读后感的写作可以帮助我们提高思辨能力和表达能力，培养自己的审美品味和文学素养。小编为大家整理了一些深度和有观点的读后感例子，希望能给大家带来一些启示和思考。
最热艺术的故事读后感（模板13篇）篇一
这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术的学生来读的。该书被誉为艺术史中的圣经。据说它被译成30种文字。就是这本书把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。生于奥地利的维也纳，后移居英国并入英国籍。任美术界最高荣誉——剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。他还有学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。50年前《艺术的故事》刚问世时的一段书评说：“这部肯定被广泛阅读的著作将会影响一代人的思想。贡布里希的学问，尽管在这一领域工作的任何学者都不难察觉，但他却表达得不露声色，而且几乎在每个论题上都讲出了新意。他以寥寥数语就阐发了一个时代的整体气氛。”这段文字出自当时的艺术史权威博厄斯之手，半个世纪后被证明绝非溢美之词。《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。
本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。《艺术的故事》的心理学出发点正是这种观念，作者谈到了原始人和古埃及人画他们的所知，而印象主义者却想画他们的所见。通读全书，我们看艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。尤其值得注意的是，作者在结尾写道：在印象主义的方案中也许有某种矛盾导致了再现艺术在20世纪的崩溃。因为实际上没有哪位艺术家可以抛弃所有的法规和程式，单纯地画他的所见。换言之，作者提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作《艺术与错觉》去解决。至此，我们可以进一步地说，《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
最热艺术的故事读后感（模板13篇）篇二
这本书讲述了100个各种各样的艺术家的故事。全书共100页，每一页都有一位艺术家的生平、人物名言。以及一个蕴含着深刻哲理的小故事，最后还有一个启示。它们大多数都是包含着一个简单易懂的道理。其中，我最喜欢的故事有：为丢勒祷告的手、施特劳斯的衬衫、海顿挑战风暴等等故事。这些故事都激励我们要勤奋学习、刻苦努力，为自己的理想而奋斗。想要成功，就必须脚踏实地，一步一个脚印的努力而执着的前行。
令我感触最深的就属机智敏锐的拉斐尔这个故事了。
意大利杰出的年轻画家拉斐尔，不但绘画才能超群，而且还是一位洞察力极强的人。文艺复兴时期，罗马富豪们大势显摆自己的富裕。经常召开宴席。由于拉斐尔有着卓越的成就，自然也不例外是受邀请参加宴席的嘉宾。可是他讨厌这种风气，所以总想找机会打击一下这些富豪们。
一次，拉斐尔和他的朋友们以及教皇等名流，被富豪阿戈斯蒂诺宴请吃饭。宴席十分气派，餐具全是昂贵的银具。阿戈斯蒂诺为了显示自己的荣华富贵。每当吃完珍宴，就会把银盘都丢到河里。大家大吃一惊，可拉斐尔却不以为然，悄声对朋友说：我料定他早就在河里撒下了大网，银盘一定都落在了网里，等我们走后他再将网捞起来。
为了证实自己的猜想，拉斐尔便在距离自己最近的银盘里作了记号。下次再来的时候，只要还能发现这只银盘......想到这，他们大笑起来。果然不出所料，当他们再次来做客时，便发现了那只银盘。他们当众揭穿了阿戈斯蒂诺的把戏，给了他一个深刻的教训。
名人看起来遥不可及，其实也是普通的人。只要我们学名人的精神和智慧，就一定会成为未来的名人。
最热艺术的故事读后感（模板13篇）篇三
在这个暑假里，我读了许多书籍，其中让我印象最深刻的是《写给孩子的艺术故事》这本书。
这本书讲了绘画、雕塑和建筑三方面的内容。作者用讲故事的方式、孩子喜欢的语言来介绍一个个艺术大师的故事，从中也讲到了每个国家的画法和每种类型的画家的特点。
我最喜欢的画家刚好就是一位后印象派的画家，他的名字叫做文森特。凡。高。他刚开始是在艺术品商店工作，后来他就做不下去了。他又做了老师、牧师和煤矿传教。从这以后，他开始给矿工画画。后来，他弟弟给他寄钱，还送他去巴黎学绘画。后来，他变得疯疯癫癫。他的朋友跟他开玩笑说：“我想要一件礼物，如果你没有任何礼物的话，就把你的一只耳朵送给我。”圣诞节前，他果然把自己的一只耳朵送给了他的朋友，当时把这个人吓坏了。
我最喜欢他的两幅作品，一幅是《星空》，一幅是《向日葵》。我学到的优秀品质是：不要在途中停下来，一定要坚持干完一件事，这才叫真正的胜利。
最热艺术的故事读后感（模板13篇）篇四
我们对艺术的起源不甚了了。过去对绘画、雕塑、建筑的态度不仅仅是纯粹当作艺术品，而是当作有明确用途的东西。如果不了解过去艺术必须服务的目的，也就很难理解过去的艺术。上溯历史越远，艺术必须服务的目的越明确，越奇特，如原始人的艺术，接近人类起源的状况，出于实用的目的，施行法术，对抗大自然和超自然的力量。
这种“原始”的东西在我们身上还有，例如对相片，还有一些迷信的残余。原始人对于实物与图画的界限更不清楚。
猜想原始人对于图画威力的普遍信仰，留下了最悠久的古迹，如拉斯科洞窟壁画。一些原始部落能佐证这个猜想。
艺术家的工作就是运用他们的全部技艺和知识为行施法术提供能发挥作用的作品。身边依然有这种事情，国旗、婚戒。
然而即使礼仪和习惯已经规定好，也还是给趣味和技艺留下了选择和活动余地。
原始艺术作品按照预先规定而行，但艺术家仍然留有自己气质余地。原始艺术，并不意味着艺术家对技艺仅仅有原始的知识。例如新西兰的毛利木雕，技艺精湛。当然，一件东西难于制作不一定就能说明它是艺术品，但原始部落的技术水平足以证明他们的手艺很好，他们与我们不同不是由于技艺，而是由于观念。“整个艺术发展史不是技术成熟程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”
部落艺术品何以看起来生疏，涂鸦的实验告诉我们，原始艺术家用自己喜欢和顺手的形状构成人物或面孔，或许不大像原物，但能保持pattern的统一与和谐。
原始艺术家创立了一套套精细方法用这种装饰性的样式去表现各种人物与图腾。以北美印第安海达部落酋长房屋的图腾柱为例。
原始艺术往往需要理解其目的，才能理解艺术家倾注的感情和劳动。也许不理解其寓意，但仍能欣赏其周密的手法。艺术在其奇特的起源时期，不应该用现在的观念去对待，以为其目的是开心或装饰。那时的文明，观念与我们大不一样，所以作品显得生疏而不自然。以古代美洲为例，阿兹特克、印加、玛雅。
早期文明的制像不仅跟法术和宗教有关，也是最初的文字形式。虽说对神秘起源所知有限，但可以想想书画同源。
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最热艺术的故事读后感（模板13篇）篇五
在《艺术的故事》一书中，作者以其丰厚的知识底蕴将建筑、雕塑、绘画、戏剧、音乐等艺术门类熔为一炉，将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，从东方写到西方，从上古写至20世纪二三十年代，为我们打开了一扇扇艺术之窗。
建筑、绘画、音乐、文学，一场文艺的视觉盛宴，从历史、文化角度出发谈艺术，很好的一本艺术普及类读物。作者按照时间线，从史前文明的艺术，一直聊到了19世纪的艺术。
在艺术领域（像在自然中一样）没有捷径可走。成功不是靠灵感，而是靠耐心、耐心、再耐心。若没有灵感就可能永远无法达到最高层次，但如果没有大量艰苦的努力、缓慢而痛苦的付出、一丝不苟地练习，即使拥有整个宇宙的灵感，也对你毫无用处。
有些人甘愿平平淡淡地过一生，他们觉得人生不就这样，结局都是归于尘土，就这么安于现状地过得了。而有的人生下来就是为了热爱而活，一腔热血去追求心中的目标，为之迷醉，为之疯狂，为了爆发刹那耀眼绚烂的光芒而燃烧生命，奉献灵魂，这也是一种宿命，也许安于平淡的人内心也深藏着火焰。
这世界的美从来都不曾缺席，只是我们缺少发现美的眼睛，感悟美的心灵，和表达美的坚韧。
时间流逝，大浪淘沙。王侯将相商贾优伶乃至碌碌凡人都灰飞烟灭，了然无痕。只有艺术，还活着，以其特有的方式，感动着并将继续感动着人们。
这是一本艺术史启蒙书，讲述了古希腊罗马的建筑，中世纪的宗教和艺术的融合，绘画，雕塑，诗歌，戏剧和音乐。受益匪浅，值得再读。
最热艺术的故事读后感（模板13篇）篇六
在上一周周五，语文老师带着我们全班同学走进图书馆，借阅自己喜爱的书!
这次我借阅的书是《中外名人故事》。这本书让我读得如痴如醉，使我手不释卷，甚至废寝忘食。
当我翻开这本书的目录时，定睛一看。哇!不是很多，是非常之多咞!眼睛快速地扫描了一下，天咞!每一篇都讲了一个名人，绝对没有重复的!我数了一下，一共有61篇，也就是说我可以认识61位名人呢!而且书名叫《中外名人故事》，顾名思义，这本书不仅是中国历代名人，还有外国历代的名人故事!
看完这本书只需要5天而已，剩下的时间我用来重复看一遍，因为每一次反复看时，都会有新的收获。
整本书最让我印象深刻的当属苏轼和爱迪生了!
苏轼出生书香门弟，一直由母亲程氏教育。自幼就天资聪颖的苏轼却经不起赞扬，骄傲地写下：“识遍天下字，读尽人间书。”终于在一个老先生的开导下做一个谦虚好学的人。
爱迪生虽被后人称为“发明大王”，但他的一生非常坎坷，因为小时候专问一些古怪的问题，被校长赶出校园，也从此开始了自学成材的道路。使他一生拥有1000多项发明，获得伟大的成就!
从苏轼和爱迪生身上，我学到了做人要谦虚好学，在生活中保持好奇心和钻研的精神，找出生活中美丽的闪光点!
这本书里的所有名人都是靠自己的勤奋获得成就，天下没有不劳而获的事情!让我们通过自己的努力成为一名为社会服务的人，成为一名国家栋梁!
我看了一本以《中外名人故事》为题的书，里面写的都是名人们一个个精彩的故事。
我被高尔基的认真和贝多芬的坚持深深感动了。高尔基是一个苏连作家，他的剧作《耶戈尔。布雷乔夫和其它的人们》正上演时，导演在没经过他同意就擅自将结尾处改成布雷乔夫死了。观众们很激动，谢幕达二十三次，但高尔基却硬是要导演改回去，原因是布雷乔夫根本没有死。导演没办法，只好改回去。这样以来，效果差多了。但高尔基很满意，因为他尊重了事实。读完这篇文章后，我感触很深，明明结尾耶戈尔。布雷乔夫死了的效果更好，高尔基为什么要坚持自己的剧本，硬要导演改回去呢?也太认真了吧!但我又反反复复地读了几遍，改变了对高尔基的看法。如果人们都为了利益不分黑白，颠倒是非，那世界就是虚伪的了。
读了《中外名人故事》后，我明白了这样一个精神：不管做什么事情都要认真，要有毅力。如果每个人都能有这种精神，那世界将会变得越来越美好。
最热艺术的故事读后感（模板13篇）篇七
艺术的魅力在于，它可以超越时空交流，是艺术家一种无声的永恒的传递。
当然艺术不是人云亦云，艺术也不是随波逐流，所有的作品都是有核心的。每个人都说《蒙娜丽莎》是世界名画，当你站在她面前的时候，你只是点点头，然后感叹地说：《蒙娜丽莎》果然是世界名画啊，达芬奇听到一定想出来抽你，因为那不是达芬奇想表达的。
艺术是一个鉴赏者跟艺术家之间沟通的方式，无论是品评一个建筑或是欣赏一幅画，你跟创作者能碰撞在某一点上，那一瞬间就像互相重叠在“十”字的中间，哪怕只是看懂了画中人的一个表情，一个姿势，一种眼神，一种意境，一种情感，这都是交流，也许重叠的那一“点”就是所谓的艺术吧！
最热艺术的故事读后感（模板13篇）篇八
教育是一门艺术，每个教师都是一个艺术家，学生就是我们教师的精心雕刻的艺术品，这是我读了《教育的艺术》之后的想法。
读了前苏联教育家苏霍姆林斯基的100个教育案例，感触颇深。这100个浸透着苏霍姆林斯基辛勤汗水，闪耀着其智慧光芒的教育案例，不仅让我们能从中发现苏霍姆林斯基独到的教育理念，而且使我们能和苏霍姆林斯基一起去思考如何培养孩子，如何爱他们而又严格要求他们，如何在他们当中寻求优秀的、独到的东西并展示他们的才能。
特别是读了对8岁孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把类似8岁孩子那样的行为看成是告密或者中伤别人，反而讨厌和厌恶这样的孩子，有时会认为这是小事一桩，将其弃置一边，现在我想在决定怎么做之前，我会像苏霍姆林斯基那样在头脑中多闪现几个问题，多思考一下。读了要让孩子知道生活的整个面貌----对一位家长的答复后，我想了很多。确实“可怜天下父母心”，我自己也是一个孩子的母亲，每一位家长都疼爱自己的孩子的。但爱的方法却大有讲究。总觉得孩子小，不忍心让他不安和伤心。千方百计不让孩子看到生活中困难和不幸的一面，这在本质上说是溺爱，在溺爱的环境中，孩子就成为娇生惯养的宝贝，而不能成为勇敢、坚强的人才。我想：今后我要让我的学生们看到生活的全貌，要学会“动心忍性”。
如何处理好和家长的关系，也是一门艺术。书中特别提到了如何和家长处理好关系令我受益非浅。教育工作中经常有这样的情形：老师因学生有这样那样的问题，把家长请到学校进行“道德训斥”，父母回家就用强硬的手段吓唬甚至打骂孩子，最终的结果是孩子和家庭都对学校产生了不愉快情绪，不但家庭教育成为空谈，学校教育力量也大大削弱。苏霍姆林斯基认为学校在巩固家庭的稳定上有重要的`使命，学校大多都忽视了让学生把愉快幸福带给家庭，这种美丽的联系是最细微和牢固的纽带。我从这些语言中顿悟出日常家校联系缺少的就是对学生、家长人性的尊重。于是每隔一段时间，就和家长进行沟通，首先把孩子在某方面喜讯告诉家长，和家长分享孩子进步的喜悦，同时与家长交流孩子的心理动向，以便关注孩子成长状况。一段时间后成效显著：家长和孩子共同语言多起来，孩子的抵触情绪渐渐消逝，家长的教育水平也在提高。收到如此令人惊喜的家校合作效果，我由衷感激大师的涓涓叮咛。
我对苏霍姆林斯基的教育案例，深为感动。非常佩服他的生动性、深刻性。但是在实际的教学中不能生搬硬套，但值得借鉴，从中吸取经验和营养，更好的服务于教学，要想书上说的把自己整个心灵献给学生，我认为这是教师的最高境界。你爱学生，孩子们就会爱你。爱是永恒的！
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最热艺术的故事读后感（模板13篇）篇九
在公司组织20xx年一月份总结大会的时候，记得王总说过这样一句话：干的多的人，出错就会多，挨批评也多，但是成长的也会很快。现在想想，这句话真的很切合实际。
很多时候，大部分人都会有事不关己，高高挂起的心态。为什么这么说呢？其实这跟上面的事情很相似，但是在看《说话的艺术》这本书之后，当中提到了这样的观点觉得很受用：一个人尽量不暴露自己的短处，那么其长处又能充分发挥无遗吗？如果自己的`长处发挥受到影响，无疑也会影响到别人对你的看法，其实，只要你认真地全力发挥，诚诚恳恳的把话说出来，不必踮高足尖来充内行，相信必会有不错的表现。引申到工作中也是一样的道理，不管做什么事情，只要认真的把领导安排的工作做好，或许这项工作不是你所学习的专业，没有把握做好，但是你要知道这样的一个道理——不管做什么事情，如果有把握之后再去行动，就什么事情也干不成。你在行动时随时都可能犯错误，但是却不能因此而放弃，我们每天都必须有勇气承担犯错误的风险，失败的风险和受委屈的风险。走错一步总比在一生中“原地不动”要好一些，要知道你一向前走就可以矫正前进的方向，使自己少走弯路。
尤其对于我们这些刚进社会的人来说更要有勇气承担各种各样的风险，也正因为年轻，我们才有各种各样锻炼的机会，也才有犯错误的机会，从而积累属于自己的经验，所以不要抱怨，要学会感恩。
最热艺术的故事读后感（模板13篇）篇十
这本书中，作者站在欧美艺术史的角度，发掘自己的欲望，发展出艺术史的新脉络入口是创造成功艺术作品最佳途径，然后就是仔细经营。
如果国家可以用艺术来挣钱，那么艺术才会真的被重视吧。虽然说起来很恶心，但也是没办法的事情。
日本人就是一个可以把事情做到极致的民族，是可以把一些不起眼的细节都做到完美极致的民族，因为当年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱着必死的决心去做事情，才能有真正的发展，这就是日本人独有的觉悟。
每个艺术家都要面临如何将钱聚集到自己身上或者将钱从从自己身上剥离这个大问题，因为钱是人与俗世的连接点，因为钱的存在推进了村上隆的创作，对钱的欲望成了村上隆的创作动机，用艺术来聚集金钱成了村上隆的生存手段。
最热艺术的故事读后感（模板13篇）篇十一
我们对艺术的起源不甚了了。过去对绘画、雕塑、建筑的态度不仅仅是纯粹当作艺术品，而是当作有明确用途的东西。如果不了解过去艺术必须服务的目的，也就很难理解过去的艺术。上溯历史越远，艺术必须服务的目的越明确，越奇特，如原始人的艺术，接近人类起源的状况，出于实用的目的，施行法术，对抗大自然和超自然的力量。
这种“原始”的东西在我们身上还有，例如对相片，还有一些迷信的残余。原始人对于实物与图画的界限更不清楚。
猜想原始人对于图画威力的普遍信仰，留下了最悠久的古迹，如拉斯科洞窟壁画。一些原始部落能佐证这个猜想。
艺术家的工作就是运用他们的全部技艺和知识为行施法术提供能发挥作用的作品。身边依然有这种事情，国旗、婚戒。
然而即使礼仪和习惯已经规定好，也还是给趣味和技艺留下了选择和活动余地。
原始艺术作品按照预先规定而行，但艺术家仍然留有自己气质余地。原始艺术，并不意味着艺术家对技艺仅仅有原始的知识。例如新西兰的毛利木雕，技艺精湛。当然，一件东西难于制作不一定就能说明它是艺术品，但原始部落的技术水平足以证明他们的手艺很好，他们与我们不同不是由于技艺，而是由于观念。“整个艺术发展史不是技术成熟程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”
部落艺术品何以看起来生疏，涂鸦的实验告诉我们，原始艺术家用自己喜欢和顺手的形状构成人物或面孔，或许不大像原物，但能保持pattern的统一与和谐。
原始艺术家创立了一套套精细方法用这种装饰性的样式去表现各种人物与图腾。以北美印第安海达部落酋长房屋的图腾柱为例。
原始艺术往往需要理解其目的，才能理解艺术家倾注的感情和劳动。也许不理解其寓意，但仍能欣赏其周密的手法。艺术在其奇特的起源时期，不应该用现在的观念去对待，以为其目的是开心或装饰。那时的文明，观念与我们大不一样，所以作品显得生疏而不自然。以古代美洲为例，阿兹特克、印加、玛雅。
早期文明的制像不仅跟法术和宗教有关，也是最初的文字形式。虽说对神秘起源所知有限，但可以想想书画同源。
最热艺术的故事读后感（模板13篇）篇十二
你说你想变得更加有艺术感一点，那么来看看艺术的故事读后感，可以受熏陶的哦。下面是本站小编精心为你整理艺术的故事读后感，希望你喜欢。
“艺术”是个遥远而崇高的词。每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字，便畏惧般地匆匆避开，深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。在中国，艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道，而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想，在我的中国我们的中国里，会涌现出一批又一批的伟大艺术家，创造出一代又一代的巅峰之作。
只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头，无论是童年时期的习画或是书法，总抱着一种敬而远之的态度，因此此类不成爱好便也只能草草了事。而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品，便又为以前的年幼无知后悔不已。身处中国，目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。面对市场上充斥的良莠不齐的作品，如何炼出一双火眼金睛至关重要。
但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿，因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。书房里曾有摞成一刀的书画册，其中的仕女图我到如今也没看出有什么稀罕劲儿。然而读《艺术的故事》时我看见贡布里希说过：“事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。”这样的一句话打消了我对古代美女们丰满肥美的脸庞以及狭长细小的眯眯眼因不解而产生的反感。
当第一遍拿起书粗粗翻过《艺术的故事》，意料之中地看到第七章《向东瞻望：伊斯兰教国家，中国，2至13世纪》。中国作为四大文明古国之一，艺术史的发展理所应当地作为超前所在。但是在中国，艺术愈来愈作为高端高雅的象征，旨在人们并不是能够轻易地够到艺术的被拔的很高的高度。前段时间我的舅舅为我带来一幅喷漆画。他在意大利街头闲逛时看到一位街头艺人在现场作画销售。他花了十欧元买下一幅瀑布画并带回中国。显然在国外，艺术是件自由自在的事儿。艺人们可以无所畏惧生活来源，以自己的灵感及对艺术的热爱而轻松地活着。国内鲜少能够看到有谁能够坐在街头带有艺术家的漫不经心随意潇洒的气质售卖自己的作品。我看到的更多是流于形式的出现：那些梳着马尾的男人们。为此我感到深深的悲哀，不是与艺术有关的男人都要留起长发以此骄傲地向世人告知“我是艺术家”。所以我想，中国的艺术要脚踏实地实实际际，以此来真正的在品质上提升自己的高度。
最先接触这本书是一个艺术史的师兄推荐，他说，应该从艺术的角度去看看历史。后来上了徐老师的课，终于下决心阅读这本大部头。其实我有点混乱的是《艺术的故事》这本书究竟是在中国艺术史这门课还是公共考古学这门课上徐老师推荐的呢?我记得是在：“我们这个时代的克里姆”时提到过这本书。说起这两门课，总觉得老师在星期四晚上的课表情比较放松，在周五的课上，带着些许疲惫。好吧，回到公共考古学，学习公共考古学有什么用?首先我认为它有别于那些culture的课程。今天上了一个课，老师吐槽culture，认为中大在各种通识课程上加了个culture，希望学生们有点人文素养。公共考古学这么课究竟给我们带来什么?“作为娱乐的考古学，作为知识的考古学，作为表达的考古学”，我想我也很想像老师一样问一句，我们这个时代的克里姆呢?不过，在老师给我们说了这么多个故事，然后自己回到家乡走一趟之后，对待公共考古学，这一个“单一的、自上而下的、作为集体名词的“公共”，作为教育、灌输和宣传手段的公共考古学。多元的、自下而上的、将集体视为个性鲜明的个人的组合的“公共”，作为表达和斗争的公共考古学”倒是有了“理论这东西说多无益。理论再精细，还是不能替代实践。”
当我一个如此的门外汉在翻阅这部书的过程中，那过明或暗或书画或雕刻以及贡布里希言语精辟深入人心的评价无时无刻不让人有一种三步一跪三步一拜的匍匐朝圣之感。然而惊奇的是，我在合上尾页的时刻豁然有了一种君临天下之感。这种感觉我想同格雷诺耶制造出天堂气味的香水，同三毛高坐在撒哈拉沙漠租来小屋的沙发上漠视一切是同样的。我想到我要用艺术者的眼光看待这个我所生活了十六年的世界，我的双眼不能再在尘世灰蒙蒙的污垢缝隙间用世俗的眼光看待一切。“在入世中做着出世的梦。”我希望的目光能够越过千年的尘嚣穿透以光年为单位的距离，远远地眺望这整个，我所生活的平凡而伟大的世界。
前段时间在旅游时翻过一本《从风景到人文风景20xx》的现代画册，其中一幅《神灵守护鲸鱼》让我感动得几乎落泪。苍茫浩瀚的深蓝色大背景下，只有画页最下方偏右处有一头与深蓝色相衬成辉的洁白鲸鱼。而在剩余深蓝色的海洋中，作者画满了浅蓝带白的鲸鱼神灵，所有神灵或东或西，皆在为下方这头可爱的鲸鱼护航。我并没有深层次地妄想着去了解作者此画的意图，我只是单纯地一见钟情。贡布里希没有为我指出我这样无端地被感动是否因为我对艺术还是充满了虔诚的热爱。
就在昨天下午我抱着吉他听老师给我放钢琴版的《天空之城》。我热泪盈眶地扭过头去，声音哽咽地让老师暂停，继而若无其事地回过头来继续自己的练习。不得不说音乐美在这本书中并没有涉及，我想可能是音乐更多的需要的是耳朵的原因。有时艺术给我帕台农神庙的震惊感，其中根根巨柱顶天立地，音乐也是其中之一。好比听柴小协会让我不能自已，音乐就在那时倏的一声在空中绽开一束烟火。
我想我爱艺术。这是人类毕生无法拒绝的一件事儿，你会自然而然地对其倾心倾心再倾心。我爱中国，在我的中国梦中我期盼中国艺术能够茁壮发展。当隔着万水千山远远眺望的高度被脚踏实地的一步又一步向上所取代时，不由地心怀感激。我感激《艺术的故事》，我感激贡布里希，我感激所有对艺术做出贡献的人。我感激啊，没有艺术便没有如今的曼妙世界。
然而——。
“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”
最热艺术的故事读后感（模板13篇）篇十三
从前，有一个猪棚，里面住着猪哥哥和猪弟弟俩。
猪哥哥和猪弟弟的生活很好，有棚子挡雨，在池子里喝水，有用，一日三餐主人供养，不过有一点不好，猪哥哥和猪弟弟动不动就大家，不止你骂骂我，我骂骂你，还用手打脚踢，常常打的脸肿腰酸。
一会猪哥哥要给猪哥哥讲一个好消息，猪弟弟以为猪哥哥在骗它，猪弟弟很不耐烦，用不想听的口气说道：不管什么好消息我都不爱听。但是猪哥哥还是讲了，猪哥哥说道：我在报纸上看到猪是很聪明的动物，我们甚至比狗还聪明，我们懂得人们的意识，并且稍加训练就会做很多动作，比如说：爬梯子，翻跟头甚至还会骑自行车呢.并且猪哥哥觉得这篇文章说的很对，觉得人类说猪这个动物是很笨的这个想法是错误的，而且对猪也不是很公平的。并且跟猪弟弟商量他们觉得人们觉得猪很聪明，所以他们觉得他们应该展示出猪聪明的一面，而且再也不跟猪小弟吵架或者打架，不久后，他们都睡着了，醒来后发现主人给他们准备了食物，但是他们又因为食物的问题打了起来，并没有意识到他们之前做的约定，最后呢还是不依不饶的再吵架和打架互不相让。
所以这篇文章告诉我，人要说到做到，并不能像猪小弟和猪大哥一样丢掉自己做出的约定，要做好自己约定好得事情。