教学工作总结需要思考和总结自己在课堂上的教学理念和教育教学实践经验。以下是小编为大家整理的一些教学工作总结范文，供大家参考和学习。
最新国画教学工作总结大全（18篇）篇一
转眼间一个学期又过去了，本学期的国画兴趣小组活动也得以告终。也得好好总结一下，为以后的教学工作的提升作基础。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的，我们的国画兴趣小组已是学校的办学特色。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为将来全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。
在这个学期的国画兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从五方面总结了这学期国画兴趣小组的教学体会：
一、切实的教学计划。
在兴趣小组的活动中,有一份切实的教学计划，可以始学生循序渐进的学习国画的笔墨基础。从了解国画工具到如何用笔用墨，再到构图章法布局。我特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥想象力和绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。已经意识到国画中用墨的浓淡变化，用笔的线条变化；意识到国画的艺术魅力。
二、多样的教学方法。
在本学期的活动中，我在教学中采用点、线、面的运用又加以欣赏实物、模仿画家作品、添加、想象、创造童真的意识。使用这些教学方法来激发学生的学习热情，从而达到了较好的教学效果。
三、长期的奋斗目标。
有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧，我不这么认为。我觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多艺术之花。
四、重视对学生学习方法的研究。
加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
五、教学成果。
书画是我们学校的特色，每年举办师生书画展。，展示了学校特色成果，所走过的路。今年的展览又得到了县文化局、教育局的高度肯定。县书画协会说：“贵在坚持，一届又比一届好，实属难得。”
国画兴趣小组的活动是很有意义的，鼓励学生参加各种比赛活动为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，让他们从小接受比较正统的美术教育，培养他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。取得荣誉和成绩的同时，不要沾沾自喜，更应该保持不骄不傲的作风。在成果面前，我将继续努力，去探索美术教育的规律。相信学校将会有更好的成果。
最新国画教学工作总结大全（18篇）篇二
中国画是东方艺术的瑰宝，也是我们作为中国人的骄傲，从儿童时期培养学生对水墨画的情感，对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。然而，在中国传统绘画的“程式”因素，是一种独具个性的艺术因素，画山、画石、画树木的“皴法”，画树叶的各种独特方式，以及各种追求布白均匀的构图法则，都有一套固定的“程式”，而以往的儿童国画评价方式更加强化了学生对这些传统模式的演习与追求，这无疑对小学生学习中国画有着巨大的阻力。因为，中国画的这些传统技法就是成年人要把它掌握好也是要花上几年甚至几十年的时间，况且，这样的学习方式对于小学生来讲又是多么的枯燥和乏味呀!因此，我们的国画教学必须抛开这些技能定势，并使用现代的评价理念来使学生充分体会中国画的笔墨情趣，使学生在不知不觉中逐渐对中国画产生浓厚的兴趣，只有这样才能使学生们进入笔墨的自由王国，表达他们率直、大胆、亦真亦幻的天性。通过近几年的中国画教学实践，特制定以下三年计划：
教学目标：
1.抓好进行水墨教学的常规训练。
2.培养并提高儿童学习中国画的兴趣，调动孩子的积极性。
3.平时多练、多总结，多进行讲评，促进孩子的中国画学习。
4.培养学生从小热爱祖国传统绘画，热爱生活，热爱大自然的情感。
教学内容：
1.继续学习写意花鸟。让学生大胆尝试，自己体会，适当进行临摹。尽量破除书本的束缚。适当进行临摹，掌握基本构图，经营位置。
2.低、高段分开练习，难易适度。
3.新学习国画的同学，抓好握笔姿势训练：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。还要抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正。卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。
最新国画教学工作总结大全（18篇）篇三
1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。
2、提高学员的审美能力和欣赏水平。
3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。
2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。
3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。
5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。
2、突出重点、难点、重演示、重辅导。
3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。
4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。 教学内容：
1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。
3、花草的绘画技法。
4、禽鸟、畜兽的绘画技法。
5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。
笔法与墨的训练
构图，造型，审美意识。
:
(一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。
2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。
最新国画教学工作总结大全（18篇）篇四
我校现有二年级学生360余名，二年级同学已有一年的书画学习经历，但却未真正完成过书画作品。本学期我们将根据学生的年龄特点，因材施教，采用多种手段以国画为特色，以培养学生全面素质为目标，陶冶学生情操，熏陶学生情感，发展学生创造力，使每个学生都喜欢和参与到书画学习之中，得到不同程度的提高。
1、引导学生参加国画活动，让学生了解完整的国画工具。
2、学习国画中基本的一些笔法，如拖、点、顿等等。
3、引导学生欣赏和学习经典的大师作品。
4、加强国画练习创作，激发学生对国画的兴趣。
1、认真备课，耐心指导，组织好每一次的教学活动。
2、以欣赏作品、示范教学等形式来开展国画教学，使学生在轻松的气氛中进行国画创作。
3、充分利用校内和各班的设施，为学生保存作品，创设展示台，增强孩子的自信。
4、加强个别教育，注重因材施教，使每个学生在原有的水平上都得到发展。
1、根据校本教育的内容与方向，在教学中不断丰富、完善教学内容，促进学生发展。
2、在学生现有掌握的基本笔法的前提下，鼓励学生大胆作画，发挥学生的创造性。
花草、虫：9～10月份：美丽的喇叭花（一）、（二），
10～11月份：葫芦、桃子。
11～12月份：荷花、荷叶。
12～1月份：菊花、蝌蚪。
最新国画教学工作总结大全（18篇）篇五
中国画是东方艺术的瑰宝，也是我们作为中国人的骄傲，从儿童时期培养学生对水墨画的情感，对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的.意义。然而，在中国传统绘画的“程式”因素，是一种独具个性的艺术因素，画山、画石、画树木的“皴法”，画树叶的各种独特方式，以及各种追求布白均匀的构图法则，都有一套固定的“程式”，而以往的儿童国画评价方式更加强化了学生对这些传统模式的演习与追求，这无疑对小学生学习中国画有着巨大的阻力。因为，中国画的这些传统技法就是成年人要把它掌握好也是要花上几年甚至几十年的时间，况且，这样的学习方式对于小学生来讲又是多么的枯燥和乏味呀!因此，我们的国画教学必须抛开这些技能定势，并使用现代的评价理念来使学生充分体会中国画的笔墨情趣，使学生在不知不觉中逐渐对中国画产生浓厚的兴趣，只有这样才能使学生们进入笔墨的自由王国，表达他们率直、大胆、亦真亦幻的天性。通过近几年的中国画教学实践，特制定以下三年计划：
教学目标：
1.抓好进行水墨教学的常规训练。
2.培养并提高儿童学习中国画的兴趣，调动孩子的积极性。
3.平时多练、多总结，多进行讲评，促进孩子的中国画学习。
4.培养学生从小热爱祖国传统绘画，热爱生活，热爱大自然的情感。
教学内容：
1.继续学习写意花鸟。让学生大胆尝试，自己体会，适当进行临摹。尽量破除书本的束缚。适当进行临摹，掌握基本构图，经营位置。
2.低、高段分开练习，难易适度。
3.新学习国画的同学，抓好握笔姿势训练：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。还要抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正。卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。
最新国画教学工作总结大全（18篇）篇六
教学体系以技法训练为中心，以审美教育为核心，绘画、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
1、审美性原则
美术教学把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。
2、思想性原则
教师要在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
教学应联系学生的实际，教师讲述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则
根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法。
1、教学中注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、欣赏等内容有机地结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。
1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。 认知目标分了解、理解和初步掌握三级。"了解"指对美术常识的初步认识，能再现和再认;"理解"指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明;"初步掌握"指能应用所学知识于简单的审美和创作活动。
技能目标分练习和初步学会两级。"练习"指在教师的指导下，能完成简单的技法、能力训练;“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学的基本技能。
思想情感目标分接受、初步具有两级。"接受"指对教学中所涉及的兴趣、态度、思想品德等方面的教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践;"初步具有"(兴趣、感受)指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成较稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。
2、课时安排是以学生年龄适应的学习内容为依据的，教师在教学中可根据实际情况作适当调整。
3、课前准备分教师和学生两个方面，提及的一般为本课需要准备的特殊物品。纸张、画笔、颜料、小刀等常规用品。
最新国画教学工作总结大全（18篇）篇七
2018年3月。
一、教材分析：
国画是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神，它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段，有助于学生了解和热爱自己民族的优秀文化，并发展崇高的爱国主义精神。国画讲究笔墨意趣，注重发挥笔墨的表现功能，因此笔墨是国画的主要艺术特征之一。国画常与诗、书、印有机结合，构成完美的艺术形式。二、教学目标：
1.通过学习，激发学生的民族自豪感，使他们热爱中华民族传统的优秀绘画艺术，增强学生学习国画的兴趣。
2.提升学生的欣赏能力、审美能力和创新能力，并掌握一些简单的国画技法、技巧等知识。三、教学重点与难点：
1、重点：通过欣赏和实践，了解国画的意境、技法等特征。2、难点：领会国画的用笔和用墨方法。
四、学具准备：
生宣纸、毛笔两支以上（分软硬、大小）、颜色、调色盒、盛水器等。五、教学建议；
1、结合欣赏名作，介绍国画的基本知识。
2、每节新课内容，教师都要演示国画用笔和用墨的技法，指导学生练习。
3、抓好水墨教学的常规训练。
六、展示学生的学习成果。
"国画"是中国画的简称，是我国独具民族形式和风格的绘画，它在世界美术领域中自成体系。应该从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好，实践证明：从生理上来说，儿童的手臂活动能力大大增强，从脑对手腕的控制力也大大增强，基本适合握笔的要求；从心理角度来说：此年龄阶段儿童对外界的事物已有很大的好奇心，对自己所未接触过的东西，总想摸一摸、看一看、试一试的欲望，国画教学它那具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、并通过了了几笔就能构画出万能胶态千姿的画面。正好能满足儿童的需要；并且，开展国画教学具有一定的社会价值。
对于少儿国画教学，我认为必须做到以下几方面：
一、对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。
儿童国画教学：应根据儿童的年龄、心理、智力特点，选择教材教法，让儿童学习用一些他们能够接受和容易掌握的国画表现技法，进行创造表现活动，应坚持一下五个原则：
1、审美性原则：在儿童国画教学中，无论是活动目标的制定、活动内容的选择，还是活动的实施都应注意审美性。
2、创造性原则：在教学中应充分发挥儿童的创造性，以儿童的创造力和创造意识的培养为主要目标。
3、兴趣性原则：教学内容的选择、方法的使用等都应考虑儿童的实际生活经验，充分激发和调动儿童的学习兴趣和积极性。
4、系统性原则：国画教学必须遵循儿童的生理心理发展逻辑，在帮助儿童建构审美心理结构方面应该是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂、逐步深化的。
5、个别对待原则：儿童在发展水平上存在着个体差异，教师应了解他们之间的差异并在实际教学中因材施教。
儿童虽然很小，但他们的思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。有人做过调查，儿童大都喜欢画小动物和一些色彩鲜艳而熟悉的水果或蔬菜。对儿童教学就必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简单易学的东西作为教材，而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点，我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜欢的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖，自己再反复多练，在能熟练绘画的基础上进行教学。
二、必须抓好进行水墨教学的常规训练。
画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重要的。针对这一点，我采用的方法是：首先，用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途；其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势；最后，采用游戏的形式，指导儿童反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前反反复复地强调，使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性，做起这些事情来也就很自觉了。
三、必须培养并提高儿童学国画的兴趣。
法，将绘画方法和绘画对象编成易记的儿歌来配合教学，准备了漂亮的示范画提高儿童的绘画兴趣。有的时候还将实物给儿童观看，增强其感受能力，再以游戏的形式进行教学。每节课后都布置小作业，给儿童留下深刻的印象，让他们觉得国画好学、学国画好玩，从而激发儿童学习国画的愿望和兴趣。
四、必须抓好国画的基本技能训练。
国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，要使儿童学好，就必须抓好基本技能的训练。
首先，抓好握笔姿势训练：国画是用软质的毛笔作画，它有独特的握笔方法，握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样，对儿童来说是一种新事物，要想让儿童很快掌握有一定的困难。为解决这个问题，我采取的方法是：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。
用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。
布置小画展，能让每位孩子都有自己满意的作品。然后对每幅作品进行讲评，讲评是对儿童的作品进行较透彻的讲解和评论。通过讲评，使儿童知道什么样的画才是美的、怎样画的画最漂亮，从而形成初浅的审美观。并能使他们在这个过程中取人之长，补己之短。但在讲评时要注意以表扬为主，儿童的不足之处轻轻带过，以免伤害儿童的自尊心和积极性。我在每次绘画后都布置小小画展，将儿童的不同作品放在一起进行观摹、比较，引导儿童评论谁的画画得最好、好在什么地方、怎样画这幅画才会更漂亮等等，对儿童绘画有很大作用。在此同时，其它儿童也得到启发，将画面画得丰富多彩，生动有趣了。
最新国画教学工作总结大全（18篇）篇八
张克。
本学期圆通过师生的共同努力满完成了教学任务，看到学生们取得的优异成绩，我和学生们的脸上都乐开了花！
一、本学期取得的成果：
学生的绘画技能有了新的提高，甚至有些学生还画出了自己的特色。在这学期中主要教授学生认识笔墨的一些基本常识，并学会表现出一定的墨色变化。
1学生通过教师讲解示范认识了笔墨的关系，“墨分五色”、“运笔当五墨俱”等。
2掌握了绘画构图的一些基本的原则：均衡、对称及它的表现形式。如“起”、“承”、“转”、“合”，“三段式”，“y”、“之”字形构图的含义，并且在实践中加强了练习，因为好的构图是成功的美术作品的基本。
3学习了具体的景物的画法，如石头的具体画法，起笔、运笔、转折、回笔，理解了石。
头的结构体积“石分三面”，“树分四枝”。
4临摹了名家的经典绘画，吸取其中的营养。
二、学生名单：
初一6班付伟滕璇黄潇张龙涛。
初一13班孙元鑫。
初一17班孙明张斌浩韩福齐。
初二10班周磊。
三、本学期中存在的问题：
中国绘画是一种经典的传统文化，他要求学习者必须下一番苦功夫才能学好，否则是不会取得好的成绩的。
1教学中还应当加强学生的基本功的练习，从每一个点画，每一片树叶入手，大好学生的基本功，为以后的发展奠定基础。
2创造条件进行实景的写生绘画训练，让学生认识真山真水。
3加强学生的管理创造良好的学习氛围。
4设计好学习的目标，让学生对本学期的学习任务有所了解。
四、下学期教学计划：
第一周认识国画。
第二周笔墨技法练习。
第三周石头练习。
第四周树木练习。
第五周松树画法。
第六周杨树的画法。
第七周柳树的画法。
第八周树木组合练习。
第九周山水画的构图。
第十周山水构图之起承转合十一周山水构图之把握龙脉。
十二周山水画名家临摹。
十三周山水写生。
十四周山水的创作一。
十五周山水的创作二。
最新国画教学工作总结大全（18篇）篇九
我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子，到我自己的孩子，和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见，孩子都是喜欢画画的。不过，时间长了，我就会发现随着年龄的增长，喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友，你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答：“爱---会---”，如果问小学生，他们回答“爱、会”的比例下降，不过回答爱和会的，依然语气坚定而热烈，但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。
我认为，首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先，家长不知道该怎么样去读懂孩子，幼儿园的孩子的涂鸦，其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄，而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享，可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子，只是敷衍的说，“不错不错，玩去吧，妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔，他画过的纸到四岁时，已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引导孩子说出自己的想法，甚至是孩子没有想法，但在家长饶有兴趣的追问下，他会去一边说一边想，编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面，成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)。
虽然孩子们的画比较抽象，但是他们已经开始使用他们的大脑来思考，来观察世界，来表达他们的心声。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。
还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育，他们喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，太阳永远是一个模样，房子也永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线)，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大，反而越不喜欢画画，越不会画画!
学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任，有些老师会因为孩子的画涂色不均匀，有太多的小白点，颜色也总是涂到打印好的图片的外面，等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子，争取做到画面整洁，干净。----这其实是一个误区，搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子，孩子涂色不均匀，有白点，涂到线外，那是因为她还太小，小肌肉不够发达所致，这并不重要，随着她的长大她会做得很好，重要的是孩子的画面有没有奇思妙想，有没有丰富的联想，可是现成的画让她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院，也有很多老师认为：画面越干净，内容越空洞，画画是不讲究整洁的，工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类，有的孩子颜色涂的好看，可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮，可以评最佳装饰奖;有的创意独特，可以评最佳创意奖;奖项很多，人人都可以得奖，都可以给予鼓励，为什么一定要表扬一小撮，打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区，他们的每一张作品都会展示出来，所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒，每个孩子都有自己的展示区。)。
我认为家长要慎重选择美术教育机构，最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课，至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式，还有对每一节课精心准备的程度，教育无小事，希望家长一定要慎重选择，切不可抱着反正是画画，随便送到那里学着玩的态度，以免耽误了孩子。
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最新国画教学工作总结大全（18篇）篇十
1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。
2、提高学员的'审美能力和欣赏水平。
3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。
2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。
3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。
5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。
2、突出重点、难点、重演示、重辅导。
3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。
4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。教学内容：
1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。
3、花草的绘画技法。
4、禽鸟、畜兽的绘画技法。
5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。
笔法与墨的训练。
构图，造型，审美意识。
(一)课前教材工具准备。
1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。
2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。
（二）教学课程课时安排。
1课兴趣课常规教学。
2课教学示范，荷花。
3课教学示范，鱼。
4课教学示范，虾。
5课教学示范，牡丹。
6课教学示范，葡萄。
7课教学示范，紫藤。
8课教学示范，海棠。
9课教学示范，配景、点缀物的画法。
10课教学示范，松树。
11课教学示范，石头。
12课教学示范，点景人物的画法。
13课山水（一）。
14课山水（二）。
15课山水（三）。
16课自由创作（一）。
17课自由创作（二）。
18课自由创作（三）。
最新国画教学工作总结大全（18篇）篇十一
中国画（也称水墨画）是具有悠久历史的中华民族绘画，它是我国民族文化的瑰宝，源远流长，已形成了融合整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、思想哲学观念的完整艺术体系。在新课程美术教学中水墨教学是重要的构成部分，理想的水墨画教学引导学生放松大胆地表达感受，帮助学生寻找属于自己的独特的笔墨和风格语言，让他们接触、了解、继承民族的传统绘画形式，体会水墨画的精神內涵有着极其重要的意义。
经过水墨童画课堂教学实践活动，笔者存在着许多疑惑与不解，从中罗列了一些比较发现与实践心得：
小学生画水墨画有许多的偶然性，充满了意外之趣。他们对浓淡干湿的笔墨造型技巧不是太强，墨的层次分不清关系，水的运用也掌控不好，每一笔都是未知，每一笔都在探索，最终呈现的虚幻混沌的效果，可以说是真“写意”。
那么在具体的水墨画教学里，学生画面中的偶然性表达，画面上的有意思的墨色，到底好不好？这些偶然出现的水墨画面里，孩子们其实并不明白画了什么，更无法获得在水墨这一形式语言里的有意义的表现追求。所以，儿童水墨画具体的技法性表现中，所呈现在画面上的偶然与必然，应该是我们所有美术教师需要认真思考的问题。
著名国画家何水法先生曾经写过一篇题目为《“水法”通则百法通》的文章，文中禅释了“水法”在水墨画中的特殊地位。国画中的墨分五色都是由水法而生，但儿童水墨画教学，不能将水墨画技法讲得太深、太专业。可如果不涉及这些中国画的最基本的技法，学生笔下的墨就会成为死墨，那水墨画教学就成了“无源之水，无本之木”。所以在水墨画教学时有必要让学生了解一下宣纸的性能，可以准备几种不同的纸，用毛笔蘸着水墨用不同的笔法和方法尝试，然后比较总结，得出自己对宣纸的性能和特点的认识和了解，如熟宣不能渗化，毛边纸可以书写画水墨却体现不出更多的墨色变化等。
通过宣纸上的反复尝试、总结，学生基本了解了水墨中水与墨的关系，基本掌握了水墨画中水与墨的运用，能创作出各种宣纸上的水墨效果，才可进一步为学生介绍水墨画的画面组成要素，体会点线面在国画中的自由地运用以及由此产生韵律美。在教学《跳舞的点和线》一课中，引导学生寻找国画大师吴冠中作品中的笔墨，体会不同的用笔方法所产生的点、线、面的形状和效果不一样，体会各种用笔方法所产生的不同效果。用轻缓和急促两段不同的音乐请学生以不同的点和线进行表达，在音乐中尝试不同大小、形状、浓淡等点的画法；不同粗细、曲直、正侧、逆顺等线的画法及效果；不同形状墨块的用笔方法及产生的效果。水墨和音乐的结合让水墨更富有情境与情趣，身心得以放松，原本枯燥的基本功练习可以使学生兴趣浓厚，主动探索，更能使他们展开丰富的想象，创造出更多的用笔方法和生动有趣的笔墨效果，从而使他们在美的熏陶中促进智力的发展和创新思维的发展。
齐白石在他的画语录中曾说过：“作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。”把生活当作老师，可让儿童在生活中，在自然中寻找创作的对象与灵感，古人说的“师法自然”也便是这个道理。
生活中用来可以写生的内容非常丰富，可以表现一些小的物品，如书包、鞋子、盆花、自行车等；也可以表现一定的场景，如公园中的亭子、厨房的一角等；还可以写生人物题材，如看报纸的爸爸，卖水果的阿姨等。通过写生得到的内容更富有生活情趣，刻划时更易细致入微。也可以用记忆画的形式来表现自然、生活中的对象，用水墨画的形式表现的记忆题材，笔墨更为大胆，形象更为生动，也能体现学生的个性和审美情趣。比起传统国画写的“意”，儿童画的“意”显得更加具有奇特性，古人的“雅、逸、荒、寒”等“意”，显然不足以表现出儿童的思维特点的。
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”因此，要根据学生的年龄特点，安排不同的新题材来刺激儿童的表现疲劳，让他们在不同的表现题材中体会水墨画的乐趣。
在水墨画教学中，我们要充分尊重学生的个性特点，因材施教，不以统一的标准来衡量学生的作品，也不以传统水墨画的标准来衡量学生的作品，更不以成人的眼光看待学生的水墨画作品。总之，儿童水墨画教学的重点是在基本了解、掌握传统笔墨技法的基础上,通过水墨语言大胆表现生活中的美好事物，开发学生的想象力，培养学生的创造力。儿童水墨教学无论是表现传统的“花鸟”，还是儿童对现实生活所见所感都必须体现儿童性，在作品中表现出儿童的天真与稚拙，表现出不同儿童独特的个性及审美情趣，同时要具有水墨画特有的笔墨情趣。
最新国画教学工作总结大全（18篇）篇十二
中国画，是我国传统绘画艺术，在绘画史上历史悠久，特别经过唐、宋两代人的发展，使中国画成为现在绘画的独立体系中国画作为东方绘画的主流，体现着华夏文明的民族精神，是我国一大历史瑰宝，为使这一瑰宝得以继承并发扬光大，我认为中国画应从儿童抓起。
儿童可塑性强，幻想力丰富，是学习绘画的黄金时期，爱美是人类的共性，爱画是孩子们的天性，应该说儿童都喜欢画画，通过画画，可以满足他们的求知欲望，从中获得极大乐趣。每个儿童或多或少都潜在着这种本能，儿童画画介于游戏与心理表象之间通过绘画训练，可以提高他们的审美能力和绘画基础，对开发智力发展个性培养想象力，锻炼儿童手、眼、脑的高度和谐统一，促进儿童全面发展是十分有益的。
想象是艺术创作的动力，生活是艺术创作的源泉，现实中不存在的东西，可以通过想象，把它直观的表现出来这就是艺术创造，而儿童的最大特点就是想象加幻想，儿童对于形象的感知多于思考，幻想多于现实，时空交错无拘无束这一切都是由儿童本身心理因素所决定的，他们对周围的一切都充满兴趣，有他们独特的思维方式，在绘画上表现出简练、概括、无拘无束单纯的笔墨，这正是儿童国画的本质，这完全归结于他们自已的思维方式和绘画特点，在辅导儿童画画训练中，要积极地发挥儿童绘画的特点培养他们的想象能力，在辅导儿童绘画上，要因势利导，充分发挥他们的想象力。在有趣的国画训练中，让儿童懂得什么是中国画怎样画中国画，同时还要启发他们，不仅要逐渐熟悉什么是传统国画，什么是现代国画，而且要画出自已心中的国画，表现自已的独特感受，这样才能充分开发儿童的想象力。
辅导儿童国画，要结合儿童所喜欢的感兴趣的事物，进行引导启发式训练，很多儿童所喜欢小动物如：小鸡、小猫、小兔、小狗等。我们要抓住儿童的这一特点。从诱导儿童兴趣出发，开发他们的想象力与智力，并培养他们敏锐的感受力，在辅导国画训练中要多讲解，多做示范，注意教学语言的艺术性，用通俗易懂、活泼简短的语言以及形象比喻，联想等方法，举一反三，触类旁通，使他们易于接受并使绘画兴趣大增用准确熟练的绘画技法示范，使他们较快的掌握绘画步骤和方法。如：画一群小鸡；利用墨色的渗化效果，表现出小鸡毛茸茸很可爱的感觉，小鸡要有前后左右浓淡、形态各异，多和少等变化，使他们在轻松愉快的情绪中不知不觉地掌握绘画技法。如：画金鱼，要画出游动的感觉，用墨要有浓有淡，有轻有重，如：头要画的重一点，要用浓墨，身子要淡一些，尾要轻一些等等要把金鱼透明飘浮的感觉都画出来。这时儿童情绪激动，求知欲倍增，让他们自已动笔，鼓励他们，不怕把画画脏、画坏，少批评，多鼓励，发现一点点进步，马上给予肯定，使他们在轻松愉快中启发引导中学到了本领。
儿童在国画创作中，表现出脑、眼、手的随机随意运动，他们都会偶然得之出现，老师想象不到的奇特效果，这就构成了儿童国画的稚拙天趣、生动的特点，这种既“原始”又’现代‘的感觉，是我们大人永远不可企及的。
所以我们一定保护儿童这一极其宝贵的生性，训练儿童国画，理性讲解是至关重要的，但是，要充分发挥儿童的想象力创造力，让他们大胆的发挥，自由的表现，儿童的想象力是极其独特的，因为他们什么框框都没有，在日常生活中对他们实施潜移默化的正确引导，并进行丰富多彩的艺术熏陶是非常必要的。儿童国画水平的提高，不是条条框框，更不是机械性的训练，而是“天道酬勤”；自由想象，在训练儿童画能力的同时，应特别注重对儿童观察力、想象力的培养，如；从一幅国画构图立意，促进了智能的.增长，同时也陶冶了他们热爱国画艺术的情操。
最新国画教学工作总结大全（18篇）篇十三
一、指导思想：
校本课程开发是实施素质教育的要求。校本课程的开发，有利于改变学生的学习方式，为学生提供学习过程中的方法选择和内容选择，体现教育内容的多元性和选择性。我校的校本课程开发坚持以《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和国家《基础教育课程改革纲要（试行）》为指导，结合我校整体建设与发展的目标，探索网络环境下校本课程开发的新途径，反思自身实践，外部经验，坚持在改革中不断探索新的思路，追求新的发展，以校本课程开发为突破口，逐步把我校建成办学上的高标准、教学上的高效益、管理上的高效率、特长上的高质量、社会上的高信誉为标志的特色学校，使教师参加课程的开发，赢得继续教育的良机，提高教师的专业化素质，更大程度地满足社会家长和学生的需要，尽可能地培养出有个性、有特色、学业有所长的未来人才。
二、实施目标：
1、在校本课程实施过程中学生学会交往，在合作中学习；培养自信心、建立“自我概念”、养成自我认同感和坚毅的品质。
2、提高学校管理者、教师开发、设计、实施校本课程的能力，特别是提高教师的理论水平。争取发表高质量的论文，撰写有特色的案例。
3、针对目前普遍存在的过分看重学科成绩的倾向，以学生全面及可持续发展的教育理念来激发学生的内在需求，以促进学生的综合素质的提高，创造一种更适合学生需要的育人环境。
三、校本课程内容：
目前我校开发的校本课程有：经典诗词赏析读本《书香小筠》综合实践活动教程《我动手我快乐》心理健康教程《聆听花开的声音》《淡墨痕》。本学期，我们将继续从学校实际出发，结合整体建设发展的目标设立了以下各学段校本课程内容安排：一至二年级是《书香小筠》三至四年级是《我动手我快乐》五年级是《聆听花开的声音》。
今后我们将在这基础上陆续开发《文明礼仪》、《爱我梨乡》、《数学与生活》等系列校本课程。
四、具体措施：
1、加强对校本课程的管理力度，在建立校本课程开发领导小组的基础上，成立相关项目开发小组，设立组长，在领导小组的直接领导下，积极组织运作，撰写方案，组织人员，落实编写任务，反馈信息，充分发挥作用。
2、积极组织教师进行业务学习和校本培训，从根本上转变教师的旧课程理念，认识校本课程开发的意义和目的，明确如何开发校本课程，提高教师队伍的综合素质。
3、加大对校本课程开发的经费投入，设立专项拨款，立项拨款；鼓励教师结合家乡特点、学校特色自立、自报项目，并给予经费支持，对表现突出，有创新的教师给予及时的表扬和奖励。
4、严格校本教材课程设置。把校本课程纳入正式课表，保证有课时，有教师，有文本，有计划；同时，根据实际情况，可有计划地灵活使用课时，对有些课作弹性化处理，使校本课程进入良性的发展轨道，并在实践过程中，掌握资料，积累经验，不断充实完善、提高校本课程的质量。
5、坚持校本课程研讨制度，把校本课程开发和实施作为学校的一项重要的常规工作，年内举行至少四次校本课程研讨活动，并做到有计划，有记录，有资料，有总结，有课题。
6、积极营造校本课程开发氛围，校本课程的限定项目和自主项目有机结合，挖掘教师内在潜力，提倡教师独立或合作申报项目，学校领导部门及时给予技术与经费方面的支持。
7、学校的各部门、各条线积极地为校本课程的开发和实施提供有利条件，如图书馆、电脑房、科技室等，专任教师、学生家长、社会人士等都是很好的教学资源，要充分利用，学校应给予有力的支持。
五、校本课程实施的组织和管理。
1、任课教师认真备好每一节课，认真实施，教学管理人员随机听课、测评，发现问题及时沟通。
2、任课教师边工作边培养有经验的老师、骨干带新教师；任课教师之间互相听课，互相学习。
3、任课教师要认真写好教学反思，及时总结经验，撰写校本课程案例、论文。
4、明确课堂常规，进一步规范教学行为，要做到“三不，两认真”：不迟到，不上没准备的课，不随意调课、代课；认真编写教案，认真搜集课程资源上好课。
5、校本课程小组及教导处将采取检查与随机抽查相结合方式定期把检查结果予以反馈。
6、每月开展一次教研活动，有记录。
六、校本课程的评价。
本学年将在校本课程的评价方面作一些尝试，主要包括以下几方面：
1、对课程开发实施者的评价领导与教师听课后的评价。
2、对学生的评价。
3、对课程的评价召开校本课程评估会议，不断完善我校校本课程。
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最新国画教学工作总结大全（18篇）篇十四
1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。
2、提高学员的审美能力和欣赏水平。
3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
教学要求：
1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。
2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。
3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。
5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
教学方法：
1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。
2、突出重点、难点、重演示、重辅导。
3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。
4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。教学内容：
1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。
3、花草的绘画技法。
4、禽鸟、畜兽的绘画技法。
5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。
教学重点：
笔法与墨的训练。
教学难点：
构图，造型，审美意识。
(一)课前教材工具准备。
1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。
2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。
（二）教学课程课时安排。
1课兴趣课常规教学。
2课教学示范，荷花。
3课教学示范，鱼。
4课教学示范，虾。
5课教学示范，牡丹。
6课教学示范，葡萄。
7课教学示范，紫藤。
8课教学示范，海棠。
9课教学示范，配景、点缀物的画法。
10课教学示范，松树。
11课教学示范，石头。
12课教学示范，点景人物的画法。
13课山水（一）。
14课山水（二）。
15课山水（三）。
16课自由创作（一）。
17课自由创作（二）。
18课自由创作（三）。
最新国画教学工作总结大全（18篇）篇十五
一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，有的习惯比较差，易失去注意力等问题，课堂教学组织有必须的难度，学生的年龄特点的影响，所以教师的教学态度和教学理念起决定作用。本学期将激发学生学习美术的兴趣。
（一）全册教材简析：
浙美版第一册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，异常是教育部《基础教育课程改革纲要（例行）》为指标，以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的构成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的.美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践本事的协调发展，以接近社会，贴近学生。学以致用为原则，选择贴合一年级小学生身心特点的教学资料设计课题。以造型部分为主，其实部分为辅，力求经过本学期的学习对美术工具和基本方法有所了解。在活动中感受美术的乐趣。
（二）教学总目标：
（1）了解美术的基本知识，认识美术工具，并能使用工具进行简单的美术活动；
（2）经过美术活动培养学生热爱生活的完美情感；
（三）教材中重点、难点（简要分析）：
熟悉美术工具，经过学习能在借鉴的基础上结合自身生活经验，完成简单的美术活动。
（四）教学措施：
以明白观察入手，在实践中掌握观察方法，并培养学生细致的工作作风和细腻的情感。以课本为载体，以活动为主线，采用小步快跑的方法，带领学生完成教学目标。创设文化情境，涵养人文精神。应重视在美术教学中创设必须的文化情境。
鼓励学生进行综合性与探索性学习，在教学中应发掘综合性的资料。重视学生的自评与互评，传统美术课程标价是一种以课程目标为依据的鉴定，现代课程评价应贯彻素质教育精神和以学生发展为本的思想，核心是促进学生的发展。。注重审美本事的培养。在教学中，应创设条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象进行比较。
第一单元：1走进新世界。
第二单元：2有形世界，3色彩魔方。
第三单元：4我的胸卡，5小雨沙沙，6我心中的太阳。
第四单元：7来来往往的车辆，8窗花花。
第五单元：9花式点心，10甜甜的棒棒糖。
第六单元：11鸟的天地，12大鱼和小鱼，13威武的狮子。
第七单元：14我做的小笔筒，15能站立的纸折动物。
第八单元：xxx气球飞呀飞，17趣味的脸。
第九单元：18大家成为好朋友。
最新国画教学工作总结大全（18篇）篇十六
教学体系以技法训练为中心，以审美教育为核心，绘画、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
二、在教学中遵循的教学原则。
1、审美性原则。
美术教学把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。
2、思想性原则。
教师要在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。
3、量力性原则。
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则。
教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则。
教学应联系学生的实际，教师讲述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则。
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法。
三、教学过程中注意的问题。
1、教学中注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、欣赏等内容有机地结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。
四、每堂课的结构。
1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。认知目标分了解、理解和初步掌握三级。“了解”指对美术常识的初步认识，能再现和再认;“理解”指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明;“初步掌握”指能应用所学知识于简单的审美和创作活动。
技能目标分练习和初步学会两级。“练习”指在教师的指导下，能完成简单的技法、能力训练;“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学的基本技能。
思想情感目标分接受、初步具有两级。“接受”指对教学中所涉及的兴趣、态度、思想品德等方面的教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践;“初步具有”(兴趣、感受)指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成较稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。
2、课时安排是以学生年龄适应的学习内容为依据的，教师在教学中可根据实际情况作适当调整。
3、课前准备分教师和学生两个方面，提及的一般为本课需要准备的特殊物品。纸张、画笔、颜料、小刀等常规用品。
五、课时安排。
和学生家长谈“孩子学美术”…………………………………1课时。
和学生谈“为什么画画”?……………………………………1课时。
绘画知课…………………………………………………………2课时。
中国文房四宝………………………………………………………2课时。
中国画常用技法……………………………………………………2课时。
中国画构图法………………………………………………………2课时。
中国画——梅花………………………………………………2课时。
中国画——兰……………………………………………………2课时。
中国画——竹……………………………………………………2课时。
中国画——菊花……………………………………………………2课时。
中国画——紫藤………………………………………………2课时。
中国画——蔬菜…………………………………………………2课时。
中国画——葡萄…………………………………………………2课时。
中国画——虫……………………………………………………2课时。
中国画——鱼……………………………………………………2课时。
中国画——鸟………………………………………………………4课时。
中国画创作…………………………………………………………4课时。
最新国画教学工作总结大全（18篇）篇十七
学生对客观事物有特殊的观察方式和特殊的认识、情感。他们的这种“特殊”与中国画中的`水墨画的简练、概括、富有装饰味，以及在造型上要求“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。通过实践证明，学生掌握一些水墨画的知识与技巧后，他们笔下所描绘的形象、事物总是那样朴实、稚拙，天真烂漫，可爱动人。课程调整后，美术兴趣小组的成员又做了很大的变动。七、八年级的同学都是从来没有接触过国画课程的，而原美术兴趣小组的成员经过一个假期也生疏了。为此，我觉得应该这样来安排这学期的国画课程：
第一阶段。
给学生讲解一些中国画的用笔、用墨、用色。用笔的要求：用笔要讲究笔气、笔力、笔韵。
笔锋的运用：笔锋的变化很多：有中锋、侧锋、散锋、逆锋、藏锋、露锋、簇锋、全锋、平锋、实锋、虚锋、战笔、拖笔等等。
墨的运用：墨分五色：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
色彩的运用：
（一）色彩的对比与调和。
（二）色彩的调配。用色的方法：
1、填色法。
2、染色法。
3、点垛法。
4、罩色法。
5、泼彩法。
6、彩墨法。
7、破色法。
8、烘托法。
9、反衬法。
第二阶段。
中国画的临摹。
临摹的步骤和方法：
1、选画。
2、读画。
3、对临。
4、意临。
5、背临。
第三阶段。
给学生讲解构图的意义和作用。其中包括：
（一）立意定位。
（二）宾主关系。
（三）虚实关系。
（四）开合呼应。
（五）含蓄掩映。
（六）题款与印章。
具体实施方案：
1、熟悉国画用具，学习用笔方法。
2、纠正学生握笔方法，学习笔法“卧笔”。
3、监督学生握笔方法，学习笔法“中锋”。
4、提醒学生保持握笔方法，学习笔法“侧锋”。
5、初步掌握墨分五色浓淡效果而且对颜色的调色有初步的掌握。
总之，国画的知识面是非常的广泛和深奥的，要想成就一幅好的作品是不容易的，有句俗话说得好：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，如果学生都能作到这一点，那么，我想：成功就在你的眼前！
最新国画教学工作总结大全（18篇）篇十八
教学体系以技法训练为中心，以审美教育为核心，绘画、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
二、在教学中遵循的教学原则。
1、审美性原则。
美术教学把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。
2、思想性原则。
教师要在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。
3、量力性原则。
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则。
教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则。
教学应联系学生的实际，教师讲述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则。
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法。
三、教学过程中注意的问题。
1、教学中注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、欣赏等内容有机地结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。
四、每堂课的结构。
1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。认知目标分了解、理解和初步掌握三级。“了解”指对美术常识的初步认识，能再现和再认;“理解”指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明;“初步掌握”指能应用所学知识于简单的审美和创作活动。
技能目标分练习和初步学会两级。“练习”指在教师的指导下，能完成简单的技法、能力训练;“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学的基本技能。
思想情感目标分接受、初步具有两级。“接受”指对教学中所涉及的兴趣、态度、思想品德等方面的教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践;“初步具有”(兴趣、感受)指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成较稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。
2、课时安排是以学生年龄适应的学习内容为依据的，教师在教学中可根据实际情况作适当调整。
3、课前准备分教师和学生两个方面，提及的一般为本课需要准备的特殊物品。纸张、画笔、颜料、小刀等常规用品。
五、课时安排。