写心得体会是一种提高学习和工作效果的有效方式，同时也是对自己学习和工作的一种积极的回馈和认可。在下面的范文中，我们可以看到作者们在写心得体会时运用了不同的写作技巧和表达方式，希望能够给大家一些灵感。
最优歌曲演唱的心得体会大全（12篇）篇一
无论是作为聆听者还是歌唱者，歌曲都是一种让人们情感共鸣的艺术形式。在演唱歌曲的过程中，无论是面对观众还是自我演唱，都需要从心底深处走入歌曲中，释放出自己的情感。
第二段：选歌。
选择一首合适的歌曲尤为重要。在选择歌曲时，要根据自己的声音和音乐风格，选择适合自己的歌曲。还要看歌曲的剧情和情感，感受到歌曲中的情感和表达方式，让自己能够深入的体会到歌曲的内涵。
第三段：情感的表达。
当将自己的情感与歌曲相结合时，要更好地表现出歌曲中的情感。有时候，我们需要借着歌曲中的情感，来诠释自己的感受。标志性的旋律，美丽的旋律和深入人心的歌词，配合自己的个人风格，将歌曲的情感诠释得淋漓尽致。
第四段：与听众的互动。
当我们演唱歌曲时，也需要与一众聆听者产生联结。要关注观众的情感反应，让他们借助歌曲来找到共鸣。不断地调整自己的声音和表情，让歌曲更好的传达给听众，以产生更深层次的情感反应。
到了最后，回顾歌曲演唱的过程，不仅记得表现出每个歌曲的情感，也要注意把自己的情感融入到演唱歌曲的过程中。演唱歌曲不是技巧的牢记，而是在心底深处去感受歌曲，让歌曲带领自己诠释情感，释放真实的情感。
总之，我们不仅可以感受到歌曲带给的情感共鸣，同时也可以发掘自己在演唱中的潜力，让歌曲成为情感的表达方式。让每首歌曲，都能够成为我们感情的灵药，带领我们探索情感的更深层次。
最优歌曲演唱的心得体会大全（12篇）篇二
我曾听得数以千计的歌曲，但是只有少数几首能够对我的内心起到至关重要的影响。其中一首，是由华语流行乐坛巨匠陈奕迅所演唱的《问》。
第二段：歌曲背景。
《问》是一首深刻的歌曲，从内心深处探索了内心的情感和追求。歌曲以爱情为主题，探讨了爱情之中的相互关系以及两个人在一起的意义。歌曲的流畅旋律和优美的歌词将人们引向深切的感动之中。这首歌曲的诞生让许多人找到了自己失落的内心。
第三段：歌曲中的情感表达。
《问》凭借着歌手陈奕迅的音乐和演唱才能，在许多人的心里留下了深刻的印象。歌曲中的情感表达非常深刻，直接且富有感染力。演唱过程中，歌手将情感逐渐升华并引导观众跟随自己的声音。在听歌的过程中，我们不禁沉浸在歌曲中的情感之中，感受到了陈奕迅用自己的心灵来感染观众的深情。
第四段：歌曲的主题意义。
歌曲《问》的主题意义在于探索那些深入内心的情感，并表现出来。歌曲的几句歌词，是关于一段感情故事的描述，但在这些描述背后，是关于每个人的情感的加深，是对爱情中的困扰和怀疑的探讨。唱出歌曲的情感，不是随便读出歌词，而是通过歌唱经历一系列情感的感悟，才能将深厚的感动带给听众。
第五段：结论。
《问》是一首令人动容的歌曲，充满优美的旋律和感人的歌词。歌曲最让人感动的地方在于，它描绘了生活中许多人经历的情感故事，让人们产生共鸣。这首歌是那样直接、那样宏伟，并表达了我们心中深刻的情感，正如这首歌中所说的那样，“你在我心里，因为你在我生命中，所以我爱你，你是我的问候”。
最优歌曲演唱的心得体会大全（12篇）篇三
暮春，是季节中一段美好的时光，在这个时季中，鲜花盛开，阳光明媚。而在歌曲《暮春》中，以一个洒脱自然的方式，诠释了这段时光里的美好与感慨。作为一名参与演唱的人员，我不仅感受到了歌曲所传递的情感，还从中体会到了很多思考与启示。以下就是我对于《暮春》这首歌曲的心得体会。
首先，歌曲《暮春》以其独特的旋律吸引了我。整首曲子以豪迈的调子拉开序幕，这让我感到一种自信和力量。同时，曲调中也融入了一些轻快跳跃的音符，使整首曲子变得生动有趣。在演唱过程中，我充分体会到了歌曲中的音乐感染力，节奏鲜明的旋律带动着我的情绪，让我全身心地投入到了歌曲中去。
其次，歌曲的歌词也给了我许多思考。《暮春》一开始便唱道“青山绿水映暮春，芳菲四月照人间”，这令我想到了生活中的美好。暮春到来的时候，大自然万物都恢复了生机，青山绿水、花草树木，都是那样的生机勃勃，美轮美奂。这让我明白了，无论身在何处，只要有一颗善于发现美的心，生活中随时都有可爱的瞬间。
同时，歌曲中也描绘了一幅幅壮丽而感人的画面。歌词写道：“鸟儿作伴欢歌，山川人家一片风光，斜阳如酒，凝霞成景”。这些词句，勾勒出一个诗意的画卷，令人陶醉其中。当我演唱这些歌词时，仿佛置身于画中，感受到了大自然的美好、家乡的宁静和生活的温暖。这让我不禁联想到了自己的生活，开始珍惜平凡中的幸福，更懂得感受身边的美好。
此外，歌曲中还融入了对自然的赞美和对生活的品味。歌词中这样唱道：“人算不计年少轻狂，活得潇洒自在，心拥浩然天地”。这句歌词让我明白了，人生短暂而宝贵，我们应该抓住当下，放宽心态，活出自己。即使曾经岁月悠悠、轻狂过往，也要学会活得自如自在，不忆过往，勇敢地走下去。这段歌词让我如梦方醒，开始关注内心，从而更好地审视自己的生活。
最后，能够参与演唱这首歌曲，也让我感受到了团队的力量与成就感。在排练和演唱的过程中，我和其他成员相互配合，相互帮助，一起努力去展现这首歌曲的魅力。尽管有时会有困难和挫折，但是当我们一同完成一次次华丽而完美的演出时，成就感油然而生。这让我深刻地认识到团队合作的力量，懂得了人与人之间互相支持的重要性。
通过参与演唱《暮春》，我不仅拓宽了自己的音乐视野，也深刻理解了歌曲所传递的情感。正如歌曲中所诉的那样，暮春是一段美好的时光，我们要懂得欣赏大自然的美丽，珍惜生活中的每一个瞬间。同时，我们也需要学会拥抱变化，勇敢地迈向未来。通过个人的认识与演唱过程的体验，我相信自己已经在《暮春》中找到了一段心灵的归宿。
最优歌曲演唱的心得体会大全（12篇）篇四
在大家平常的生活中，歌曲是我们休闲娱乐的一种方式，很多人也喜欢通过演唱歌曲来释放情感，表达自我。而在美声训练课程中，我也有幸参与了歌曲演唱的实践活动。在这个过程中，我收获了很多，并对歌曲演唱有了更深入的认识与体悟。下面我将结合我的实践经验，总结我对歌曲演唱的心得体会。
首先，对于歌曲演唱来说，技巧是非常重要的。在训练课程中，老师教授了我们很多基本的演唱技巧，如呼吸控制、喉咙放松以及共鸣运用等等。这些技巧虽然看似简单，但在实践中却需要不断的重复与反复去领会和掌握。通过实践，我逐渐学会了如何正确使用呼吸，如何在高音区域保持声音的稳定等。这些技巧的运用让我感受到了声音的变化，也增加了我对歌曲演唱的自信。
其次，情感的表达是歌曲演唱的核心。除了技巧之外，歌曲演唱中最重要的是情感的投入与表达。在实践中，我发现只有情感真挚地融入到歌曲中，才能传递给听众最真实的感受。通过练习和演唱，我不断尝试去理解歌曲的内涵，并将自己的情感融入到其中。我发现，当我真诚地演唱出内心的情感时，不仅能够真实地表达自己，也能够触动观众的心灵。
第三，舞台表现力对于歌曲演唱来说至关重要。在实践的过程中，我了解到歌曲演唱不仅仅是站在舞台上唱歌，而是需要展现出自己的舞台表现力。舞台表现力包括形体的语言、眼神的交流以及与合作伙伴的互动等等。通过实践，我学会了如何运用自己的身体语言来增加舞台的表现力，如何与观众建立更直接的沟通。这些经验对于提高歌曲演唱的表现力帮助很大，也让我在舞台上更加自信和自如。
第四，耐心和毅力是歌曲演唱实践的不可或缺的素质。在实践中，我发现歌曲演唱需要耐心和毅力，因为在达到自己想要的效果之前，可能需要进行反复的练习和修正。有时候可能会遇到技巧上的瓶颈，或是情感表达上的困惑。但我学会了不放弃，不畏惧困难。通过不断地练习和调整，我逐渐突破了我的技术和情感瓶颈，并且在这个过程中取得了进步。
最后，对于歌曲演唱来说，个人风格是非常重要的。在实践中，我明白了歌曲演唱不是机械地模仿他人，而是要找到自己的个人风格。每个人都有自己独特的声音和表达方式，这才是最有魅力的。在实践中，我慢慢找到了属于自己的声音，并且学会了如何在演唱时加入自己的风格。个人风格的体现让我在歌曲演唱中有了更大的创造空间，也更容易让观众记住我。
总的来说，通过实践与演唱，我对歌曲演唱有了更深入的认识与体悟。技巧、情感、舞台表现力、耐心和毅力以及个人风格的培养都是不可或缺的要素。这些心得体会不仅在歌曲演唱中有着深远的影响，也对我个人的成长与进步产生了积极的推动作用。通过实践，我相信我会在歌曲演唱的道路上不断努力，追求自我提升与突破，并且在每一次演唱中展现出真实而独特的自己。
最优歌曲演唱的心得体会大全（12篇）篇五
“花非花”的歌曲一经推出就迅速引起了人们的注意。它不仅是华晨宇的力作，更是创作的经典。这首歌曲让人感到独具匠心，充满震撼性和诗意。当我第一次听到这首歌曲时，让我陷入了深深的沉思。在今天的文章中，我将分享我的心得体会。
第二段：歌词和旋律。
“花非花，雾非雾”，这句词简单却深邃，表达了歌曲的主旨。旋律也与歌词相得益彰：它以华丽的演奏和强烈的节奏在听众心中留下深刻的印象。在听歌的过程中，我发现自己可以清楚地感受到华晨宇的情感和灵魂通过歌曲表达出来。歌曲的旋律和歌词为音乐爱好者带来了一种绝妙的体验。
第三段：歌曲的音乐和节奏。
华晨宇通过歌曲的音乐和节奏来带领听众进入一个充满奇妙和不可思议的境界。他把音乐的元素融合在一起，创造出一种独特的声音风格。听众可以在这张唱片里感受到很多不同的音乐元素，例如前卫的节奏和独特的编曲。华晨宇也在歌曲中用了一些西方的语言和韵律，来提高歌曲的世界性和普遍性。这样做让听众感受到了一种充满活力和生命力的音乐。
第四段：歌曲的表达和感情。
华晨宇的才华和音乐使得他成为了新一代音乐人。他在“花非花”这首歌曲中展现了出他对音乐的热烈感情和对生活的热爱。他通过歌曲展现了出他对音乐和生命的佛教哲学理解，和他所感受到的无常和永恒。听众可以感受到用音乐所表达的深刻哲学能量。
第五段：总结。
“花非花”这首歌曲可以说是华晨宇的音乐代表之一。它的旋律，歌词和表达方式均吸引着听众留连其中。这首歌曲有一个特殊的目的：让我们重新审视和理解人生、音乐和生命。作为一名音乐爱好者，我相信这首歌曲会变得越来越受到人们的欢迎。通过这首歌曲，我们可以更好地理解和喜欢华晨宇的音乐。
最优歌曲演唱的心得体会大全（12篇）篇六
《演唱歌曲十送红军》是一首经典的红色革命歌曲，它既是红军征战长征路上的伴奏，也是一代人儿时的回忆。在这首歌曲中，包含了丰富的革命情感和历史感，让人们更深刻地理解了革命年代的辉煌和艰辛。在这里，我想分享一下自己通过学习、演唱这首歌所得到的一些心得体会。
第二段：理解歌曲背景。
《演唱歌曲十送红军》是唐古拉山下红军进军四川的时候，红军广播站用两个月时间编排创作的一组歌曲。这组歌曲用十首歌曲的节奏，集结束战役、编队、经过草地、过雪山、过渡河、深入敌后、传递情报、进行战斗、寄托思念、送行告别等各个环节，表达出了红军在漫漫长路上的艰难与困苦，以及他们坚毅、不屈不挠的革命意志。理解这背景，更能够让人们深刻地感受到这首歌曲所蕴含的情感和历史含义。
第三段：研究歌曲文化内涵。
学习《演唱歌曲十送红军》是一种文化内涵的学习，因为除了要学习歌曲的旋律和歌词，还要了解这首歌的历史背景、歌曲创作者所传达的思想和情感以及在历史上的意义等。这不仅是对历史文化的学习，更是培养人们的情感认知能力和审美修养的过程。在这个过程中，我们也可以更好地了解中国革命历史，感受到革命先辈们为了理想信仰所付出的代价，从而提高我们的爱国情感和责任感。
第四段：通过演唱感悟生活。
演唱《演唱歌曲十送红军》不仅是一种文化学习和情感认知，更是一种生命的体验和感悟。这首歌曲强烈的节奏和激情澎湃的歌词，让人们难以抑制的挥洒出自己的青春激情。当我们在演唱这首歌曲时，可以感到自己的心血沸腾，也能感受到杀敌的快感和为民谋福的决心，体味到忠诚、坚强、不屈不挠的精神力量。这种快感让人们更加热爱生活，更加感悟生命的真谛。
第五段：结语。
总之，《演唱歌曲十送红军》是一首极富传统特色的红色革命歌曲，它不仅是一种历史的遗产，更是一种思想的传承，一种精神的支撑。学习、演唱这首歌曲，对于强化爱国情感、提高审美修养、增强自身的精神力量都具有积极的意义。因此，我们应该保持学习的热情和动力，通过演唱，感受到红色革命的历史气息，学习到先辈英勇奋斗的感人故事，这将是一段值得珍藏的人生经历。
最优歌曲演唱的心得体会大全（12篇）篇七
《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。本课程主要内容包括：校园歌曲的发展历程、大众歌曲史、战乱年代的“离散之歌”、共和国歌曲发展的民族渊源、文化大革命时期的歌曲及其多元文化下歌曲发展的新面貌。在本节课程中，通过欣赏《茉莉花》、《黄河船夫曲》等不同时期的歌曲，感受蕴含在歌曲中的民族情感。
具有代表性的是《茉莉花》，首先《茉莉花》是一首江南小调。据钱仁康先生的考证,我国最早刊载《茉莉花》歌词的是由玩花主任选辑、钱德苍増辑,于清乾隆年间(1736-1759)出版的戏曲剧本集《缀白裘》。但《缀白裘》只记了剧词,没有曲调。《茉莉花》原名《鲜花调》,本来有三段歌词,依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年,音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风,从当地一位知名的民间艺人那里,采集到了这首在当地广为传唱的民歌,将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年,他将原词原曲作了改编,三段歌词都用同一个曲调,由原来歌唱三种花改变成集中歌唱茉莉花,并以悠扬婉转的拖腔作为结束,就成了现在大家所熟悉的这个样子。
《茉莉花》在海外传播并为世界人民所接受和熟悉,很大程度上得益于1924年世界著名歌剧大师、意大利著名作曲家普契尼在歌剧《图兰朵》中的对《茉莉花》的使用。在歌剧《图兰朵》的第一幕,宫中官员宣布向公主求婚的波斯王子没有猜中公主的三个谜,要按照约定处死时,姑娘们的齐唱所唱的曲调,就是《茉莉花》。另外,《茉莉花》的音调,在剧中多次用男生合唱、女声合唱、交响乐队等形式来表现,贯穿于全剧之中。《茉莉花》作为东方音乐的代表,作为《图兰朵》该剧的主要音乐素材,并伴随着这部经典之作的流传,江苏民歌《茉莉花》在海外也为世人所熟知,成为中国民歌在世界音乐舞台上的典型代表。
《茉莉花》被重新发现,进而成为一种文体符号,是因为它符合当代的审美风尚。《茉莉花》清丽、欢悦的韵律、友爱和谐的意境、洋溢着现实感性的快乐情调,顺应了审美平民化意识觉醒这一趋势,唤起人们对美的感受和丰富的联想。
1997年6月30日,在举世瞩目的香港回归交接仪式上,由我国旅美作曲家谭盾创作的《1997天.地.人》交响曲,第一首就是脍炙人口的江苏民歌《茉莉花》,一首熟悉的旋律磅礴地诠释了香港回归的这一历史事件。1998年6月,美国总统克林顿访华,在人民大会堂举行的文艺晚会上,男女二重唱《茉莉花》再次倾倒了来自大洋彼岸的客人。中国民歌《茉莉花》已成为中国人民合平友好的象征。2003年,宋祖英作为第一个在维也纳金色大厅举办个人独唱音乐会的中国歌唱家,她演唱的第一首歌就是《茉莉花》。最令人激动难忘的还是2003年8月3日,2008年奥运会徽——“中国印-舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。管弦乐又奏响了《茉莉花》的旋律„„此时此刻,你所听到的《茉莉花》的乐声,委婉中带着刚劲,细腻中含着激情,飘荡中蕴含着坚定,似乎向世人诉说:“《茉莉花》的故乡——古老的中国正阔步向前！”在2004年在雅典第28届夏季奥运会盛大闭幕典礼上,作为第29届奥运会东道主的中国,表演了闭幕典礼中的最后一个节目:中国儿童站在巨型灯笼上演唱中国民歌《茉莉花》。那个有典型东方神韵的形式,一下子把人们带到了古老而神秘的中国。那熟悉而清新优美的旋律响起,一下子使东西方的情感拉得更近,带给人们的是亲切的企盼。
《茉莉花》在国家典礼、文化交流等事务上的使用,使《茉莉花》的意义非同一般,此时的《茉莉花》不仅仅是一个具有东方意韵的中国民歌,它在展现中国古老文化、勾通东西方情感交流与认同方面起了非常大的作用,它所包含的文化内涵已远远超出了歌曲本身。《茉莉花》俨然已经成为中国文化的象征,她向世界展示出中国文化的和缓、柔美、善意等“软实力”,是和谐世界的和谐之声。一方面“它的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色”,另一方面“它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构,又能与西方的审美习惯相适应”。
《茉莉花》芬芳馥郁、朴实无华,在人们心里是很高雅、很圣洁、很纯真的美好形象。人们歌颂她的洁白无暇,歌颂她的朴实无华,她代表着人们追求理想,追求纯真和谐的美好愿望,符合创建和谐社会的时代要求,具有强烈的时代气息和浓浓的民族风韵,在朴素的旋律和音乐节奏中凝聚着民族的信仰、希望和情感。只有民族的,才是世界的。《茉莉花》既是中国的,也是全世界共同的文化财富。
最优歌曲演唱的心得体会大全（12篇）篇八
我对音乐的欣赏体会我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。
音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！
读了这本书我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。
音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。
在重新认识基础音乐教育时，我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。一言以蔽之，《音乐教学大纲》是面向教师的，体现了“学科中心”、“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程则展示出基础教育课程改革最关键的变化，那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而，面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准，如何学习，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。
随着基础教育课程改革进程的迅速推进，越来越多的音乐教师将面对新的音乐课程。因此，了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景，学习音乐新课程的基本理念，熟悉音乐新课程的教学领域，掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等，音乐教师所迫切关心的课题。这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容，而有些则更适合新课程教学论的范畴，研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。
一、听课情况：
南湖中学席黎明老师执教七年级的《凤阳花鼓》,教师依据以审美为核心、以兴趣爱好为动力的基本理念,精心设计了教学内容,学生从连线的复习题开始,引出凤阳花鼓,然后以多媒体创设的情境画面带领学生进入到凤阳花鼓的故乡------凤阳，很自然地切入本课课题《凤阳花鼓》.接着老师向学生介绍了凤阳历史以及凤阳花鼓的来历。接着用多媒体展现歌曲的歌词，学生朗读歌词，使学生在活动中熟悉了歌曲。为歌曲的学习奠定了基础。教学的思路比较清晰始终围绕着本课的主题。
不足和建议：
1、在做节奏练习前对五声音阶没有明确说明，学生不明白五声音阶的组成和来历，也就不会唱，在练习的时候没有明确演唱出来；教师应根据音乐学科特点，使学生的学习符合音乐的规律，无论是节奏练习或是学习歌曲，必须要明确歌曲特点的前提下才能进行。
3、用自己喜欢的方式和分组表演表现的设计发生冲突，因为不可能。
一小组中所有人都喜欢同一种方式，教师要真正从学生的角度出发去设计问题，二、阳川中学刘建丽教师也执教七年级的《凤阳花鼓》，教学目标明确、教与学双方都有高度的积极性。教师设计了闯关游戏创设情境，精心组织教学过程，使学生学习活动多样化。
问题和建议：
1、在授课的过程中逻辑有些混乱，对五声音阶的介绍在前面练习了，在后面无需重复，这样显得有些调理不清。
2、对凤阳花鼓的介绍过于简单，对民间的艺术行为交代浅薄，激不起学生对民间艺术的热爱，达不到这节课的效果。
3、对学生的评价不客观。学生在独唱歌曲时，对学生的评价只是看到了好的地方，对学生不足的地方没有指正，这样使学生对错误的唱法误以为真，影响了教学效果。
4、没有准备花鼓，使学生缺乏实践。从这节课的许多地方可以看出，教师很努力想上好课，但音乐课堂的教学经验有限，限制了教学效果的落实必须努力提升自己的教学经验和能力，否则无法上好音乐课。
姓名：吴亮学号：2012210388班别：建专12班。
通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。
在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识！原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
要在以后的教学过程中，弹琴是基础！
我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。
最优歌曲演唱的心得体会大全（12篇）篇九
学校：三合口中学。
年级：六年级。
姓名：王怡。
指导：赵双锋。
我曾见过少年特有的青春活力，但现在已是死气沉沉；我曾见过天真烂漫的微笑，但现在已是无奈痛苦的呻吟；我曾见过幸福美满的家庭，但现在已是妻离子散、家庭破裂。
这一切的一切，是自然的灾害吗？还是时间的变迁呢？不，都不是！这无尽的悲剧都源自于它--------毒品。因此，我们要远离毒品。
但想要远离毒品，首先就得了解、认识毒品。毒品不光指海络因，还包括鸦片、吗啡、可卡因以及其它使人上瘾的麻醉剂和精神药品。吸食和注射毒品后，会严重危害身体和精神健康，破坏家庭幸福；诱发刑事犯罪，危害社会治安；危及国家和民族等。
人们对毒品，都是一吸一兴奋，二吸上瘾，三丢性命。辽宁省鞍山市的一对青年夫妇便是血的事实。他们吸食毒品时，三年吸光了包括两幢楼房，一辆出租车在内的百万家产后，又借了80万元的债，致使年迈的老母亲和年幼的孩子流落街头。
不仅在现在，就连在历史上，我国就已深受烟毒的危害，鸦片战争给中华民族造成了惨重的灾难，中国人曾被称为“东亚病夫“。
一件件血的教训，都是因为吸毒，吸毒，给我们的代价太大！珍爱生命，远离毒品。让天空不再灰暗，让疾病不再回来，让社会不再无情，让爱人重回我们身边。
别让毒品终结了我们的生命。
最优歌曲演唱的心得体会大全（12篇）篇十
院系名称：化学化工系班级名称：应用化学2班学。
号：2012030198姓。
名：王姿雅。
1《20世纪歌曲发展史》课程学习总结。
《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。在这次课程的学习中，通过欣赏不同时期的歌曲，使我感受到了蕴含在歌曲中的民族情感，获益颇多。让我从此对民族乐产生了浓厚的兴趣，尤其是在了解了歌曲的背景后，那些歌曲听起来似乎更有味道了。
一直很喜欢听邓丽君的歌，通过这段时期的学习，使我了解了这些歌曲的背景，听起来韵味也不同了，感觉很不错，值此我越来越喜欢这个课了。
2学堂乐歌兴起。
在近现代时期始自清代末叶的鸦片战争这段时期，历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。
3夜》，以及华彦钧的《二泉映月》。新中国成立后，我国的歌曲又有了一个很大的发展。
我最喜欢的部分就是校园歌曲了，有很多感触。校园歌曲就是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园民谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。
让我没想到的是“校园民谣”最早的校园歌曲是在日本出现的。由于学生们不满贵族欣赏日本雅乐，文部省根据学校没有音乐教材的情况，发动社会创作一些适合学生唱的歌。于是，反映校园生活的歌曲便应运而生了。1941年，太平洋战争爆发，校园歌曲热在日本走向低潮。
校园歌曲的演唱在70代中期，校园歌曲在台湾兴起，并且发展迅猛。如果说日本的校园歌曲是校园歌曲未定型前的最初形式，那么，台湾则是校园歌曲真正成型的诞生地，并将校园歌曲推向了辉煌。
在听到这一部分时给我印象最深的是高晓松和老狼合作的《同桌的你》以及《睡在上铺的兄弟》，以真诚与纯洁为标志，给人们，尤其是年轻人留下了青春的证明与印迹，令我感触颇多。
当我们回首青春的时候，所有真实的、虚幻的、美丽的、迷惘的片段扑面而来，就像我们静静坐在窗前准备用一生去记忆的一道风景。而当它随风而逝时，4除了美丽，谁能清晰地记得它的每一种色彩，谁能把它讲述得像那个瞬间一样真实。校园歌曲只是人们有意识的给定的一个名字。其实校园歌曲的土壤永远在那些心怀无限梦想的校园里。
听着激励的校园歌曲，在这个浮躁的时代，我找到了些本该属于我的东西，很感谢《20世纪歌曲发展史》，感谢你给我带来了以前没有的视听体验，感谢你让我更加成长，懂得更多知识，感谢你让我发现了很多淳朴的歌曲，谢谢你！
最优歌曲演唱的心得体会大全（12篇）篇十一
歌曲作为一种文艺形式，一直以来都是人们生活中不可或缺的一部分。无论是经典的老歌，还是现代的流行曲，每首歌曲都有着独特的音乐和歌词，能够触动我们的情感，唤起我们的回忆。因此，听歌成为了生活中的一件美好而有意义的事情，它能够给我们带来很多的感悟和启示。
第二段：精神感悟。
很多歌曲都蕴含着深刻的精神感悟，能够帮助我们更好地了解自己，认清自己的真实想法和追求。例如《青花瓷》这首歌曲，唱出了一种关于人生和爱情的哲学思考：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇，等闲变却故人心，却道故人心易变。”这句歌词用简练而深刻的语言表达了人生的无常和多变，让人不得不思考人生的意义和价值。
第三段：情感体验。
歌曲中的情感体验让人倍感真实和动人。有些歌曲让人泪流满面，有些歌曲则让人情不自禁地跟着唱起来。例如《我的世界你曾经来过》这首歌，通过细腻的歌词和动人的旋律，将一个深爱过却分开的恋人之间的故事娓娓道来，让听众感同身受，收获了深厚的情感共鸣。
第四段：思想启示。
一些歌曲能够为我们带来启示和思考，让我们能够更好地认识自己和生活。例如《敢爱敢做》这首歌，它通过歌词中的积极能量和坚定信念，告诉我们要敢于追求自己的梦想，敢于挑战自己的极限。这些思想启示鼓舞着我们，让我们更加勇敢地走好自己的人生道路。
第五段：总结。
通过对歌曲的感悟和体会，我们可以看到，歌曲不仅仅是一种音乐艺术，更是一种思想和精神的传递。每一首歌曲都有其独特的魅力和价值，能够带来思想上的启示和情感上的体验。因此，在我们的生活中，要多听歌、多体会，让音乐成为我们生活中的美好陪伴。
最优歌曲演唱的心得体会大全（12篇）篇十二
3.小聪明舞曲——李宇春。
4.可能——李霄云。
5.小苹果。
6.爱到底(电视剧《偏偏喜欢你》主题曲)——谭维维。
7.ican’tlivewithoutyou(remix)——刘力扬。
8.秘密——小贱(谭冰尧)。
9.小周末——后弦。
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11.冷烟花——梁晏豪。
12.我爱爱爱爱爱着你——龙梅子。
13.想家——唐古。
14.静静看着你——汤薇恩——起飞。
15.期待你的爱(电视剧《最佳前男友》片头曲)——林俊杰——最佳前男友。
16.半壶纱——刘珂矣。
17.喜欢你——邓紫棋。
18.鸭梨大——至上励合。
19.玻璃——蔡淳佳(电影《放手爱》主题曲)——放手爱。
20.一曲红尘——郭少杰。