读后感是对读书体验的归纳和整理，它可以让我们更好地回味和分享我们的阅读体验。接下来是一些经典书籍的读后感推荐，希望能够给大家在阅读中带来新的思考。
精选红沙发音乐城读后感（模板16篇）篇一
老师在音乐课上为我们播放了音乐之片――《音乐之声》。看完后，我深有感触――《音乐之声》原是百老汇舞台上作为保留节目的音乐剧，从一九五九年公演后一直盛况空前。该剧取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”，在各地巡回演出，事迹十分感人。这些真实人物事件都被移植到影片里。
这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。令人欣慰的是，在最后，特拉普一家与纳粹军官斗志斗勇，在修女院的帮助下逃出国境，过上了幸福的生活。
全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。
正是因为这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情。无妒忌，无怀疑，无痛苦，无暴力，无悬疑，永远只是那轻松愉快的节奏！
看完电影，我感受很深，特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱！我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反！她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。妈妈说一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜！
影片中优美的音乐和动人的歌曲《哆、来、咪》、《雪绒花》、《再见》等等，在我国广为流传。
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
精选红沙发音乐城读后感（模板16篇）篇二
品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，何不静下心来写写读后感呢？你想知道读后感怎么写吗？下面是小编为大家收集的西方音乐史读后感，欢迎阅读与收藏。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪教与音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人———与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。
从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。
这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解音乐，有很大的'帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出音乐史的过程。作者在描述音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。看音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。
在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种没落的现象来看待。这种也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
精选红沙发音乐城读后感（模板16篇）篇三
在这些时间里，我主要学习了西方音乐的6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。
古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。
中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。世俗音乐的发展和主要的器乐。在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的?也不知道五线谱是什么时候产生的?这对于一个学音乐的来说无疑是一个失败和耻辱，直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠久。
文艺复兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。
巴洛克时期我学习到了这一时期歌剧的起源和发展，并产生了大型声乐套曲以及由此产生的各轩具有代表性音乐家，像歌剧之国的意大利，法国、德国，也见识到了器乐的发展。
古曲主义时期对于我来说是最熟悉的，因为在学习钢琴弹奏时，我多数是接触这一时期的钢琴作品，学习了西方音乐史后，让我更加了解了这一时期的音乐发展。这一时期除了产生了伟大的古典乐派三杰：海顿、莫扎特和贝多芬外，歌剧和器乐随着三杰得到了进一步的发展，更产生了一种新器乐体形——奏鸣曲。
浪漫主义时期给我印象最深是这一时期的标题音乐，由产生到完整并拓展让我更了解到了这一时期的作曲家并不是一味地套取古典时期，而最重要的是吸收其精华部分并有自己的新创作，标题音乐就是一个新创作，并且把交响曲摆脱了由原来的四乐章结构，创作出了五乐章交响曲，这并没有使音乐繁琐，而是使音乐更加地完整和生动，加上标题音乐，更能使音乐欣赏者们了解作曲家作曲的心境和音乐所表达的内容，让音乐更加容易融入欣赏者的思想和总识。
但是这六个时期有一个共同的特点，就是在每一个时期里都有器乐和乐器的发展，第一台的古希腊管风琴，17制造的第一架钢琴一直到浪漫无边际主义时期的器乐，是一个质的变化也是一种飞跃，所以随着乐器和器乐的发展，各种音乐也随之发展起来了，像一条导火线，贯穿着西方音乐发展的始终。
精选红沙发音乐城读后感（模板16篇）篇四
从大三下学期和大四上学期，虽然只有短短的5个月学习西方音乐史，但是我受益匪浅。在还没有上西方音乐史之前，就听大四的学姐和学长们说，西方音乐史这门课，不但知识丰富有意思，更主要的是上西方音乐史的老师知识渊博，上课生动。但是“口说无凭”，我带着疑问来上第一节音乐课，结果真的是名副其实。
杨老师在科隆大学读完博士回来，上他的课斯毫不觉得课的乏味，因为他能为每一阶段或者每个人物讲出一个故事来。。正因为杨老师讲课入胜，治好了我上课打盹的问题，以致能让我更认真地听讲。这一年时间里，我学到了很多我前所未知的知识，更充识了我对西方音乐的认识。接下来我就讲讲在这门课上我到底学到了些什么知识。
在这些时间里，我主要学习了西方音乐的6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。
古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。。
中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。世俗音乐的`发展和主要的器乐。在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的？也不知道五线谱是什么时候产生的？这对于一个学音乐的来说无疑是一个失败和耻辱，直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。
五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠久。
文艺复兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。
巴洛克时期我学习到了这一时期歌剧的起源和发展，并产生了大型声乐套曲以及由此产生的各轩具有代表性音乐家，像歌剧之国的意大利，法国、德国，也见识到了器乐的发展。
古曲主义时期对于我来说是最熟悉的，因为在学习钢琴弹奏时，我多数是接触这一时期的钢琴作品，学习了西方音乐史后，让我更加了解了这一时期的音乐发展。这一时期除了产生了伟大的古典乐派三杰：海顿、莫扎特和贝多芬外，歌剧和器乐随着三杰得到了进一步的发展，更产生了一种新器乐体形——奏鸣曲。
浪漫主义时期给我印象最深是这一时期的标题音乐，由产生到完整并拓展让我更了解到了这一时期的作曲家并不是一味地套取古典时期，而最重要的是吸收其精华部分并有自己的新创作，标题音乐就是一个新创作，并且把交响曲摆脱了由原来的四乐章结构，创作出了五乐章交响曲，这并没有使音乐繁琐，而是使音乐更加地完整和生动，加上标题音乐，更能使音乐欣赏者们了解作曲家作曲的心境和音乐所表达的内容，让音乐更加容易融入欣赏者的思想和总识。
但是这六个时期有一个共同的特点，就是在每一个时期里都有器乐和乐器的发展，第一台的古希腊管风琴，1709年制造的第一架钢琴一直到浪漫无边际主义时期的器乐，是一个质的变化也是一种飞跃，所以随着乐器和器乐的发展，各种音乐也随之发展起来了，像一条导火线，贯穿着西方音乐发展的始终。
所以在这一年里所学到了西方音乐史的内容非常丰富。在上学期期末考时，要求我们闭卷考，这就迫使我们去背西方音乐的内容。刚开始时我也觉得很痛苦，因为这内容实在太多了，而且要在5天之内都在记住，实在太困难了。但是后来我发觉给我带来了具大的好处。
经过几天气复习和背诵，我记住了很多内容，比如贝多芬、海顿、勃拉姆斯等音乐家的生平与故事，并运用到了大四实习的三个月时间里，能使我把教学过程和内容变得更生动，能吸引学生生的注意力，也让我对西方音乐有了更深地了解，并能为以后的教学提供了丰富的理论知识。
精选红沙发音乐城读后感（模板16篇）篇五
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于学生体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。
在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍，感谢《体验音乐》，让我受益匪浅！
精选红沙发音乐城读后感（模板16篇）篇六
我所读的《名人传》这本书讲述了三个不朽的传奇人物：贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰，《名人传》读后感450字。而最令我印象深刻的便是贝多芬。
贝多芬出身于一个贫苦人家，父亲是一个不聪明而酗酒如命的男高音歌手，母亲则是位女仆。艰苦的童年，不像莫扎特那般享受过家庭的温暖，一开始，人生于他就显得是一场悲惨而残暴的斗争。父亲想开拓他的音乐天分，把他当作神童一般炫耀，早在四岁，他就被整天钉在钢琴前面，或和一架提琴一起关在家里，几乎被繁重的练习压死，甚至有时父亲还使用暴力逼迫贝多芬学习，读后感《名人传》读后感450字》。
尽管贝多芬的童年如此悲惨，他对于这个时代和消磨这时代的地方却永远保持着一种温柔而凄凉的回忆。
然而在1776年不幸再一次降临在他身上，他的耳朵日夜作响，内脏也遭受着剧烈痛楚的折磨，要知道一位音乐家失去耳朵他便不可能再有没有多大的发展空间。糟糕的是，上帝在给他关上一扇门的同时，却没有为他留下一扇窗。他听觉上越来越衰退之时，他只好瞒着家人，连对自己最心爱的朋友们也保持缄默。他失去了朋友的理解，也失去了家人的相伴。他避免与人见面，使他的残废不被人发觉，他独守着这可怕的秘密直到1801年。
正是这种悲剧的愁苦激发他内心的灵感：《悲怆奏鸣曲》、《七重奏》、《第一交响曲》，也唯有在音乐中他才得以发泄，让原本颓废的他重拾信心，也更让我懂得困境更能锻炼一个人的意志，激发一个人的灵感，创造更多的奇迹。
不经过战斗的舍弃是虚伪的，不经劫难磨练的超脱是轻佻的，逃避现实的明哲是卑怯的，苟且、软弱、小智小慧是我们的致命伤，这一切都是贝多芬给我的启示。
文档为doc格式。
精选红沙发音乐城读后感（模板16篇）篇七
音乐教育的哲学》这本书是美国著名的音乐教育家贝内特·雷默所著，它是一本纯教育理论书籍，其中对音乐教育的价值作了连贯、深入的哲学思考。
音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。但是，如果认为音乐欣赏课只要一味让学生聆听，不需要教师作任何解释，这种认识也是错误的。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
雷默在第七章——体验音乐中认为：“音乐教育向来是，现在在某种程度上也仍然是非音乐教育，说重一点是反音乐教育。根据雷默的表述，我们可以这样认为：反音乐教育强调了音乐的非审美体验，音乐的审美功能成为它的一种手段，其本质是为其它非艺术教育的目的服务。长期以来，由于无法获得正确的哲学观点的指导，许多音乐教育工作者常常处于困惑的状态，有时不自觉地遵循一些本质上反音乐教育的哲学。当然，雷默也没有否认音乐应当为非音乐的目的服务。雷默认为，只要能合情合理地保持充分的音乐性和有效性，音乐完全可以而且应该为一些非音乐的目的服务。
“如果因为那些价值不是审美教育的核心而拒绝为其服务，那就过于讲究纯正性了。雷默不否认音乐教育过程中的道德和纪律，但他认为：“音乐教育工作者并不提供纪律和教授道德，这样做的是音乐。比如，一个孩子在练习一首曲子时，必定会遇到许多要求，只有对这些要求作出让步，他才能真正体验音乐并使音响捕捉到需要捕捉的东西。这个让步的过程其实就是在经历音乐本身所具有的纪律，从而做到有道德。如果我们在此过程中用说教来强调纪律和道德，忽视音乐本身对纪律和道德的自觉要求，这样的音乐教育无疑应归入反音乐教育中去。
音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论根据，如同迷路的航行者找到了引路的灯塔。
精选红沙发音乐城读后感（模板16篇）篇八
利用暑假时间终于看了下郭声健老师的这本《音乐教育书简》，刚开始问同学有什么好书值得推荐时，她毫不犹豫地说了这本书，其实这本书在大学时期也听说过，但一直忙于其他没放在心上，也就一直没有阅读过，现在工作一年了再来阅读时能让我更好地回顾这一年的教学，从小米遇到的问题结合自己刚工作时遇到的种种问题，这本书给了我很好地答案。
这本书应该适合每一位刚任职或在职多年的中小学老师认真阅读，它涉及了教师的职业道德、教育爱心，也涉及了教师的专业化问题和自主发展理念。这不仅关系到目前我国的中小学音乐教育教学，也对我国教师教育现状进行得反思，使我们一线的音乐老师得到专家的一些解答和帮助。所以幸运的不只有小米老师还有我们阅读过的每一位音乐老师。
入职一年来，从学生到老师的角色转换，从第一次听到有人叫我老师，到现在很淡然地面对这份工作，从以为音乐老师就是教人唱唱歌，到现在才发现原来音乐老师不止只教几首歌，从以为当音乐老师没什么压力，到现在才发现原来音乐老师压力不小，这一年不管是从角色还是自身的心理方面都转变挺大，看到小米提出的问题和困惑，很多问题都是我遇到过的，感谢郭老师的解答，让我看到了我教学时的不足。
看着小米说她第一次上课发生的种种，我仿佛回到了我第一次登上讲台的那一天，激动、紧张、兴奋充斥我一天，幸运的是我没像小米那样跑错教室，第一堂课我也给他们说了些课堂常规，感觉能把这节课上完算是万事大吉了。没上课之前就听一些前辈跟我说”第一节课一定要凶一点，不然学生以为你好欺负以后就很难管下他们“。所以第一节课我一直虎着脸，以命令的.语气跟他们下达命令，所以看到郭老师说要和学生建立和谐平等，我发现我没做到，急于树立权威的心态适得其反，就像郭老师说的很多新老师以为教师威信的建立就是通过严格要求，特别是第一堂课给学生给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。
其实不然，教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的密切关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老师跟我说你为什么第一节课在我们班很凶都不笑？这样会让学生觉得你一点都不好接触，所以真的会适得其反，学生没喜欢上你，你的威信也没有建立起来，看来还学要在以后的课堂上慢慢摸索。
很多人以为音乐课就是教唱模式，老师唱一句，学生唱一句，没什么可难的，这是传统的授课，刚开始我也是这样上课，没有一点新颖，以为只要这首歌学生学会了目的就达到了，当有人跟我说你落伍了，教学模式太单一了，你应该改变的教学模式，这其实就是在说你的课上的很差，当时心里很不好受。
一个年轻的音乐老师上的课却一点不年轻啊，看来真的很没用心，音乐课是培养学生的审美能力，而不是以为老师教了多少知识技能，学生就能掌握了多少技能，应该尝试各自方式调动学生的兴趣，让他们真正的喜欢音乐，喜欢上你的音乐课，千万不要让学生感觉的教学的枯燥，感到厌倦甚至畏惧心理，从而不喜欢上音乐课，这样就太不好了。
有时候同样内容的一节课别的老师会很轻松的上完，学生也学的很起劲儿，为什么自己上时就感到特别吃力，开始阶段我会有空去别的音乐老师的课，模仿她上课风格，让我找到突破口知道音乐课到底是怎么回事，渐渐地我会根据班级情况来上课，用他们喜欢能接受的方式，这样学生觉得开心我上得也开心。
郭老师说小米说的“我害怕安静的课堂”对他触动很大，同样对我触动也很大，也经常在想音乐课是安静一点还是热闹一点？当然“安静”与音乐课是格格不入的，什么时候安静呢？第一次在聆听歌曲时我是特别强调安静聆听的，当然这个时间很短，最多也就一首歌的时间，学生的小躁动就会浮出来，作为老师又特别怕学生在课堂上吵闹，刚开始经验少需要花很多的精力去维持纪律，可一旦太安静，却又少了什么，反而让自己觉得不舒服，音乐课堂不需要太安静，安静的音乐课堂是最忌讳的。
我们需要的是学生的参与和交流，每一个学生在音乐课上都是主角，都可以完全打开自己，真正的参与进来，音乐教学不止是教师教知识技能，必须要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内画进自己的知识技能力结构之中，我们不光要教会学生开口唱，还要引导他们亲自去演奏、创作、聆听，这样慢慢的培养他们的兴趣，让他们觉得音乐课非常好玩、开心，期盼着你的课堂，这样才是最好的。
这本书还需要慢慢去体会慢慢去学习，相信会有所提高。
精选红沙发音乐城读后感（模板16篇）篇九
最近读完了有名的《音乐之声》，深受感动。它是作曲家查理德。罗杰斯与作家奥斯长。哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改编成为同名影片。
这本书主要讲述的是一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被—逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了。
全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。这样一部好作曲值得大家去观看一下哦！
《音乐之声读后感》正文开始这一学期，音乐老师给我们看了《音乐之声》这部电影，很受同学们的欢迎。
这是一个发生在战争前期的动人故事，讲述了一个修女玛利亚，去一位海军上校的家中，当保姆和家教，照顾上校的七个孩子。上校非常严厉，非常冷漠。但是还是被玛利亚的善良、纯真所感染，所感动。经历过一些风雨后，俩个人终于结了婚，过上了幸福的生活。
影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的几首经典音乐。乐曲轻松愉快，欢乐有趣，表现了对大自然、对生活的热爱，如：《哆来咪》、《血绒花》、《晚安、再见！》、《音乐之声》、《孤独的牧羊人》等等。这些就是《音乐之声》中的艺术佳作，它们被人们视为最值得珍惜，可以另人细细回味的音乐。
乐起，舞飞，一切的一切都归于宁静了。音乐使一切显得高尚、美丽！
正因为这一曲曲优美、好听的艺术佳作，在看这一部影片的过程中，能使观众非常想看下去，想知道最后的结局，令人一直保持着一个轻松的.心情把这部影片看完。
这部影片主要告诉我们要做一个善良有爱心的人，面对恶势力要勇敢的面对、反击。
《音乐之声》不仅获得了五项“奥斯卡”大奖，还影响了一代又一代人的生活。是一部不朽的电影。
精选红沙发音乐城读后感（模板16篇）篇十
我读了《夏日音乐家蝉》这本书，觉得蝉妈妈很有母爱，她怎么有母爱呢？下面我就给你讲讲吧。
夏日的某一天，蝉妈妈在挑选树枝产卵，她先找到了一根树枝，就被别的母蝉先占领了，蝉妈妈又找了第二根树枝，这回没被别的`昆虫占领，蝉妈妈就决定在这产卵。产了一会，蝉妈妈发现有一个叫蚋的昆虫在跟着她，蝉妈妈想赶走她，但是她又不能中断产卵，所以她只能不理她。蝉妈妈造了四十个卵房，平均每个卵房有7至15枚卵。蝉妈妈产完这些卵就掉到地面死去了。临死之前也没忘了叮嘱产宝宝要小心蚋和蚂蚁，可是还蚋紧跟着蝉妈妈，在她的每一个卵房里产了一枚卵，由于蚋卵比蝉卵早孵化出来，所以那些没孵化出来的卵只能变成蚋的食物。
我读了这一段非常生气，因为蝉妈妈耗尽全力才产出400个卵，却被蚋的坏心肠给灭了。才有不多数卵活了下来，蝉妈妈知道了肯定很生气。所以我们不要学习蚋，要学习蝉妈妈的母爱！
精选红沙发音乐城读后感（模板16篇）篇十一
今天上午，我们上了一节绘本课一妈妈的红沙发。这描述的是一个单亲家庭的'故事。我和妈妈在餐厅打工，家里还有外婆和猫。我把和妈妈赚的钱放进一个大瓶子里。我们要买一张沙发。是的，一张又大又暖又舒服的沙发。让妈妈休息，让我在上面睡觉，让外婆坐在沙发上看电视。
书中的故事令我感动。妈妈非常勤劳，辛苦地打工。我很孝顺，能体谅妈妈。外婆非常节俭。虽然这个家庭并不富裕，但充满这温馨。每个人都很开朗，乐观，面对现实。她们对红沙发让她们可以好好休息，更是因为红沙发象征着幸福，充满着一家人暖暖的爱。红沙发是她们的骄傲，是她们用汗水的来的，对他们非常重要。书中的画，文字，虽然朴素，但非常打动人心。去看看这本书吧，会让你受用一生。
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精选红沙发音乐城读后感（模板16篇）篇十二
音乐。一听到这个词，许多的小孩可能会唱起歌来炫耀自己，但有些小孩可能会张不开嘴。对于我来说，听音乐是一种享受，更重要的是伴随它的节奏，去品味、去欣赏。而我发现歌名在生活中也很有趣：每当别人说：“说曹操曹操就到”时，我会想起林俊杰的《曹操》；每当别人教育孩子不要“明日复明日”时，我会想起张杰的《明天过后》；饭桌上的酒瓶贴着“稻花香”，我又想起周杰伦的《稻香》；常听说小孩要把世界改变成他梦想中的那样时，我再一次想起王力宏的“改变自己”
音乐让古老的.传奇变得有了节奏，就年过六旬的老人嘴里也时不时哼着小曲。我有时幻想着：如果这世界上没有了音乐，就像生活失去了色彩，慢慢的变的枯燥。
所以，我赞美音乐，让音乐传遍世界每一个角落！
精选红沙发音乐城读后感（模板16篇）篇十三
露丝·史兰倩斯卡曾说：“作为一个人，身为艺术家的我们，只能像一面镜子般在音乐中反映出我们真正的自己;任何矫饰、虚伪或不诚实，都会从你所弹奏的音乐中反映出来，对音乐家来说，那是一种耻辱。”…… 除了像这样，大段大段的抄录之外，我想不到有什么更好的方法，来介绍这本书。就像音乐本身的传达一样，最好的触摸方式当是亲闻其音，而不是借由文字或语言的描绘。 露丝·史兰倩丝卡堪称大师，它的这本小书，也许只是想帮我们更好地看待和演奏音乐，还有艺术。它是一本谈论钢琴技术的书，但又不仅于此，当中的一些片段，即使是对钢琴一无所知的人，也能有所体会，和感知。
一位艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力、聪慧、灵敏、易于变通，处在任何环境下都有强烈的学习欲望;即使面临的是崎岖道路，仍然顽强的、辛勤的一步一步向前走。在音乐生涯中，各种障碍都可能发生，因此我们必须是绝对的乐天主义者。只有这样，才能毫无怨尤的花上无数小时、数个星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡、不显眼的技巧上下功夫。
在练习每首乐曲之初，我们必须能显想象出音乐里每一个音符的音色，每一乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。有了想像后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。
音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。音乐也是一种语言，比任何话语都更能打动人心。而能够在情感上与人们相互交流的音乐演奏，便是世间最光辉与神圣的荣耀，它使得极尽枯燥与单调平凡的练习，都变成了无比快乐的过程。
书中那一般平凡，却执着的近乎宗教信仰般的精神，让我深陷其中久久不能自拔。
音乐学习的道路，不是真正走过的人很难真正理解其中的甘苦。如今，越来越多的非专业家长们，也积极地为孩子们提供各种音乐学习机会，创造音乐学习条件，希望自己的'孩子接受好的音乐教育，培养艺术素养或音乐特长。但往往事与愿违，很多家长觉得自己付出了很多，却“收效甚微”。那么，和孩子一起读一读这本书吧，在那些短小却富含哲理的故事中，您和孩子可以更深刻的了解——学习音乐究竟是怎么一回事。
《和孩子们聊音乐》是一名美国著名音乐出版家，音乐教育家写的一本少儿音乐素质启蒙作品，书中不仅讲述了音乐的功能和影响、学习音乐的必备知识，也谈到了音乐在生活中的作用，如音乐与人格修养、音乐与读书写作等等，所以，让人们懂得了音乐不仅是一门艺术，而且是个人(尤其是少年儿童)心灵修养的必要手段。值得家长、教师、音乐爱好者好好阅读。这本书极有价值，因为它广泛、公正地讲述了真理，见解深刻，而最重要的是，其字里行间表达了一种热切心愿，那就是希望学音乐的人热爱音乐本身……它充满了高尚的艺术思想和灼见。
在这里我要谈到书中给我印象最深的一篇音乐和读书的关系。曾经有一位意大利歌剧作家说过：研究莫扎特、海顿和贝多芬的作品能启迪学生的头脑，因为古典作品是最美丽、最简单旋律的持续发展。而大家都知道所有的音乐是来自心灵的真正表现，我们必须先在心中感受到音乐，而要表现音乐，就必须十分了解那些伟大作曲家的音乐是怎样写出来的。所以，我们一定要让孩子知道阅读一些关于作曲家的书籍能带给他们很多启示，所有作曲家的书信都属于我们拥有的最有价值的音乐文献，而阅读作曲家的传记，就象是应邀去了作曲家的家中，见到了他们的全部活动和全部生活。阅读关于作曲家的书籍时，你很快就会懂得：艺术中充满了生活——要欣赏艺术，我们必须了解真理，真诚地生活，可见，音乐和读书是密不可分的。
作为一名音乐教育工作者，我们教会孩子们的不仅是音乐技能技巧方面的知识，更重要的是让他们懂得音乐对他们精神生活和人格修养方面的影响;教会孩子们应当把音乐看作是一门艺术，其中充满了美和高尚，充满了纯洁思想和无比丰富的欢乐。如果我们对孩子们的音乐教育没能使他们感到有趣，没能吸引他们，这并不是因为音乐太难，使孩子们学不会，而是因为我们很难了解孩子自身。我们不了解孩子，所以常常压抑他们的正常天性。
老师应当始终怀有这样一种思想：音乐必须从个性里引导出来，而不是强行灌输到个性里。
精选红沙发音乐城读后感（模板16篇）篇十四
《妈妈的红沙发》荣获美国凯迪克大奖，是绘本中的精品。它讲述了“我”、妈妈和外婆在家庭遭遇火灾之后，期盼能有一件大沙发，供大家一起来享有幸福的故事。绘本通篇散发出满满的正能量。
故事开始时，讲述“我”在妈妈工作的餐馆打工，用劳动换来的`钱，积攒起来，放在一个大大的瓶子里。妈妈每天都很辛苦的工作，换取更好的生活。外婆随时都在哼着歌曲。生活对于我们来说，是乐观的。
在遭遇了火灾之后，邻居和朋友们的帮助，让我们很感动，互帮互助令人起敬。在一番努力之后，终于买上了大红沙发，工作很累的妈妈可以在沙发上休息，依旧哼歌的外婆也可以坐在沙发上和窗外的路人聊天，其乐融融。
这本绘本仔细读来，让人带着一环扣一环的感动。故事中的沙发实际就是“幸福”的意思。还有故事中自始至终没有提及爸爸，让人想到这应该是个单亲家庭，他们没有因为缺少成员而抱怨，反而处处传播的都是正能量。
精选红沙发音乐城读后感（模板16篇）篇十五
《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为“最受欢迎的影片”，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的`全身心都感到放松。
精选红沙发音乐城读后感（模板16篇）篇十六
音乐，如花草般芬芳，优雅大气;音乐，如蜜糖般甜蜜，感动人心;音乐，如炸弹般火爆，颇有震撼;音乐，还如人与人之间，微妙，神奇!音乐是多样的，大音乐家的音乐也是多样的!
《音乐漂流瓶》介绍了巴赫・舒伯特等10位音乐家的作曲故事。我也是弹钢琴的人，所以在老师的推荐书目中，我格外留意了这本。果然，这本书不负我所望，我想知道，是音乐打动了我，还是作者的'笔法?一半的一半吧!音乐确实打动了我，我本来很讨厌巴赫!巴赫的曲子用我的话来说叫“变态”!每回都要练很长时间，特别难，但自从看了《鲱鱼头》后，我震撼了，原来巴赫这么勤奋，辛苦啊!所以，我现在对巴赫有了很大的改变。
前面说到我是弹钢琴的，说实在的，我一点也不喜欢钢琴，自从前不久的10级通过了后，我再也不想瞧钢琴一眼了。但是，这本书让我渐渐有了打开那神秘的琴盖的欲望，想再回顾那改变人心的音乐!现在虽然挂了个“10级”的标志，但是大师们小时候几乎都很清贫，连考级的机会都没有，那他们为什么可以成才?因为他们热爱音乐!
孩子们，向音乐展翅高飞吧!