每一次的心得体会都是一个宝贵的收获,它能够对我们的思考和反思起到积极的促进作用。在下面的范文中,我们能够从作者的角度看到对于同一事件的不同心得体会,让我们更好地理解事情的不同层面。
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇一
1.知识与技能:了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2.过程与方法:通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3.情感、态度与价值观:开拓视野,陶冶情操,提高动手能力。
三、教学重点。
泥塑的制作方法,泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点。
表达意图的准确性与独创性,泥塑浮雕手法的多样性。
五、教学准备。
教学用具:泥塑雕塑工具、挂图。
六、教学过程。
(一)导入新课。
教师展示民间小泥人,引起大家的兴趣,导入新课。
提问学生这是如何制作而成的?
(二)合作探究,讲授新知。
(1)作品欣赏:
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点,所用的技法。
(2)基本技法:(教师和学生共同动手)。
1)手捏法。
2)泥条法。
3)泥板法。
4)挖空法。
5)借助它物法。
(3)制作过程:运用合作的方式制作。
1)准备材料。
2)组织骨架:
思考:扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3)捏出各个部位,在粘结起来。然后细部雕塑。
4)修整、上色,完成作品。
(三)艺术创作,巩固提高。
制作一个泥塑作品。
要求:作品新颖、独特、制作手法多样。
注意:生动、合理、速度、纪律。
(四)课后小结,布置作业。
1.回顾本节学习内容,展示部分学生优秀作品,学生之间利用超市购买法进行点评。
2.布置下节课所带学习用品。
八、课后反思。
更多教案内容,大家可以下载本文档后按住ctrl点击:福建教师考试13个学科教案汇总。如果需要其他备考资料,也可以直接点击:福建教师考试备考进入查看。
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇二
在高中美术教学中,如何促进学生的综合审美能力和创造力,达到尽可能的艺术教育效果,是我们一直在思考和探索的问题。在长期的教学实践中,我不断总结经验,梳理教学思路,设计出一些有效的美术教学方案,取得了良好的效果。本文将分享我的心得和体会,希望对美术教学的同仁们有所启发和帮助。
第二段:注重学生的主体性和全面发展。
美术教学要注重学生的主体性和全面发展,需要设立针对性的教学目标和任务。我通常会开展多种多样的美术教学活动,旨在满足不同学生的需求和兴趣。比如,对于喜欢绘画的学生,我会开展素描、水彩、油画等课程,让他们充分发挥创造力;对于对手工艺品感兴趣的学生,我会设计中华民间工艺、手工雕塑等课程,让他们掌握不同的工艺技能和手艺。此外,我还通过素材介绍、学生参观画展等方式,提高学生的艺术素养,拓展他们的审美视野。
第三段:注重学生的实践与反思。
美术教学要注重学生的实践与反思。对于学生而言,美术课程不仅仅是知识的灌输,更重要的是实践与反思的过程。因此,在教学中,我会鼓励学生积极参与实践活动,并注重引导学生对自己的作品进行分析和反思。给学生多次机会进行自由创作和完成小组合作,让学生在合作中相互促进,在创作中不断探索,实现自己的艺术理想。在此基础上,我会定期组织学生展示自己的作品,并邀请专业人士来评价,指导学生进行艺术修养的提升。
第四段:注重多元化的教学方式。
美术教学要注重多元化的教学方式。不同的学生具有不同的学习方式和表现形式,因此,教师在教学设计中需要注意区分、综合地考虑各种可能性。在教学中,我会使用多重教学模式,包括讲解演示、观察实践、对话交流、案例分享等方式,来满足不同层次、不同需求、不同特点的学生参与学习。尤其是在近年来,网络平台的兴起,让我们在课堂上不局限于书本或足迹,通过多种多样的资源,扩展学生的知识面,培养学生的艺术品味。
第五段:结尾总结。
在高中美术教学中,我们应当注重促进学生的主体性和全面发展,注重学生的实践与反思,注重多元化的教学方式。只有在教学过程中,充分尊重学生的个性和兴趣,精心设计各种细节,才能获得更好的效果。教育发展更新,美术教学也在不断更新的过程中。我们需要不断努力、积极创新,以求达到最好的教育效果。
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇三
高中美术教学是一项重要的任务,它不仅传授学生美术知识和技能,更重要的是培养学生的审美能力和艺术素养。一个好的高中美术教学设计能够激发学生的学习兴趣和创作潜力,培养学生的创新能力和艺术表达能力,进而提高学生的综合素质。
一个好的高中美术教学设计需要具备多方面的要素,包括学科知识、教学理论、教育心理学、课堂管理和教学方法等方面。其中,对学生的个性差异化和教学目标一致性的考虑尤为重要。在授课的过程中,我们需要关注学生对学科知识的掌握程度,了解他们在创作方面的能力和风格,因材施教,增强学生的自信心和创作动力。
在实际教学过程中,我们需要注重交流和互动,建立教师与学生之间的良好关系,创设课堂氛围,灌输美术素养和文化意识。同时,创造多样化的学习环境,让学生在不同的场景下发挥创造力,从实践中汲取营养。例如,在课堂中设置讨论环节和小组活动,可以让学生互相学习和借鉴,不断进步。
在高中美术教学过程中,我们需要不断对自己的教学设计进行评价,即时调整和改善。从学生的创作成果和表现中,可以看出教学的成果和效果。同时,我们要注意评价的公正性和可靠性,避免过度强调成绩而忽略学生的个性和潜力。
第五段:结论。
高中美术教学设计是一项长期而有挑战性的任务,需要教师们不断学习和创新。在课堂中,我们不仅应该传授知识,更需要引导学生成为独立思考和创作的艺术家,培养学生良好的美术素养和审美观念,增强他们创新和表达能力,使其在未来的职业和生活中能够成功发挥自己的才华和独特性。
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇四
初中美术教学对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。
一、兴趣的培养。
1.课时安排、老师配备。
美术课程在初中教学中,一般是一周一节,这就需要保证授课时数,让学生有充足的时间学习美术。同时安排足够的美术老师上课,让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生,有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。
2.室外美术课。
美术课上,可以让学生走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如:藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆,引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去,让学生去感受、领悟美术的魅力,鼓励学生在尊重历史文化的同时,形成自己的思想和见解。
3.教师的作用。
美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。
首先,美术教师要有着良好的素质。教学要深挖教材,认真钻研,锐意改革教学模式,多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力,善于刺激学生的感官,激发学生学习兴趣,让学生在实际操作中有章可循,有法可依。同时,教师还应有自己的创作,增加实践的经验,不断充实、完善自我。此外,教师应具备高尚的职业道德,热爱、关心学生,保持活跃的课堂气氛,充分体现以学生为主体的民主作风,从各个方面发现学生的优点,及时给予学生肯定和鼓励。
其次,教师在具体的教学过程中,应尊重学生的个性差异,尊重他们自己的选择,允许他们发展自己的兴趣,广泛地涉猎各美术领域。如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法,先让学生看,待激起学生的兴趣后,再让他们在水泥地面上用淸水画,并适时点拨,这样不仅节约了纸墨,使学生兴趣盎然,还培养了学生放开胆量绘画的能力。
再次,生活中处处存在着美,美的东西都是人们乐于欣赏,乐于收藏、拥有的,因此在教学中,可以引导学生养成收藏的习惯,这也是培养兴趣的途径之一。如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏,把这些东西收集归类,就能成为一种资料、一种爱好。学生在这样的收藏过程中,锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。如有恰当的时机,教师可再举办小型的收藏展览,进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇五
在上《中国古代山水画》这节课时,学生完成课堂练习之后,教师让学生把自己的作品在教室上的黑板或墙上进行展示,接着教师对完成得较好的作品提出表扬,对于没有完成,或者是画面脏乱的作品提出改正意见。
周教师发现班上部分学生觉得自己画得不好,经常不按时交作业,美术学习热情不高,为此周老师将美术学习的成绩用分数并且排名等方式展示出来,想激励学生认识到美术学习的重要性,端正学习态度。
问题:请问周老师的评价做法正确么?为什么?如有请给出建议。
周老师所在的学校只有一个美术老师,全校共有十个需要上美术课程的班级,教学任务十分繁重,因此周老师十分苦恼,觉得自己不可能对每个学生的美术学习情况,都进行评价,并给出批改意见。
以下是初中八年级美术《版画》一节的教学片段:
教学活动片段三:课堂评价
学生把自己的作品展示在教室的黑板或墙上,首先向同学介绍自己制作和设计的经验,然后评出自己喜欢的作品,最后由教师进行总结评价。
问题:你认为这节课教师采用的评价方式是否合适?为什么?
某教师在上《体验印刷的乐趣》一课,在最开始学习版画的起源和分类时,教师利用多媒体课件出示版画的起源,并照着课件阅读,还让学生齐读以加深印象,之后教师通过文字和语言介绍版画的分类,学生们仔细聆听,最后再次齐读。
问题:你认为这位教师所采用的教学方法,是否有助于学生对版画的认识和了解?为什么?
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇六
一次偶然给了我不小的启示。
我经过一个班级门口,有一个学生问我下节美术课上什么内容,我想了一会儿说:“你们想上什么课?”他回答我:“手工课。”我一惊,这叫我怎么办?还有两节课的时间,而我现在一点准备都没有。我急忙回办公室,着手准备。想了一会儿,我决定让学生学习剪纸。剪刀比铅笔更敏捷,一剪在手,就可以轻松随意地表现自己心中的想法,可是凭空剪出一幅图对学生来说并不容易。
上课了,我走进教室,发现今天学生都瞪大眼睛看着我,好像在期待什么。一开始我没有告诉学生怎样来剪纸,而是告诉他们今天制作的主要材料是蜡光纸。然后,叫学生一起讨论怎样才能把蜡光纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高,讨论特别激烈。方案出来了,学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课,我知道我成功了。同时我想到了以前的课,找到了以前的误区,顿时我恍然大悟:原来孩子的兴趣才是最重要的。
那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?对此,我对我的教学进行了一些调整。
对于教学大纲,我先去掉枝叶,从中选择了一些比较适合学生,学生感兴趣的内容。然后,把进度调慢,让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说,在绘画这方面,我不给学生一个题目,而是给学生一段时间、一个要求和一些工具的选择及应用。每次—上课,再对一些出现问题的学生进行纠正、鼓励;而一些画得好的学生则进行表扬,把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评。有时,我—边给学生修改着作品,一边告诉学生再好的画家也不是天才,而是经过刻苦的长久的努力才成功的。
在手工课上,我让学生走出课堂,到课外寻找内容。在操场上,学生找了一片树叶,我就教学生做一幅树叶画;学生什么都没找到,我就叫他找来一些废年历纸,做成一幅漂亮的粘贴画;学生拿出一些卡纸,我就让他做一串彩色的星星和自己喜爱的书签。学生看着自己的一件件作品,瞪大眼睛,或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来,一下子学生们的积极性就上来了,学习紧张的神经也放轻松了。现在,学生的积极性提高了,而我上课也轻松了许多,或许这就是“寓教于乐”道理吧。
艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动,而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中,才能使得他们的思维高度集中,创新的火花迸发,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。
作为一名美术教师,我常思考:素质的培养在于有创新意识与创新能力,而创新意识与创新能力源于兴趣,兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣,把兴趣作为点燃智慧火花的导火索,充分发挥学生内在的潜力,使之对学习产生浓厚的兴趣。
恩格斯指出:“就个别人来说,他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑,一定要转变他的愿望的动机,才能使他们行动起来。”可见,在教学活动中,教师唤起学生的学习兴趣,使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中,是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天,那单一的,枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点,根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学,从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识,创造新作品,把学生带入美妙的学习乐园。
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇七
本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点,图片少而广,包括具有雕塑美感的欧洲园艺,又有带有石灯、石板步丁的日本庭院,还有淘制花盆编结成的各种景观等、按照教材上课,没有一个具体的解决问题过程,只是欣赏了解、教师难备课,课也容易空洞,学生又没有设计基础和生活经历,很难参与讨论,教学很难展开、学生分析:
理解现代环境艺术的重要性及设计原则、
环境艺术设计的原则、
欣赏法、讨论法、自主探究法、
历史,音乐
1、调查了解,导入新课、展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片(课前拍摄校园实景)
提问:
a、学校喷泉好看吗,符合学校的环境吗?
b、你喜欢校园主雕塑吗,适合校园的气氛吗?
c、你喜欢校园建筑吗,下雨天你在走廊摔过跤吗,你喜欢教学楼的楼梯吗?
d、你喜欢学校的绿化吗?e、校园整体环境符合你的需求吗?
(环境艺术的重要性:环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面、)
2、知识解析:现代环境艺术的概念、
3、优秀环境艺术设计欣赏:(了解环境艺术设计的原则)
旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼
新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示
学生思考:波特曼设计有什么特色?(环境艺术以人为主的指导思想)
4、师生讨论:校园环境的气氛和特点、(宽敞明亮、活跃、清净、优美等)
5、分组设计——校园环境艺术设计
a、校园环境特点,确定设计思路、
b、以人为主,创造校园环境,注重功能与形式、环境与建筑的结合、
c、雕塑、喷泉、绿化等标注,文字说明、
6、成果评价:(师生共评)平面图展示,同学文字说明、
7、课堂小结、课后修改设计意见,形成校园环境艺术设计方案
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇八
在我教授高中美术教学数年后,我不断探索和尝试各种教学方法以增强学生的学习兴趣和学习效果。在这个过程中,我不断总结经验和教训,逐渐形成了自己的高中美术教学设计心得体会。
第二段:培养学生的美术素养。
在高中美术教学中,我始终坚信素养是关键。一个优秀的美术生应该具有绘画技巧、美学素养、艺术欣赏等多种素质。因此,我尝试引导学生形成良好的美术修养,加强美术功底,帮助学生对艺术有更深刻的认识,提高其创作和欣赏能力。
第三段:注重实践教学。
我认为,纯理论教学难以激发学生的学习兴趣和潜力。因此,在教学实践中,我经常鼓励学生动手实践、做作品,加强对实用技巧和材料的掌握。通过生动的案例和实践操作,学生能够更好地理解和掌握所学知识、交流思想和创造性思维。
第四段:活用多媒体教学。
随着科技的进步,多媒体教学已成为一种重要的教学手段,而且在艺术教学中发挥着越来越重要的作用。为了更好地满足学生的学习需求,我在课堂上开始尝试使用多媒体技术,将艺术视觉形象和数字技术相结合,让学生参与其中。通过多媒体教学,学生能够更直观、更深入地学习到美术知识,而且更有趣味性,更容易被吸引。
第五段:总结和展望。
从一开始的不断探索和实践,到现在形成的教学设计心得,我深刻认识到艺术教育关乎文化素养和审美情趣,也涉及到人文精神、社会责任和个性发展等方面。我相信,随着社会的快速发展和教育体制的更新,未来会有更多教学新技术应用于高中美术教学中,让学生更好地享受到艺术的魅力和美好。我将一直坚持教学实践并不断改进自己的教学方法,为创造更好的美术教学体系贡献自己的力量。
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇九
1、通过对灵璧奇石的欣赏,感受自然美。
2、利用石头、颜料及其他材料进行简单的造型创作。
3、培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感,激发学生创作、表现的欲望,提高设计、制作的兴趣和能力。
重点:进行石头造型设计、制作。
难点:石头造型的新颖和富有美感。
课前准备
学生搜集各种形状的石头、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒和生活中的废旧材料等。
教师石头造型作品、ab胶或502胶等。
教学过程
1、 欣赏灵璧奇石图片,感受奇石自然美。
2、揭示课题:《灵璧奇石》
2、分析制作步骤:
(1) 老师分解石头小动物:身体——石头形状有很生动的动态。
耳朵——两块小小的石头。
尾巴——独特的石头。
(2)把其他卵石作品分发到各小组,学生讨论研究、学习。
(3)师归纳卵石动物的造型特点。(夸张、概括又极具变化)。
请学生拿出自己所带的石头,进行卵石艺术品的创造。
师分步骤进行指导,学生边做。
(1) 设计构思——可以从较大的石头入手,也可以多块石头加以组合,对石头的原有形状加以想象。
(2) 固定——确定作品造型后将石头之间用ab胶或502胶固定。
(3) 装饰——根据表现需要,用水粉颜料、油画棒等绘制,也可以用实物,如铜丝、毛线等加以装饰。
教师及时为学生提示、指导。鼓励学生发挥想象力,大胆创造。
1、请学生说说自己作品的特色与想法。
2、谈谈在创作中遇到了什么困难,怎样克服?
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇十
本课属于“设计应用”领域,选择各种各样的新颖的眼镜为探索内容,贴近学生生活,让学生在生活中发现美、感受美、创造美,培养学生热爱生活的情感。
以“新颖的眼镜”为主线,初步训练学生搜集资料、选择资料、运用资料的能力。让学生了解“眼镜”文化,了解“眼镜”除了具有实用价值以外,还具有审美价值。
通过欣赏普通眼镜和新颖眼镜的图片,引导学生指出不同点。引导学生初步感受新颖眼镜独特夸张的形状与色彩。在欣赏的基础上师生合力制作一副新颖的眼镜,探究新颖眼镜的制作步骤。梳理小结制作步骤情境创设,激发学生的创造灵感。引导学生自由展示自评,学生互评。培养学生的审美素养,让学生体验美术活动的乐趣。
一、导入学生较喜欢,激发了学生的学习兴趣,为学生设计做了准备。
二、能够利用图片带领学生欣赏一些新颖的眼镜,引导学生从形状、色彩等方面进行分析,大胆鼓励学生表达自己的感受培养学生的审美素养,让学生体验美术活动的乐趣。
三、教师示范让学生知道了制作新颖眼镜步骤和方法,为学生的制作打下更坚实的基础。
四、在学生动手实践的过程中,培养了学生的一定的创造与动手能力,让学生体验到美术的快乐。
一、直观演示不够详细,呈现学生作品个体偏小。
二、作品展示时间短,学生没有充分相互交流。及时发现别人作品优秀之处。
三、拓展不充分,没有很好地教育学生如何从我们的生活中找创作素材。
四、整节课还没有很好顾及到集体还出现边沿人。
一、充分地引导学生去欣赏、感受、探究新颖眼镜的形状多样美、色彩多样美。
二、制作中提供给学生一些彩纸。
三、充足课后拓展内容。
在制作教学过程中,学生都积极的动手操作,能根据自己的想象大胆的制作,学生大部分能很快制作出来,只有极少数学生在剪得过程中剪烂了,在以后教学中还得加强训练,提高学生的制作水平。
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇十一
这是一节小学二年级的人美版的美术课,在本节课中我对教材进行了深入的研究,充分准备,使教学效果良好。现对本节课反思如下:
充分利用网络资源,利用资源中的课件,在课上运用课件时做到了互动,让学生操作,极大的调动了学生的积极性,也促进了学生电脑操作水平的提高。让课件有了交互性。
课前让学生充分准备身边的可利用废旧物品,让学生搜集相关资料,做到了学前预习,同时也使学生认识到废旧物品的利用价值,并对学生进行了较好环保教育。
在教学中让学生了解中国古代的计时工具,使学生感受到了我国劳动人民的伟大智慧,对学生进行了爱国主义教育。
课上学生对本节课的学习活动有兴趣,并能积极参与学习活动。学生能感受不同种钟表造型的美感。充分调动学生自主学习,学生能设计制作出与从不同的小钟表。能够巧用材料进行设计制作。
注意加强了学科间整合,让学生指认钟表上的时间,并对学生进行了珍惜时间的教育。
课上学生能发挥自己的聪明才智,想出许多不同的方法,并能加强合作,达到了合作学习的目的。
当然本节课也有不足之处:学生的合作还要加强,如能让学生以合作的形式来完成制作,而不是独立来制作,那会节约时间,可在当堂完成制作,而不用第二节课来完成,这样可更加实现当堂达标的目的。
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇十二
1、通过教学活动,学生初步尝试应用拼贴画的基本方法进行创作。
2、让学生体会和发现生活中的美,并以自己的创造性制作活动加以提炼。
3、学习应用适当的工具、运用造型创作和色彩搭配进行创作。培养学生细心观察和大胆创造的精神。
引导学生细致观察和大胆想象与丰富的色彩相结合来完成创作。
如何激发学生的想象力、创造力。
1、学生课前准备:
各种纸材或其它好造型的材质。
2、教学器材:
电脑、实物投影、录音机。
(一)导入新课:
音乐导入:《雨花石》。
师问:你们知道歌中唱的是什么吗?
小结:小小的石头有一个美丽的愿望,想要铺成一条五彩路,让人们去迎接黎明、迎接欢乐。这是一个多么好的愿望啊!
板书课题:五彩路。
(二)讲授新课。
1、学生联想:
师问:什么是五彩路。
学生:说出想象中的五彩路。
2、启发学生回忆:见到过的路。
3、欣赏生活中的路。
课件演示:各种各样的`路,引导学生观察。
4、启发学生联想。
把这些生活中的路变成五彩路会是什么样子?
学生形容。
5、欣赏学生作品。
引导学生欣赏天上、地下、水中的五彩路,扩展学生思维,启发学生想象。
小组同学讨论,怎样利用手中的材料,用哪种方法设计什么样的路。
汇报讨论结果。
学生演示剪、撕、卷和粘贴的方法。
(三)学生制作,教师辅导。
学生分成大组合作完成作业。
鼓励学生大胆想象,夸张表现。
启发形状大小搭配,色彩搭配。
可以制作成立体效果。
(四)展评作业。
将各给作品悬挂展示,由小组同学介绍创意。
(五)课后延伸。
不但纸材可以制成美丽的五彩路,生活中还有很多材料都可以进行拼拼贴贴。展示一些diy作品,回去后,你们也可以试着做一做,来装饰我们生活的环境。
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇十三
秋天是一年中色彩最丰富的季节,小学生认识秋天,往往都是从色彩变化开始的。通过本课教学,让学生认识色彩的作用,观察自然界的色彩,学会运用不同的色彩表现事物。
欣赏表现秋天的艺术作品,引导学生初步了解他们之间在艺术表现手法的不同特征。
学习用自己的方法,用绘画的手段表现秋天。
课件,图片
1.看《晒粮》
学生讨论回答:秋天。
2.看一些风景图片。
教师提问:这些图片中有秋天,也有别的季节,谁能把其中的秋天挑出来。
学生挑出秋天,并说出自己的理由。
3.看大师所画的秋天
看大师所画的一些秋天的景色,看大师是用什么方法画的。
学生讨论,说出自己的看法。
4.秋天主要是要画出秋天独特的色彩,那么在内容上,秋天究竟有什么特点呢?
秋天是丰收的季节,瓜果成熟了,挂满了枝头,粮食成熟了,田野里一片繁忙,植物叶子开始落了下来,地下一片金黄。
5.教师板演:秋天的几种植物
这些植物都可以是什么颜色的呢?这些植物还可以有什么其他的画法呢?
学生讨论,回答,并上台作画。
6.作业要求:创作一幅表现秋天的画面,要求在色彩和内容上符合秋天的特点,
并画出自己的感受。
7.学生作画,教师巡回指导。
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇十四
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
了解写意花鸟画的基本表现技法。
认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
示范演示、讲授、讨论
教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片),与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。
学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。
一、组织教学:
引导阶段:中国花鸟在我国民族绘画中,有着悠久的历史和深远的社会影响,花鸟画早在唐代便独立成科,后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新,使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家,把笔线与书法结合起来,粗笔狂纵,豪放恣肆,开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物,怪诞不经,强调个性化极强的个人风格,尤其是晚期的吴昌硕,他们都能熔诗、画、印为一炉,独树一帜,面目一新,影响了近百年的绘画发展。
如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络,仔细品味浩如烟海的艺术精品,认真感受每位画家缘物寄情的思想感情,审美能力自然随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。
二、新课学习:
1、作品欣赏:
(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。
(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍,侧重讲述其人文特色,如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照,请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。
(3)结合同学们的观点,从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。
2、技法学习:
结合演示,介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润,苍是笔力,润是墨彩。笔墨功深,气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术,学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
a.笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵活,刚健中含有婀娜之致,劲利中带知厚之气”。
b.墨法:“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清
“墨着缣素,笼统一片,是为死墨。浓淡分明,便是活墨,死墨无彩,活墨有光”。初学画者,最难掌握是水与墨的比例,须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、怎样画梅花:(以梅花为题,讲解示范梅花小品的画法)
枝干苍劲曲折,侧锋挫出,渐转中锋。注意:
枝干水份不要多。
花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。
最后点花心、花蒂。
三、临摹练习
以梅花为素材进行组合训练。练习过程中,要求学生仔细体会笔墨的应用变化,构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置
完成以梅花为主要内容的写意画一幅。
要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2.能表达画题的意境。
3.注意构图,画面要求完整,包括落款题字。
五、课堂小结:
理解掌握了基本的笔墨陈式后,还要经过一定数量的临摹练习,方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征,即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。
梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身,其色、香、韵、姿俱佳,特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格,更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品,来装饰你的`居室,学习梅的品质,奋发图强。
板书:写意花鸟画
1、中国花鸟的历史
2、技法特点:
a.笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋
b.墨法:“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清
3、梅花的画法
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇十五
1、激发想象力和创造力。
2、通过绘画感受想象力的神奇和美好。
3、能表现动物的特征和完整构图。
1、绘本ppt。
2、a4纸、油画棒、记号笔。
一、回忆绘本内容。
师:小朋友们,你们还记得昨天我们一起分享的绘本《疯狂星期二》吗?
幼:记得。
师:这本书说了什么故事?
幼儿发言,教师随机根据幼儿内容展示ppt。
二、分享自己喜爱的动物,引导幼儿说己的疯狂星期二。
师:看来你们都很喜欢这本书,那么有谁愿意跟大家说一说:你最喜欢什么不会飞的动物。它会在星期二发生什么疯狂的事情。
幼儿自由发言,教师随机出示动物形象。
三、引导幼儿发现构图特点(动物飞在天上,与平时构图位置不同)。
师:你们的星期二听起来真疯狂,那么它们飞起来以后看到了什么?
幼儿自由发言。
教师:它们飞起来以后看见了屋顶、小鸟、白云……。
四、共同完成图片。
师:老师最喜欢的动物是小兔,它在疯狂星期二这天也飞起来了,它飞起。
来以后和白云、彩虹一起开心的玩耍,那么能请你们一起帮我完成这幅画吗?
幼:可以。
师幼共同完成画,引导幼儿注意观察动物的位置。
五、幼儿独立完成绘画。
师:谢谢你们帮我完成了我的`画,现在用你们能干的小手画出你们心中的疯狂星期二吧。
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇十六
本学期我主要担任高三年级的美术专业教学工作。在校领导和同事们的关怀帮助下,较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期,还是有许多值得总结和反思的地方。高中美术专业教育作为实施素质教育的重要手段之一,在促进人的全面发展中起着非常重要的作用。要加强对美术专业教学方法的探索和研究,现将本学期的教学工作反思如下,借以促进提高。
一个学期的实践教学中,我越来越清晰地认识到,“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。我积极参加县、市教育部门组织的各项培训竞赛活动。在聊城市2012中小学教师专业技能大赛中获得二等奖。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,通过这些学习让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。美术教育与人和社会的发展息息相关,高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之一,在促进人的全面发展中起着不可忽视的作用。而如何进行美术教育,使受教育者把握美的规律,并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力,促使学校教育从应试教育向素质教育转化。我认为,最主要的是加强对美术课堂教学方法的研究,克服以往美术教育中的诸多弊端,确立新理念,探索新方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。巴班斯基认为:教学活动的“一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”,教学中最忌“在课堂教学的结构方面,在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”。
上认真传授,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。
教学之余,我致力于学术探讨,深入挖掘地方艺术课程资源,对其进行有效地整合。凭借对篆刻的浓厚兴趣,自己准备材料,购买专业篆刻书籍,从多方面充实自己。积极撰写论文,不断提升自己的教育教学水平和教研能力。
对于学校布置下来的每一项任务,我都能以自己最大的热情把它完成好,基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。 为了营造浓郁的校园文化氛围,我尽心投入到学校的文化艺术长栏建设中,尽职尽责,给社会、学校和师生之间架设了一座相互了解、交流的文化桥梁;在学校领导的关怀与支持下,我们组建了美术专业特长班,成立了专门工作室,大力充实美术室的教学硬件设施,对美术特长生进行专业化的培训,并取得了良好的成效,在2013山东省美术联考中取得了优异成绩。
反思本学期来的工作,自己在工作中的不足,主要有以下几点:
2、教科研方面,虽然本学期加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没达到自己心中的目标;当然,其他方面的工作也有待于精益求精,今后工作中将更加兢兢业业。
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇十七
1.感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2.学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3.通过对小画框的设计制作,拓展学生的美术视野,提高学生的美术应用。
能力,培养学生美化生活的情感。
重点:学会画框的基本设计制作方法。
难点:能设计、制作富有创意的小画框。
《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。
新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。
(教师):课件、自制小画框范作。
[结合生活,利用故事与片段的欣赏,激发学习兴趣]。
1.教师边向学生讲述画框的小故事,同时并配以播放制作画框的全过程。
2.引出课题:小画框。
[感触体验,引导学生进一步了解画框的样式和特点]。
1.请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。
2.教师出示各种画框的实物。
3.让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。
4.学生介绍自己的初稿作品。
[学以致用,学生思维得到反馈与拓展开发]。
----出示自制的精美小画框。
师:老师这也有个独特的画框,你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢?
生:学生回答。
师:看的出是什么材料制作的,和平时见过的画框有什么不一样?
生:形状不一样,颜色不一样……。
小结:说的真好,我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。
1.新画框的外框设计改造。
----展示各种同龄人的独特的外框设计,学生欣赏。
----启发学生谈谈还能用什么形状制作外框。
2.新画框的内框和颜色设计改造。
----同桌讨论:你将要制作怎样与众不同的画框?
——学生反馈想法。
1.学生用自备卡纸等设计一个独一无二的小画框。
2.教师巡视指导。
1.学生将制作的画框挂于黑板,自己觉得很棒的学生介绍自己的画框。
2.欣赏、评价他人的作品,学生说说你最喜欢谁的作品,评出各个设计奖项。
3.游戏:出示不同风格的作品,请学生用展示台上的画框进行搭配。
[进一步了解画框的作用,并能通过搭配感受画框对平面作品的装饰美感,。
挖掘学生的审美体验。]。
4.课堂延伸:
(1)欣赏各种其他材质(铁丝/橡皮泥/剪纸/线团等)制作的小画框,鼓。
励学生回家后动手试一试。
(2)用设计的画框搭配自己的作品装饰自己的家或房间,美化生活。
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇十八
在纲要的艺术领域中明确指出:支持、引导幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中美丽,喜欢参与艺术活动,并能大胆表现自己的情感和体验,能用自己喜欢的方式进行艺术表现。适宜的艺术活动对于幼儿想象、创造、表现能力的发展及健全人格的形成具有重要作用。
十一长假幼儿返园的时候,有的小朋友对我说:“老师,您看我检的树叶,公园里有好多呢,有的都变黄了,可好看了。”“老师,我回爷爷家了,我爷爷种的菊花都开了,可漂亮了。”“老师我和爸爸妈妈去香山了,那里的叶子都又红的了,满山都是,可好看了。”“老师为什么有好多树叶都掉了?”……这次长假回来,孩子们的问题还真不少。看着孩子们秋天的变化这么感兴趣,我们组织幼儿去附近的减河公园游玩。在游玩过程中,孩子们的热情非常的高涨,在树林中捧撒着树叶蹦啊、跳啊、唱啊:有的幼儿躺在落叶丛中;有的蹲在野菊花旁边;有的站在河边;有的拿着捡来的好看的落叶;三个一群两个一伙,大声嚷着:“老师我发现红色的叶子了;下叶子雨了;好多漂亮的菊花……“老师,我能把这些树叶带回去吗?”……孩子们在游玩的过程中,有着很多想法和不同的收获,在游玩回来后,看着幼儿仍然高涨的热情,我设计了《多彩的秋天》这一教育活动。让幼儿通过美术活动表现认知、表达情感。
1、感受、梳理秋天看到的景色,热爱大自然。
2、能把观察到的秋天的特征,大胆的运用各种美术方式和材料表现出来。
重点:1、感受、梳理秋天看到的景色,热爱大自然。
2、能够大胆的运用各种美术方式和材料表现秋天的美。
难点:运用各种美术方式表现秋天的美,能从他人的作品中学习对自己有用的经验。
材料:秋游的照片、录像。作用在于让幼儿真实再现秋游的场景,激发幼儿对话的的兴趣。
吸管、牙刷、小喷壶、宣纸、彩纸颜料、毛笔、圆珠笔、碳素笔、各种树叶等。作用在于让幼儿选择自己喜欢的美术材料进行自主操作。
经验:1、组织过秋游的活动。(让幼儿从真实的生活中选择喜欢的画面)。
2、欣赏教师绘制表现秋天、小动物的树叶画(给幼儿以参考的资料)。
3、在墙饰中布置“秋天”板块,师幼共同收集有关秋天的图片,以及秋游的照片。(回忆秋天的特色和情景)。
(一)回忆秋游的情景,引发绘画兴趣。
我首先提出问题:“孩子们,你们在去减河公园游玩的过程中都看到了秋天的哪些变化?”孩子们的回答是:“树叶落了”;“路边的野菊花开了”;“小草有的黄了”;“有的人穿厚衣服了”;“我还看见有的人穿着裙子呢,就是和夏天穿的不一样”;“老师,我和笑笑玩树叶可开心了”;“老师树林里有好多好多树叶呢”;“老师,我出汗的时候凉凉的”
我又问:“你们的发现可真不少,老师还看到有许多小朋友带回来了树叶、野花等东西,我们一起把看到的景色、捡到的树叶都保存下来好不好?”“好,那怎么保存啊?”“在秋游时,杨毅和文?告诉我她们想把看到的画出来,我提议:我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧?”我的提议得到了孩子们的认可,绘画的欲望立刻被调动了起来。
我紧接着提出问题:“你们打算用什么来画出多彩的秋天呢?”孩子们几乎都回答用彩笔。
我又问“可以用你们采集的树叶、野花、小草、石头等作画吗?”刘然马上说“我把树叶都粘上当树叶”另外几个幼儿也说“我也会粘,我也会粘。”我又问:“你们看手里的树叶像什么?除了把它们还当树叶外,还可以用来做什么?”最注意观察的杨毅说:“我的叶子像金鱼的尾巴,我可以做条小金鱼。”我说:“对,你们可以发挥想象,用带回来的材料,把你们看到的角色粘出来。”
这个环节中,通过回忆秋游的过程和观赏带回来的东西,让幼儿又好似回到了秋游时的那种喜悦的场景,把秋游的画面得以全面的呈现,幼儿学得轻松、透彻。通过教师的引导,大大激发了幼儿活动的兴趣,达到了这一环节的引发作用。
(二)大胆用多种工具材料进行绘画,解决困难。
在整个绘画创作过程中,我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。在活动开始后,幼儿们都纷纷选择自己喜欢的工具材料开始制作,我发现吴润清、陈掉等几个幼儿坐在椅子上,眼睛看着绘画纸好一会儿了,并没有要动笔的意思,我走过去轻声问他们:“怎么啦?有什么问题吗?”吴润清、杨远哲等三个幼儿说:“我们想画的太多了,不知从哪画起。”我说:“那你们都想画什么?能给我们讲一讲吗?”“我看到了河面上的小船,远处变成红叶子的枫树,路边的菊花,我们一起在树林里玩树叶的情景,还有小朋友们坐在草坪上一起聊天的情景,我们都想画,可是太多了。”“我们可不可以几个小朋友合作共同完成一幅大的作品呢?”孩子们听了我的话马上行动起来,寻找材料,讨论方法、分工、情绪马上高涨起来。
由于幼儿是依据自己的设想来选择喜欢的绘画形式,通过现场绘画让幼儿通过实际操作学会对事物的大胆表现,从而发展幼儿动手操作的绘画技能,提高手部小肌肉的灵活性。使幼儿在与材料的互动中获得绘画技能发展。这种使幼儿充分动手、能让幼儿与活动材料互动的方法,是幼儿喜欢的,效果也很好。每一组幼儿在原有水平上都有了不同程度的提高,完成了发展目标。
(三)交流欣赏作品。
这个环节中,首先通过幼儿展示自己的画,自我讲述所画的内容,让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中,教师有针对性的从用色、选材、构图、情感几方面进行评价,丰富幼儿的认识,提升经验。
这个活动三个环节层层递进,渐渐深入。以第一个环节的秋游回忆做为基础,激发幼儿强烈的活动欲望;以第二个环节的动第一课件)网r手绘画、大胆表达,问题解惑,完成作品;第四个环节通过欣赏、交流,获得绘画后成功的情感。在整个活动中,我充分调动幼儿积极性和主动性,让每一个幼儿都有充分参与活动的机会,让他们在玩中学、学中玩,通过彼此互相学习,相互合作,完成的作品,感受到了美术活动的乐趣。
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇十九
了解色彩调和的概念、分类和表现方法,能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。
通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验,色彩分析能力和造型能力。
培养自主探究意识,对色彩的兴趣,充分感受色彩调和含蓄的美,关注色彩与生活的紧密联系。
了解色彩调和的概念,掌握色彩调和的方法。
对美术作品进行色彩分析,辨识出其中的色彩调和关系。
教师出示课件,展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬,请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系,顺势引出课题《色彩的调和》。
出示莫奈的作品《池塘》,提问:画面中有哪些色相?这些色相在色相环中有什么关系?
学生通过观察并回答:蓝、绿,它们属于相邻的关系。
进而继续追问:画面描绘了什么内容?给人什么感觉?学生举手回答:莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色。几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部使画面富有节奏,各种不同的绿色使画面达到了和谐的效果。顺势总结出色彩和谐的概念:将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果,使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。
教师展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面,请学生分析色调调和的色彩关系。
学生思考并回答,教师总结:以蓝色色调作品为例,底色偏湖蓝、稍亮,书桌和电脑偏钴蓝,稍暗,形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题,从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。进而总结出:同色相调和的方法,可采用明度变化、纯度和冷暖的变化。
学生回答问题,教师总结:秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色,深深浅浅的大红、中黄、赭石、土黄等交替出现,虽有不多的绿色隐藏其中,但其零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡,画面达到了和谐统一的效果。进而总结出:不同色相调和的方法,可采用带有某些明确色彩倾向的色调,弱化各色相的.个性或直接采用灰色调进行统一。
展示教材中的四个花瓶,请学生辨认哪些是同色相调和,哪些是不同色相调和?
结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析,进一步掌握色彩调和的方法后,教师运用同色相调和进行示范,学生观察学习。
1.布置活动练习:以教材中的花瓶图案为参考,为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导,辅导要点:注意运用本课所学的色彩调和的知识设计围巾的色彩搭配。
2.展示学生作品:从能否积极参与对色彩调和知识的认知、探讨色彩调和的原理等各个方面进行评价。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。
1.总结重点知识,并升华情感,鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。
2.课下搜集色相调和在生活中其他领域的运用,下节课与同学进行分享。
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇二十
1、尝试运用丰富的色彩,描绘自己对春天景象的感受,理解与想象。
2、感受春季自然界的各种变化及五彩缤纷的色彩,积累和丰富美感经验。
3、培养幼儿的发散性思维能力和审美能力。
教学重难点:
1、重点:尝试运用丰富的色彩,描绘自己对春天景象的感受,理解与想象。
2、难点恰当使用各种色彩,培养幼儿的审美能力。
一、设置悬念,激发兴趣。
小朋友们,在今天的`美术课上,老师给大家带来了一位重要的小客人,她是谁呢?她就是最漂亮的春姑娘。(出示春姑娘图片)春姑娘来到人间,人间的变化可大了,你们看------(出示一组春的图片)。
二、说春天。
1、请小朋友们一边观察,一边想象心目中的春天是什么样的?
2、师小结:孩子们的回答精彩极了,的确是这样,春天来了,天气变暖了,花开了,草绿了,冰冻的小河开化了,小燕子也从南方飞回来了,就连小姑娘们也穿上了漂亮的花裙子,正在草地上放风筝呢,是春姑娘让这一切变得是那样五彩斑澜。你们听,春姑娘正高兴地说:"小朋友们,你们愿意帮我画一幅春天的图画吗?"。
三、画春天。
1、教师板前示范画春天。
2、小结:老师笔下的春天就是这样的,孩子们,你们有信心画出更美的春天吗?
3、幼儿试着画出自己心中的春天,要大胆作画。
4、教师随机指导,要求幼儿要注意画面的工整以及布局的合理。
5、要求幼儿给自己的作品涂色。
6、教师指导幼儿在涂色时,要选择一些适合的鲜艳的颜色,那样画出的画才会更漂亮。
7、小结:因为时间关系,没画完的小朋友课下接着画,画完的小朋友将自己的作品贴于黑板上,让我们一同去欣赏吧!
四、赏春天。
1、集体点评幼儿作品,并指出优缺点。
五、赞春天:让幼儿自由表演赞美春天的各样节目,用来激发幼儿对春天的热爱。
六、教师总结:春天实在是太美了,真希望孩子们永远喜欢这个季节,大家的表现实在是太棒了,真希望孩子们下节课上还能有这么好的表现,现在老师已经等不及了,就让我们一起唱着歌到外面去寻找春天,拥抱春天吧!教师和幼儿共唱《春天在哪里》这首歌走出教室。
最新美术教学设计心得体会(汇总21篇)篇二十一
教育的根本出发点和归宿是人的发展,美育是人的全面发展的主要组成部分。在欣赏和评述这一领域中要努力培养学生形成正确的审美观、价值观,基于此,本课将通过学习齐的作品及其人其事,使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点,体验画家的'人格魅力,从而提高对中国画的艺术审美能力;陶冶情操;增强民族自尊心和自豪感。
学生对美术作品的审美意识薄弱,往往以“像不像”来衡量美术作品,特别是农村学校的学生,对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外,选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。
1、情感和价值观目标:感受体会画家的人格及艺术魅力,增强民族自尊心和自豪感,以及热爱民族传统艺术的情感。
2、知识与技能目标:学习欣赏齐白石绘画艺术特点,并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的含义。
3、过程与方法目标:通过学生观察、体验、讨论、阐述齐白石的绘画艺术特点。
重点:学习欣赏齐白石绘画艺术特点,并对作品作出简要评述。
难点:体验不拘形式的绘画创作,三则间的评价。
教师准备:课件范画实物虾若干。
学生准备:绘画工具材料(国画,黑白画)