创意是人类思维的一种火花，可以激发无限的想象力和创造力。通过欣赏这些创意作品，我们不仅可以享受到视觉的美感，还能体验到创意带来的思考与启发。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇一
文化创意是当代社会热门的话题之一，它代表了一种创新的方式，不仅代表了一种丰富的文化内涵，同时也代表着创意和商业的结合。在这个不断发展的世界中，文化创意产业被越来越多的人提及和探索，人们从中发现了它的魅力。在我的个人体验和学习中,文化创意产业的成功取决于其中人类关系的重要性，创意的源头以及源于文化创意领域的领导思想。
第一段：人类关系的重要性。
在文化创意产业中，实现成功需要各种人才的合作，其中最重要的是人类关系的建立。因此，我认为，通过对文化创意的学习和实践，让我更加明确了人类关系的重要性。由于文化创意是由不同领域的艺术家、设计师、文化专家等共同创作而成，因此要实现良好的创作和协作，最关键的是建立高效的人际关系。只有在相互尊重和相互信任的基础上，才能得到完美的创作成果，从而取得一定的商业和社会效益。
第二段：创意的源头。
创意是文化创意产业的核心，没有创意就没有文化创意产业。在我的学习和实践中，我发现创意源头来自于工作人员的经验、教育背景、文化及个人性格等方面。其中个人性格尤为重要，因为文化创意产业需要具有创意想法和创意思维的人。与此相对应的是，我们在工作中必须时刻保持开放和积极的态度，以便更好地理解、吸收和创造新的创意想法，从而得到成功。
第三段：领导思想。
文化创意产业需要领导层的智慧和灵活性，他们必须理解文化和商业之间的关系，并与公司的战略目标相匹配。领导层的可信度和才能在文化创意产业中尤为显著，他们的决策和方法可以直接影响到整个公司的运作，从而推动公司不断向前发展。
文化创意产业最重要的特征在于将文化与创意结合起来，这是这个领域的核心，也是成为文化创意产业中成功之所在。在我的学习和实践中，我理解文化和创意之间的关系应该是隐藏和开放的。“隐藏”表现为将文化和创意紧密结合于创作之中，将其文化内涵潜入以创意为基础的作品之中。“开放”则表现为将创作社区向公众开放，从而增加它的价值和商业潜力。将文化和创意合理结合起来，才是文化创意产业成功的关键。
第五段：结论。
综合上述我在学习和实践过程中所体验到的因素、文化创意产业的成功取决于其中人类关系的重要性、创意的源头以及源于文化创意领域的领导思想。在整个学习和实践中，我深刻认识到文化创意产业不仅是重要的商业领域，更是具有广泛意义的文化遗产。虽然文化创意产业具有无限的创作想象空间，但成功的文化创意产业必须具有人文和社会的关系精髓，创意想法，以及正确的领导方法。文化创意与生活息息相关，在实践中，我们需要不断积累经验和知识，为广大的文化创意工作者提供更为完美的创作和协作环境，从而不断推进文化创意产业的发展。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇二
文化创意是一个独特而又富有创造力的领域，涵盖了艺术、设计、音乐、电影等众多方面。在过去的几年里，我对文化创意领域产生了浓厚的兴趣，并积极参与其中。通过深入了解和实践，我得出了一些心得体会，下面我将分享给大家。
第二段：认识文化创意的重要性。
文化创意不仅仅是一种行业，更是一种重要的社会发展力量。文化创意产业在推动社会经济发展、促进城市文化对外交流等方面具有重要作用。通过文化创意的创新和发展，可以带动相关产业的繁荣，提高城市形象和软实力，在国内外树立良好的文化形象。同时，文化创意也为人们提供了更多的文化产品和艺术体验，丰富了人们的生活。
文化创意产业不仅仅在经济层面上具有价值，更重要的是其能够促进文化的繁荣和传承。文化创意创造了许多独特的文化产品，传递了丰富的文化内涵，为社会带来了文化的包容性和多样性。文化创意所体现出来的创新和突破也为传统文化注入了新的活力，使传统文化更加具有现代感和吸引力。因此，发展文化创意产业不仅能够推动经济的发展，更能够促进文化传承和弘扬。
第四段：我在文化创意领域的实践。
作为一个对文化创意产业感兴趣的人，我积极参与文化创意领域的实践活动。我参加了一些设计比赛，学习了一些艺术创作的技巧。通过这些实践经验，我深刻体会到了文化创意的魅力和力量。我发现，创意需要充分的想象力和思考能力，但更需要对文化的理解和感悟。只有深入了解文化的内涵和特点，才能够更好地进行创意的表达和传递。同时，与其他创意人才的交流也是非常重要的，他们的思维碰撞能够激发更多的灵感和创意。
未来，文化创意产业有着广阔的发展前景。随着社会经济的发展和需求的不断增加，文化创意产业将得到更多的关注和支持。同时，在全球化的背景下，文化创意产业也将积极参与国际交流和竞争，为国家争光。因此，我希望能够继续深耕文化创意领域，不断学习和进步，为文化创意产业的发展贡献自己的力量。
总结：通过参与文化创意实践和学习，我深刻认识到了文化创意的重要性和价值。我相信，在不久的将来，文化创意产业将得到更多的发展和认可，为社会带来更多的益处。同时，我也愿意继续在文化创意领域发展自己，为文化创意的繁荣做出贡献。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇三
文化创意学是一门独特而有趣的学科，它融合了文化、艺术和商业的元素，通过创造新颖、独特的文化产品和服务，为社会注入活力和创造力。在学习过程中，我深受启发，对文化创意的重要性有了更深刻的认识。
第二段：理论学习与实践经验相结合。
文化创意学的学习并不是空中楼阁，它需要与实践相结合。通过实践活动，我亲身体验了文化创意的核心理念和方法。例如，在一次班级活动中，我们以原创歌曲的形式表达了对祖国的热爱和祝福。这种融入文化元素的创意表达方式让我深刻体会到文化创意的力量，它不仅能够传递情感，还能够引起观众的共鸣。
第三段：团队协作与领导能力的培养。
在文化创意学的学习中，团队协作和领导能力被视为至关重要的因素。通过小组合作项目，我学会了与他人合作、沟通和管理的技巧。例如，在一次文化创意展览中，我担任团队的领导，需要组织成员定下各自的任务，并确保整个项目按计划顺利进行。通过这次经历，我领悟到了作为领导者的责任和挑战，并培养了自己的领导能力。
第四段：文化创意的商业应用。
文化创意学并不仅仅停留在理论层面，它也具有广泛的商业应用。通过学习文化创意产业的案例，我了解到了文化创意的商业潜力。例如，在一次企业参观活动中，我了解到某家公司通过将本土文化元素与产品结合，成功打造了独特的品牌形象，并实现了商业上的成功。这激发了我对将文化创意应用于商业领域的兴趣，我相信这种结合将会创造出更多的商业机会和市场价值。
第五段：对未来的展望。
综合以上所述，文化创意学对我产生了重大的影响。我对文化的认识更加深入，对创意的追求也更加坚定。未来，我希望能够将所学应用于实践，并成为一名具有创新意识和实践能力的文化创意从业者。我相信，通过不断地学习和探索，我将能够在文化创意的领域中取得更大的成就，并为社会的进步和发展做出贡献。
总结：
文化创意学的学习体验让我对文化和创意有了更深刻的认识，同时也培养了我在团队合作和领导能力方面的技巧。我对文化创意的商业应用也有了更清晰的认识，对未来发展充满了信心和期待。我相信，文化创意学不仅是一门学科，更是一种生活态度和价值观。我希望能够将所学运用于实践，为文化创意的发展做出自己的贡献。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇四
在当今社会快速发展的背景下，文化创意已成为一种引领时尚潮流的力量。在我参与的文化创意实践中，我深切体会到了文化创意的魅力和重要性。在这篇文章中，我将分享我在文化创意领域的心得体会。
第一段：了解文化创意的定义和意义。
文化创意，顾名思义，是将创意和文化相结合的一种创新表达方式。它以传统文化为基础，以创新的方式呈现给大众。通过将文化与创意融合，文化创意不仅有助于传承和弘扬传统文化，还可以为人们创造更多的文化消费品和享受文化生活的机会。文化创意能够打破传统观念的束缚，激发人们的创造力和创新能力，丰富人们的精神生活。
在我参与的文化创意活动中，我深刻体验到了文化创意的魅力和创新力。在一个创意工作坊中，我与一群志同道合的朋友共同思考，设计并制作了一件有趣的文化创意作品。在这个过程中，我们将传统故事和现代元素相结合，通过创新设计和手工艺制作，最终呈现了一件别具一格的作品。这个体验让我深刻感受到了文化创意的可塑性和无限可能性。
文化创意作为一种新的经济增长点，已经成为了很多国家的重点发展领域。文化创意能够带来创新、带动消费、推动经济发展。在一个文化创意园区的参观中，我看到了很多创意企业和个体努力创作的作品，这些作品既保留了传统文化的精髓，又融入了现代的创新元素。这些作品不仅美观独特，还受到了市场的认可和追捧。这让我意识到，文化创意不仅能够带来经济效益，还能够提高文化产业的附加值，为社会创造更多的就业机会。
文化创意不仅仅是一种经济现象，它也与社会发展密切相关。文化创意能够打破传统观念的桎梏，激发人们的创造力和创新能力。通过参与文化创意活动，人们可以更好地了解自己的文化传统，并在创意实践中提升自己的审美能力和表达能力。而多样化和丰富的文化创意作品，则为社会提供了更多元化的文化选择。文化创意的发展，不仅能够促进社会的进步与繁荣，还能够提升人们的文化素质和生活品质。
通过参与文化创意实践，我意识到文化创意是一种跳脱束缚的创造力和创新能力的体现。在面对一个文化创意的挑战时，我们需要敢于创新、善于思考，并勇于表达自己的创意想法。同时，我也看到了文化创意发展所面临的一些困难和挑战，如知识产权保护、市场推广等问题。但这些问题并不可怕，只要我们坚持创新和坚持文化自信，相信未来文化创意必将蓬勃发展，为人们创造更多美好的文化生活。
总结起来，文化创意不仅是一种经济现象，更是社会发展与进步的重要推动力量。通过参与文化创意活动，我们能够更好地了解和传承传统文化，同时也能够激发和提升自己的创造力和创新能力。文化创意的发展不仅有助于推动经济增长，还能够提升人们的文化素养和生活品质。通过我的体会与展望，相信文化创意必将在未来继续发展，为人们创造更多美好的文化生活。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇五
文化创意学作为一门综合性的学科，涵盖了文化、设计、艺术、传媒等多个领域，对于提升文化产业的竞争力具有重要意义。在学习这门课程的过程中，我深刻领悟到文化创意的内涵与意义，并体会到其对我个人的启发与影响。以下是我对文化创意学心得的体会与思考。
文化创意学是一门跨学科的学科，特点是融合了文化、设计、艺术、传媒等多个领域，以培养具备跨界合作能力的创意人才为目标。在课程开始之前，我对文化创意的概念只是停留在表面，对其中的内涵和意义了解甚少。然而，通过老师的讲解和案例的分析，我逐渐深入了解到文化创意是一种创新理念，是对文化的再造和复兴，是通过创新的形式和内容，提升文化产品的附加值和竞争力。
第二段：跨界合作的重要性。
文化创意学的核心理念之一就是跨界合作，这意味着不同领域的专业人才之间需要密切合作，共同创造有价值、有创意的作品。例如，在一个文化创意项目中，设计师需要与艺术家、工程师和市场专家共同合作，每个人都发挥自己的专长，为项目的成功作出贡献。这种跨界合作不仅能够充分发挥人才的特长，还能够促进各个领域之间的交流与合作，实现共赢的局面。
第三段：创意的重要性。
文化创意学强调创意的重要性，认为创意是推动文化产业发展的核心驱动力。只有通过创新的思维和创造性的表达，才能够打造出与众不同、引人注目的文化产品。一个好的创意不仅需要有观察力和思维的灵活性，还需要与时代和社会的需求相契合。同时，创意也需要经过市场的检验和验证，才能够真正实现商业价值。
文化创意学不仅注重个体创新能力的培养，更重要的是培养拥有社会责任感的创意人才。文化创意产业不仅需要追求经济效益，还应该承担起传承和发展文化的责任。通过文化创意的产品和作品，可以传达和宣扬一种特定的文化理念和价值观。这对于培育社会共识、增加人们的审美体验以及提升文化软实力具有重要作用。
第五段：个人心得与思考。
学习文化创意学让我深刻认识到文化与创意之间的紧密联系，也使我在实践中体会到了跨界合作和创新的重要性。作为一名学生，我希望能够在文化创意学的指导下，培养自己的创意思维和创造能力，不断探索和尝试新的表达方式和创意形式。同时，我也愿意积极参与跨界合作，与不同领域的专业人才共同创造出有价值、有影响力的文化创意作品。
总之，学习文化创意学是一次很有意义的经历，它不仅让我了解了文化创意的内涵与意义，还培养了我跨界合作、创新思维和文化责任感。希望通过不断学习和实践，我能够在文化创意领域发挥自己的优势，为推动文化产业的发展和文化的传承贡献自己的力量。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇六
作为一名在文化创意领域工作多年的从业者，我深深地感受到了文化创意的巨大力量，它影响了我们的生活，激发了我们的创造力，让我们更加热爱生活。在这里，我想分享一下自己的一些心得和体会，希望对文化创意领域的从业者们有所启迪和帮助。
文化创意领域的涵盖面非常广泛，从传统手工艺到数字媒体、音乐、电影等等。想要在这个领域做出一番事业，我们需要具备多元的视野和广度。同时，我们还需要对不同领域的文化和人文背景有所了解，这有助于我们更好地理解不同文化中的艺术表达和内涵，并为我们的创意提供更多的素材和灵感。
文化创意要获得成功，创新是必不可少的。我们需要不断地挖掘新的创意点，颠覆过去，开创未来。在寻找创意的时候，要尝试从不同的角度去看待事物，以更加开放和自由的心态去探索新的可能。总结了实际经验后，我们还可以反思自己的方法，学习别人的优点，以便更好地升华自己的创意。
文化创意的好处是可以汇聚不同创意的流派和视角，达到更好的创作效果。因此在文化创意的创作过程中，团队合作是非常重要的。团队中的每个人都应该有自己的创作方向，同时又要有足够的灵活性，与团队成员的创意进行融合。在团队中，大家可以共同挑战困难，克服障碍，相互帮助，从而实现更加卓越的成果。
有了好的创意，就需要好的推广营销。现今市场竞争异常激烈，要想让自己的创意获得广泛的认可和推广，需要进行专业的推广营销。在这方面，科学的营销策略、良好的品牌塑造和专业的宣传走向都可以帮助我们有效地推广我们的创意。
文化创意是一个艰辛却充满乐趣和挑战的领域。在创作过程中我们需要充满激情和动力，坚持走出自己的一条路。同时，对于新进入这一领域的从业者来说，我们需要有足够的耐心和恒心，不断地钻研，孜孜不倦地学习、涵养自己，才能开辟自己的一片天地。
总之，文化创意的流派无尽无聚，人们可以在其中找到属于自己的一片天地。作为文化创意从业者，我们应该坚持用自己的思考和灵感去创造，用更富有创意的方法解决问题。同时，我们还需要注重创意的营销推广，加强自己的团队合作精神。只有好的创意、好的执行和专业的推广才可以把文化创意走向更广阔的道路前进。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇七
文化创意学是一门让人着迷的学科，它涵盖了文化、艺术、设计和创意等方面的内容。在学习这门课程的过程中，我深切感受到了文化创意的魅力和重要性。在这篇文章中，我将分享我的学习心得和体会，让我们一起探索文化创意的无穷魅力。
第二段：文化创意的定义与特点。
文化创意学是一个综合性的学科，它包含了文化的传承、创意的发展和艺术的展示等多个方面。文化创意在传统文化的基础上融入了现代设计和创意的元素，形成了独特的艺术形式。与传统的文化传承相比，文化创意强调了创新和创造力的重要性，在融入现代社会的同时保持了传统文化的独特魅力。
文化创意不仅仅是为了满足人们的审美需求，它还承载着传承和弘扬文化的使命。文化创意可以帮助人们更好地了解和感受传统文化，传递文化的价值观念和精神内涵。同时，文化创意还能推动经济的发展，创造就业机会，促进了文化产业的繁荣。在当今社会，文化创意已经成为了一个热门的行业，越来越多的人投身其中，为社会的发展做出了巨大的贡献。
在学习文化创意学的过程中，我深刻体会到了创意的培养和发展的重要性。只有不断地开拓思维，吸取新的灵感和观点，才能在文化创意的领域中有所作为。此外，我还学到了系统性思维的重要性。在进行文化创意的设计和创作过程中，需要考虑到各个方面的因素，并将它们有机地融合在一起。此外，合作也是文化创意学学习过程中的关键词之一。只有和团队成员合作，分享彼此的观点和理念，才能创作出更具创意和艺术价值的作品。
第五段：总结。
文化创意学是一门有趣而丰富的学科，它开阔了我的眼界，拓宽了我的思维。通过学习这门课程，我意识到了文化创意在社会中的重要性，以及它是否决了传统文化的辉煌和发展。我也深刻体会到了文化创意学习过程中的培养创意和合作能力的重要性。只有不断努力学习和实践，我相信我可以在文化创意的领域中取得更好的成绩，也能为文化创意的发展做出自己的贡献。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇八
我从事的是民族民间文化保护的工作，因此有很多到边陲远寨、田间地头调研的机会，所以当我们组确定到河北香河开展“文化青年走基层实践活动”时，我没有太多的兴奋和新奇感。但是经过一周的学习和调研，这短短的距离，这“最近的基层”，却让我受到了教育，增长了见识，提升了思想认识。丰富多彩的基层文化，朴实执着的文化热情，欣欣向荣的发展势头深深感染了我，使我感到我们不仅仅要有眼光向下的关注视角，更要有放下身段，投身基层的文化担当。
我随同调研组的各位组员一起参观了县医院农家博物馆;“天下第一城”;在香河一中举办“故宫博物院”文化讲座;与文广新局、非遗传承人、戏迷协会进行座谈;在刘宋村中心小学开展捐书支教活动;参观考察刘宋村基层文化建设;在安头屯镇进行入户访谈，了解国家级非遗“安头屯中幡”的保护传承情况等。虽然时间很短，但信息量极大。一个突出的感受是基层文化力量的巨大，可以归结为以下四个方面：
一是基层文化队伍的战斗力。在我国县一级的政府机构里，文化、广电、新闻出版、体育甚至旅游等大多是合为一体的。他们有限的人力对应着三四条线上的工作，同时还要直接面对村民、市民，是所有政策的最终执行者。在与香河文化干部接触过程中，他们的敬业精神让我们肃然起敬。
二是支持文化的社会力量巨大。香河调研给我一个重要的启示是社会中有许多热心文化的有识之士，他们义务投入时间、精力、金钱建设文化场馆、组织文化队伍，开展文化活动，成为推动文化发展的重要力量。香河著名企业家、香河人民医院院长门德志出资建设“农家博物馆”。任福泉总经理组织“京剧戏迷俱乐部”，从上世纪九十年代开始，一直坚持至今。刘宋镇村村有花会表演队伍，其中大多是业余文艺演出队伍，还有5个“个体文化户”，都由文化爱好者自发组建。他们的经费80%都来源于镇上企业和民众的捐助。这一个个鲜活的事例表明，在社会中蕴藏着巨大支持文化发展的力量，需要我们挖掘和发动。
三是基层蕴藏着的丰富文化资源。每一地域、每一人群在长期的历史发展过程中形成了丰富多彩的文化。这些文化通常具有鲜明的地域性，是特色的文化资源，是保护和传承人文精神，推动文化产业发展的重要资源。香河县有丰富的历史文化、民俗文化、运河文化值得挖掘。
四是文化传承人的文化执着力。香河安头屯中幡文化传承人将中幡技艺从濒临失传的状态拉回来，克服困难在学校传艺，到各地弘扬。京东大鼓的传承人以一己之力仍在不断编创作品。这些文化承载者的执着精神是我们文化得以延续的保证。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇九
三十多年已经过去了，对党的忠诚始终不变，始终永葆共产党员的先进，在基层工作中始终发挥着自己的光和热，虽然利用业余时间学习了不少党的知识以及党的先进事迹，只有感动和奋进。可是从公司邮寄来的《精神的力量》这本书中，读后深感不同，经典的作品就是不一样，特别是深夜，让我们不能入眠，它具有永恒的震慑力，它能够跨越时空，在漫长的时间积淀中转变为对现实的启示，引导项目拥有从容而丰富的精神世界，帮助项目达到更高的思想境界，激励项目不断努力前行。
该书就井冈山精神、长征精神、延安精神、大庆精神、“两弹一星”精神、雷锋精神、改革开放精神进行了深入探讨。这些精神，是从长期革命、建设、改革的历程中提炼出来的，不但在各个时期对中国革命、建设、改革产生了促进作用，而且也必将引领着中国共产党人推进中国特色社会主义的伟大事业。
阅读《精神的力量》一书，我深刻体会到：人是要有精神的，人无精神不立。党更是要有精神的，党无精神不强。在腥风血雨、战火纷飞的年代，党的伟大精神激励着中国共产党人和中国人民前赴后继，英勇向前。在意气风发、激情燃烧的建设年代，党的伟大精神激励着中国共产党人和中国人民自力更生、艰苦创业。在波澜壮阔、生机勃勃的改革年代，党的伟大精神激励着中国共产党人和中国人民开拓创新，走向富强。
特别在《井冈山精神》一章，“红米饭南瓜汤，挖野菜也当粮”的字里行间感受着当时井冈山生活条件的巨大艰辛。井冈山的斗争开辟了“以农村包围城市、武装夺取政权”的具有中国特色的革命道路，井冈山的斗争史，就是坚持马列主义与中国革命实践相结合，一切从实际出发、实事求是的历史。坚持群众路线、密切联系群众、为群众谋利益，是井冈山工农红军战胜敌人的重要力量源泉。当我重温了这段历史，我就深深理解了“坚定信念、艰苦奋斗，实事求是、敢闯新路，依靠群众、勇于胜利”的井冈山精神，它的文化色彩、历史风貌、时代精髓，无论是过去还是现在，都正在并将永远对我们以及我们的社会发展产生永久的魅力与影响，留下功载千秋的精神财富，使我的心灵仿佛经受了一次红色的洗礼。
九十年前中国处于被压迫被欺凌之中，处于分裂和动荡之中，“四万万人齐下泪，天涯何处是神州?”中国人民在黑暗中痛苦的摸索着，九十年后在中国共产党的领导下神州大地沧桑巨变，中国人的强国之梦、复兴之梦一步步变为现实，中国人的面貌，社会主义中国的面貌，中国共产党的面貌，都发生了历史性的变化。面对新的形势，新的实践，新的任务，新的挑战，我们尤其需要大力弘扬井冈山精神，也就是实事求是的精神，改革创新的精神，以人为本的精神，艰苦奋斗的精神。今天，发展的步伐也悄悄给国内环境带来了巨大的冲击和改变，身处经济转轨、社会转型全面提速的变革时代，利益的分化、观念的多元、发展的阵痛，使得精神与道德的挺立和生长面临复杂的社会生态。走向民族复兴的中国需要有主流的核心价值观，迈向富裕之路的人民更需要一种精神信仰的指引。面对社会上一些物欲膨胀、思想迷茫的现象，人们呼唤这种主流的价值导向能给予前行的力量，期待这种精神信仰的引领能满足多元的需求。
精神的力量是激励我们直面考验、战胜艰难、坚强生活、努力拼搏的支柱。有了精神力量的支撑，越是在危机时刻，我们在对待原则、对待苦难、对待工作、对待突破、对待他人、对待生活等各方面越是清晰和执着;有了精神力量的支撑，我们在困难面前不轻言放弃，不怨天尤人，不懈怠回避。
因为有精神，面对铜黄高速公路项目资金严重紧缺的情况下，我们更要以实事求是的态度和开拓进取的精神，带领项目班子成员不断深入探讨和解决资金短缺出现的一些新问题，化解疑难，在逆境中求生存，谋发展;因为有精神，我们更要严格按照业主的要求，把实现“打造红色旅游路、华夏寻根路”口号，将工作步步落到实处，努力发扬团队精神，精心去铸造铜黄高速国优工程的丰碑。经过学习我们要不断推出管理新举措，在管理中根据现场实际情况需要的是动态管理，而不是老一套，需要不断创新工作方法，特别在技术革新方面需要狠下功夫，追求技术的创新和突破，努力实现工程利润最大化。比如“项目控制性工程扁担沟大桥0号块的浇筑，按照技术要求一次性浇筑，但是项目根据高墩的实际情况，科学的改变了施工设计方案，分两次浇筑，一是减小了支架支撑力。二是确保了砼成品的最佳质量标准。三是减少了施工难度，确保了施工安全。四是缩短时间加快循环，节约了成本。所以项目目前成功连续浇筑两个0号块。实现证明在精神的支配下，在困惑中创造奇迹，在逆境中顺风而前进。
这本书公司要求一季度学习，它不仅仅是公司送来的一本书，而是一本管理型新举措、新文化，能够促进项目管理和加快工程进度“良方”。对我本人来讲，可谓受益匪浅，成功解决了项目征地拆迁一大难题，书也读完了，征地工作也达到了销号。目前，项目全体参建员工正以饱满的激情进入了二季度轰轰烈烈的劳动竞赛大干高潮。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇十
湿地是自然界中独特而宝贵的生态系统，其独特的环境条件孕育了丰富的生物多样性和文化内涵。近年来，湿地文化创意逐渐兴起，吸引了越来越多的人们前往探索和体验。我有幸参加了一次湿地文化创意活动，并对此有了一些心得体会。
首先，湿地文化创意注重生态与创意的结合。在湿地文化创意活动中，我们不仅可以欣赏到湿地的风光和各类水生生物，还可以感受到人与自然和谐相处的理念。例如，在一个湿地公园的活动中，我们以湿地为主题进行摄影创作，通过捕捉湿地中的鸟类、植物和景色，展现了湿地的独特魅力和生态价值。在创作过程中，我们不仅要注重照片的艺术性和技巧，更要尊重自然环境，不扰乱湿地生物的栖息与繁衍。
其次，湿地文化创意重视传统与现代的结合。湿地地区往往有着丰富的传统文化，如渔耕文化、渔民的传统技艺等。而湿地文化创意则通过融合现代元素，使传统文化更具时代感和创意性。例如，在一个湿地文化创意市集中，我们看到了许多传统手工艺品以及与湿地相关的艺术品、设计等。这些作品不仅保留了传统的制作工艺，还加入了现代的创意和时尚元素，使其更具市场竞争力和吸引力。
再次，湿地文化创意强调体验与互动。与传统的湿地旅行不同，湿地文化创意活动更加注重参与性和互动性。在一个湿地公园的体验活动中，我们可以亲自扮演湿地管理者，参与湿地保护和管理的模拟活动，体验湿地季节变化的差异性，从而更深刻地了解湿地的生态系统和演化过程。这种亲身参与的体验不仅提升了对湿地文化的认知，还培养了参与者的环保意识和社会责任感。
最后，湿地文化创意注重教育与推广。湿地文化创意活动不仅仅是为了娱乐和体验，更重要的是通过教育和推广，提高公众对湿地的认知和重视程度。例如，在一个湿地科普展览中，我们通过展示湿地的地理、动植物和生态等方面的知识，向公众传递了湿地的重要性和保护意义。同时，我们还在展览中设置了互动环节，鼓励观众参与，提出问题和意见，增强了交流和学习的效果。
总之，参与湿地文化创意活动是一次充满乐趣和收获的体验。通过湿地文化创意，我们不仅能够欣赏到湿地的自然风光和文化内涵，还能够体验到生态与创意、传统与现代的结合，感受到湿地生态系统的奇妙和文化的多样性。同时，湿地文化创意还通过互动体验和教育推广，让更多的人了解湿地，关注湿地，保护湿地。相信在不久的将来，湿地文化创意将会成为一种新的文化形式和旅行方式，为人们带来更多的知识和乐趣。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇十一
文化创意的发展，是当代社会的一种新趋势，它以文化为基础，以创新为手段，通过整合各类资源，打造独一无二的文化产品和创意产业。我曾经参与了一个文化创意项目，通过这次经历，我深刻体会到了文化创意的独特魅力和丰富内涵，下面将分享我对文化创意的心得体会。
文化创意，顾名思义，既是创意的体现，又是文化的表达。文化创意是指通过融入文化元素和创意手法，创造具有文化内涵和市场竞争力的产品或服务。它包含了艺术、设计、传媒、旅游等各类创意产业，每种产业都凝聚了独特的文化魅力。在参与文化创意项目的过程中，我深刻感受到了文化创意的多元性和创造力的重要性。在各个领域中，我们可以体验到文化的独特和创意的奇妙，这是传统产业所不能比拟的。
文化创意产业的核心价值在于保护和传承文化遗产，创造独特的文化符号，并赋予其商业价值。文化创意不仅可以满足人们对美的需求，更可以提供各类观赏、商业和休闲等多样化的服务。在参与文化创意项目的过程中，我看到了文化产业所创造的独特体验，无论是参观艺术展览、品味传统美食，还是参与文化交流活动，都为人们带来了深厚的文化体验和精神享受。体验文化创意产品不仅仅是一种娱乐方式，更是一种学习和成长的过程。
文化创意的核心在于创新，只有不断挖掘新的文化元素，开发新的创意产品，才能满足不断变化的市场需求。在参与文化创意项目的过程中，我体会到了创意的力量。项目组成员们不断提出新的想法和观点，通过充分发挥头脑的创造力，将想法转化为实际可行的产品。创新不仅体现在产品本身，也体现在创造性的营销推广策略和创意的运营模式上。文化创意的创新力，不仅能够不断满足人们的需求，也能够推动整个产业的发展。
文化创意产业的发展不仅对于促进经济增长和就业创造具有重要意义，也对于提升国家和地区的影响力具有重大作用。文化创意不仅可以创造市场价值，还可以通过文化交流和文化输出，提高国家在国际舞台上的文化软实力。在参与文化创意项目的过程中，我意识到了文化创意对于社会经济的贡献。项目组的文化产品在市场上得到了广泛认可和关注，同时也为当地经济发展贡献了力量。文化创意产业的发展，需要各方面共同努力，加强政策支持和文化创意人才培养，才能实现可持续的发展。
第五段：个人的心得体会与未来展望。
在参与文化创意项目的过程中，我深刻认识到了文化创意的独特魅力和丰富内涵。文化创意不仅是一种产业，更是一种享受和感受。文化创意产业的发展离不开各类创意人才的加入与努力，因此我将把自己的兴趣与专业知识结合，加强学习和实践，为文化创意产业的发展贡献自己的力量。我希望未来能够参与更多的文化创意项目，通过自己的努力和创意，为社会和人们带来更多的美好体验和文化享受。
总的来说，文化创意产业是一个拥有巨大潜力和无限魅力的产业，通过参与文化创意项目，我深刻体会到了文化创意的独特魅力和丰富内涵。文化创意不仅可以满足人们对美的需求，还可以承载文化传承和保护的使命，推动经济增长和社会发展。我的个人心得体会是要加强学习和实践，不断提升创新能力和专业素养，为文化创意产业的发展做出自己的贡献。我相信，在各个领域的共同努力下，文化创意产业一定会迎来更加美好的未来。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇十二
作为一个从事文化创意工作的人来说，我深深感受到了文化创意行业的发展，也深刻认识到了自身在这个行业中的重要性。在我的工作实践中，我总结出了一些心得体会，下面我将分五个方面详细阐述：
在我看来，文化创意是一种以人为本的行业。文化创意可以为人们提供美好的生活体验和多元化的文化体验，让我们的城市变得更加多彩和有趣。而在这个行业中，最重要的是人的创新和灵感，因为人的创新和灵感是文化创意产业的核心竞争力。同时，文化创意也是一种商业活动，需要生产、经营、营销和分销等环节的合理组合。
想要在文化创意行业中获得成功，需要具备很多技能。首先，需要具备深刻的文化素养和鉴赏能力，能够吸收个体差异和文化差异。其次，还需要具备专业领域的知识和技能，如视觉设计、音乐创作、摄影等。此外，还需要学习营销策划、商业计划、项目管理和团队合作等方面的知识。
第三段：创新是关键。
文化创意行业需要不断地创新。例如在设计领域中创造新的设计，也可以在营销策划中打造出新的体验和场景。文化创意行业需要的是创意和创新，所以我们必须不断思考，不断尝试新的创意，只有靠创新才能不断推动行业的发展。
第四段：与市场的互动。
市场是文化创意行业的生命线，因为文化创意是一种商业行为，需要与市场的需求相结合。文化创意行业中需要深入地了解市场需求和各种消费者心态，才有可能在市场上获得成功。因此，文化创意行业需要把创作和营销有效结合，使作品更好地获得市场的认可。
第五段：从沉淀中创新。
文化创意行业需要不断地学习和积累，只有通过沉淀才会有更多的新想法和创意产生。此外，沉淀也能使我们变得更加专业和深入。每一个人都有自己独特的背景和经历，可以在自己的特长领域中沉淀，利用这些特长来推动文化创意产业的进步。
总结：
文化创意产业是一个有趣和创新的行业，既需要具备一定的文化素养和专业知识，又需要不断地学习和创新。文化创意行业是一个涉及商业和文化交流的产业，需要根据不同市场需求来进行有效的营销策划。文化创意行业需要遵循市场规律，同时也需要不断地提高自己的沉淀。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇十三
自年国务院推出了《文化产业振兴规划》以来，发展文化创意产业就被提升到了国家战略高度。这标志着我国文化创意产业进入到了一个全新的发展时期。如今，虽然我国文化创意产业发展增长速度较快，但结合文化创意产业的实际情况，其融资现状不容乐观，具体主要表现在以下几个方面。
首先，缺乏适合文化创意产业发展的融资环境。我国在开展文化创业产业的过程，并未对产业的融资环境作为研究重点，导致融资环境出现影响公平、公正以及公开方面的问题，缺乏行之有效的管理制度，无法引导整个融资环境的发展。
其次，文化创意产业融资渠道相对单一。文化创意产业作为国家产业整体构成的一部分，良好的发展以及多元化的融资渠道能够实现产业集群，发挥出产业集群的优势。但结合实际情况，我国当前文化创意产业的发展，融资渠道狭窄，基础性建设相对落后。在具体实践与发展中，产业集群效应阻碍整个产业结构的调整，需要探索多元化的创业产业融资渠道。
第三，政府作为推动文化创意产业发展的基础，其发挥的作用及其有限。包括如何为文化创意产业提供融资渠道、政策提供便利以及扶植条件等多项基础手段等方面的作用还没有真正的落到实处。我国文化创意产业的发展正处于探索时期，还未真正走向成熟。政府在行使职权的过程中，无法展现其应有的扶植作用。
美国文化产业的发展，已经能够实现在融资模式上的更新。在几十年的发展实践中取得一定的发展成果。美国创意产业文化无论是在经济发展程度还是在产业完善度方面，位居世界发达国家前列，成为文化创意产业领路人。这主要得益于美国文化创意产业的发展模式，即多元化融资模式。该融资模式的形成，为美国文化创业产业的发展提供支撑力。当然，想要多元化融资发挥出时效，还要得益于市场的协调作用与内在价值。站在美国文化创业产业融资层面，政府的财政直接融资较少，通常采取的是一种“杠杆方式”，以多主体融资为主要投资模式，促进产业可持续发展。现有的融资方式当中主要包括民间融资、引入外来投资以及其他资金来源等。民间融资在美国文化创意产业的应用中已经较为成熟，其中典型的案例包括迪士尼乐园、好莱坞环球影城以及百老汇等。外来投资主要是美国运用跨国资本运作加速本国文化产业发展。而其他的资金来源则是美国联邦政府建立国家艺术基金会，辅以财政补贴，引导银行资金投向文化创意产业。
2.设立政策性机构。
美国联邦政府为了弥补文化创意产业融资不足的问题，还设立了专门的政策性机构，包括中小企业管理局以及社会合作银行等。以中小企业管理局这一政策性机构为例，根本目标是为文化创业产业提供融资资金，以便于其健康发展。当然，在支撑体系建立以及融资保障的前提下，通常需要对相关的扶植对象进行界定与限制，以便于为有需求的中小文化创业产业提供援助。根据调查数据显示，该机构曾在一段时间范围内提供数百亿美元的担保贷款。可见，美国设立政策性专门机构，有效的在多个领域对中小文化创业产业的和谐发展提供保障，增强其融资的多元性。当然，这种机构的建设也是美国文化创业产业取得成功的关键。
英国在发展文化创意产业方面，发展已经十分成熟。其在发展文化创意产业的过程中，其根本标志则是能够保证文化创业产业发展保持自身独立性。基于此，对其进行深入探究，以便于实现融资经验的借鉴。
1.建立彩票基金模式。
建立彩票基金模式，属于英国对文化创业产业融资模式的全新探索。通过彩票这一种特殊的国家基金，为文化创意产业的基础设施的建设以及基础资金提供保障。通过这样的方式，也使得文化艺术门类发展走向新的发展阶段。在英国的这一基金模式的具体实践过程中，彩票基金融资的方式，已经为文化创意产业提供大力支持。其融资资助的规模已经能够达到6亿多英镑的资助，弥补英国当时文化创业产业资金投入不足的问题，已然形成一种全新的发展模式。
2.扩展中小企业筹资渠道。
结合文献资料的调查，英国文化创意产业多数以中小企业构成，受到中小企业自身条件方面的限制，导致缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等相关问题。基于此，英国政府为扶植具备创新能力的文化创意中小企业，并为其提供持续的资金支撑，以便于其发展所用。不单单出版了《融资一点通》手册，同时也对文化创业产业的资金地图进行公布，通过理论指导以及实践总结的方式，引导中小文化创意产业如何获取政府资助与资金提供。当然，中小文化创业产业在筹资的过程中，方式方法相对多样化，包括政府拨款、准政府组织自主以及基金资助等基本融资方式。
3.实行“政府陪同资助”
谈及“政府陪同资助”，其已经凭借良好的优势，成为英国中小文化创业产业的基础性融资模式之一。可以将其更加直观的理解为，企业融资的模式进入到中小文化创意产业融资体系当中，对企业投资者的投资金额提供一定得陪同资助，确保整个活动得以正常开展。当然，这种陪同融资模式的比例，需要根据实际情况而定，实质上也是对多元化融资体系的形成的一种激励手段。企业对文化创意产业开展资助过程中，政府将“陪同”资助，保持比例为1∶1。但在这一基础之上，企业开展第二次投资，则政府的陪同出资金额则会明显提升，将比例定位为1∶2。通过这样的方式，能够在根本上提升资金支持的能力，使得文化创意产业能够得到丰厚的资金支撑，为文化创意产业发展迎来良好的发展环境。
日本文化创投业产业融资经验分析，主要自两个方面进行经验借鉴。包括开展民间资本融资、建立专业金融机构。日本的电影、动漫以及游戏等文化创业产业在国内发展态势良好。自90年代开始，日本政府便利用这种产业方面的优势，大力开展本地区中小企业文化创业产业建设。
1.开展民间资本融资。
日本以多元化的投资机制为基础，探索一种民间融资的方式。通过政府推动、民间资本以及境外资金等多种模式，为多元化融资模式的探索提供保障。例如，充分发挥出税收手段的本质内涵，将民间融资方式逐渐渗透到整个融资体系当中，保证多主体参与文化创业产业融资，为融资体系的健全以及资金的提供奠定基础，使得整个文化创业产业的发展具有保障。为文化创意产业提供支撑，发挥出资金优势。这种融资方式的开展，能够在根本上优化当前的`市场发展格局，深化对民间资本融资的研究。
2.建立专业金融机构。
日本也针对文化创意产业的发展状况，建立专门的金融机构，解决文化创意产业融资问题。在年，日本的多家金融机构实现融合与重组，最终成立日本政策投资银行。日本政府投资银行对于文化创意产业增添研究设备、企业研发与新技术的引进等经济活动给予长期低息贷款。年，日本中小企业基盘整备机构建立。申请者在申请贷款的过程中，需要经过相关部门的审查，在确保信用得到保障的基础之上，优化审查程序。
针对国外发达国家发展文化创意产业融资经验进行分析，分别选择美国、英国以及日本等具有代表性的国家，汲取经验，为我国文化创意产业发展提供借鉴。
第一，营造适宜的融资环境。我国在开展文化创意产业的同时，应该积极营造有利于文化创意产业发展及融资的产业环境，保证公平、公正、公开。建立产业信用检测与市场准入管理制度，享受更多的优惠政策。在知识产权的划分方面，运用现代化的信息技术，建立信息披露机制与公开定价系统，提高市场效率。从全方位为文化创业产业的发展提供良好的发展环境，为融资体系的形成奠定基础性的保障。
第二，多元化融资渠道的建设。虽然我国当前文化创意产业的发展已经走向成熟与多元化，但与发达国家的多元化融资渠道相比较，我国融资渠道依旧相对单一。鼓励直接融资方式，探索文化创意企业进行直接融资，建立股权融资体系，推动文化创意产业向着中小企业板进发;拓展文化创业产业间接融资，银行等金融机构应该加强对市场创意产业的调研，提供针对性的服务产品;开拓资金租赁的方式，满足文化创意产业的基础发展需求;借鉴美国融资经验，积极引入民间资本与外资，逐渐与文化创意产业融资体系实现融合;借鉴英国的文化创意产业融资经验，开展彩票基金发展模式。我国彩票市场相对成熟，可采取英国对文化创意产业的激励方式，建立基金，为融资渠道多元化提供基础保障。
第三，充分发挥政府的职能作用。一是政府组织建立有利于文化创业产业发展的风险基金，承担一些高风险创意投资与银行共担风险。例如风险基金可用于贷款贴息、委托银行直接贷款以及支持担保信用体系建设等方式及手段。二是以政府作为主导，发挥出利益补偿机制的内在价值，引进风险资本推动文化创意企业融资。三是政府积极开展激励机制，在大力发展文化创意产业的基础之上，能够正确对待文化创意产业的发展。采取与英国同样的激励模式，实现政府投资比例与企业投资比例的良好融合，增强社会对文化创业产业的融资积极性。通过这种方法，在根本上将政府具体的职能作用充分发挥，为文化创意产业发展提供保障。
结论：
国外发达国家文化创意产业的发展以及融资体系的构建，都已经逐渐的走向成熟的阶段。将美国、英国以及日本的文化创意产业融资作为研究对象，借鉴其融资的经验，并分析融资经验对我国文化创意产业发展的价值与启示，推动我国文化创意产业可持续发展。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇十四
文化作为一种重要的战略资源，在国家经济社会发展中具有不可替代的作用，进入新世纪以来，文化作为一种软实力，已成为一个国家综合国力的重要组成部分。文化创意产业作为一种兴的战略产业，是经济社会发展一定阶段的产物，是在产业转型升级和创新发展模式的基础上实现的，是一种聚集更多智力、知识、科技资源在内的更高层次的新兴朝阳产业。文化创意产业的概念是在上世纪九十年代末期，由时任英国首相布莱尔在政府报告中首次提出的，主要是指，在立足创新创作创造的基础上，以文化内容和创意成果作为核心内容，充分保护知识产权，向社会公众提供更多有价值、有品质、有体验的相互关联的文化产品的产业集群。
根据内容和形式的不同，文化创意产业主要包括广播影视、会展广告制作、文化艺术设计、旅游休闲等九大类。进入二十一世纪以来，随着全球化和知识经济的发展，国际竞争空间激烈，各国政府都把发展文化创意产业作为抢占未来产业发展制高点，增强自身综合实力的战略性产业。我国文化创意产业虽然起步较晚，但发展迅猛，特别是近年来，随着经济文化教育体制改革的深入，文化创意产业发展进入了快车道，并取得了可喜的成绩。但在发展过程中也面临一些瓶颈制约，其中最主要的问题在于文化创意产业发展的资金投入明显不足。因此，结合现阶段我国文化创意产业发展特点，采取有力措施，探索破解制约文化创意产业发展的投融资瓶颈，对促进我国文化创意产业的持续健康发展具有重要的作用和意义。
为加快推进文化创意产业的发展，国家“十二五”发展规划纲要中明确提出了发展文化创意产业的主要任务及目标，各地区结合自身发展实际，也相继制定出台了扶持文化创意产业发展的政策措施，形成了上下联动的良性发展局面。从文化创意产业发展的历程看，“十二五”时期是我国文化创意产业发展最快的时期。截至20xx年底，我国文化产业单位60余万家，从业人数1500多万人，文化创意产业占国民生产总值已由“十一五”时期的百分之三提高到百分之五。近年来，在“互联网+”和“大众创业、万众创新”的时代背景下各种类型和主题鲜明的文化创意产业园区不断涌现，发展迅速，平台建设不断健全，服务功能日益完善。许多地区都把发展文化创意产业作为“十二五”时期重点发展的产业，并作为推动区域产业升级，结构转型，增强自主创新能力的重要推动力。文化创意产业不仅对国民经济发展具有重要作用，而且在增加就业，保障和改善民生、拉动消费等方面也具有重要作用。文化创意产业以其创新、创意、低碳的特点，正日益成为推动国民经济可持续发展的新动力。
文化创意产业是一种集创造、创意、知识、智慧、科技、人文等为一体的新兴战略性产业，其中以人的.主观创造性为主要生产要素。文化创意产业与传统产业发展有着本质的区别，它不依赖机器、厂房、设备等物质资源，主要依靠人的创新创造力的发挥。因此，文化创意产业要想获得持续快速发展，必须要有一个创新能力强、富有活力、智慧、天赋、知识的创新创意人才团队。
文化创意产业与传统产业生产目的不同，传统产业的生产是为满足人们基本的物质生活需要，文化创意产业主要是为满足人们精神文化生活的需要，是一种更高类型、更高层次的产业发展需求。由于人的个体性差异，不同的人具有不同的精神文化生活的态度和追求，同时，精神生活还具有多变性和多样性的特点，因此，这对文化创意产品的供求会产生一定的影响，从而使文化创意产业发展的潜在风险性增加。
文化创意产业作为一种知识、技术密集型的战略新兴产业，处于产业价值链的高端，以知识创新、技术创新和文化创新为依托，为各类中小型文化企业提供服务，从而有利于增加产品价值和服务价值，并在整个产业价值链中处于绝对支配地位，因此，文化创意产业生产的产品具有较高的附加值。
文化创意产业作为以人的创造性为主要生产要素的高端产业，能够把第一、二、三产业有效地融合起来，不断提高产业发展内涵，扩大产业发展的空间与外延，进而促使各行业之间相互融通、相互促进、共同发展，互利多赢。文化创意企业发展规模、实力大小不均，一般以中小文化企业居多。对大企业来讲，借助自身的规模实力、成本和竞争优势，在文化创意市场占据一定的份额，而对中小文化创意企业来讲，虽然在规模实力上无法与大企业相比，但它们具有经营方式灵活，组织管理机制高效的特点，成为文化创意市场的重要组成部分。
文化创意产业的产生是人类经济社会发展到一定阶段的产物，它不仅是一种产业，更代表着人类文明发展到了一个新阶段，在人类的文明进步中占据着重要地位。但由于我国文创创意产业起步较晚，文化创意市场发育不成熟，运行管理机制不完善，各项配套设施还不健全，特别是文化创意产业的投融资体系建设方面还存在诸多问题，这些对文化创意产业的健康发展都带来了一定的影响。
文化创意产业作为一种主要以满足人们精神文化需求的产业，与传统产业相比，规模较小，市场变化大，稳定性不足，投融资领域面临的风险较高，加之市场发育不成熟，导致市场参与主体之间信息不对称，使得银行和其他投资机构不敢向企业发放贷款。另外，由于知识产权和文化品牌价值等无形资产在企业中占有较高的比例，其内在价值无法用准确的计算方法去衡量，一旦风险来临，这些无形资产会在短期内快速贬值，由此造成的损失无法估量，对文化创意产业的投融资开展造成了负面效应。
文化创意产业作为一种新兴战略产业，在国民经济发展中具有至关重要的作用。因此，政府应该制定出台相关政策，设立专项基金，加大扶持力度，营造良好的投融资环境。但从目前发展状况看，情况并不乐观，与发达国家相比还存在较大的差距。具体表现在：政府用于扶持文化创意产业发展的财政资金数量有限，不能满足产业发展的整体需求。从扶持的范围看，只有少数的文化创意企业和项目能够获得一定的财政扶持。
另外，财政扶持存在地域上的差距，东部沿海经济发达地区的文化创意产业获得的财政扶持远远高于中西部欠发达地区。从目前对文化创意产业的支持方式看，主要以贴息贷款、项目补助奖励为主。在贴息贷款上，需要企业自身具有一定的担保资金，而对文化创意项目的资金补助和奖励主要集中在国有企业或规模较大的企业，中小企业还无法获得项目补助。在当前我国文化创意产业主要以中小企业为主的条件下，政府的财政补助政策不利于产业和企业的发展壮大。
目前，我国金融机构的贷款机制还不完善，对文化创意产业的融资带来了不利影响。我国银行贷款制度非常严格，企业要想获得银行贷款，需要经过十分复杂的审批程序，对企业的规模、信誉、担保、经营状况、还贷能力等都要经过层层审查。我国的很多文化创意企业规模较小，很难获得银行的授信贷款。此外，目前，银行贷款担保多以实物进行抵押或担保，而文化创意企业多以知识产权或品牌等无形资产为主，银行在审核时因难以做出准确评估而不愿意放贷给这些企业。由于我国资本市场发育不成熟，提供担保的机构很不完善，近年来各地兴起的信贷机构也多以财政投入为主，资金规模小，在受担保企业的选择上也具有很大的局限性。
4、受我国资本市场融资条件的限制。
企业上市直接融资是解决文化创意产业资金投入不足的最佳途径。但在当前的市场条件下，我国文化创意企业通过上市发行股票获取直接融资难度很大。这是因为，当前我国文化创意企业多数是中小企业，企业规模小，经营收入不稳定，财务管理不透明，无论在盈利能力、管理水平，还是信用信誉上，都无法满足企业上市的基本条件。同时，很多国有文化创意企业为获取政府的财政补助，在发展方式、发展路径和发展方向上与资本市场的要求愈来愈远。另外，我国文化创意产业发展还受其他条件的限制，如文化创意产业发展水平不高，文化创意产业的专业人才培养不足，对扶持文化创意产业发展的税收政策执行不到位等等。
1、充分发挥政府的引导作用。
一是给予积极的财政扶持。当前文化创意产业发展的最大瓶颈是投入资金不足，政府要发挥财政杠杆作用，缓解文化创意产业面临的资金难题。加大对文化创意产业科技投入的力度，引导企业转变经营理念，注重科技创新和成果创意，提高企业的核心竞争力。根据文化创意产业发展实际，建立三级文化创意发展管理基金。积极鼓励民间和社会各种资本进入文化创意产业领域，加快资金的有效流动，解决文化创意产业资金不足的问题，同时，要重点培育若干实力雄厚，竞争力较强的文化创意产业集团。
二是成立文化创意产业专项发展基金，由政府牵头主导，建立完善的担保体系，制定优惠政策，吸引社会各界积极参与，实现担保基金来源主体的多元化，畅通文化创意产业平稳发展的资金来源渠道。
三是搭建有利于促进文化创意产业发展的融资服务平台。建立文化创意产业融资平台可以降低产业发展成本，提高资金流动和使用效率。因此，相关部门要根据文化创意产业不同发展阶段和不同时期的需求，制定针对性的服务举措。同时，为保障投资者的利益，还要建立文化创意产业评价机制，使得投资者能够对所需贷款或投资文化产业获取的收益进行估算，降低投资风险。
一是要结合文化创意产业创新信贷产品，可以根据文化创意企业财务状况、经营管理模式的不同，银行等金融机构可以提供融资租赁等不同的信贷产品。在信贷担保上，银行可以结合文化创意产业的特点创新担保方式，打破中小文化创意企业担保质押问题上遇到的瓶颈，同时银行机构还可以提供无形资产抵押，如企业的商标权、专利权等。
二是提供多元化的贷款模式。对不同类型的企业提供不同的贷款方式，对规模较大、竞争力较强的文化创意企业可以提供授信贷款。对中小企业，可以以产业链内的企业联保的方式进行贷款。要减少不必要的贷款审批程序，提高审批效率，有条件的可以开通文化创意产业审批申请绿色通道，争取以最快的速度满足文化创意产业发展的资金需求。
三是全面提高银行的综合金融服务水平。银行机构要适应时代发展要求，根据文化创意产业的资金需求，加快实施金融产品创新，有效解决好文化创意产业在创业初期、中期以及成熟期等不同发展阶段的融资需求，如金融信息咨询、金融理财、结算、产业链融资等不同的金融服务，为全面满足文化创意产业的发展提供综合性的金融服务保障。
引导有实力、符合条件的文化创意企业进入资本市场，通过直接上市、发行股票证券等方式拓宽企业融资渠道。目前，我国已有部分文化创意企业已经成功登陆资本市场，如唐德影视、光线传媒、华谊嘉信等已成功登陆创业板，这对我国文化创意产业的发展具有重要的意义。国家制定出台的相关政策文件明确指出，要积极发展多层次的资本市场，拓宽文化企业的直接融资渠道。对于那些发展稳定，经营业绩优良，初具规模的文化创意企业要积极鼓励引导支持直接上市融资，对已经上市的文化企业要鼓励开展并购重组，不断增强自身的竞争力。
4、进一步健全和完善税收制度。
发挥税收政策在文化创意产业发展中的引导和调节作用，鼓励文化企业进行技术创新，制定详细的文化创意产品认定标准，对取得一定成就的文化创新企业给与政策优惠。特别是对政府重点扶持的文化创新企业和创意成果，要给与企业一定的税收减免，调动企业的积极性。要创新税收优惠方式。根据文化创意产品特色和服务差异，实施差别化税率机制。根据文化创意产业发展的不同阶段、不同层次、不同类型，对文化企业实施不同的税收管理，降低企业发展成本，为企业尽快发展壮大提供税收政策支持。三是加大对中小型文化创意企业的税收支持，如适度提高增值税起征点，从维护文化创意产业长远发展的角度出发，不断完善税收优惠政策。
目前，我国文化创意企业规模较小、潜在风险大、产业链条短，特别是对文化创意产业的无形资产难以进行准确有效的评估，严重影响到各类社会资本对文化创意产业投资的积极性。而品牌作为企业的无形资产，可以有效增强企业的地位和影响力，进而提高企业的核心竞争力，为企业带来丰厚的利润回报。文化创意企业一旦取得品牌效应，短时间内就会立即吸引大量的社会资本、人力资本、融资资本涌入，文化创意产业面临的投融资瓶颈会有效得以解决。因此，文化创意产业必须牢固树立品牌意识，积极培育品牌，形成自身特色。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇十五
调研时间：xx年7月7日至xx年7月16日。
1、苗歌。
听扭仁小学龙校长、麻老师及麻志官老人说起：苗歌对上一辈的人来说就像我们现在的必修课，它主要包括感恩歌，祝酒歌，贺喜歌，庆典歌，其中用到了许多隐喻和暗喻等修辞手法，且这些喻体大都来自自然的花草树木和虫鱼鸟兽；因此唱出的歌也都是取自生活反映生活，需要演唱者有较高的观察、鉴别、领悟和创作能力；可称得上是心灵的造化，自然的灵现。苗歌一般没有音乐伴奏。
2、苗鼓。
居村民介绍，凤凰苗族鼓舞，大体上可分为猴儿鼓和花鼓两大类。猴儿鼓是娱乐者模拟猴子的动作翩翩起舞，其动作诙谐，难度大，舞得好的人不多；花鼓异常柔美，异常抒情，具有很强的观赏性，在凤凰腊尔山、山江、麻冲、落潮井一带苗区十分流行。
打花鼓（即花鼓舞）一般是两个人，但也有四人、八人的，另外还有一个站在鼓旁敲击鼓梆，控制舞蹈节奏的.，谓之敲边鼓。花鼓的基本功有三：一是手功，二是腰技，三是步法。步法有快三步慢三步两种，步法是否踩到点子上，直接关系到花鼓的“套路”，因此至关重要。
3、苗舞。
盛传在湘西凤凰的苗舞主要包括：竹竿舞和三人鞋，这两种舞蹈简单易学。例如竹竿舞据说是苗族群众在生产生活中自创的一种自娱性舞蹈，平行摆开两条方木作垫架，垫架上横放若干条手腕粗的长竹竿，持竿者相向地双手各执一条竹竿尾端，把竹竿与垫架、竹竿与竹竿碰击出有节奏的声音，跳舞者要在竹竿分合的瞬间，不但要敏捷地进退跳跃，最好能跳出潇洒自然的动作（我们的两位队员尝试了一下，跳了几下下就被吓得跳了出来）。
三人鞋也是很有趣的，三个人同穿一双“鞋”（两根长板），苗家姑娘们很厉害，还能跳出优美的舞姿，节奏感很强，游客观众们惊叹不已。
4、苗族服饰。
苗族服饰主要表现在：服装、头饰、银饰、银梳、银镯、银项几个方面，穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。现在他们只有在传统节日、喜庆的日子才穿上本族传统服饰。
5、苗族传统节日。
湘西苗族的传统节日主要有：开年节、四月八、龙船节、六月六。节日那天，村民都身穿节日盛装，聚集在一起。
6、苗族待客礼仪。
当游客们进入苗寨时，苗家人们会进行苗家拦门“三道卡”风俗，即“卡歌”、“卡鼓”和“卡酒”。所谓“卡歌”，即当远方的客人到苗寨来做客，苗寨里的青年男女要肩拱肩、手拉手，用对歌的方式来表达对客人的热情欢迎；“卡鼓”，即在进苗寨的路上，苗家阿姐阿嫂们会用击鼓拦门的方式，同客人比试鼓艺，并展示苗家人多姿多彩的鼓舞智慧；“卡酒”，即好客的苗家人在寨门口端着自家酿造的包谷烧或米酒拦门，苗家人将农事或家事编成苗歌后向客人提问，客人答对并喝下拦门酒，则表示客人看得起苗家人，客人方可入寨并被试为最尊贵的客人。这是非常典型苗族村野文化。
6、湘西苗族文化现状。
苗族人们的能歌善舞以及对歌舞的热爱在这里表露无遗。记得我们到达的那天已经晚上十一多了，可村里面那回荡的苗歌丝毫没有疲惫的感觉，一直延续到晚上十二多才停下来！调研中还得知扭仁村是周围人口较少然喇叭最多的村，通宵达旦的歌声在这也是常有的事。
调查中发现这里的小孩几乎都不懂不会这些传统的东西，一方面是他们的父母很少有时间也没有这份心去教他们，另一方面是他们自己不喜欢难得静下心来学习。当然这其中更大的是没有被重视起来，社会风气和现状的驱使，大家都在忙于为生计奔波跟本就难以顾及这些。平时的对唱更多注重于各自的一种休闲和爱好，而没有想过如何继承和发展。这些事实的反映不得不让我们为祖国文化遗产的继承感到担忧，即使在这种地方都被利益深深的覆盖那些所谓的保护政策起到的作用实在微乎其微。当然这也不是一个政策那么简单的事情，要想改变这种状况不仅需要整体形式的改变（生活水平的提高等），更需要苗族同胞们乐于奉献，愿意用自己的生命来维护和继承祖辈的传统。
这些都需要社会力量和国家政策的相应扶住，毕竟民以食为天只有在解决了基本的生活保障后人们才能把多余的精力投入到精神世界里。值得庆幸的是在我们回来的前一天，麻老师跟说了许多关于苗族文化方面的事，最后还拿出了他自己的一本根据一段发生在清初民国时期的追求爱情自由的故事。并告诉我们他将用他的一生来继承祖辈留下来的优良传统并将其传承下去。
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精选文化创意产业心得（模板22篇）篇十六
首先，辨析了文化创意产业的知识产权与普通知识产权的区别;其次，根据文化创意产业的知识产权与普通知识产权的区别，分析了三种传统的评估方法——成本法、市场法、收益法在文化创意产业知识产权评估中的局限性;最后，结合实际运用实物期权法评估文化创意产业知识产权的案例，为文化创意产业中知识产权评估提供一个思路。
一、引言。
自古以来，我国都是农业大国，但改革开放以后，我国第二、第三产业得到了前所未有的发展。
我国第三产业已经占到了总gdp的50.5%。
由此可见，第三产业将会成为未来经济发展的中流砥柱，而文化创意产业作为第三产业中最具备发展潜力和最有前景的朝阳产业，其重要性不言而喻。
根据的数据，北京文化创意产业初步核算实现增加值2794.3亿元，占全市总gdp的13.1%，因此，文化创意产业的力量已经不容小觑，并且还在不断的增加。
由此可以预见到在未来，把握住文化创意产业或许就意味着把握住了经济命脉。
目前，我国还没有官方的关于文化创意产业的定义，国外文献中给出定义的是英国创意产业工作小组在和两次发布的《英国文化创意产业路径文件》：“那些源自个人的创造性、技能及智慧，通过对知识产权的开发和运用可创造潜在财富和就业机会的活动统属创意产业。”
创意产业既可以是完全新兴的产业，也可以是传统型产业通过注入新的知识、技术和观念而焕然一新，以创意、知识产权为价值增长点的传统与新兴相结合的产业。
关于这点，我国有学者认为，“突出创意的文化特征，并不是把文化创意产业和文化产业混为一谈，当代的文化创意产业之所以备受关注，正是因为其本身创意的巨大潜在价值对人们的吸引。”
二为生产型文创产品，即为满足各行各业生产最终商品提供的中间产品，也就是为原有的产品赋予以创意为增长点的附加价值，例如各类外观、包装和广告设计等。
但这样的分类方法在今天已经很难适用。
的今天，我们在现实生活中可以发现了并不属于这两大类的文化创意产品，例如，最近新兴的互联网直播行业，在网络上凭借自身的个人魅力或者网络游戏里超越一般玩家的水平，吸引观众关注，从而“推销自己”。
主播和直播平台互利双赢，仅一个平台的一位著名主播平时观众人数可达200万人以上，平台给隶属于自己的主播开工资动辄两三千万人民币的年薪，由此可见整个行业利润之大，附加价值之高。
我们不能把这种产品归类于两大类文化创意产品之中的任何一项，可其实现的商业价值却不容小视。
这就是利用创意实现文化价值的现实状况。
同时，我们要认识什么是知识产权。
根据知识产权的法律概念：知识产权，也称其为“知识所属权”，指“权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的财产权利”，一般只在有限期内有效。
各种智力创造比如发明、文学和艺术作品，在商业中使用的标志、名称、图像以及外观设计等，都可被认为是某一个人或组织所拥有的知识产权。
而我们研究的是在文化创意产业的特殊环境和文化中的知识产权。
以下是我们总结的文化创意产业中的知识产权与一般企业的知识产权的区别：
(一)文化创意产业的知识产权有着与投入不成比例的超高额收益，传统企业的知识产权中有相当一部分是技术型知识产权，靠大量的研发资金堆砌，文化创意产业的知识产权大多都像上文所述的，着重点落于创意，其形式都类似于“金点子”、“新途径”等，总能给人眼前一亮、豁然开朗的启发性收益。
(二)获得途径不同。
文化创意产业的知识产权大多都是可遇不可求的，与传统知识产权相比，文化创意产业知识产权的获得似乎更多的需要灵感的帮助。
(三)二者对企业的作用不同。
文化创意产业的知识产权旨在对企业进行革命性的转型或者提高企业的内在价值，而传统的知识产权多数都是降低企业在生产经营活动中所发生的成本，虽然二者的目的都是企业价值最大化，但是作用点存在差异。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇十七
年暑期“感受文化的力量”活动启动仪式暨慈善募捐会于在北京金台饭店金樽厅召开。
本次活动会让美国学生与中国学生结为伙伴，游历中国15天，其中包括三个部分的内容，第一部分是领略古都北京的现代与古典，第二部分是感受山城文化，并到当地学校支教，第三部分是深入中国西南少数民族地区，感受那里的风土人情。提到发起这个活动的初衷，周楚涵回忆道，“在美国上学期间更加感受到美国人对于中国的认识很浅显和片面，同样中国也有很多孩子没有机会了解外边的世界”。他意识到，需要组织一个活动，建立起中美文化交流的桥梁，让美国的青少年了解真正的中国，了解中华民族的多样性，同时也给那些偏远地区的孩子提供开阔眼界的机会，“感受文化的力量”活动便是在这样的背景下应运而生。
“感受文化的力量”活动是文化部民族民间文艺发展中心与tbi国际教育集团以及美国国际教育基金会合作设立的文化交流项目——“中美文化寻力项目”的子项目。该项目以中国传统文化资源为依托，以中美民众，尤其是中美青少年的互访学习、交流体验为主要方式，意在推动中国传统文化的海外传播和交流。
美国国际教育基金会的主席joaquinlim先生不远万里从美国洛杉矶来到北京，特意参加此次慈善活动，他欣喜的看到周楚涵的成长，对自己梦想的不懈追求，用自己少年的情怀和赤子之心，为中美青少年的跨文化交流与融合贡献自己的力量，并担负起传承中国传统文化、推动中国传统文化走向世界而欢欣鼓舞，joaquinlim先生说：“周楚涵和他芊芊爱心社的伙伴们，都是中国青少年的杰出代表，将来必将成为中国的未来领袖，少年强则中国强。”joaquinlim先生代表美国国际教育基金会为“感受文化的力量”活动提供2万美金的启动资金。
闻讯参与本次活动的还有70余位爱心人士。其中包括《紫禁城序》、《台北故宫赋》作者、知名书法家、国务院机关事务管理局杨五计司长、青年书法家谢羽清先生、大爱金色阳光全球公益联盟发起人阳光记者，中信旅游集团李先生、中国奢侈品协会会长蔡苏建先生、北京四中的师生代表以及本次活动的支持方美国国际教育基金会的主席joaquinlim先生，副主席刘恋先生、francisshen先生。
周楚涵表示，“希望通过这样的活动能够召集到更多的有爱心的人士，一同传承中华美德，用我们的力量帮助那些贫困的孩子们，让在偏远山区的他们感受到我们带去的爱和温暖。同时不断增强我国文化软实力，将真正的中国展现在世界面前，在文化交流中展现中国的魅力，并且博采众长共同发展”。
“感受文化的力量”活动的宗旨是从多元文化中寻找和平之力，发展之力、创新之力和未来之力，希望在在周楚涵这样一批中美青少年的推动下，用文化的力量指引未来，连接世界，凝聚中美两国青少年力量，加深跨文化理解，体验别样的中国。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇十八
品牌就是符号元素的提取和演绎，品牌设计是由品牌内在文化和外在图形构成的视觉符号。它犹如一颗播下的种子，通过文化创意的熏染，在特定时机开花结果，形成特有的品牌设计，在受众灵魂深处引起共鸣。品牌设计是经过长时间的头脑意象生成，与文化意蕴融合而演变形成的。因此，作为一个国家需要品牌化的管理，我们不但要发现其品牌价值，更需要打造和发展某一有影响力的品牌。品牌的出现与我们日常生活息息相关:小到被称为“都市牛皮癣”的小广告、贴在车窗上的海报，大到现代时尚的标志、公共场合的标识。在信息时代人们已经习惯品牌的存在，认为品牌是有形的媒介传递着文化创意信息。现今品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于现代中，我们来看看最佳品牌设计传播的例子吧，包括苹果电脑，多芬等，每家公司在传达给消费者，“这是独一无二的产品”这一理念，从而提高人们对品牌的辨识度与期待。他们需要自己可靠的品牌，再通过这种文化视觉语言展示公司理念来创造价值。品牌一方面是文化的载体，另一方面，品牌的塑造也需要从文化中汲取元素和灵感。二者可以说是相辅相成，水乳交融。而如何借助创意产业来提升品牌形象已是当下一个具有重大的理论与实践意义的研究课题。
文化创意作为一种“以人为本”的创造性活动，不仅能作为载体成为经济效益和市场竞争的战略与途径，而且具有深刻的文化特征。设计的本质既是创新又包含传承，其设计文化的创意内涵显现出时代的物质文化和精神文化的双重精髓。设计不只是维系顾客的方式，也是传播品牌形象的媒介。文化创意产业通过这些元素组合在一起，开启品牌设计与文化创意的对话，使品牌传播更能独具特色、引起共鸣。这个愿景能将品牌与创意建立桥梁，同时也告诉大众品牌设计的精神，如何把更好的文化创意落实与具体之上。品牌设计如同音乐，好的音乐能使受众心灵和意识充满欢欣，对一些国家而言，品牌设计甚至代表一种全新的文化表达——关于人文的创新和传播。通过对品牌的文化、精神、形象等多方面全方位研究，对品牌的建立及其发展进行分析，提炼出品牌在文化创意的背景下特有的特征。由此可见，文化创意产业在整体经济格局中的.作用就变得越来越重，甚至在某些依托创意产业而生的国家中，创意产业成为其灵魂。在中国经济高速发展的今天，商业竞争越加激烈，国家将更加重视品牌文化的发展。如何运用文化创意来增加品牌设计的价值，使其意蕴深厚呢？深厚的文化积淀、特定的顾客诉求、广泛的品牌认知等这些要素，塑造了品牌设计，促进品牌化经营是市场经济发展的需要。创意产业为品牌设计传播提供了养料，提到那些运用文化创意传递信息，强调内涵的成功案例当属中国银行的标志设计。中国银行是中国本土文化的代表，文化创意需要体现中国特色，因此设计者采用了中国古钱与“中”字为符号基本形来强调传统文化，给消费者增加信任感。古钱图形是圆形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，演绎成“中”字符号，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别。由此可见，中国银行赢得了大众的欢迎与认可，不仅是其品牌设计具有艺术形式美感，还因为它文化内涵意义深刻，可以有效精确的传达信息，达成一个民族与时代的共识。品牌设计的创造过程实际上是一个饱含文化含义、传递信息的艺术过程，这充分考验了设计师的个人素养和审美情趣。优秀的品牌设计不仅是创意符号形式的提炼，更是企业风格的确立与文化信息的传播。在文化创意产业的大背景下，应以品牌建设为中心，把基础建设、文化建设及形象设计都纳入品牌文化传播的轨道。对品牌设计传播进行科学的规划，运用文化创意方式，以创意驱动经济发展。
三、结语。
随着文化创意产业的不断发展，站在科学化、经济化的视角审视，品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于文化创意产业中，深化体现我国重视的文化与内涵，加强品牌设计传播的有效途径，从而渲染文化的创意传达涵义。作为设计者要充分了解市场，掌握现代文化创意信息时代设计思潮与动态，开动自身的创意思维，才能从生活中挖掘潜藏的精神文化内涵，创造出有价值的精神物质世界。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇十九
摘要:。
我国影视文化创意产业由于起步较晚，缺乏一定的经验，再加上历史因素、政策体制因素等多方面的影响，使得其在发展过程中存在着一些突出的问题。
影视文化创意产业指的是将影视媒介作为载体，生产并传播一些具有特定文化价值且能表现出民族和个人创造力的文化产品，形成规模、范围以及经济效益较大的且能够产生一定文化影响的现代产业形式。
我国影视文化创意产业的核心就是生产和传播能够传达我国优秀文化传统以及价值，同时还能够深刻表现我国民族和人民的创造力的影视文化产品。
影视文化创意产业具有强大的文化传播作用以及产业推动作用，对我国经济、政治和社会的发展有着十分重要的影响，是国家软实力的重要内容[1]。
随着我国经济建设的快速发展，我国的影视文化创意产业也得到了不同程度的发展，由于尚处在发展的初级阶段，使得其中不可避免地存在着一些问题，本文就重点对影视文化创意产业中的问题进行了分析。
1缺乏足够的创造力。
我国影视行业创造了许多优秀的影视文化作品，有着独特而丰富的影视文化。
但是在这同时，随着我国产业化与市场化进程的加快，使得影视文化创意行业中出现了创意不足的严重问题，一些恶俗、肤浅、跟风的影视作品层出不穷，严重阻碍了我国影视文化创意产业的良好发展。
创意不足是我国影视文化创意产业中存在的首要问题，同时也是难点和焦点问题，对影视行业的发展有着巨大的影响。
首先，受到历史因素的多方面影响，我国影视中过度地强调僵化、呆板的宣传教化，忽视了影视艺术创作的客观规律，使创造力受到了极大的限制。
其次，我国对创造力进行保护的相关法律还不够完善，法律的缺失使得创造力无法得到很好的保护。
创造力作为一种精神资源，具有十分脆弱的特点，必须要依靠完善的法律来对其进行保护。
在西方发达国家，其将文化创意产业也称为版权产业，由此可以看出其对创造力的高度保护。
最后，我国的影视行业起步较晚，发展经验与西方发达国家相比还存在着一定的差距。
以美国为主的西方国家的影视产品长期以来占据了很多位置，对全球范围内的影视市场发挥着主导作用，其利用自身强大的资本力量，不断推行本土化战略，在全球的大范围内不断地将各个国家的影视文化资源进行整合，从而使其影视市场逐渐巩固起来[2]。
但是，中国的影视业不仅起步晚，而且在创意生产、市场运作及资本积累上都与美国等发达国家存在着较大的差距。
随着改革开放政策的实施，我国在各方面都取得了快速的发展，为我国影视业的前进提供了充足的动力，加快了我国影视文化产业的市场化进程，从实质上提高了我国的影视创意能力。
在取得进步的同时，仍然要意识到影视业中创造力不足的问题还是客观存在的，现阶段内，我国影视业的原创力还是比较匮乏，很多影视作品都是对西方影视创意作品的模仿与拷贝，所以在研究影视文化创意产业时，必须要正确处理好我国影视业的原创与创意能力之间的关系。
2艺术的生产力不足。
影视技术对影视艺术生产力所发挥的作用越来越重要，这是因为自从一开始出现的时候，影视艺术本身就有比较大的技术含量，而随着现代化社会的不断发展，影视艺术的生产过程对于技术也开始有着越来越高的要求，其对技术的依赖性也在不断加强。
进入新世纪以来，我国的影视科学技术得到了全面的发展，在数字技术等先进技术的应用和推广上也得到了显著的发展。
但是同时必须要注意到，技术的应用在区域、城乡之间尚存在着一系列较大的差异，这在一定程度上制约了我国影视技术水平实现深层次的提高，成为了阻碍影视技术实现协调发展的重要原因[3]。
一旦出现过度的技术理性，或者出现盲目的技术乐观主义，也就是说对技术过度依赖，就会使人逐渐工具化，就不是使技术为人服务，而是让人为技术服务，最后只会导致影视业的艺术创造力大大降低。
或者是采取低层次的制作，这就致使专业化与产业化的生产很难真正形成，最后也就把影视业在内容上的制作过程推进了一个低水平与恶性循环之中。
因此，针对这个问题必须要加快采取实质性的解决措施，降低影视内容制作与播出的门槛，同时加快吸收各种有利的社会资本，将这些资本运用到影视内容制作上。
与此同时，政府也必须要加大对公益性影视产品的`投资，推动我国影视文化创意产业的良好发展[4]。
3缺乏政策体制的支持。
对于影视文化创意产业来说，政策和体制是其生存的宏观环境。
我国目前正处在社会主义市场经济体制建设的关键时期，随着社会各方面的不断发展与变革，使得经济、政治与文化都成为了一种变量。
与西方发达国家相比，我国的影视文化创意产业起步较晚，目前还处于起步阶段，在政策支持和体制设计方面，其对创造力的保护和激发、影视技术的研发和运用而言还有许多需要进行补充和完善的地方[5]。
第二，如何推动艺术生产力健康发展的政策体制安排问题;。
第四，如何应对全球化趋势影响的政策体制安排问题;。
第五，如何提高影视产业动力的政策体制安排问题。
针对这5个问题，政策的安排及体制的设计的创新性、稳定性、完整性、激励性对其生命力的强弱有着关键性的影响。
原因如下：我国影视文化创意产业起步晚、市场不成熟、政策体制缺失，而且我国目前的经济、政治和社会的发展处于不断的变革之中，具有很多不确定因素，无法保证政策的稳定性和可行性，进而也就使得政策体制的创新性和激励性有所不足[6]。
4结束语。
影视文化创意产业在我国的发展正处在关键时期，随着改革开放的不断深入，我国影视文化创意产业也取得了实质性的发展。
针对以上提出的问题，只要做到扬长避短，对我国影视业发展的自身优势进行充分的挖掘和利用，不断借鉴和学习先进的经验，使自身存在的不足减到最小，就能够推动我国影视文化创意产业实现科学健康的长远发展。
参考文献。
[3]周蓓.论我国文化创意产业中的版权问题——以影视产业为例[j].新闻研究导刊，(15)：139，142.
作者：王继拓单位：四川传媒学院。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇二十
近年来，区委、区政府高度重视文化创意产业的发展，将发展文化创意产业作为推动区域经济结构调整、加快转变经济发展方式的重要抓手，推动经济又好又快发展。20**年4月至8月，xx区人大常委会成立文化创意产业专题调研组，对我区文化创意产业发展情况进行了专题调研。调研组分别听取了区政府分管副区长、相关职能部门及街镇有关负责人的意见，先后召开了专题座谈会，调阅了相关资料，考察了本区、兄弟区县及江苏省xx市等地文化创意产业集聚区，在此基础上，形成了报告。
近年来，特别是党的十七届六中全会召开以后，我区对文化产业、创意产业的关注度越来越高，不断加大对文化创意产业的扶持力度，大力推动文化创意产业发展工程，涌现了一批有发展潜力质优的企业，文化创意产业得到了迅速发展。文化创意产业中的一些行业也形成一定的规模，对经济的贡献率逐年提高。
(一)区委、区政府高度重视文化创意产业发展。建立了由区委副书记领衔的文化创意产业领导小组和分管副区长领衔的文化产业领导小组，并设立了相应的工作机构，落实工作责任。为更好地推进松江文化创意产业发展，xx区人民政府办公室制定了《xx区文化产业发展专项资金使用管理暂行办法》、《xx区推进生产性服务业发展的若干意见》，修订印发了《xx区文化产业发展专项资金使用管理办法》，明确松江重点推进研发设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等文化创意产业，坚持聚焦发展。区经委、文广局分别设置了专门科室，负责全区生产性服务业和文化产业发展的推进工作，加强指导、管理、服务力度和评价、考核工作，对符合《xx区文化产业发展专项资金使用管理暂行办法》资助条件的15个项目发放扶持资金1206.22万元(见附表一)，引导松江文化创意产业发展。
(二)松江文化创意产业发展具有良好的条件。文化创意产业资源丰富。松江文化底蕴深厚，资源禀赋优异，有“上海之根”的美誉，拥有上海陆上唯一的山林资源。三个历史文化风貌区内以及其中的一些古建筑、文物，体现出非物质文化遗产等传统文化的魅力。建设中的广富林遗址公园，展现了广富林地区千百年的历史演变。松江大学城集聚了上海外国语大学、复旦大学上海视觉艺术学院等7所著名的高校，在学术、人文、建筑资源方面有着独特的优势。创异工房与复旦视觉艺术学院合作的新媒体研究机构正式签约落地，成为媒体艺术设计创意和传播的综合平台。“叁零•shanghai创意产业园”作为大学创意产业实践基地，被评为xx市第二批市级文化产业园区。松江城市发展迅速，经过十多年的努力，松江北部新城建设逐渐完善，南部新城的建设又将启动;高铁的开通、周边便捷的高速公路体系，对文化企业有着独特的吸引力。文化创意产业成长迅速。影视产业稳健发展，形成了以上海胜强影视基地、车墩影视乐园与泰晤士小镇动漫游戏产业基地为代表的影视制作基地，取得了影视制作和经济效益的同步增长。依托佘山国家森林公园，加上华侨城欢乐谷、辰山植物园的建成开放，形成了声誉日著的文化旅游基地，达到旅游人数和旅游收入的大幅上升。在产业园区集聚了服务于创意设计产业的创异工房、“时尚谷”等有一定影响力乃至权威性的创意设计企业群，入驻企业在不断增加。出版业已发展成为沪上出版界关注的现代印刷基地，集聚印刷企业680家，取得了出版规模和出版水准的双重效应。未来前景广阔潜力巨大。20以来，我区每年安排5000万元专项资金资助文化产业发展，这是本市范围数额较大、力度较大的一项举措。加上人才引进政策上的倾斜、发展方向的定位等，使文化创意产业特色彰显，发展迅速，前景可观。中国书法名城的创建更为文化松江的建设创造了契机。
(三)松江文化创意产业发展异军突起。松江目前规模以上文化创意企业中，主营业务收入占到48.6%。20全区共有118家规模以上文化创意企业，主要分布于媒体业、工业设计、建筑设计、咨询服务业、软件与计算机服务业、休闲娱乐等领域，全年实现主营业务收入129亿元，比上年增加16亿元，增长率14%，实现就业21083人，全区文化产业实现增加值36.43亿元(见附表二)。媒体业和工业设计两个行业是松江文化创意产业的重要组成部分，其中媒体业企业数达到30家，占总数的25.42%，主要包括纳格西斯商标、新洲包装、文艺大一、新索音乐等包装印刷企业。工业设计企业虽然只有12家，约占总数10%，但主营业务收入达到25.09亿元，占比19.45%，其中不乏佳豪船舶、本田摩托车、古猿人石材等业内领军企业。
二、制约松江文化创意产业发展的主要问题及原因：分散经营，管理机制不完善。
尽管我区文化创意产业已具有一定的基础条件，取得了一些成绩，但是与中心城区、外省市先行发展地区相比，与上海建设文化大都市的要求相比，与松江转型发展的要求相比，仍存在较大差距。主要表现在：
(一)产业规模偏小。年，文化创意产业规模以上企业实现增加值占全区gdp比重为3.9%，与上海文化创意产业增加值占gdp总量12%的目标要求相去甚远，与形成支柱产业所要求的达到占5%的目标仍有一定的差距。另外，我区工业设计规模以上企业产出总量仅为25.09亿元，与松江作为制造业发达地区的地位还不相匹配。
(二)产业能级偏低。各行业发展不均衡，辐射带动效应有待增强，缺少产业题材及产品内涵，鲜有具有影响力、体现原创能力和松江特色的主导产业和龙头企业。
(三)资源运用偏散。缺乏系统规划，资源割裂，总体布局还比较分散。有些企业仍在粗放经营，尚未形成规模效应及关联产业链。
(四)人才资源偏少。目前尚无有全国性影响力的大师级文化领军人才，亦缺少文化与经营两栖的文化创意产业高级人才。基础设施不健全导致难以留住人才，文化创意产业专业化管理人才队伍较为薄弱。
(五)文化设施偏弱。文化建设未与城市建设同步，缺少适合文化展示、演出的公共文化设施，缺少能满足文化人才交流、研究、创作需要的常年性场所和相关服务。
以上问题的存在，有历史的原因，也有体制机制以及发展模式的不顺;有观念认识上的滞后，也有政策及服务平台搭建的不够完善。分析起来，主要有以下四个原因：
一是对发展文化创意产业的认识不足，造成重视不够。国务院颁布的《关于进一步推进长江三角洲地区改革开放和经济社会发展的指导意见》中指出，要切实加强社会文化建设，不断深化文化体制改革，着力推进文化创新，加快文化创意产业基地和区域性、特色文化创意产业群建设。有的部门对文化创意产业正逐步成为一个国家和地区经济社会发展的重要动力的地位和作用的认识还不够，没有把文化创意产业作为落实科学发展观，作为落实“创新驱动、转型发展”战略任务的有效途径，而把文化创意产业发展简单视作是文化部门的事情，对文化创意产业发展不够关注，缺少发展思路。
二是文化创意产业发展起步较晚，未成产业规模。松江文化创意产业发展仍处在爬坡上坎阶段，虽有了一定的基础，但是对财税的贡献率不大。对文化创意产业的统计数据尚不完整，相关配套政策、措施不够完善，管理多头，缺少一个统筹全区文化创意产业发展的核心领导机构。对重量级、大规模、高科技含量的文化企业的引进没有取得突破。除少数几个街镇及工业区以外，大部分街镇对于文化创意产业发展尚未有完整的思路，从全区来看，还未呈现产业规模。
三是文化创意产业发展运作管理机制缺乏联动，难成整体合力。从政策层面看，区政府制定了一系列扶持政策，但效果不显著;对文化创意产业发展有抓手，但力度不大。依托大学城资源发展文化创意产业的联动效应发挥不够，“xx区文化产业管理平台”方案尚在设计开发中。从职能部门来看，文广局、经委、商旅委、科委都与文化创意产业发展关系密切，但各自的上级主管部门不同，上级制定的政策出现交叉或重叠之处时，在区里还缺乏统一梳理和完整的说法。目前，不同的政策口径、分散的办证与管理部门，使得有些文化企业的经营者无所适从。据反映，服务流程较为繁琐、扶持政策不够完善、管理机制不够健全是导致松江缺乏吸引文化企业落户的优势与发展动力，制约文化创意产业发展的主要因素。
四是文化创意产业发展缺乏系统科学规划，发展瓶颈凸现。规划的缺位，使得我区文化创意产业发展战略目标不明，资源分散，合力难聚。体制上的矛盾、机制上的不活，也导致了发展重点的不聚焦、发展方式上的简单粗放等，极大制约了我区文化创意产业的快速健康发展。车墩影视基地占地不小但对区域财力的贡献不高;泰晤士小镇婚纱摄影风靡但规模不大;动漫设计、游戏制作、商务印刷等也多停留在单打独斗的阶段;具有深厚地方文化特色的顾绣、具有文化价值和经济价值的农民丝网版画、独具云间传统的书画皆因市场化水平不高，缺少整体营销策划而“待字闺中”;素负盛名的四腮鲈鱼因为培育成本高、产量有限，难以融入本地特色饮食文化。上述问题的解决，迫切需要制定文化创意产业发展的近期目标和长远规划，引领全区文化创意产业向纵深发展。
三、加快松江文化创意产业发展的思考：整合力量，形成良好发展氛围。
我区要充分发挥历史文化、旅游资源，工业基础的优势，坚持“对接发展”，对接旅游产业和生产性服务业，对接历史文脉的传承保护，对接现有基地的深度拓展;坚持“差异发展”，保持“上海之根”的地方特色，立足现有基础上做强做优做大，以园区为载体，以项目为抓手，以服务为平台，促进区域文化创意产业结构的创新转型和能级提升，使文化创意产业成为松江“创新驱动，转型发展”的强大引擎。
(一)加强领导，完善组织体系。文化创意产业的发展涉及多个部门，在区级层面已成立2个领导小组统筹全区文化创意产业发展，建议进一步加强领导小组之间的沟通协调，统盘考虑文化创意产业，宏观设计和总体部署，特别是涉及民间文化抢救保护、文化旅游、影视传媒制作发行、工业设计、印刷出版能级提升等要统筹安排，整体推进。可以通过通报情况，研究问题，协调工作，检查考核等方式加以推进。从街镇层面看，要明确一位副镇长分管文化创意产业发展，负责区域内文化创意产业发展推进工作。
(二)制定规划，明确责任分工。目前，已制定的《xx区文化创意产业发展战略规划及三年行动计划》只是一个局部的.发展规划，建议进一步研究制定《xx区—文化产业发展规划》和《xx区文化产业发展三年行动计划》，明确政策导向，形成产业发展的目标定位、产业导向、形态布局、项目设计、实施步骤、发展举措等，使我区文化创意产业真正走上科学、合理、可持续发展的轨道。在规划的引领下，各部门明晰职责，分解任务，细化举措，合力推动全区文化创意产业的发展。
(三)整合资源，推进聚集发展。突破体制障碍，在现有基础上确定若干重点项目、重大项目，以重点项目为引领，实现产业集聚。建议将已经具有一定基础的影视产业、文化旅游产业和工业设计产业作为发展重点，引进、扩展、充实一定数量的投资多、规模大、能级高、影响大、产出丰的重大项目，并且持续不断地作为文化创意产业的主要发展行业加以扶持、拓展。要以产业园区为文化创意产业发展的聚集区域，对已获认定的文化创意产业园区，继续重点聚焦。同时，对有利于提升人民群众生活品质，具有良好市场需求的婚纱摄影、多媒体制作、广告设计、策划咨询加大整合力度，引导、培育松江品牌，推动文化创意产业与体育、信息、物流、建筑等产业的融合发展，增加相关产业文化含量，延伸文化创意产业链，提高附加值。对永丰街道提出的突破现有基地实际区域的限制，在相邻的规划地块兴建胜强影视大厦，满足更多企业入驻需求，加快影视制作产业发展的建议，也可以论证、研究、争取上级部门支持。
(四)优化环境，完善扶持政策。一是切实落实国家和xx市支持文化创意产业发展的各项税收优惠政策，加强对新兴文化创意产业和符合高新技术条件的文化企业发展的税收支持。二是进一步落实好《xx区文化产业发展专项资金使用管理办法》，对资金使用范围、资助重点、资助标准、奖励办法、评审程序等作出明确规定。三是制定推动文化创意产业发展的相关配套政策，如文化创意产业发展基金、文化创意产业发展的其他优惠政策等;要设立符合标准的统计体系，加强产业发展的动态分析，同时，可以利用现有的文化产业综合服务平台，建立区、镇文化产业统计数据库。四是修订《xx区文化产业发展人才引进暂行办法》，对文化产业的人才标准、行业归属、工作要求、享受待遇、申报程序等作出相关规定。加大松江本土文化创意产业设计、策划和制作人才的培养。建立与在松江工作过(包括拍过影视作品)、生活过、创作过，与松江有过交往的众多文化名人的联系，邀请他们参加有关活动，引荐朋友投资、指导文化发展，构筑文化创意产业发展的人才高地。五是改进调整政策。永丰街道内的上海仓城影视文化产业园区已获得三年的区资金扶持，并进入第二轮扶持期，建议制定相关措施，明确获得市级授牌的文化产业园区将得到区政府的政策扶持，对获得国家级授牌的文化产业园区，区政府也可以出台相应的扶持政策，以帮助园区吸引更多的入驻企业，形成全区域的发展氛围。
(五)科技带动，助推融合发展。一是实施科技带动战略，走文化和科技融合发展之路。鼓励市场化程度高、社会责任感强的文化科技企业联动高等院校及科研机构，深化产学研合作，培育高水平的研发中心，构筑文化创意产业的辐射高地。二是发挥科技的引领支撑作用，推动文化和科技跨行业、跨部门渗透融合，调整和优化传统文化创意产业布局，推动新兴业态的培育和发展。三是依法加强对文化产品和服务的市场准入、生产制作、市场销售的监督管理，完善文化市场综合执法体制，建立依法经营、公平交易、诚实守信的市场秩序。四是支持文化科技企业加强知识产权和标准化工作，坚决打击侵犯著作权、专利权、商标权等违法行为，加大盗版打击力度，营造尊重和保护知识产权的良好法制环境。
文化创意产业发展关系到松江未来整体实力的提升，面临工业化、城市化的加速发展，松江要充分发挥区位、交通、产业、人文和科研学科等方面的优势，将文化创意产业作为重要切入点和突破口，强化资源集约利用、优化产业结构、集聚创新要素，实现经济社会创新转型发展的新跨越。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇二十一
近年来，我国创意产业发展迅速，北京、上海、深圳、南京、杭州、长沙、成都等各大城市均依托各自人才、区位以及产业优势，将创意产业视为经济发展新增长点，纷纷出台创意产业发展规划和优惠扶持政策，设立各种创意产业基地和园区，欲抢占我国创意产业发展战略高地。创意产业发展与营销策划人才的需求是一具有深远价值的研究课题。
创意产业有以下几个特点：第一，创意需求的不确定性和产品的多样性带来产业的风险性；第二，创意人员的高素质性和创意技术的开放性带来产业的.高附加值性；第三，创意元素的渗透性带来创意链条的复合性。创意产业的发展需要若干支撑条件，包括政策、法律、制度、土地、资本、技术、人才等。其中，人才条件是最重要的，具有相当数量和质量的人才增量，是发展该产业的基础，人才是创意产业的灵魂。创意产业的根本属性就是依赖人的创造力，在一定的制度安排下，形成交易产品，满足人们的需求。在研发设计、软件设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等活动中，绝大部分的活动都是人力资本即专业人才来完成的。可见，专业人才在创意产业发展中有何等重要的作用。营销策划人才在创意产业中具有非常特殊的地位和作用。首先，营销策划人才是创意产业的核心人才，他们是灵感迸发、创意迭现的创作者，对创意活动、创意企业进而创意产业起到关键性的支撑作用；其次，营销策划人才是连接创意产品与市场的桥梁，他们通过市场调查、分析及预测，把握市场发展的脉搏，发现市场愿意、喜爱的创意产品；再次，营销策划人才是创意产品开发的具体实现者，要把创意变成产品，必须经过一系列的活动才可能实现，通过他们对这些活动的组织、实施、控制等，形成达到消费者手中的现实商品。此外，消费者行为对企业市场营销策略的制定具有重要的影响。消费者行为是建立在消费者心理的基础之上的，准确把握消费者心理，重视消费者在市场中的重要作用，是保证企业营销策略方向准确的前提。
1.扩展营销策划专业人才培养规模，改革人才培养模式。
随着我国高等教育制度的改革和社会就业压力的增大，企校合作模式正在不断地发展。这种模式首先可以扩大学校的招生来源；其次可以供求对应，专业对口；此外，该模式还可以有效地缓解相应专业的就业压力。这是一个企业与高等院校共赢的模式。企校合作开发人才这种模式不是新鲜的概念，在创意产业型企业发展中具有很强的现实意义，而且也是解决紧缺人才和高学历人才，缓解人才短缺的有效途径之一。
建立人才培养基地，可以形成人才培养的长效机制，还可以为创意产业开发型人才的培养提供必要的实践基地。同时，可以发挥出多产业人才培养的联动效益。具体的措施是：首先，以高校为基础，通过与创意企业的结合，形成工学一体的营销策划人才基地，让各高校各有侧重，充分发挥自身专业优势，进行人才培养的一体化设计；其次，充分体现人才培养的产业导向，专业课程设置应与创意产业发展相适应，教师队伍必须精强能干，时刻能够走在创意产业发展的前列，使得学生所学的知识能保持领先的水平。注重学生综合素质的培养，尤其是人文精神及创新能力、理论应用与专业技能等方面的培养；再次，加强基地毕业生的就业指导。坚持理想教育，调整大学生的就业心态，帮助学生树立正确的择业观，自觉根据社会需要调整择业趋向，尤其是要积极投身经济建设。通过各种途径，要让毕业生充分了解所在城市，了解其经济社会发展以及人才需求的实际情况。鼓励毕业生到基层，到生产、科研第一线去。同时要积极鼓励毕业生到民营企业去以及自主创业。
3.开发创意产业企业的人力资源。
首先，企业要积极承担社会责任，为企校合作开发人才提供支持，以解决高校在人才培养上理论知识和实践技能脱节的问题。通过增加实习实训等实践性教学环节的比例，锻炼学生的实际能力，缩短大学生的实际培养周期，使毕业生走上岗位后能很快适应角色。其次，提高员工的认识能力。为了迎接知识经济条件下可持续发展的挑战，创意产业开发型企业在发展的过程中，越来越凸显出人力资源开发与管理的重要性。知识型员工是企业人力创意产业开发的重要对象，他们是人力创意产业开发的代表者、企业文化的构建者、企业精神的体现者、企业发展目标的引导者和实施者，在企业人力资源的开发中发挥着重大的作用。再次，创意产业开发型企业要积极实施人才储备。后备人才的储备与开发是企业持续发展的动力与保障。在我们的调查中发现，绝大多数创意产业开发企业不重视后续人才的储备工作，过度地依靠行业优势，不是主动地引进人才，存在很强的保守性。造成了很大的人才流失与人才的压制，使就业人员缺乏积极创新的激励心理，造成了人才创造能力的闭合。创意产业企业在人才开发过程中一定要注意激发人才的潜能，从战略高度做好人才开发利用工作、人才后续储备利用工作。最后，合理使用现有营销策划人才。企业应从自身实力、发展潜力出发，选择最合适的专业人员，以发挥最佳人才效能，而不应盲目追求高学历，造成人才的“高消费”和浪费。
综上所述，尽管各国对文化创意产业的定义和分类不同，但核心都是人的创造力。如若把文化比作土壤，那幺创意则是种子，产业则是果实。创意元素十分活跃，具有越界和融合的特性。文化创意产业不再简单的囿于过去的传统文化产业，它是适应新的产业形态而出现的创新概念，是对新形态的概括、总结和发展；它通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。
精选文化创意产业心得（模板22篇）篇二十二
全市上下以科学发展为统领，紧紧围绕构建“3+1”现代产业体系和建设全国文化创意中心目标，进一步解放思想、提高认识、创新举措、真抓实干，有力地推动了文创产业发展，为全市经济转型升级和发展方式转变作出了应有贡献。全市文创产业规模持续扩大，支柱地位继续巩固。产业结构优化和产业集聚势头良好，重点行业发展和园区建设成效显著，文化名人、名企、名牌引进步伐不断加快，重点企业和人才培育力度加大，两岸四地交流合作进一步加强，重大文化会展活动再创佳绩，统筹发展的工作合力已基本形成，全市文创竞争力和品牌影响力进一步提升。
2010年6月，国务院正式批准了《长江三角洲地区区域规划》，其中将“杭州建设全国文化创意中心”列为我市城市发展功能定位的重要内容之一。《规划》的出台意味着打造全国文化创意产业中心由杭州的地方性战略升格为国家级战略，历史机遇倏然而至。但是由于经济基础、文化背景、产业结构等因素的制约，我市文化创意产业区域发展不平衡，县域文化创意产业发展有待改善。
近年来，由于经济基础、文化背景、产业结构等因素，区域性文化差距及发展呈现出不平衡的态势。从资产上看，2010年末，萧山、余杭及五县市(以下简称县域)限额以上文化创意产业企业资产450.15亿元，占全市限额以上文化创意产业企业的23.5%;从收入上看，县域全年限额以上文化创意产业企业实现主营收入410.34亿元，占全市限额以上文化创意产业企业的28.2%;从从业人员上看，县域限额以上文化创意产业企业从业人员为9.6万人，占全市限额以上文化创意产业企业的34.2%;而2010年萧山、余杭及五县市实现gdp总量达3057.60亿元，占全市gdp比重达51.4%，县域文化创意产业发展与当前我市社会经济发展和群众需求不相适应。
而发展生态文化创意产业，可以充分发挥县域丰富和独特的自然生态资源和人文资源优势，推动县域文化创意产业的发展，从而推进我市文化创意产业城乡区域协调发展。
鉴于此，农工党xx市委会成立专题调研组，特邀请政府相关部门领导和高等院校专家学者参加，以五县(市)为重点，围绕创意农业、非物质文化遗产和文化古村落等三个方面对我市生态文化创意产业发展情况展开调研，分析我市发展生态文化创意产业的现状和存在问题，探究我市发展生态文化创意产业未来的发展模式和方向，提出具有针对性的对策建议，对于杭州文创经济发展、统筹城乡区域和新农村建设等多方面具有重要意义。
1、发展生态经济，推进经济转型升级。发展生态文化创意产。
业，就是以生态环境保护为前提，在科技创新的同时，以文化创意来升级产业，即通过科技创新和文化创意的双重力量来创新生产方式和发展模式，提升产品附加值，推进经济转型升级。科技是生产力，通过科技创新将不断提高生产力，是实现“生产发展、生活宽裕”的主要途径。然而，在创意经济时代，文化创意所释放的文化生产力也已经成为推动经济发展不可忽视的原动力。十七届五中全会提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，将对发展文化的认识提升到新的历史高度。在当代，经济奠基文化，文化拉动经济，文化与经济相融合产生的竞争力，正在成为一个国家最根本、最持久、最难替代的竞争优势。现代世界经济发展表明，发达程度越高，文化产业支柱性作用就越明显，对经济增长的贡献就越大。要把文化资源、文化底蕴转化为现实的文化生产力、文化竞争力和文化影响力，把生态优势转化为发展优势，就要大力发展生态文化创意产业，进一步解放和发展文化生产力。这是我市转变经济发展方式的必然选择。
2、融合产业链，实现价值最大化。相对于“研发、生产、加工和销售”的产业发展模式，生态文化创意产业能够以文化创意为核心，构筑多层次的全景产业链，通过文化创意把文化艺术活动、特色文化资源、生态资源、科学技术、产品载体、人文环境有机结合起来，形成彼此良性互动的产业价值体系，为传统产业的发展开辟全新的空间，并实现产业价值的最大化。杭州在发展生态文化创意产业的过程中，尝试以各种形式挖掘开发各种生态文化资源，开发出了竹木文化产品、丝绸文化产品、茶文化产品、湿地文化产品等等各种富有地方特色的生态文化产品，杭州白马湖生态创意城、创意良渚基地、千岛湖姜家风情文化创意基地的建设等等开启了我市生态文化创意产业运营的实践。但是，生态文化创意产业是一个产业体系，包括核心产业、支持产业、配套产业和衍生产业等多层次，我市的这些实践仅仅停留在单一层次中，真正的第一、二、三产业融合互动的产业体系尚未形成。
3、弘扬生态文化，转变经济发展方式。在产业结构升级和工业、农业、服务业融合过程中，一些地区常常以产业园区为载体，通过招商引资由追求利润最大化的投资商承包经营大规模的土地。工业化、规模化的布局和思维，一方面造成了生态资源的破坏和产业结构的同构化;另一方面也弱化了原生态的人文环境，使得鲜活的乡土文化气息和民俗风情逐渐丧失。生态文化创意产业强化以自然、经济、社会共同发展的多元目标取代单一的经济目标，在发展经济的同时注重生态环境的保护和人的发展，提升人居生活品质。发展生态文化创意产业通过保护和开发生态文化资源，结合生态城市和生态乡村的建设，弘扬和发展生态文化，着力转变发展方式。
4、实现城乡互融互动，推进城乡统筹。当前，“东快西慢、东强西弱”格局成为摆在杭州面前一道必须破解的难题，市委、市政府立足于实际，出台了《关于以新型城市化为主导进一步加强城乡区域统筹发展的实施意见》。我市农村拥有丰富多彩的自然生态环境条件和丰厚的地域文化底蕴，非物质文化遗产名录中的很大一部分也在农村，如何发展文化产业使得这些资源优势转化为产业优势，是政府要着力思考的问题。生态文化创意产业以生态环境和人文资源为内容，强调城乡互动，通过缔结城乡共生体，形成城乡一体化发展的新局面。发展生态文化创意产业一方面可以推动农村经济发展，文化创意产业的特性使其在转变农村经济发展模式和经济增长方式，推动农村产业结构升级、拉长农业产业链、农民增收致富方面大有可为。尤其对拉动农村消费和优化产业结构、完善农村文化服务体系，具有重要意义;另一方面可以把农民的科技培训、农村的职业教育以及农民的素质培训提升到新的层面，以产业发展带动新型农民的培育，以新型农民的培育推动现代农业尤其是农村文化产业的发展，从而为农村发展和统筹城乡夯实基础。
(一)概念及特征。
生态文化创意产业是指依靠文化理念、创意智慧和技能天赋，借助于高科技和新媒体手段等多重力量，以保护生态环境和文化遗产为前提，对自然资源和人文资源进行保护修复、开发利用和创造提升，依托产业运营模式实现自然生态文化资源、文化创意元素和创意经济效果“三位一体”的新型文化创意产业模式。
1、以生态资源为主要创意对象。不同于其它文化创意产业，生态文化创意产业是以自然生态资源和人文生态资源为主要创意对象，通过对独特的自然景观和生态环境资源、丰厚的历史文化遗产和地方文化资源进行保护修复、开发利用、整合提升与创新创造而发展的文化创意产业。
2、具有新生态化特征。生态文化创意产业基于文化创意融合了生态文明思想，以保护自然生态环境和文化遗产为前提，具有新生态化特征。新生态化(nascentstate)是生态文化创意产业最重要的特征。新生态化是指生态文化创意从创意理念到创意产品再到创意服务的运行系统输入了生态的基因，产生出高附加值生态型产品或生态文化服务，实现生态文化传播，实现和谐可持续产业链。
3、富含创意，附加值高。富含文化理念、创意智慧是生态文化创意产业的`重要特征。生态文化创意产业的核心生产要素是信息、知识特别是文化和技术等无形资产，是具有自主知识产权的高附加价值产业。生态文化创意产业主要消耗人的智慧，体现的是智力价值和精神价值。根据生态文化创意产业的内涵，生态文化创意产业应具有文化附加值、科技附加值、服务附加值和生态附加值。
4、产业融合度高。创意是技术、经济和文化等相互交融的产物，生态文化创意产业并非单指某一种产业，它是一二三多种产业的融合，具有多个产业的特征，所生产的产品是新思想、新技术、新内容的物化形式，是多知识、多学科、多文化和多种技术交叉、渗透辐射和融合的产物，产业间的界限更模糊。因此，具有较强的融合性、渗透性。
(二)国内外发展情况。
20世纪90年代后期在发达国家率先起步的生态文化创意产业，21世纪初已在全球蓬勃发展。当今世界，生态文化创意产业已不再只是一个理念，而是能带来巨大经济效益的产业，成为发达国家推动经济和社会持续发展的新动力。生态文化创意产业在荷兰、德国、日本等发达国家发展成效显著。
日本：日本的生态文化创意产业以其“多功能致富型”的典型特征成为欠发达国家和地区脱贫致富的楷模。大分县的“一村一品”运动是生态文化创意产业的先行者。，大分县农户人均年收入达到2.7万美元，不仅在日本名列前茅，在世界上也位居前列。日本着重开发农业的绿色、环保、体验、休闲和示范等多种功能，使其生态文化创意产业的发展迈上了新台阶。
德国：德国的“社会生活功能型”生态文化创意产业大力发展休闲农庄和市民农园，在满足都市居民的生活、休闲、娱乐等方面需求的同时，有效促进了城乡的可持续发展。
英国：英国的“旅游环保型”生态文化创意产业源自英国最悠久的工业史。高度发达的工业化带来高度发达的城市化，进而催生了乡村休闲旅游，英国是世界上发展休闲旅游的先驱国家。英国的乡村休闲旅游，至今引领世界农村地域环境中旅游业可持续发展的方向。
结合荷、日、德、英等国实践，可发现发达国家生态文化创意产业的发展具有如下成功经验：
1、政府进行宏观调控并给予多方扶持。荷、日、德、英等国的生态文化创意产业成效显著，是与各国政府的直接推动分不开的。在日本，“一村一品”运动是一种在政府直接引导和扶持下，以行政区和地方特色产品为基础而形成的区域经济发展模式。在德国，生态文化创意产业的诸多方案都是政府相关部门与农民们直接商定的，并在政府部门的协助下付诸实践。如慕尼黑郊区实施的“绿腰带”项目，其中的若干方案，如“干草方案”、“森林方案”、“菜园方案”、“骑术治疗项目”等都是当地的农民们在慕尼黑政府的直接帮助下开辟的创意项目。在英国，中央政府农村发展委员会自1991年以来明确提出向包括景点在内的私人开发项目提供资金。农业、渔业和粮食部按计划向通过发展旅游使农业经营多样化的农场主提供资助;乡村委员会向改善乡村地区旅游设施的项目提供资助。这些政策对于推进农业旅游的全面发展起到了十分积极的作用。
2、挖掘区域特色资源潜力，注重多功能开发。将自然生态资源以及人文生态资源通过创意转化为推动农业与农村发展、提升农民生活水平的资本，这是各发达国家发展生态文化创意产业的共同出发点。
对自然生态资源的利用。荷、日、德、英等国在本国特有的农业品种及农耕活动的基础上，借助创意构思，设计出具有当地文化特色的创意农产品、农耕文化休闲生活区及相关文化节庆活动，使农业生产功能之外的生态、环保、休闲、娱乐、教育等众多功能较好地发挥出来。比如德国、英国的休闲旅游业等都是源自本地的自然生态资源，创造了多个唯一性的创意产品及活动。
对人文生态资源的利用。各类地方文化资源是发展生态文化创意产业的重要组成部分。荷、日、德、英等国均以创意产业的思维整合各类社会文化资源，提升产品的附加值。如风车、木屐、奶酪、郁金香被誉为“荷兰四宝”。在荷兰阿姆斯特丹北方的风车村，人们不仅可以领略美丽祥和的田园风光，而且能够切身体验17世纪以来的风车文化、木鞋文化、乳酪文化以及郁金香文化。当地的农户们开设了木鞋作坊和乳酪作坊，现场演示木鞋加工及乳酪加工，依托乡村的生态文化创意产业全方位展示地方文化。
创造多元复合的生态文明是生态文化创意产业的突出功能。荷、日、德、英等国的生态文化创意产业始终以高效的农业生产为基础，以自然农业生态为依托，以提高农居生活品质为目标。在日本，由政府倡导并推动的通过开展绿色休闲活动、设立都市菜园、建设美丽乡村和优良田园住宅、鼓励都市居民到农山渔村定居或半定居、从事农业劳动体验等城乡交流的活动，使日本生态文化创意产业的整体水平得以进一步提升。这种发展模式不仅体现了经济生态文明以及自然生态文明的要求，同时也促进了文化社会生态文明的发展，还原当地的社会生态，大力拓展其社会功能。由此所吸引的人流和资金流又进一步提升农民生活品质，从而形成了良性循环。
3、产业高度融合，价值乘数效应显著。发达国家的生态文化创意产业一组包括核心产业、支持产业、配套业和衍生产业的相互关联的产业链。位于产业链价值高端的知识产权(专利、商标、品牌等)是生态文化创意产业的价值核心。它具有强大的辐射力，能够带动相关产业，形成产业群，产生巨大的经济效益，并提升区域经济的整体价值。
在荷兰，就花卉业而言，其核心产业是以花卉农场为载体的花卉生产及相关文化创意活动，荷兰目前有花卉农场1500余家;花卉的支持产业是指直接支持创意花卉的研发、生长以及推介和促销这些产品的企业群，如科研机构、种源公司、农业生产设备公司、各类文化艺术活动(如会展、节庆等)的策划企业以及金融、广告等企业。在荷兰，几乎每种花卉都有专门的育种公司，每年进行成千上万个组合的品种杂交，从而造就了高质量的园艺产品。
花卉的配套产业则是指为花卉业发展提供良好环境和氛围的企业群，如旅游、餐饮、酒吧、培训等。荷兰每年的郁金香花展都吸引了来自世界各地的大批游客，极大地带动了当地旅游、餐饮等行业的发展;花卉的衍生产业是指以花卉文化为要素投入的其他企业群，如玩具、文具、服装、服饰、箱包、食品、纪念品等生产企业。在整个花卉产业体系中，第一、二、三产业互融互动，传统产业和现代产业有效嫁接，文化与科技紧密融合，开辟了新的市场，拓展了新的价值空间，产业价值的乘数效应十分显著。
4、完善相关法律法规。国外生态文化创意产业的发展离不开完善的法律体系。目前。虽然国内对正在起步的生态文化创意产业都采取积极支持态度，但尚未有正式的法律法规支持，所以政策驱动不足导致生态文化创意产业发展相对乏力。目前。土地流转不畅成为制约生态文化创意产业规模化发展的最大瓶颈，亟需通过法律手段加以解决。
5、培育创意人才队伍。日本“一村一品”运动给我们最大的启示就在于持续不断地进行人才培养。如果没有“建设丰之国学校”培养的大批领军人才，“一村一品”运动可能根本不能够得到普及，更不能够持续几十年。创意领军人才、专业人才的培养是发展生态文化创意产业的动力和有力保障。目前，创意产业人才严重不足的问题已经严重阻碍了我国生态文化创意产业的发展。因此，发展生态文化创意产业就必须把创意人才队伍建设作为一个大任务。
近年来，我国一些地方生态文化创意产业发展也取得显著成效，出现了一批生态文化创意产业典型案例。
四川成都：注重生态和休闲旅游业的发展，有效地推动了农村经济的发展。其中，成都xx区依托花卉资源优势，延伸花卉产业链条，推动了一三产业互动融合发展。而成都xx区将文化创意要素融入传统农业，创造性地打造了花乡农居、幸福梅林、江家菜地、东篱菊圃及荷塘月色“五朵金花”模式，其每年对地方财政收入的贡献超过千万元。
厦门：以非物质文化遗产保护热潮为契机，开发出更新的体验性、参与性的旅游项目，在南普陀、观音山、鼓浪屿菽庄花园、中山路商业街、园博苑等景点，开辟南音、歌仔戏、高甲戏、闽南皮影戏、闽南语歌曲等表演场所，同时开展保生大帝信仰、送王船习俗、风狮爷信仰、池王爷习俗、中秋博饼等活动，进一步深挖内涵、提升品位、塑造品牌，将经济要素融入民间习俗活动，使这些活动更加深入民众、乐于参与，其中厦门的中秋博饼已成为家喻户晓的民俗活动，其热闹程度、参与程度都超过了春节等重要的传统节日活动。
乌镇古镇景区：作为国家aaaa级景区，是全国20个黄金周预报景点之一，将保护与开发有机地结合起来，使古镇保持了原生态的古朴风格。管线地埋、河道清淤、修旧如旧、控制过度商业化等开发创新，为全国首创，被联合国专家考察小组誉为“乌镇模式”。
在杭州发展生态文化创意产业，其基本路径为利用自然生态资源来发展创意农业，保护利用古村落乡土文化和传承非物质文化遗产来发展县域的文化创意产业。尽管生态文化创意产业的概念提出时间不长，但在市委、市政府发展文化创意产业的一系列战略决策和政策措施的引导下，在生态资源相对丰富的五县(市)已经开始了发展生态文化创意产业的探索实践。
杭州千岛湖发展有限公司：依托千岛湖一流的生态，赋予千岛湖“鱼”文化的概念，成功跨过品牌渔业发展阶段，把目光聚焦到了文化创意产业上，提出了“渔产业文化化，鱼文化产业化”的发展思路，以文化改造现有渔业产业体系，大力发展淳鱼艺术品业、淳鱼文化休闲旅游业。在成功地把“有形的鱼”变为“创意的鱼”，把“吃的鱼”转成“文化的鱼”之后，千岛湖发展有限公司成功实现了从产品营销、品牌营销过渡到文化营销，从传统渔业、品牌渔业到文化渔业的升级转型，逐步建立起了以生态为依托、以文化为灵魂，集“养殖、管护、捕捞、销售、加工、烹饪、旅游、科研”为一体的完整渔业产业链，企业参与市场竞争的能力不断增强。发展鱼文化创意产业完整了渔业产业链，使千岛湖渔业年经济产值接近5亿元，同时，还带动了当地以鱼为主题的特色餐饮、加工、旅游和文化等产业的发展，社会综合效益高达10亿元。
桐庐民间剪纸：虽然在经过抢救、保护和开发后，取得了良好的社会效益，但如何让这一门古老的民间草根艺术走入市场，体现应有的经济价值一直都是一个难题。近年来，xx县在探索剪纸产业化发展道路的实践中，通过创新产品、联姻旅游、培养人才三把“金剪子”做活剪纸文化产业，为“中国民间艺术(剪纸)之乡”的金名片注入了更加鲜活的内涵。一是创新产品。先后举办了四届“神州风韵”全国剪纸大赛，共涌现出6200余件剪纸作品和创意作品。剪纸元素被广泛融入到服装、玩具、饰品、瓷器等领域，并与新材料、新技术、新产品相结合，充分体现了实用性、时尚性和科技性，创意与创新成为剪纸创作的主基调。桐庐非遗保护中心(桐庐民间剪纸艺术馆)致力于开发剪纸文化创意系列产品，先后成功开发了剪纸创意茶具、剪纸箱包、多用剪纸贴垫等创新产品。二是联姻旅游。桐庐剪纸借力旅游，开发出风情旅游系列剪纸产品，内容有富春风光、桐庐名人、民间故事、民俗文化等。如民间剪纸艺人华金娟创作的《富春山水》、《江南民俗》，章维勇与王德林联合创作的《潇洒桐庐》、《桐庐风光》剪纸团扇等，既生动地宣传了“潇洒桐庐”富春山水旅游品牌，又使剪纸形成产业，获得了艺术价值和经济价值的双丰收。在大奇山国家森林公园、红灯笼外婆家等特色景区，剪纸产品销售与现场剪纸表演、剪纸艺术体验、剪纸时装秀等民俗活动相结合，使民间艺术走进群众，走近生活，提升了景区的人文内涵和文化品位。三是培养人才。依托中小学校教育资源和师资力量，在劳技、美术课中开展剪纸特色教学，并以此为阵地，传承剪纸艺术、培养剪纸人才。通过书籍、图片、实物、影像资料等全方位、多渠道地展示，对广大市民进行中华传统文化教育，增强保护和传承民族文化遗产的责任感和使命感，构建剪纸传统文化教育基地。以“浙江省非物质文化遗产传承教学基地”为平台，联合县文化馆、剪纸艺术馆、“非遗”中心，聘请剪纸名家、“非遗”传人、专家教授等开展培训讲座，促进剪纸艺术的普及和技艺的提高，构建剪纸艺术培训基地。
xx市古民居综合保护工程：起，xx市启动了古民居综合保护工程，将新叶古村保护视为纯文化遗产保护工程，建立了市、镇、村三级保障机制，按照基础工程先行、先易后难、从外围入手等要求，基本完成重要基础设施建设，实施了村庄环境改造，基本完成古建维修和民居改造，初步完成传统文化的挖掘整理，较为完整地展示了古村风貌。该景区于2010年11月正式对外开放，由市国资公司下属的新叶古村旅游开发有限公司负责运营。
(一)创意农业发展现状。
根据调研，目前杭州的创意农业尚属起步，企业规模普遍偏小，产业链短，规模经济尚未出现，创意元素融入不多，呈现以下特点：
1、有创意，但缺乏创新。过去“人无我有、人有我优、人优我特’的发展模式变成了今天的“人有我有”的跟风模式。杭州各县(市)创意农业的发展模式，基本上都朝着推出特色农产品+开发生态休闲农业旅游的同一方向迈进。大同小异的创意模式，使得由创意带来的经济效益正在逐渐缩小。
2、有创意，但缺乏美感。在生态休闲农业旅游区中，人工打造的痕迹明显，天然雕琢的风景不多;在特色农产品的生产加工方面，外观改造为主，功能开发缺乏;举办各类农业节日，文化含义不深，商业味道浓厚。消费者的审美疲劳正在日益加重。
3、有创意，但缺乏文化底蕴。临安有吴越文化，建德有农民画，余杭有径山禅茶，原本极富文化底蕴和发展潜力的各种创意思路，没有得到真正的系统开发。如当人们提到法国普罗旺斯，脑海中就会浮现出一片薰衣草的海洋，自然而然地联想起“浪漫”一词，而这种有着深厚文化底蕴的创意开发，在杭州目前的创意农业中还少之甚少。
导致以上问题的主要原因在于：对创意农业认识模糊，缺乏深入细致的研究和探讨，缺乏长远和整体规划，无法确切把握创意农业在未来产业结构调整中的战略定位;未构建政策支持体系，特别是土地、投融资等支撑体系不完善;缺乏创意人才，农业劳动者科技文化素质低下，在接受新观念、获取信息、提高技能、参与市场竞争等方面存在很大困难，使之难以冲破传统农业和小农意识的束缚。
(二)非物质文化遗产资源开发保护的现状。
截止2010年底，杭州现有国家级非物质文化遗产名录37项，有浙江省级非物质文化遗产名录共三批123个项目，xx市级名录249个项目，国家级非物质文化遗产代表性传承人15人，有131人被省政府评为“省遗”项目代表性传承人。xx市、xx县分别被文化部命名为全国“民间绘画之乡”和“民间剪纸之乡”;xx区等8个地区被命名为省级“民间艺术之乡”。“西冷印社中国篆刻”、“中国蚕桑丝织技艺”被联合国教科文组织列入“世界非物质文化遗产”名录，实现了杭州“世界级文化遗产”零的突破。
当前，杭州对非物质文化遗产资源进行开发保护存在以下问题：
1、保护不够。由于现代化和城市化进程的加快、文化生态的变化以及宣传、认识不足和保护手段不够等原因，杭州的许多非物质文化遗产依然面临消失的危险，一些口头文化和传统表演艺术濒临失传，不少民间技能后继乏人。
2、开发不足。对梁祝文化、余杭清水丝绵制作技艺等经济价值高、产业优势明显的非物质文化遗产的开发和利用力度不大;“五常”龙舟胜会、余杭滚灯、径山茶宴等演艺类、民俗节庆活动等非物质文化遗产与旅游业、演艺业等产业结合得还不够深入;利用剪纸、剪刀锻制、竹纸制作、纸伞制作等手工技艺发展具有地方特色的工艺品产业，利用楼外楼、知味观等传统餐饮老字号弘扬杭帮菜饮食文化等方面还有很大空间。
3、开发不当。还有一些传统“非遗”项目在不成熟的情况下的开发利用导致了破坏性的“保护”，过分的商业化使“非遗”项目变成时尚消费品和文化标签，失去了历史文化的底蕴，失去了文化传承意义。如xx市龙门古镇的竹马因旅游服务的需要，由原先的逢年过节才跳竹马，变成了一个经常性演出的常规节目，失去了跳竹马原有的意义，发生了异化。
(三)古村落保护开发现状。
据统计，五县(市)及余杭、萧山两区共有乡土建筑遗产7784处，其中属于宅地民居的有4118处，还有1331处属于坛庙祠堂之类。这些古老的乡土建筑经历了“城市化、现代化建设、旧城改造、房地产开发、旅游开发”等多重挑战和冲击破坏，各县、区的许多历史文化镇村惨遭损坏，总体上名存实亡。曾是江南雄镇之首的塘栖古镇，在乡镇城市化过程中不断遭受“建设性破坏”;保存相对完整的龙门古镇、深澳古村、新叶古村等仅存极少;一些保存相对完好的古建筑、名人故居，也处在许多参差不齐的新建筑包围之中，文化生态环境恶化严重。
近年来，市委、市政府在科学发展观的指导下，重视文化遗产保护工作，同时区、县(市)政府对文化遗产保护利用的主动性也逐渐增强，使残存的文化遗产碎片被较大限度、较有制度保障地保护下来。但是，还存在着文保单位、文物建筑“不适当利用”，违反文物最小干预、不改变原状的原则，历史街区历史建筑定位功利性旅游的商业开发“过度变味”等问题。