心得体会是在一段时间内对于自己的学习、工作或者生活经历进行总结和概括的一篇文字，有助于提升自我认知和促进个人成长。以下是一些健身爱好者的心得体会，他们通过健身锻炼积累了健康和身心的感悟。
热门舞蹈基础训练心得（案例17篇）篇一
为了避免走弯路，提高训练质量，就必须对人体生理发育有一个清醒的认识，从而结合实际，科学训练，走上练好舞蹈基本功的正确途径。下面一起随小编来看看舞蹈基础训练的一些认识。
目前参加舞蹈基本训练的人越来越多，大有普及的趋势。但是，在训练中因缺乏对人体生理发育的研究而导致针对性不强，盲目训练的现象时有发生。为了避免走弯路，提高训练质量，就必须对人体生理发育有一个清醒的认识，从而结合实际，科学训练，走上练好舞蹈基本功的正确途径。人在少年时期是舞蹈基本训练的`最佳阶段，我们要抓住可塑性强这一优势，在从基本训练到提高表现力的整个过程中，采取措施，为提高学生们的表演综合能力而不断的探索。
骨骼结实坚固，是人体发育成熟的特点之一。人在进入成年以后，人体骨骼的可塑性差，远远不如少年时期，在舞蹈训练中每进一步都要付出较高的代价。特别要提醒的是，在训练中不能急于求成，如不注意就会伤筋动骨，造成长时间的痛苦。而同时我们也要认识到，成年人智力发育基本完成，具备较高的思维能力，对动作要领理解的准确，能用正确的方法来提高训练质量。
人的少年时期，即六至十六岁，身体和智力发育速度较快，是生长的旺盛时期。在这一时期，人体骨骼中的胶质丰富，软组织及海绵组织非常的活跃，因此使脊柱骨的活动能力增大，弹性好，可塑性强。这一阶段正是接受舞蹈训练的黄金时期。在这个阶段中，要重点要抓住三个方面进行训练。
用压腿、踢腿、搬腿、劈竖叉、横叉、爬青蛙的训练，提高学生们的开度及腿部的灵活程度。通过训练“乌龙绞柱”，不但能提高人体两腿转动的协调性、灵活性，而且有利于软开度的训练。这一技巧既有训练价值，又有表演实用价值：它能烘托表演气氛，将舞蹈情绪推到高潮，在抒发激情的场面中，连续快速的“乌龙绞柱”表演，能引起观众的共鸣。该动作的难度不大，只要坚持循序渐进的方法，就能够完成。另外，实践证明，把下大踢腿不仅能增强大腿根部的灵活性及开度，而且踢腿的过程也是培养人体腰、背以及小腹韧力的途径，因为只有在收胯，立腰，挺背，收腹的状态下，才能保证踢腿的高度、力度和速度，所以腰、背、腹的韧劲也在培养之中。
培养腰的软度项目很多，其中坚持常训练的有前胸腰、后腰、旁腰、斜腰、拧腰、涮腰等，要根据训练课时的长短，有计划的安排训练的内容。在实践中，我的体会是无论时间是否宽裕，有三种腰部训练不能中断和放弃，即跪下腰，板腰，大腰。只有长期坚持训练，才能逐步增强腰部的软度和韧劲。腰是人体上肢和下肢的结合部，也是协调动作的关键部位，不仅在翻滚动作中起重要作用，而且在一般动作表演时也十分重要。腰部的软度及柔韧度如何，会对动作质量产生直接影响。
热门舞蹈基础训练心得（案例17篇）篇二
民族舞蹈亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。下面随小编来看看民族舞蹈基础“踢腿”训练有哪些吧。
姿态：身体侧卧于地面，双手扶地。
主力腿保持不动，控制好体态。
动力腿在水平面范围内进行侧踢。
仍然可分为绷、勾脚两种。
姿态：
单手扶把踢旁腿。
身体与把杆成90度角单手扶把，外侧手成二位手型。
脚下从后点地，经擦地过五位踢起，落回时先点地，再由擦地收回五位。
双手扶把踢旁腿。
面向把杆双手扶把。
训练方法与a第二步相同。
姿态：双臂自然打开成七位手型。
脚从后五位擦地旁踢，落回前五位。
再踢另外一条腿收前五位。
如此方法交替进行训练。
上身的体态保持和腿的走向与位置的控制。应尽量提高上身的控制力，保持身体正直，手臂不动。
热门舞蹈基础训练心得（案例17篇）篇三
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来，顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害。
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1、左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2、左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3、横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作。
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
越充分越好! 最开始是小幅活动脚腕、手腕、脖子、腰、膝盖。
1、快走慢跑--其局限性在于仅仅锻炼了足背脚踝和膝盖髋关节，上身(包括头颈肩臂胸腰)的锻炼就非常小，几乎没有。
2、简易体操--这个运动我比较推崇：因为进行了全身关节的柔和运动，强度不大;但是不常用，因为它缺乏了更流畅的韵律，所以吸引人的程度好像不大。
3、舞蹈组合--不要长于20分钟，一定要是比较简单的群舞动作，以古典民族舞的动作为好!我个人认为民族古典舞的动作是全身性的运动，而且加练了身韵，贯穿呼吸，不仅热身，还能够练习基本功，更容易让练习者沉浸于自我陶醉中。
如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤，且不易恢复的。 其次是幅度渐增的软度练习。 主要是压腿、压腰。练软度初期必须有老师指导，因为力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的'，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大呢。
前腿：背要直立着以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，而肩还和腿有一点距离为好!
旁腿：弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般，立住了腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面!!一定要用背去找腿!!脸要向天棚看。哪怕第一次甚至几年后三位上的手也握不住旁腿也千万不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。髋关节不要太往回缩 (容易发生坐髋，将发展为屁股大)，也不要太往远伸，否则控制不稳。当然，为了拉伸韧带而横着远伸的除外。我个人的感觉是：压旁腿抻腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲，动力腿(被压的腿)伸直压的时候，练胯的作用很好!大家可以在直腿旁压之后，弯腿压压胯。
后腿：搭在后的腿务必要伸直、外开!!也就是说不要脚背直冲下方!两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上!!腰要拔直拉长了向后压，放在三位的胳膊要先行。然后可以弯主力腿下蹲，此时明显感觉到大腿内侧筋有抻拉感，但可以忍受。这就对啦!耗一会儿!下叉--和把杆上压腿的原则没什么两样。但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿!!纵劈：注意后面的腿要伸直、外开!前腿要伸直绷脚背!肚皮贴前腿，抻直腰向后弯。如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长!!再帮你搬胳膊，那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦!横劈：先别急!先压青蛙!震颤着压大胯小胯，耗一会，再震颤着压一会，然后开始伸直腿压腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠!此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟。然后再震颤着压压，共计五分钟吧--横跨最难压了，因为韧带又粗又韧数量还多!好好下功夫吧!踢腿--三分压七分踢!伸直主力腿动力腿(这个直可真难做到，但又是非常重要的)，绷直脚背，脚背带着上踢(踢不高也没事，范儿一定要对!)。要快速上踢，在最高点控一下，然后相对慢速回落。踢上15腿，再稍微放松一下对自己的要求，把腿尽量踢高地，踢上10-15腿。
热门舞蹈基础训练心得（案例17篇）篇四
舞蹈是一门充满魅力的艺术形式，它能够通过人体动作的华丽表演，传达出无声的情感和意境。而基础舞蹈正是舞蹈艺术的起点，是每位舞者必须掌握的基本功。通过学习基础舞蹈，我深深地体会到了舞蹈的魅力和美妙之处。
第二段：对舞蹈的初步认识。
刚开始学习舞蹈时，我被舞者们优雅的身姿和舞台上的精彩表演所吸引。然而，我很快就意识到，舞蹈是需要付出巨大努力的。通过基础舞蹈的学习，我开始了解到，舞蹈不仅仅是动作的简单堆砌，更需要对舞蹈技巧、身体协调性和音乐感的深入理解和把握。
基础舞蹈是舞者们打好舞蹈基础的关键。只有掌握了扎实的基本功，才能更好地展现出舞者的个人特点和自由发挥的空间。正如古诗所云“基础不牢，地动山摇”，舞蹈亦是如此。通过细致入微的基础训练，我慢慢体会到了身体的力量与柔韧的平衡，更深入地感受到舞蹈为我带来的自由和快感。
第四段：跨越困难的过程。
学习基础舞蹈并不是一件容易的事情，特别对于我这样初学者而言，更是如此。一开始，我常常感到自己的身体僵硬，动作不协调，毫无节奏感。但随着时间的推移，通过不断地专注和练习，我慢慢找到了自己的舞蹈节奏，获得了对舞蹈技巧的掌握。这个过程并不容易，但我学会了坚持，也更加明白了在舞蹈中追求进步的重要性。
第五段：舞蹈带给我的收获。
通过学习基础舞蹈，我不仅仅提高了自己的舞蹈水平，还获得了更多的乐趣和自信。在舞蹈的世界里，我感受到了舞蹈带给我的愉悦和快乐。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，它更是一种表达自我的方式，让我更加了解自己的潜力和个性。基础舞蹈让我拥有了进一步提升舞蹈技巧的能力，并且为我以后的舞蹈之路打下了坚实的基础。
总结：
基础舞蹈不仅仅是学习舞蹈技巧的开始，更是舞者们不断追求进步的持续之路。通过学习基础舞蹈，我深刻体会到了舞蹈的美妙之处和丰富内涵，更明白了在舞蹈道路上的努力和付出的重要性。我将一直坚持下去，不断提升自己的舞蹈水平，为舞蹈这门艺术形式贡献出自己的力量。
热门舞蹈基础训练心得（案例17篇）篇五
形体训练，是外环境对肌体的一种刺激，具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。小编整理了关于舞蹈形体训练的基础知识，欢迎欣赏与借鉴。
形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。形体训练来源于西方的传统文化，带有强烈的芭蕾的传统文化艺术表演性，形体训练艺术性极强，深深吸引着广大的艺术爱好者，具有强大的感染力和生命力。
而国内也有广大的形体训练爱好者。有个成语叫：“手舞足蹈”，人在高兴和激动时就会情不自禁地手舞足蹈。人类学家在研究中发现：人类在语言表达能力落后时，就已经善于用表情和手势来表达感情，所以人们最早的“语言”是用四肢和躯体做出来的动态语言。如古人说：“窈窕淑女，君子好逑”、“形体不蔽，精神不散，亦可以百数”，体现了从古代开始我们就有了形体一词。
而当今社会与形体更是密不可分，我们随处都可以看到业余培训班。形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。有狭义和广义：狭义的定义为形体美训练。广义认为只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作都可以称为形体训练。
大家认为用形体美训练定义形体训练比较确切，也符合大多数形体训练者的意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，不仅仅为了活动一下身体，对自身体态美的塑造才是最终目的，具有强烈的目的性。
基本站立姿势，手位脚位练习，气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑，气息在形体训练中的运用及头面部的形态和表现，即人的声、容、笑、貌。基本站姿正确与否，直接影响人各种运动行为的美。日常生活中，有些年轻人忽视形体训练的重要性，因此出现身体弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。结合实际有针对地练习形体，就会练出一个健美的形体姿态。
气息在形体训练中有关键的作用，柔韧性练习、各种舞蹈都要充分运用气息。在柔韧性练习、各种舞蹈中充分运用气息，才能使柔韧性提高和在各种舞蹈动作中游刃有余。另外，人的头面部形态是表达人类丰富情感的.重要方式，人说话声音适中、面容友善、微笑待人、外貌端正都是人的好形态的体现。
通过形体训练，有正确的姿势与表现，充实头面部姿势和神态的美。把上进行对身体柔韧、力量、重心、美感的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的勾绷。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。把下训练是在完全脱把、没有把杆束缚的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。人的形象美需要外在和内在的统一美，健身俱乐部的套操中的形体训练，不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，统一了人的精神美和形体美，提高了练习者的内涵修养和高雅的气质、风度。
热门舞蹈基础训练心得（案例17篇）篇六
现代舞(contemporary)是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是，反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞是20世纪产生的，是历史并不长的新艺术品种。现代舞是伴随着现代社会的发展而发展的。舞蹈的内容与形式更接近现实社会，更接近百姓生活，它反对古典芭蕾那些清规戒律，主张自由，宣扬人性，破除一切羁绊，不断更新。
现代舞最鲜明特点是，反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦•汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”绝大多数观众(甚至包括职业舞者)认为，“现代舞”是艰深难懂的，更是遥不可及的。因为他们大多并未看过什么标准意义上的“现代舞”，更不知道它的历史渊源与发展现状。
现代舞之所以称为“现代”,是因为它是随着时代更替而变化的。几乎每一个伟大文明的每一个时代，都有属于自己的“现代”艺术，它们的内容不落言诠、形式不拘一格，拒绝被传统艺术的观点所束缚，更不愿意被人为的概念所规范。它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。
19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响到整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展走向。内容与题材也仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内。与现实生活的距离越来越大，这成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。
在工业革命带来的.喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉.邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信的光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。所以她被称为“现代舞之母”。正是在这种背景下中，现代舞应运而生了。
芭蕾强调“开、绷、直、立”;古典舞讲究“圆、曲、拧、倾”，要达到“形、神、劲、律”的统一;民间舞讲究风格的把握;现代舞(modern dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它最鲜明的特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。随着时代发展和舞蹈事业的繁荣，现代舞的基础训练走进了各大院校的课堂，越来越多的人意识到了现代舞的训练价值。
现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别,在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。在现代舞的训练中，不是去模仿老师，而是通过老师设定的动作练习，去了解自己的身体，并掌握不同风格的舞蹈动作，所以好的现代舞训练，必须鼓励学习者多跟随不同风格的老师学习，并多作思考，多问问题，对自己的身体和动作的关系，在不同的层面角度上做更深入的研究。现代舞的概念是打破传统的规范，强调每一个人的不同特质。所以在现代舞的训练里，目的不是要求学生在动作、姿态、呼吸或气质上去模仿老师，更没有一个理想中的原型，不需要学生以老师或某一个理想原型为榜样。现代舞训练和传统舞训练之间最大的区别是：现代舞训练目的是通过训练，让学生和演员更大程度上去了解自己的身体，从而更大程度地掌控自己的动作能力。因此，在现代舞的训练上更应该讲求自我的掌控、自我的体会、自我的完善。
热门舞蹈基础训练心得（案例17篇）篇七
舞蹈是一门有着悠久历史的艺术形式，它以优雅的姿态和动态的旋律来表达情感和思想。在我十岁那年，我开始接触基础舞蹈，并且深深地爱上了它。舞蹈不仅给我带来了身体上的锻炼和灵感的源泉，还让我学会面对挑战和超越自己。舞蹈成为我生活的一部分，影响着我的思考方式和态度，使我变得更加自信和坚定。
第二段：舞蹈的技巧和能力训练。
基础舞蹈是舞蹈技巧和能力的基石，它要求舞者具备良好的体力和协调能力。在学习基础舞蹈的过程中，我领悟到舞蹈需要坚实的基础训练。从简单的舞蹈动作开始，我逐渐掌握了更多的技巧和舞蹈元素。在跳舞的过程中，我不断地修正动作，提高自己的灵活性和力量。这种训练使我的身体更加协调，并且增强了我的自信心。通过不断地练习和反思，我逐渐发现自己在舞蹈技巧方面的进步，这给了我巨大的满足感。
第三段：舞蹈中的表达和情感。
舞蹈是一门表现情感和思想的艺术形式。舞蹈能通过身体的动作来表达内心的情感，让观众感受到舞者的内在世界。在舞台上，我感受到了舞蹈中的愉悦和激动。每次在舞台上表演时，我会将自己完全沉浸在舞蹈中，忘记一切烦恼和压力。舞蹈让我在表演的过程中发泄情感，也给了我一个展示自我的机会。通过舞蹈，我学会了如何以肢体的方式来表达自己，并且学会了如何引起观众的共鸣。
第四段：舞蹈中的合作和团队精神。
在舞蹈中，合作和团队精神是非常重要的。每个舞者的动作都必须与其他人的动作保持一致，才能达到最佳的效果。在集体训练和排练中，我学会了与队友们相互协作，互相支持。我们必须共同努力，共同完成一个完整的舞蹈作品。通过与他人共同合作，我学会了倾听和尊重他人的意见，并且学会了与不同的人相处。这种团队合作精神不仅适用于舞蹈，也适用于我的日常生活。我相信这种合作和团队精神将给我带来更多的收获和成就。
第五段：舞蹈带给我成长和启示。
基础舞蹈给我带来了许多宝贵的经验和成长。通过舞蹈的训练和表演，我学会了坚持和克服困难。舞蹈要求舞者有高度的自律性和毅力，每一次的排练和表演都是对自己的挑战。在克服困难的过程中，我发现自己的潜力和能力，也学会了适应和克服不同的困难和压力。舞蹈让我成长为一个更加自信和坚定的人，让我相信只要付出努力，就能够实现自己的梦想和目标。
总结：
基础舞蹈对我来说意义重大，它不仅是一门艺术形式，更是我生活中不可或缺的一部分。通过舞蹈的训练和表演，我学会了技巧和能力，表达情感和思想，培养合作和团队精神，以及成长和克服困难。舞蹈带给我启示，让我成为一个更加自信和坚定的人。我相信，舞蹈将继续伴随着我成长，并给我带来更多的快乐和成就。
热门舞蹈基础训练心得（案例17篇）篇八
舞蹈基础训练是每位舞者必经的阶段，它是建立高质量的舞蹈技巧和体能的重要基础。我在进行舞蹈基础训练的过程中，对身体的灵活性、力量和舞蹈技巧有了更深入的了解和提升。这次的实训心得体会分为五个方面：动作规范、肢体协调、舞蹈技巧、恢复调理和团队合作。
首先，动作规范是舞蹈基础训练的核心要求。在课堂上，老师们对我们的每一个动作都进行了详细的分解和演示，侧重于让我们正确地领悟每一个动作的要领。通过不断地练习和观察，我逐渐体会到动作规范对于舞蹈技巧的重要性。例如，每个动作的起始和结束位置都需要有明确的姿势，身体的线条要流畅，手脚的动作要准确。只有动作规范才能让舞蹈更加美观动人。
其次，肢体协调是舞蹈基础训练中不可缺少的要素。通过不断地反复训练，我发现自己的肢体协调能力在每一节课中得到提高。舞蹈需要做出复杂而精确的动作，肢体协调是让动作更加流畅的关键。例如，腿部和手臂的配合要恰到好处，脚步的位置和身体的转动要有协调感。只有通过长时间的练习和反复修正，才能让肢体协调变得更加自然和纯熟。
再次，舞蹈技巧是舞者必备的基础能力。在实训中，老师们注重培养我们的舞蹈技巧，包括基本的舞蹈步法、转身动作、跳跃动作等。通过不断地实践和学习，我逐渐掌握了一些基础的舞蹈技巧，例如柔软的侧身倒挂、高难度的翻腾动作等。这些技巧的学习不仅提升了我的舞蹈水平，还增强了我的自信心。
此外，恢复调理是舞蹈基础训练中不可忽视的环节。舞蹈训练对身体的要求非常高，每一次训练都会让身体和肌肉感到极大的疲劳。因此，合理的恢复调理是舞蹈基础训练中必不可少的环节。在实训中，我们学习了一些常用的恢复方法，如拉伸、按摩和热敷等，这些方法对于缓解肌肉疲劳和预防受伤有着重要的作用。我深刻地体会到，只有在合理的恢复调理下，才能保持身体的良好状态，继续进行高强度的训练。
最后，团队合作是实训过程中至关重要的一环。在实训中，我们要与其他同学一起进行训练，并在一起完成各种舞蹈动作和排练。这要求我们相互之间进行密切的合作和配合。在这个过程中，我学会了倾听和理解，学会了信任与被信任，学会了分工与协作。只有通过团队合作，才能将每一次训练和表演发挥到最佳水平。
通过这次的舞蹈基础训练实训，我对舞蹈有了更深入的了解，并提升了自己的舞蹈技巧和体能。动作规范、肢体协调、舞蹈技巧、恢复调理和团队合作是舞蹈基础训练中必不可少的要素，我将会在未来的舞蹈训练中不断努力，将这些要素发挥到最佳状态，追求自己更高的舞蹈境界。
热门舞蹈基础训练心得（案例17篇）篇九
不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，民族舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富。下面大家一起跟小编来了解下舞蹈基础组合训练方法。
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
基本的把杆动作组合：
1、(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合
2、(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合
3、(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合
4、五位脚，单手扶把 小踢腿组合
5、五位脚，单手扶把 移重心组合
热门舞蹈基础训练心得（案例17篇）篇十
控制动作是舞蹈基本训练之一，控制训练包括所有舞姿的控制，是肌肉、腿部、后背等基础能力训练的重要的手段，从而保证舞蹈舞姿连贯完美的展示。那么，舞蹈基础训练怎么控制动作呢?一起跟小编了解下吧。
舞蹈基本功教学的内容包含很多的方面，其中控制训练是舞蹈基本功教学内容中最重要最核心的教学组成部分。无论何种风格的舞蹈基本功教学都要加强在控制训练中的培训力度，提高学生的控制能力。同时控制能力不能自己单一的表现出来供大家欣赏，它要和舞蹈其他的基本功以组合的形式表现出来。舞蹈基本功教学和控制训练是密不可分的关系，控制训练是舞蹈基本功能教学的基础，基本功的组合又是控制训练的表现形式，两者相辅相成。所以在舞蹈的训练中要加强舞蹈基本功教学和控制训练的结合，让两者共同的发展和提高，才能促进舞蹈整体表现能力的提高。
心理素质是指学生在面对舞蹈训练时候的一种个性的心理品质，它是在自然因素和社会因素的双重影响下发展形成的，是一个学生身心发展到一定阶段的内在依据。心理因素主要可以划分为智力因素和非智力因素两个方面。
智力因素是心理因素的重要组成部分，它主要是由学生的感官、思维、想象等方面构成的，由于舞蹈训练是一个长期而又艰苦的过程，在这个过程中学生的智力因素发挥着重要的作用，同时在训练中学生的智力也得到相应的提高。对学生在舞蹈基础功能教学中进行控制训练不仅仅是为了让学生掌握到舞蹈的基本动作和技能，最根本的就是让学生将课堂上所学到的知识和技能充分的应用于舞蹈中，培养学生的想象力和创造力。
非智力因素是指学生学习的动机、兴趣、性格等方面，在舞蹈基本功教学中进行控制训练可以有效地激发学生学习的兴趣和对舞蹈的热爱之情，对于培养学生坚强的意志和锲而不舍的性格有着重要的作用。
学生的在舞蹈基本功方面的生理素质主要是指学生的身高、体重、骨骼的发育和神经系统以及运动的能力、承受负荷的`限度、适用的能力、对辛苦的抵抗能力等等。在一定的程度上可以将控制训练看成是一种静力的运动，在训练的过程中学生腿上的各部分肌肉受到静力的影响和刺激，从而使得肌肉发生兴奋收缩等一系列的反应。随着训练强度和时间的加大，这种反应会越来越强烈，当这种反应达到最适宜的阶段的时候，学生的自我感觉就会越来越好，对身体的控制和支配能力越来越强，训练达到最佳的状态。如果在这个基础上还要继续地练习，就会适得其反，使得身体发挥到极限，出现疲倦的现象，这个时候就要让学生就行适当的休息和调节，使得肌肉的收缩机能得到恢复，保证下一阶段的训练能够达到最佳的效果。
基本功的后腿控制训练是控制训练中的一个重难点的部分，要让学生学会控制后腿。如在训练中将右腿作为支撑腿，左腿要训练达到能够往后深直抬高达到90度，右肩和右胯要保持在一条直线上。
跟腱短是针对那些学习双腿正步全蹲到底后不稳倒地甚至后滚的同学，在把杆上抬腿的时候容易成弯曲状态的同学，说明这个学生的脚健较短，在进行基本功的训练的时候要在撑拉后筋上面加大力度，可以通过地面坐下双腿勾脚等方法来进行有针对性的训练。
每个同学的生理和心理素质都是不一样的，这就需要结合同学们各自的特点和缺陷来有针对性的进行训练，而不是以偏概全的采用统一的方法来进行;对于不同舞蹈动作的控制要求也是各不相同的，要求的程度也是大不一样的，同学们的控制训练项目要进行合理的安排和制定科学的目标。这样才能真正意义上的达到控制训练的效果，才能提高不同学生不同舞蹈学习中的基本功练习效果。
控制训练是舞蹈基本功教学的主要的内容，控制训练的学习和强化对学生舞蹈基本功的提高起着重要的作用。在进行控制训练的时候，要结合学生的心理和生理素质来进行训练，这样才能使控制训练达到最佳的效果，才能真正促进学生基本功底的提高。
热门舞蹈基础训练心得（案例17篇）篇十一
背对墙壁，双手扶地，把一条腿沿墙壁向上拉直，另外一条主力腿站直。
依靠胯部律动向内侧压挤。
增大强度可把上身立起，手扶把杆训练。
脱把训练后腿适用于基本功程度稍好点的同学，也可用于增大强度的训练方法。
姿态：屈腿跪地，一条腿伸后，膝关节打开，脚背冲外。
按姿态做准备双手撑地。
靠腰背肌的力量带动后腿上摆与胸腰形成两头夹的姿态。
有频率的踢腿运动。
姿态：双手扶把杆，一位脚站好。
按预备姿势做好准备。
把动力腿向前擦地点前。
动力脚经过一位擦地向上带腿;落回时先点地再收回。
姿态：身体正直，脚下一位准备，手打开成七位。
同样，前点地动力腿准备。
动力腿经过擦地踢起的同时，手型由七位变为三位，同时胸腰向后展开。
[常见问题]膝关节容易弯曲。脚背容易内撇及汇脚。所以应当时刻注意和严格要求，从而提高训练的效果，保证其质量。
[测试目的]考查学生腰部的柔韧性。是考查学生软度、韧度的`重要内容。
[测试内容]胸腰、中腰、板腰。
其一：胸腰的训练。
双脚呈小八字位，身体直立。
手臂从前滑到上方，打开到旁。
中腰保持垂直，胸椎展开，颈椎保持。
胸腰亦可通过前曲、后伸、旁伸的方法来训练。
在下胸腰时，头部容易向回缩或向后仰。两种情况都是不正确的姿势，要使头部下到与平面成45度角刚好，所以要特别注意颈部的控制。
下腰：
双脚自然站开，手臂拉直走平面滑到头顶。
胯向前顶，眼随手向下伸撑地。
大致角度保持180度。
加大强度训练时可采取多次，反复的下腰训练。
耗腰：是指腰在一定时间保持稳定的状态。耗腰的训练，最好在某种姿态上配合完成，例如：大弓步，劈叉等姿态。
甩腰：此训练可借助于把杆，亦可两人共同练习。
身体置把杆内侧，以把杆为轴向下伸。
依靠惯性用力向下摆动达到强化训练的目的。
一人双手托另一人腰部。
和把杆上相同，依靠向下摆动完成甩腰。
涮腰：是指腰经过前屈，旁伸，后伸来训练的过程。
双脚自然站开，手臂向前伸做前屈。
然后，到旁、后，再到旁，回还原位。
加大强度可在涮腰的时候配合弓步来做。
下中腰时，容易出现三点问题。其一，膝关节容易弯曲。其二，手臂容易弯曲。其三，头部容易向后低头，所以在进行中腰训练时，特别是下中腰时，要尽量把腿伸直，下去之后注意手臂伸直，头要向上抬，主要动臀部的方向，这样不但能够规范动作而且还能够增加动作的美感。
地面训练：
双腿打开跪地准备，双臂打开。
上肢保持直立，靠胯部的控制向下躺。
中间部分的训练：
双脚自然站开，膝关节弯曲重心前移。
上肢身体与胯在一条直线上控制下板腰。
做地面上的板腰时身体不能完全躺地，而是与地面有一点距离，做腰部控制，并保持上肢可以加入姿态动作。
热门舞蹈基础训练心得（案例17篇）篇十二
在学习舞蹈基础的过程中，笔者深刻体会到了舞蹈的美妙之处，同时也意识到了自己还需要不断地努力和改进。本文将从舞蹈的世界观认知、身体技巧的掌握、意识调整等方面，分享我的学习心得体会。
一、舞蹈的世界观认知。
首先，我对于舞蹈的了解还停留在没有耐心仔细观察的阶段。直到学习了舞蹈基础课程，我才真正领悟到舞蹈所表达的，不仅仅是人体动作的完成，更包含了深层的思想、情感、气质等元素。这类元素是不可见的，却是观众接受舞蹈作品的核心所在，是制作舞蹈作品时不可或缺的部分。在课程学习中，老师会运用丰富的类比、比喻，以及声音、肢体语言的示范等方式，一步步让我们逐渐融入这个精彩的舞蹈世界观。
二、身体技巧的掌握。
身体技巧的掌握对于舞者来说是至关重要的，而且这方面的锻炼，需要付出极大的耐心和努力。在学习舞蹈基础的过程中，我经过了不少的亲身体验。例如，老师教授如何将膝盖发力向外拓展，这个技巧看起来简单，实践起来却极其考验人的毅力。在不断地练习中，我的身体感觉变得越来越细腻和敏锐，可以更好地掌握身体的力度和平衡。同时，在掌握了基本技巧之后，我也开始注重双腿和手臂的协调，加强了肢体的展示力和美感，更加自信地迈向舞台。
三、意识调整。
除了技巧的掌握外，身体的意识也非常关键。我们的体感意识非常容易被忽视，但是良好的意识会极大地提高舞者的舞蹈水平。在学习过程中，老师经常提醒我们关注身体的推进方向、重心和协调性，这些意识的调整不仅可以提高我们的舞姿韵律，而且可以增强我们的身体感知和领悟力。同时，在表演时，我们还需要运用意识来控制呼吸、维持稳定的情绪状态，这也是表演艺术的有力表现。
四、自我检验和修正。
学习舞蹈基础不是一蹴而就的过程，而是需要不断地提高和修正。在学习的过程中，老师会不断地帮助我们进行草稿和反复练习，以确保我们的技术在实际表演中更加准确、自然。同时，在练习和表演过程中，我们也需要不断地对自己进行检验和修正，以弥补因为手错、跳漏等等因素导致的错误。而且，学习过程中还需要随时调整自己的情感和态度，始终心怀感恩之情，对舞蹈教学心存敬畏之心，才能更好地掌握舞蹈基础知识。
五、不断探索和实践。
舞蹈是一门在实践中不断探索的学问。除了课堂的学习，我们还需要不断在实际表演中积累和融入经验。更好地掌握舞蹈基础技巧、提高舞姿韵律，需要我们每天朝着这个方向前进，不断从错误中吸取经验，逐渐掌握自己的特点、风格并使之达到回路。
最后，学习舞蹈基础不仅仅是一项技能的掌握过程，而且是一份艺术的修养过程。在舞蹈的世界观里面不断挖掘和发现自身的潜力，不断实践和探索，在不断的学习中掌握舞蹈的技巧，才能让舞蹈之美在我们身上得以实现。我相信，只要我们在实际的舞蹈中，不断地探索、发现，这门艺术一定会给我们带来更多的惊喜和感动。
热门舞蹈基础训练心得（案例17篇）篇十三
舞蹈基础对于一位舞者来说是十分重要的，学舞蹈是典型的身体技能，也就是说，舞蹈是无法通过速成来达到目的的，肚皮舞之所以成为时下流行的健身方式，很大程度是因为他对专业程度的要求并不算高，但绝不能作为希望成为专业舞者的人们的理由，想跳得好，还是应该拥有踏实的基础和不断精益求精的自我训练要求，我们不可能具有专业舞蹈团体演员从小训练的先天优势，但并不代表，我们不能成为专业的舞者，只是，在奠基阶段，我们需要正确理解自己的起点并刻苦训练的认识。台上一分钟，台下10年功是经过验证的硬道理。
初入门阶段首先应该认识的，不是一支成品舞蹈，而是自己的身体!也就是说要看自己舞蹈基础训练达到什么程度，等同于自己身体舞蹈基础在什么阶段。从舞蹈的角度，不论是哪一种舞蹈形式，身体是舞蹈表演的先决条件，就好像学武术必须要练习马步一样，舞蹈，一样有这个必经过程。而关于舞者身体必经的基础训练，大致有如下几点：
舞蹈是身体语言，在进行舞蹈之前，我们首先需要认识的是自己身体的体态缺陷，草根舞者基本都有着共同的体态缺陷，比如最常见的耸肩、含胸、内八脚，站在那里，像个钟楼驼侠，这样的体态，是不具有美感的，更别说舞蹈起来的效果。而不正确的体态，在舞蹈过程中无法打开舒展，造成动作的错误表现，比如很多人说：“老是跳舞没感觉”这有很大程度就是因为这个原因。
那么，如何解决这个问题呢!其实，大家可以尝试一下芭蕾基本功训练。在芭蕾的基训内容里面，第一个需要纠正的就是体态，通过芭蕾训练，你的肩膀会逐渐打开，整体线条拉长向上，腿部肌肉稍稍外开，这样的体态，同样会有一种良好气质的感觉，也就是为什么我们总觉得专业舞者看上去那么有气质，体态就占去了70分。但是，假如身边并不具备学习芭蕾的条件，那么也可以通过自我练习来实现，也是很有效的。
背靠墙站立，用整个后背及下肢自然贴在墙上，两个肩膀自然下垂并向后靠，胸部自然前挺，臀部下肢也要尽可能的贴在墙上，然后，后脑勺贴向墙面，并暗示自己，有一根看不见的线牵引着头顶，不断地拉长身体，整个过程中，尝试用心去感受全身肌肉再放松的情况下的收紧和拉长，先从脚、小腿、大腿、臀部、腹部、胸肌、肩膀、脖子直至头顶，一直到感觉全身都被伸到最笔直的状态。
解决了体态问题，接下来就是身体的.软开度。作为专业舞者，直叉、横叉、下腰的完成是基本标准，但对于草根舞者，这个要求就显得勉为其难了，当然有相当多的人是可以完成，其中包括部分天生很软的人，虽然这种先天软的优势在舞蹈中未必就是优势，但还是可以满足这种条件，而还有很多人，因为身体原因几乎是无法完成这个转变的，还好，肚皮舞对软开度的要求并不高，但还是要有，打开的身体，始终还是舞蹈必备的身体先决条件。只不过，每人打开的程度都不一样，笔者认识很多优秀的肚皮舞者，他们的开度情况各有不同，但并不妨碍他们跳肚皮舞，只不过，在个别动作上，才能分得出高下，对于初学者我的建议是，我们可以在达到自己身体极限的前提下，通过慢慢训练来打开，而不是一步到位的成型，当你越来越打开的时候，你会发现舞蹈表演的时身体的区别的。
很多人把舞蹈所需要的力量错误理解了，实际上，任何舞蹈所要求的不是尽可能大的力量，而是有控制的肌肉力量，实际上，所有的舞蹈在掌握技巧的前提下，是不需要很费力的，在很多舞蹈动作中，舞者对于身体肌肉的控制能力，直接影响舞蹈表现，这在于高手间的pk时，尤为明显，而对于肌肉力量的控制力，只能通过不断针对性的循环训练来逐渐提高，不可能短期培训得来的，在芭蕾舞蹈基训中，初级阶段所学习的就是通过小型训练组合来区分和针对训练每一个关节、肌肉的伸缩和力量控制的，比如芭蕾基训的把杆训练中的擦地组合，短短的4个8拍，就为我们训练了大腿肌肉的控制力，膝关节弹性、脚腕关节及脚掌抓地力量和重心平移的过程，动作看似很枯燥，但当训练过程中你真的关注自己的身体的时候，你还是会感觉得到这个微妙而令人兴奋的进步过程，在舞蹈学习的过程中，这是最枯燥也是最有价值的一个环节，而且，做10遍重复训练结果和做100遍是有明显的不同的，虽然，大多数的人都没有坚持到100遍，这也是为什么，能成为优秀舞者的人并不多的原因。
肌肉控制力，遍及全身，无论你是一开始就练习过还是跳了一段时间舞蹈后再来进行练习，改变总是在你懂得控制自己的肌肉而开始，这一点，也只有经过这个过程的舞者能理解，大多数还在用松松垮垮的身体艰难的演绎舞蹈的人，是不能让自己感受到在舞蹈过程中来自身体的快乐的。
身为舞者，身体是第一时间需要做好准备的，也就是必备的基础，这个时候，妄谈成品舞、音乐节奏或者高深的表演都还为时过早，没有良好的身体基础，即使是模仿一支舞蹈也会非常吃力，是谈不上能把一支舞蹈的动作、情感、渲染力演绎出来的。
优秀舞者来源于不懈的训练过程，而训练的目的，是让自己的身体拥有更大更广的动作空间和能力，个别先天就拥有良好身体基础的优秀舞者虽然能让这个过程简化很多，但对于大多数草根舞者来说，认清自己的起点，扎扎实实的进行身体训练是一个学舞蹈的必经过程，而好高骛远盲目追求的人，最终只会要么钻进牛角尖，无法提高，要么走多几遍冤枉路，费钱费力。
热门舞蹈基础训练心得（案例17篇）篇十四
舞蹈，是一种最为传神和有力量的艺术表达方式之一。它不仅是一种技巧，更是一种精神和感受的完美结合。作为舞蹈爱好者，我一直深受舞蹈的魅力吸引。在舞蹈的练习中，我不仅学到了技巧，还体会到了更深层次的心得体会。
首先，舞蹈基础对于舞者而言是至关重要的。在舞蹈训练的最初阶段，老师总是强调基本功的重要性。他们告诉我们，只有将基础打好，才能有更好的发展空间。在每一天的训练中，我们都需要反复练习最基本的动作，学习正确的姿势和呼吸方法。虽然这些动作看似简单，但却要求我们极高的耐心和毅力。当我反复练习了几十遍之后，我的动作才算得上基本标准。通过不断地努力，我的基础才得以打牢。这让我明白了舞蹈，或者说任何事情，都需要经过艰苦的基础训练才能达到更高的层次。
其次，舞蹈基础的掌握需要深入理解舞蹈的内涵。舞蹈不仅仅是表演者身体的艺术，更是一种精神的传达和情感的表达。通过与老师的交流和观摩他人的表演，我逐渐理解了舞蹈的内在意义。比如，舞蹈中的起舞和收舞都是一种呼吸的过程，舞者需要通过良好的姿势和顺畅的呼吸来保持稳定和流畅的动作。这一点对我来说尤为重要。通过专注于舞蹈动作的配合和呼吸，我能够更好地将自己融入到舞蹈的氛围中，从而更好地表达出舞蹈的灵魂和感染力。这让我明白了舞蹈是一种心灵与身体的和谐统一。
此外，舞蹈基础也需要培养良好的节奏感和身体协调性。舞蹈是一个完美的整体，每一个动作和节奏都需要紧密配合。在舞蹈的训练中，我通过不断练习和体验不同的舞蹈风格，逐渐培养起了良好的节奏感和身体协调性。在舞蹈的表演中，通过对舞蹈的内在节奏感的掌握，我能够更好地表达出舞蹈的动感和韵律美。而通过身体的协调训练，我能够在舞蹈中运动自如，展现出舞姿的优美和流畅。这让我明白了舞蹈的表演需要在技巧的基础上加上艺术的内涵。
最后，舞蹈基础心得体会让我明白了坚持和努力的重要性。舞蹈是一项需要长期坚持和努力的艺术。每天的训练都需要保持高度的专注和投入，每一次的表演都需要百分百的热情和执着。而正是通过这些持之以恒的努力，我才取得了一定的进展。当我看到自己在舞台上优美的舞姿，听到观众的热烈掌声时，我明白了努力的意义。舞蹈教会了我如何坚持，并且让我学会了在追求梦想的道路上永不放弃。
综上所述，舞蹈基础心得体会是我在舞蹈训练中的宝贵心得。通过舞蹈基础的打磨，我学会了如何真正理解舞蹈的内涵，掌握良好的节奏感和身体协调性，并明白了坚持和努力的重要性。舞蹈是一门终身学习的艺术，我会不断努力，不断提高自己的舞蹈水平，用舞蹈的语言去传递自己的情感和灵魂。
热门舞蹈基础训练心得（案例17篇）篇十五
舞蹈是一门艺术，通过舞蹈我们可以表达情感，展示美丽的舞姿。参加舞蹈培训课程，不仅可以提升自身形体素质，还能培养自信和协调性。在学习舞蹈的过程中，我获得了很多宝贵的经验和体会。以下是我对舞蹈基础的心得体会。
首先，学习舞蹈要保持积极的心态。学舞蹈的过程并不简单，需要耐心和毅力。在刚开始学习舞蹈的时候，我往往觉得无法跟上老师的节奏，动作也不够优美。但是，我从不放弃，始终保持积极的心态。我相信只要我不断努力，一定能够逐渐提高自己的舞蹈水平。
其次，细节决定成败。在学习舞蹈的过程中，我发现细节非常重要。就像舞蹈中一样，一举一动都需要经过反复练习，才能够做到优美流畅。例如，有时候只是一个手指的姿势不正确，就会对整个舞蹈产生不良的影响。因此，我学会了关注细节，并付出更多的努力来打磨每个动作。
再次，舞蹈需要花费时间和精力。学习舞蹈是一个需要长期投入的过程。每天的练习都会占用大量时间和精力。在学舞蹈的过程中，很多时候会感到疲惫和厌倦，但是只要我能够坚持下来，一定会看到自己的进步和成长。通过不断的练习，我的舞蹈技巧得到了提高，也增加了对舞蹈的理解和感悟。
此外，团队合作是学习舞蹈不可或缺的一部分。在舞蹈班上，我结识了很多志同道合的伙伴。我们共同进步，相互鼓励，互相帮助，一起度过了许多难关。比如，有一次我在学习一支复杂的舞蹈时，遇到了很大的困难。但是，通过与同伴的合作演练，我们成功地完成了整个舞蹈。这次经历使我深刻地体会到了团队合作的重要性，舞蹈只有在有默契和协调的团队中才能发挥出最好的效果。
最后，舞蹈是一门终身学习的课程。舞蹈的学习永无止境。只要我们愿意，我们可以不断地学习新的舞蹈技巧，挑战自己达到更高的舞蹈境界。无论是什么年龄段的人，都可以选择学习舞蹈。舞蹈是一门让人快乐的艺术，通过舞蹈我们可以释放自己的情感，展现自我。因此，舞蹈对于我来说不仅仅是一门课程，更是一种生活方式。
总之，学习舞蹈基础给了我很多宝贵的经验和体会。我学到了坚持不懈的精神，关注细节的重要性，以及团队合作的力量。通过舞蹈的学习，我变得更加自信，协调性也得到了提高。舞蹈让我体验到了艺术的魅力，也使我信心满满地继续学习舞蹈，追求更高的舞蹈境界。
热门舞蹈基础训练心得（案例17篇）篇十六
舞蹈是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一种动作，更是展现人类内心世界的一种表达方式。在学习舞蹈的过程中，我体会到了很多的心得和体会。本文将简要叙述我在学习舞蹈基础中的体验和体会。
在舞蹈基础课上，我首先了解到了舞蹈的重要性和意义。通过学习基本功和基本动作，我逐渐明确了自己对于舞蹈的热爱和追求。在老师的指导下，我慢慢掌握了舞蹈的技巧和节奏感，从而让我更容易地理解和诠释舞蹈作品的内涵。
第二段：坚持练习的重要性。
舞蹈是一项非常耗费体力和时间的艺术形式，要想成为一个优秀的舞者，必须付出很多的汗水和努力。作为一名初学者，我体会到了坚持练习的重要性。只要每天坚持练习，就可以逐渐提高自己的技能水平和舞蹈表现的能力。
第三段：全神贯注的心态。
舞蹈是一种以身体动作、眼神表达和音乐节奏为基础的艺术形式。在彰显自己的个性和舞姿的同时，还要抓住舞蹈作品的内在要求。因此，舞蹈表演需要全神贯注的心态。在我的学习经历中，我发现只有在保持精神状态的同时，才能完美地表演和呈现自己的舞姿。
第四段：创新和探索精神。
舞蹈是一种艺术形式，需要不断地进行创新和探索。在舞蹈基础课上，我体会到了这种创新和探索精神。在学习基本功和基本动作的基础上，我们有必要不断地开发自己的创新和表现力，以便更好的适应舞蹈的发展趋势。
第五段：舞蹈带给我的收获。
在我学习舞蹈基础的过程中，不仅提高了自己的技能水平和舞蹈表演能力，还让我更全面地认识了舞蹈艺术中的意义和内涵。舞蹈带给我快乐和满足，也让我更加清晰地认识到自己身上潜藏的潜力。在我未来的学习和生活中，舞蹈会成为我的一部分，也将永远激励我不断进步。
热门舞蹈基础训练心得（案例17篇）篇十七
1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。
注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。
2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。
注意脖子往上立，挑腰。
3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。
注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。
4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。（前腰、胸腰、旁腰、涮腰）5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。
注意含胸时，不要松散。
6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。
注意膝盖用力下压，腰立直。
7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。
注意腿直、立腰、脖子往上长。
8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。
注意腿直、立腰、脖子向上长。
9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。
注意立腰、收腹。
10、下前腰（体前屈）：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。
注意腿要直，腰部放松。
11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。
注意注意腿要直，腰部要放松。
12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。（前腰、旁腰、后腰、涮腰）13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。
14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。注意腰立直，膝盖打开。
15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。注意立腰，腿紧夹。
16、手腕练习：绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。（绕手、提压腕）17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。注意腿要直，胯要正。
18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。（仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢）。
19、地面搬腿：注意两腿要直，身体要正。（仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿）。
20、腰的地面练习：注意：腰一定要放松，（胸腰、双腿跪下腰，控腰）。
21、仰卧起坐：上身向前起身，然后再仰卧。注意：腿直，上身用力起。
22、背肌练习：上身和双腿同时向上抬起，注意手臂要直、腿要直。