专业风景色彩心得（通用19篇）

通过写心得体会可以帮助我们更好地反思自己的成长和发展。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，希望能够帮助大家更好地写出一篇优秀的心得体会。在我们的成长和学习过程中，心得体会是一种宝贵的财富，通过对自己的回顾和总结，我们可以更好地发现自己的优点和不足，从而促进自身的成长和发展。大家可以参考这些范文，结合自己的实际情况和思考，写出一篇独特而有价值的心得体会。

专业风景色彩心得（通用19篇）篇一

第一段：引言（150字）。

色彩是绘画中最为重要的一种表现手段之一。在风景画创作中，色彩的运用直接影响着作品的观赏效果和艺术价值。经过多年的绘画实践，我深刻认识到了色彩在风景画创作中的重要性，并积累了一些心得体会。本文将结合自己的创作经验，探讨色彩在风景画创作中的运用技巧和创作心得。

第二段：色彩对风景画的影响（250字）。

色彩是表现自然景物的关键因素之一，它直接影响着人们对画面的感受和情绪的产生。在风景画创作中，通过色彩的选择和运用，可以表达出不同的季节、天气、时间和气氛等感受。例如，温暖的红、橙色调能够营造出夏日的炎热和活力，而冷静的蓝、绿色调则可以表达出秋天的沉静和冷清。因此，在风景画创作中，我们需要准确把握自然景物的色彩特点，并灵活运用色彩来表现感受。

第三段：色彩运用技巧（350字）。

在色彩风景画创作中，除了要准确表达自然景物的色彩特点外，还需要注意色彩的运用技巧。首先，我们可以运用色彩的对比来增强画面的层次感。比如，运用冷暖色调的对比，可以突出前景和背景的差异，使画面更有立体感。其次，我们应该注意色彩的搭配和平衡。不同色彩的组合会产生不同的效果，我们可以通过搭配相近的色彩来营造出柔和的气氛，也可以通过对比色彩的搭配来制造强烈的冲击力。另外，还可以运用色彩的明暗和饱和度的变化来增强画面的表现力，使画面更具有生动感和立体感。

在实践中，我也积累了一些关于色彩风景画创作的心得体会。首先，要注重观察自然，掌握不同季节和天气下的色彩变化。只有深入了解真实的色彩，才能更好地运用色彩表现感受。其次，要勇于尝试和创新，不拘泥于传统的色彩表现方式。绘画是创意的艺术，我们可以通过自己的想象和灵感来创造出独特的色彩效果。最后，要不断学习和探索。色彩是广阔而深奥的，我们应该不断学习和借鉴他人的经验，提升自己的创作水平。

第五段：总结（200字）。

在风景画创作中，色彩是表达自然景物和感受的重要手段。通过准确把握自然景物的色彩特点和灵活运用色彩的对比、搭配和变化等技巧，我们可以创造出具有立体感和生动感的风景画作品。在实践中，我们还需要注重观察和创新，不断学习和探索，以提升自己的创作水平。相信通过不懈的努力和实践，我们能够更好地运用色彩来表达自己的感受和思想，创作出更具艺术价值的风景画作品。

专业风景色彩心得（通用19篇）篇二

在我们的日常生活中，色彩无处不在，它不仅赋予生活以美丽和多样性，还影响着我们的情绪和心理状态。我们不禁感叹，色彩的妙处何在？作为一个摄影爱好者，我深深地意识到色彩对于视觉风景的重要性。通过捕捉色彩的变化和运用，我获得了许多宝贵的体验和心得。在这篇文章中，我将分享我对“色彩风景”的理解和体会。

第二段：色彩的力量。

色彩是大自然的最好的饰品，它赋予了自然风景独特的氛围和魅力。阳光的金色、天空的蔚蓝、树叶的翠绿，都让人心旷神怡。在拍摄风景照片时，我更加关注光线和色彩的互动。例如，在日落时分，夕阳染红了天空和云彩，这种红色的温暖和温柔给人一种宁静和安详的感觉。通过调整相机的曝光和对比度，我可以表达出不同色彩的饱和度和对比度，从而创造出独特的情绪和视觉效果。

第三段：色彩与表达。

色彩不仅仅是表面上的美丽，更是情感和故事的表达方式。不同的颜色代表着不同的情绪和意义，通过运用和搭配不同的色彩，我们能够传递更加深刻和丰富的意义。例如，在我最喜爱的一幅照片中，我运用了蓝色的反差与建筑的冷色调相结合，创造出一种冷峻而神秘的氛围。这种色彩搭配令观者感受到强烈的孤独感和沉思，有助于触发观者内心的共鸣和思考。

第四段：色彩与心情。

色彩也是我治愈心灵的良药。当我情绪低落或疲惫不堪时，只需要翻开以往拍摄的照片，那些鲜艳的色彩将迅速将我带入一个充满活力和快乐的世界。尤其是在大自然中，每一个季节都有其独特的色彩，春天的嫩绿、夏天的火红、秋天的金黄、冬天的银白，它们都可以给予我内心的平静和宁愿。因此，我在摄影中更注重对色彩的敏感和表达，通过寻找和捕捉那些生活中的美丽和色彩，我不断地找到自己的快乐和满足。

第五段：结论。

总结而言，色彩风景带给我许多宝贵的体验和心得。色彩的力量让自然风景更加美丽和精彩，色彩的表达让照片更加饱含情感和意义，色彩的治愈让我们找到内心的平静和宁愿。希望能够通过摄影来表达和分享我对色彩风景的感受，同时也希望读者能够通过这些文字和照片，感受到生活中的美丽和色彩，体验到色彩带给我们的快乐和满足。让我们共同享受这个世界上绚烂多彩的色彩风景吧！

专业风景色彩心得（通用19篇）篇三

绘画是我最喜欢的爱好，其中速写和写生是最能让我感受到艺术魅力的绘画方式。在我的绘画经历中，掌握色彩的运用对于作品的美感和艺术价值都有着不可替代的作用。今天我要分享的是我在风景速写和色彩写生中的一些心得和经验。

第二段：风景速写。

风景速写要求画家要迅速地捕捉到景物的主要特征，尽可能全面地记录下其形态和构造，想象它的颜色和氛围。因此，在进行风景速写时，我通常会选择简单的构图和单色或双色进行练习，以便于在短时间内完成，并能更好地体验到快速绘画的创造乐趣和挑战。同时，在速写中，要注意整体的色彩搭配和层次感的表现。我曾尝试用暖色调搭配冷色调，同时注重前景对比色和背景的关联性，以产生立体感和层次感。

色彩写生是更加注重色彩对形态和氛围感的表现和传达的绘画方式。在色彩写生时，我会仔细观察自己所描绘的对象，尤其是色彩的细节变化和光影效果，尽可能真实地捕捉到其颜色的变化和过渡。同时，我也会考虑画面的整体构成和氛围的表现，尽可能将颜色和形态的表现融入到氛围的创造中。例如，在画一片红叶树时，我会注意到红叶的明暗程度和色调的变化，同时将整体的气氛注入到画中来，以产生格外的感染力和生命力。

色彩是绘画中最具生命力的部分之一，同时也是最具挑战性的部分。在练习中，我深切地认识到色彩需要不断地尝试和探索才能掌握它的魔力。同时，在绘画中，细心和耐心同样是最重要的素质之一。无论是在速写还是写生，我都将持之以恒的态度带在身边，尽可能多地练习和尝试，以便能够逐渐掌握色彩的运用和表现技巧，最终实现艺术的完美表达。

第五段：总结。

风景速写和色彩写生是两种不同的艺术表现方式，但它们都是绘画中最具有挑战性和创造力的方式之一。在练习中，我们需要不断尝试和探索，做到知识和实践相结合，才能逐渐地掌握这些艺术技巧和表现方法。同时，在进行速写和写生时，要注意细节和整体的平衡，同时注重色彩和氛围的创造和表现，以产生最优美的艺术形态和氛围。

专业风景色彩心得（通用19篇）篇四

风景速写和色彩写生一直是绘画爱好者比较喜欢的两种绘画方式。风景速写是通过快速的手法和笔触，迅速捕捉景象，呈现在画纸上，传达给观者绘画者的感受和想法。而色彩写生则是主要关注于在自然光线下绘制颜色，通过对色彩的把握和表现来表达画家的感觉和情绪。

绘画风景速写，最重要的一点是抓住景物的主要特点，将整个画面分为若干区域，利用不同的笔触和颜色表现出每个区域的不同特点。快速的线条和轻松有力的笔触能够让画面更加生动，更加富有动感。此外，风景速写还需要注意画面的透视和表现手法，通过不同的透视和全景来表现出不同的美景。

色彩写生是绘画中非常具挑战性的一种方式，因为对于色彩的掌握和表达需要一定的技巧和经验。要想在色彩写生中取得好的效果，需要动态观察色彩和了解到不同色彩的变化，再将其表现在画布上。比如说，天空中的颜色不断变化，需要对不同时间段天空的颜色有更深入的了解。同时，色彩的表现还需要通过光线、明暗表着重呈现，使画面更加丰富绚丽。

风景速写和色彩写生有着相似的地方，也有着不同。在绘制时，风景速写能够通过快速的表现手法表达出景物的特点和动态美感，而色彩写生则表现出动态的色调变化和充满生机的光影效果。相互之间的融合可以更好地表现出景物的真实感和动态美。通过两者相互补充，可以创造出更加精准和生动的画面。

第五段：结语。

风景速写和色彩写生都是绘画的重要方式，但并不容易掌握。需要通过不断的学习积累经验，不断探索、尝试和实践，才能达到更高的水平。同时，我认为，通过这两种绘画方式的探索和实践，可以更好地理解自己的内心感受和情感，将这些感受和情感表达出来，传达给观者，在艺术世界中达到与众不同的创作。

专业风景色彩心得（通用19篇）篇五

第一段：引言（150字）。

近年来，色彩风景培训在艺术教育领域越来越受关注。作为一名艺术爱好者，我有幸参加了一次色彩风景培训课程，并在其中收获颇丰。在这篇文章中，我将分享我对于色彩风景培训的心得体会。

初步了解色彩风景培训，我对于培训的目标和方法感到好奇。在课程开始时，我发现色彩风景培训并非仅仅是教授技巧和理论，更重要的是让我们感受和表达大自然的美。通过观察、演绎和创作，培训的目标是通过色彩的运用唤起人们对大自然的情感共鸣，并将这种共鸣转化为绘画作品中。

第三段：探索自然之美（350字）。

在课程中的实践环节中，我们前往大自然中进行户外写生。我领悟到，色彩风景不仅仅是为了在纸上再现自然风光，更重要的是让我们通过仔细观察并感受自然之美。戴上画家的眼镜，我开始发现身边的世界种种细节：树叶的阴影、湖水的波纹、花朵的纹理等。而色彩则是表达这些细节的工具，通过运用不同的色调和明暗，我能够更好地再现自然界的真实感受。

第四段：发现自我表达（300字）。

在领悟了自然之美后，我开始思考如何将这些感受有效地转化为绘画作品。色彩风景培训课程教会了我如何运用色彩来表达内心的情感。通过深入学习色彩理论、色彩搭配和色彩技巧，我学会了如何在画布上创造出不同的情感氛围。例如，使用暖色调可以传达温暖、舒适的感觉，而冷色调则可以创造出静谧、悲伤的情绪。这些技巧不仅提升了我的绘画技能，更加深了我对色彩的理解。

第五段：结语（150字）。

通过参加色彩风景培训，我鲜活地感受到色彩对于艺术创作的重要性。色彩不仅仅是绘画作品的装饰，更是表达情感、传递信息的媒介。在色彩风景培训中，我发现自己对大自然的感受更加敏锐，对于色彩的运用也更加自如。我相信这些收获将在我未来的艺术创作中产生深远的影响，并希望通过自己的绘画作品能够将色彩的美丽传递给更多的人。

总结：

这篇文章以引言的方式引出了作者参加色彩风景培训的背景和目的，并在第二段中介绍了初步了解色彩风景培训的感受。接着，在第三段中详细描述了作者参与户外写生的过程，并从中领悟到了对自然的发现。在第四段中，作者进一步探讨了如何通过色彩表达情感与自我，并介绍了所学到的色彩技巧和理论。最后，在结语中，作者总结了对于色彩风景培训的收获，并展望了未来的艺术创作。通过这样的结构，文章让读者了解到作者对于色彩风景培训的深入思考和感悟。

专业风景色彩心得（通用19篇）篇六

第一段：引言（150字）。

色彩是世界的灵魂，它给予我们生活的美妙和情感的表达。在自然的大舞台上，色彩是其中最引人注目的一种元素。色彩丰富的风景给予我们深深的感受和体验，它们不仅仅是一幅美丽的画，更是一种触动人心的力量。我曾有幸游历过各地的自然风景，从中我体悟到了色彩的奥秘，对于它的理解与感悟，令我受益匪浅。

第二段：春天的色彩（250字）。

春天是色彩复苏的季节，大地重新焕发生机。青嫩的嫩芽展示出翠绿欲滴的色彩，绿草如茵，悦目中透露出一丝希望。而去芜存菁的樱花树下，盛开的花瓣粉嫩如雪，像一颗颗精致的宝石点缀在绿叶之间。蝴蝶在花丛中飞舞，带给人们活跃而快乐的感觉。春天的色彩是生机勃勃的，它让人感到无限的希望，并激发出积极向上的情绪。

第三段：夏天的色彩（250字）。

夏天是色彩的艳阳季节，它带给我们鲜艳的红、橙、黄，如火焰般灼热。太阳高悬天空，蓝天洒满天际，与葱翠的树木交相辉映。河流的蓝水像一条龙在田野间蜿蜒流淌，身旁的花朵争奇斗艳。五彩斑斓的蝴蝶在空中翩翩起舞，它们的翅膀闪耀出如明亮宝石一般的颜色。夏天的色彩充满活力和激情，让人感受到生命的力量和热情。

第四段：秋天的色彩（250字）。

秋天是色彩的收获季节，它给予人们宁静与思考。枫叶被涂上橘红色、金黄色和深红色的颜料，它们如火焰般在枝头燃烧，给人们带来温暖和希望。稻田里成熟的稻穗呈现出金黄色的颜色，宛如金色的海洋。而透明而纯净的溪水在阳光的照射下，闪烁着微弱的金色光芒。秋天的色彩饱满而深邃，让人陶醉在大自然的鬼斧神工之中。

第五段：冬天的色彩（300字）。

冬天是色彩的清幽季节，它带给人们宁静与安详。大地被白雪覆盖，纯洁而妖美。雪花在空中飞舞，如梦似幻，给人们带来一种宁静和祥和。湖面上的冰晶反射出冷酷而神秘的蓝色。随风飘扬的烟囱上升的烟雾，柔和的灰色能唤起人们心中的温暖和回忆。冬天的色彩是安静而纯粹的，它带给人们一种宁静和内省的机会。

结尾（200字）。

色彩风景的奇妙与无穷，丰富了自然世界的层次和美感。通过观察和品味丰富多彩的色彩，我深深感受到了大自然的鬼斧神工。在色彩中，我们能够寻找到自身的情感和寓意，这正是大自然用色彩向我们传递的信息。色彩的美妙无法用言语完全表达，只能通过我们内心的体验来感受。我对色彩的理解和感悟，将伴随我一生，成为我生活中的一部分，让我更加热爱及欣赏世界的多彩风景。

专业风景色彩心得（通用19篇）篇七

风景速写色彩写生，是一种可以让我们深入感受大自然之美的活动。它让我们用眼睛去看、用笔去画，深入了解自然万物，用自己的方式去记录并感受它们。而色彩，则是这种活动的重要组成部分。从色彩的选择到运用，我们都需要认真对待。今天，我将分享自己的风景速写色彩写生心得体会。

第二段：色彩的选择。

在进行风景速写色彩写生时，选择适合的颜色是非常关键的。我们需要仔细观察大自然中的各种色彩，并在画笔上准备好相应的颜料。当然，我们也可以在色彩的搭配上进行一些尝试，以呈现更加生动的画面。在进行色彩选择时，我通常会先用一些浅色的颜料进行底色，然后再使用深色的颜料进行调和。

第三段：颜色的运用。

颜色的运用，也是整个风景速写色彩写生过程中非常重要的一个环节。我们需要在画布上将各种颜色进行巧妙的混合，以呈现出一个更加接近自然景色的画面。所以，在运用颜色时，我们需要逐渐地进行调整，逐渐地将颜色上色，增加画面透明度和深度，这样才能让画面更加立体感十足。

第四段：色彩的表达。

通过对色彩的选择和运用，我们可以使用它们来表达我们的情感和个性，创造出一个独特的作品。在风景速写色彩写生时，我通常试图探索一些不同的表现手法和调色板，以创造出一个更加独特、更具突破性的风景画面。我会使用强烈的对比来强调画面上的重点，用柔和的色调突出场景的感性表现。

第五段：总结。

总的来说，风景速写色彩写生是一种非常有意义的活动，让我们有机会观察大自然，并将自己的体验和情感表现在画布上。色彩选择、运用和表达是风景速写色彩写生过程中无法避免的部分，我们必须认真对待。如果你想进一步提高你的风景速写色彩写生技巧，那么多加练习，逐渐熟悉不同颜色的组合和笔画的运用，你的水平必将逐渐提升。

专业风景色彩心得（通用19篇）篇八

色彩是大自然给予我们的一份宝贵礼物，也是我们日常生活中不可或缺的元素。在色彩的照耀下，世界变得灿烂多彩，给人带来无尽的愉悦。然而，色彩也给人带来了不同的感受和体会。通过观察和思考，我体会到了色彩作为风景的独特魅力，给了我许多宝贵的心得体会。

首先，色彩是风景的灵魂和生命。每一幅风景画都需要色彩的点缀，使之更加生动和有趣。当我站在一片美丽的色彩斑斓的景象面前，感觉仿佛进入了一个童话世界。例如，春天的田野中，金黄的油菜花和嫩绿的小麦地交织在一起，给人无尽的美好感受。而秋天的森林中，红叶、橙叶和黄叶交相辉映，仿佛是大自然给我们准备了一场盛大的艺术展。无论是哪种颜色的风景，都有着各自独特的魅力，让我沉浸其中，流连忘返。

其次，我认为色彩是情感的表达。不同的色彩会唤起不同的情感和感受。红色代表热情和活力，蓝色代表宁静和平静。当我看到一片绚烂的红色花海时，内心充满了喜悦和热情；而当我看到一片湛蓝的海洋时，感觉心情平静而宁静。色彩作为情感的表达，让我们能够更加深入地体会到大自然的美妙和奇妙。

第三，色彩也是文化和人文的体现。不同的国家和地区都有自己独特的色彩文化。例如，在中国，红色象征着幸福和吉祥；在西方，白色代表纯洁和高贵。每一种颜色都有其独特的象征意义，反映了不同文化和社会的特点。在我旅行过的许多地方，我发现不同的景点和建筑物都以不同的颜色装饰，给人留下了深刻的印象。色彩作为文化和人文的体现，让我们更加了解各个国家和地区的特点和习俗。

最后，色彩也给人带来了对生活的热爱和向往。每当我看到一幅美丽的风景画时，就像一次心灵的洗礼。红色的日落，紫色的山脉，五彩斑斓的花朵...这些美丽的色彩都让我感到心情愉悦和幸福。我常常想象着自己能够亲身体验这些美丽的风景，亲眼目睹色彩的魅力，感受到大自然的伟大和神秘。

总之，色彩给予我们的不仅仅是眼球的享受，更是心灵的感受。无论是大自然的景色还是人类的文化，色彩都扮演着重要的角色。通过欣赏和思考，我深深体会到了色彩的风景给予我的独特和珍贵，让我领略到了生活的美好和意义。让我们珍惜和善待色彩，感受到它带给我们的快乐和美丽！

专业风景色彩心得（通用19篇）篇九

色彩是我们生活中不可或缺的一部分，它能够给人带来愉悦、舒适的感觉，也能够影响我们的情绪和心理状态。然而，对于大多数人来说，色彩知识的了解和运用是比较有限的。因此，我报名参加了一期色彩风景培训课程，不仅希望能够开拓自己对色彩的认知，更希望能够将这些知识应用到日常生活中去。在这期培训过程中，我深刻体会到了色彩对于人们的重要性，并且学到了如何利用色彩来创造美好的生活。以下是我对这次培训的心得体会。

第一段：课程的选择和培训内容。

在选择这个色彩风景培训课程的时候，我将目光投向了专业性较强的课程。这个培训课程为我提供了丰富的色彩知识，并且结合了实践案例，让我能够更好地理解和应用这些知识。课程内容包括了颜色理论、色彩搭配和色彩运用等方面的知识。在整个培训过程中，我深刻感受到了色彩在我们生活中的重要性，也明白了色彩对于不同场景和目的的灵活运用。

第二段：对色彩的重新认识。

在这个培训中，我重新认识了色彩的多样性和魔力。色彩不仅是我们眼前看到的，还包括了人们对于色彩的主观感受和情感体验。我了解到不同的颜色可以引起不同的情绪和反应，例如红色会让人充满激情，蓝色则给人带来宁静和放松。对于色彩的重新认识，让我更加关注环境中的色彩搭配和运用，也能够更好地表达自己的情感和个性。

第三段：色彩带来的美好。

色彩可以给人们带来美好的感受和体验。在这期培训中，我学会了如何运用色彩来创造美丽的风景和氛围。通过正确的色彩搭配，我们可以让空间更具层次感和温馨感，还可以通过色彩修正来改善不同场景的光线状况。更重要的是，合理的色彩运用可以调节人们的情绪和心理状态，让我们在快节奏的生活中找到平衡和放松。

第四段：色彩在日常生活中的应用。

学完这个培训课程后，我开始在日常生活中运用色彩的知识。在家中，我重新布置了房间的色彩搭配，使用了一些温暖而柔和的色彩来创造温馨的氛围。我还发现，在自然环境中，通过观察和欣赏不同色彩的搭配，能够让我更加享受大自然的美景。此外，我还发现了色彩对于个人形象的重要性，适合自己的色彩可以让人看起来更加自信和有魅力。

第五段：持续的学习与实践。

通过这期色彩风景培训，我发现色彩知识的学习是一个渐进的过程，需要不断地学习和实践。因此，我决定在以后继续深入学习和了解色彩的知识。我将通过参加更多的相关培训和阅读相关书籍来不断扩充自己的色彩知识，也会将这些知识应用到日常生活和工作中去，让自己的生活更加美好和多彩。

总结：通过这次色彩风景培训，我不仅获得了丰富的色彩知识，更重要的是，我学会了如何运用色彩来创造美丽的生活。色彩给人们带来了美丽、舒适和愉悦的感受，也能够影响人们的情绪和心理状态。我将继续学习和实践色彩的知识，将这些知识应用到日常生活和工作中去，创造更美好的色彩风景。

专业风景色彩心得（通用19篇）篇十

第一段：引子（100字）。

色彩是创作中不可或缺的元素，在绘画中起着至关重要的作用。色彩的运用可以给作品带来鲜明的个性和丰富的情感表达。作为一名对绘画有着浓厚兴趣的爱好者，我不断探索和学习色彩的运用，并深感色彩对一幅画作的重要性。下面我将分享我对色彩的理解与体会。

第二段：色彩的基本属性（200字）。

色彩分为三个基本属性：色相、明度和饱和度。色相是指颜色的种类，如红、黄、蓝等。明度是色彩的明暗程度，通过深浅来体现。饱和度则表示色彩的纯净程度，越高饱和度越高。这三个属性是相互关联的，要想运用好色彩，就需要对其属性有深入的理解。通过合理地运用色相、明度和饱和度，可以创造出各种形式的画面效果，如明亮、柔和、对比等。

第三段：色彩研究与实践（300字）。

为了更好地理解色彩，我研究了一些色彩理论，并在实践中加以运用。我学习了色轮的原理，掌握了色彩反差的运用方法。我喜欢运用对比色，通过将相对明暗的颜色放在一起，使画面更具冲击力。同时，我还尝试了色彩搭配与渐变的技巧，以使画面更加丰富。在实践中，我发现色彩的运用需要细腻的观察力和敏锐的感受力，只有深入理解了画面所要表达的意境，才能准确地运用色彩，传达艺术家的情感。

第四段：色彩在不同题材中的表现（300字）。

色彩在不同题材的绘画中有着各自独特的表现方式。在风景画中，色彩的运用可以表现出大自然的壮丽和美丽。运用冷暖色调可以表现出季节的变化，如春天的嫩绿、夏天的火红等。在人物肖像画中，色彩的运用可以表现人物的个性与情感。比如蓝色可以表现出冷静与深思，红色则可以表现出激情与活力。不同的色彩选择和运用手法可以给作品带来不同的情绪和意义，这是我在创作中不断探索的方向。

第五段：总结与展望（300字）。

通过对色彩的学习与实践，我更加深入地了解了色彩的魅力和表现力。我相信色彩是艺术创作中不可或缺的灵魂之一，它能够给作品增添生命和魅力。我将继续研究和探索色彩的运用，不断丰富自己的绘画技巧和表现方式。同时也希望通过自己的作品，能够激发更多人对色彩的兴趣和研究，共同探索色彩的无限魅力。

总结：

通过这段连贯的五段式文章，我分享了我在色彩画方面的一些体会和心得。从色彩的基本属性、研究与实践，到色彩在不同题材中的表现，再到我的总结与展望，文章逻辑清晰、思路连贯。色彩在绘画中扮演着至关重要的角色，通过对色彩的理解和运用，可以创造出丰富多样的画面效果，传达出艺术家的情感和意境。希望通过这篇文章能够激发更多人对色彩的研究和探索，使绘画创作更加丰富多彩。

专业风景色彩心得（通用19篇）篇十一

作为一名色彩师，我深深地理解了色彩对我们生活和工作的重要性。在过去的几年里，我一直在从事色彩设计和咨询的工作，慢慢积累了不少心得和体会。通过这篇文章，我想分享一下我对色彩师工作的看法和感悟。

第一段：发觉“色彩”的世界。

我从事色彩师工作之前，是一名艺术类专业的学生。我的艺术老师十分注重色彩的使用和运用技巧，因此我的艺术修行始终“绕不开”色彩这个概念。后来，在工作岗位中，我发现，色彩不仅是艺术作品中的重要因素，色彩深刻地影响人们的情感和态度。在生活，工作和各种场合中，我们需要考虑如何使用适合的色彩，来表达自己的意见并更好地沟通与交流。

第二段：深入了解“色彩”背后的学问。

随着对色彩的深入发掘，我逐渐理解了色彩的多个方面。我开始学习关于用色的心理学和文化学知识，掌握不同种类的色彩意义和使用方法。我了解到色彩对情感、情绪、视觉效果和沟通的作用，知道不同场合下如何使用色彩来达到目的。色彩设计和咨询不仅仅是简单地选择颜色或呈现平面设计作品，更需要结合客户的需求和意见，以及场合和文化的需求，做到选色合理、造型独特，呈现出高品质的颜色方案和设计体验。

第三段：挑战自我，提高专业能力。

色彩设计和咨询的工作并不是一件轻松的事情。作为一名色彩师，我需要不断挑战自我，深入学习和研究色彩学知识，随时跟进行业发展和新趋势。同时，我也要不断提高自己的专业能力，掌握更多在实际工作中的技巧和实践经验。与此同时，我也需要在实践中不断总结经验，积累进步和自我突破的动力。

第四段：设计方案的优化与协调。

在设计客户的色彩方案和平面设计作品时，色彩师不仅需要进行调色和构思，还需要考虑到客户对色彩方案的要求和场合的需求。同时，色彩师还需要保证整体设计方案的协调性，避免出现明显的色彩冲突和错误。在如此复杂的设计过程中，色彩师必须夯实色彩学知识和提高综合思考能力，以确保设计方案的实现和达成客户的满意和需求。

第五段：继续推进“色彩”事业。

作为色彩师，我非常珍视这个专业和职业，我相信色彩可以改变我们的世界和生活。在未来，我会继续推进这一事业，将自己的技能和经验分享给更多的人，帮助他们更加优雅地生活。同时，我也会继续学习和钻研，将更加新颖和独特的颜色方案和设计作品推向市场，为客户提供更加优质的服务。

专业风景色彩心得（通用19篇）篇十二

八月二十六日下午，对新导购首次进行色彩搭配的培训，因为人数不足三十人，便采取了互动式学习的方法，每两人为一组发放了色彩搭配工具，大家边听课边练习学习的积极性也因此高很多。

上课前崇文专卖的导购小范说：“张老师，我们家的窗帘和沙发的颜色配的总觉得不舒服，你帮我参谋一下!”我开玩笑说：“你先听课，听完课你就找到不舒服的`原因，找不到算我笨，没把你教会。”

课程一结束，小范乐了：“我终于知道为什么别扭啦!我家的沙发是艳橙色，窗帘是浅粉色。黄绿桔配咖啡、粉蓝紫配灰。(色彩搭配口诀之一)，一冷一暖那么亮的颜色在一起，能不打架嘛!”我建议她可以买一个象牙白的窗帘，配桔色的沙发;再做一套浅灰色的沙发套和浅蓝、浅粉、浅紫三个颜色的靠垫，来配那浅粉色的窗帘。秋冬用暖暖的桔色，春夏用清爽的粉色。做女人嘛，要烧出美食管住老公的胃，搭出美色迷住老公的眼，要知道会用色彩的女人最受老公疼!

搭配小贴示：无论是家居还是服饰，面积大的尽量用基础色，如黑白灰或深深浅浅的咖啡色系，小面积的用艳色，否则颜色之间协调不好会发生战争。如果象小范一般选择了艳色的沙发，那您的窗帘不妨用白色，如果想个性一点也可以用如斑点狗、奶牛般的黑白色。

在为导购做培训时，要注重可操作性。内容不能太复杂、太学院派，要将培训的内容“化繁为简、化简为易、化易为趣、化趣为道”。每次在给导购做培训时，都会费尽心思总结几句朗朗上口的口诀，尽可能的达到“即学即用”的目的。

每每听到导购能将这些口诀用到实际案例上，心里总是美美的，颇有几分成就感。

色彩搭配口诀一：粉蓝紫配灰。

色彩搭配口诀二：黄绿桔配咖啡。

色彩搭配口诀三：浅配白。

色彩搭配口诀四：深配黑。

趁着今天人少，来个互动式教学!

杨姐的学习力让人佩服!决不放过任何一次培训，看!记得多认真!

文档为doc格式。

专业风景色彩心得（通用19篇）篇十三

专业风景色彩心得（通用19篇）篇十四

色彩的基础知识。

实践绘画过程色彩的把握。

电教设备、多媒体教学课件等。

画笔、画纸、颜料等绘图用品。

达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

一、导入：

欣赏油画《鸡冠花》，认真观察，看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同？同时欣赏油画《静物》、《金鱼》。

二、了解色彩画：

色彩都具有三种属性，即明度、色相、彩度。它们是色彩中最重要的三个要素，这三种属性虽有相对独立的特点，但又相互关联、相互制约。

色彩画的种类。

纵观古今，人类对于色彩的研究从未间断，而系统化、专门化的研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学课程。人类对于色彩的表现更为多种多样：远到原始社会的岩间壁画，近到现代的电脑绘画。根据表现技法及其使用工具的不同，色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。本书所讲授的是水粉画的`表现技法。

三、水粉画的使用工具：

不同种类的绘画所使用的表现工具也不同，而且差别很大。例如：中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等；油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等；水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。下面着重介绍水粉画的使用工具。

四、决定物体色彩关系的三个条件：

水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：

1、从整体到局部。

水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色。

明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。

3、从薄涂到厚画。

薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。

水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

五、思考与讨论：

学习本科作品欣赏方法，分析书中学生作品，看看它们都运用了哪些手法。哪些采用写实的方法完成。哪些更多地加进了自己的艺术构想。

专业风景色彩心得（通用19篇）篇十五

在绘画中，色彩是一个重要的元素，能够给作品带来丰富多彩的效果。作为一名爱好绘画的人，我深深体会到了色彩对于作品的重要性。在绘画过程中，我不断探索和实践，积累了一些关于色彩的经验和心得。在本文中，我将分享我对于画色彩的一些体会和感悟，希望能够给你一些启发和帮助。

第二段：色彩的选择和搭配。

在绘画中，选择合适的色彩是十分关键的。色彩的选择要与画面的主题和情感表达相符合。比如，在描绘夏日阳光下的海滩时，应该选择较为明亮鲜艳的色彩，如蓝色、黄色和绿色等，来表达出夏季的炽热与活力。而在描绘宁静的山水时，应该选择较为柔和的色彩，如淡蓝、淡绿和淡紫等，来表达出山水的宁和美丽。此外，色彩的搭配也是需要注意的。色彩的搭配要根据画面的需要而灵活运用，可以通过冷暖色彩的对比和互补来达到更好的效果。

第三段：颜色的层次和渐变。

在绘画中，颜色的层次和渐变是为了表达物体的立体感和体积感。通过对颜色明暗度和饱和度的变化，可以使画面呈现出丰富的层次感和对比效果。例如，在描绘一朵花时，可以通过更加强调中央的亮色和渐变到边缘的暗色来表现出花的立体感。此外，在绘画人物时，可以通过对服饰和肤色的暗色和亮色的层次和渐变的运用，来刻画出人物的立体感和形态。

第四段：色彩与情感表达。

色彩有着强烈的情感表达能力。不同的色彩可以激发出不同的情绪和感受。比如，红色可以带给人们热情和活力的感觉，而蓝色则给人以冷静和宁静的感觉。通过对色彩的巧妙运用，可以将情感表达得更加深刻和准确。在绘画中，我通过运用不同的色彩和色彩的对比来表达出作品中的情感，使观者能够更加直观地感受到画面所传达出的情绪和情感。

第五段：色彩的变幻与创造。

色彩的变幻和创造是绘画过程中的一大乐趣。通过对色彩的变化和尝试，可以带来意想不到的效果和创作灵感。在绘画中，我不断尝试使用不同的色彩组合和技巧，去探索和创造出独特的色彩效果。有时候，我会运用明暗对比来强调画面的重点和焦点，有时候，我会运用色彩的反差来表达出截然不同的情绪和氛围。这种对色彩的变幻和创造让我的绘画更加丰富多样，也增加了我的绘画乐趣。

结尾：

通过对于画色彩的探索和实践，我逐渐体会到了色彩的重要性和魅力。正确的色彩选择和搭配，以及对颜色的层次和渐变的把握，能够让绘画作品更加生动和立体。色彩的情感表达和变幻创造也为作品增添了更多的魅力和灵感。无论是在绘画的过程中还是观赏绘画作品时，色彩都能够给人带来丰富的感受和快乐。在以后的绘画实践中，我会继续深入学习和探索色彩的奥秘，以创作出更加出色的作品。

专业风景色彩心得（通用19篇）篇十六

通过了几周的学习，明白了关于设计色彩的知识。色彩的多样和多变性，给课程内容带来了丰富，有画色环图，听音乐画画，空间混合等等，让我学到了以前没有学习到的知识点，比如色相，孟塞尔的色相原理。

比如色相环图和做空间混合(两者都有很大的相似)都是要求掌握对色彩把握度、明度等的一种训练，也明白了色彩是对比出来的，相同的颜色放在不同的对比里，会呈现不同的差比;当在做色环图的时候，就觉得作业量是可以对付的，但做到马赛克那部分的作业时，才明白这一部分的空间混合真实大费时间了!我后来做着才知道，这种做法以后自己也可以用来家居上的装饰，把自己的心血一点一滴的框在一幅作品中，很有成就感。

关于旅游片段画相关的设计色彩，我加入的那组是关于希腊的。在做这幅作品的时候，我明白老师在平时我们交上作业后从不评讲——则叫我们自己上去说自己的'心得体会以及作品中的意见和看法时，才明白其实老师在布置作业的类型是就已经是一种无形的“评讲”，这种把发觉作业的潜质内容教给我们，让我们自己给自己“上课”，从中学习，体会。因为在画的过程中，我们就已经在不断的探索、研究：如何画起，色彩在主题里发挥的作用是什么，构成、协调等等都是我们自己不断摸索的过程，这是老师用课本、口头上传授不到的，只有实践才会明白。

设计色彩的作业是繁重的，也需要花时间去完成。在课程即将结束时，我在这里不仅要感谢老师的特殊教学方式，更是能从中衍生不少对日后有关的学习方法，设计色彩是每个领域都要设计到的其中一种，而生活上也随处都有“设计色彩”。我们应该不只从课程的结束就满足所学的知识，更应该学更多，不停止的思考和学习!

专业风景色彩心得（通用19篇）篇十七

一、教材分析：

《色彩abc》一课是集绘画、制作、审美、与游戏为一体的课业形式。教材中主要是通过让学生利用生活中的小物体天然的色彩，粘贴成画，让学生们被自己设计的图画生动的情景，画面，更能吧学习者带入到热烈的情景中，从而更好的激发学生的制作热情。

二、学生及媒体分析：

中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础，感觉有意性和目的性也在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以直观鲜明而又精彩有趣的可见有助于本科的教学。本科以实物投影为主，可以很清晰的展现出技法、步骤、粘贴画的制作。

三、教学目标、重点、难点：

教学目标：

1、认识领域：利用小物体天然的颜色，拼贴组合成画；

3、情感领域：以敏锐的目光去发现和挖掘生活中的素材，引导儿童大胆想象和创造，技法学生热爱生活的情感，养成耐心细致的好习惯，体验美术学习带来的`快乐！

教学重点：

1、粘贴画的制作方法、步骤和要求：

（1）、粘贴画的底图绘画；

（2）、粘贴画的小物体粘贴方法；

（3）、粘贴画要求画面饱满，色彩丰富，构思精巧！

2、粘贴画的创作方法、步骤。

教学难点：

如何鼓励学生设计并粘贴制作出多种丰富、美丽的粘贴画！

第二版块：教学法。

一、说教法。

本课包含了天然材质，社会因素，自然环境等多个方面的相关知识，通过多媒体设备，师生共同欣赏，共同合作，共同游戏，建构气自主的平台，主要体现在一下三个方面：

1、由静变动，新颖活泼；

2、激趣引新，变幻无穷；

3、个性发展，启迪创新。

二、说学法。

1、充分考虑学生的兴趣，通过小魔术，吸引学生的注意力，并仔细观察几幅图，在尝试、分解等学生喜闻乐见的活动形式中，使他们在探索中发现，在探索中创新。

2、在底图的创作绘画和粘贴画的粘贴时，倡导合作，学会尊重别人的意见，体会到在与他人合作的重要性，能大胆表达自己的感受，相信自己“不但能做，而且能做的精彩！”

第三版块：教学过程设计。

一、神秘导入、探究之旅。

2、闭上眼睛，老师喊一二三，然后一起睁眼睛~~(大家眼睛闭上等待)~~~睁眼~。

3、为什么一睁眼睛，刚才那张纸就变样了呢？为什么可以用一张纸变出那么多样子来的画呢？你们能不能也做出一个这样的魔术道具来？并且让学生观察，“魔术道具”的特点。（学生现时体验变脸的乐趣）。

4、让学生先注意观察“道具”的特点。（原来是由几张相同的纸，画上了相同的画）然后思考为什么这件“道具”明明看起来图是一样的，但总觉得不一样呢？（图片相同，但使用的材料不同？）接下来就要求同学们思考，如何用自己准备的材料制作一张好看的“道具”？（给学生时间，让他们思考，结合自己的想法，畅谈自己对“道具”的形式，色彩的不同感受，充分展现其个性进而畅所欲言。）用快乐的游戏开启想象之门，学生的创作激情被唤起，在老师的引导下，学生运用剪、贴、等技法及色彩与“感觉”做了第一次的亲密接触。

5、揭示，点明课题：大自然鬼斧神工的神奇色彩abc。

二、情趣示范、合作体验。

1、老师提供给每个制作小组一个卡片（整幅图片切开的），每小组一份。然后讲授，毛线剪切，豆类拼镶，粮食撒倒，零食等材料的粘贴方法！（师生合作），思考自己组内的卡片，应该使用什么合适的材料，用来粘贴。

学生总结。

2、想知道老师怎么做道具的嘛？请学生参与制作道具的过程，使用实物投影，让学生们了解的更清楚。

（学生在教师指导下操作粘贴，教师提醒大家可以借助其他工具，并注意安全。）。

教师巡回指导时，放舒缓音乐可以使师生情感得到共鸣，活跃了课堂气氛，这种跨学科的教学方式体现的新课标的倡导理念，对于中高段学生有着示范的必要，同时也要注意对学生个性和创作精神的培养。这是学生的感觉由体表转向了内心，感觉的体验得到了升华。

3、本课高潮：变一个大型魔术。孩子们大概10---15分钟就可以制作完成领导的卡片，并粘贴好自己的材料。剩下的时间，让孩子们分别吧自己制作的卡片贴在教师已经准备好，并且贴在黑板上的另一张大卡纸。原来，所有的纸片，粘贴好，是一个非常漂亮的圣诞老人。

三、多为评价、个性表达。

1、自评、互评。

当学生小组基本完成作品时，让他们把自己贴的卡片给好朋友或者周围同学看，并说明自己使用的是什么材料，说说比较经典的地方。比如，使用的材料比较特殊，或者是材料使用非常得当。这一环节的设计一方面是教师对自己的感觉多元素的展示，另一方面又是由制作方法和造型元素的粘贴画给在场老师们的感觉，这又是一个互动交流的过程。

3、总结评价拓展：快圣诞节了，这幅同学们亲手制作的圣诞老人，大家想送给谁啊？（学生说，送老师，送同学，送爸爸妈妈等等。）老师提议这幅画是4.2班所有同学的共同的心意，放在教室里，送给在场的每个老师。让他们感觉到，不但能制作出漂亮的粘贴画，还能表现的很美，很有艺术感，看这些作品非常够味。

课后拓展让学生积极的去体验观察身边的事物，自主参与探索过程。

学生的自主创新设计能力的培养：

1、贴近生活、服务生活、美化生活；

2、自主学习、探究发现、合作交流；

3、移情联想、张扬个性、创新实践。

总之，课堂教学是一门遗憾的艺术，只要我们都多想一想，试一试，就一定会有收获。

本课的设计体现了以人为本的教学理念，以体验为灵魂，让学生在各种游戏中探索发现，兴趣是最好的老师，教学中，使用游戏调动学生的兴趣，教师在教学中两次合作尝试制作的设计和引导，由浅入深，潜移默化的展开教学游戏活动，使学生在不知不觉中掌握了知识技能。

专业风景色彩心得（通用19篇）篇十八

在轻松的氛围中，蒋老师生动地讲解了红蓝黄绿四种不同性格特点和故事事例。

色彩性格以简单的红蓝黄绿四种颜色为符号，对相对复杂的性格进行归纳，不同的色彩代表了不同的性格，也反映在他们的情感态度中。红色快乐的带动者。心态开放，追求快乐，喜欢体验新鲜的东西，情感丰富而外露，容易情绪化；蓝色最佳的执行者。保守内敛，规则和条理性很强，以完美为导向，情感深沉而含蓄，不容易表露；黄色有力的指挥者。目标感强，重视结果，以成就为导向，不容易受情绪影响；绿色和平的促进者。心态十分平和，随遇而安，以稳定为导向，在情感中比较被动，缺乏强烈的动力和欲望。

红色需要被给予，他们需要别人的关注、赞扬和喜爱，他们渴望同时拥有这一切。他们也需要经常的彼此互动和人与人之间的活动，否则有很重的压抑和不快乐感。

蓝色的基本渴望是把所有安排好的事情都做好。对于他们，没有其他办法。当你无法把一些事情及时完成，他们会觉得你不喜欢这项工作，因为如果你喜欢的话，就会尽自己最大的努力去做好这件事情。

黄色内心最基本的需要就是掌控。他们需要有事情可以让他们来定夺，提供一些空间让他们有机会满足自己的控制欲。

绿色性格需要的是稳定与和谐。相安无事、温馨平静的生活就是他们需要的。当有冲突发生的时候，绿色的第一反应是大事化小，小事化了，他们不喜欢做决定，宁可让别人为他们决定他们的事情。

通过这个讲座，我了解到了这个课题的重要性和价值性，通过性格学习让我学会研究自身与周围的人，探讨性格对工作和生活带来的益处，通过相互理解来寻求彼此认可的'沟通与影响的方式。与此同时，结合学校服务性行业的特点，识己识人、知己知彼，在日常工作中，认识自己性格中的优势并加以发挥，掌握自己性格中的不足并加以抑制。同时，通过学习和拓展，更好地掌控与人沟通和服务中的主导性，发挥个性化服务的优势，进一步提升服务水准，提升个人素质！我甚至对于人生的感悟都丰富了很多，明白只有战胜自己，才能取得成功，这就如同钻石法则一样需要不断的控制和调整，红色的我也知道了要克服懒散的习惯，用色眼不断地分析周围的人，这样才会让自己功力大增。通过下来进一步学习，我也学到了很多做人的道理，通过一次次适当的分析，使我去审视自己剖析自己修正自己，然后使自己更快乐。这堂课给了我一双慧眼，去分析人的性格，用五彩的颜色令世界变得如此美丽而精彩，形形色色的人和事让我的周围变得如此丰富而生动。

专业风景色彩心得（通用19篇）篇十九

本课主要是让学生解色彩，感受色彩所反映的人的精神世界，进一步探索色彩的对比和色调，让学生了解自然界中各种各样的色彩，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。并在学习过程中引导学生去发现、创造生活的美。

二、教学目标。

根据大纲的要求和教材的特点，结合学生的认知能力，本节课，我确定如下的教学目标：

（一）认知目标：通过观察、操作等活动，了解色彩与人的密切联系，认识并理解何为色彩，能够辩识各类色彩带给人们的不同心理感受。

（二）能力目标：通过讲解、示图、作用辅导，使学生体验色彩给人们带来的共同启示与情感，体会到不同色彩组合的表现力和感染力。从而让学生在色彩的情感体验中提高审美意识和审美能力，在教学活动中提高自我表达能力。

（三）情感目标：在探究新知的活动中，引导学生关注身边的事物，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感。培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。

三、教学重点与难点。

教学重点：色彩的联想及色彩的心理效应并会运用色彩知识表达自己的情感。

教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。

四、教法分析：

大自然和生活是我们最好的'老师，而对于色彩，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生发现身边世界的色彩的精彩和神奇，并通运用多媒体辅助课堂教学，以及直观的绘画作品、图片等刺激学生的感官系统，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达，从而突破教学难点。

因此我选用以下教学方法：

学生：初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华。

互动老师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳。

五、学法分析。

学生只“学会”是不够的，重要的是如何激发学生“愿学”，指导学生“会学”。要让学生们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，本课我具体采用以下方法：

（一）自主探究：通过一次次的观察，自己先讨论色彩的不同特征与对应的心理，让每一个学生都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力。

（二）讨论学习法：学生在要论中学习，在学习中体验快乐，这样的学习方法是出于学生的兴趣，可以变被动为主动。

（三）尝试操作法：增强互动性，掌握色彩的实际运用。

六、教学过程设计：

（一）导入新课：

问题：为什么会看到色彩斑斓的世界。

生：因为眼睛的呈像原理。

[设计思路]：在本环节中，强调光的重要性。以及物体色彩的原理。

问题：天为什么呈现蓝色或红色。

问题：为什么红绿灯红是停绿是行。

问题：这两段音乐带给大家的是一种什么样的内心感受呢？

生：1、欢快的、充满活力的、热情地、奔放的-----有明亮的感觉。

2、寒冷的、悲伤的、凄凉的------有灰暗的感觉。

问题：哪些颜色可以表现出这两段音乐带给我们的内心感受？。

（二）新授：

ppt图片分别展示蓝天和红绿灯。

问题：天为什么呈现蓝色或红色。

问题：为什么红绿灯红是停绿是行。

[设计思路]：把光波的波长用提问的方式给大家解释出来，调动学生主动学习的欲望。

2、我们绘画用到不同的颜色。

问题1：三原色是哪几种颜色？

问题2：什么叫色相、色彩的纯度、色彩的明度？

[设计思路]：这些都是学生在初中色彩知识中的学习内容，提出这些问题，一是让学生回顾以往所学的基础知识，二是为接下来的调色游戏做好准备。

3、出示不同的色卡，让学生自己感受以下几种色彩的共同体验。

（1）色彩的冷暖感；（2）色彩的轻重感；

（3）色彩的软硬感；（4）色彩的兴奋与肃静感；

（5）色彩的明快与忧郁感；（6）色彩的华丽与质朴；

（7）色彩的远近感；（8）色彩的扩张与收缩感。

学生有了这些感受以后，对接下来用色彩表达情感有了一定的表达依据。

（三）学生操练。

分组用圆圈涂上颜色代表自己的现在的心情，并加以说明。

[设计思路]本环节的设计让学生学以致用，把所学与实际生活相联系，激发学生的学习兴趣，通过讨论能增强学生感受力并提高自己的语言表达能力，同时通过游戏与涂色练习，解决难点——色彩知识在生活中的应用。“素描靠功夫，色彩靠天赋”，色彩是靠感悟出来的，光练习是不够的，所以我在欣赏部分分类引导学生一起感受了一把同类色与对比色的不同色彩魅力，为下一阶段的设计应用打下良好基础。

2、色彩感悟。

出示两张绘画作品——梵高的《向日葵》、蒙克的《呐喊》。

问题：你能通过画面的色彩，理解此画所要表达的情感吗？

一种绘画语言，在绘画中所起的作用，并在今后学习中尝试通过色彩来分析、理解绘画作品。

（四）知识延伸，体验创作的快乐。

1、教师演示如何运用搭配色彩。

2、再出示两份色彩搭配的设计图案，供学生欣赏。

3、提出作业要求：以正方形做水平、垂直的疏密分割，在相应的空格中做色彩搭配训练。教师巡回辅导。

[设计思路]本环节的设计主要是针对绘画练习的。在作业设计上打破了常规的划分区域练习，而是选择了简单图形的色彩设计，这样的图形更直观更容易被学生接受。在色彩搭配上，为了色调的统一，选择同类色的层次变化不仅降低了难度学生更容易理解而且画面层次分明效果显而易见。

（六）课后练习。

观察身边不同事物给我们的感受，下次上课并加以解释。

[设计思路]：设计此课后作业，有利于课堂知识的深化，使学生在生活中能更好的运用美术。