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优质高一语文红烛教案（案例12篇）篇一
闻一多(1899-1946)，名亦多，字友三，亦字友山，家族排行叫家骅。后改名多，又改名一多。民主战士。他致力于研究新诗格律化的理论，在论文《诗的格律》中，他要求新诗具有“音乐的美(音节)，绘画的美(辞藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。
著有诗集《红烛》(1923)、《死水》(1928)。学术著作有《古典新义》、《楚辞校补》、《神话与诗》、《唐诗杂论》等。闻一多的主要著作收集在《闻一多全集》中，共4册8集，1948年8月由开明书店出版。
1946年7月15日，在悼念李公朴的大会上，斥责国民党暗杀李公朴的罪行，发表了《最后一次讲演》，会后回家，再到民主周刊社主持记者招待会，招待会结束后，闻立鹤接父亲回家，即将到家门时，潜藏的特务开枪射击，闻一多头部中弹身亡。
2009年闻一多被评为100位为新中国成立作出贡献的英雄模范人物之一。
关于闻一多主要研究资料有：《闻一多纪念文集》(三联书店，1980)、陈凝《闻一多传》(民享出版社，1947)、王康《闻一多传》(湖北人民出版社，1979)，梁实秋《谈闻一多》(台北传记文学社，1967)，臧克家《闻一多先生的说和做》(人民日报1980年2月12日)。
二、写作背景。
1922年闻一多赴美国留学，他不堪忍受受到的歧视，写过许多爱国诗篇。1926年从美国归来，但看到的是北洋军阀统治下民不聊生、政治腐败、经济凋弊的黑暗现实，极为失望。正是这种为现实所冷却了的爱和期望，成为了其诗的深层根基。
《红烛》这首诗写于1923年。诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》将它作为同名诗集《红烛》的序诗。
三、内容结构。
1.引子:李商隐的诗句“蜡炬成灰泪始干”。诗的主体部分就是扣住“灰”与“泪”“自焚”与“流泪”)来展开抒情的。
2.第一小节:诗人怀着敬慕的心情赞叹荧荧的红烛。
“红”是赤诚的象征。红烛，在诗人眼里，是理想的人格的化身。在这样的红烛面前，他提出了自我要求:“诗人啊/吐出你的心来比比，可是一般颜色?”诗人的心应该也这样的红，否则就不配做诗人。我们可以感受到，诗人的那颗心，真是一颗赤子之心，是那么纯洁率真，晶明透亮，灼灼发热。在这首诗中，可以说红烛就是诗人，诗人就是红烛，“人与物化，意与境融”。一个“吐”字;逼真的描绘了诗人那种火热的爱国情感不吐不快的神态。
3.第二、三节:对红烛自我牺牲精神的讴歌。
这两节诗用设问手法，自问自答，生动的表现了一个思考觉悟的过程。前后两种截然相反的答;表明了诗人的醒悟，同时也更有力的表现了红烛精神的可贵。
诗人运用比喻修辞手法，把蜡比作躯体，把火比做灵魂。作者认为，躯体和灵魂应该是互相存的，这样就产生了一个问题:“为何更须烧蜡成灰，/然后才放光出?”起初觉得这是大惑不解认为红烛自己“一误再误”，诗人认为这真“矛盾”，自相冲突，不可理解。但诗人最终理解了红彻悟了,对先前的认识来了一个彻底的自我否定。诗人理解了红烛，由衷的赞美红烛的奉献精神。
上一节说“一误再误”，错怪红烛的语气很强烈，又包含着自作聪明的意味;下一节说“不不误”用了反复手法，否定语气更加强烈。一反一正两种回答，相形之下，更强烈的表现了认识根本转变，包含着对先前自作聪明的惭愧，由顿悟而对红烛产生了深为敬仰的感情。诗人悟彻了光是要“烧”出来的，只有自我燃烧，只有无私奉献，才能放出光芒。这正是与利已主义哲学完对立的一种新的人生观。
诗人的思考，实际上反映了那个时代进步青年在探索人生真谛的思想历程中所遇到的矛盾和得的觉悟。
4.第四节:诗人对红烛的殷殷寄语，也是诗人的自勉自励。
“既制了，便烧着”，便要燃烧不息，“有一分热，发一分光”。人生的天职也在于奉献，活着就要让生命之火熊熊燃烧，让智慧和才能放出灿烂的火光。诗人借着红烛的形象激励自己，表达自己的信念和心愿。
“烧罢!烧罢!...监狱!”当时，民众深受封建主义帝国主义思想文化的毒害，如沉睡梦中尚未觉醒，血性犹存然而麻木不仁，有如身陷囵圄受着禁锢。诗人认为:自己的职责，就在于从梦中唤醒世人、救治世人的灵魂。使民众觉悟，使民众奋起，使民众热血沸腾，使民众走向光明，从封建主义帝国主义所设置的精神监狱中解放出来。
诗人爱国的赤诚之心是与祖国人民的命运，联系在一起的。
使用拟人手法，一开始，首先揭示了一种很矛盾的现象:“你心火发光之期，正是泪流开始之日。”
诗人的注意力转到烛泪上面，矛盾的现象已经包含着疑问。这一节开头的呼唤，是同情的呼唤，是惊疑的呼唤。
第六节诗人驰骋想象，亲切的问讯红烛:“何苦伤心流泪?”诗人同情，惊疑，思索。这里抒发的正是诗人在现实生活的游涡中，内心所涌现的矛盾，痛苦和挣扎。诗人经过一番求索，他恍然大悟:“哦，我知道了!”他寻求到的答案，是还有“残风”的存在。红烛“心火发光”，自身“烧蜡成灰”，世上并非都像诗人自己那样怀着敬意，那种邪恶的势力不但毫无敬意，相反“来侵你的光芒”。
红烛流泪，是为烧得不稳而急得流泪。红烛不怕牺牲自己，相反，他要充分的牺牲自己，为世人创造光明，他“急”的只是不能给世人带来更多的光明。
诗人自己怀着拯救祖国文明的美好意愿，不是同样受到黑暗丑恶势力的干扰和阻挠，感到壮志难酬，为此而痛哭流涕么?冷酷的现实就是这样，你要创造光明，不但要牺牲了自己，还要“流一滴泪，灰一分心”。
优质高一语文红烛教案（案例12篇）篇二
教学目标：
1、理解解诗句含义，领悟诗的意境。
2、理解李贺虚构的仙境有着怎样的寄托。
教学重难点：目标2。
教学方法：以自学、讨论为主，诵读训练贯穿始终。
教学课时：一课时。
教学过程：
(一)复习导入(检查背诵)。
(二)作者简介：
李贺一生位卑职冷，病贫交迫，深感世变无涯，人生有尽，死。
生问题纠结于心。诗作虽情绪低沉，然想像新奇，境界辽阔，在中国诗歌独树一帜。
(三)品读鉴赏。
1、教师范读。
2、学生自由朗读全诗并作点评。(要求：从字音、节奏、停顿、感情等方面入手。)。
3、学生放声朗读，揣摩感受;也可相互之间交流心得。
4、整体把握，理清思路。
(1)让学生用自己的话描述诗意。
这是一首游仙诗，在一个晴朗的夜晚，诗人游目太空被。
璀璨的群星所吸引，于是张开想象的翅膀，飞向那美丽的天庭……。
(2)作者的想象思路是怎样的?
诗共十二句，分成三个部分。开头二句是诗人仰望星空所得的印象，结末二句则是仙人俯视尘寰所见的情景。前者从现实世界进入幻想世界，后者又从幻想世界回到现实世界，一起一落，首尾相接，浑然一体。中间八句具体描述天庭的景象，陆续展示了四个各自独立的画面。
(3)用自己的语言描绘主体部分四幅画面。
学生描绘后教师归纳：
画面之一：月宫里的桂树花枝招展，香气袭人。
画面之二：秦妃当窗眺望晓色。
画面之三：神奇的耕牧图景。
画面之四：穿着艳丽服装的仙女，漫步青洲，寻芳拾翠。
问：诗人是如何表现这种瑰丽境界的?
答：上述各个互不连缀，然而却显得和谐统一的画面，都以仙人活动为主体，以屋宇、花草、龙凤等等为陪衬，突出天上闲适的生活和优美的环境，以与人世相对比。诗人巧妙地把神和人结合起来，把理想和现实结合起来，使抽象的理想成为可以观照的物象，因而显得深刻隽永，而又有生气灌注。
(四)归纳主题。
诗人虚构了一个尽善尽美的仙境，显然有所寄托。诗人心怀壮志而生不逢时，宝贵的青春年华被白白的浪费了，故怨恨不已。诗作曲折地表现了对美好生活的向往，对当时社会和个人境遇的不满。
(五)作业。
1、熟练背诵本专题各个篇目。2、课后完成“积累与应用”及相关练习。
鉴赏资料：
在一个晴朗的夜晚，诗人游目太空，被璀璨的群星所吸引，于是张开想象的翅膀，飞向那美丽的天庭。
诗共十二句，分成三个部分。开头两句写天河。天河，绚烂多姿，逗人遐想，引导他由现实世界进入幻想世界。天河在转动，回荡着的流星，泛起缕缕银光。星云似水，沿着“河床”流淌，凝神谛听，仿佛潺潺有声。这些是诗人站在地面上仰望星空的所见所感，写实之中揉有一些虚构成分，显示了想象的生发过程。
中间八句具体描述天庭的景象，陆续展示了四个各自独立的画面。画面之一是：月宫里的桂树花枝招展，香气袭人。仙女们正在采摘桂花，把它装进香囊，挂在衣带上。“花未落”意即“花不落”。仙树不枯，仙花不落，它与尘世的“馨香易销歇，繁华会枯槁”形成鲜明的比照。画面之二是：秦妃当窗眺望晓色。秦妃即弄玉，相传为秦穆公的女儿，嫁给了萧史，学会吹箫。一天，夫妻二人“同随凤飞去”，成了神仙。此时，晨光熹微，弄玉正卷起窗帘，观赏窗外的晨景。窗前的梧桐树上立着一只小巧的青凤。它显然就是当年引导他们夫妇升天的那只神鸟。弄玉升天已有一千余年，而红颜未老。那青凤也娇小如故。时间的推移，没有在她(它)们身上留下任何痕迹，这是天庭的神奇之处。然而，天宫岁月也并非毫无变化。它有晨昏之别，仙人也有夙兴夜寐的生活习惯，这些又似与人世无异。画面之三是神奇的耕牧图景。仙人王子晋吹着细长的笙管，驱使神龙翻耕烟云，播种瑶草，多么悠闲自在!画面之四是：穿着艳丽服装的仙女，漫步青洲，寻芳拾翠。青洲是传说中的仙洲，山川秀丽，林木繁密，始终保持着春天的景色。来这儿踏青的仙女，采摘兰花，指顾言谈，十分舒畅。上述各个互不连缀，然而却显得和谐统一的画面，都以仙人活动为主体，以屋宇、花草、龙凤等等为陪衬，突出天上闲适的生活和优美的环境，以与人世相对比。这正是诗歌的命意所在。
人间怎样呢?末两句用雄浑的笔墨作了概略的点染。在青洲寻芳拾翠的仙女，偶然俯首观望，指点说：羲和驾着日车奔驰，时间过得飞快，东海三神山周遭的海水新近又干了，变成陆地，扬起尘土来了。这就是人们所常说的“沧海变桑田”。诗人借助具体的形象，表现了尘世变化之大和变化之速。对比之下，天上那种春光永驻、红颜不老的状况，就显得特别可贵。
这是一首游仙诗。李贺虚构了一个尽善尽美的仙境，显然有所寄托。诗人心怀壮志而生不逢时，宝贵的青春年华被白白地浪费了，这叫他怎不愤恨不已?“逝将去女，适彼乐士。”(《诗经•魏风•硕鼠》)对美好生活的向往，正是对当时社会现实和个人境遇不满的曲折表现。
这首诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境来。诗中所提到的人物和铺叙的某些情节，都是神话传说中的内容。但诗人又借助于想象，把它们加以改造，使之更加具体鲜明，也更加新奇美丽。象“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”，不仅使王子吹的笙有形可见，而且鲜明地展示了“龙耕”的美妙境界。这是诗人幻想的产物，却又是某种实体的反照。诗人写子虚乌有的幻境，实际是把世间的人情物态涂上神奇的色彩。例如兰桂芬芳，与人间无异;而桂花不落，兰花常开，却又是天上特有的景象;仙妾采香，秦妃卷帘，她们的神情举止与常人没有什么不同，但仙妾采摘的是月宫里不落的桂花，秦妃身边有娇小的青凤相伴，而且她(它)们都永不衰老，这又充满神话色彩。诗人运用这种手法，巧妙地把神和人结合起来，把理想和现实结合起来，使抽象的理想成为可以观照的物象，因而显得深刻隽永，而又有生气灌注。这首诗，全诗十二句，句句都有物象可见，诗人用精心选择的动词把某些物象联系起来，使之构成情节，并且分别组合为六个不同的画面。它们虽无明显的连缀迹象，但彼此色调谐和，气韵相通。这种“合而若离，离而实合”的结构方式显得异常奇妙。
诗歌首尾起落较大。开头二句是诗人仰望星空所得的印象，结末二句则是仙人俯视尘寰所见的情景。前者从现实世界进入幻想世界，后者又从幻想世界回到现实世界，一起一落，首尾相接，浑然一体。
诗的题目是《天上谣》，“谣，声逍遥也。”意即用韵比较自由，声音富于变化，吟诵起来，轻快优美。这首诗的脚韵换了三次，平仄交互，时清时浊。各句平仄的排列有的整饬，有的参差错落，变化颇大，这种于参差中见整饬的韵律安排，显得雄峻铿锵。
雨冷香魂吊李贺。
翻开唐人的诗集，江湖夜雨觉得找不到有比李贺更伤感孤寂的人了。曹雪芹先生在《红楼梦》中塑造出林妹妹这样一个多愁善感，才气过人的艺术形象，让好多人为之感伤。我觉得在唐才子中，李贺的性格和才华简直就是一个活生生的忧郁多才的男“林妹妹”。而且有过之而无不及。
李贺，字长吉，说起来李贺也是名门之后，他的远祖李亮是唐朝开国皇帝李渊的从父(即伯父、叔父)，唐朝建立后被封为郑王。但是到了李贺这一代祖上的荣华早已成为过眼烟云，李贺的父亲李晋肃只作过县令，而且在大约在李贺十八岁那年，他便早早去世了。李贺据说也是个神童，《唐才子传》说“七岁能辞章，名动京邑”。当时韩愈、皇甫湜不信是他写的，就亲自把他请到家里来，李贺当时还是个小小童子，“总角(就是哪吒那种发型)荷衣而出，欣然承命，旁若无人，写了篇叫《高轩过》的文章。这篇文字江湖夜雨找了出来录在下面：
华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。云是东京才子，文章巨公。
二十八宿罗心胸，九精照耀贯当中;殿前作赋声摩空，笔补造化天无功。庞眉书客感秋蓬，谁知死草生华风;我今垂翅附冥鸿，他日不羞蛇作龙。
这篇诗句出自七岁孩童之手，确实令人惊奇，说句不中听的，现在的大学中文系的研究生们能写成这样也算不错了。怪不得当时就“二公大惊，以所乘马命联镳而还，亲为束发。”怜爱之意自不待言。但是不幸的很，李贺少时就才华显露，但其一生，却没有“他日不羞蛇作龙”，而是一生郁郁，难伸其才，人中之龙，却屈如蛇虫。
拙作《元稹悼亡遣悲怀》这篇中说过，元稹由于李贺早年无意中得罪了他，就借口认为李贺父名“晋肃”，“晋”字与“进士”的“进”同音，触犯家讳，不能应试。韩愈为他抱不平，专门写了《讳辩》一文，主张“不讳嫌名”，但无济于事，李贺就这样莫名其妙地失去了考功名的资格。这也造成了李贺一生的忧郁难平。
当然李贺也是那种典型的抑郁质的人，就像林妹妹和史湘云差不多的身世却性格不同一样。李贺毕竟是皇室王孙，虽然没能参加进土考试，仍旧享有某些官职的世袭权，而且他一直受到韩愈的赞赏，元和六年(公元811年)春，在韩愈的照顾下，李贺被任命为奉礼郎，说起这奉礼郎的职务只是个品次极低(九品)的小小京官，《唐书•百官志》说它的职务是：“掌君臣版位，以奉朝会祀之礼。……凡祭祀、朝会在位拜跪之节，皆赞导之。公卿巡行诸陵，则主其威仪鼓吹，而相其礼。”由此可见，奉礼郎的职责就是当王公大臣举行祭祀时，去招呼摆祭品，引导众人进入位次，行跪拜之礼。当公卿巡行诸陵时，领导仪仗队和吹鼓手，主持祭祀礼。
这样的职务如果是个比较精明的市井小人之类的，可能如鱼得水，一可以采办祭品时多开点发票，捞点油水，二可以多接触一下王公大臣们，混得脸熟，好办事。但是李贺那样木讷单纯的男孩却不适合这个工作，李贺在这里没有朋友没有亲人，常想家(江湖夜雨一开始上大学时还常想家呢)，当然从另一个角度也说明李贺生活自理能力比较差。他在《题归梦》一诗中这样写道：
长安风雨夜，书客梦昌谷。怡怡中堂笑，小弟栽涧绿。
家门厚重意，望我饱饥腹。劳劳一寸心，灯花照鱼目。
李贺想念家中的弟弟，又思念在昌谷(河南宜阳)老家的生活了。说起李贺的家庭情况，江湖夜雨原来有个印象，好像李贺一生孤单，其实李贺也有媳妇，只是好像没有后代。他有一首《美人梳头歌》就是写给他妻子的：
西施晓梦绡帐寒，香鬟堕髻半沉檀。辘轳咿哑转鸣玉，惊起芙蓉睡新足。
双鸾开镜秋水光，解鬟临镜立象床。一编香丝云撒地，玉钗落处无声腻。
纤手却盘老鸦色，翠滑宝钗簪不得。春风烂熳恼娇慵，十八鬟多无气力。
鬉鬌妆成欹不斜，云裾数步踏雁沙。背人不语向何处?下阶自折樱桃花。
从诗中可以看出，李贺还是很喜欢他的娘子的，可惜据说他的妻子也经常多病，比他死得还早。李贺的九品芝麻官没有当多久，就辞职回家了。从此在昌谷老家当soho了。李贺每天“旦日出，骑弱马，従平头小奴子，背古锦囊，遇有所得，书置囊里。凡诗不先命题，及暮归，太夫人使婢探囊中，见书多，即怒曰：“是儿要呕出心乃已耳!”上灯，与食，即従婢取书，研墨叠纸足成之。非大醉吊丧，率如此。”这段文字好像经常被引用，大家应该知道的比较多，李贺每天起来骑着瘦马(也有的后来说成是驴)，在外面苦吟索诗，一直到晚上。现在围棋方面有个韩国高手叫李昌镐，性格也是很木讷单纯，有人说他一天到晚，就连吃饭睡觉都是在想棋，江湖夜雨觉得李昌谷(李贺的别称)也是几乎一天到晚在想诗。李贺母亲很担心他的健康，说他要把心都呕出来才算完。
李贺身体很差，和林妹妹一样经常吃药：所谓：“虫响灯光薄，宵寒药气浓”，唉，自古红颜多薄命，才子多短命，正所谓“咽咽学楚吟，病骨伤幽素。秋姿白发生，木叶啼风雨。”(李贺诗《伤心行》)，李贺香魂一缕，终于随冷雨而去，终年不到二十七岁。唉，这二十七好像是才子们的一个坎儿，好多人像王勃之类都是二十七左右夭折。《唐才子传》说是“上帝新作白玉楼成，立召君作记也”，无非是像宝玉想像晴雯去当芙蓉姐姐了一样，聊慰生者之心罢了。唉，说来当这诗人就是不好呀，江湖夜雨也觉得有时候世间之事确实是“越平凡越平安，越堕落越快乐”。宋朝有个叫周益公在他的《平园续稿》中说：“昔人谓诗能穷人，或谓非止穷人，有时而杀人。盖雕琢肝肠，已乖卫生之术;嘲弄万象，亦岂造物之所乐哉?唐李贺、本朝邢居实之不寿，殆以此也。”呵呵，诗能穷人又能杀人，看来是精神鸦片了。可能确实如此，改古人两句：“诗是穿肠毒药，词是剐骨钢刀”，再套用个现代俗语“动什么别动感情，当什么别当诗人”。
李贺之诗不但在唐人的集中独具特色，就算在整个我国古代诗歌中也是风格迥异，鲜有相类者。江湖夜雨在评李白时说李白的风格是“侠酒诗仙”，而李贺的特色就是“奇诡艳冷”，其实杜牧在《李长吉歌诗叙》中就归结的很精妙：“云烟绵联，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也;风樯阵马，不足为其勇也;瓦棺篆鼎，不足为其古也;时花美女，不足为其色也;荒国陊殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也;鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”
但“云烟绵联”、“水之迢迢”、“春之盎盎”、“秋之明洁”等风格其实并非李贺最独特的风格，而江湖夜雨觉得最突出的还是奇诡冷艳四字：
奇，也是所谓的“鲸呿鳌掷”：李贺之诗，想像之奇特，比之李太白尚有过之，像什么“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，确实有石破天惊之势，而“天河夜转漂回星，银浦流云学水声”，以及“南风吹山作平地,帝遣天吴移海水”等等，天上的银河都听得到水声，南风将山吹作平地，此等情景，别说无人可见，就是连想，一般人也不敢想啊。确实是雄奇诡谲，幻象纷呈。像“羲和敲日玻璃声”，“忆君清泪如铅水”等都是匪夷所思的奇语妙句，江湖夜雨觉得最能代表李贺诗句奇之特色的要数这一首了：
梦天。
老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。
黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
这样的情境真是难为李贺怎么想出来着，李白的诗中说“恍恍与之去。驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川。茫茫走胡兵。”李白飞上天去，也就一直升飞机的高度，还能看到茫茫胡兵什么的，而李贺这诗，恐怕都赶上杨利伟了，整个中国看成九点轻烟一般，海水好像可以盛在杯子中的水一样，确实是宇宙空间才能看得出的景象。而李贺却凭着自己的想像构思出这样瑰丽奇特的景象，实在是太难得了。在山东济南，有座千佛山，山半腰有座牌坊，写着齐烟九点，其实是断章取义了，这个牌坊上的“齐烟”指的是山东啦，而九点，是指济南北面那几座海拔不过百米的小山儿。在这里用李贺诗中这个典故，未免有点牛刀杀鸡的意味。
李贺诗句之奇，有时就近于诡异，看这个诗中就有老兔、寒蟾之类的形象，而其他诗中更有凤凰、老鱼、瘦蛟、博罗老仙、蛇毒、烛龙、碧驴、等诸多日常生活中不可见的怪物作比喻，从而使他的诗中有一种光怪陆离的奇诡景象，这就所谓“牛鬼蛇神”那句：“牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”。江湖夜雨觉得《苦昼短》这首最能代表这种风格：
飞光飞光，劝尔一杯酒。吾不识青天高，黄地厚。唯见月寒日暖，来煎人寿。
食熊则肥，食蛙则瘦。神君何在，太一安有?天东有若木，下置衔烛龙。
吾将斩龙足，嚼龙肉，使之朝不得回，夜不得伏。自然老者不死，少者不哭。
何为服黄金，吞白玉?谁似任公子，云中骑碧驴?刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼。
当然，李贺还有一些“鬼诗”像什么“鬼灯如漆点松花”等，也增加了李贺诗的诡异色彩。读李贺的诗如秋风苦雨，不禁觉得寒气逼人，这就是李贺诗味中“冷”的特色，即杜文中所谓“荒国陊殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也”，李贺被称为诗鬼，也不是没有原因的，李贺诗中好写“死”、“葬”、“魂”之类的字句，其实好像一切抑郁短命的才子才女都这样吧，像林黛玉也张口闭口地“冷月葬花魂”、“何处有香丘”什么的。而李贺诗中的这类句子更多，更奇，像什么：“几回天上葬神仙”(《官街鼓》)，神仙都死，“彭祖巫咸几回死”(《浩歌》)，神仙都死，彭祖巫咸这些老寿星们更要死好几回啦，“津头送别喝流水,酒客背寒南山死”(《十二月乐词》)，山也是会死的。
李贺还好用“血”这一字入诗，像什么“恨血千年土中碧”，还有“青狸哭血寒狐死”(《神弦曲》)。读了这些诗句，江湖夜雨觉得李贺实在是太孤寂悲观了，只有太寂寞悲凉的人，才能够写出这种仿佛从腹中呕出来的鲜血一般殷红的句子。后世有蒲松龄老先生，常写鬼狐，他在《聊斋志异》的序中写道：：“独是子夜荧荧，灯昏欲蕊;萧斋瑟瑟，案冷疑冰。集腋为裘，妄续幽冥之录;浮白载笔，仅成孤愤之书：寄托如此，亦足悲矣!嗟乎!惊霜寒雀，抱树无温;吊月秋虫，偎阑自热。知我者，其在青林黑塞间乎!”李贺想必也是如此的萧瑟寂寞，所以才寄情于“青林黑塞”间吧。李贺有一首诗叫《苏小小墓》，简直就像一篇诗体的聊斋小故事：
幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为珮。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。
李贺诗的另一个特色就是“艳”，也就是所谓“时花美女，不足为其色也”。李贺喜欢用色彩的字眼，像什么“泠红泣露娇啼色”、“塞上燕脂凝夜紫”、“粉霞红绶藕丝裙”、“踏天磨刀割紫云”等。像这首《将进酒》江湖夜雨觉得比较能代表李贺瑰丽的风格：
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土!
当然像这首诗一样，李贺最后的句子，往往还是从艳丽的色泽中转入了“刘伶坟上土”这样的惨淡凄凉的氛围。这让江湖夜雨联想到张爱玲，据张爱玲说“我学写文章，爱用色彩浓厚，音韵铿锵的字眼，如“珠灰”，“黄昏”，“婉妙”，而且张爱玲也是喜欢在色彩斑斓的字句中藏蕴着无限的感慨和苍凉。我觉得张爱玲之作在这个方面和李贺之诗倒是有异曲同工之妙。
李贺的诗当然也有缺陷，有人说他的诗“艰涩难懂”，读起来未免有些困难，不像白居易的诗那样通俗易于接受，有时江湖夜雨觉得读李贺的诗就像吃螃蟹，虽然味道鲜美，但是吃起来比较麻烦，要费些功夫才能尝到他诗中的妙味。另外李贺的诗有的句子虽奇，但整篇意思却并不出众。有的在结构上好像也有前后衔接的不怎么天衣无缝之处，这些也都是客观存在的，像这首江湖夜雨很喜欢的诗《开愁歌》：
秋风吹地百草干，华容碧影生晚寒。我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。
衣如飞鹑马如狗，临岐击剑生铜吼。旗亭下马解秋衣，请贳宜阳一壶酒。
壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷。主人劝我养心骨，莫受俗物相填豗。
这首诗江湖夜雨很喜欢，尤其是前四句，常反复吟叹。但是在这里请恕江湖夜雨狂妄，我觉得这首诗最后两句偏弱，有压不住场的感觉，还不如把“壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷”这两句换到最后，把“主人劝我养心骨，莫受俗物相填豗”放到这两句前面，倒显得有收尾的感觉。当然这是我的浅见，不一定对，和大家共研讨。
李贺诗再一个遗憾就是他的诗作多是古体诗，律诗很少，尤其是七律更少(几乎没有)，这也不能不说是一种遗憾，清朝蘅塘退士编的《唐诗三百首》中一首李贺的诗也不选，可能也是基于此吧，《唐诗三百首》作为教材性质的儿童启蒙读物，注重于五绝五律，七绝七律这样的旧时教材大纲范围内的诗作，李贺因此竟然落选。说到此处，江湖夜雨不禁猜想，如果李贺真的被允许应试，也不一定就能很顺利地金榜高中，因为当时考试的标准也是律诗呀。
但是李贺在诗坛上的影响是伟大深远的，像李商隐等都或多或少受到李贺诗风的影响，曹雪芹先生也是很欣赏李贺的，敦诚《寄怀曹雪芹》有云:“爱君诗笔有奇气,直追昌谷(李贺)破篱樊。”，毛主席也是特喜欢李贺的诗，并且在自己诗中直接引用李贺的诗句，像什么“天若有情天亦老”、“雄鸡一唱天下白”等。所以一开始建国后李贺被按“成份”划成地主阶级的颓废诗人，但毛主席一夸，于是当时的文人们赶快变了腔调，找出来李贺反抗封建主义精神的诗，比如什么“刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼”都算是指名道姓渺视封建帝王的作品啦。江湖夜雨最喜欢的诗人中，当然也有李贺，让我们一起读一下最能代表李贺风格的这首《秋来》，凭吊一下这位命短才高，风格卓异的才子吧：
桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹?
思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
优质高一语文红烛教案（案例12篇）篇三
教学目标：
1、理清故事线索，把握人物性格特点。
2、加深理解赋、比、兴和浪漫主义手法在抒情上的艺术效果。
3、落实实词，侧重于一词多义、偏义复词、古今异义。
教学时间：两课时。
一、导语。
投影：陆游《钗头凤》，师生齐读，简介陆游与唐婉的爱情悲剧。
红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错、错、错!
春如旧，人空瘦，泪痕红悒鲛销透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫!
(悲剧的魅力，在于它毁灭的美。)。
二、解题。
1.《孔雀东南飞》是我国古代文学史上最早的一首长篇叙事诗，也是我国古代最优秀的民间叙事诗。汉乐府叙事诗发展的高峰，也是我国文学史上现实主义诗歌发展中的重要标志。它原名《焦仲卿妻》，最早见于徐陵所编的《玉台新咏》，是以真人真事为基础创作的。全诗357句，1785个字，沈归愚称为“古今第一首长诗”，与《木兰辞》并称“乐府双璧”。
2.汉乐府：“乐府”是汉武帝时设立的一个官署。它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。它是继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体。
三、结合小序简介本文故事情节。
开头小序，交代了故事发生的时间、地点、人物以及成诗的经过。故事发生在汉代末年的建安年间，是以真人真事为基础创作的。
四、结合注释朗诵课文，并归纳故事梗概：
东汉建安年间，才貌双全的刘兰芝和庐江小吏焦仲卿真诚相爱。可婆婆焦母因种种原因对兰芝百般刁难，兰芝毅然请归，仲卿向母求情无效，夫妻只得话别，双双“誓天不相负”。
兰芝回到娘家，慕名求婚者接踵而来，先是县令替子求婚，后是太守谴丞为媒。兰芝因与仲卿有约，断然拒绝。然而其兄恶言相向，兰芝不得已应允太守家婚事。仲卿闻变赶来，夫妻约定“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。兰芝出嫁的喜庆之日，刘焦二人双双命赴黄泉，成千古绝唱。
故事结尾与其它中国民间文学几成千篇一律，充满浪漫主义的理想色彩：两人合葬，林中化鸟。(其它如《梁祝》中的“化蝶”、牛郎织女的“七夕相会”)。
五、理清故事结构。
开头两句：托物起兴，引出故事。
第一部分：兰芝被遣(2~5自然段)——故事的开端。
第二部分：夫妻誓别(6~12自然段)——故事的发展。
第三部分：兰芝抗婚(13~21自然段)——故事的发展。
第四部分：双双殉情(22~31自然段)——故事的高潮。
第五部分：告诫后人(32自然段)——故事的尾声。
六、分析人物形象和对话。
本文成功地塑造了刘兰芝、焦仲卿的艺术形象，除了他们的悲剧行为外，对话在表现典型性格方面起了决定性的作用。
1、刘兰芝：坚强、持重，自尊，果断，不为威逼所屈，也不为荣华所动。
“十三能……十六诵诗书”——知书达礼。
“受母钱帛多，不堪母驱使”——不卑不亢。
“便可白公姥，及时相遣归”-自尊。
“仍更被驱遣，何言复来还?”“举身赴清池”-果断。
“新妇起严妆，”-镇定，庄重。
“处分适兄意，那得任自专”——外柔内刚。
2、焦仲卿：忠于爱情，忍辱负重，但比较懦弱，胆小怕事。
“今若遣此妇，终老不复取”——坚贞不逾。
“故作不良计，勿复怨鬼神”——叛逆精神。
3、焦母：反面形象，是封建家长制的代言人，是封建礼教摧残青年的典型;极端蛮横无理，一味独断专行。势利。
“何乃太区区”
“吾意久怀忿，汝岂得自由”
“小子无所畏，何敢助妇语”
“吾已失恩义，会不想从许”
“汝是大家子，仕宦于台阁。慎勿为妇死，贵贱情何薄”
4、刘兄：反面形象，是封建家长制和封建礼教摧残青年的帮凶。此人性行暴戾，趋炎附势，尖酸刻薄，冷酷无情。
八、文章的表现手法。
1、人物对话的个性化;。
2、铺陈排比的手法。
十三能织素，十四学裁衣，十五谈箜篌，十六诵诗书，十七为君妇。
鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。
3、起兴和尾声。
九、《孔雀东南飞》反映的民俗。
了解《孔雀东南飞》所反映的汉末的民俗，可以加深同学们对此诗的理解。
1、婚俗中的寡妇再嫁。
刘兰芝被婆婆赶回娘家后，只十多天，县令就派人来给自己的儿子说亲;县令的媒人离去几天后，太守就以主薄为媒来为儿子说婚。被谴回娘家的刘兰芝，为什么会有这么多的求婚?且求婚者的身份较高，从文章的表现手来看，这主要是衬托刘兰芝的貌美才多德高，另外也是由当时的婚俗决定的。汉时，社会上对妇女的贞节问题不太在意，女人丧偶或离婚后，仍可再嫁，男子也不因娶这样的女人而羞耻。如我们大家所熟知的西汉名士司马相如就娶了守寡的卓文君;蔡文姬就嫁过多次;另据史书记载，汉景帝也把有过婚史的王氏立为皇后，而王皇后即汉武帝的生母。到了汉末，婚姻十分重视门弟，县令、太守都为儿子向刘兰芝求婚，除上述原因外，也有门弟观念。由于人们的种种私利原因，寡妇不嫁反而受到种种欺凌。《潜天论。断论著篇》讲，汉末那些欲守贞节，洁身自好的寡妇，如果遇到不仁不义的大伯小叔，不仁不义的兄长和弟弟，这些人有的是了聘礼(物)，有的是为了钱财，有的是为了占有寡妇的儿子，就逼寡妇再嫁。而那些寡妇为了抗争，有的在房中自缢而死，有的在嫁车上饮药而亡。刘兰芝被兄长逼嫁，投入清水池，以死抗争，正是当时许多寡妇命运的集中反映。
2、七夕。
七夕又称女儿节，乞巧节，这个节日大致开始于西汉时期。刘兰芝和小姑话别时说：“初七及下九，嬉戏莫相忘。”其中“初七”即指七夕，每逢七月初七，人们在白天和夜晚都举行传统的节日活动。按汉时习俗，这一天要晒衣服和书。
乞巧习俗是伴随着有关牛郎织女的美丽传说而形成的。七月七日，为牛郎织聚会之夜。这天夜里，妇女们张灯结彩，拿着各式各样的针，在庭院中摆列好瓜果来乞巧。传说在祭牛郎织女时，能见到天河的白气和五彩颜色的妇女，就可得到吉祥。乞巧主要是妇女的活动，所以又叫女儿节，她们希望借助神的力量使自己心灵手巧。
七夕晚上的另一项活动是守夜，人们对天下拜，并说出心愿，主要是乞富、乞寿，没有孩子的乞子。守夜活动有不少男子参加，目的是为全家乞福。牛郎织女的传说表现了中国封建社会中农民对小农经济下男耕女织生活方式的向往。
3、坐具。
诗中的“床”“榻”都是坐具。床，最初只是卧具，后兼为坐具。要了解“床”“榻”为坐具，需要先了解一下古人坐的形式。先秦时，人们在日常生活中普遍采用跪坐形但直接跪坐在地上很不舒服，所以很早就有用席子来铺垫的习惯，就是所谓的席地而坐，即以席为坐具。坐时两膝着席，把臀部放在脚跟上。这样，脚跟承受的压力太大，时间长了，就会酸痛。估计，随着时间的推移，人们感觉臀部坐在较矮的床上或榻上要比坐在脚跟上舒服，所以，大约在秦汉时期，床榻开始成为坐具。汉时的床榻比较低，大约有今天的一市尺。床，一般体积较大，比较笨重，大多是室内固定家具;榻，体积小较轻便，大多是待客的临时用具，使用时移出，过后收藏。因此诗中有“移我玻璃榻，出置前窗下”句。两个人合坐的榻叫合榻。三国时，孙权曾召鲁肃，二人“合榻对饮”，不可理解成二人躺在床上喝酒。到了南北朝，床榻作为坐具在南北方就极为普遍了。今天仍有不少地方把小板凳叫“脚床”，可能就是坐具名称演化的结果。
4、交通工具中的牛车。
诗中有“其日牛马嘶”句，牛车自古就有。由于牛的力气比较大且行动缓慢，所以，人们多用牛车来拉东西。又因牛车车厢宽大，故又叫大车。秦以前的贵族多数乘坐马车，极少有乘牛车的。这种风气到了秦汉仍然存在。西汉初年，由于长期的战乱，经济凋敝。据《汉书》记载：朝中文武官员有很多人乘坐牛车，因此可以说此时乘牛车是出于无奈。整个西汉和东汉前期，人们一直认为乘坐牛车是低贱的行为。但到了东汉后期，风气大变，贵族官僚富户不再把乘坐牛车看成丢脸的事情。《晋书》记载：“其后稍见贵之(牛车)。自(东汉)灵、献以来，天子志士庶以为常乘。”而《孔雀东南飞》所写时期(建安年间)正是东汉献帝时，所以“其日牛马嘶”中的“牛马”不能理解为偏义复词“马”。太守给儿子迎亲，马车牛车因载人物的不同用途都被派上用场。
十、八个同学为一组，互相协作，将《孔雀东南飞》改编成话剧。
优质高一语文红烛教案（案例12篇）篇四
1.通过诵读，培养学生对诗的感悟力和理解力，培养审美情趣。
2.了解诗歌的象征意义及作者要表达的思想感情。
3.感知诗歌的意象及特征，由此来把握意境的营造。
教学重点。
了解诗歌的象征意义及作者要表达的思想感情。
教学难点。
培养学生鉴赏与领悟能力。
一、引入新课。
同学们：我们今天又要学诗了，这使我想起习xx总书记说过的一句话：“学史可以看成败、鉴得失、知兴替;学诗可以情飞扬、志高昂、人灵秀;学伦理可以知廉耻、懂荣辱、辨是非。”今天我们来读戴望舒的诗《雨巷》，让我们一起去感受诗人的情，诗人的志，诗人的人。请大家合上书本，闭上眼睛，我们先一起来聆听这首诗。《雨巷》)(教师板书)。
二、精读品味。
明确：孤独，寂寞，忧郁，哀怨，忧伤，彷徨等(感情基调)。一般来说，激烈奔放的感情可用快读，而忧郁凄苦的感情适合用缓读。
(二)品味意象。
1、大家找找看，这首诗里边，总共描写了几位人物?(两位)分别是谁呢?(“我”和“姑娘”)在前边我讲了一个专门术语，我们说这个术语是用来形容诗词中所描写的具体事物，这个术语是什么呢?(意象)(板书)，所以，这首诗歌中出现的意象，从人物方面来讲，就有“我”和“姑娘”(板书)，那在诗歌中，“我”和“姑娘”有着怎样的联系呢?“我”独自彷徨(走来走去，犹疑不决，不知往哪个方向去)在悠长又寂寥(静寂、空旷)的雨巷中，是为了什么呢?是希望逢着姑娘。请大家找找看，诗歌中用了哪些语句来描写这个姑娘?待会我请同学来回答。一节一节地找。
2.诗人用了大量的篇幅来描写姑娘，描写姑娘的动作，描写姑娘的情绪，他还用了许多别的意象来衬托这个姑娘，首先他写到，姑娘是出现在一个什么地方?(雨巷)好，请大家发挥自己的想象力，细雨朦胧中，你走在这条悠长悠长又寂寥的巷子里，这里远离尘嚣，冷清不热闹，她的脚下，踩着幽暗的、湿漉漉的青石板，透着寒气，透着冷清。在这样的一条雨巷中，你感觉到了什么?你的心情怎么样?(朦胧的、阴沉的)所以，雨巷这个意象，首先给我们规定了这个姑娘出现时候的大环境，是朦胧的、阴沉的。说明“我”是想要追寻这个姑娘，这个姑娘也象征着诗人要追求的美好理想。
3.在大量描写姑娘的篇幅中，我们是否看清了姑娘的样子?(看不清)。为什么呢?因为她撑着一把油纸伞，我也撑着一把油纸伞，似乎我看不清他，她也看不清我。请同学们注意这把油纸伞。你在哪里见到过油纸伞。(电视中)，而且是一些以古人生活为题材的电视剧中，因此油纸伞具有复古、怀旧的特点，给人今不如昔的感觉，这样一把伞出现在姑娘的肩上，更给这个姑娘增添了神秘、朦胧的色彩，给人更多的想象和怀念。
4.在这首诗里边，诗人还多次用了同样一个比喻来形容姑娘，他将姑娘形容成什么呢?丁香，她像丁香一样结着愁怨，(丁香姑娘的神情反映的是那个时代青年的共同特征，是那个令人窒息的时代造成的，使一代青年有理想无法实现，有可心的姑娘无法得到)她有着丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，所以丁香也是我们这首诗歌中的一个重要意象(板书：丁香)。
丁香一般是开在暮春时节，也就是春天快要结束的时候，再加上它虽然娇美，却非常容易凋谢，所以古人对着丁香，容易伤春，因此，丁香常用来象征愁怨。在我国古典诗词中，有不少诗句涉及到丁香，比如李商隐的《代赠》：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，还有南唐李璟的《浣溪纱》中的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”这些诗句啊，都是将丁香和愁怨联系在一起。
这种花的颜色主要有两种，淡紫色和白色，开花的时候有一种淡淡的芬芳，它给人一种柔弱、纯洁、素净的感觉。所以，在古典诗词中，丁香一般象征着美丽、高洁。这也说明美好的人美好的事物总是不容易得到的，但又是那样的令人神往，引无数英雄竞折腰!
5.“我”在寂寥的雨巷中独自彷徨，希望能够逢着一个丁香般的姑娘，终于，姑娘出现了，她也跟我一样，撑着油纸伞。姑娘慢慢地走过来，越走越近，我感觉到她投来太息般的眼光，可是，正当我想说句什么话的时候，她跟我擦肩而过，而且，慢慢地远离我，越走越远，到了颓圮的篱墙，消失在雨巷的尽头。只剩下我，仍然独自撑着油纸伞，彷徨在雨巷中，继续等待，继续追寻。在这首诗歌中，我是以一个等待者，一个追寻者的'姿态出现的。但由于某些原因使他彷徨，使他……，使他的理想难以实现。雨巷中的“颓圮的篱墙”是爱情失败或理想破灭的一个微观层面的象征。
三、探寻诗歌主旨。
2.代表发言。
a：我们小组认为是爱情诗，这首诗已经明确地写清楚了我希望能够遇到丁香姑娘，虽然这个爱情故事的结局不完美，但是我还是站在原地等待着丁香姑娘。
b：我们小组的成员认为是爱情诗，但是我自己觉得是政治诗。(为什么?)戴望舒所处的时代比较黑暗，社会环境也比较乱，可能作者当时想表达什么，但是又不敢明明白白地说出来，所以只能写得比较朦胧。所以我觉得表面上是爱情诗，实质上是政治诗。“我”——有追求的知识分子的形象。他们在时代黑暗和衰落的背景下，想探寻“我向何处去”，想走一条光明的道路，但他们又感到前途渺茫，无路可走。因此我们可就1927年大革命失败这一特定背景为凭借，将它理解为一曲表达理想哀歌的政治诗。
3.每个读者可以有自己的看法。分析这首诗歌主旨的时候要联系作者身处的社会环境、时代背景，这种方法，早在几千年前，孟子提出过，他说，读任何一篇作品，都要做到知人论世，要研究作者的生平，要研究他所处的社会环境。我们一起来看一看，这首诗歌的作者是——戴望舒。
4.戴望舒(戴望舒1905——1950)，浙江杭州人，原名戴梦鸥。1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1926年参加共青团。《雨巷》写于1927年夏天，当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。
5.1927年的白色恐怖，使原来热烈响应了革命的青年，一下子高峰堕入了深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》也可以是一部分进步青年的这种心境的反映。雨巷这个没有阳光，也没有生机和活气的地方，正象征着此时黑暗的社会现实，而丁香姑娘，是他们美好理想的象征。
优质高一语文红烛教案（案例12篇）篇五
一、检查作业情况。找两位学生分别背诵第2、3两段。
二、学习第5段。学生朗读。教师强调：
1、崤函之固：固，形容词活用作名词，险固的地势。
度长絜大，比权量力：“度”“洯”，对文，都是度量的意思;“比”“量”对文，都是比较的意思。两句话译为：度量一下长短大小，比较一下权势和力量。
序八州而朝同列：“序”名词的使动用法，使……有序;“朝”名词的使动用法，使……朝拜。
百有余年矣：“有”通“又”。
致万乘之势：“致”达到。
2、让学生简述本段大意，分析本段层次。
3、教师提问，学生回答：
(1)作者论述秦王朝的灭亡，原因有哪些?本段内容与全文有什么关系?
强调：“仁义不施而攻守之势异也”是秦灭亡的主要原因。作者在本段中从领袖的地位，指挥作战的能力，部队的素质和武器装备四方面同九国之师和陈涉对比，结果是后者远不如前者，却“功业相反”这就很自然地推出了本文的论点“仁义不施而攻守之势异也”。
从全文结构上看，本段的第二层照应了全篇，归纳出了中心论点;“然秦以区区之地，致万乘之势，序八州而朝同列，百有余年矣”照应本文第1、2段;“然后以六合为家，崤函为宫”，照应本文第3段;“一夫作难而七庙隳，身死人手，为天下笑”照应本文第4段;最后照应上文“成败异变，功业相反也”水到渠成地点明中心论点：“仁义不施而攻守之势异也。”
(2)根据本段层次，背诵。
三、请学生朗读全文，然后讨论：本文是怎样使用对比的论证方法论证中心论点的?讨论后，学生发言。教师强调：
使用两方面的对比：纵向对比和横向对比。
纵向对比为秦国和秦朝的对比：秦国由弱到强，原因是“商君佐之，内立法度，务耕织，修守战之具，外连衡而斗诸侯”这些政策符合社会发展，是“仁义之施”逐渐强大是必然结果。秦王朝由强到弱，原因是“废先王之道”不施行仁义，逐渐衰弱直至灭亡也是必然结果，这就强有力地证明了中心论点。
横向对比：首先拿秦国与六国进行对比，反衬出秦国的强大，含蓄地指出秦国历代君王“因遗策”施行仁政，势力才如此强大，为论点的提出做好了充分的准备。其次拿秦朝与陈涉对比，突出了双方的尊卑、才能、军队、武器的悬殊，而弱小的陈涉竟能一呼百应，共起灭秦，原因正在于秦朝的“仁义不施”。最后拿陈涉与“六国之师”对比，前者势单力薄却起事之易，一举灭秦;后者势力雄厚却攻秦之难，自取灭亡，突出了陈涉的弱小以及败案的“轻松”，实际上还是为了证明中心论点。由此看来，几种对比，纵横交织，无疑增加了强大的论证力量，最后“仁义不施而攻守之势异也”的道理也就不言自明了。
四、教师带领同学总结本文的语言特色。
1、首先让同学找出本文的对偶句和排比句。
如(1)“席卷天下，包举守内，囊括四海之意，并吞八荒之心。”
(2)“南取汉中，西举巴、蜀，东割膏腴之地。”
(3)“吞二周而亡诸侯，履而制六合，执敲扑而鞭笞天下。”
2、教师简析。
以上第(1)句虽然“席卷”、“包举”、“囊括、“并吞”都有“并吞”之意;“宇内”、“四海”、“八荒”。都有“天下”之意。但没有重复感，却突出地表现出了秦的虎狼之心。
以上第(3)句三句话均为一个意思，但句句有力，强调了秦始皇的暴虐之行。
以上句子从结构上起到了强化作用，显得语势强烈，铿锵有力。
另外还有些句子骈散结合，非常灵活，变化多端，句式丰富多彩。
五、朗读全文。
六、作业：
1、总结本文的通假字和古今异义词。
2、完成书后练习三。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
优质高一语文红烛教案（案例12篇）篇六
1、认识从师的重要意义。
2、领会课文正反对比、破立结合的论证方法。
3、掌握重要字词及文言现象，背诵全文。
教学重点：
1、理解文中的多义词，解释它们在具体语境中的意义和用法。
2、掌握文中名词、形容词的意动用法，能解释具体语境中意动词的含义。
3、区分课文中的古今异义词，理解它们的古今义。
教学课时：3课时。
教学步骤：
第一课时。
二、背景及作者简介：
(写作背景)魏晋以来，社会上风行非学无师，重视“家传”，。在韩愈所处的中唐时代，虽然推行科举制度，但耻于从师的风气却很盛行，上层“士大夫之族”无论学业如何，都有官可做，所以他们不愿从师学习，而且他们也反对别人从师学习。柳宗元《答韦中立论师道书》：“由魏晋世以下，不益不事师。进之世不闻有师，有，辄哗笑之，以为狂人。”正是在这样的背景之下，唯有韩愈“奋不顾流俗、犯笑侮，收召后学”“抗颜而为师”，并著《师说》千古佳文。
在这著名的《师说》，作者借为文送学生李蟠来抨击那些上层“士大夫之族”，大力宣扬从师的必要性和正确途径，这不是一般的论述，而是一部战斗檄文!
(作者)说起韩愈，我们应该不陌生，请哪一位同学来介绍他的有关资料。
韩愈，字退之，世称韩文公，昌黎先生。
韩愈是与古文运动联系在一起的，他和柳宗元一起大力提倡古文运动，主张文章应该象先秦散文一样言之有物，阐发孔孟之道，反对六朝以来只求形式而内容贫乏的骈俪文;语言要新颖，“言贵创新，词必己出”。二人不论在理论上或是在在创作实践上，都有力地促进了古文运动的兴起、发展，并身体力行，终于把文体车六朝以来的浮艳的骈俪文中解放出来，奠定了唐宋实用散文的基础。因此二人影响巨大，推为“唐宋八大家”之首。
三、初读课文。
四、研读课文第一段。
1、字词疏通。
2、内容梳理。
明确：1)首句：推出中心论点：学者必有师。
托古言事，乃针对当时士大夫以从师为耻而说的，更增加力度。
与结尾“余嘉……”呼应。
2)第二句：教师的重要作用或职责。
突破了一般人对教师职责认识的局限，把教师的职责从“授其书而习其句读”扩大到“传道……”，这在当时是个不小的进步。
道，儒家的思想。业，儒家的经典，道的载体。
3)三、四句：从师的必要性。
这是承“解惑”而言的。
4)择师的原则和态度。
针砭了当时上流社会看重门第高低的恶劣风气，提出“师之所存……”的原则，此思想无疑是积极的，进步的。学问面前，人人平等嘛。
这是承“传道”而言的。那么为什么不承“受业”展开呢?因为人人皆知教师有“受业”的职责。
3、.总结本段。
总说老师的作用和从师学习的必要性、重要性，指出择师的原则，推出“无贵无贱，道之所存，师之所存”的结论。
4、背诵本段。
五、布置作业。
优质高一语文红烛教案（案例12篇）篇七
古诗三首（长歌行、七步诗、出塞）。
教案示例。
第一课时。
教学目标：
1.通读三首古诗，学会三个生字。
2.了解《长歌行》大意，感受诗人的真挚感情。
教学过程：
一、导入新课。
教师演示《古诗三首》诵读动画，导入新课。
二、学生初读课文。
1.读通三首古诗，学会三个生字。
2.对照注释，理解古诗的大意，标出不懂的地方。
3.小组内简单交流。
三、学习《长歌行》。
1.导入新课。
“行”是古代的一种诗歌形式，我们曾经学过哪首诗？（背诵《古朗月行》）今天，我们学一篇这样的诗歌叫《长歌行》。这是一首汉乐府民歌。
2.交流自学结果。
（l）你理解了哪些词句，说出来与大家共享。
（2）说说每句诗的意思。
（3）提出不懂的问题，相机点拨，指导学生解决。
（4）你最喜欢哪些句子，读一读，说说为什么喜欢？
3.有感情地朗读这首诗。
四、布置作业。
1.抄写生字新词。
2.朗读课文。背诵《长歌行》。
附板书：
长歌行。
葵露待日。
百川不西归。
少壮不努力，老大徒伤悲。
第二课时。
教学目标：
1.学习《七步诗》和《出塞》，了解诗歌大意，感受诗人的真挚感情。
2.正确、流利、有感情地朗读课文。背诵课文并默写《出塞》。
教学过程：
一、导入新课。
1.背诵《长歌行》。
2.“三国”以后，魏国的第一个皇帝是曹丕，他有个弟弟叫曹植，十分有才干，曹丕十分妒忌，所以总想加害他。有一次，曹丕叫人把曹植叫到官中，命令他在七步之内作出一首诗，否则的话就杀他的头。曹植又气又恨，轻踱七步，吟出一首千古绝唱，这就是今天我们要学的一首诗《七步诗》。
3.教师演示诵读动画。
二、交流自学情况，提出不懂的问题。
1.你理解了哪些词句，说出来与大家共享。
2.试着说一说每句诗的意思。
3.你还有那些不懂的问题，提出来。
三、归纳学生问题，集体讨论。
曹植写这首诗的真正意思是什么？
（教师引导：结合当时的情况，想一想、曹植的这首诗是否另有所指，指的又是什么，从而体会这首诗的比喻意义。比如，“同根生”指什么，“相煎何太急”又指什么，联系前边想一想，“豆”和“箕”又指什么……从而体会这首诗的真正含义，体会作者要表达的思想感情。）。
四、反复朗读，体会感情。
1.录音范读。
2.学生练习朗读。
五、练习背诵。
六、学习《出塞》。
1.读课文，解题。
塞：关塞，边塞。你怎么理解题目？
简介作者王昌龄，唐代的诗人。字少伯，很有才华，曾中进士，擅长“七绝”，有“诗家夫子王江宁”之称。今天学的是他最的一首诗。
2.范读课文。
3.交流自学体会。
4.提出问题，教师归纳，集体解决。
5.体会诗的意境。
（l）读了这首诗你有什么感受？（古代战乱不断发生，百姓苦不堪言；盼望能有飞将军重出，救百姓于水火；这首诗意境深远，言少意多。）。
（2）你觉得这首诗表达了作者怎样的思想感情？
6.有感情地朗读这首诗，体会作者渴望出现英勇善战，体恤士卒的将帅，巩固边防的心情。
七、布置作业。
1.背诵课文，默写《出塞》。
2.向别人讲述《七步诗》的有关故事。
附：板书设计。
出塞。
秦时明月汉时关（以景抒情）。
教案点评：
教师从故事入手，激发学生兴趣，同时交代时代背景，便于学生理解。启发学生交流自学成果，鼓励他们提出自己不懂的问题。有重点地讨论学生提出的问题，相机点拨学生体会诗的意境。学生自己查找资料，自学古诗，并提出自己不能解决的问题。通过小组讨论解决自己提出的问题，不能解决的全班讨论解决。
探究活动。
【边塞诗派】。
唐朝的诗歌流派之一，代表作家有高适、王之涣、王昌龄等。他们的诗大多描写边塞奇异风光和将士征戍生活，风格豪放，具有浪漫主义色彩。
从军行。
王昌龄。
青海长云暗雪山，
孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，
不破楼兰终不还。
青海：青海湖。
长云：连绵不断的浮云。
穿：磨破。
金甲：金属制的战服。
破：打破。
终：始终。
还：回家。
凉州词。
王之涣。
黄河远上白云间，
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，
春风不度玉门关。
孤城：这里指玉门关。
何须：何必要。
怨：吹奏哀怨的乐曲。
杨柳：《折杨柳》古代一种歌曲名称。
度：越过。
请你自己再找一些描述边塞军旅生活的古诗，与大家交流一下，背一背。
优质高一语文红烛教案（案例12篇）篇八
教学目标：
知识目标：分析和理解本诗的意象和象征意味;能有感情地诵读此诗。
情感目标：感受诗歌的意境美。
教学重难点：
“象与情合”、“情由境生”。
教学方法：
自主合作探究。
教学时间：
一课时。
教学过程：
一、导入新课。
(播放影音文件)由唐磊的歌《丁香花》导入戴望舒先生的《雨巷》。
师：……唐磊歌中反复提到一个名叫丁香花的女子，实际上，歌曲最初的创作灵感应该来源于现代名诗人——戴望舒的成名作《雨巷》。今天，我们就一起来感受并欣赏望舒先生80年前《雨巷》中的“丁香情结”(板书课题)。
二、教学步骤。
一、作家介绍(幻灯片)。
师：为什么一首小诗竟引得后人纷纷模仿……大家肯定好奇，想了解作者，戴望舒是何许人呢?请一位同学介绍一下。
二、创作背景(幻灯片)。
有人说，文学是时代的镜子，大凡优秀的作品都或多或少的留下了那个时代的影子，譬如李白《茅屋为秋风所破歌》杜甫《石壕吏》譬如鲁迅《药》，《雨巷》成诗的时代背景又是怎样呢?再请一位同学介绍一下。
生划分节奏，找韵脚，学生仿读，师范读，感受作品音乐美。(提问：音乐美是如何造成的?)。
生：反复、复沓、叠词、押韵，7段，每段6行，不同文字只有几处。声音和感情的回环往复。
师：既冲破新格律的束缚，又在音乐美上有所体现，难怪叶圣陶说，此诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
四、课文分析。
1、意象理解(意象是构成诗歌艺术的基本部件——余光中)。
何为意象?(生明确：意象是诗歌写作的焦点，意象是诗歌艺术的精灵，是诗。
歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。或曰客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象其特征就是主观与客观的相结合。)。
如：粉笔(写教师)/白开水(写生活的平淡无味)。
师：我们再回到课文，画面里的内容?
生：描绘了一个姑娘。
师：请大家讨论一下迎面而来的是一个怎样的姑娘?请大家发挥自己的想象。
(学生的想象各种各样，但都会提到表现“姑娘”迷茫打扮和衣着以及环境的特点：下雨、潮湿等)。
生：丁香。
问：为什么作者用丁香来形容这位姑娘?可不可以用玫瑰、牡丹、梅花、菊花等意象?
生：丁香是愁怨的象征。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。
(幻灯片)：丁香花图片。
(幻灯片)：古诗中用丁香来描写愁的句子：
芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁——李商隐《代赠》。
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁——李璟《浣溪沙》。
讲解：古诗中诗人也用丁香这一意象，在这两首诗中丁香这一意象都指向了同一个字(学生回答：愁)。
师：可见,选择意象一定要做到“象与情合”，能不能多举几例?
生：回答如下。
（1）梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。
（2）芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。
（3）流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”
师:大家分析得很好,由于时间关系,这里不再展开了……。
2、主旨理解。
师：“诗言志，歌咏声”，本诗到底传递了怎样一种“声音”?
(生讨论在纸上写，等待提问和老师的总结。)。
a、政治诗(姑娘=我)。
执着追求者“我”——有追求的`知识分子的形象。他们在时代黑暗和衰落的背景下，想探寻“我向何处去”，想走一条光明的道路，但他们又感到前途渺茫，无路可走。在文中，我们可以看到失落的渴望、幻灭的追求，如“我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”。但却始终没有遇到这样一位姑娘，因此我们可就1927年大革命失败这一特定背景为凭借，将它理解为一曲表达理想哀歌的政治诗。
(出示幻灯片)。
情绪：苦闷、彷徨。
基调：困惑、幻灭。
b、看成爱情诗未尚不可(幻灯片)(姑娘=姑娘)。
情绪：失恋。
基调：哀怨。
c、看成哲理诗也有道理(幻灯片)(姑娘=理想)。
情绪：可望而不可即。
基调：无奈。
(因此，对于诗歌主旨的把握是可以多向的。)。
3、这首诗的最大特点是什么?(幻灯片)。
答：朦胧、含蓄(音乐美刚说)。
除了丁香外，还采用哪些意想达到朦胧、含蓄?
a、油纸伞。
(c、丁香)。
意境：伤感、惆怅、无奈。
五、想象探究。
1、提问：为什么要用“雨巷”为题，而不是“丁香花”或“丁香姑娘”为题?
(生讨论写纸上等待提问)。
例：（1）影片《大红灯笼高高挂》原名《妻妾成群》，改后的名称作用：一株生命的花朵在红墙深院中逐渐枯萎，主题得到突出。
（2）李白“床前明月光，疑是地上霜”(改成大白天环境如何?)。
（3）苏轼“乱石穿空，惊涛拍岸……”(改成西子湖畔如何?)。
（4）柳永“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇……”(对比《回娘家》歌)。
生明确：环境与情感抒发关系密切。“雨巷”是一种基础，提供了一种环境。
回答：雨：迷茫、潮湿、冷;巷：阴暗、狭窄、悠长等。
(《木兰花》中“楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨”一句就用得巧妙，以三月下个不停的雨水来比喻绵绵不绝的离愁，两句叠加，形象深切地表现出心中的悲伤之情，以雨写愁，也很巧妙。)。
2、“雨巷”是一种意境，这种意境有利于作者的抒情：“情由境生”。
板书：
象情。
与由。
情境。
合生。
六、归纳小结(幻灯片)。
这节课我们阅读欣赏了戴望舒的《雨巷》，初读课文，了解了它是一首有象征意义的抒情诗;进一步品味精读，理清了作者的思路，品味了诗歌的内容，把握了诗歌的主旨和特色。
七、布置作业(幻灯片)。
“没有想象就没有诗”(艾青)。
如：邮票、船票、坟墓、海峡——乡愁。
同学们发挥想象，学写一首小诗《思念》。
最后：男女生分组背诵《雨巷》，再次感受。
优质高一语文红烛教案（案例12篇）篇九
教学目标：
1、知识与能力：分析“丁香”意象，理解《雨巷》的情感，背诵全文。
2、过程与方法：诵读、联想、想象、鉴赏，进行个性化的解读。
3、情感态度与价值观：感受优美朦胧的意境，培养正确的审美观。
教学重点与难点：
解读“丁香”意象，引导学生对本诗情感进行个性化的解读。
教学方法：
诵读、探究。
教学课时：
一课时。
教学过程：
一、导入：
见过“丁香”吗？丁香有什么特点？（放幻灯片）。
二、学生自由联想、想象，结合课文作业四中的诗句，概括“丁香”特点（香、雅、幽、愁等）。学生就作业四中的诗句提问，教师解答。
三、学生自由作答后，教师概括：丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，色香却不轻佻。丁香是美丽的、高洁的、愁怨三位一体的象征。丁香娇好，但易凋谢。今天，我们要走进一位丁香一样的姑娘，这是怎样的一个形象呢？让我们来读《雨巷》。
五、姑娘是怎么样的一个形象？学生在阅读中归纳。
愁怨、哀婉、美丽、高洁、迷茫……。
六、讨论：作者是怎样刻画这位姑娘的？
1、借助“丁香”这个意象来刻画这个姑娘。
何为意象？“意”即欣赏者的心意、情志，“象”即形象，物象。意象即审美主体眼中的形象或心中的物象，是主体与客体的统一，有形与无形的统一。
手法：动作、外貌、神态、心情、（正面）。
2通过悠长寂寥的雨巷、颓圮的篱墙、冷冷的哀怨和绵绵细雨等环境来渲染“丁香”的特点。（侧面）。
学生就诗中不懂的词句提问。比如：太息，飘，油纸伞，雨的哀曲等。然后合作探究，教师点拨。
（1）也许是为诗人的忧郁叹息，也许是为自己的忧郁叹息，也许是为雨巷颓墙叹息，也许是为这个时代叹息，甚至是诗人通过姑娘的眼光为国家命运而发出叹息。（个性化解读）。
（2）“飘”不能换成“走”。因为这个姑娘不是真实存在的，是作者想像出来的，想像中的人物是没有重量的；且“飘”与后面的“梦”构成最佳组合。“飘”字生动形象地描写出了诗人幻想中的丁香姑娘飘忽朦胧的特点。所以，诗中有三次用“飘”字描写这位姑娘的行动。
（3）雨的哀曲是这个悲剧的背景音乐，有力地烘托了凄迷悲凉的气氛。这个悲剧是美丽的丁香姑娘从颜色到芬芳，从眼光到惆怅一样一样地在诗人眼前无情地消失，这个音乐恰如其分地表达了诗人此刻内心无以言表的悲哀。这个“雨的哀曲”烘托气氛，渲染诗人的心情。
七、讨论：作者为什么要塑造这么一个形象？探讨主旨。
1、姑娘是谁？（个性化解读）。
我？理想？姑娘？
2、知人论世：作者，背景介绍。
《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。诗作写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年作者才22岁。
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约词风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。
3、探讨作者的思想感情，姑娘为什么很快消失？（邂逅、虚幻、朦胧又美好的理想的象征）。
a、诗人在那个特定年代感到迷茫，找不到出路的一种情绪的反应。
b、爱情诗，即一位情窦初开的青年在江南雨巷邂逅一位姑娘后激起的感情涟漪。类似《蝶恋花花褪残红》苏词中所表达的情结，“多情却被无情恼”。
c、诗人对理想和美好事物的追求。
教师解读：
“姑娘”是作者的理想化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘———理想。但出现后又象梦中的飘过一样消了，连用她的颜色，芬芳，叹息，惆怅，空留下抒情主人共在雨巷中独自彷徨，孤苦的心情。
八、朗读课文，从中学到了什么？
1、象征手法。
2、三美。
3、词语的运用。
九、背诵全诗。
优质高一语文红烛教案（案例12篇）篇十
闻一多(1899-1946)，名亦多，字友三，亦字友山，家族排行叫家骅。后改名多，又改名一多。民主战士。他致力于研究新诗格律化的理论，在论文《诗的格律》中，他要求新诗具有“音乐的美(音节)，绘画的美(辞藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。
著有诗集《红烛》(1923)、《死水》(1928)。学术著作有《古典新义》、《楚辞校补》、《神话与诗》、《唐诗杂论》等。闻一多的主要著作收集在《闻一多全集》中，共4册8集，1948年8月由开明书店出版。
1946年7月15日，在悼念李公朴的大会上，斥责国民党暗杀李公朴的罪行，发表了《最后一次讲演》，会后回家，再到民主周刊社主持记者招待会，招待会结束后，闻立鹤接父亲回家，即将到家门时，潜藏的特务开枪射击，闻一多头部中弹身亡。
2009年闻一多被评为100位为新中国成立作出贡献的英雄模范人物之一。
关于闻一多主要研究资料有：《闻一多纪念文集》(三联书店，1980)、陈凝《闻一多传》(民享出版社，1947)、王康《闻一多传》(湖北人民出版社，1979)，梁实秋《谈闻一多》(台北传记文学社，1967)，臧克家《闻一多先生的说和做》(人民日报1980年2月12日)。
二、写作背景。
1922年闻一多赴美国留学，他不堪忍受受到的歧视，写过许多爱国诗篇。1926年从美国归来，但看到的是北洋军阀统治下民不聊生、政治腐败、经济凋弊的黑暗现实，极为失望。正是这种为现实所冷却了的爱和期望，成为了其诗的深层根基。
《红烛》这首诗写于1923年。诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》将它作为同名诗集《红烛》的序诗。
三、内容结构。
1.引子:李商隐的诗句“蜡炬成灰泪始干”。诗的主体部分就是扣住“灰”与“泪”“自焚”与“流泪”)来展开抒情的。
2.第一小节:诗人怀着敬慕的心情赞叹荧荧的红烛。
“红”是赤诚的象征。红烛，在诗人眼里，是理想的人格的化身。在这样的红烛面前，他提出了自我要求:“诗人啊/吐出你的心来比比，可是一般颜色?”诗人的心应该也这样的红，否则就不配做诗人。我们可以感受到，诗人的那颗心，真是一颗赤子之心，是那么纯洁率真，晶明透亮，灼灼发热。在这首诗中，可以说红烛就是诗人，诗人就是红烛，“人与物化，意与境融”。一个“吐”字;逼真的描绘了诗人那种火热的爱国情感不吐不快的神态。
3.第二、三节:对红烛自我牺牲精神的讴歌。
这两节诗用设问手法，自问自答，生动的表现了一个思考觉悟的过程。前后两种截然相反的答;表明了诗人的醒悟，同时也更有力的表现了红烛精神的可贵。
诗人运用比喻修辞手法，把蜡比作躯体，把火比做灵魂。作者认为，躯体和灵魂应该是互相存的，这样就产生了一个问题:“为何更须烧蜡成灰，/然后才放光出?”起初觉得这是大惑不解认为红烛自己“一误再误”，诗人认为这真“矛盾”，自相冲突，不可理解。但诗人最终理解了红彻悟了,对先前的认识来了一个彻底的自我否定。诗人理解了红烛，由衷的赞美红烛的奉献精神。
上一节说“一误再误”，错怪红烛的语气很强烈，又包含着自作聪明的意味;下一节说“不不误”用了反复手法，否定语气更加强烈。一反一正两种回答，相形之下，更强烈的表现了认识根本转变，包含着对先前自作聪明的惭愧，由顿悟而对红烛产生了深为敬仰的感情。诗人悟彻了光是要“烧”出来的，只有自我燃烧，只有无私奉献，才能放出光芒。这正是与利已主义哲学完对立的一种新的人生观。
诗人的思考，实际上反映了那个时代进步青年在探索人生真谛的思想历程中所遇到的矛盾和得的觉悟。
4.第四节:诗人对红烛的殷殷寄语，也是诗人的自勉自励。
“既制了，便烧着”，便要燃烧不息，“有一分热，发一分光”。人生的天职也在于奉献，活着就要让生命之火熊熊燃烧，让智慧和才能放出灿烂的火光。诗人借着红烛的形象激励自己，表达自己的信念和心愿。
“烧罢!烧罢!...监狱!”当时，民众深受封建主义帝国主义思想文化的毒害，如沉睡梦中尚未觉醒，血性犹存然而麻木不仁，有如身陷囵圄受着禁锢。诗人认为:自己的职责，就在于从梦中唤醒世人、救治世人的灵魂。使民众觉悟，使民众奋起，使民众热血沸腾，使民众走向光明，从封建主义帝国主义所设置的精神监狱中解放出来。
诗人爱国的赤诚之心是与祖国人民的命运，联系在一起的。
使用拟人手法，一开始，首先揭示了一种很矛盾的现象:“你心火发光之期，正是泪流开始之日。”
诗人的注意力转到烛泪上面，矛盾的现象已经包含着疑问。这一节开头的呼唤，是同情的呼唤，是惊疑的呼唤。
第六节诗人驰骋想象，亲切的问讯红烛:“何苦伤心流泪?”诗人同情，惊疑，思索。这里抒发的正是诗人在现实生活的游涡中，内心所涌现的矛盾，痛苦和挣扎。诗人经过一番求索，他恍然大悟:“哦，我知道了!”他寻求到的答案，是还有“残风”的存在。红烛“心火发光”，自身“烧蜡成灰”，世上并非都像诗人自己那样怀着敬意，那种邪恶的势力不但毫无敬意，相反“来侵你的光芒”。
红烛流泪，是为烧得不稳而急得流泪。红烛不怕牺牲自己，相反，他要充分的牺牲自己，为世人创造光明，他“急”的只是不能给世人带来更多的光明。
诗人自己怀着拯救祖国文明的美好意愿，不是同样受到黑暗丑恶势力的干扰和阻挠，感到壮志难酬，为此而痛哭流涕么?冷酷的现实就是这样，你要创造光明，不但要牺牲了自己，还要“流一滴泪，灰一分心”。
红烛。
闻一多。
“蜡炬成灰泪始干”
——李商隐。
红烛啊!
这样红的烛!
诗人啊!
吐出你的心来比比，
可是一般颜色?
红烛啊!
是谁制的蜡——给你躯体?
是谁点的火——点着灵魂?
为何更须烧蜡成灰，
然后才放光出?
一误再误;。
矛盾!冲突!
红烛啊!
不误，不误!
原是要“烧”出你的光来——。
这正是自然的方法。
红烛啊!
既制了，便烧着!
烧罢!烧罢!
烧破世人的梦，
烧沸世人的血——。
也救出他们的灵魂，
也捣破他们的监狱!
红烛啊!
你心火发光之期，
正是泪流开始之日。
红烛啊!
匠人造了你，
原是为烧的。
既已烧着，
又何苦伤心流泪?
哦!我知道了!
是残风来侵你的光芒，
你烧得不稳时，
才着急得流泪!
红烛啊!
流罢!你怎能不流呢?
请将你的脂膏，
不息地流向人间，
培出慰藉的花儿，
结成快乐的果子!
红烛啊!
你流一滴泪，灰一分心。
灰心流泪你的果，
创造光明你的因。
红烛啊!
“莫问收获，但问耕耘。”
优质高一语文红烛教案（案例12篇）篇十一
1、了解诗中比喻、拟人、象征手法的具体寓意，欣赏在诗歌的意象中所创造的艺术效果。
2、体会诗歌的艺术特色，了解其抒情脉络。
【教学重点】。
诗歌的表现手法，在诗歌的意象中所表现出来的艺术效果。
【教学难点】。
诗歌的抒情脉络。
【教学方法】。
诗歌吟咏法、欣赏、点拨法。
【教学课时】。
1课时。
【教学过程】。
第一课时。
一、由课文内容导入。
象、精练的语言、典型的东方风格，形成了自己的独特个性。这首与诗集同名的诗篇，就是诗集《红烛》的序诗。
二、课文讲解。
1、第1节。
一开头，诗人就怀着敬慕的心情赞叹荧荧的红烛。“红”是赤诚的象征。红烛在诗人眼里，是理想的人格的化身。他提出了自我要求：“诗人啊！吐出你的心来比比，可是一般颜色？”诗人的心应该也这样的红，一个“吐”字，逼真地摹状了诗人那种火热的爱国情感不吐不快的神态。我们感受到，诗人的那颗赤子之心，是如此纯洁率真，晶明透亮，灼灼发热。在这首诗中，可以说红烛就是诗人，诗人就是红烛，“人与物化，意与境融”。理解了这一点，对全诗的思想感情也就比较容易把握了。
2、第2节。
第2、第3节，是对红烛自我牺牲精神的讴歌。诗人用设问手法，自问自答，生动地表现了一个思考觉悟的过程。前后两种截然相反的回答，表明了诗人的醒悟，同时也更有力，地表现了红烛精神的可贵。诗人把蜡比作躯体，把火比作灵魂，躯体和灵魂当然应该是互相依存的，这样就发生了一个问题：“为何更须烧蜡成灰，然后才放光出？”起初觉得这是大惑不解的，认为红烛自己“一误再误”，诗人认为这真“矛盾”，自相冲突，不可理解。但是，诗人终于彻悟了，对先前的认识来了一个彻底的自我否定，并非“一误再误”，“红烛啊！不误，不误！”诗人理解了红烛，由衷地赞美红烛的奉献精神。
3、第3节。
谛的思想历程中所遇到的矛盾和获得的觉悟。
4、第4节。
第4节含义比较深刻，应作为教读的重点。这一节是诗人对红烛的殷殷寄语，也是诗人的自勉自励。“既制了，便烧着”，便要燃烧不息，“有一分热，发一分光”。人生的价值也在于奉献，活着就要让生命之火熊熊燃烧，让智慧和才能放出灿烂的火光。诗人借着红烛的形象激励自己，表达自己的信念和心愿。“烧罢！烧罢！烧破世人的梦，烧沸世人的血——也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱尸当时，民众深受帝国主义封建主义思想文化的毒害，如沉睡梦中尚未觉醒，血性犹存然而麻木不仁，犹如身陷囹圄受着禁锢。诗人认为，自己的职责，就在于从梦中唤醒世人，救治世人的灵魂，使民众觉悟，使民众奋起，使民众热血沸腾，使民众走向光明，从帝国主义、封建主义所设置的精神监狱中解放出来。诗人爱国的赤诚之心是与祖国人民的命运紧密联系在一起的。
5、第5—7节。
第5节，是诗人对烛泪的思考，对红烛的劝慰。首先揭示了一种很矛盾的现象：“你心火发光之期，正是泪流开始之日。”诗人的注意力转到烛泪上面，矛盾的现象已经包含着疑问。这一节开头的呼唤，是同情的呼唤，是惊疑的呼唤。古代诗词中常把蜡烛燃点时流溢的油脂叫做“烛泪”。诗人沿用这种拟人手法，驰骋想象，亲切地问红烛：“何苦伤心流泪？”诗人同情、惊疑、思索。这里抒发的正是诗人在现实生活的漩涡中，内心所涌现的矛盾、痛苦和挣扎。诗人经过一番求索，恍然大悟：“哦！我知道了！”他寻求到的答案，是还有“残风”的存在。红烛“心火发光”，自身“烧蜡成灰”，世人并非都像诗人自己那样怀着敬意，那种邪恶的势力不但对此毫无敬意，相反却“来侵你的光芒”。红烛流泪，是为烧得不稳而急得流泪。红烛不怕牺牲自己，相反，他要充分地牺牲自己，为世人创造光明，他“急”的只是不能给世人带来更多的光明。诗人自己怀着拯救祖国文明的美好意愿，不是同样受到黑暗丑恶势力的干扰和阻挠，感到壮志难酬，为此而痛哭流涕么？冷酷的现实就是这样，你要创造光明，不但要牺牲了自己，还要“流一滴泪，灰一分心”。但是，红烛的泪不会白流。诗人劝慰道：“请将你的脂膏，不息地流向人间，培出慰藉底花儿，结成快乐的果子！”红烛的泪便是对世人的又一种贡献。诗人托物言志，他既已抱定献身祖国的心愿，也就不怕不幸的遭遇，那些带泪的诗行，可以“培出慰藉底花儿，结成快乐的果子！”
6、第8、9节。
第8、第9两节的呼唤，一声是同情的呼唤，一声是劝导鼓励的呼唤。“灰心流泪你的果，创造光明你的因。”这样的因果关系是多么不公平、不合理，为着“创造光明”，结果只落得“灰心流泪”，但这是社会使然。在这样的社会中生活，只有作不屈的奉献。诗人劝勉红烛，也就是劝勉自己：“红烛啊！莫问收获，但问耕耘。”收束得精警有力，诗情得到了凝聚与升华。人们通常说“一分耕耘，一分收获”，这本是理所当然的。但是，在不合理的社会里，耕耘者需要更高的思想品格，只要创造光明，个人的得失荣辱一切在所不计。这正是闻一多人格美的集中体现。他热爱祖国，热爱人民，毫不顾惜个人的得失荣辱，是极其伟大崇高的献身精神。
三、全诗总结。
优质高一语文红烛教案（案例12篇）篇十二
《红烛》是必修上册第一单元的一首现代诗歌，这个单元的主题是青春的价值青春的思考，由诗歌和小说组成。由于只有教材没有参考书，一切只能摸着石头过河自己弄，刚开始觉得好难呀，它到底说的什么，看不懂，也不知道从哪个角度入手，办公室里的同事说诗歌抓住意象、情感、手法、语言这几个角度，我一想也对，这也是高考考查诗歌的角度。
导入选用的是《七子之歌》，这是一首歌曲，曲调优美，为什么用它？它和作者有关呀，还能缓解我的紧张，仅此而已，闫老师的导入是闻一多的《最后一次演讲》，她的导入很震撼，一下子就抓住了闻一多思想性格的精髓，容易让学生进入情境。
作者介绍我只是介绍了作者的生平以及代表作，闫老师还介绍了闻一多归国的情景，以及他的诗歌主张，这对理解诗歌情感很有帮助。
研读文本的环节我们大致是相同的，但在细节方面我存在很大的不足，明显的缺点。
首先问题的设计不明确，有问题，但是问了之后学生不知道怎么回答。我请学生大声朗诵自己最喜欢的章节品味鉴赏，闫老师要求学生写出诗人的情感变化，我的问题大而空，闫老师的问题让学生有话可说。
其次在解读诗歌意象时，我在黑板上写出了红烛物象本身的特点，原想着最后要写上象征意义与手法，结果由于时间关系，没时间写了，导致整堂课缺少点题的亮点，这是最大的败笔。而闫老师既抓住了物的特点又点出了象征意义，时间安排还很合理。
还有在讲解意象时，我只三言两语说了说意象的定义，而闫老师有一张专门的幻灯片，介绍详细，这点很好，对高一的学生来说，理解意象有难度，必要的理论知识是有益的。
第一单元是诗歌单元有一个教学目标是让学生写作新诗，这个环节我由于时间关系直接省略了，闫老师能有条不紊的进行。另外我的板书设计不够精彩，重点不突出课堂语言不凝炼，调动学生缺少有效措施，评价学生不能因人而异。这一切都是我能力不足准备不充分的原因，在提高讲课水平这方面我要走的路还很长。
通过本次同课异构我对课文的理解更深刻了，对作者的了解更全面了，也充分明白了自己的不足，明确了自己努力的方向，教学相长，是和学生一起进步的过程，也是在工作中向同事学习的过程，未来我会努力改进不足，取长补短，提高教学水平，做一名优秀的语文老师。