在写读后感时，我们可以表达自己的观点和感受，也可以对书中的人物形象、情节和语言风格进行评价。请看以下一些读者的读后感，他们对作品的独特理解和情感表达，或让我们产生共鸣，或让我们有所思考。
实用湖湘文化读后感（汇总13篇）篇一
各位朋友：
大家好!欢迎到湘绣之乡旅游。
刺绣分为多种流派，而各种流派又形成了不同的风格。苏绣以光线明暗强烈、富有立体感而见长;蜀绣针法丰富，运针上，粗细对比强烈;粤绣以用线多样等特点而闻名;而湘绣在漫长的发展过程中，经过各辈刺绣艺人的辛勤创造和许多优秀画家以及历代宫廷皇室的极力推崇，充分吸收楚绣和汉绣神奇浪漫的艺术特征，以及宋明时期的写实风格，逐渐培养了自己质朴而优美的艺术风格。它以画稿为蓝图，经过艺人“以针当笔、以纤素为纸、以线晕色”的艺术再创造后，不仅保留了原画的笔墨神韵，而且达到了“青出于蓝而胜于蓝”的艺术效果。它最显著的特点就是充分发挥针法的表现力，精细入微地刻画物象外形内质，色彩鲜艳，形象逼真，构图章法严谨，画面质感强，有“远观气势宏伟，近看出神入化”的艺术效果。
湘绣，即湖南手工刺绣，是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，它是在湖南民间刺绣的基础上吸取了多个绣种的优点而发展起来的，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。早在2500多年前的春秋战国时代，湘绣就是封建朝廷的受宠贡品。从长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品来看，是在极细密的丝绢上运用连环针刺绣而成的，其针脚整齐、绣工精细，图案生动活泼令人赞叹不已。马王堆西汉古墓中出土的17大箱150余件各种华贵纺织品和绣有精美的龙凤、飞燕怪兽、祥云卷草等充满着浓厚的楚地巫风的服饰，在一定程度上反映了西汉时期的湘绣工艺已达到了相当高的水平。
至清，湖南刺绣盛行，据清同治《长沙县志》载：“‘省会之区’，妇女工刺绣者多，大家巨族或以锦钿相尚。”但此时的刺绣，只限于自绣自用。除一部分官僚地主家庭的“大家闺秀”以刺绣来消磨时光和炫耀豪华外，一般的贫苦妇女大多惯于利用农闲时节或劳动余暇，绣制一些实用美观的物品来美化生活。至清晚期，湖南刺绣遍及城乡。处处可见“母女相传，邻亲相授”的传艺学艺生动场面，特别是长沙一带，湘绣成为家家户户的农村副业，开始把绣花作为谋生的一种手段。这时，一个叫胡莲仙(1832～1899年，湘阴人，中年寡居)的女人，不仅绣艺超群，还在长沙尚德街开了一家吴彩霞绣庄，这是湘绣史上的第一家绣庄，深居闺阁的湘绣从此走入市场，“湘绣”才成为一个专门称谓。宁乡的著名画家杨世焯开馆传艺、办绣庄，把中国绘画的优秀传统移植到刺绣上，使湘绣高雅起来。一些著名的绣女，如神针肖咏霞、柳敏姑、杨佩珍、廖家惠等如群星璀璨，使湘绣在四大名绣中脱颖而出。此后，湘绣在技艺上不断提高，并成为蜚声中外的刺绣名品。到了20世纪上半叶，湘绣的艺术水平得到了进一步提高，表现手段更加丰富而细腻，名家名作不断涌现，湘绣人物“惟妙惟肖”;而写意山水，则更是“色格簪花，迹灭针绒”。这些“绝针之作”均出自于湘绣艺人的“神手”，曾名噪一时，受到国内外人士的赞誉。到今天已形成了一种魅力独特，与“苏绣”，“蜀绣”、“粤绣”并称的中国四大名绣。
早先的湘绣是以中国画为基础的，其间又掺和了中国文化精髓：诗、词、书、印、染等，再经过心灵手巧的湘女剖线飞针而成。湘绣体现的题材形象、生动、逼真，质感强烈，色泽鲜明。它刻意追求的不是一般刺绣品的装饰性效果或照片写真的效果，而是根据不同题材和形象的需要，恰当运用丰富多变的针法和绣法，在写实的基础上达到形神兼备的艺术效果。强调针法、绣法等各种工艺因素的综合运用，对比统一，因此绣品具有风貌多样的艺术特色。使湘绣博得“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。中国以“丝绸”闻名世界，而在丝绸上穿针引线的湘绣，也同样传播着中国的美名。
湘绣针法考究，它依据画稿中的不同对象，采用不同针法，再配以粗、细、浓、淡的各色丝绒线，生动地表现出各种物象，尤其特别适宜表现狮、虎的凶猛性格和神态。狮、虎眼睛的绣法更是精细。一只眼睛，要用黑、白、暗绿、棕、蓝、黄等八九种颜色，而以黄色为主，使色调浓淡混合，运用丝线的光泽反射，使眼睛晶体透明，闪闪发光，既有绘画之笔墨神韵，又有刺绣的特有表现力。特别是20世纪80年代后期，研究出的刺绣新工艺“双面全异绣”，将湘绣艺术提高到一个崭新的水平，被人们称之为“超级绣品”。根据白居易《长恨歌》诗意绣制的《杨玉环》便是“双面全异绣”的代表作。一幅《狮虎》座屏绣品的一面是一只仰天长啸的上山虎，而另一面是一只低首夜行的下山狮，一上一下，正面的虎头转到反面变成了狮尾，两面的形象迥然不同，令人瞠目。又如湘绣艺人采用传统的掺针、平针、游针等针法，绣制的《花木兰》绣屏。取材于《木兰词》中的名句。在绣品的一面是女扮男装，全衣铁甲的花木兰的威武形象，生动地体现了“万里赴戎机……寒光照铁衣”的诗意;而在绣品的另一面却是花木兰“脱去战时袍”，身着女儿装“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的少女娇态。一面戎装，一面红装，其构思之巧妙，绣艺之精湛，堪称巧夺天工，令人拍案叫绝。两种截然不同的画面十分简要地概括出花木兰女扮男装，替父从军，凯旋的动人故事内容，将诗情画意融为一体，珠联璧合，相得益彰。从而，使湘绣达到了极高的艺术水平。
湘绣20xx多年的历史，让人们记住的不仅仅是民间刺绣的传统与风格，还有它在国内外舞台上的魅力。1920xx年在南洋劝业会上被誉为“浑笔墨于无痕”，“色格簪花，迹灭针线”。1933年在美国芝加哥举行的国际博览会上，沮绣出尽风头，载誉而归。长沙锦花丽绣庄送展的一幅美国总统罗斯福的半身湘绣像，引起轰动，该绣像现藏于芝加哥亚历山大博物馆。1935年的一份《西湖博览会总报告书》“绣品”一节中，一半篇幅论及湘绣品。20世纪30年代，湘绣产值最高达80万银元，国外销售量达到全部销量的三分之一，“湘绣甲天下”。解放后的数十年间，湘绣取得长足发展，以独特风格和高超绣艺傲立于“四大名绣”之列，成为湖南乃至国家的“艺术名片”。湘绣出口产值最高年份达到500万美元。湘绣先后参加过日本、巴拿马、美国等地举办的国际博览会，多次获得优胜奖，在国际市场上享有盛誉。
的确，有着20xx多年历史的湘绣现已逐步演变成一种具有独特风格的著名刺绣工艺体系。在每一件令人啧啧称奇的湘绣作品背后，闪烁的是湖湘子弟过人的艺术智慧。在长沙湖南湘绣博物馆里，1200余件馆藏精品，向世人展示着湘绣悠久的历史和无与伦比的高超技艺，展品生动地再现了湘绣工艺的演变和先辈艺人独特的刺绣风格，形象地介绍了湘绣发展的历程和当代精美绝伦的继承与创新。这些优秀的作品中，既有被入选中国工艺美术的国家珍品;也有被作为国礼赠送国外政要首脑的精品。
20世纪80年代，湘绣在其重要的领军人物杨应修、黄淬锋、余振辉等著名艺人带领下，借助“思维大于技巧”的思想，以纤毫毕现、神气逼真的狮虎和奇妙的双面绣以及双面异形绣，再次给湘绣增辉，登上了发展巅峰。1985年入选国家珍品、永藏中国工艺美术馆的《雄狮》、《饮虎》，就是工艺美术大师刘爱云的得意之作，为了将狮虎的形态绣得逼真，她整整在动物园待了一个月，将狮虎的威风霸气、骨骼肌肉的纹路观察得仔仔细细，并采用鬅毛针刺绣法来表现狮虎形态。所谓鬅，就是头发松散的意思，绣件中狮子、老虎的毛路如果能够体现“鬅”的效果，绣品便立即有了动感。狮虎的绣品，除正确运用鬃毛针以外，还要用多种针法表现不同部位。如眼睛、胸毛、边毛，分别要用旋游针、绒毛针、毛针等针法，那些颜色极其丰富;变化很微妙的地方，就采用浓淡粗细的各色丝绒，经过层层加绣，用针法、色彩将老虎、狮子鬅毛表现得光泽柔软，色彩斑斓。为了表现虎眼的神采，她采用10多种彩线、其中每种彩线色阶加起来有25种之多，以旋游针法入绣，利用丝线反光，使虎眼产生一种旋动感，无论人站在何处，怒目圆睁的虎眼都紧紧相随，咄咄逼人。为了制作精品，她一件作品一绣就是20xx年，被传为佳话。
实用湖湘文化读后感（汇总13篇）篇二
各位朋友：
大家好!欢迎到湘绣之乡旅游。
刺绣分为多种流派，而各种流派又形成了不同的风格。苏绣以光线明暗强烈、富有立体感而见长;蜀绣针法丰富，运针上，粗细对比强烈;粤绣以用线多样等特点而闻名;而湘绣在漫长的发展过程中，经过各辈刺绣艺人的辛勤创造和许多优秀画家以及历代宫廷皇室的极力推崇，充分吸收楚绣和汉绣神奇浪漫的艺术特征，以及宋明时期的写实风格，逐渐培养了自己质朴而优美的艺术风格。它以画稿为蓝图，经过艺人“以针当笔、以纤素为纸、以线晕色”的艺术再创造后，不仅保留了原画的笔墨神韵，而且达到了“青出于蓝而胜于蓝”的艺术效果。它最显著的特点就是充分发挥针法的表现力，精细入微地刻画物象外形内质，色彩鲜艳，形象逼真，构图章法严谨，画面质感强，有“远观气势宏伟，近看出神入化”的艺术效果。
湘绣，即湖南手工刺绣，是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，它是在湖南民间刺绣的基础上吸取了多个绣种的优点而发展起来的，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。早在2500多年前的春秋战国时代，湘绣就是封建朝廷的受宠贡品。从长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品来看，是在极细密的丝绢上运用连环针刺绣而成的，其针脚整齐、绣工精细，图案生动活泼令人赞叹不已。马王堆西汉古墓中出土的17大箱150余件各种华贵纺织品和绣有精美的龙凤、飞燕怪兽、祥云卷草等充满着浓厚的楚地巫风的服饰，在一定程度上反映了西汉时期的湘绣工艺已达到了相当高的水平。
至清，湖南刺绣盛行，据清同治《长沙县志》载：“‘省会之区’，妇女工刺绣者多，大家巨族或以锦钿相尚。”但此时的刺绣，只限于自绣自用。除一部分官僚地主家庭的“大家闺秀”以刺绣来消磨时光和炫耀豪华外，一般的贫苦妇女大多惯于利用农闲时节或劳动余暇，绣制一些实用美观的物品来美化生活。至清晚期，湖南刺绣遍及城乡。处处可见“母女相传，邻亲相授”的传艺学艺生动场面，特别是长沙一带，湘绣成为家家户户的农村副业，开始把绣花作为谋生的一种手段。这时，一个叫胡莲仙(1832～18，湘阴人，中年寡居)的女人，不仅绣艺超群，还在长沙尚德街开了一家吴彩霞绣庄，这是湘绣史上的第一家绣庄，深居闺阁的湘绣从此走入市场，“湘绣”才成为一个专门称谓。宁乡的著名画家杨世焯开馆传艺、办绣庄，把中国绘画的优秀传统移植到刺绣上，使湘绣高雅起来。一些著名的绣女，如神针肖咏霞、柳敏姑、杨佩珍、廖家惠等如群星璀璨，使湘绣在四大名绣中脱颖而出。此后，湘绣在技艺上不断提高，并成为蜚声中外的刺绣名品。到了20世纪上半叶，湘绣的艺术水平得到了进一步提高，表现手段更加丰富而细腻，名家名作不断涌现，湘绣人物“惟妙惟肖”;而写意山水，则更是“色格簪花，迹灭针绒”。这些“绝针之作”均出自于湘绣艺人的“神手”，曾名噪一时，受到国内外人士的赞誉。到今天已形成了一种魅力独特，与“苏绣”，“蜀绣”、“粤绣”并称的中国四大名绣。
早先的湘绣是以中国画为基础的，其间又掺和了中国文化精髓：诗、词、书、印、染等，再经过心灵手巧的湘女剖线飞针而成。湘绣体现的题材形象、生动、逼真，质感强烈，色泽鲜明。它刻意追求的不是一般刺绣品的装饰性效果或照片写真的效果，而是根据不同题材和形象的需要，恰当运用丰富多变的针法和绣法，在写实的基础上达到形神兼备的艺术效果。强调针法、绣法等各种工艺因素的综合运用，对比统一，因此绣品具有风貌多样的艺术特色。使湘绣博得“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。中国以“丝绸”闻名世界，而在丝绸上穿针引线的湘绣，也同样传播着中国的美名。
湘绣针法考究，它依据画稿中的不同对象，采用不同针法，再配以粗、细、浓、淡的各色丝绒线，生动地表现出各种物象，尤其特别适宜表现狮、虎的凶猛性格和神态。狮、虎眼睛的绣法更是精细。一只眼睛，要用黑、白、暗绿、棕、蓝、黄等八九种颜色，而以黄色为主，使色调浓淡混合，运用丝线的光泽反射，使眼睛晶体透明，闪闪发光，既有绘画之笔墨神韵，又有刺绣的特有表现力。特别是20世纪80年代后期，研究出的刺绣新工艺“双面全异绣”，将湘绣艺术提高到一个崭新的水平，被人们称之为“超级绣品”。根据白居易《长恨歌》诗意绣制的《杨玉环》便是“双面全异绣”的代表作。一幅《狮虎》座屏绣品的一面是一只仰天长啸的上山虎，而另一面是一只低首夜行的下山狮，一上一下，正面的虎头转到反面变成了狮尾，两面的形象迥然不同，令人瞠目。又如湘绣艺人采用传统的掺针、平针、游针等针法，绣制的《花木兰》绣屏。取材于《木兰词》中的名句。在绣品的一面是女扮男装，全衣铁甲的花木兰的威武形象，生动地体现了“万里赴戎机……寒光照铁衣”的诗意;而在绣品的另一面却是花木兰“脱去战时袍”，身着女儿装“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的少女娇态。一面戎装，一面红装，其构思之巧妙，绣艺之精湛，堪称巧夺天工，令人拍案叫绝。两种截然不同的画面十分简要地概括出花木兰女扮男装，替父从军，凯旋的动人故事内容，将诗情画意融为一体，珠联璧合，相得益彰。从而，使湘绣达到了极高的艺术水平。
湘绣多年的历史，让人们记住的不仅仅是民间刺绣的传统与风格，还有它在国内外舞台上的魅力。19在南洋劝业会上被誉为“浑笔墨于无痕”，“色格簪花，迹灭针线”。1933年在美国芝加哥举行的国际博览会上，沮绣出尽风头，载誉而归。长沙锦花丽绣庄送展的一幅美国总统罗斯福的半身湘绣像，引起轰动，该绣像现藏于芝加哥亚历山大博物馆。1935年的一份《西湖博览会总报告书》“绣品”一节中，一半篇幅论及湘绣品。20世纪30年代，湘绣产值最高达80万银元，国外销售量达到全部销量的三分之一，“湘绣甲天下”。解放后的数十年间，湘绣取得长足发展，以独特风格和高超绣艺傲立于“四大名绣”之列，成为湖南乃至国家的“艺术名片”。湘绣出口产值最高年份达到500万美元。湘绣先后参加过日本、巴拿马、美国等地举办的国际博览会，多次获得优胜奖，在国际市场上享有盛誉。
的确，有着2000多年历史的湘绣现已逐步演变成一种具有独特风格的著名刺绣工艺体系。在每一件令人啧啧称奇的湘绣作品背后，闪烁的是湖湘子弟过人的艺术智慧。在长沙湖南湘绣博物馆里，1200余件馆藏精品，向世人展示着湘绣悠久的历史和无与伦比的高超技艺，展品生动地再现了湘绣工艺的演变和先辈艺人独特的刺绣风格，形象地介绍了湘绣发展的历程和当代精美绝伦的继承与创新。这些优秀的作品中，既有被入选中国工艺美术的国家珍品;也有被作为国礼赠送国外政要首脑的精品。
20世纪80年代，湘绣在其重要的领军人物杨应修、黄淬锋、余振辉等著名艺人带领下，借助“思维大于技巧”的思想，以纤毫毕现、神气逼真的狮虎和奇妙的双面绣以及双面异形绣，再次给湘绣增辉，登上了发展巅峰。1985年入选国家珍品、永藏中国工艺美术馆的《雄狮》、《饮虎》，就是工艺美术大师刘爱云的得意之作，为了将狮虎的形态绣得逼真，她整整在动物园待了一个月，将狮虎的威风霸气、骨骼肌肉的纹路观察得仔仔细细，并采用鬅毛针刺绣法来表现狮虎形态。所谓鬅，就是头发松散的意思，绣件中狮子、老虎的毛路如果能够体现“鬅”的效果，绣品便立即有了动感。狮虎的绣品，除正确运用鬃毛针以外，还要用多种针法表现不同部位。如眼睛、胸毛、边毛，分别要用旋游针、绒毛针、毛针等针法，那些颜色极其丰富;变化很微妙的地方，就采用浓淡粗细的各色丝绒，经过层层加绣，用针法、色彩将老虎、狮子鬅毛表现得光泽柔软，色彩斑斓。为了表现虎眼的神采，她采用10多种彩线、其中每种彩线色阶加起来有25种之多，以旋游针法入绣，利用丝线反光，使虎眼产生一种旋动感，无论人站在何处，怒目圆睁的虎眼都紧紧相随，咄咄逼人。为了制作精品，她一件作品一绣就是，被传为佳话。
实用湖湘文化读后感（汇总13篇）篇三
从华为的每个发展历程来看，学习、借鉴、消化、吸收到最后转化与提升，最终形成自己与众不同的且极具生命力与指导意义的企业文化，始终贯穿企业发展的全过程。
早在多年前，任正非先生提出了一个著名的管理改革理论暨“先僵化、后优化、再固化”。读过《华为的企业文化》一书，我对任正非先生的这套管理改革理论产生了极为浓厚的兴趣，通过反复研究，从中受益颇多。如同宝胜（山东）分公司目前的发展状态来看，就尚处于所谓的“僵化阶段”。如何破茧重生，化蛹为蝶？如何带领企业挣脱束缚乘势而上？我觉得除了要学习任正非面对危机时的未雨绸缪与果敢坚毅之外；更为重要的是学习华为一路发展的演变其惊人的吸收消化和自我提升与创新的能力。
收”的效益递减现象。为此华为引进和实施ibm的ipd（integratedproductdevelopment）,即集成产品开发系统。但到了2000年左右，华为的流程变革受到前所未有的阻力，其中华为创业初期提出的“狼文化”就成为此次管理变革中的重要阻力，于是华为重新审视、定义了自身的企业文化；如在2000——2003年世界it泡沫破灭的艰难时期，任正非先生的`一文《华为的冬天》在业界引起轩然大波，也正是伴随着这篇《华为的冬天》与业界的纷纷议论，使得华为公司在逆势中飞扬，并一步步走向今日的辉煌。
实用湖湘文化读后感（汇总13篇）篇四
买了梁实秋先生的美食文集《雅舍谈吃》来看，文字是不用说的，寥寥数笔，就把七八十年前的北平市井生活描述得活灵活现，让人犹如亲历。只不过我是个学食品的人，从中还能读出当年食品营养和食品安全的图画来。
在梁先生的时代，人们还没有营养平衡和食品安全的意识。从头至尾，追求的都是美食饕餮的感官快乐，以及亲朋好友相聚的温馨意趣。至于食品中是否含有过多的胆固醇，是否脂肪热量过高，是否含有致癌物，细菌总数是否超标，恐怕没人会去关注。
不信么？看看《烧鸭》这一段儿：“在北平吃烧鸭，照例有一碗滴出来的油……鸭油可以蒸蛋羹……”要知道，如果在今日，烤鸭滴出来的油是被当做餐饮废油的，因为其中含有致癌物，氧化程度也较高，无法达到食用油的卫生标准。前些时候曾经两次报道过烤鸭店出售鸭油，用于制作各种面点等，是当做食品安全事件来报告的。现在看来，烤鸭废油的利用历史颇久，甚至可以说曾是一种文化传统。至于就地支起炭火烤鸭子的做法，致癌物难免超标，那时候也不可能有什么卫生标准。
还有《莲子》这一段儿，说到“有些莲子一煮就烂，但是颜色不对，据说是经过处理的……”可见对食材进行化学处理，在很早以前便已经流行于餐饮店中，并非今人之独创。
再看看梁先生和朋友们所热爱的美食，大多都是高能量高脂肪高胆固醇的菜式。
比如“水晶虾饼”，是这样做的'：“七分虾肉要加三分猪板油，放在一起剁碎……略按成厚厚的小圆饼状，下油锅炸，要用猪油，用温油，榨出来白如凝脂，温如软玉，入口松而脆……”
又比如“溜黄菜”，是这样做的：“溜黄菜是用猪油做的……蛋黄糊里加荸荠丁，表面撒一些清酱肉或火腿屑，用调羹舀来吃”。做法是：“蛋黄打过加水，还要再加芡粉，入旺油锅中翻搅之即成。”
这些特色菜，无非是大量脂肪加胆固醇的组合，而且均经过油炸或油煎处理，而且煎炸时用的多是猪油。为何用猪油？理由有两方面：一则猪油饱和脂肪酸比例高，对热较为稳定，不易变黑变稠；二则是半固体的油，炸出成品的口感更酥脆。
说起来，还是那时候教授的工资很高，每月二三百大洋，是普通工人的十几倍，所以敢在北京最贵的馆子里请客吃饭。按书中所说，当时最好的餐馆，一顿最高档的宴请，只消15块大洋。
但梁先生也在书中坦承，因为贪恋高脂美食，患上糖尿病，又因为胆结石切除了胆囊。
实用湖湘文化读后感（汇总13篇）篇五
法律社会生活和历史发展的产物而不是从来就有。经历了漫长的原始社会的中国，在大约公元前5000年从母系氏族社会向父系氏族社会转化，产生了父权家长制。随着生产力的提高，私有制的产生，导致贫富分化，阶级差异明显，平等的社会结构被打破。频繁的氏族部落战争，产生了法律，也促进了华夏民族的融合。中国法律从其诞生之日起就和中国的社会背景紧密联系在一起，有其独特的特点。
约公元前21世纪，禹建立了我国历史上第一个奴隶制王朝，一种前所未有的奴隶制法律体系建立起来。继夏而兴的商，继承并发展了此种法律体系，并将神权法思想发挥到了极致。但夏商仍处于习惯法阶段，并没有进入成文法阶段。
夏商以“恭行天罚”，“天讨”的神权思想作为法律的思想基础。利用宗教神灵控制社会，宣扬“君权神授”，“王权神佑”，以国王为首的奴隶主贵族是秉承天意来统治人世的，目的在于是奴隶主贵族的统治政权合法化和神圣化，并赋予统治阶级的代表-国王以神圣不可侵犯的绝对权威。《尚书召诰》曰:“有夏服天命。”原始自然宗教与阶级社会有政治目的的天神崇拜与祖先崇拜相结合的产物-神权，渗透于社会生活的方方面面。
公元前1046年，周武王伐纣，灭商后建立了周朝。在新的历史条件下，殷商的天道观已受到较大冲击。统治者不再宣称王是天帝的化身，而代之以“天只赞助有德”之人。总结了商朝重刑辟招致亡国的历史教训，结合在镇压三监叛乱中的实践认识，为了建立和巩固周朝对全国的稳定统治，在“以德配天”思想的指导下，西周统治者提出了“明德慎罚”的`法制原则。中国古人重视祭祀，周公“制礼作乐”，将夏商的礼发展成一套以维护宗教等级制为核心的行为规范以及相应的典章制度，也就是“周礼”。利用带有原始宗教色彩的“礼”实行统治，亦即“礼治”，也是西周的一大特色。
经历了春秋战国时期的法律制度的发展与变化，秦朝在统一天下后，为了保证法律的统一适用，废除了六国各自的法律，使“法律由一统”。在巩固皇权专制的前提下，无论是嬴政还是韩非，李斯都极力奉行“缘法而治”的思想，厉行法治。从出土地睡虎地秦简可以看出，秦朝制定法的内容是非常丰富的。
然而秦自商鞅变法以来，一直奉行法家的治国原则。在重刑主义理论指导下，秦王朝承袭奴隶制的酷刑，给广大群众带来深重灾难，最终点燃了农民起义的烈火，公元前202年，经过五年楚汉战争汉高祖刘邦在秦帝国倒塌的烈火中建立了统一的地主阶级中央集权国家-西汉。面对百废待兴的局面，一向蔑视儒家的庶民皇帝刘邦采纳陆贾“无为”理论，为西汉以儒为本的正统法律思想的建立做了铺垫。
从220年曹丕称帝至581年杨坚建立隋朝，政权不断更迭，但都操于士族豪门地主手中，形成了“上品无寒门，下品无世族”的门阀制度，面对复杂矛盾的局面各统治集团都重视用法律武器来维护自己的统治，这一时期立法频繁，律学发达，成为上承秦汉，下开隋唐的历史阶段。隋朝沿革了汉魏以来的法律形式，《开皇律》是其代表作。至唐初，统治者认为礼与法各有侧重，主张治国必须礼法结合，缺一不可。他们特别强调法律内容要统一，简约和稳定。法律内容需保持一致，避免参差，否则会损害法制，不利于治国。司法也是重中之重，并集中在慎重刑罚方面，唐太宗要求司法官大公无私，做到“法不阿亲贵，以公平为规矩”。唐律处处体现礼的精神，还用法维护礼，君权，父权和父权得到了切实的保护。所以后人评说唐律是“一准乎礼”。
继唐而起的宋朝法制较唐有进一步的发展。可以将宋朝的立法思想分为三个阶段:第一阶段从北宋初年至仁宗末年，立法主要在肯定强化中央集权的措施;第二阶段至北宋末，法律主要用来摆脱财政危机;第三阶段也就是理学发展完备，“因时适变，度时制法”成为指导思想。宋朝的统治者十分重视法律，他们参与立法，倡导律学考试，注重官员的法律素养。皇帝对法律的重视引起了社会价值的重大变化，争言法令成为一种时尚，以至于“天下争诵法令”。这是宋代社会的特色。
到了明朝，中国历史上的“治乱循环”又一次出现。明朝以元亡为鉴，提出了“刑乱国用重典”的法制指导思想。但这也并非是百世通行的治平之道。对“德主刑辅，礼法结合”的中国传统法制指导思想，明朝统治者也可谓心领神会。他们虽有“重典治乱”表象的一面，但在实质层面上，更注重传统儒学与伦理纲常的教化作用。在他们看来，法律是推行教化的必要措施。教化与刑罚不应有主辅之分。
满族入关后，为笼络汉人，全面继承明朝法制。清统治者在“首崇满洲”的基础上主张“满汉一体”但对于汉族知识分子与官吏又极为猜忌，对其言行采取严厉的镇压措施，其吹毛求疵的程度为历代所罕见。
自1840年，中国由封建社会步入了半殖民地半封建社会，政治法律制度也随之发生了重大变化。以大陆法系为主的西方法律原则和立法体例开始移植到中国，并与中国的某些传统相结合，使中国的法律制度逐渐纳入到世界近代法制的框架中。1905年，以孙中山为首的革命派建立了中国历史上第一个资产阶级政党-同盟会。1911年10月10日，武昌起义成功后，十四个省宣告独立，统治中国2000多年的封建帝制被推翻。1912年1月1日，孙中山先生在南京就任临时大总统，中华民国南京政府宣告成立。虽然由于当时复杂的政治环境使得南京政府犹如昙花一现，仅仅存在了3个月，但在这短暂的时间里，以孙中山为代表的革命党人仍积极进行法制建设，先后制定和颁布了具有资产阶级共和国性质的《临时约法》和其他一系列革命法令，改革司法制度，谱写了中国近代史上光辉的法制篇章。
自1949年新中国成立至1999年这50年时间里法制的发展，包括宪法，民法和经济法律，刑事法律，行政法律和诉讼法律制度的发展。新中国法制的发展经历了一条曲折的道路。改革开放后，新中国的法制走上了正常发展的轨道，一些重要的基本法律的相继制定和颁布，社会主义法律体系的逐步健全，为社会主义市场经济条件下的法律制度进一步发展完善奠定了坚实的基础。
实用湖湘文化读后感（汇总13篇）篇六
庐陵文化是赣文化(江右文化)的重要支柱，是指以庐陵古治属为核心，辐射而涵盖现今吉安市十余县(区)的区域性文化。庐陵文化源于七千年前的青铜文化，以“三千进士冠华夏，文章节义堆花香”而著称于世。庐陵府不但考取进士三千(天下第一)和状元二十一(天下第二)，而且在明代建文二年(1400年)的庚辰科和永乐二年(1404年)甲申科中鼎甲3人均为吉安人，这种“团体双连冠”现象在中国科举史上绝无仅有。因而吉安有“一门六进士，父子探花状元，叔侄榜眼探花，隔河两宰相，五里三状元，九子十知州，十里九布政，百步两尚书”的美誉。
江西中西部，赣江中游，有一方方正正的板块，这就是今天的吉安。她以丘陵山地为主、平原水面为次，号称“七山半水两分田，半分道路和庄园”。“自江而南，吉为富州……骈山贯江，扼岭之冲……土沃多稼”，唐时皇甫是在《吉州庐陵县令厅壁记》中曾这样描述过这块以红壤为主的土地。我们的祖先是什么时候在这里筚路蓝缕，以启山林?可惜境内的崖洞崖壁没有留下他们的崖画石刻，没有留下他们曾经生存的印记;也可惜我们的祖先生于草泽，没于蒿莱，结绳记事，没有留下他们的竹简帛书，使我们无法遥想他们是如何含辛茹苦，耕渔劳作。但是，吉安市河东镇的案山古人类遗址出土的磨制石器，证明至少距今5000年前这里已有先人生息繁衍。永丰县佐龙镇尹家坪文化遗址出土的稻谷、稻秆，证明在新石器晚期这里就有水稻的栽种。新干县大洋洲一座距今3000多年前的商墓中，出土青铜器约480余件，陶器约300余件，玉器饰品100余件，震惊了中国以至整个世界!青铜器数量之多，品类之全，纹饰之精，全国罕见。巨型“中华钺王”、青铜犁铧，全国仅此一例。这些青铜器背后隐伏的`文化“密码”委实是太多了，至少证明3000多年前在吉安的土地上曾经有过一个经济、文化十分发达，与中原商殷王朝并存发展的另一奴隶主政权。可是，为什么不见诸任何历史记载甚至民间传说?破译了这个谜，中国古代史的某些史实甚至有些重要的史论将要重写。
秦王朝建立以前，三皇五帝，春秋战国，吉安这块土地大约属于有主无名的荒蛮地域，它一会儿属夏商古九州之一的扬州领牧，一会儿是周王朝子孙的分封领地，吴、越、楚这江南三大古强国都曾先后将吉安划入了他们的版图，春秋时期，吉安属“吴”;战国时期，吉安属“楚”，故有“吴头楚尾”之称。
有史可据的《明一统志》载:“始皇二十四年，王翦灭楚，虏负刍，明年置庐陵、安平、新淦三县，属九江郡”。秦始皇废分封诸侯，立郡县制将天下分为36郡。公元前222年，王翦踏平楚国后，九江郡(郡治在今天安徽寿县)管辖着新设立的庐陵县(今天吉安市部分地域)、安平县(今天安福地域)和新淦县(今天樟树地域)。“秦郡县天下，厥有庐陵”，“庐陵”由此浮出历史的水面，至今，已有2200多年的历史。
此后吉安(当时称庐陵)升“郡”复“县”，改“州”称“路”，名称几经变易，府治再三迁徙，地域时广时窄。东晋咸康八年(公元342年)太守孔伦迁建郡城于吉州区附近，应为全市政治、经济、文化中心的吉州区建城之始;隋开皇十年(公元590年)改庐陵郡为吉州，这是古庐陵的第一次更名;元朝元贞元年(公元1295年)改吉州路为吉安路，取三国时吉阳郡、安成郡头一字命名，一直延续至今，一一除开1968至1979年经中华人民共和国中央人民政府批准，一度更名为“井冈山地区”外，——“吉泰民安”、“吉祥安康”美好的祈盼，都溶注在我们今天470多万人民共有籍贯上了。
实用湖湘文化读后感（汇总13篇）篇七
湖南和湖北两个省份被统称为湖湘，这一地区以悠久的历史和丰富的文化闻名于世。湖湘文化的形成可以追溯到古代的楚文化，楚文化是中国古代文化中的重要组成部分，至今仍然对湖湘地区的文化产生着深远的影响。
湖湘文化包括了独特的湖湘饮食文化、传统的湘剧艺术、丰富多彩的湖湘民俗等。湖南的饮食文化以辣为主，众多的辣椒调味品令湖南菜肴十分有特色，并且辣味多样化，不仅有红辣椒、青辣椒，还有郴州辣椒、湘潭辣椒等不同品种的辣椒。湖南的湘剧是中国国粹之一，其独特的表演形式和激情四溢的表演风格吸引了无数观众。此外，湖湘地区还有独特的花灯、龙船等民俗文化，每年的元宵节和端午节都是湖湘地区的传统节日，人们会举行各种各样的民俗活动庆祝这些节日。
湖湘地区位于长江流域，长江作为中国最长的河流，承载了千百年的文化积淀。湖湘地区地势低洼，水源丰富，这一地理优势使湖湘地区拥有了较为富饶的土壤资源，从而促进了当地文化的繁荣。在长期的历史变迁中，湖湘地区经历了诸多朝代的更迭，不同的政权更替也对湖湘文化的形成产生了影响。
湖湘文化不仅源远流长，而且一直在不断创新与发展。在现代社会，湖湘文化以前沿科技和创新视角为依托，将创造性与传统相结合，取得了许多成功。湖南科技的发展尤为突出，湖南是国内重要的经济发展地区之一，也是高新技术和文化创意产业的重要基地，策划举办了“湘绣”“岳阳楼研学”等一系列展览活动，使湖湘文化在现代社会得到了更加广泛的传播和发展。
湖湘文化以其独特的艺术价值和社会意义影响着当地人民的日常生活和社会行为。湖湘文化是湖南、湖北两省的地域文化特色，将地域风情和民间文化传承代代相传，是传统文化的重要组成部分，承继了中华民族优秀的传统文化，具有丰富的内涵和深厚的底蕴。
总结：湖湘文化作为中华民族传统文化的重要组成部分，有着丰富的内涵和多样的表现形式。从湖湘地区的历史背景、丰富多样的文化遗产，到湖湘文化的创新与发展，湖湘文化都反映了中华民族的智慧和创造力，并且在现代社会也具有重要的艺术价值和社会意义。我们应当以湖湘文化为骄傲，传承和弘扬好湖湘文化，为中华民族的繁荣和发展做出自己的贡献。
实用湖湘文化读后感（汇总13篇）篇八
湖湘文化是湖南地区形成的具有独特风格的地域文化。其心忧天下的思想精髓、敢为天下先的开拓精神、经世致用的价值标尺、不屈不饶的拼搏精神等，影响与激励一代又一代三湘民众。湖湘文化正是以其独特的精神内涵和文化底蕴造就了一批批优秀的音乐人才，如李谷一、宋祖英、张也、谭盾等。
大学是人生中的一个重要历程，学生们在这个阶段接受新的知识与新的文化。因此，什么样的教育品格、教育方式、教育态度、教育内容，必将对学生产生什么样的教育影响。把湖湘文化融入高校音乐教育活动是一个新的课题，也是一个很好的开端，两者的结合，是教育的使命，更是时代发展的需要。
（一）提升湖南高校音乐教育的精神品格。
湖湘文化的“湖”是指洞庭湖，“湘”是指湘江，湖湘文化具有鲜明化、个性化的观念标签，它是历史的积淀，也是存在的反映。其中所包裹的丰富思想价值与深邃精神内容是值得我们不断探索和学习的。作为接受音乐教育的湖南高校学生们，绝大部分来自于湖湘本土，生于此，长于此，受教于此。对于他们而言，感受湖湘文化、体验湖湘文化、了解湖湘文化、探寻湖湘文化、品读湖湘文化，是身为湖湘人不可或缺的精神补给和文化馈赠。因此，湖湘文化需要以教育这个桥梁，在客观上融入高校音乐教育活动中。在音乐教育中研究、传播、弘扬湖湘文化，不仅能拓展音乐教育中的文化内涵，而且还能让学生在其精神层面、价值取向、知识构建等方面受益良多，培养更加亲切的教育情感。
（二）丰富湖南高校音乐教育的艺术内涵。
湖湘文化中的艺术，就像一座珍藏了奇珍异宝的宝藏。有的显露在外，登入艺术的殿堂，有的却隐匿民间，等待我们去采挖。湖湘的传统剧目如花鼓戏、目莲戏、巴陵剧等，湖湘的传统曲艺如长沙弹词、祁阳小调、常德丝弦等，湖湘的传统舞蹈如土家族摆手舞、湘西苗族鼓舞、衡南七巧龙舞等，湖湘的传统民歌如桑植民歌、湘西苗族民歌、土家族打溜子等。这一切表明，湖湘文化的艺术宝库值得我们在音乐教育教学的活动中去发掘研究、弘扬传播，让湖湘文化的艺术焕发出光彩夺目、璀璨亮丽的光芒。
（三）推动湖南高校音乐教育的理论创新。
传承与创新是湖湘文化的思想特征，也是湖南高校音乐教育的立足点。在传承与创新的基础上，以“育人”为导向，在两者的相互作用中共同前行。一方面，湖湘文化为高校音乐教育提供了丰富的教育资源，湖湘文化包含的思想精神与文化内容是高校音乐教育的精神源泉；另一方面，湖湘文化通过音乐教育的平台，可以更加合理、有效地发挥其当代价值，激发与推动高校音乐教育的理论创新。以此打破传统、旧套的格局，以立足本土、本地域文化学习为出发点，建构合理、科学的理论新格局。
二、湖湘文化融入湖南高校音乐教育中的问题。
从目前来看，湖湘文化在湖南高校音乐教育中的融入力度远远不够。因此，有效地运用和学习湖湘文化中的民间、民俗音乐内容，体现湖湘文化的艺术价值和艺术品格，展现湖湘文化的'独特魅力，是我们在开展高校音乐教学活动中的一个重要支点，也是我们打造文化强省，凸显本土、本民族文化特色的立足点。通过把湖湘文化中音乐知识的学习纳入高校音乐教育的模块中，我们才能建构更加完善、全面的教育机制。
（二）学生对湖湘文化融入的接受能力不够。
湖湘文化是中华民族的文化瑰宝，它的思想内容、知识容量让一代又一代湖南人受益。在关于湖湘文化知识了解和学习的调查活动中，55%的音乐教育方向学生对湖湘文化一知半解，36%的学生有一定的基本认识，不足8%的学生读过相关书籍，有一定的理论见解。这些数据反映出学生对于湖湘文化的了解意识非常缺乏。可见，绝大部分学生对于湖湘文化还是相对陌生的，湖湘文化在高校教育教学活动中的缺乏，甚至缺失，是导致学生们不了解、不理解湖湘文化的最重要原因。
（三）湖湘文化与音乐教育存在错位结合点。
高校是不同文化知识的交汇殿堂。湖湘文化作为一个地域文化形态，它不仅可以促进大学生自我人格的完善，也可以促进音乐教育专业学科的全面建设。长期以来，湖南高校音乐教育以西方音乐教育体系为主流，所有的知识体系与结构布局都是以此为依据。因此，本土音乐文化的缺失、对地域音乐文化的冷漠，形成了湖湘文化与音乐教育的错位结合点。
湖湘文化融入湖南高校音乐教育中的对策与建议。
（一）加强湖湘文化在高校音乐教育中的课程运用。
长期以来，湖南高校音乐教学从课程的设置到教学大纲的制定，其教学体系与评价方式主要是以“西学”为主，全盘的西化教学，一直让本土、本民族的音乐教育教学处于一个薄弱与尴尬的境地。本土音乐“夹缝生存”的不尴不尬，成为高校音乐教学的“瓶颈”。笔者认为，应该改变“文化价值的一元论”思想，结合省情，推动“湖湘文化”进课堂，构建具有民族特色、地域风格的音乐教学新模式，通过系统化的构建与梳理，充分展示湖湘文化的历史价值、审美价值、文化价值，提升音乐系学生的艺术品格与理论修养，使更多湖湘学子在湖湘文化的熏陶下茁壮成长、健康发展。
（二）完善湖湘文化在高校音乐教育中的实践活动。
目前，湖南各大高校校园都成立了形式多样的艺术社团。作为艺术活动展示的一个平台，艺术社团在校园文化生活中占据了重要的位置。以湖湘文化为依托，成立以湖湘文化为主题的艺术社团，开展丰富的艺术社团实践活动，是湖湘文化在音乐教育活动中的一个延续。以吉首大学为例，该学校音乐学院成立的女生合唱团，以演唱湘西民歌为主，曲目包括《桑木扁担软溜溜》《马桑树儿搭台灯》《土家族民歌联唱》等。这些极具本土风味的民间歌曲，不仅激发了学生了解、学习本土音乐文化知识的热情，而且成为一个展示的窗口，为推广和发展本土音乐文化起到了媒介的作用。
（三）拓展湖湘文化在高校音乐教育中的外延空间。
以师生互动的形式，进行实地采风活动，是了解湖湘文化、学习湖湘文化的外延空间。如岳阳洞庭渔歌文化、浏阳山歌、宁乡锣鼓文化等，都是湖湘文化中的重要组成部分。通过田野的实践考察、进行采风、录音、录像等活动，把这些活动作为音乐教学的第二课堂，对于湖湘文化的传承与发展将具有极大的推动作用。
（四）在高校举办湖湘文化的文化讲座。
定期举办以“湖湘文化”为主题的讲座，通过精心策划、合理安排、统筹协调，在选题上要贴合音乐教育方向学生的具体需求，以生动、活泼、有趣的方式循序渐进，引导学生去感受、体会湖湘文化的特质与魅力。如吉首大学请来苗族第一、二、三代鼓王对学生进行现场技艺传授与指导，土家族民间艺人田隆信先生为师生们表演打击乐，让同学们亲身感受，启发很多。另外，湖南理工学院组织的“传承与创新”专题讲座，主题以对地方高校音乐教育本土文化办学特色为切入点，深刻剖析了音乐学专业人才的培养方针中民族音乐教育的重要性和必要性。
总之，湖湘文化是湖南境内千百年积累与流传下来的特殊文化形态，其思想精髓必将对湖南的教育发展产生重要的作用。因此，把湖湘文化的精神特质嫁接、融入到湖南高校音乐教育活动中，是高校音乐教育事业朝向更加健康、全面发展的合理设计。
实用湖湘文化读后感（汇总13篇）篇九
各位旅客朋友们：
大家好!
在萧山这片神奇的土地上，靠近地铁一号线的旁边，有一片美丽的湘湖，他有着连绵不断的山脉和广阔的水面，是居家旅行、搭建帐篷的好去处。在这里，你可以尽情的领略湖光山色;在这里，你可以尽情的享受人文熏陶;在这里，你可以看到驰名中外的跨湖桥遗址;在这里，你还能去杭州海洋博物馆，一睹鲸鱼的风采。
非常荣幸为大家做这一篇导游词，也非常荣幸今天能够由我来随团带领大家参观湘湖。我希望通过今天的旅程，能够让大家尽兴而归，乘兴而来，不会留下失望，而留下你们满意的笑容，捕捉下你们乐意的色彩。
如果大家对于导游词中有异议的地方，可以随时来向我询问，我会一一针对导游词之中的问题做详细的解答，绝对不会让大家存疑。在旅行的途中，我们会先从湘湖的历史背景说起，然后通过我们的行程慢慢的讲到它的变迁和历史渊源，最后我们会在跨湖桥遗址那儿做详细的介绍，大家可以尽情的拍照，驻足留念。
最后，希望大家能够称心而归，不留遗憾，现在就开始我们的旅途吧!祝大家工作顺利，行程愉快!
湘湖简介。
各位旅客朋友们：
大家好!
浙江湘湖旅游度假区系首批国家级旅游度假区。度假区位于杭州市萧山区城西，距杭州市中心约20公里，隔钱塘江与西湖风景名胜区相对，与西湖、钱塘江构成杭州旅游风景的金三角;度假区总规划面积51.7平方公里，以历史文化湘湖、自然生态湘湖、休闲度假湘湖为基础，以杭州国际风景旅游城市为依托，将建设成为长三角较具竞争力和活力的大型休闲旅游度假区。
到，度假区将以5a级景区为标准，形成总开发面积10.6平方公里，完成30万平方米公建设施，17.8公里景区交通道路，56万平方米公寓房产，形成一湖二带三园四中心五大酒店十大景区五十个景点，即3.2平方公里一个湖面，105万平方米两个沿湖岸景观带，跨湖桥遗址、越王城遗址、少儿公园极地海洋世界三个主题公园、湘湖新天地休闲中心、罗家坞野外体验中心(露天乡村俱乐部、国际自行车俱乐部、户外活动基地)，陈家埠休闲度假中心(国宾馆、越文化休闲风情园、水上俱乐部)、眉山岛科普休闲中心(五星级产权酒店、科技馆、景观公寓房)四个休闲中心;水漾坞超五星级度假酒店、大樟树宾馆、湘庄、湘湖国宾馆、眉山宾馆五大酒店;老虎洞、石岩山等十大景区和五十个景点，完成政府性投资28亿元，达到年接待境内外游客300万人次，解决就业5000人，旅游三产收入达到5亿元，使度假区成为集观光、休闲、度假、生态、文化、科普、健身购物、演艺、会展国际化旅游综合体。
八千年古舟，三万顷碧波。湘湖旅游度假区正以她迷人的风采、大气的胸怀、美好的前景等待着追怀历史、热爱自然、崇尚休闲人士的到来。
湘湖八景介绍。
城山怀古。
此景与清·乾隆湘湖八景中的“越城晚钟”都是记述越王城山，但“城山怀古”的景名更贴切。因为它突出了传承越王勾践“励精图治、自强不息”精神的永恒主题，更有时代特色。而且城山寺已于清·咸丰辛酉年(1861)毁废，所谓的“晚钟”之声已不复存在。
览亭眺远。
览亭，即位于石岩山巅的一览亭，是全景式观赏湘湖和钱塘江的最佳位置。登亭西望，千顷湘湖尽收眼底，两岸青山历历在目。远望钱江银亮如练，渔浦烟光依稀，广袤的萧绍平原河流纵横，村落点点，一幅江南渔米之乡的锦秀画图。
先照晨曦。
一览亭旁的先照寺，系南宋古刹。每当旭日东升，万道霞光首先照亮古寺的黄墙飞檐。“旭日之光先照此寺”，寺名由此而来。晨曦中的先照寺，掩映在绿树丛中，金碧辉煌，并与暗绿色的石岩山一起，倒映在湖中，景色迷人。明代魏骥有诗咏此:“兰若岩山巅，凌虚依寥泬。阳乌忽东升，流光每先得。”
跨湖桥堤一虹卧波，横断湘湖葫芦腰，白天景色迷人，月夜更有风韵。无论春夏秋冬，湘湖夜月都是风情万种，尤以秋夜为最。秋夜坐在跨湖桥旁亭内，山暗林疏，湖平似镜，夜凉如水。此时，一轮皓月冉冉升起，湖面波光闪烁。此景此情，使人尘虑尽消。
杨岐钟声。
湘湖西南的杨岐寺，有巨型铜钟，声震四野。清人王勉《湘滨秋泛》诗云：“此中畅得游人意，湫口窑头都作记。借问霜天何处钟，船娘遥指杨岐寺。”即咏此。古代湘湖四周寺庙众多，不乏钟声，但杨岐钟声出类拔萃，名气最大。
横塘棹歌。
横塘即横筑塘，位于湘湖西南堤塘的外侧。传说早先有黄竹(芦竹的一种)栽于塘上，婆娑成林。因方言“横”、“黄”谐音，故俗称“黄竹塘”。明代魏骥诗句“黄竹依稀范蠡塘”，即指此。横竹塘长三里，塘内外皆河道，芦苇丛生，是捕鱼捉蟹的好去处。夕阳西下时，横塘放棹，渔舟唱晚，一派诗情画意。
湖心云影。
风和日丽的日子，登临湘湖中心的压湖山。但见湖面似镜，蓝天白云倒映于湖中，水草游鱼在云朵中穿行。而云影晨昏不同，四时有别，其景象如诗如画，变幻无穷。明代来曾奕有诗云:“湖山四顾渺无涯，几度低回幽兴赊。水底烟峦云影簇，桥旁渔艇柳荫遮。”即咏此。
山脚窑烟。
湘湖粘泥是制作砖瓦的好材料。湖边居民历来以制陶为业，环湖窑场林立。暮色苍茫之际，湖边山脚窑烟缥缈，成为湘湖特有景色。清代黄元寿《湘湖杂咏》诗曰:“日暮窑头添新火，轻烟散作半天云。”即咏此。
实用湖湘文化读后感（汇总13篇）篇十
湖湘文化是中国传统文化的重要组成部分，包含了湖南和湖北两个省份的独特文化传统。作为一个湖南人，我有幸能够深入了解和体验湖湘文化的魅力。在这段时间内，我对湖湘文化有了更深刻的理解与体会。
湖湘文化有着深厚的历史底蕴，追溯到上古时期的楚文化。楚文化代表着湘江流域的古代文明，楚国歌舞、文学、绘画等元素为湖湘文化的发展奠定了基础。而湖湘文化最伟大的贡献之一便是楚辞，这是中国古代最重要的诗集之一，以其独特的艺术风格深深地影响着后世文人。湖湘文化的繁荣在隋唐时期达到顶峰，充分展示了湖湘地区的辉煌历史。
第二段：湖湘文化的精髓——饮食文化。
湖湘文化的一大特色就是其丰富多样的饮食文化。酸、辣、麻是湖南菜的三大特点，而湖北菜则讲究真味、清淡。常见的湘菜有剁椒鱼头、红烧石斑鱼等，湖北菜则以蒸熊掌、蟹黄狮子头等为代表。无论是湖南还是湖北的菜系，都有着浓厚的地方特色和独特的烹饪技巧。在饮食文化中，湖湘人注重食材的原汁原味，追求简单纯粹的味觉享受。这让我深刻地体会到湖湘人民对于美食的热爱和对食物的崇高理念。
湖湘文化以其独特的艺术表达形式而闻名，如湘剧和湖广会馆。湘剧是湖南地区的传统戏曲形式，以其婉转、细腻的表演风格而著称。我曾有机会观看湘剧表演，那优美的唱腔和唯美的舞姿让我沉浸其中。湖广会馆则是湖北地区的传统艺术场所，这些建筑巧妙地融合了湖北建筑风格和闽粤建筑风格，展现了湖湘地区独特的文化魅力。湖湘文化的艺术表达形式让人们感受到了湖湘人民文艺情怀的千变万化。
湖湘文化的传承与创新是湖南与湖北文化交流的结果。湖南人民热爱和传承着湖湘文化，湖南的国家级非物质文化遗产项目如花鼓戏、神农山土家族苗族自治县的传统婚俗等让我感受到了湖湘文化的生命力。与此同时，湖湘文化也在与外来文化的交流中进行着创新。作为一个现代化的地方文化，湖湘文化在保持传统的同时也融入了现代元素，充分展示其活力与韵味。
写到这里，我深刻地认识到湖湘文化的无穷魅力。湖湘文化不仅仅是一种传统文化，更是一种生活态度和价值观念。湖湘文化流淌在湖南湖北的大地上，代代相传，无法用言语来准确描述。只有当你身临其境，亲身体会，才能真正感受到其中的意境和内涵。湖湘文化是我心灵的归宿，它给了我独特的文化认同感和自豪感。
结尾：湖湘文化是一片沃土，孕育了无数的历史人文和千年古韵。它是我们的传统和根基，也是我们身份的象征。通过深入了解湖湘文化，我对我的家乡有了更深的认识。我将更加用心去传承和弘扬湖湘文化，将其发扬光大，让全世界都能够感受到湖湘文化的独特魅力。
实用湖湘文化读后感（汇总13篇）篇十一
在湖南的旅游景点中，红色文化建筑无疑是备受青睐的。这样的建筑物作为一个独特的文化符号，传达了历史和文化的价值，同时也承载着革命情感和人民精神。在这些建筑物中，我们可以感受到那些曾经为革命事业付出的无尽努力和牺牲。从不同的角度来看，这些红色文化建筑给我留下了深刻的印象，以至于我不禁想要分享一些自己的心得体会。
湖湘红色文化建筑是湖南地区所特有的标志性建筑风格，是中国民主革命史上具有重大影响的历史遗存。这些建筑物既代表了中国近代史上的重要时刻，更深刻的传达了人民精神和革命情感。在红色文化建筑中，我们可以了解到许多有关革命的珍贵历史文献。通过对这些文献的深入研究，我们可以更好地理解中国的情况和政治，为今天的中国提供帮助和启示，这就是红色文化建筑的价值。
作为湘军文化的瑰宝，湖湘红色文化建筑具有独特的美学价值。这些建筑物可以看作是反映湖南民俗文化的一种表现形式，其特色在于颜色和造型上的独特性。红色文化建筑通常采用红砖、黑瓦、青石和木材等等特殊的材料来建造，并以其独特的形态呈现，从而凸显了地区特色和建筑建造的历史过程。
湖湘红色文化建筑的文化传承价值是不可忽视的。这些建筑物中蕴含着历史的印记和人文的承载，是湖南地区的精神财富。在保护这些建筑物的同时，我们也在保护着历史和文化，为后代留下了宝贵的遗产。通过红色文化建筑，我们可以了解到中国历史的发展和演变，并深刻理解何以中国的时代及其文化都如此独树一帜。
湖湘红色文化建筑是在固定空间内进行展示的文化符号，但是它们的文化价值是可以进一步拓展的。在现代社会中，我们可以通过推广红色文化建筑的文物和博物馆以及相关活动来传承这个文化宝藏。这些活动不仅可以为当地居民提供方便和娱乐，在很大程度上也能激发人们对历史文化的热情，并推动文化传承发展。
湖湘红色文化建筑的保护和传承是需要长期努力的。未来，我们不仅需要加强对这些建筑物的保护和整修，也需要更多地投入时间和资源进行文化传承的研究和实践。湖湘红色文化建筑作为中国历史文化的见证者，有着无比重要的作用。通过传承和保护这些建筑，我们能为中国发展提供历史的背景和历史玄铁。
总之，湖湘红色文化建筑是中国历史和文化的见证者，代表了革命情感和人民精神，具有不可替代的文化价值。通过保护、传承和拓展红色文化建筑，可以为国家文化的发展带来巨大的价值贡献。我们应该更加重视和关注湖湘红色文化建筑的保护和传承工作，以期继承、发扬革命先辈的精神，以此激励我们的今天，引导民族文化的前进。
实用湖湘文化读后感（汇总13篇）篇十二
湖湘文化是一个璀璨的明珠，是湖南与湖北两省文化的瑰宝，在中华文化宝库中独一无二。我有幸在湘鄂两省的土地上长大，亲身体会到了湖湘文化的魅力与独特性。通过长时间的学习和实践，我深深地体悟到传承湖湘文化的重要性和应该坚守的原则。以下是我对传承湖湘文化的心得体会。
首先，要传承湖湘文化，必须保护好传统的建筑和古迹。湖湘地区有众多的古建筑和历史遗迹，它们是湖湘文化的见证者和象征。保护好这些古迹，不仅可以让后人了解、感受湖湘文化的博大精深，还可以让湖湘文化在传承中焕发出新的生机和活力。我曾参观过岳阳楼、岳麓书院等湖湘地区的古建筑，它们无一不展现了湖湘建筑的独特风格和文化内涵。当我站在岳阳楼的顶端，俯瞰着湖南的美景，我感叹湖湘文化的伟大和深厚底蕴。因此，保护湖湘地区的古建筑和古迹是传承湖湘文化的一项重要任务。
其次，要传承湖湘文化，必须重视湖湘方言的保护和传承。湖湘方言是湖南和湖北两省以及周边地区独有的语言形式，它是湖湘文化的重要组成部分。然而，在当代社会的冲击下，湖湘方言逐渐衰落，受到了很大的压力。为了保护湖湘方言，我们应该切实加强对方言的学习和传承。我曾参与湖湘方言的研究和录音工作，深感方言的多样性和独特魅力。方言中蕴含着湖湘人的智慧和情感，是湖湘文化的珍贵遗产。因此，传承湖湘文化的同时，我们不能忽视湖湘方言的保护和传承。
再次，要传承湖湘文化，必须重视湖湘传统艺术的传承和发扬。湖湘地区有着丰富多样的传统艺术形式，如湘剧、楚剧、湘绣等。这些艺术形式是湖湘人民智慧和创造力的结晶，是湖湘文化的瑰宝。然而，在现代社会的冲击下，传统艺术面临着生存的困境。为了传承湖湘文化，我们应该积极推广湖湘传统艺术，提升人民的文艺素养。作为湘籍的一员，我曾参与湘剧和湘绣的学习和演出，深感湖湘传统艺术的魅力和艺术价值。它们不仅代表着湘鄂两省的文化特色，还承载着湖湘人民的情感和思想。因此，传承湖湘文化必须重视湖湘传统艺术的传承和发扬。
最后，要传承湖湘文化，必须加强湖湘文化的教育和普及。湖湘文化是湖南和湖北两省的骄傲，也是中华文明的瑰宝。为了让更多的人了解和喜爱湖湘文化，我们应该加强湖湘文化的教育和普及。我曾参与湖湘文化的培训和演讲活动，发现越来越多的人对湖湘文化抱有浓厚的兴趣和热爱。通过教育和普及，可以让湖湘文化在更广泛的范围内传承和弘扬。因此，加强湖湘文化的教育和普及是传承湖湘文化的一项重要工作。
总之，传承湖湘文化是一项光荣而艰巨的任务。只有保护好传统的建筑和古迹，重视湖湘方言的保护和传承，发扬湖湘传统艺术，加强湖湘文化的教育和普及，才能真正实现湖湘文化的传承和发展。我将一直致力于湖湘文化的传承与弘扬，让湖湘文化在时代的长河中闪耀出永恒的光芒。
实用湖湘文化读后感（汇总13篇）篇十三
湖湘非遗文化是以湖南、湖北为代表的中华文化重要组成部分，是中华民族文化遗产中一道闪光的瑰宝。在我们的日常生活中，除了传统的节日庆典和娱乐表演，湖湘非遗文化已经深刻地融入到我们的日常生活中。本文将从个人实际的体会出发阐述湖湘非遗文化给我带来的启示和反思。
湖南地区非遗文化的多样化可以追溯到古代。在长沙，我参观了一座古老的庙宇，里面陈列了许多代表陶瓷艺术、书法和绘画的非遗艺术品。湖南汉绣、湖北黄鹤秧歌、湖北楚剧三大非遗代表了湖湘地区的传统文化。每种非遗文化都有其独特的传统节日，例如：湖南花垣黑山泼水节、湖北襄阳秀峰春游节等。
湖湘非遗文化的艺术魅力不仅仅在于其丰富性和多样性，也体现在其精湛的技艺和美丽的外观上。对于湖南岳阳楼，我被其雕刻的紫檀木雕塑及精致图案所吸引。湖北十堰磁州窑则用自己的模具和陶土制成了具有复杂几何图案的宝瓶。
湖湘非遗文化中最重要的部分是其对社会的人文关怀。非遗文化在丰富人们的日常生活之余，也教育人们珍惜历史遗产、保护生态环境，并激励人们探索和拓展自身的艺术文化水平。在湖南村庄，我参观了香火不断的庙宇，发现它们是感恩土地、敬畏神灵文化的重要载体。
通过接触和学习湖湘非遗文化，我对传统文化有了更深刻的了解。我发现湖南工艺品、岳阳楼、长沙非遗文化等都已成为了我的灵感来源。湖湘非遗文化的精髓也激发了我的自豪感，让我更加热爱自己的文化。
湖湘非遗文化传承已经延续上千年，这也是湖南、湖北保持文化独特性的原因之一。虽然湖湘非遗文化传承面临一些挑战，例如少子化、生态环境的污染和持续性发展等问题，但总的来说，我相信这些传统文化会一直得到传承下去，一直绽放着自己的光辉。
总之，湖湘非遗文化是一种无法被取代的重要文化遗产。希望我们每个人都能从湖湘非遗文化中汲取力量，为弘扬传统文化、实现文化自信作出更大的贡献。