心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。那么心得体会怎么写才恰当呢?下面小编给大家带来关于学习心得体会范文,希望会对大家的工作与学习有所帮助。
梨花创作心得体会篇一
梨花作为一种常见的花卉,素有“春天的使者”之称,被广泛用于装饰和研究。在中国,梨花在文化和艺术领域中也扮演着重要的角色。作为一位爱好绘画创作的艺术家,我深深地被梨花的美丽和独特所吸引。我还尝试将梨花作为灵感源泉,创作了一系列的作品,体会到了梨花创作所带来的乐趣和意义。
第二段:万花丛中的傲立
梨花作为一种花卉,在绚烂艳丽的花海中能够独树一帜。梨花的姿态优雅高洁,花瓣雪白而柔和,给人一种清新脱俗的感觉。正因如此,梨花在大自然中常常成为春天里的焦点。在我的创作中,梨花的形态给了我很多的灵感。我学会了观察梨花的形状和色彩,掌握了表现梨花的技巧。通过运用不同的线条和色彩,我努力地将梨花的美丽和独特表现出来,让观者感受到梨花的高贵和傲立于万花丛中的精神。
第三段:寓意与情感的表达
梨花的美丽不仅仅体现在外形上,更深入地表达了一种寓意和情感。梨花,常常被用来象征纯洁和坚强。不论是纯洁的白色花瓣,还是不畏寒冷和清苦环境中绽放的姿态,都给人一种积极向上的力量。在我的创作中,我尝试通过梨花来表达我对生活的理解和情感的体验。有时,我将梨花置于纯净的背景之中,希望通过表现梨花的纯洁和美丽,来传递给观者一种心灵净化的力量;有时,我将梨花描绘在荒凉和苦难的环境之中,试图通过梨花的坚强和执着,来唤起观者对生活的勇气和希望。
第四段:创作中的技艺和独特性
在梨花创作中,我不仅仅注重表达,也注重对技艺的追求。从最基础的素描到色彩的运用,我都在不断地学习和探索。我意识到梨花虽然是一个常见的题材,但是每一个作品都需要独立思考和独特的表现方式。在我的创作中,我尝试将梨花与不同的元素结合,注入了一些抽象和象征主义的元素。我希望通过这种方式来展示梨花的个体性和创意性,让每一幅作品都能具有一定的独特性和艺术性。
第五段:梨花创作的乐趣和启示
通过梨花创作的过程和体验,我深刻地感受到了艺术创作的乐趣和启示。梨花给了我很多新的创作灵感和思想,让我不断地挑战自己的技艺和创新能力。创作梨花不仅仅是表达我的情感和理解,更是对于美和纯洁的追求。梨花创作的过程,让我不断地思考和反思,提升了我的艺术修养和审美意识。我也希望我的梨花创作能够触动更多的观者,唤起他们对于美和希望的追求,让梨花的美丽和独特永远留在心中。
总结:梨花创作不仅仅是一种艺术表达方式,更是一种对于美和坚持的追求。通过创作梨花,我体会到了梨花的美丽和独特所带来的乐趣和意义,也提升了我的艺术水平和审美意识。我希望通过我的梨花创作,将梨花的美丽和独特传递给更多的观者,唤起他们对于美和希望的追求。
梨花创作心得体会篇二
《狙击唐小婉》的故事来源于我一个非常好的朋友。他曾经跟自己的学生有过一段不伦之恋。在他的倾诉中,一个电影故事有了它的雏形:
一个性感小萝莉向有家室的男老师复仇,最终将他逼上绝路。酷!极致!参考的感觉就是美国的《水果硬糖》。
在我近些年的观影和阅读经验中,影响我最深的,一个是韩国的写实类型片,另一个则是日本的悬疑推理小说。前者对社会话题和人性复杂的深度开掘常常令我窒息,后者则在细节陈设和推理步骤上给了我想像的空间。在写作时,当我为推进行动线头疼或者崩溃于戏剧情境营造时,我时常会看看奉俊昊、朴赞郁和罗宏镇的电影,或者翻翻东野圭吾、岛田庄司以及道尾秀介的小说。
《狙击唐小婉》是我对写实类型片的一次尝试。我对社会结构以及历史进程的话题没有兴趣,能打动我的,还是作为一个生命个体的自身的欲望,尤其是身体的欲望。从立意之初,我们便将这个故事确定为惊悚悬疑片。如何将一个“约炮成性”的大学老师放置在“惊悚悬疑”类型框架下,成为我们首先要面对的问题。
我一直认为,类型片跟现实题材最大的区别在于它的“封闭型”和“假定性”。故事虽然是取材现实生活,但吃喝拉撒睡这种日常生活经验是要被屏蔽在我们故事之外。我们只想跟随一个“被整”的男人完成一次寻找真相的冒险过程。我们看着他遭遇了何种压力和阻拦,我们也看着他顺其自然地掉到复仇者设计好的陷阱中。至于他是否应该受到“道德的惩戒“,则不在我们探讨的范畴,而且我也不认为电影应该承担这种简单的、廉价的道德评判功能。
中岛哲也是我特别喜欢的一个日本导演,他的《被遗弃的松子的一生》影响我很多。他的时空跳跃的讲述方式以及mv式的影像风格令我深深着迷。一直以来,我都想用中岛的风格来进行一次影像尝试。幸运的是,我跟摄影师在这一点达成了深深的共识——用中岛的《告白》作为我们的视觉参考。而且,同样是发生在校园里的复仇事件,故事上也有相似之处。
拍摄的时候,北京的天气非常配合我们,很少出太阳,以阴冷为主。这正符合我们对画面的理解——低调、克制。在后期处理中,我们又有意地降低了饱和度和对比度,以有电影感的“青”为主,剔除日常生活感,也力争让每一幅画面做到“有意味”。
惊悚片的氛围其实有一半是来自于声音。如果说这次拍摄留有什么遗憾的话,那就应该是声音。筹备和拍摄期没有充分重视到声音元素,这给后期声音处理带来了极大的困难,尤其是那场审讯室的戏还丢掉了现场的同期声,尽管通过后期补录对白,但还是很难还原当时的气氛。所幸,丢掉的是声音,如果是画面的话,补拍则几乎不可能。这对我个人而言,是一个极大的教训,无论经费如何紧张,dit的人员费用还是不能省的。
在这个片子的拍摄上,我们在最大限度内完成多种商业尝试。床戏、雨戏、巷内追逐、浴室谋杀、公路追车、野外翻车等等,几乎是动作和色情相关的商业元素都被我们放了进。有的超过我的预期,有的则差强人意。我是一个完美主义的创作者,几乎每天从片场拍摄回来后,我都会突然发现,某个设计好的特写镜头或者人物的关系镜头没有给,就很遗憾。一个导演曾经跟我说,拍电影就是在完成了规定动作之后,再玩花的。这句话在我拍这些场面的时候有了更为深刻的理解。虽然很多场面对于一个正常商业片来说没什么难度,但是,对于一个小制作、而且没那么多片场经验的导演来说,确实是一个极大的考验。
十天的拍摄,六十四分钟的片长,九百余个镜头,我们已经力求做到了最好,至于呈现的结果如何,只能接受观众的批评了。
梨花创作心得体会篇三
梨花是中国传统文化中的一种重要花卉,常常被用于描绘美好的景象和繁华的场面。对于创作人来说,梨花是一种富有灵感和创造力的来源。在我的创作生涯中,我多次尝试着以梨花为主题进行创作,获得了一些心得体会。在这篇文章中,我将分享我对梨花创作的体验和感悟,希望能够对其他创作者提供一些启示和帮助。
首先,梨花给我带来了灵感的火花。梨花作为一种美丽的花朵,具有柔美的曲线和细腻的质感。当我面对着梨花时,我会被它们的美丽所吸引,并从中汲取灵感。我会观察梨花的花瓣、枝干和树叶的细节,尽力捕捉它们的特点。在作品中,我会通过运用色彩与线条,使画面呈现出梨花的柔美和生命力。梨花的灵感让我在创作中不断探索,找到了自己的风格和方向。
其次,梨花给我带来了平静与宁静。每当我在绘梨花的时候,我会感到内心的平静和宁静。梨花的花瓣洁白如雪,树枝如画卷般展开,给人以宁静和舒适之感。而当我将这种感受融入到创作中时,我发现作品也变得更加细腻和内敛。通过运用静态的色彩和线条,我将梨花的宁静和平静表达得淋漓尽致。每当作品完成时,我也能感受到内心的宁静和满足。
第三,梨花给我带来了生活的意义。在日常生活中,人们常常忙碌于工作和生活的琐事,很少有时间去享受大自然的美景。而梨花的出现给我带来了对生活的思考和沉思。当我绘画梨花时,我常常会停下脚步,静下心来,感受梨花的美丽和智慧。梨花是大自然的馈赠,也是人类的艺术创作的灵感之源。通过梨花的创作,我能够意识到生活的美好和珍贵,重新审视自己的价值观和生活方式。
第四,梨花给我带来了自我表达的机会。每个人都有自己独特的情感和表达方式。而梨花作为一种富有情感的花卉,给我提供了表达自我的途径。在创作过程中,我可以将自己的情感和思想融入到作品中,使画面更加生动和真实。我会通过笔触和色彩,表达我对梨花的热爱和敬意。同时,梨花也反过来启发了我的思考和想象力。通过与梨花的互动,我能够更好地认识到自己的特点和风格,并找到了自己的表达方式。
最后,梨花给我带来了对自然和人生的敬畏之情。每当我面对着梨花时,我会被它们的美丽和生命力所感动。梨花的存在是自然界的奇迹,也是人类文化的重要组成部分。通过绘画梨花,我能够更加深入地触摸到自然的力量和创造的奇迹。梨花的美丽让我明白生命的宝贵和短暂,激发了我对自然和人生的敬畏和感激之情。
总之,梨花是一种具有灵感和创造力的创作主题。通过梨花的创作,我获得了灵感的火花、平静与宁静、生活的意义、自我表达的机会以及对自然和人生的敬畏之情。这些体验和感悟不仅丰富了我的创作生活,也加深了我对梨花及其背后的文化内涵的认识。我相信,在日后的创作中,我将继续以梨花为主题,不断深化对梨花的理解和创作的探索。
梨花创作心得体会篇四
梨花是一名年轻的创意设计师,她在艺术创作方面有着独特的见解和出色的才华。她的创作灵感源自日常生活中的点滴细节,她善于捕捉其中的美感并将其转化为艺术作品。经过多年的创作积累,梨花总结出了一些心得体会,对于想要从事创作的人来说是非常宝贵的。下面将以梨花为例,探讨创作心得。
首先,梨花认为创作的灵感来源非常重要。她认为任何事物都可以成为创作的灵感源泉,重要的是敏锐的感知力和捕捉美感的能力。梨花经常下意识地观察身边的环境和人物,发现其中的独特之处,然后用自己的方式将其表达出来。她说:“创作灵感可以来自一片落叶、一缕阳光,甚至是一个微笑。只要你愿意仔细观察和思考,身边的一切都是你的创作素材。”
其次,梨花强调创作过程中的细节把握。对于每一个作品,梨花都会花费大量的时间来研究和琢磨。她认为一个优秀的作品不仅需要有创意的点子,更需要细致入微的处理。她经常反复修改和完善作品,力求达到自己心中的完美状态。她说:“创作是一个细腻和耐心的过程,每一个细节的把握都会影响整个作品的效果。只有对每一个部分都精益求精,才能呈现出最好的作品。”
第三,梨花在创作中注重个性和情感的表达。她坚信每个人都有独特的思维和视角,只有找到自己的风格并且真实表达内心的情感,才能产生真正打动人心的作品。梨花经常以自己的经历和情感为创作的灵感,将自己的心声融入作品之中。她说:“创作是一种自我发现和情感宣泄的过程,只有真正表达自己的情感,才能打动观众的内心。”
第四,梨花强调技术与创意的结合。她认为创作需要一定的技术基础和对各种艺术表现形式的了解。梨花通过学习和实践不断提高自己的技术水平,探索不同的艺术表现方式。她努力将创意和技术相结合,将自己的想法转化为具体的艺术作品。她说:“创意是灵魂,技术是表现方式,只有二者相结合才能创造出独特而精彩的作品。”
最后,梨花在创作过程中始终保持对学习和反思的态度。她不断寻求新的创作方法和思路,不断尝试不同的艺术表现形式。梨花坚信只有不断学习和反思,才能不断提升自己的创作水平。她说:“创作是一个不断进步的过程,没有终点。只有对自己的作品保持批评和反思的态度,才能不断突破自己,达到更高的艺术境界。”
梨花的创作心得体会简短而实用,体现了一个创作者的思考和态度。她提醒我们,创作是一种创造力和感知力的结合,需要细致入微的处理和真实的情感表达。同时,她也强调创作需要持续学习和不断提升。正如梨花所说:“创作是一种独特的心灵表达方式,只有用心去感受、思考和表达,才能产生真正打动人心的作品。”
梨花创作心得体会篇五
四年快接近尾声了,心想着自己这四年来的绘画作品,感觉在校基本就是为了完成作业去绘画的,作品中几乎完全没有自己的感想,同时那一大堆都属于写生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。
不过这次系里的毕业创作可是费了很大的精力和时间去认真着手的。在毕业创作还未进行时我那时就考虑绘画一幅油画油画风景,不过一般我觉得像我们这么大的男生都喜欢绘画一些美女,不过为了打破世俗我在找素材上花费了很多时间。首先找了一幅满足大众化的漂浮荷叶,我将这素材给了相应的指导老师让他们给于指导,老师看了说这种素材很适合但是可能会花的很平淡。时间过的很快应为外出自己耽误了创作时间学校即将要交毕业作品,这加快了我寻找素材的速度,猛的某天我在网上看到了一张新意的图片《莲花组图》,这张图片看上去最吸引我的就是那荷叶。看到了这些荷叶荷花我的绘画兴趣来了,创作的激情也随之到来。随后又找了大量关于荷叶荷花的图片。
找到这些图片立即打印到手,买好了相应的绘画材料工具,把所有准备工作做到了位。首先我看了这原始图片作了相应的构思,心想绘画时不能按部就班要画出自己的思想,画面面一定要有个吸引别人的转地方。在绘画过程中我省略了很多东西把一些次要的统统都去掉。构图完成后,型打好后就是上颜色和刻画。我沉思了好久后决定画面以绿色为主,整幅画面以蓝绿色调为主,这样突出淳朴的风俗。在刻画细节方面我思考的最多在荷叶刻画上我根据场景需求将枯黄的荷叶莲蓬荷花刻画成主体,其次我都是统统粗略的带过。在描绘枯黄的荷叶时我心里很矛盾,心想究竟是画水墨画样子还是写实类型?经过一番斟酌,最终决定采取水墨感觉,这样更能充实画面内容。接着就是荷花,这些荷花都是很新鲜的,当画到这里时我想到的就是将鲜嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比,这样加强了画面的对比效果。不过在绘画那么多的荷花的时候我只将几朵做了深入刻画其中以单独在外面的那些刻画最深入。
绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足,感觉画面对比度不够,吸引度不强。通过几天的停手思考终于想到了一些方法,一个想法就是将画面分组成两幅组图各有特色却相互关联而且有过度效果。一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将凋落的枯黄荷叶为主,而另一幅则以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。由左到右逐步变化。让两幅组图更具对比与吸引力。
荷花在我国已有三千年的历史。传说农历六月二十四是荷花的生日,所以古称荷花为“六月花神”。荷花,不骄不躁,宛如一个饱读诗书的女子,处事坦然自若,遇事信心倍足,在她面前,再名贵的花儿也得甘拜下风。她清爽脱俗,不妖不艳,象一个高贵的小妇,静静地为丈夫守候在家门。
我喜欢荷花,因为它美,不论是海棠般的红荷花,小姑娘般的粉荷花,还是那雪一样的白荷花,都那么美。它到哪儿,就会给哪儿增添一丝幽雅。
莲与文化关系最深的是中国。自古以来,中国人便喜爱这种植物,认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征,因此诗人有“莲生淤泥中,不与泥同调”之赞。周敦颐还在《爱莲说》中把莲和各种类型的人物联系起来,“菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。”从古至今,许多人都有这种想法。在中国文学里,与莲有关的诗词歌赋,不计其数,莲也有许多不同的名字,最常见的有荷、芙蕖、菡萏等。
中国画以荷花作为夏天的标志,在中国的瓷器、地毯和戏服上也常绘有荷花。荷花盛开是丰收的预兆,也是夏天有代表性的美丽景色。北京故宫附近的北海公园本来是御花园,园中有人工湖,湖面大部分为莲叶所覆,莲叶有时候高出水面将近2米,开着千万朵清雅芳香的花。莲叶下可以行驶小船。
中国有许多与莲有关的话语,莲子代表连生贵子,藕为佳偶。并蒂莲代表一对恋人,藕断丝连是指男女虽然分手,但情意未绝。
据说在公元五世纪,南齐东昏候“凿金为莲花以帖地,令潘妃行其上,”曰:“此步步生莲花也!”因而后人称美人之步为莲步,又称女子之纤足为金莲。
没有别的植物可以像莲那样把亚洲各种不同的文化和谐而完美地融在一起。
荷花是中国绘画艺术不朽的主题,古来就有“清除出芙蓉天然去雕饰”的雅句来形容荷花的清新之美。中国画家更是以不同的笔法诠释和演绎了千变万化、多姿多彩的荷花艺术,将荷花的恬静温雅之美发挥到了极致。尽管一些新锐的艺术家,在创作国画作品时,艺术效果还不够稳定,但是他们也为中国的绘画艺术增添了新鲜的血液。
西方也有不表现荷花的经典油画作品,寄予了人们对荷花的美好希望和理想,其中最值得提到的是印象画派。克劳特—莫奈(1840—1926)法国印象派画家在这些一流的印象派画家中,我愿举出克劳德·莫奈,他吸吮了我们这个时代的乳汁,在对周围事物的礼赞中,他成长起来,并将日臻成熟。
这是作家左拉为画家莫奈写的诗。莫奈1840年生于巴黎,是一名杂货商的长子。少年开始习画,临摩名师的作品,他经常在殉道者啤酒馆中高谈阔论,他在这里的所见所闻及学会的绘画技巧,远胜于任何课堂的教诲。因家人不满他的愤世独行,而断绝了对他的一切财力支持,只得靠朋友们的帮助,后他又不顾家人反对,与卡蜜儿结婚,生活一直窘迫。在印象派第一次画展中,因莫奈有一幅《日出印象》的油画,被评论家不无讽刺意味地杜撰出“印象派”这个名词。卡蜜儿因病去世后,莫奈又与欧雪德遗孀结婚。随后经济条件有所好转,画界声誉也有提高,但他对此时毫不吝惜的赞誉全然无动于衷,全身心投入绘画之中。尽管晚年的视力不断衰退。莫奈晚年在吉维尼的家中,修建了一个池塘花园,种上了睡莲,成为他油画创作的泉源,创作了一批《睡莲》组画,画面上池中的倒影与水中的光芒相映成为一片合谐的色彩,虚实之间充满了自然的生趣,绿色的合谐。
水面正氤氲在浓雾中,而睡莲开放在朦胧中,不确定的弧形轮廓线显示莲花晃荡的动态,不同的笔触在多维视幻觉间保持了一种生动的张力。生命从四面八方涌来,遮挡天空,繁茂得近乎粗俗,转瞬即逝的光影与生机盎然的花叶都一同溶化在一种无序状态之中。莫奈的花园与《睡莲》,是他将对东方艺术的体验转换到花园与绘画上,是出自对东方情境的想象。睡莲池畔的植物,系为了可以透过水面的反射,产生倒影,以营造幻境的气氛。此情此景,马拉美曾写有这样的诗句:“它深浓的白,包含这一个空无不可及的梦,包含着一种永不存在的快乐,我们所能作的只有继续屏息,向那幻影致敬。在意外的脚步声来临前,在我走避的时候、这朵完美的花在升起的水泡中清晰可见……”。莫奈的《睡莲》系列呈现出超越物体的表象,直探物体本质,这是对东方思想空无的诠释。
梨花创作心得体会篇六
中国书法源远流长,它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境,显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰,具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹,更代表中国的文化精神。
要学好书法,首先要临帖。中国的书法艺术源远流长,累积有五千多年的优秀遗产,任何书家,都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法,就得临帖。入门需临,变体也需临。
读帖则是一种心功,这种功夫看似轻巧,实际比手的训练更难。它是一种默临、默记,是一种揣摩,是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》,谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖
中国书法强调内外功结合,内功是基础,贵在一个“功”字,而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫,所谓“笔突万支”“笔冢成山”,讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段,学书者通过毛笔这种特殊的书法工具,从文字的点画俯仰之中,从线条的抑扬顿挫之间,去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字,反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习,从泼墨染翰之中去采撷天地正气,就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来,从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会:
1、运笔(中锋、侧锋,露锋、藏锋,方笔、圆笔,按笔、提笔)
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术,根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同,形成了所谓不同的笔法,“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白,同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的,是有先后的呈现,并且这种先后次序不是无关紧要的,不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真,这是毋庸置疑的道理。书写的`速度,缓慢不羁仅仅在笔画运行时,更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气,不是夸张。当你握笔紧张,手都在颤抖,呼吸急促,肺部收缩,如何能写得好呢?必然不能着急下笔,需要调整好呼吸后,以最放松的姿态,自然舒适的写出这一笔,完结之后,再准备下一笔。久而久之,加上读书的功夫,最终需要养成的是一种静气,自信而淡定。
4、姿态
人可贫,而行为不可猥琐,书不佳,唯姿态不肯让人。字已不佳,更无赴急草率的资笨,更要讲求书写时的姿势,头正身直、臀平足安。
二、读贴
读帖,可使自己更多地了解各家各派书风,从而融会贯通选择,创立自己的风格。实际上,读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多,于几千年累积的优秀碑帖,也不过凤毛麟角,书道中的“厚积”,非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖,从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察,观看历代书法大家的石刻作品,风格各具特色,独树一帜。虽然他们的风格各异,却是同样的拥有一种气势,磅礴有度,能感觉到是用心写出来的字。身临其境,方能感受其神韵。
三、创作
在临帖与读贴的基础上,选择适合的字体创作具有自己风格书法作品,通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前,首先选择适合自己的书写内容,然后设计章法,把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后,再进行对帖临习,以唤起自己的创作灵感,进入角色,然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
梨花创作心得体会篇七
尊敬的各位领导,各位老师,大家好:
我叫桂xx,在市局函件局从事策划岗工作。由于经常写方案和营销,特别是接触到好的成功案例时,就忍不住会把它写成案例介绍或报道的形式,渐渐地与宣传报道结下了缘分。开始写作时写不出东西,只能写些简讯类的稿子,经过一段时间的学习、摸索、模仿,写作能力有了一些提高,但与在座的各位相比,仍有一定差距。这次被评为《xx邮政报》优秀通讯员,深感受之有愧,感谢领导和同志们的关心、爱护,下面我说两点体会。
通讯员是非职业的新闻工作者,要善于观察周围的事物,从中捕捉具有宣传报道价值的线索,不能坐等素材自己跑到手上来。没有生活只是靠别人提供的现成文字材料或打电话问的情况,怎么能获得有价值的素材呢?所以当一名好的通讯员一定要勤奋。
函件专业是一个极具创造性和挑战性的工作,有报道价值的线索很多,每一个成功的案例都可以创作出一篇有价值的报道题材。然而每一个成功案例的前提,都离不开营销策划,策划先行。我在做每一个策划方案中力求打动对方,使方案得到落实,并留心营销的每一个细节,为日后报道捕捉第一手素材。比如函件局成功策划的“向精准名址宣传楼盘信息——强效推广方案”,实现邮政业务收入x余万元,我撰写的“笑了数据”稿件,被中国直邮、江苏直邮等多家媒体采用。成功策划的“向私家车主寄发贺卡策划方案——实现贺卡收入xx多万元”、“数据+贺卡=多赢——贺卡搭载数字电视账单实现邮政收入17万元”等案例均通过报道形式,分别展现了现代xx邮政人的精神风貌。
用心策划,留心营销细节,为报道积累第一手素材,为写出一篇篇好稿奠定了基础。
我感觉好的成功案例,要通过通讯报道形式来表现,要有灵感、要吸引编辑、要打动自己和读者、要有新闻价值等等,这一过程实质是创作过程,需要通讯员专心创作,使稿件有一定份量和质量。
我在撰写“30万份特殊的年货——xx局招工商函项目”报道时,当时正值春节期间,天寒地冷,我大年初二就骑着电动车到xx邮政局院内,寻找创作灵感,“超越自我,挑战每一天” 的xx邮政企业精神几个大字,一下子为我找到了灵感,这不正是我所想要体现的报道主线吗!全文开头就这样写道:
xx邮政局企业精神是什么?你随便问几个干部或者职工,都能响亮的回答:超越自我,挑战每一天。xx年2月8日下午4:30分,也就是春节前5天,当xx市政府同意出资xx万元、运作xx邮政局策划的“招工难邮政解决方案”的那一刻起,一场实现xx余万元的“招工商函”战役在xx大地拉开了序幕,“超越自我,挑战每一天”的企业文化精神在此刻得到了升华。局党委、多部门、多工种协同作战,指挥有序,战冰雪,斗严寒,抢时间,争效益,涌现了一幕幕可歌可泣的动人篇章。从信息策划到营销,从设计招商到印刷,从除夕前夜xx万份“特殊的年货”到春节期间踏着严寒冰雪投递完毕,充分诠释了当代xx邮政人顽强的战斗风貌。娓娓道来,回味无穷,不得不让每一个邮政人在激动和赞许之后,沉思许久......全文分别从谋略篇、战斗篇、收获篇三个部分进行报道,全篇报道写了近1万字,用了近一周时间,放弃了春节全部休息时间创作这篇稿子。功夫不负有心人,专心赢得众人奖。这篇报道得到了现任中国邮政集团公司邮务局方向阳副总经理和原江苏省邮政公司顾汶总经理的批示,案例被迅速推广到全国。该案例还被江苏省邮政公司评为创新优秀案例一等奖。
撰写的“笑了数据”通讯稿,通过邮政、商家、客户三方受益、三方同笑的形式,把数据商函通过拟人化的手法,获得三方同笑的喜人现象。
一个好的报道,如果没有通讯报道员的专心创作,是不能算作好的稿件的。经过专心创作的稿件,让人读起来有味、有学头,能使得报道锦上添花,花开四艳,久开不败。
以上是我的一点心得体会,不到之处请大家批评指正。
谢谢大家!
梨花创作心得体会篇八
梨花是一位年轻而充满活力的艺术家,她擅长用绘画和摄影表达自己的创造力和想法。在她的创作过程中,她获得了许多宝贵的心得体会。下面将以五段式的形式,简要介绍梨花在艺术创作中的体验和发现。
第一段:梨花发现创作的灵感无处不在
在她的创作旅程中,梨花发现灵感无处不在。每当她走在大街上、欣赏大自然或与朋友交流时,她都能从周围环境中汲取到灵感。她学会了仔细观察,将这些观察和感知转化成她作品中的创意。有时,一朵绽放的花朵、一个独特的建筑物或一段别人的故事都能成为她艺术作品的源泉。梨花明白,保持对生活的敏锐感知是创作的基础。
第二段:梨花意识到艺术需要勇气和冒险精神
在她的创作过程中,梨花发现艺术需要勇气和冒险精神。她意识到,作为一个艺术家,要敢于尝试新的技巧和媒介。她曾经对绘画和摄影感到迷茫和困惑,但她决心克服困难。通过不断地实践和学习,她逐渐克服了自己的不安全感,并找到了属于自己的独特风格。梨花告诉自己,只有勇敢冒险,才能在艺术创作中获得突破。
第三段:梨花学会了倾听内心的声音
梨花发现,在艺术创作中,倾听内心的声音是至关重要的。她意识到,只有真正了解自己的想法和情感,才能创作出真实而有力的作品。她花了很多时间与自己对话,与内心的声音沟通。她学会了重视直觉和梦想,将它们融入到她的作品中。通过倾听内心的声音,梨花发现艺术创作变得更加个性化而深入人心。
第四段:梨花意识到创作需要耐心和毅力
在她的艺术创作中,梨花深刻认识到创作需要耐心和毅力。她明白,完美的作品不是一蹴而就的,而是需要不断的实践和努力。在她的创作过程中,她遇到了困难和挫折,但她从未放弃。梨花坚持不懈地努力,在每个作品中都追求更高的标准。她相信,只要她坚持下去,她的创作一定会获得更大的成就。
第五段:梨花发现每一件作品都是自我表达的方式
最后,梨花发现每一件作品都是自我表达的方式。她意识到,通过艺术创作,她能够向世界展示自己的想法、情感和梦想。她的作品成为了她与观众之间的桥梁,传递着她的思想和感受。梨花发现,艺术的力量在于它不仅可以改变自己,也能够影响他人。她深信,通过艺术的表达,她可以为世界带来美丽和启迪。
总结:
通过这五个方面的体会,梨花逐渐成长为一名有独特创造力和想法的艺术家。她明白,创作是一种探索和沉淀自我的过程,需要灵感、勇气、倾听、耐心和毅力。她深信,艺术是一种强大而有价值的方式,可以改变自己和他人的生活。梨花将一直坚持并热衷于她的艺术创作,将她的心得体会传递给更多的人。
梨花创作心得体会篇九
这一个学期的书法与上个学期不同,主要学习的是行书,而且不仅仅是行书的临摹,更是在临了一段时间的帖子后,在其基础上加入了自己的创作,包括作品的形式与内容。
书法,经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践,终于确认了表现汉字之美的不外五大书体,篆书、隶书、楷书、草书、行书,而且总结了一整套的“法”——“笔法”,而这五大书体又离不开线条,线条之于汉字书法确为关键因素,没有线条即没有汉字,没有线条的变化,即没有汉字美的结体变化,更无美的章法和艺术风格的变化。
不同的书体,有着不同的审美情趣,即便是同一作者所为,也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样,同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书,但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖,即使是楷书也最好多学习几种。
学练书法,要练用笔,要练结体。学用笔、学结体,首先需要入帖,先入帖,先继承,但继承不是最终目的,我们的目的是创新,但没有前面的继承,又怎样谈创新呢?创新需要出帖,不是一种帖,需多种帖,那就需要学习别人的东西,集多个人的优点,融会贯通,结合自己情况,创出新风格,写出新特点。
书法的结体,将横线缩短,竖线拉长,就出现了长体造型的汉字——小篆;将横线左右拉长,竖线缩短,就出现了扁体造型的汉字——隶书;将线条做对比不大的平正规整组合,就出现了正方型或长方型的汉字——楷书;将线条做不规则的恣肆组合,就出现了形体多变的造型——行书、草书,而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。
我其实挺仰慕那些卓有成就的大家,在他们的笔下一切内在的东西都是相通的,尽管形式多样书体各异,但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通,随意点染都能显现自己独有的风神。我想,那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果;至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局,也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累,乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言,已经不再是笔法字法的特点,也不是章法墨法的习惯,而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些,才是需要我们用毕生精力去追求的。
梨花创作心得体会篇十
油画,作为架上绘画的一种表现形式,具有丰富的表现力和极强的包容性,从表现的材料的物理性来看,油画具有其他画种无法替代的趣味性,深受广大观众的喜爱。油画在我国发展的历史不是很长,但它早已成为我国绘画表现形式中的主力军。在学习油画的20余年里,笔者作为油画学习者中的一分子,至今还不能算是入门,自身感觉学习油画除了需要极高的天分之外,还需要用心、深入地体验与反思。油画创作离不开对表现对象和本体语言的体验与反思,离不开对表现形式的探索与反思。
表现对象是油画创作的内容,是创作中无法回避的研究课题,它可以是具体的,也可以是意象的,更可以是抽象的。无论画作是具象的、意象的还是抽象的,都必须经过画者头脑的体验与反思,才可能形成具有感染力的绘画作品。首先,画家要对写生的对象进行深入地察,从人物的外表(性别、年龄、衣着、色彩、姿态)到人物的内心世界(气质、性格、表情)等。笔者曾经听一位老师说过一句话,至今记忆犹新,他说,在观察事物的时候,我们的眼睛要像饿狼一样敏锐、贪婪,不要放过每一个细节。
人物是我们最熟悉不过的客体,但最熟悉的往往在视觉中成为视而不见的对象,我们的认识往往容易落入概念的窠臼和表面。对于大部分人来说,他人的存在只要我们感觉得到并使自己有安全感就足够了,无需观察他们的形态和特征。但是,若要把人物搬到画面上去,不仔细观察是不能完成的。深入地观察不但要入木三分地把握每一个细节的变化,还要注意体会其中的联系以及各个部分相互间的影响。
美国画家基蒙·尼克莱代斯著名的素描教学法就十分强调视觉与触觉的结合,他倡导一种素描的写生方法叫盲画,就是不看画纸和画笔,眼睛紧盯着描绘对象的体型轮廓,目光缓慢地随着对象的形体轮廓移动,手中的笔也随着目光的移动而移动,目的是训练画者学会用目光去触摸对象。刚开始用这种方法练习时,笔下画出来的物象一开始是完全走形的,但盲画出来的线条不像平时画出来的线条的样子。经过一段时间的训练之后,盲画的准确性在提高,最重要的是感知逐渐深入了,不再停留在浮躁的阶段。一些有成就的画家在谈到体验表现对象的过程时,总是强调要充分而全面地调动身体的所有感官,同时,把视觉上的深入观察运用到极致。笔者的老师钟以勤先生曾告诫我们:观察对象的时候要学会用目光触摸,用目光体验对象的质感和细微的起伏、转折关系,甚至要体会对象的温度和体内的脉搏,要想象你的笔触是在对象身体的表面上移动,让自己身心感受融入到对象中去。
但是,仅仅是这样的体验和感知是不够的,这不过是对物体知觉的常识性观察,这样的观察使人很容易陷入客观主义思维的模式,被自然对象牵着鼻子走,成为自然表象的奴隶。观察要融入到对象中去,反思却要能跳出对象。画画不同于照相,并不是把客观现实完全照搬到画布上去,即便是对景写生,表现的也只是相对正确的关系。因此,这个表现的过程就是一个主观处理的过程,主观处理的过程就是反思。观察不仅要深入揣摩表现对象的本质特征,同时还要摆脱表现对象客观实在对艺术表现的束缚,打破普通视知觉的经验和常规,从对客观对象的观察中寻找属于自己的独特视角,避免流俗或雷同。面对不同对象的写生,体验会不同,反思也就大相径庭。对客观事物体验的方面不同,个人反思的取向不同,得出的结论即呈现的画面效果也不同,也就造成了千人千面的风格。
油画本体语言潜藏着无限的可能,并通过画家对材料创造性的理解和使用方式产生不同的艺术效果。油画本体语言包含了颜料、媒介、基底材质、笔触等多方面的综合元素,如果忽略了任何一方面的研究,都会对语言的表达产生阻碍。因此,对油画本体语言深入的感知体验也是一个不可或缺的环节。对油画本体语言的体验从初学到入门以及从入门到挥洒自如要经历十分漫长的过程,对于个别有天赋的画家来说这个阶段可能会短一些,但更多的人都经历了数十年的探索与实践,才能真正把握其性能特点。
绘画材料进入到艺术创作的语境中改变了身份,它们不再是单纯的材料,而是被赋予了一种寓意、象征和存在的价值的本体语言,成为画家自我的延伸。一般在创作前,画家对选择运用的媒材都会预设一个基本效果,但对创作过程中产生的变化未必能完全控制或把握,因此,必须要及时总结经验,进行必要的反思,以达到熟练掌握和控制所运用的媒材,确切传译个人语义,从而达到实现自我表达的目的。画框作为油画的依托和载体,内框与画布质量的好坏,直接影响作品的质量。许多大城市的画家已经不再自己绷画布、制作画底,这个环节的省略可以为画家节约许多时间。然而笔者认为,如果从学习油画开始就从来没有经历自己动手做底的过程,一般是很难发现基底材料对作品影响的奥秘的,也很难找到适合自己绘画表现的载体。要深入了解绷画框的程序,并可以根据自己绘画的要求对画布质地进行挑选,对画布基底材料的性质有选择地制作,是保证创作顺利完成的前提。
就单纯的物质特性而言,油画颜料的色性稳定,却因不同的使用者和不同的使用方法而千变万化。单就调色的顺序不同、敷色的厚薄不同、笔触的肌理不同、运笔的方式和力度的不同,油画颜料都会由此而产生不同的结果,其丰富微妙的变化需认真体察并加以总结才能逐步掌握运用。初学油画的时候很容易被其稳定的色性所蒙蔽,认为油画没有干湿变化会比较好把握,通过一段时间的学习才发现其实不然。认识、理解了油画本体语言的意义也将在画面上实现表达的意义。油画与生俱来的包容性,更加扩展其语言表达的可能性。在最近的十余年里,中国的油画家们在油画媒介与材料方面做了大量的探索,取得了长足的进展,使油画这个架上绘画表现形式在中国的发展还方兴未艾。
对表现对象和本体语言的体验与反思,是掌握油画语言的初级阶段。要真正驾驭油画,运用油画进行创作,还必须对艺术表现形式有广泛而深入的了解。任何一幅优秀的艺术作品的产生或一种艺术风格的形成都不是孤立的,都体现了作者自身的艺术积淀,也反映了作者对前人艺术表现形式的继承与发展,还体现了作者对传统的反叛和超越。
表现形式是作品主题的艺术思想阐发的最重要的方式,形式语言比直接的说教更具力量。重构是艺术家对既有的绘画形式的探索和反思,它具有两种基本特征:一是创作观念上的“形式自律”和“主观创造”;二是艺术家发挥主观创造性,在作品中将自然形象解构,重新组织画面结构,建构出一种非写实的艺术形象。绘画形式的探索和反思既满足了艺术家的创作欲望,充分释放艺术家的创造潜能,发挥艺术家的自主创造力,又促进了艺术风格不断推陈出新,使艺术世界更加丰富多彩,满足公众多元化的审美需求。
被称为“现代绘画之父”的塞尚,在观察自然和艺术创作实践中,通过探索、反思、创作、想象,形成了个人的艺术主张:用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然,其作品形成了概括性、结构性、秩序性、主观性、自律性、重构性和创造性的鲜明特征,他是站在前人丰厚的积淀上开拓了新的艺术疆域。“塞尚一小步,艺术一大步”,这是对个人在形式语言上进行的探索反思取得的成果,推进着艺术发展进程的最好注解。
在当下纷杂的艺术思潮下,要取得油画创作的新发展,不仅需要画者放下急功近利的浮躁之心,保持坚持创作的恒心和定力,还需要画者能潜心体察表现对象和油画的本体语言,并对表现形式进行不遗余力的.探索与反思。