读后感是读者对于书籍中情感和情节的回味，通过文字记录下来，可以使读者更加深刻地感受到书中人物的命运和情感。在这里，小编为大家推荐了一些触动心灵的读后感范文，希望能够给大家带来一些启发和思考。
最新闻一多静夜读后感大全（17篇）篇一
太阳啊，刺得我心痛的太阳！
又逼走了游子的一出还乡梦，
又加他十二个时辰的九曲回肠！
太阳啊，火一样烧着的太阳！
烘干了小草尖头的露水，
可烘得干游子的冷泪盈眶？
太阳啊，六龙骖驾的太阳！
省得我受这一天天的缓刑，
就把五年当一天跑完那又何妨？
太阳啊――神速的金乌――太阳！
让我骑着你每日绕行地球一周，
也便能天天望见一次家乡！
太阳啊，楼角新升的太阳！
不是刚从我们东方来的吗？
我的家乡此刻可都依然无恙？
太阳啊，我家乡来的太阳！
北京城里的官柳裹上一身秋了罢？
唉！我也憔悴的同深秋一样！
太阳啊，奔波不息的太阳！
你也好象无家可归似的呢。
啊！你我的身世一样地不堪设想！
太阳啊，自强不息的太阳！
大宇宙许就是你的家乡罢。
可能指示我我的家乡的方向？
太阳啊，这不象我的山川，太阳！
这里的风云另带一般颜色，
这里鸟儿唱的调子格外凄凉。
太阳啊，生活之火的太阳！
但是谁不知你是球东半的情热，
同时又是球西半的智光？
太阳啊，也是我()家乡的太阳！
此刻我回不了我往日的家乡，
便认你为家乡也还得失相偿。
太阳，慈光普照的太阳！
往后我看见你时，就当回家一次；
我的家乡不在地下乃在天上！
最新闻一多静夜读后感大全（17篇）篇二
“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”
此诗出自明代诗人于谦之手，名【石灰吟】。当年，于谦写下这首诗的时候，年仅十二岁，还是个乳臭未干的孩子。
首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉身碎骨浑不怕”。“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“浑不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留清白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。
于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，英宗被俘。于谦议立景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照。
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最新闻一多静夜读后感大全（17篇）篇三
诗的一至三节算作第一部分。写的是诗人清晨从睡梦中醒来，猛然间瞥见太阳而生出的一系列感想。于是，那聊以忘却乡愁的美梦消逝了，他又不得不回到这块陌生的土地，不得不透过窗户望着那黑气冲天的工业烟囱。现实生活的紧张感使他对无觉无知的酣梦格外钟情，尽管他并不能永远地陶醉在梦中，但这乍然醒来的强烈的不适感却也很自然地让人迁怒于物。在他看来，太阳的出现实在是太粗暴、太不近人情了，“刺得我的心痛”!那难捱的白日又要等多久才能结束呢?这个意思在前一首《晴朝》里已经有所表现。
然后，太阳的“热”也为诗人体验到了。太阳冉冉升起，大地逐渐为之增温，那些在花草丛中晶莹闪烁的露珠被烘烤干了。但是，给万物以生机的太阳于“我”又何干呢?诗人那迎风落泪的眼眶永远都是湿漉漉的，太阳的热度还远不足以将它们烘干。因为比起故土的温暖来，太阳的这点热度实在太不值一提了。自闻一多去国离乡以来，泪水就常常伴随着他度过了无数个寂寞孤独的日子。在《晴朝》中，诗人也说：“地球平稳地转着，/一切的都向朝日微笑;/我也不是不会笑，/泪珠儿却先滚出来了。”不过，也有必要指出的是，太阳也烘不干的竟是诗人的“冷泪”，可见，这还不是《晴朝》中滚出来的“泪珠儿”，它们很可能是诗人梦乡的产物，在梦中见到了那想念已久的故乡，于是激动得泪如泉涌，等到早晨，这泪水就已经冰凉冰凉的了。
接着，诗人又把目光投向了已经升入高空的太阳。他想到，这一天才刚刚开始，太阳还需要多长的时间才能再度没入地平线呢!这“九曲回肠”的“十二个时辰”实在太长太长，况且，他的留美生涯才刚刚的开始，还有漫长的五个年头啊!这整整的五年竟然也都要象这一天似的一个时辰一个时辰地度过，那又将是怎样的痛苦呀!1992年冬，闻一多在一封家书中写道：“一个有思想之中国青年，留居美国之滋味，非笔墨所能形容。……我乃有国之民，我有五千年之历史与文化，我有何不若彼美人者?将谓吾国人不能制杀人之枪炮遂不若彼之光明磊落乎?总之，彼之贱视吾国人者一言难尽。”这可能就是所谓的“缓刑”吧?一般认为，诗人所说的“缓刑”就是洋人对中国人的欺侮和岐视，即“彼之贱视吾国人”，这在当时是的确存在的。而我又还想强调一点，即这样的“岐视”还并不一定都是生活态度上的，它更具有一层文化上的涵义。在二十世纪，西方文明已经达到它的鼎盛，实现了“现代化”的目标，而中国文化却仍然处于封建专制的统治之下，这一历史性的差距必然在各个民族之间造成不小的心理距离。西方人有他们目空一切的姿态，而中国人也可能产生极度敏锐的感觉，亦即所谓的“文化自卑感”。闻一多当时正处于这种“文化自卑感”的笼罩之中，越是在文化教育的实践中产生深深的自卑，他就愈可能极力维护祖国文化的尊严，而故土则是祖国文化的缩影，当然也就更是强烈地牵动他的情怀了。诗的四至六节属于第二部分。写诗人希望借助太阳的力量了解故乡的情况。
乍然醒来时的懵懂引出了万千怨愤，但这毕竟还毫无实际意义。太阳照旧每天升起，驱散人们的美梦，向大地播撒自己的热量，又依旧不紧不慢地完成着自己的使命，任何意气性的怨怒都于事无补。诗人逐渐清醒了过来，他望着高空里运行的太阳，不觉又为它俯瞰一切的优越地位而感慨起来。他幻想能够骑着太阳旅行，“天天望见一次家乡”;他又由太阳的东升西落，往复不已而想起了《淮南子》中的传说：“日出于旸谷，浴于咸池，拂于扶桑，……入于虞渊之汜”这样说来，太阳就是刚刚来自东方大陆，来自诗人的故乡，想到这里，诗人似兴奋起来，他急切地向这位故乡的来客打探消息：“我的家乡此刻可都依然无恙?”“北京城里底官柳裹上一身秋了罢?”在诗人的人生经历中，“家乡”和“北京”是他感受最深的两个地方。“家乡”养育了他，给了他最初的启蒙教育，在后来又是他汲取中国传统文化营养的“二月庐”，自然也给了人伦的亲情和友善。“北京”则是他接受现代文化教育，发展成熟的地方，在北京清华学校就读之时，他还曾对学校多有不满，但时过境迁，同异国他乡的寂寞孤独比较起来，凡是东方古国的一切都显得格外的温馨迷人，让人追恋不已。
诗的七至九节构成了第三部分，写的是诗人与太阳互相认同，从而向他倾吐衷肠。
无论怎么说，诗人都的确是把太阳引为了同病相怜的知己，他开始向它倾吐自己的种种烦恼，希望得到太阳的帮助指点。诗人细细地讲述着自己对美国社会的感受：“这不象我的山川”，“这里的风云另带一般颜色，/这里鸟儿唱的调子格外凄凉。”在《孤雁》里，诗人也曾有过类似的描述：“那里是苍鹰底领土”，“那鸷悍的霸王啊!/他的锐利的指爪，/已撕破了自然底面目，/建筑起财力底窝巢”，“喝醉了弱者底鲜血，/吐出些罪恶底黑烟”。
最新闻一多静夜读后感大全（17篇）篇四
静夜是一位我深感敬佩的文学家，他的作品饱含着对生活的热爱和对人性的温情。最近我阅读了他的作品《闻一多》，在阅读的过程中我得到了许多心得和体会。在这篇文章中，我将分享我对静夜闻一多的观点和感受。
【第一段】。
静夜的作品给我留下了深刻的印象。他的语言简练，意境深远。在《闻一多》这篇作品中，静夜通过描写闻一多的一生，展现了他坚韧的精神和崇高的追求。闻一多是一位具有进步思想的大学教授，他对知识的渴望和对真理的追求让人敬佩。但是，在那个困难的年代，他的进步思想却引起了一些人的不满。静夜通过描述他被投入监狱和受到虐待的情景，很好地揭示了当时的社会环境和他遭受的不公正待遇。
【第二段】。
静夜的作品不仅描绘了闻一多的一生，还展现了他对人性的理解和关注。他深刻地洞察了人心的复杂性和矛盾性。在《闻一多》中，闻一多对人们的世间失望表示了痛心疾首。他痛斥那些对生活消极失望的人们，呼唤人们要抛弃消极的情绪，积极面对生活的困境。静夜通过描写闻一多坚持自己追求的场景，传递出了对人性的深刻理解和积极的态度。
【第三段】。
静夜的作品给我带来了文学上的鉴赏力提升。他的作品不仅包含了丰富的文学技巧和艺术构思，还有对人生的思考和社会问题的关切。在阅读《闻一多》时，我被静夜独特的叙事方式吸引住了。他运用细腻的描写、细致入微的心理描绘，使作品中的人物鲜活生动。他的作品既有渗透于文字之下的思想，又带有浓厚的情感色彩，给我留下了深刻且难以忘怀的印象。
【第四段】。
静夜的作品还给我带来了思考和启迪。通过阅读他的作品，我对人性的复杂性有了更深入的理解，对追求真理和坚持自我的意义有了更深刻的认识。静夜的作品让我看到了闻一多一生的辉煌和坎坷，也让我思考到了自己的人生价值和追求。作为一个普通的大学生，我被他的精神所感染，决心以积极的态度面对生活，坚定地追求自己的梦想。
【结语】。
通过阅读静夜的作品《闻一多》，我深感静夜是一位具有独特见解和感悟的作家。他的作品不仅让我更加热爱文学，也让我对自己的追求和人生的意义有了更深层次的思考。在今后的人生中，我将继续学习静夜的作品，不断丰富自己的人生经验，追求自己的梦想，用积极的态度面对生活的困难和挑战。
最新闻一多静夜读后感大全（17篇）篇五
在全诗的结尾部分，诗人干脆把太阳认作是自己的“家乡”，诗中这样写道：“太阳啊，慈光普照的太阳!/往后我看见你时，就当回家一次，我的家乡不在地下乃在天上!”集中表达了诗人对祖国的深切怀念。
《太阳吟》是闻一多的代表作之一。按刘烜《闻一多评传》之看法，当作于1992年9月下旬，即诗人赴美留学的两个月之后。(诗人于1992年7月赴美)同他这一时期创作的《孤雁》、《忆菊》、《晴朝》等诗一样，充分表现了他对故乡的殷切思念。《太阳吟》一诗共十二节，其间情绪跳跃转折、变化不定，我们最好分节解读。
诗的一至三节算作第一部分。写的是诗人清晨从睡梦中醒来，猛然间瞥见太阳而生出的一系列感想。于是，那聊以忘却乡愁的美梦消逝了，他又不得不回到这块陌生的土地，不得不透过窗户望着那黑气冲天的工业烟囱。现实生活的紧张感使他对无觉无知的酣梦格外钟情，尽管他并不能永远地陶醉在梦中，但这乍然醒来的强烈的不适感却也很自然地让人迁怒于物。在他看来，太阳的出现实在是太粗暴、太不近人情了，“刺得我的心痛”!那难捱的白日又要等多久才能结束呢?这个意思在前一首《晴朝》里已经有所表现。
然后，太阳的“热”也为诗人体验到了。太阳冉冉升起，大地逐渐为之增温，那些在花草丛中晶莹闪烁的露珠被烘烤干了。但是，给万物以生机的太阳于“我”又何干呢?诗人那迎风落泪的眼眶永远都是湿漉漉的，太阳的热度还远不足以将它们烘干。因为比起故土的温暖来，太阳的这点热度实在太不值一提了。自闻一多去国离乡以来，泪水就常常伴随着他度过了无数个寂寞孤独的日子。在《晴朝》中，诗人也说：“地球平稳地转着，/一切的都向朝日微笑;/我也不是不会笑，/泪珠儿却先滚出来了。”不过，也有必要指出的是，太阳也烘不干的竟是诗人的“冷泪”，可见，这还不是《晴朝》中滚出来的“泪珠儿”，它们很可能是诗人梦乡的产物，在梦中见到了那想念已久的故乡，于是激动得泪如泉涌，等到早晨，这泪水就已经冰凉冰凉的了。
接着，诗人又把目光投向了已经升入高空的太阳。他想到，这一天才刚刚开始，太阳还需要多长的时间才能再度没入地平线呢!这“九曲回肠”的“十二个时辰”实在太长太长，况且，他的留美生涯才刚刚的开始，还有漫长的五个年头啊!这整整的五年竟然也都要象这一天似的一个时辰一个时辰地度过，那又将是怎样的痛苦呀!1992年冬，闻一多在一封家书中写道：“一个有思想之中国青年，留居美国之滋味，非笔墨所能形容。……我乃有国之民，我有五千年之历史与文化，我有何不若彼美人者?将谓吾国人不能制杀人之枪炮遂不若彼之光明磊落乎?总之，彼之贱视吾国人者一言难尽。”这可能就是所谓的“缓刑”吧?一般认为，诗人所说的“缓刑”就是洋人对中国人的欺侮和岐视，即“彼之贱视吾国人”，这在当时是的确存在的。而我又还想强调一点，即这样的“岐视”还并不一定都是生活态度上的，它更具有一层文化上的涵义。在二十世纪，西方文明已经达到它的鼎盛，实现了“现代化”的目标，而中国文化却仍然处于封建专制的统治之下，这一历史性的差距必然在各个民族之间造成不小的心理距离。西方人有他们目空一切的姿态，而中国人也可能产生极度敏锐的感觉，亦即所谓的“文化自卑感”。闻一多当时正处于这种“文化自卑感”的笼罩之中，越是在文化教育的实践中产生深深的自卑，他就愈可能极力维护祖国文化的尊严，而故土则是祖国文化的缩影，当然也就更是强烈地牵动他的情怀了。
以上是诗的第一个部分，这一部分集中写诗人对太阳的种种挑剔和不满，可以用一个字来概括：怨。诗人迁怒于物，满腹怨气。
最新闻一多静夜读后感大全（17篇）篇六
静夜，一个安静祥和的夜晚。而闻一多，是一位杰出的现代作家和诗人。当这两者相遇，肯定会碰撞出令人心生感慨的火花。阅读闻一多的作品《静夜思》，我深深地被其中所包含的思考和感悟所触动。这首诗激发了我对静夜的思考，让我从中得到了一些心得体会。
首先，静夜让人沉思。夜晚常常是我们最安静的时刻，我们可以放下一天的喧嚣与繁忙，静下心来思考。《静夜思》中“床前明月光”的描写，让人想起了一个人独处的场景，一个人在明月的照耀下思考人生的意义。夜晚的宁静让我们更容易与内心沟通，思考生命的价值和追求。在这个时刻，我们可以反思自己的过去，寻找自己的内心真正渴望，以及未来要走的方向。
其次，静夜让人感悟生命的短暂。夜晚过去得很快，转瞬即逝。闻一多在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡”。明月在头顶上高悬，而我们在低头思念远方的亲人与故乡。这种强烈的对比让人感叹生命短暂的同时，也让人意识到要珍惜与他人相处的每一个时刻。生命是如此宝贵而短暂，我们应该充分利用时间，去感受和体验世界的美好，去与他人分享爱与关怀。
再次，静夜让人审视自己的内心。在夜晚的静谧中，我们可以更好地反思自己的内心世界。《静夜思》中的“疑是地上霜”给人一种虚幻与迷离的感觉，让人们不禁思考自己内心深处的迷惘与不安。在这个时刻，我们可以反思自己的行为、想法和价值观，以及是否能够真实地做到与内心一致。夜晚给了我们一种自省的机会，让我们更加真实地面对自己，找回自己内心的平衡与真诚。
此外，静夜让人思考人生的意义。每个人都会在某个时刻感叹生活的无常与不可预测性。在《静夜思》中，“明月照沟渠，低头思故乡”，这两句诗描绘了人生中永恒的主题之一——追求自己故乡的渴望。随着岁月的流逝，我们会明白故乡并不仅仅是指一个地方，更是指我们心灵的归属和家的感觉。而在静夜，我们能够更加深入思考人生的真正意义，寻找自己的归宿和追求。
最后，静夜让人平静与宁静。夜晚是一个人与自己独处的时刻，这让人感到一种内心的平静与宁静。闻一多在《静夜思》中给人一种安静的感觉，使人不禁渴望远离嘈杂的世界，沉浸在寂静的夜晚之中。夜晚给了我们一个恢复内心平衡的机会，让人们能够更好地与自己相处，净化自己的心灵。
总的来说，闻一多的《静夜思》唤起了我对静夜的思考。静夜是一种让人思考沉思，感悟生命短暂，审视内心，思考人生意义，以及平静与宁静的时刻。通过这首诗，我更加意识到了静夜对个体内心的重要性。在喧嚣与忙碌的现代社会中，我们应该找出属于自己的片刻静夜，去好好聆听内心的呼唤。只有这样，我们才能更好地明白自己的人生价值，追求内心真正的希望与面对未来。
最新闻一多静夜读后感大全（17篇）篇七
静夜闻一多，字静夜，号笃志，是中国近代著名的报纸编辑、教育家、文学家，也是中国现代散文的奠基人之一。他的作品以真实、深邃的感受和思考赢得了人们的赞誉。《闻一多将军梦》、《惜别》等作品成为了中国散文史上的经典之作。闻一多的心灵深处隐藏着丰富而复杂的情感，通过他的作品，我们可以更好地了解他的内心世界和价值观。
第二段：静夜的人生观。
静夜闻一多有着独特的人生观，他看重人生的价值和意义。他常常感叹人生的短暂和不确定性，通过对“春的诗意”的追求和“冬的冷寂”的思考，他提出了“理想不可能完全实现，但理想越高越好”的观点。他主张人应该追求自己内心的真诚和情感的发展，这种追求过程中的痛苦和矛盾也是人生的一部分，他鼓励人们用心去体验、去感受。
第三段：静夜的爱情观。
静夜闻一多通过自己丰富的感情和爱情经历，形成了独特的爱情观。他认为，爱情是一场真实而复杂的实验，它不仅是温暖和快乐的来源，也是痛苦和挣扎的根源。他以纯真而不失成熟的语言，描绘了爱情的美好和悲哀。他主张爱情应该是一种而非全然幸福的心情，在这种心情中，人们可以体验到生命的深意和情感的升华。
第四段：静夜的人性观。
静夜闻一多对人性有着真实的观察和深入的思考。他认为，人性是复杂而真实的，人的内心充满了各种各样的冲突和矛盾。他揭示了人性的善恶两面，通过对社会现实的观察和对人的行为心态的描绘，他以深刻而准确的笔触，展示了人性的真实面貌。他努力揭示人性的复杂和转变，同时也一直寻求着人性的真善美。
第五段：静夜的人生态度。
静夜闻一多以积极乐观的态度面对生活。他坚信，人生虽然在某种程度上是悲剧性的，但也有其美好的一面。他认为人的心灵世界和情感交流是重要的，并用自己深沉的语言和感悟，表达了对生活的热爱和痛苦。他呼吁人们要珍惜生命，对内心的真实感受负责，并通过文学的方式传递自己的价值观。
静夜闻一多的思想与当下的人生观还有很多共通之处。在当今社会，人们依然面临着各种各样的矛盾和困惑。静夜闻一多的作品仍然具有鲜明的现实意义，通过他的作品，我们可以更好地理解人性和生命的意义。他的心灵之旅让我们看到了人性的光明面和黑暗面，帮助我们对自己和他人有更深入的认识。我们可以从中汲取智慧，更好地面对自己的人生和内心的纠结。让闻一多的心灵之旅永远照亮我们的人生之路。
最新闻一多静夜读后感大全（17篇）篇八
我对闻一多的了解仅仅局限于，1930—1932任教于山东大学国文系院长。有《红烛》、《死水》两部诗集，闻名于世的《最后的演讲》。后来写论文，开始看到他的《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》才明白为什么郭沫若对其的评价如此的高。
闲来无事，回忆高中学习过的一篇篇经典作品。面临硕士毕业，再回头看当时语文老师要求高中语文课本中，所有作品都全文诵读的用意。能入选教材的文章，都是经过了时间的炙烤，岁月的磨练后，静静的躺在沙滩上的金子。当我闭着眼睛坐在图书馆三楼的角落中，默诵《死水》时，突然发现原来闻一多在告诉我们他的孤独，度日如年的孤独。
闻一多的文学创作应该受到了庄子极大的影响，比如在“以丑为美”上，《庄子》一书中支离疏、叔山无趾、哀骀它、佝偻粘蜩老人。这些外表奇丑的人，往往德全而形不备。“清丑入图画，视之如古铜古玉。”的人物在中国古典文学中，拥有着极高、极纯粹的地位。这种以丑为美的极致，在闻一多那里发挥到了极致。“绝望”、“罗琦”、“翡翠”“云霞”、“绿酒”这些在文学中具有绝美意象的文字，一个又一个罗列在你面前。本该营造出夕阳西下，云霞漫天中，一个美若诗的女子在漫步。闻一多在他们的前面加上了“油腻”、“霉菌”、“死水””花纹”。那个时期是知识分子的悲哀，国家不幸，诗家幸。当这种有思想、有个性、有灵魂的士、心境应该很苦吧，想到这些难免有凄凉之感。
将近而立的我，从诗歌中读出了闻一多的孤独、绝望。《死水》是闻一多对这个世界最后的观望与希冀。绝望到最后，索性把美好毁灭给人看。于是就有了今天我们高中语文课本中，这篇闻一多唯一入选中学教材的诗歌。欣赏闻一多的诗歌，索性找一无人的角落，冷气开足，配以以只有一个声部的卡农。从帕哈贝尔到庄子，从庄子到闻一多。以清明的眼，对一切人生景物凝眸，不为爱欲所炫目，不为污秽所恶心，同时，也不为尘俗卑微的一篇生活厌烦而有所逃遁;永远那么看，那么透明的看，在细小处，幽僻里，在诗人的严重，皆闪耀一种光明。也许，这是闻一多在心中构造的另外一个城堡。
最新闻一多静夜读后感大全（17篇）篇九
这篇散文诗，是现代新诗的突出代表，它寓情于理、集现实及情感于一体，从侧面展示了当时中国的国情和有志之士对国富民强的展望和期冀之情。文章分为两个段落，第一段开头以“有一句话说出就是祸，有一句话能点得着火。”提纲挈领，反映了封建军阀统治下的黑暗现实，通过“祸”与“火”的写实和比喻，揭露黑暗现实对民-意的压制，也寓示着民众积蓄着的巨大的力量。“别看五千年没有说破，你猜得透火山的缄默？”则反映了民众尽管饱受压榨仍然保持缄默，但缄默背后却在酝酿着反抗与挣脱。紧接着作者对“缄默”作出了进一步的解释，指出“说不定是突然着了魔”这一缘由。到这个时候，诗人突然笔锋一转，提出了“突然青天里一个霹雳爆一声：‘咱们的中国！’”将全文引入高-潮。在第二段里，作者以火山忍受不了缄默呼应了上一段的“火山的缄默”，用“铁树开花”比喻建设“咱们的中国”虽然会来之不易但终究会成为事实。“不要发抖，伸舌头，顿脚”则形象刻画了反动者慑于民众的爆发力量，企图极力维护自身统治所带去的恐慌和畏惧。到此，作者再次提出“咱们的中国！”这一撼人心魄的话语，起到反复咏唱、深化主题的效果。
“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民”，这句话是闻一多先生提出的。1925年他留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是，在创作之中，他时刻不忘抒写对现实的强烈不满和对光明的向往，而这种情绪在这首诗中得到充分地体现。全诗以“一句话”――“咱们的中国！”为构思中心，运用写实和隐喻相结合的手法，全面生动地深化了主题。同时，他将民众的抗争与呐喊比喻成“青天里一个霹雳”，既写出了群众力量的无穷无尽，建立新社会的势在必行，也强烈地表达出诗人自己对理想中国的期望与追求。()。
全诗用语平实，充分借助比喻这一修辞手法，运用整齐匀称的行文结构，富有诗的韵律和格调。现在读起此诗，我不禁佩服作者的睿智和爱国思想。通过对此诗的深入了解，也增强了我对中国繁荣昌盛、前景光明的拥护和i卫之情。“我们的中国！”多么具有感召力和威慑力呀！在当今社会，所有的中国人都应将自身的奋斗和努力用于国家的发展和稳定上，则中国将真正地成为具有影响力和号召力的民族！
最新闻一多静夜读后感大全（17篇）篇十
在读完《最后一次讲演》后，我认为这不是一篇普通的演讲稿，这甚至不是一篇演讲稿，这是一位战士用鲜血和生命书写出来的战斗檄文!这是一篇仇恨和怒火喷发冲天的、如火山般的檄文!谁读了能不义愤填膺，能不热血沸腾?这是闻一多先生用满腔悲愤发出的生命最后的强音!
闻先生是在用自己的良知呼吁，用自己的生命呐喊，他代表的不是自己，也不是哪一群人，而是当时全中国人民。誓死争取民主独立、反抗反动统治的决心在他的心中，个人的生死荣辱早就被抛到了九霄云外，满腔充盈的是一股气壮山河的浩然正气。令人不由得肃然起敬，并深深地为之鼓舞。
闻一多先生为常人之所不敢为，说常人之所不敢说，他说出了千百万中国人民的心里话，用宝贵的生命唤醒了无数热血的青年，为推翻反对派的血腥统治而战斗到底。
正是无数个像闻一多先生这样的知识分子，引导着爱国志士的思想，引导中国人民不断走向光明，走向真理，走向中华民族的崛起!
最新闻一多静夜读后感大全（17篇）篇十一
今日再观闻一多先生的死水，似乎又有所感悟，每一次的品读，或许都会带来一点小小的不同。
从死水中，我们似乎能够感知诗人对黑暗现实社会的厌恶，憎恨，灰心和失望；他对旧世界，旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒折射出他希望打破旧世界，渴望创造新生活的强烈愿望。
全诗透露出诗人的感情是强烈饱满的大义凛然，是拍案而起的义愤填膺，是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。诗人先是痛斥“这是一沟绝望的死水”，寓指当时死气沉沉，腐烂透顶的黑暗社会，进而“清风吹不起半点漪沦”，再次表明这是一个毫无生机，不知人情冷暖的社会，对于这样一个缺乏生机，缺乏人情温暖的社会，诗人毫不留恋，而是索性“不如多扔些破铜烂铁/爽性泼你的剩菜残羹”，以恶制恶，以毒攻毒，让糟粕去破坏糟粕，诗人自此充满着置之死地而后生的义愤和兴奋。
在这样一个污浊黑暗的社会中，即便“铜成翡翠”“铁锈桃花”“油织罗绮”“霉蒸云霞”，也断然粉饰不了满目疮痍的病态社会，这种以美写恶，以美好的事物来反衬邪恶的本质，这种鲜明的对比，使丑恶更加暴露无遗，不管在“死水”中注入什么新鲜的活力或者如何改造它，如果不从根本的体制上去加以改善，都是不可取的，都终将逃避不了泡沫破灭的美梦，即使它偶尔发出几声吼叫，也显得那么声嘶力竭而苍白无力。
在最后的一节中，诗人再次发出“这是一沟绝望的死水/这里断不是美的所在”，与第一节首尾呼应，既强调“死水”腐烂透顶，死气沉沉，不可救药的现状，又表达出诗人嫉恶如仇，愤慨绝望的心情。
然而诗人在“这是一沟绝望的死水”后分别写道“清风吹不起半点漪沦”“这里断不是美的所在”，此语一出，掷地有声，斩钉截铁，犹如朝堂断案，镇木一响，无可置辩，也毋庸置疑，立马宣判“死水”的罪恶死刑。诗人或用夸张描绘，或断然否定，犹如雪上加霜，火上浇油，毫不留情地诅咒鞭挞腐败黑暗的社会。诗人在绝望之余而生愤激之语，写道:“不如让给丑恶来开垦/看他造出个什么世界”，既然这样一沟绝望的死水无法改造，无法挽救，而且腐烂透顶，恶贯满盈，那就不如顺其自然，任其灭亡。
诗人偏激尖刻的言语，巧妙地传达了作者对黑暗现实和反动军阀的咬牙彻齿之恨。在“看他造出个什么世界”的言外之意其实是说让丑恶来开垦，只能是丑上加丑，恶上添恶，他只能把这个世界搞得乌烟瘴气，暗无天日，只会加快他的灭亡步伐。从而迎来诗人期盼的富有生机，政治清明，充满真善美的人情温暖的光明社会，让“绝望的死水”变换成“希望的活水”。
最新闻一多静夜读后感大全（17篇）篇十二
仿佛从一座古寺前的。
尘封雨渍的钟楼里，
飞出一阵猜怯的蝙蝠，
非禽非兽的小怪物。
同野心的蝙蝠一样，
我的思想不肯只爬在地上，
却老在天空里兜圈子，
圆的，扁的，种种的圈子。
我这荒()凉的脑子。
仿佛同些蝙蝠一样。
最新闻一多静夜读后感大全（17篇）篇十三
静夜思》这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜!
月白霜清，是清秋夜景;以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句;而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢?不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜;可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净!这时，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
最新闻一多静夜读后感大全（17篇）篇十四
读诗，不能没有读后感。唐代是一个诗歌鼎盛的朝代==时期，无数的优秀诗人笔耕不缀，鼎力创新，给后人留下一个花团锦簇的诗歌大观园。李白是不世出的天才诗人，他的诗瑰奇多诡，大气磅礴，是唐代诗歌浓墨重彩的一笔。而他的《静夜思》，千百年来，广为传颂，寥寥的几笔，勾勒出了中国古代人民的思乡情愁。
“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。那是一个孤独的诗人，在苍凉的夜晚，发出的一声深沉的叹息，在诗坛上久久回响着，撞击着一代又一代人思乡的心。可以想象这样的情景：皓月当空，皎洁的月光倾洒在房间里，如同在地上覆盖着一层厚厚的白霜，诗人旅居在外，对月惆怅，遂发出了“举头望明月，低头思故乡”的千古绝唱，那是多么的撩动人心。
自古以来，抒发羁旅念家之情的诗不胜其数，李白这首《静夜思》独具一格，意境浑厚，不着笔墨，思乡之情娓娓道来。诗有着意味深长的表达效果，而李白深厚的功力更是把诗的创作推向了极致。令人读后不得不生出许多读后感。一首诗便是一段静止的时空，一个定格的画面，是与诗人连同他所处的时代沟通的最好桥梁。
如果结合李白的人生经历来解读这首诗，恐怕除了思乡情绪，还有一种更难以言语传达的复杂情感。纵观他的一生，除了留下华丽的诗篇，还有满腔的雄心壮志未得酬报，郁郁不得志的情绪贯穿他的一生，激荡着他的心潮。他的诗，让人读后感觉到更多的是一种无奈，一种悲凉，这些都被掩盖在壮丽磅礴的风格之下。
最新闻一多静夜读后感大全（17篇）篇十五
《红烛》是闻一多回顾自己多年的理想探索以及文学发展历程而写成的一首诗，作者将这首诗作为他同名诗集的序诗。全诗都是围绕着“红烛”这一意象所写，作为本诗的中心，“红烛”的所有特点都成为作者集中描写的对象。
这首诗从头到尾都充满了浪漫主义情怀和唯美主义色彩。诗的开头，作者引用了李商隐的著名诗句“蜡炬成灰泪始干”，变现出诗人对于红烛这一主题的立场和基调。他发出“诗人啊！吐出你的心来比比，可是一般颜色?”这样的呼声，衬托出作者满腔的热忱。“红烛啊！是谁制的蜡——给你躯体？是谁点的或——点着灵魂？……”接连的提问，指出了矛盾和冲突所在，为什么红烛要为这火光而燃烧自己的身躯？在这种疑惑中，作者坚定了自己的的信念，找到了自己生活的方向，并坚持在这条朝着理想迈进的大道上坚定地走下去，表达出作者为了理想，另可化为灰烬也在所不惜的决心。
作者在《红烛》中歌颂的是自我牺牲、实干、探索、积累的优秀品质，让读者读懂什么才是真正的奉献，“莫问收获，但问耕耘”。
最新闻一多静夜读后感大全（17篇）篇十六
我对闻一多的了解仅仅局限于：1930—1932任教于山东大学国文系院长。有《红烛》、《死水》两部诗集，闻名于世的《最后的演讲》。后来写论文，开始看到他的《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》才明白为什么郭沫若对其的评价如此的高。
闲来无事，回忆高中学习过的一篇篇经典作品。面临硕士毕业，再回头看当时语文老师要求高中语文课本中，所有作品都全文诵读的用意。能入选教材的文章，都是经过了时间的炙烤，岁月的磨练后，静静的躺在沙滩上的金子。当我闭着眼睛坐在图书馆三楼的角落中，默诵《死水》时，突然发现原来闻一多在告诉我们他的孤独，度日如年的孤独。
闻一多的文学创作应该受到了庄子极大的影响，比如在“以丑为美”上，《庄子》一书中支离疏、叔山无趾、哀骀它、佝偻粘蜩老人。这些外表奇丑的人，往往德全而形不备。“清丑入图画，视之如古铜古玉。”的人物在中国古典文学中，拥有着极高、极纯粹的地位。这种以丑为美的极致，在闻一多那里发挥到了极致。“绝望”、“罗琦”、“翡翠”“云霞”、“绿酒”这些在文学中具有绝美意象的文字，一个又一个罗列在你面前。本该营造出夕阳西下，云霞漫天中，一个美若诗的女子在漫步。闻一多在他们的前面加上了“油腻”、“霉菌”、“死水””花纹”。那个时期是知识分子的悲哀，国家不幸，诗家幸。当这种有思想、有个性、有灵魂的士、心境应该很苦吧，想到这些难免有凄凉之感。
将近而立的我，从诗歌中读出了闻一多的孤独、绝望。《死水》是闻一多对这个世界最后的观望与希冀。绝望到最后，索性把美好毁灭给人看。于是就有了今天我们高中语文课本中，这篇闻一多唯一入选中学教材的诗歌。欣赏闻一多的诗歌，索性找一无人的角落，冷气开足，配以以只有一个声部的卡农。从帕哈贝尔到庄子，从庄子到闻一多。以清明的眼，对一切人生景物凝眸，不为爱欲所炫目，不为污秽所恶心，同时，也不为尘俗卑微的一篇生活厌烦而有所逃遁；永远那么看，那么透明的看，在细小处，幽僻里，在诗人的严重，皆闪耀一种光明。也许，这是闻一多在心中构造的另外一个城堡。
最新闻一多静夜读后感大全（17篇）篇十七
著名诗人闻一多原名闻家骅，他是我国现代伟大的爱国主义者，亲月派代表诗人。
小的时候，闻一多为了不让宝贵的光阴从自己的身悄悄溜走，几天每天都泡在父亲的书房里看书。进入学堂，闻一多依旧保持着长久以来养成的良好习惯——勤奋读书。老师布置的作业再多，他也要抽出时间来阅读诗词和古文。
一天，天气异常火热，同学们上课都无精打采的，老师只好宣布提前下课。当同学们都出去玩的时候，闻一多却回家看起了书。直到晚上，母亲叫他睡觉，才发现他的身上被蚊子咬得满是小红疙瘩。闻一多风趣地说：“蚊子咬我，我咬书，真是天生的一对儿啊！”。这个事故传开后，大家便给他取了个有趣的别名叫“小小书虫”。
通过这个故事，让我懂得，我们要从小就要好好学习，勤奋读书，读好书，长大才能成为对社会有用的人才。