通过总结心得体会，我们可以更好地发现自己的优点和不足，从而有针对性地改进和提升自己。在这里，小编为大家分享一些成功人士的心得体会，希望能给大家带来一些启示和帮助。
优秀合唱艺术心得体会（模板16篇）篇一
合唱是一项需要集体默契的音乐活动，具有深厚的艺术内涵。本文就合唱与艺术，个人心得体会，进行探讨。文章主要分成五个部分：理论背景、合唱与艺术的关系、参与合唱的体验感受、合唱的艺术价值、对未来的期许。
第一段：理论背景。
合唱是一种声乐表演形式，是多个声部音乐家在指挥者的带领下同时演唱一首歌曲或乐曲的音乐体验。艺术则是一种文化形态和谋求美好的追求，旨在传达情感和思想的表达形式。音乐是艺术的重要形式，而合唱更是音乐中的精华部分之一，这两者自然息息相关。
合唱是一种演唱方式，但是这种演唱方式的背后却需要艺术的支撑。从音乐理论上来说，合唱需要掌握的不单单是音符的技巧，而更需要对音乐独特的情感和思想进行理解和传达。合唱需要融入艺术家们对音乐的理解和主题的领悟，用心演绎每一个音符，诠释每一个音符背后的内涵。只有如此，合唱才能完整的呈现出艺术的价值和魅力。
第三段：参与合唱的体验感受。
作为一名合唱者，我从参与合唱中获得了很多的愉悦和感动。多人合唱所展现的协作和默契让我感受到了团队协作的动人之美。同时，音乐所传导出来的情感和节奏的掌控也让我感受到了音乐在情感层面的平衡和独特性。在合唱中，我已经找到了属于自己的爱好并逐渐获取了音乐所能带来的力量和价值。
合唱是一种集体艺术表现形式的音乐作品，其特点在于要求多道声部进行和声与节奏的统一。这种形式使得合唱作品在和声、韵律等方面表现出高水平和个性化的音乐艺术价值。而且合唱通过对文字和曲调进行演绎，将音乐精神也传递给了观众，甚至会在听众中引起共鸣和情感上的反应。这些都充分地表明了合唱作品所包含的音乐艺术价值。
第五段：对未来的期许。
合唱是一种传承和发展的艺术形式，它不仅在音乐方面有很高的表现力，而且在文化与艺术交流方面同样起着重要的作用。在今天的世界范围内，音乐和合唱已经成为全人类文化交流的极为重要的方面，而且我们有理由相信，在未来，合唱艺术会以更加技艺精湛、内容丰富和更为多样化的形式，为人们所欣赏和接受。我期待未来有更多的年轻人加入到合唱的行列中，沉浸于音乐的海洋中，探索和展示音乐在艺术上的多种境界，同时传递音乐艺术价值和魅力。
总之，合唱是一项充满艺术价值的音乐形式。在艺术和生活交汇的时刻，体验合唱和音乐所带来的丰富情感和心灵启示，能够让我们获得愉悦和启示。因此，我们应该欣赏和学习音乐和艺术所蕴含的精神内涵，以此来推动艺术和文化的发展进程。
优秀合唱艺术心得体会（模板16篇）篇二
在大学生活中，我们有幸参加了合唱艺术实践课，这是一门让我们了解和实践合唱艺术的课程。这门课让我们体验到了合唱的美妙与魅力，并收获了许多宝贵的心得。
第二段：课程内容与收获。
这门实践课程的内容非常丰富，包括了合唱基本技巧的学习、合唱团组织与管理的实践、以及参与合唱演出的经验。我们通过学习音准、声部分工和和声技巧等基本技巧，大大提高了自己的音乐素养和合唱水平。同时，我们还了解了合唱的发展历程和不同类型的合唱形式，这让我们更全面地认识了合唱艺术的内涵。
在合唱团组织与管理方面，我们通过担任团长、指挥助理等角色，学习了如何进行排练、商定演出计划并激发团队的合作潜力。这个过程增强了我们的组织能力、领导能力和团队合作精神。最后，通过参与多次合唱演出，我们学会了如何在舞台上展示自己的才华与魅力，提高了自身的表演能力。
第三段：乐趣与挑战。
参加合唱艺术实践课给我们带来了巨大的乐趣和挑战。在合唱排练中，与众多音色和不同程度的合唱者一起合作，大家共同追求声乐的完美和和谐。在各类合唱曲目的演唱过程中，我们深感歌曲的美妙与力量，也体会到了音乐与心灵的共鸣。
然而，与乐趣相伴随的是巨大的挑战。合唱艺术需要每个人都达到一定的水准，要求我们细腻而准确地掌握合唱技巧，并且要能够与他人互相配合。同时，长时间的排练和频繁的演出也对我们的体力和耐力提出了极大的考验。然而，正是这些挑战激发了我们不断超越自我的动力，让我们明白了合唱艺术的付出和收获。
第四段：团队合作与个人提升。
合唱艺术实践课是一门注重团队合作的课程。在合唱排练和演出中，我们需要相互依靠、相互配合，通过合作才能达到最好的效果。我们学会了倾听他人的声音，学会了在音乐上交流和协调，形成了默契的团队意识。
同时，在这个过程中，我们也得到了个人的提升和成长。通过反复的排练和不断的修正，我们的音准和声部分工得到了显著的提高。合唱需要每个人都保持高度的自律和专注力，这锻炼了我们的心理素质和耐力。此外，站在舞台上向观众传递音乐和情感，培养了我们的自信和表演能力。
第五段：总结与展望。
通过合唱艺术实践课的学习，我们不仅提高了自己的音乐素养和合唱水平，更重要的是收获了合作意识和自信心。在合唱的律动中，我们感受到了音乐给予我们的力量与灵感，并且从中收获了快乐与成就感。
展望未来，我们希望能够继续保持对合唱艺术的热爱，继续参加合唱团，不断提高自己的音乐水平，为我们的大学生活增添更多的色彩与活力。同时，我们也将合唱艺术实践课中的团队合作精神和个人成长经验应用到其他方面，努力成为一名更全面发展的优秀大学生。
结论。
通过合唱艺术实践课的学习和实践，我们深刻感受到了合唱艺术的魅力与力量。这门课程不仅让我们提高了音乐素养和合唱水平，更加强了我们的团队合作意识和个人成长经验。希望我们能够继续保持对合唱艺术的热爱，并将学到的经验应用到生活中的其他方面，成为更优秀的大学生。
优秀合唱艺术心得体会（模板16篇）篇三
最近我所在的艺术学院举办了一场合唱比赛。我们班级也参加了比赛。我和同学们认真学习排练，在比赛中收获了很多。
第二段：准备阶段。
为了不让大家失望，我们班从开始准备八个月，先是找到最适合比赛的歌曲，然后分配到各个部分进行排练，再把声音、节奏、调性等调整到最佳状态。这其中，每一步的准备都不能马虎，每一个细节都不能忽略。
第三段：比赛过程。
终于到了比赛时间，我和同学们穿上我们的班服，迈着轻快的步伐走上了舞台。整场比赛我们全程全神贯注，与伴奏合拍，放声歌唱。在表演过程中，我感受到了同学们之间默契愈发增强，我们在舞台上是过程的完美融合。
第四段：得失分析。
在结束后，我们班拿到了第三名并获得了一些优秀的评语。听到评委们的评价，我真切感受到了自己与同学们辛苦训练的成果得到了认可。同时，在自我反思中，我们也发现了许多弱点，并开始着手改进。年轻的我们知道，只有不断完善才能更好地面对未来的挑战。
第五段：感悟总结。
这次合唱比赛，让我更深刻地认识到了一个团队的力量。在活动的过程中，团队内容易发生的不和谐现象中，相互沟通加强合作能起到积极的作用。同时，在训练中耐心沟通、相互学习，也培养了人与人的相互信任与尊重。这次活动是对我们班团队合作能力、表演能力的考验，让我们懂得了不断努力是必要且正常的事情。让我更加坚信，只要班级互相协助、不断进取，将会创造出更加出色的成果。
总之，这次合唱比赛经历了准备、比赛、得失分析、感悟总结的全过程，不是一句简单的“感谢”，无论是对个人还是对团队这都是个难得的锻炼机会，也是我们班团队的一次宝贵收获。她让我们懂得合作、爱心、责任、自我约束等真正的人格魅力和正确的行为规范，是人生中的十分宝贵的经验积累。
优秀合唱艺术心得体会（模板16篇）篇四
作为一名文艺爱好者，我很荣幸能够参加今年的艺术学院合唱比赛。在这场比赛中，我同其他队员一起，难忘了许多训练经历和比赛时的紧张与兴奋。各个团队都展现出了自己的独特特色和风格，本次比赛给我留下了深刻的印象与体会。
首先，比赛关注个性化。在准备比赛的过程中，我们团队切实感受到了比赛组委会对个性化的关注。比赛要求每个团队精选原创或者翻唱的音乐曲目，并融入团队自己的特色。这使得不同团队之间的表演风格各异，每个团队呈现出自己独特的乐曲风貌，同时也让听众能够感受到不同风格的艺术魅力。
其次，在比赛中培养团队合作意识。参加合唱比赛，最大的收获是培养了我们团队合作的意识。音乐合唱需要各个声部之间进行完美的配合，缺失的声部会极大地影响到整个表演的效果。在缺乏耳麦的情况下，更需要每个人的耳朵和心灵去感受和响应，通过密集的训练与提升，每个团队成员渐渐融入整体，充分体现了团队协作的精神。
其三，比赛中渴望成为更好自己。参加比赛不仅在于取得好成绩，更在于体验参赛锻炼的过程。通过刻苦的训练和比赛前的紧张气氛，我们感受到了自己不断深化的音乐素养。只有不断进步，才能更好地展现个人优势。同时，参加比赛还能够锻炼我们的自我认知和自信心，挑战自己的限制和焦虑，渴望成为更好的自己。
最后，比赛不仅关注艺术，更强调情感交流。音乐本身是一种精神上的交流，艺术学院合唱比赛更是在展现出这种人性之美。在训练与比赛中，我们有机会与同伴产生更深层次的情感交流。触动着彼此心灵的，不仅是共同的音乐学习和表演，更是一种情感纽带。听众与演员之间也有着情感互动，在观赏别人表演的同时，也会为之感动、激励和鼓舞。
总之，参加艺术学院合唱比赛是一种难忘的经历，这不仅仅是比赛成败的问题，更是一种人生体验与成长。通过比赛，我们能够展示自己的艺术特长，锻炼自我认知和自信心，培养团队合作精神和情感交流技能。我相信这样的精神，在未来的人生中仍然会起到重要的作用。
优秀合唱艺术心得体会（模板16篇）篇五
艺术素养合唱比赛是一个展现个人才艺和团队协作的平台。在参加这场比赛的过程中，我深刻地体会到了艺术的魅力和合唱的力量。通过与队友们的共同努力和无数次的排练，我们成功地呈现出一场精彩的演出。这次比赛不仅增加了我对音乐的理解，也培养了我的团队合作精神和耐心。以下是我在这次合唱比赛中的心得体会。
第二段：群星璀璨。
在参加合唱比赛的过程中，我有幸见证了许多出色的表演。不同学校和社区的合唱团都为观众带来了精彩的演出。从小学生到大学生、从业余合唱团到专业音乐院校的合唱团，他们的演唱水平和表演能力都令人叹为观止。观看这些出色的演出，我不仅能够感受到不同合唱团的独特风格和氛围，还能够从中学习到很多技巧和艺术上的灵感。这让我更加明白了艺术的广阔和多样性。
第三段：团队协作。
艺术素养合唱比赛不仅要求个人唱功的精湛，更注重团队的协作和合作。在排练的过程中，我和队友们面临着许多困难和挑战。但是通过相互理解、互相支持和不断的磨合，我们最终形成了一个紧密的团队。每一个人都尽职尽责，每一个人都担负着自己的责任。在合唱比赛的舞台上，我们团结一心，配合默契，呈现出了一曲曲动人的乐章。团队协作的力量使我们的合唱达到了意想不到的效果。
第四段：音乐之旅。
在这次合唱比赛中，我对音乐有了更加深入的理解和认识。通过与指挥老师的授课和指导，我学到了很多音乐方面的知识和技巧。我明白了音乐的构成和表达方式，更加注重细节和音乐的表情。在舞台上，我能够通过自己的发声和演唱技巧传达出音乐的情感和思想。这次比赛不仅是一场艺术的盛宴，更是我个人音乐之旅的起点。我会继续努力学习，不断提高自己的音乐素养和表演能力。
第五段：收获与展望。
参加这次艺术素养合唱比赛，我不仅获得了成绩上的肯定，更得到了许多宝贵的经验和收获。我学会了坚持不懈和持之以恒，尽管排练过程中遇到了许多困难和挫折，但我从未放弃过。我还感受到了团队协作的力量，在合唱团中我不再是个人，而是一个整体的一部分。我学会了倾听和尊重他人的意见。回顾这次合唱比赛，我深刻认识到个人的努力和团队的力量的重要性。我将继续努力学习和提高，为艺术的道路上继续迈进，为自己的梦想而努力。
总结：通过参加艺术素养合唱比赛，我不仅增加了对音乐的理解，也锻炼了团队合作精神和耐心。这次比赛让我更加明白了艺术的多样性和广阔性。无论是个人的努力还是团队的配合，都是成功的关键。通过这次比赛的经历，我积累了很多宝贵的经验和收获，也坚定了自己在艺术道路上的信念。我相信只要努力，无论是在合唱比赛还是其他艺术舞台上，我都能够取得更多的成就。
优秀合唱艺术心得体会（模板16篇）篇六
合唱艺术实践课是一个让人充满期待的课程，通过课程的学习和实践，我深深地感受到合唱艺术的魅力和力量。在这个课程中，我不仅学到了合唱的技巧和音乐知识，还体验到了合唱的快乐和团队协作的重要性。在这篇文章中，我将分享我在合唱艺术实践课中的心得体会，从个人的角度出发，结合具体的实践经历，阐述合唱艺术对我的影响以及我对合唱艺术的理解。
合唱艺术实践课首先让我感受到合唱的美妙。在课堂上，我们用各种声部相互配合，和谐地演绎着各种合唱作品。当我们的声音在空间中相互交融，创造出丰富的音乐层次时，我不禁被合唱的美妙所打动。每个音符的演唱都要求我们充满感情地表达出来，通过声音传递出内心的情感，这让我感到合唱是一种独特而精致的艺术形式。
合唱艺术实践课还帮助我提高了音乐素养。在合唱中，我们要求准确地把握音准和节奏，这让我对音乐的感知能力有了更深入的理解。同时，通过与其他声部的配合，我学会了如何在不同的音域中找到自己的位置，并尽自己的最大努力去融入整体的演唱中。这不仅提高了我的音乐技巧，还培养了我的音乐耳朵和音乐表现力。
更重要的是，合唱艺术实践课让我体验到了团队协作的重要性。在合唱中，每个声部都起着不可或缺的作用，只有大家密切配合，才能演绎出一首流畅、和谐的合唱作品。在合唱实践中，我们要始终保持对整体的意识，同时尊重他人声部的存在，与他人紧密合作。通过相互帮助和互相理解，我们共同努力，最终达到了协同合作和和谐共鸣。
合唱艺术实践课还让我领略到了合唱的社交与情感价值。在合唱实践过程中，我与其他合唱成员一起为了共同的目标而奋斗，培养了深厚的友谊。我们一起讨论音乐问题，交流心得，相互鼓励，共同成长。通过合唱实践，我也挑战了自己的心理极限，克服了演唱过程中的紧张和不安。合唱不仅提升了我的自信心，还让我感受到了团队合作和互助的力量，从而在精神层面得到了满足与提升。
合唱艺术实践课为我打开了一个新的音乐世界，让我对合唱艺术有了更加深入的理解和热爱。合唱艺术是一门综合性的艺术，它不仅要求我们具备音乐素养，还需要我们注入感情，发挥想象力，与他人进行良好的协作。通过实践课程的学习，我更加确信合唱艺术是一种具有独特魅力和传承力的艺术形式，它能够将个体的力量与集体的智慧完美结合，创造出美丽和谐的音乐。
在合唱艺术实践课中，我学到了许多，不仅仅是声乐技巧和音乐知识，还有对音乐、对合唱的热爱和理解。通过这门课程，我不仅提高了自己的音乐素养和技巧，培养了合作意识，拓宽了音乐发展的眼界，还收获了美妙的音乐和珍贵的友谊。我将继续保持对合唱艺术的热爱，并把它融入到我未来的音乐实践中，使它成为我人生中不可或缺的一部分。
优秀合唱艺术心得体会（模板16篇）篇七
合唱与艺术心得体会是一门充满魅力的学科，它已经被越来越多的人熟知，也被越来越多的人所认同。在我的学习生涯中，我也曾选择过这门学科，并从中获得了许多收获和感悟。下面我将结合自己的学习经历，对合唱与艺术心得体会进行表述。
第一段：合唱的力量。
合唱是一种高度协作的活动，需要各个声部的配合与默契。在这个过程中，每个人的声音相互交织，互相支撑，形成了整体的和谐。这种和谐的力量不仅有助于培养个人的自信心和团队意识，更能够建立团队精神和凝聚力，让每个人都有自己的价值感和归属感。这种强大的力量，不仅体现在演出时的声势浩大和精神面貌，更蕴含在每个人的内心。每个人都能从中汲取到力量，改善自己的心情和情绪，以此达到身心健康的目的。
第二段：艺术的美感。
在合唱的过程中，音乐是最重要的元素之一。音乐是艺术的一种表现形式，它能够渗透到每个人的灵魂和内心，引起强烈的共鸣，完美的抒发了每一个人的感情和情感。艺术的美感就在这个过程中得到了彰显。在音乐的基础上，合唱又是一种有声的表演艺术，它需要每个人在音乐的基础上进行情感的表现和肢体的配合。这种配合不仅有助于培养音乐和舞蹈的技巧，更能够展现出音乐的动感和静美，也为观众带来了强烈的视觉冲击和美的享受。
第三段：合唱的技巧。
合唱需要各个声部协同配合，并保持稳定的音准和节奏。这就需要每个人有具备良好的音乐基础，及时捕捉到指挥的指示，以及熟练掌握自己所在声部的技巧要领。在合唱的过程中，需要每个人时刻保持警觉和注意力，以确保自己随时能够掌握到演出的节奏和氛围。这种技巧的掌握不仅提高了音乐的专业修养，更能够加强个人的身体感觉和肢体协调能力，为未来的音乐生涯奠定了基础。
第四段：合唱中的沟通。
合唱需要各个声部之间的配合和沟通，这就需要每个人主动表达自己的意见和观点，避免矛盾和误差的发生。在合唱的过程中，指挥是一个重要的团队领导者，他需要引导和协调各个草菅纵横的声部，争取每个人的支持和信任，并把全体合唱团带向成功的目标。这就需要每个人在平时与人沟通，表达权衡利弊，协调相互之间的感情，从而也锻炼了个人的沟通能力，提高了自我表达和协调的能力。
第五段：合唱的成果。
合唱的过程需要每位演员坚持不懈的努力和奋斗，正是因为能够付出辛勤的努力和坚持，才会获得最终在台上的圆满成功。而成功也是一种回报，是对每个人辛勤努力的肯定和认可。在合唱和艺术方面的努力和发展，不仅能够带来自我感知的愉悦和自信，更是一种对社会的回报，通过这种方式为社会做出自己的贡献。
综上所述，合唱和艺术实则就是人类智慧与方方面面的综合反映。在我看来，合唱和艺术心得体会除了有机会接触和学习优秀的艺术作品和文化之外，还可以让我们从演唱和表演中获得真正的愉悦和成功。这种愉悦和成功既是对个人的奖励，更可以带动社会和谐，传播正能量，为整个社会的文化和艺术生活注入无限活力和正能量。
优秀合唱艺术心得体会（模板16篇）篇八
在我所就读的小学，每年都会举办一次盛大的艺术节活动。今年，我和我的同学们组成了一个合唱团，参加了合唱比赛。通过这次活动，我收获了许多宝贵的经验和体会。以下是我对于小学艺术节合唱的心得。
第一段：选择和配合。
在合唱团中，选择和配合是十分重要的。我们首先要根据自己的声音和音域来选择合适的角色。在排练中，我们还要密切配合其他成员的节奏和音调，做到默契无间。我们还需要相互支持和鼓励，共同进步。在这个过程中，我学会了如何与他人合作，如何倾听和理解他人的需要。这不仅使我成为了一个更好的合唱者，也让我在日常生活中有了更好的沟通和合作能力。
第二段：耐心和毅力。
合唱需要耐心和毅力。排练中，我们不断重复每个音符，直到每个人都能熟练地演唱。而且，每个音符的长短和音调的变化都需要我们细致入微地注意。有时，我们需要反复练习同一个音符，直到唱得圆润清晰。我意识到只有付出大量时间和努力，我们才能有最好的表现。这个经验也教会了我在其他方面保持耐心和专注，不轻易放弃。
第三段：情感的表达。
合唱不仅要注意技巧和音准，还要准确地表达歌曲的情感。我们要仔细体会歌曲的内涵，并将情感和感觉融入到演唱中。不仅如此，我们还要学会在表演中给予观众以情感上的触动。为了能够更好地传达歌曲的感情，我们还需要了解歌曲的背景故事和作者的意图。通过这个过程，我学会了如何理解和表达情感，培养了自己的情感表达能力。
第四段：团队的力量。
在合唱团中，团队力量是十分关键的。每个人都扮演着不同的角色，但我们都是追求同一个目标的。我们共同努力，互相扶持，成为一个团队。团队的力量不仅仅可以提高合唱团的整体表现，还能够打破个人的局限，让我们在集体中感到安全和支持。通过与团队的合作，我意识到齐心协力可以超越个人的能力，达到更大的成就。
第五段：自信和成长。
通过参加合唱比赛，我不仅提高了自己的音乐能力，还培养了自信和成长。在大家鼓励和支持下，我能够充满自信地站在舞台上，展示自己的才艺。每一个成功的演出都为我带来了成就感，并激励着我在其他方面继续努力。我相信，这次合唱经历将给我留下深刻的印象，成为我人生中重要的一部分。
通过参加小学艺术节合唱活动，我不仅获得了音乐技能的提高，也学到了许多其他方面的知识和经验。这个经历让我更加知道合作的重要性，锻炼了我的耐心和毅力，培养了我的情感表达能力，并让我明白了团队的力量。最重要的是，通过这次活动，我获得了自信和成长的机会。我相信这些经验对我未来的发展意义重大，我会一直努力用心去追求自己的梦想。
优秀合唱艺术心得体会（模板16篇）篇九
最近，我参加了艺术学院的一次合唱比赛。这是一次美妙的经历，让我更深入地了解了音乐和团队合作的魅力。
第二段：备战。
为了迎接比赛，我们花了很多时间排练每一首歌曲。尽管工作繁琐，但我们始终摆脱了疲惫和无聊，因为我们有着共同目标。我们互相鼓励和帮助，而且我们在每一次排练中都越来越熟练和默契。通过这个过程，我们体验了艺术和音乐的魅力，以及团队合作的必要性。
第三段：比赛的经历。
在比赛当天，我们准备好了一切。当我们站在舞台上，和其他强大的参赛者一起演唱时，我们的心情很复杂。我们很紧张，但也充满希望，这一天将成为展示我们进步和能力的机会。
第四段：结果和反思。
经过几个小时的紧张演出，比赛结果揭晓了。虽然我们没有赢得奖项，但我们感到很骄傲和自豪，因为我们做到了最好。我们听到了许多其他参赛者的表演，也得到了他们的建议和赞誉。毫无疑问，这次比赛是值得的，我们在过程中收获了无数美好的回忆和收获。
第五段：总结。
通过我们的合唱比赛，我意识到音乐和团队合作的魅力。每一个音符都表达了我们团队的力量和团结，而每一次合唱都是我们之间信任和友谊的证明。这是一次难忘的经历，让我更了解了艺术、音乐和人与人之间的关系。在我的心里，这个经历将永远被珍视。
优秀合唱艺术心得体会（模板16篇）篇十
上学期，我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅，认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声，现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的，非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱，是在传统合唱的基础上，对人声的再创造。
中国中学是徐汇区一所历史悠久，校风严谨，办学质量高，享有良好社会声誉的完中。艺术教育：合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色，根据徐汇区教育局初中招生计划，我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习，都由一些喜欢音乐的学生组成。
学校领导非常重视合唱特色班的管理，制定了“一条龙”的严格管理体系：由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。
学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师，曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群，并定期外聘专家辅导，为学生特别训练，确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时，学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查，实行动态管理。
在中国中学，合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段，在促进学生全面和谐的发展方面，起着重要的作用。
在合唱课教学中，高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一，音色、音量的统一，咬字与吐字的统一，感情与表现的统一，起声与收声的统一，培养学生统一的意志，团结协作的精神，遵守纪律，服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`)，学生为了集体的荣誉，会自觉地维护合唱中各项注意点，团结协作，力求演唱达到最佳效果。
合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚，形象鲜明生动，和声丰满和谐的优势，极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康，艺术水平高的中外歌曲，引起共鸣、激动、联想、想象，并在美的熏陶感染下，精神得到愉悦、滋养，从而提高了感受音乐，表现音乐的能力，培养健康的审美情趣。
多年来，合唱特色班在区领导的关心下，在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。
以上是我本次培训的一点小小体会。在此，还要感谢周老师给了我们这次学习的机会，希望以后能有更多的这样的学习机会!
优秀合唱艺术心得体会（模板16篇）篇十一
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：
1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。
而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。
2、《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。
而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言！
3、冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。
合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。
综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的！合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声；才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。
优秀合唱艺术心得体会（模板16篇）篇十二
合唱艺术是一种集体合作的艺术形式，通过多个声部的和声协调，共同演绎出美妙动人的音乐作品。我有幸能够参与合唱团的演唱，并从中体会到了合唱艺术的魅力和乐趣。在这篇文章中，我将分享我对合唱艺术的心得体会。
首先，合唱艺术教会了我合作与团队意识的重要性。在合唱团中，每个人都有自己的角色和声部，我们需要密切配合，协调一致才能演绎出最佳效果。只有真正理解团队意识，才能在合唱中感受到一种整体的力量。在排练过程中，我们需要互相倾听、互相配合，有时甚至要调整自己的演唱方式以适应整体和声。这种合作与团队意识的重要性不仅体现在音乐上，也可以应用到生活的方方面面。
其次，合唱艺术培养了我的音乐素养与审美能力。在与其他声部的合作中，我学会听音、掌握音准，并且能够从多个声部的和声中感受到音乐的美妙和丰富。合唱作品的和声旋律交织，高低频率的声部相互呼应，给人以律动的感觉。通过合唱，我更深刻地感受到了音乐的魅力，并且在审美上得到了提升。我学会了欣赏不同风格的音乐作品，从古典音乐到现代音乐都能够触动我的心灵。
第三，合唱艺术让我享受到了团结友爱与快乐的氛围。在排练和演出中，与其他合唱团员之间建立了深厚的友谊。我和他们一起经历了早期的挑战与困难，一起努力探索和发展，形成了一种深厚的默契。我们互相支持、互相鼓励，在音乐的海洋里畅游，在困难面前互相帮助。合唱团已经成为我生命中的一部分，我从中获得了巨大的快乐与满足。
除此之外，合唱艺术还教会了我耐心与坚持不懈的精神。合唱作品的排练和演出需要大量的时间和精力投入。为了达到完美的效果，我们需要进行反复的排练，不断修改和提升演唱的技巧。这需要耐心，需要坚持不懈。通过坚持不懈的努力，我才能感受到进步的快乐与成就感。合唱艺术的奥妙就在于通过音乐来表达情感，使我们可以通过声音传递出自己的内心感受，这需要我们持之以恒地不断提升自己的艺术造诣。
最后，合唱艺术带给了我对人类精神与情感的思考。合唱作品往往深刻地表达了人类的情感状态，它可以唤起人们内心的共鸣与感动。通过合唱艺术，我更加了解了人类情感的复杂性和多样性。每一首合唱作品都蕴含着丰富的情感体验，它们既有快乐与欢乐，也有悲伤与思索。通过演唱和欣赏合唱作品，我更加深入地思考了人类精神与情感的本质。
合唱艺术以其独特的方式向我展示了音乐的无尽魅力，并且通过深入参与其中，我获得了前所未有的体验、快乐和成长。合唱艺术教会了我合作与团队意识的重要性，培养了我的音乐素养与审美能力，让我享受到了团结友爱与快乐的氛围，培养了我的耐心与坚持不懈的精神，并且带给了我对人类精神与情感的思考。在未来的日子里，我依然会坚持参与合唱艺术，并将这种美妙的体验与他人分享。
优秀合唱艺术心得体会（模板16篇）篇十三
魏书生的大名我早就有所闻，暑假读了他的《班主任工作艺术》，深深地被他的管理智慧，教学方法，生活态度所感动，所折服，所敬佩。我做班主任时间很短，曾经遇到过很多难题，但是读了这本书我觉得那些所谓的难题在魏老师这里根本不算什么，下面把我的读书心得记录下来：
第一、班主任要不断超越自我。作为年轻教师，摆正心态非常重要。
我们在教育教学工作中肯定会遇到这样那样的困难，压力，挫折和烦恼。魏老师告诉我们，人总要面对一个不尽如人意的环境，总要从改变自己做起，才能适应环境，进而让环境朝着如人意的方向改变。我也从工作和生活中深切地感受到，一个人的成败，关键在于他的心态，的确"命运掌握在自己手"。
第二，"互助"是成功教育之本。魏老师觉得做好班主任最重要的是：坚信每位学生的心灵深处都有你的助手，你也是每位学生的助手。不管学生是多气人，多淘气，当他站在你面前时，你都要坚信，他的内心深处都潜在着你的助手。走入学生的心灵世界中，许多百思不得其解得的教育难题都会在那里找到答案。从而在师生间建立起互助关系，从而做到"班级的事，事事有人做；班级的人，人人有事做；时时有事做，事事有时做。"这也是魏老师制定班规的原则。让学生管理好自己，班级就容易管理了。这种教育有利于提高学生自信心，促进师生和谐关系的发展。
第三，开阔胸襟，笑对人生。魏老师以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。他教我们要努力提高笑的水平：
1，首先要多做事实。自己在做事实的过程增长了智慧，提高了精神境界。一个人如果很久不工作，那么他很容易对自己失去信心，自我封闭，自卑，生活的很不快乐。
2，对别人要一片好心，与人伪善。己所不欲勿施于人，对谁都好心，能助人时且助人，没有能力相助时，也绝不能贬低人。要做到说好话，做好事，存好心。那你的人际关系肯定是另外一番风景。
3，扬长避短，充分肯定自我。发挥特长，走向成功。有的年轻教师总想模仿老教师的教学特色，但是缺忽略了自己的特长，也不能很好的形成自己的教学特色。有的教师擅长讲解，那他的课上就多讲些，有的教师擅长写，那么他的板书就非常有特色，能吸引学生的兴趣，而有的教师擅长辅导，他也完全可以成为辅导上面的专家。
4，对待人生的.不幸要用笑来使它减半。我初三时遭遇家庭变故，从那时我就学会用阿q精神来调整自己的情绪，从而运用自我安慰来为自己的软弱与无能作解释，从而使我战胜了生活与学习中的很多困难，也使我能有一个乐观的心态面对生活，永不言败。
从魏书生老师这里，我不仅学到怎样教育学生，也明白处理人际关系的主要性，还深切地明白要以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。"世界也许很小很小，心的领域却很大很大。"希望我在以后的工作生活中能充分运用这些心得，使我的工作生活不断的走向成功。
优秀合唱艺术心得体会（模板16篇）篇十四
任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。
一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。
因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。
总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。
优秀合唱艺术心得体会（模板16篇）篇十五
合唱艺术是一种集体合作的艺术形式，以多声部的和声为基础，通过人声的协调与和谐，展现出独特的艺术魅力。合唱不仅可以给人带来美好的听觉享受，更能够传达出情感与思想。每个声部在合唱中都扮演着一个独特的角色，通过相互呼应和协调，形成了一种完美的和谐感。参与合唱的过程不仅是对个人音乐素养的考验，更是一次对团队合作能力的锻炼，它使我深深感受到了合唱艺术的美妙魅力。
第二段：合唱中的声乐技巧与表达。
在合唱艺术中，声乐技巧是非常重要的。参与合唱的演唱者需要具备一定的音准、气息控制以及发声技巧等方面的基础。通过正确的呼吸和发声方法，使声音饱满且富有力量，能够很好地表达出作品中的情感和内涵。合唱艺术的表达需要演唱者充分理解作品的意境，通过朗朗上口的歌词和动情的节奏，将内心的情感和思想贯穿其中，以此打动观众的心灵。合唱不仅要求个体的表现力与技巧，更重要的是要在团队协作中达到一致，合声的和谐使合唱达到了最佳的艺术效果。
第三段：合唱所带来的情感共鸣。
合唱不仅是作为一种艺术形式存在的，更是一种情感的传递和共鸣。在合唱中，每个演唱者都要充分投入自己的情感，用音乐讲述故事，用歌声传递感情。当音乐与情感完美结合时，观众可以感受到强烈的共鸣，这是合唱艺术的魅力所在。在合唱中，我学会了更多地沟通与分享，通过和其他演唱者一起配合练习，我们一起倾听和调整，以共同的努力创造出美妙的音乐。这种情感共鸣带给我心灵上的满足感和成就感，使我对合唱艺术充满了热爱。
合唱艺术不仅仅只是一种艺术形式，更是对个人修养和综合素质培养的一种方式。参与合唱的过程，可以培养良好的音乐修养和审美能力。合唱要求演唱者对音乐作品有一定的理解和解读能力，这对培养个人的音乐素养和艺术鉴赏能力都非常有帮助。此外，合唱艺术也能够培养个体的团队合作能力和沟通能力，通过与他人合作，在整个合唱团队中扮演自己独特的角色，共同创造出美妙的音乐。参与合唱，不仅能够体验到团队协作的重要性，也能够提高自己的社交能力和人际交往的技巧。
合唱艺术是一种深受人们喜爱和欣赏的艺术形式，它在不同的文化背景中都有着广泛的普及和发展。我希望未来能够有更多的人加入到合唱艺术中来，感受到合唱艺术的魅力和乐趣。同时，我也希望可以在合唱艺术中不断提升自己的演唱技巧和表达能力，通过不断的学习和实践，去发现合唱艺术中更广阔的空间和更丰富的内涵。我相信，在不久的将来，合唱艺术会继续取得更大的成就，并为人们带来更多的快乐和感动。
总结：
合唱艺术是一种美妙的艺术形式，它通过多声部的和声、声乐技巧的运用和个体情感的表达，展现了其独特的魅力。参与合唱艺术不仅能够培养个人的音乐素养和修养，更能够锻炼个体的团队合作能力和沟通能力。合唱艺术带给我们的情感共鸣和心灵的满足，使我们不断追求音乐之美，并期待合唱艺术能够在未来得到更广泛的发展和推广。只有不断学习和探索，我们才能够更好地理解和传承合唱艺术，感受它带给我们的无边快乐。
优秀合唱艺术心得体会（模板16篇）篇十六
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。