与心理学的奇妙融合，对自己的教学实践产生了很大的启发。
第二段：绘画与情绪表达。
在课程中，严老师强调了绘画作为情绪表达的工具的重要性。通过视觉形式，绘画可以有效地传递画者内心的情感。严老师带领我们进行了一系列的练习，鼓励我们将自己的情绪转化为绘画作品。通过课程的学习，我意识到，艺术作品背后隐藏着画者自己的情感和思想，而这种情感和思想又通过艺术作品传递给观众。因此，在教学中，我开始关注学生的情绪变化，鼓励他们通过绘画来表达自己的情感，以此来帮助他们更好地理解并应对自己的情绪。
第三段：绘画与身份认同。
在探索绘画心理学的过程中，我对绘画与身份认同之间的关系有了全新的理解。严老师提到，绘画作为一种创造性的活动，可以帮助个体更好地认识和塑造自己的身份。在我的教学中，我开始鼓励学生通过绘画去思考自己的个性和价值观，并将这些个性和价值观通过绘画作品表达出来。这样的教学方法不仅增加了学生的艺术表现力，还加深了他们对自我的认识，提升了他们的自信心和自我意识。
第四段：绘画与沟通能力。
绘画心理学的学习也给我带来了对绘画与沟通能力的新见解。通过绘画，人们可以用非语言的符号来沟通和交流。在我的绘画课上，我开始引导学生用绘画来表达自己的想法和观点，用绘画来与他人进行交流。通过图画的形式，学生们不仅能够更好地传达自己的意图，还能够用绘画来理解他人的情感和思想。这样的绘画沟通让学生们在无压力的环境中培养了更好的交际能力，提高了他们的表达和理解能力。
第五段：结论。
绘画心理学的学习为我的教学实践带来了很多启示和改变。通过关注情绪表达、身份认同和沟通能力，在我的绘画课上，学生们不仅能够培养自己的艺术技巧，更能够通过绘画去认识自己、表达自己和理解他人。严老师的培训课程让我深刻意识到绘画与心理学的紧密联系，让我明白到绘画能够为个体的心理健康和发展带来积极的影响。因此，我将继续在我的教学中运用绘画心理学的理念，为学生们提供一个更为全面和丰富的学习体验。同时，我也将不断学习和探索，为自己的绘画教学赋予更加深刻的内涵和意义。
最热绘画心理学心得体会（模板18篇）篇五
绘画是一门让人们通过涂鸦、画画、制作艺术品等方式来表达自己的情感和思想的艺术门类。趣味绘画心理学心得体会是将两种领域相结合，让绘画塑造出更具生动性的人物，画出更具个性化的情感表达。在我实践体验中，趣味绘画心理学最大作用是增强绘画的魅力，并彰显出艺术的精髓。在下文中，我将讲述趣味绘画心理学对我的影响和心得体会。
第一段：心理学对趣味绘画的影响。
心理学是探究人们内心深处的情感和思想的学科。将心理学应用于绘画中，可以让人物形象更具生动性和真实感，人物内在的情感状态更被刻画出来。例如，当我们画一幅人物的时候，通过对细节的描绘，我们可以表现出人物的神情和心情。这是一种探究人物内心世界的方法，同时也是一种对艺术体验的提升。趣味绘画心理学，让我们更加清楚地展现人类内心的复杂和多样性，从而使绘画更具有表现力。
第二段：趣味绘画的价值与意义。
趣味绘画，融入深厚的文化底蕴和丰富的人类艺术元素，是一种具有广泛意义和价值的艺术形式。通过绘画，我们可以展示自己的艺术才华、创造力和想象力。同时，趣味绘画可以带来视觉上的享受和心灵上的满足。这种体验，不仅给我们带来精神上的愉悦，而且也能唤起我们的文化自信心。
趣味绘画心理学不仅有助于提升绘画的艺术性，同时也能对个人的心理产生影响。在绘画中，我们不仅可以培养审美观念和美感，也可以加强我们的观察能力和判断能力。在趣味绘画中有意识地体验心理学的理论，会使得绘画更具表现力和感染力。每一次绘画都是宣泄内心、表达情感的过程，这对于我们的心理平衡具有重要作用。
趣味绘画心理学也有助于促进社会的稳定发展。艺术作品在人家的生活中具备着不可或缺的存在。通过绘画，我们可以传达出我们对时代的看法和观点，同时也能够展现出我们对美好事物的向往。在绘画活动中，可以促进社会分工的增强，同时也重视对思想教育的作用和社会价值。因此，趣味绘画心理学在社会中具有重要的意义。
第五段：总结。
趣味绘画心理学带给我们的，是一种与艺术、文化和人类欲求相联系的艺术思维方式。通过这种方式，我们可以了解到人类的心理世界和情感世界，同时提升自己的审美意识和思辨能力。在实现艺术美的同时，也能让人们有更加稳定、和谐的心理状态。趣味绘画心理学，给我们带来的不仅仅是艺术美的享受，还能够温暖人心，带给我们身心健康的愉悦，带给人们生活中的无尽快乐。
最热绘画心理学心得体会（模板18篇）篇六
绘画，既是一种艺术创作，也是一种观察和表达的手段。而趣味绘画则是一种相对轻松有趣的绘画教育方式，更重要的是能给我们带来心理健康的愉悦感。在学习和实践趣味绘画的过程中，我深刻体会到其中蕴含的心理学思考，也感受到它对我个人的成长和发展所带来的积极影响。
二段：分析个人情况。
作为一个对绘画感兴趣但素描基础薄弱的人，通过参加趣味绘画课程，我学习了各种技巧和技能，更重要的是发现了自己在创作中所面临的一些心理问题。比如，我在绘画时往往会为了完成作品而想要一气呵成，却忽略了自己的心态，借此机会，我学会了放松、耐心和集中精力。这不仅有助于我在绘画时更好地专注，也使我在生活中更加稳定和心态更加平衡。
趣味绘画中，心理学要素扮演着很重要的角色，如情绪调节、认知的扩张，以及勇于尝试和创造的能力。深夜绘制静物的静谧，冬日阳光下填色的放松和安静，这一切的一切潜在的背后都是心理学的影响。从这些角度来看这样的训练不仅仅是学习绘画，还能增进我们对于世界的认识和理解。
四段：总结趣味绘画所带来的益处。
趣味绘画对于我们有很多好处，它能够放松我们的身体和心灵，让我们在创作中放松、放开，找到自己的灵感和创造力。同时，在实践中，我们开始认识到自己的情感和思想状态，找到合适的方法调适和化解。此外，这样的训练能够扩大我们对于世界的认识与理解，提高我们的观察能力和表达能力，增加创意潜能，推进不同思考的融合。
五段：展望。
通过这段时间的学习和实践，我意识到趣味绘画对我个人的需求，心理健康、认知提高和表达能力提高等。因此，我将会在以后的生活中继续保持绘画的习惯，并不断地挑战自己，通过不断的学习与创作,去提高自己的绘画水平。同时，我期望趣味绘画能够更好地帮助更多的人学习和实践绘画，让他们从中获得身心上的愉悦，同时也不断反思和提高自己的心理发展水平。绘画是与我们息息相关的，只有我们“真正沉浸在绘画之中，才能真正理解和享受其中的内涵”。
最热绘画心理学心得体会（模板18篇）篇七
绘画心理学作为一门新兴的学科，借助于心理学的理论和方法，探索了艺术创作与心理活动之间的关系。在教研过程中，我深感绘画心理学对于学生的绘画能力和心理健康发展具有重要作用。以下是我在绘画心理学教研中的心得体会，我将分五段式进行阐述。
第一段：引言。
绘画心理学教研给予我深刻的启发和体验。绘画作为一种艺术形式，承载了创作者的情感和思想，而绘画心理学则是通过研究艺术创作过程中的心理活动，来解读和理解艺术的内在含义。在教研过程中，我不仅学习到了许多关于绘画心理学的理论知识，更重要的是，我深刻感受到了绘画对学生心理健康的积极影响。
第二段：探索创作源泉。
绘画心理学教研让我明白了创作源泉对于艺术创作的重要性。在教学中，我鼓励学生通过接触不同的绘画主题和材料，主动探索他们内心深处的情感和想法。例如，我提供了一个“童年回忆”为主题的绘画任务，让学生通过绘画来表达他们对于童年的回忆和情感。这样的创作任务不仅激发了学生的创造力，也帮助他们更好地理解和认识自己的内心世界。
第三段：创作过程中的情绪管理。
在绘画心理学教研中，我也学习到了如何帮助学生进行情绪管理，以提高他们的创作效果。绘画作为一种表达情感的媒介，容易引发学生的情绪波动。在教学中，我经常鼓励学生用绘画来发泄和调节自己的情绪，同时也给予他们积极的反馈和支持。我发现，通过有效的情绪管理，学生的绘画作品更加自由、真实和有力。
第四段：促进学生自我认知。
绘画心理学教研使我明白了绘画对于学生自我认知的重要性。艺术创作是一个倾听内心，探寻自我身份的过程。在教研中，我引导学生通过绘画来表达他们的价值观和人生态度。例如，我要求学生绘制一个代表自己内心的形象，并写下他们内心真实的想法和感受。这样的练习不仅促进了学生对自己的思考和认知，也帮助他们更加真实地面对自己的内心。
绘画心理学教研让我意识到了绘画对于学生全面发展的积极影响，但同时也面临一些挑战。首先，学生的绘画水平和心理发展存在差异，需要我根据个体差异提供差异化的教学服务。其次，绘画心理学教研需要不断更新和深入，以满足学生不断变化的需求。最后，绘画心理学教研需要和其他学科进行跨学科融合，以构建更加完整和系统的教学模式。
总结。
绘画心理学教研让我深刻认识到艺术创作和心理活动之间的密切联系，并且启发了我在教学中的理念和方法。通过探索创作源泉、情绪管理和促进学生自我认知，我能更好地引导学生发展他们的创造力和个人表达能力。同时，我也明白到了绘画心理学教研所面临的挑战与改进方向。在未来的教学实践中，我将更加注重绘画心理学的应用，为学生提供更加全面和个性化的教育服务。
最热绘画心理学心得体会（模板18篇）篇八
儿童绘画是孩子们自己创造世界的形式之一。它是优秀的娱乐方式，也是表达情感和沟通的工具。而儿童绘画心理学，也就是研究儿童绘画背后所暗示的思想和情感状态的学科，日益被人们所重视。在我的多年教育实践中，我对儿童绘画心理学有着深刻的领悟和认识。今天，我想通过这篇文章与大家分享我的心得体会。
首先，我理解到绘画不仅有益于儿童的艺术素养和技能的提高，更多的是对儿童的心理健康有着积极的影响。在儿童的绘画活动中，可以自由发挥创意，表达内心情感；同时，儿童的绘画作品也可以成为与家长、老师沟通的桥梁，增进彼此之间的理解和信任。
在研究儿童绘画时，我们需要掌握一些观察作品的技巧，以便更好地理解儿童的创意和思想。首先，要留意绘画作品的颜色，颜色往往代表着儿童的情感状态；其次，要注意作品的内容，通过绘画内容可以窥见儿童对事物的认知和理解；最后，则需要注意绘画的形式，从中可以了解儿童对美的追求和审美能力的提升。
第四段：教育绘画的重要性。
在日常的教育工作中，绘画活动是不可缺少的一部分。教育绘画可以激发儿童的创意和想象力，提高他们的观察和表达能力。而且，通过教育绘画，我们可以让孩子们更好地理解身边的环境和事物，并学会用自己的方式表达。
第五段：结论。
综上所述，儿童绘画心理学是关于儿童绘画背后思想和情感状态的研究学科，它对儿童的心理健康和发展有着重要的意义。作为从事教育工作的人士，我们要注重对儿童绘画心理学的研究和实践，为孩子们提供一个更好的心理健康和艺术发展的环境。
最热绘画心理学心得体会（模板18篇）篇九
儿童绘画是儿童以自己的方式通过画笔、颜色等绘制图画，表达自己的想法、感受和经验。通过绘画，孩子们可以表达自己的世界观、价值观和情绪状态，同时也是儿童认知、情感、语言、社交等多方面发展的重要手段。儿童绘画是一门科学，需要了解孩子的成长特点、发展规律和心理需求，才能正确地引导和促进孩子的绘画发展。
儿童绘画的作用远不止是美术教育，它对孩子的心理发展有着深刻的影响。绘画能够促进孩子的感性认识和理性认识相结合，培养他们的想象力和创造力，提高他们的观察、分析和思考能力。同时，绘画还可以帮助孩子表达情感和探索内心世界，提高情商和人际交往能力，增强自信心和自我价值感。绘画可以让孩子们在快乐的氛围中学习、成长、发展。
儿童绘画具有以下心理学特点：1、直观性强，即孩子绘画的内容和形象具有强烈的直观性，很大程度上来源于他们的感觉和想象；2、形象化程度高，孩子通常会比较真实地表现自己所见所闻和感受到的事物；3、符号性和象征性，孩子画的图像往往具有一些象征意义；4、表现技能层次不同，儿童绘画能力的发展程度不同。
第四段：如何引导孩子绘画。
在引导孩子绘画时，需要注重以下几点：1、创设良好的绘画环境，为孩子提供足够的材料和时间，鼓励他们自由发挥；2、注重孩子的感性认识和创意表达，先培养孩子感性认识和想象力，再引导他们讲出自己的故事；3、关注孩子的情感表达，不仅要关注孩子画了什么，还要了解孩子内心的感受和想法；4、帮助孩子提高表现能力，对于技术上的不足要及时提出指导建议。
从孩子的绘画中可以看到他们的成长和发展，了解他们的兴趣、情感和思维，还可以发现一些有意义的事情。在与孩子交流时，家长和教师可以更好地理解他们的世界和思想，进一步促进他们心理发展和成长。儿童绘画的作用不仅仅是美术教育，更是心理学的一个重要领域，我们应该注重对儿童绘画的研究和引导。
最热绘画心理学心得体会（模板18篇）篇十
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
最热绘画心理学心得体会（模板18篇）篇十一
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
最热绘画心理学心得体会（模板18篇）篇十二
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
最热绘画心理学心得体会（模板18篇）篇十三
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
最热绘画心理学心得体会（模板18篇）篇十四
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
最热绘画心理学心得体会（模板18篇）篇十五
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的.讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
最热绘画心理学心得体会（模板18篇）篇十六
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
最热绘画心理学心得体会（模板18篇）篇十七
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
最热绘画心理学心得体会（模板18篇）篇十八
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。