心得体会是我们对自己行为、思考和感悟的总结，可以帮助我们更好地认识自己和改进自己。借助以下范文的参考，我们可以学习和借鉴他人的写作经验，在自己的心得体会中做出更好的表达。
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇一
艺术是一种独特的方式，能够在物质世界之外触及我们的灵魂。然而，在我们忙碌的日常生活中，很容易忽视这种美妙的体验。近期，我参加了一次玩艺术的活动，不仅探索了艺术的乐趣，还获得了许多心灵上的收获。在此，我将分享我在这次活动中的体验和体会。
第二段：发现内心的创造力。
玩艺术活动的第一步是观察和接触艺术作品。我发现，自然风光、人物肖像和抽象画等不同类型的艺术作品都具有纷繁的色彩、形状和线条。这个发现引发了我内心深处的创造力。我开始尝试用不同的色彩和线条在纸上画出自己的想法和情感。这种自由创造的过程是如此令人愉悦，使我完全投入其中，抛却了一切压力和拘束。
第三段：掌握表达情感的方式。
通过玩艺术活动，我逐渐掌握了用艺术来表达内心情感的方式。在这次活动中，我们被要求思考一个让我们感到幸福的时刻，并用艺术来表达这一时刻。我选择了一幅夕阳下温暖的海滩画作，并用粉彩画出我在海滩上享受夕阳的片刻。通过这个过程，我能够清晰地表达我内心的平静和快乐，并传达给他人。这种情感表达方式不仅给予自己一种宣泄的途径，还能让他人感受到我的情感，产生共鸣。
第四段：培养专注力和思考力。
与其他形式的娱乐和娱乐活动不同，玩艺术需要耐心和专注，让思绪完全集中在创作过程中。在这次活动中，我发现我的专注力和思考力得到了极大的提升。当我用毛笔描绘细节，或者调整画笔的压力和角度时，我必须全神贯注，专注于每一笔每一划。这种专注力的培养不仅有助于我的艺术技巧的提升，而且在我的日常工作和学习中也得到了很大的改善。
第五段：找回内心的平静和满足感。
在玩艺术的过程中，我体验到了一种特殊的平静和满足感。与快节奏和繁忙的生活相比，玩艺术是一种让我的思绪平静下来的方式。当我专注在艺术作品中时，我感到内心放松，真正享受当下的快乐。与此同时，当我完成一幅作品时，我感到极大的满足感，因为这是自己的心灵杰作。这种内心的平静和满足感使我更加自信和乐观，影响到我的日常生活。
总结：
玩艺术活动不仅让我发现了内心的创造力，还引导我掌握了表达情感的方式。同时，玩艺术活动提升了我的专注力和思考力，带给我内心的平静和满足感。因此，我相信，无论是年轻人还是成年人，都应该给自己尝试玩艺术的机会。无论是简单的画画，摄影还是雕塑，通过玩艺术，我们可以重新探索我们的内心世界，找回我们忽视已久的心灵之美。
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇二
20xx年11月21日，我校第五届艺术节在汤显祖大剧院拉开了序幕。全校师生无不兴奋激动，经过了一个多月辛苦排练，大家都铆足了劲，希望演出能取得圆满成功。
晚上七点左右，汤显祖大剧院内灯火辉煌，剧场内人头攒动，座无虚席。后台的小演员们、老师们正在为演出做最后的准备。
随着一阵清幽的乐曲声响起，剧场内的灯光暗了下来。刚才还嘈杂的剧场顿时寂然无声。大幕徐徐拉开，灯光打亮，顿时舞台上亮如白昼。校铜管乐队的同学们身着鲜艳的服装，精神抖擞，严阵以待。顿时台下一片寂静，只有同学们手中的铜管闪着耀眼的光芒。
指挥沉着地走上舞台，微微向台下一鞠躬，转身抬手，只见指挥棒在空中划过一道优美的弧线。激昂嘹亮的旋律在场内奏响。那号声如同冲锋的号角，让全场观众都心潮澎湃，激动不已。合唱团的同学声音整齐化一，气势恢宏，展现了我们少年儿童蓬勃的朝气。铜管乐队与合唱团的精彩演出博得了观众一阵阵热烈的掌声。
后面的节目也各具特色，精彩纷呈。有诙谐幽默的小品，有活力四射的健美操表演，有韵味十足的临川吟诵，有行云流水的钢琴表演，有龙飞凤舞的书法表演，有豪气冲天的武术。我最喜欢的还是我校自创情景剧——《王献之学书》。
它讲述的是东晋年间王羲之一家在文昌桥边发生的一段历史故事。清澈的抚河水碧波荡漾，可爱的小白鹅在水中嬉戏，它们时而引吭高歌，时而戏水波浪。王羲之一家来到洗墨池旁，聪明调皮的王献之想和父亲学写毛笔字，开始有点浮躁，后来在父母语重心长的教导下认真练字，把洗墨池的水都变黑了，成为一位大书法家。真是“不经一番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香”啊！
快乐的时光总是那么短暂，幸福的时刻总是令人留恋，让我们把短暂化为永恒，让我们把艺术节的热情化为学习的动力，在学习的生涯中，取得更加辉煌的成就！
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇三
纸艺术是以各种形式的纸张为材料进行创作和设计的艺术形式，其涵盖了剪纸、折纸、粘贴等多种技法。近年来，随着DIY文化的盛行以及创意产业的不断发展，纸艺术也越来越受到人们的关注和喜爱。不仅在展览、艺术品市场上备受追捧，还成为大众化的手工制作活动。
第二段：探讨纸艺术作品的特点和魅力。
纸艺术的作品有着独特的魅力，它可以通过不同的方式表达出丰富的文化内涵和创意灵感。纸张作为这种艺术创作的主要媒介，其有着丰富的材质来源、易于加工处理、可塑性强等特点。同时，纸张本身也具有一定的美学价值，其纹理、质感和颜色等都可以为作品增添不同的情感、气氛和美感。
第三段：分享个人对纸艺术的创作体验和感悟。
在尝试纸艺术创作的过程中，我深刻地感受到它所带来的乐趣和成就感。无论是剪纸、折纸、粘贴还是组合拼贴，每一种技法都要求我们有着严谨的思维和耐心的动手技巧。在这个过程中，我们可以学会如何从生活中寻找创作灵感、如何运用不同的材料进行创作、以及如何将自己的情感和思想内化到作品中去。
第四段：探讨纸艺术在生活中的应用与推广情况。
除了作为一种艺术形式，纸艺术也渐渐地走进了生活，成为了一种富有趣味性和实用性的手工制作活动。在诸如装饰、礼品制作、节日庆典等方面，纸艺术都能为人们提供独特的创意和惊喜。同时，很多DIY平台和手工团体也在推广纸艺术的创作技法和理念，让更多的人了解并参与到这种有趣的艺术活动中来。
第五段：总结纸艺术的意义和应用前景。
纸艺术具有丰富的文化内涵和创意潜力，其不仅是发掘和传承民间文化的一种有效方法，同时也为人们提供了一种自我表达和体验人生的方式。未来，纸艺术还将有更广泛的应用前景，成为了解文化、展示文化、传承文化的重要手段之一，也将为人们带来更多的文化和艺术享受。
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇四
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇五
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益非浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇六
教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。
《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。
《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。
1、关键词：艺术感受。
2、我的考虑。
（1）理解幼儿艺术学习的基本特点。
（2）观察并解读幼儿的艺术学习。
（3）思考并实施支持性的教育策略。
（4）反思教育行为的有效性。
3、我的思考。
（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗？
（2）这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗？
（3）幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗？
（4）活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗？
《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇七
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇八
艺术馆作为一种特殊场所，以展览、收藏、研究艺术品为主要功能。人们在这里可以欣赏到来自不同地区、不同时期、不同类型的艺术作品。艺术馆以其高质量的展览和文化氛围，成为人们钦佩和羡慕的场所之一。然而，参观艺术馆远不仅仅是在美术作品和艺术文化之间的交流，也是文化素养的提高、审美情趣的熏陶，是人体验生活中另一种重要的方式。
第二段：艺术馆的时代价值。
艺术馆作为一个展现一定时期及文化状况的窗口，其时代价值十分显著。艺术作品具有时代性，艺术馆无疑是呈现一个时代的生活精华。参观艺术馆，我们可以了解到作者的创作背景、思想内核、文化倾向和时代气息，不仅深化我们对生活的感悟，更让我们领悟到不同时期的文化背景和人文精神。这一点在文化交流中其时代价值愈加凸显。
第三段：与艺术品亲密接触。
在艺术馆内，每一件作品都有其独特的魅力与价值。可以近距离，逐一细品，心领神会。这种与艺术品的亲密接触，也是一种区别于阅读、观影等传统贮藏方式的特殊体验。参观艺术馆可以让我们感悟到人性的深刻泉台，感受到世界各地的文化传承，获取一份洁净、高雅的灵魂洗礼。
第四段：受到艺术品熏陶的作用。
艺术品所具有的审美价值和人文意义往往是深远而持久的。它所蕴含的文化艺术风格与文化内涵能影响我们的心灵，提高我们的审美品位。艺术馆如同一部浸润着非凡文化的通俗读物，里面的每件艺术品都是一个故事，是一种启迪，这种熏陶同样增遗激发了人们的创造力，激发了人们的文学热情。
第五段：对于艺术馆的态度与倡导。
要想更好地感受艺术，欣赏艺术馆里的作品，我们需要保持一种谦虚的心态。以敬畏之心、以谦卑之心，才能真正体会到每一个艺术品的魅力。艺术创造出来的作品，其本质是一种人文温情，是底蕴、深度和情感的绝佳结合。希望大家在闲暇之余参观艺术馆，慢慢品味其中蕴含的精华艺术作品，同时也学会了解和感受艺术作品背后的心灵世界，保持一份宽容、包容与感恩的态度，从而提升人文素养，进一步充实内心的情感空间。
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇九
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇十
听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。
作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。
教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。
当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。
一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!
人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇十一
艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅能够展现出人类的创造力和想象力，还能够让我们感受到生命的美好和意义。在我的人生中，艺术一直扮演着一个重要的角色。通过学习和创作艺术，我深刻地体会到了艺术的魅力，在此分享我的心得和体会。
第二段：艺术可以净化心灵。
人们常说，“艺术是心灵的鸡汤”。通过欣赏一幅优美的画作、一首动听的音乐、一部有思想深度的电影等，我们会感到心灵得到了升华和净化。这是因为艺术可以带给我们美的享受，让我们逃脱繁琐的生活，打破内心的枷锁，找到心灵的寄托。在我感到压抑或不安的时候，艺术总是能让我平静下来，重新找到自己。
第三段：艺术可以激发创造力。
艺术的另一个魅力就是它能够激发我们的创造力。通过学习各种形式的艺术，我们可以学习到创作的方法和思路，进而尝试自己的艺术创作。艺术的创作并不一定需要专业的技巧和经验，只需要保持灵感的敏感度和对世界的独特体验就可以了。在我的艺术创作中，灵感往往来自于日常生活中的一些细节和感受，这些在平时看起来琐碎的东西，被艺术创作转化为了有意义的作品。
第四段：艺术可以帮助我们更好地理解世界。
艺术不仅能够净化心灵、激发创造力，还能够帮助我们更好地理解世界。艺术家通过艺术作品，对社会现象和人类命运进行了思考和表现，这使我们可以从不同的角度来理解世界。在欣赏名画、名著、音乐作品时，我们往往会发现其中所蕴含的人类生存和情感体验，这有利于我们更好地理解自己和他人。
第五段：结论。
总的来说，艺术的魅力和作用是多样的，它能够给我们带来力量、希望和自信。在我看来，只有通过学习和欣赏艺术，我们才能更好地理解世界，发现生活的意义和价值。因此，我会一直热爱艺术，用心感受、创作和分享艺术，让自己和周围的人都能从艺术中受益。
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇十二
第一段：引言（150字）。
艺术区是一个让人陶醉的地方，这里汇聚了众多艺术家的创作作品和灵感，给人们带来了无尽的艺术享受。我最近有幸参观了一个艺术区，这次经历让我获得了非凡的体会。在这个艺术区里，我不仅欣赏到了各种不同类型的艺术作品，还发现了艺术对于人们的内心世界和情感表达的深远影响。接下来，我将分享一下我在这个艺术区中的心得体会。
第二段：文化多样性的展示（250字）。
这个艺术区展示了丰富多样的文化元素，让我领略到文化多样性的魅力和独特之处。在展厅的不同角落，我看到了来自各个国家和地区的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等多种形式的艺术。每一件作品都代表着艺术家对于自己文化的理解和表达，展现了其独特的美学观点和创造力。通过这些作品，我深刻感受到了文化的多样性和包容性，让我重新认识到艺术的力量和重要性。
第三段：艺术对情感的启示（300字）。
在艺术区的行走中，我发现艺术作品对于情感的启示是深远而直接的。每一幅绘画、每一座雕塑都有着自己独特的情感表达。有的作品展现了快乐和欢乐的一面，让人感受到艺术家在创作中的愉悦；有的作品则传递了深邃的思考和哲学观点，引发了我对于生命和存在的思考。艺术作品不仅可以让观者感受到作者的情感，同时也激发了观者自身内心深处的情感共鸣。这种启迪式的情感交流，让我对于艺术的力量有了更深刻的理解和感悟。
第四段：艺术的思想表达（300字）。
艺术作品不仅仅是对情感的表达，也是对思想的表达。通过艺术作品，艺术家可以传达自己对于社会和人生的观察和思考。由于艺术作品的多样性和丰富度，艺术可以以多种方式来呈现社会问题、人际关系、政治环境等方面。这种思想表达不仅给观者带来审美的享受，也让人们对于自身的价值观和思维方式进行了反思。通过对艺术作品的欣赏和理解，我意识到了艺术对于人们的启示和影响。
第五段：艺术体验的重要性（200字）。
在这次参观中，我深刻感受到了艺术体验的重要性。艺术不仅是观看作品，也是与作品进行互动和沟通的过程。通过与艺术作品的交流，我们可以得到一种独特的心灵愉悦和充实感。艺术区提供了一个独特的空间，让人们亲身感受和体验艺术的力量。通过这次艺术区之旅，我重新认识到艺术对于人们的精神世界和内心情感的重要性，同时也激发了我对于艺术的更深入追求和探索。
总结：在这个艺术区的体验中，我感受到了文化多样性、艺术对于情感的启示、对思想的表达以及艺术体验的重要性。前往艺术区，与艺术家的作品进行交流和互动，不仅能够开拓自己的艺术视野，还能够深入了解自己的情感世界和思想方式。通过艺术，人们可以体验到与日常生活截然不同的情感和思考方式，让自己得到愉悦和独特的心灵体验。
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇十三
艺术是人类创造的一种形式，它可以通过视觉、听觉、语言、身体等方式传达情感、思想、价值观等信息。我从事艺术创作多年，从中获得了许多心得体会。本文将结合我自身的经验，分享五个关于艺术的心得体会。
第一段：艺术是表达情感的载体。
人类是一个情感丰富的物种，而艺术则是表达这些情感的一种方式。我认为一个好的艺术作品不仅仅是技术上的精湛，更重要的是它所传达的情感。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，作品背后所承载的情感都是我们欣赏的重心。因此，作为一个艺术家，我认为我们首先需要关注的是表达情感，而技术是为了更好地表达情感而服务的。
第二段：艺术是实践的过程。
艺术创作并不是一蹴而就的，它需要长时间的实践和掌握。在创作过程中，我们需要不断地进行尝试和调整。每次完成一件作品之后，我都会反思自己的作品，找出其中的不足和不完美之处，以便在下一次创作中避免同样的错误。艺术是一种不断探索、不断进步的过程，只有坚持不懈地实践，才能不断提升自己的艺术水平。
第三段：艺术需要有自己的创新。
艺术是一个不断演进的领域，每个艺术家需要在自己的领域里不断地创新和突破。我认为创新是艺术的生命力，只有不断地尝试新的领域和新的形式，才能在艺术圈内获得更多的认可和发展。因此，我每天都会不断地学习新的艺术技巧和新的艺术思路，以扩大自己的创作领域，激发更多的创作灵感。
第四段：艺术需要转化主题。
艺术表现的主题既有我们熟知的人物、景色、静物等，也有我们从生活、思想和其他艺术作品中穿插出来的主题。在创作中，我们需要对这些主题进行创新性的转化，将它们以自己的方式重新表现出来。例如，我喜欢以动物为主题进行绘画，但我并不只是简单地描绘这些动物的形态和颜色，而是将我对生命、自然和情感的理解转化为绘画语言，并借助动物的形象表达出来。
第五段：艺术需要有自己的风格。
艺术的风格是艺术家个性和特点的集合，是其作品的标志。一个艺术家的风格，千差万别，从风格中能够一眼辨认出这个艺术家的独特性格和创意。在我的艺术创作中，我希望能够找到自己独特的绘画语言，并体现出我独特的艺术风格。
总的来说，艺术是表达情感的载体、实践的过程、需要有自己的创新、需要转化主题和有自己的风格。这些心得体会，既是我长期从事艺术创作的经验总结，也是对那些志于从事艺术行业的人们的建议和启示。希望更多的人能深入了解艺术的本质，探索新的艺术形式，打造自己的艺术之路。
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇十四
魏书生的教育思想和课堂艺术不仅仅是体现在课堂上，而是体现在课前、课后和课外；不仅仅是体现在教书上，而是体现在育人上；不仅仅是体现在教师的如何教上，而是体现在学生的如何学上；不仅仅是看学生在课堂上如何学，而是看学生在课前学的怎么样。所以，魏书生的课堂艺术的魅力主要表现在对学生整个学习过程积极性的调动、学习兴趣的激发、学习方法的指导、学习效果的检测上。因此，纵观魏书生的教学全过程，魏书生的教学，不仅仅是师生之间简单的教与学的互存关系，而存在着一种普普实实的教学组织环节和组织形式。
魏书生教育思想的实质是培养学生的能力，即自学能力和自我教育能力，学会学习是通向21世纪的个人护照。在他的教育理念中，使学生会学，促使差生转化一直是他努力的方向。要使学生会学，首先要激发学生学习的兴趣。魏书生在培养学生的学习兴趣时，总是把直接兴趣和间接学习兴趣结合起来，使之互相促进，这样学生的学习兴趣就会越来越浓，变成满足心理需要的一种极大乐趣。培养学习兴趣，还应注意既要有广泛的兴趣，又要有中心兴趣。学习兴趣与老师教学有着密切的关系，同样是课堂，有的教师视为畏途，有的教师则视为乐园。魏书生上课，学生兴趣盎然，忽而眉飞色舞，忽而屏息凝神，觉得是一种享受。
综观魏书生的教学，方法灵活是他的特点。魏书生常说，良好的教学方法是激发学生兴趣的重要保证。因此，教师要精心设计传授知识的程序，要研究教学方法，用教学理论指导教学，改进教学，教师的方法直接影响学生的学习兴趣。苏霍姆林斯基强调，教师在课堂上创造精神的饱满和乐观愉快的语调，在培养牢固持久的学习愿望和取得越来越好的成绩方面，对兴趣培养都有极大的意义。并对一堂课还提出了一个非常重要的要求：一堂课应当激发出真正的激动心情。魏书生教学，就是要通过各种教法找到兴趣的源泉，他认为，教师讲课，寡淡无味，平铺直叙是教学的大忌。他总是力图为学生创造一种轻松活泼的学习气氛，在课堂上，趣事，乐事层出不穷，学生思维可以驰骋，聪明才智得以充分发挥，久而久之，学生对他教的语文学科产生浓厚兴趣，爱上了他并迷上了他。
新的事物，学生会有兴趣。变换教学方法从中得到快乐，学习兴趣就会成倍增长。魏书生老师在校或外地讲课，课前总喜欢用气功冥想的办法来激发学生的兴趣。魏书生常说老师要教给学生一些常规性的学习方法，帮学生制定一些语文学习的规矩，制度，计划，在一些方面使学生有法可依，有章可循，有老规矩可遵守。在一些方面让学生猜的透，但在具体一堂课的安排上，具体教法的运用上，在一些小的技术，技巧问题上，又应该让学生猜不透。越猜的半透不透，学生越愿猜，越猜学习兴趣越浓。与教师感情越进，对教师所讲的理解的越深。
民主平等是魏书生课堂教学艺术的核心，用通俗的语言来表述就是两个字——商量。魏书生在全国乃至香港、中国台湾出公开课事先从来不告诉学生学习内容，有时还要学生猜猜看学什么。这与我们许多教师备课是大不一样的，我们往往要提前预习、认识学生、提前试讲等等，待到了课堂也只是在学生的配合下把预案十分精彩的表演一次罢了。
能说魏书生心中就没有预案，但是可以肯定地说魏书生心中的预案与我们的预案相比在本质上是大不一样的；我们的预案是让学生当演员把课堂教学过程一步步表演下来——学生的学从属于教师的教，为教师的教服务。而魏书生的"商量"型预案是教师的教是为学生的学服务的，并且千方百计的去适应学生的学。
魏书生的"商量"教学看似平淡无奇，其实是高深莫测的，用"此时无声胜有声，于无声处起惊雷"来形容是不过分的。其一、用商量的教学策略主导教学的每一个环节，使师生共同处在一个非常和谐的课堂氛围中，用魏书生自己的话来说那就是"师生面对面的交流是任何其他教学手段无法取代的"他在很短的时间内就拉近了师生距离，产生强烈的师生情感氛围，良好的师生情感是课堂教学成功的基石。其二、在商量教学策略氛围中学生全员参与教学活动，因为"商量"的那根弦始终在拉动着每一个学生的心，使你无法拒绝它而走神，每个学生的积极参与是课堂教学成功的关键。其三商量教学策略极大的`遵从了"因材施教"原则，摆脱了出课教师最担心的因师生不熟而启而不发，对不同个性特点和学习特长的学生也顾及到了，顺应班级基础状态和学生个性特点而进行"因材施教"是课堂教学成功的保证。
同时魏书生还注重学生创新力的培养。创新是知识经济的灵魂，也是素质教育的重要内容。在经济时代，培养学生的创新人格。创新精神，创新意识，创新方法是教师的重要任务。魏书生经常说"一件事有一百种做法"。我们不缺乏学习的学生，但缺乏具有想象力的学生，学习离不开想象，而没有想象，就没有创新。茅以升说"世界上没有生而知之的圣人。而只有学而知之的天才。"前汽车大王福特说"不创新，就灭亡。"魏书生自己对创新认识和创新能力的体验是非常深刻的，他从教学实践中总结出来的培养学生的自学能力的经验是很丰富的。
魏书生老师的教学艺术，已经不是教育教学所能概括的了。他用自己的人生体味，用个人的性格魅力，用深厚的学术修养，在教育和影响着学生。课堂虽小，却有着广阔的钻研天地，钻进去，人了门，师生双方都有无穷的乐趣，能极大地提高教学效率。魏书生说："我只是在人口处，悟到了点滴激发学生兴趣之法，更有效的方法，还在前面等着我。"。
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇十五
时间匆匆，犹如白马过隙，不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课，应算是本学期的一道美丽的彩虹，它又是那么的短暂，但短暂中也会有瞬间的美丽，学习《领导艺术》，也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程，对我触动很大、感悟很深，我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。
领导艺术是领导者个人素质的综合反映，最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根据环境的变化，领导管理风格同时发生变化，才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力，要有服务的心态和意识。服务于下级，爱兵如子，才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求；表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中，要以身作则、率先垂范、管人先律己，行动永远比语言更有效。
作为领导应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者，不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情，针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中，首先要注意聆听下属的建议和意见，善于用人所长，最大限度的实现优势互补，做到知人善任，要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。
作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我；要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。
在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下，发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才，这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用，因此要非常重视人才的使用，人才的培养，要提高人才的工作的积极性。
首先，是人才的使用应该做到，合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估，对人的使用上做到——合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性，不要招高级人才做低级工作（这样可能会留不住人），当然也不要反过来招不能胜任工作的人。
其次，是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性，除了要在物质和精神上的'奖励外，还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化，要让人才在工作中保持高度的积极性，同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次，对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时，企业也应该有计划的针对各级员工进行培养，这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力，同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高，也会使企业的发展更加的有利。
总之作为一名领导，并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术，加以灵活运用，在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是"以人为本"的艺术。
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇十六
魏书生在《班主任工作艺术》中曾经说过这样一句话"我想最低级的管理水平莫过于用人看着人。"作为一个尚在成长阶段的新老师来说，如何提高自己的班级管理水平，如何更加合理有效地掌控课堂，显得尤其重要。
在如何有效地管理班级中，魏书生提出"依法治班"，即由全班同学根据实际水平制定一系列班规班法，然后在监查监督的体系的保证中，说了算，定了干，一不做，二不休，坚定不移地贯彻执行。在魏书生的班法中，主要包括以下几个方面，首先即岗位责任制，纵向从上到下严格规定了，常务班长、班委会委员、值周班长、值日班长、科代表、备品承包、专项任务承包等八项责任制。
在四年（3）班，上个星期，我抽了一节课，专门请全班同学讨论，由他们提出如何帮助后进生提高英语水平的计划，有的同学提出可以实行"一对一"帮助计划，即由成绩优异的学生来辅导成绩后进的学生。这条提议被全班同学举手通过，由于是班里学生自愿提出的，当我提出谁愿意主动帮助那些同学的时候，并没有出现推卸责任的现象，相反有很多学生举起了手，愿意利用他们的课件时间来帮助班里的'学生。为了增加计划的可实施性，我让同学们继续提出了落实到每天的每个人的任务，具体包括每天背诵记忆多少个单词，读多少书。很快就有，同学反映，应该根据那些同学的实际情况制定任务的量。于是，我让课代表，制定表格，记录下需要帮助的同学每天要求完成的任务。
在刚开始的时候，学生的积极性很高，但是随着时间的推移，收效甚微，此时我又想起了魏书生在他的书中曾经说的监督机制，因此，我又专门设立了负责人小组，并且每逢星期五，由一个总负责人，召开负责人会议，就本周的实行情况进行总结，并根据实施情况提出相应的措施。
在实施的一个多星期的时间里，可以看到各位负责人很是尽责，但是出现了另外一种情况，就是背负责任整体呈现出一种消极怠工的状态，经常可以看到负责人催着背负责任去完成任务。也就是说，后进生从心里还是不愿意去学英语，这样的状况明显又回到了，魏书生曾经说的一个最低级的管理水平——莫不过于用人盯着人，这种现象很让我困惑，一方面每天的任务量是被负责人自己提出来的，另一方面负责人又比较用心，但是为什么被负责人会出现消极的现象呢？关于这点，我一直想不出有效地方法来解决。
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇十七
作为一件能够引起情感共鸣的表现形式，艺术在人类文化历史中有着极其重要的地位。从史前时代的壁画、雕塑到现代的绘画、音乐、电影等，艺术一直伴随着人类文明的发展与进步。在世界各地，大量的艺术家们通过各自的创作方式，表达了自己对这个世界的见解和情感，故而发生了很多有趣的故事和观点，相信拥有一种独特的艺术感悟的人们，一定可以从中受到很多启迪。
首先，艺术是一门关于生命哲学的学问。人们在创作和欣赏艺术作品时，常常会关注艺术家思考的问题。这些问题有时是基于生命，有时是关乎社会。例如，卡拉瓦乔画中所表现的基督面临背叛、和解与死亡等哲学主题或者茨威格《断头皇后》中对人物本性的分析，让观众们认识到了人类生命的意义与存在方式。同时，艺术家们的种种探索和尝试，也扩展了人类对于生命的认知，从而推动了人类社会的发展。
其次，艺术作品也是一种对美的追求。美是一种主观体验，每个人都有自己的美学观念。但是，艺术家们往往可以通过自己的艺术实践和创作，将他们内心的审美情感通过感性的方式呈现给观众们。例如，茨威格的小说《断头皇后》中充满了寓言意味的叙述和离奇的想象，但其正如一个形象的隐喻，富有深刻的哲学性，令人产生了深深的共鸣。而歌德的《西施》、戏剧家张爱玲的《金锁记》等诸多艺术经典，也同样充满了美感和灵魂，在人们的美好经历中留下了深刻的烙印。
再者，艺术也是一种对人性的探究。人性是复杂的，每个人都有自己独特的性格和情感表现。观察一个艺术作品，观众们可以看到其中包含的人物关系、人物性格、情感表达等等，这些元素反映了艺术家对于人类内心世界的深度洞察，并是对于人类内心世界的思考和体验。例如，歌德的诗作《浮士德》中的人物造型，塑造了卓越学识与审美情感并存的人物形象，用虚构的方式探索了人性与人生的真谛。同时，作品中不同人物当面作用，消极的情怀、正面的热情等人物特点从不同的角度描绘，令人无比感慨，对人类有着极其深刻的探究。
最后，艺术也是一种传承。艺术家们在创作过程中，不仅仅是表达个人情感和思考的意愿，他们也在传承前人学识、经验和文化遗产。艺术作品往往会受到传统文化的启迪，例如，中国美术经典“四君子”就是在传统文化的基础上创作出来并经久不衰。而随着时代和社会的变迁，艺术作品也在不断地进行变异、更新和创新，以适应不断变化的文化环境。因此，人们在欣赏艺术作品的同时，也能更加真实地感受到历史文化的沉淀以及当代文化的生动。
综上所述，艺术不仅是一种审美体验，更是人类文化的重要组成部分。我们不妨在生活中多接触、多领略艺术，让艺术成为我们生命中的一部分，并且通过这一部分的体验和感悟，推动我们走向更美好的未来。
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇十八
参加工作接近两年了，也上了很多课，但对于课堂的教学艺术，却是个门外汉。这次有幸拜读这本书，真的是收益匪浅。教学艺术首先是唤起学生心灵深处那种学习探究散文情感需要、强烈的认知需求，让学生喜爱所学的学科。课堂教学艺术就是在教学过程中按教学规律、学生的心理发展规律，娴熟地运用教学技能技巧，以艺术化的手法组织学习科学的知识。课堂教学艺术就是使学生在愉悦和谐的智慧课堂中独具个性地进行学习活动，积极主动地探索创造。只有在这样的课堂上，师生才会全身心地投入。他们不只是在教和学，同时还在感受课堂心灵的交流，人格的碰撞。
教学有法，而无定法，贵在得法。因此，作为一名年轻的`教师，我一定会在课堂上努力的把知识多方位、多元化的传递给学生。争取把我的每一节课上的最完善。
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇十九
魏书生的大名我早就有所闻，暑假读了他的《班主任工作艺术》，深深地被他的管理智慧，教学方法，生活态度所感动，所折服，所敬佩。我做班主任时间很短，曾经遇到过很多难题，但是读了这本书我觉得那些所谓的难题在魏老师这里根本不算什么，下面把我的读书心得记录下来：
第一、班主任要不断超越自我。作为年轻教师，摆正心态非常重要。
我们在教育教学工作中肯定会遇到这样那样的困难，压力，挫折和烦恼。魏老师告诉我们，人总要面对一个不尽如人意的环境，总要从改变自己做起，才能适应环境，进而让环境朝着如人意的方向改变。我也从工作和生活中深切地感受到，一个人的成败，关键在于他的心态，的确"命运掌握在自己手"。
第二，"互助"是成功教育之本。魏老师觉得做好班主任最重要的是：坚信每位学生的心灵深处都有你的助手，你也是每位学生的助手。不管学生是多气人，多淘气，当他站在你面前时，你都要坚信，他的内心深处都潜在着你的助手。走入学生的心灵世界中，许多百思不得其解得的教育难题都会在那里找到答案。从而在师生间建立起互助关系，从而做到"班级的事，事事有人做；班级的人，人人有事做；时时有事做，事事有时做。"这也是魏老师制定班规的原则。让学生管理好自己，班级就容易管理了。这种教育有利于提高学生自信心，促进师生和谐关系的发展。
第三，开阔胸襟，笑对人生。魏老师以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。他教我们要努力提高笑的水平：
1，首先要多做事实。自己在做事实的过程增长了智慧，提高了精神境界。一个人如果很久不工作，那么他很容易对自己失去信心，自我封闭，自卑，生活的很不快乐。
2，对别人要一片好心，与人伪善。己所不欲勿施于人，对谁都好心，能助人时且助人，没有能力相助时，也绝不能贬低人。要做到说好话，做好事，存好心。那你的人际关系肯定是另外一番风景。
3，扬长避短，充分肯定自我。发挥特长，走向成功。有的年轻教师总想模仿老教师的教学特色，但是缺忽略了自己的特长，也不能很好的形成自己的教学特色。有的教师擅长讲解，那他的课上就多讲些，有的教师擅长写，那么他的板书就非常有特色，能吸引学生的兴趣，而有的教师擅长辅导，他也完全可以成为辅导上面的专家。
4，对待人生的.不幸要用笑来使它减半。我初三时遭遇家庭变故，从那时我就学会用阿q精神来调整自己的情绪，从而运用自我安慰来为自己的软弱与无能作解释，从而使我战胜了生活与学习中的很多困难，也使我能有一个乐观的心态面对生活，永不言败。
从魏书生老师这里，我不仅学到怎样教育学生，也明白处理人际关系的主要性，还深切地明白要以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。"世界也许很小很小，心的领域却很大很大。"希望我在以后的工作生活中能充分运用这些心得，使我的工作生活不断的走向成功。
优秀艺术心得体会高清（案例20篇）篇二十
艺术是人类的创造力和想象力的结晶。作为一种非常抽象的表达方式，它可以通过各种形式和媒介传递情感、思想和美感。对我来说，艺术是一种奇妙的方式，让我更好地了解自己、理解世界。在这篇文章中，我将分享我对艺术的心得体会。
二、艺术是情感和思想的表达。
艺术家通过作品表达他们的情感和思想，观众通过欣赏艺术作品去感受和理解。艺术带给我无尽的情感体验。当我看到一幅绘画作品，它可以让我感受到画家的心情和情感；当我听一首音乐，它可以触动我的情感并让我沉浸其中；当我阅读一本小说，它可以让我进入故事情节，并思考其中的哲理。艺术作品是无声的语言，它通过多种形式与观众产生沟通和共鸣。
三、艺术带给我启发和灵感。
艺术作品不仅仅是展示作者的创造力，也是给观众展示创新和独特思维的机会。我常常被不同形式的艺术启发，并从中获得灵感。当我欣赏一幅画作时，我看到画家的构图和用色，想象出自己的世界并尝试在纸上表现。当我聆听一首音乐时，我可以感受到作曲家对旋律和和声的创新，从而激发出自己编曲的想法。艺术作品不仅仅是欣赏，更是让我思考和创造的源泉。
四、艺术带给我美感和欢乐。
作为一种审美体验，艺术给我带来美的享受。当我在艺术展览中走动时，每一幅作品都带给我不同的视觉冲击和感受，让我感到内心的平静与宁静。当我在舞台上观看一场演出时，舞蹈家的优雅动作和音乐的婉转旋律给我带来了无与伦比的快乐。艺术作品中的美感和欢乐让我忘记了背后的烦恼和压力，让我感受到生活的美好。
五、艺术改变了我的人生。
艺术对我的影响不仅体现在个人层面上，也改变了我的整个人生。通过创作，我学会了从不同的角度思考问题，培养了创新和解决问题的能力。通过欣赏艺术作品，我学会了感知美和发现美。艺术激发了我对生活的热情，增加了我对世界的理解和观察。我的人生因为艺术而更加充实和有趣。
总结：
通过艺术，我学会了欣赏美、表达情感、思考问题和创造力。艺术让我在创作和欣赏过程中获得快乐和满足。它是一种力量，给予我启发和改变我的人生。我的艺术心得体会告诉我，艺术是一种奇妙的存在，让我与创造和美感相连，进一步加深了对自己和世界的认识。