通过写读后感，我们可以更好地反思自己的阅读过程，提升阅读效果和体验。以下是小编为大家整理的几篇经典读后感，欢迎大家欣赏和参考。
精选时尚摄影读后感（通用13篇）篇一
读了第六课以后我立刻对高尔基有了几分敬意。因为大人在他眼里一文不值，而孩子却能让他注意。还有他说过一句话：“儿童固有的天性是追求光辉的和不平凡的事物。”
另外，我也赞叹小男孩的创意和勇气。虽然你走了，但我相信下次你什么也不会忘掉，加油！
精选时尚摄影读后感（通用13篇）篇二
1、准备。
准备，是最重要的一点。事实上,不仅仅是器材的准备！每次拍摄，我都写下具体的想法，这次要实现的目标。我有很多书，我会收藏书里的广告样张，因为上面有灯光、化妆、发型、造型、姿势、编辑、等等。这些容易就会被丢到一边的东西，只要你肯翻阅，仔细琢磨，我敢保证图片一定有能吸引你眼球的地方,甚至能提供给你概念或故事，让工作顺利开展。
2、自己的概念。
在时尚界，分工明显，有专业的化妆、发型、设计团队承担各自工作。但是，我会参与所有的工作。我乐于接受建议和想法，喜欢看别人能给拍摄工作带来什么创意，但一切都必须在我掌握之中。如果你让别人代你拍摄，很容易就能从图像中知道。为了受众能明白你图像所讲述的故事，你一定要牢牢控制主动权。
3、不停的移动。
我尝试过各种各样的摄影角度。我每拍完一次就会移动到不同的地方，尝试不同的拍摄角度，不停的移动和拍摄，直到拍摄到最好的画面。
4、成为影像的导演。
有些模特不需要很多的指导，而且他们的各种姿势常会激发我的创作热情，但是，不要忘记自己的方向目的。
5、打破常规。
“规矩是用来打破的”。很长的一段时间我都是用准确的光线来拍摄。经过几次幸运的事，我知道一点关于高对比度和戏剧的照明。摄影并不是都需要所谓的完美正确的曝光。打破常规会给你带来意外的惊喜。
6、从不停止拍摄。
随时随地的拍摄。当你停止拍摄的时候，你的'思想就会开始缓慢。当你怀疑自己的时候，你的创造力就会开始丢失…所以你要不停的拍摄，不要让自己掉进了空想的洞，一旦你陷入空想，你就要爬出来，拿起你的相机，不停拍摄。
7、自信。
要相信自己，相信工作。学习摄影的最好的方法就是全心投入工作。不要害怕把事情搞砸，因为这是避免不了的，你一定会把东西搞砸，呵呵。但这也是一件很好的事，因为从中你可以学到很多东西。
精选时尚摄影读后感（通用13篇）篇三
读了第六课以后我立刻对高尔基有了几分敬意。因为大人在他眼里一文不值，而孩子却能让他注意。还有他说过一句话：“儿童固有的天性是追求光辉的和不平凡的事物。”
另外，我也赞叹小男孩的创意和勇气。虽然你走了，但我相信下次你什么也不会忘掉，加油！
读了这篇课文，我从小摄影师身上学会了要想实现自己的.理想，就要学会用巧妙的方法和坚持不懈的努力。高尔基先生被小男孩执着的精神感动了，所以才配合小男孩完成他的愿望。我们应该学习小男孩的好品德！
读了这篇课文以后，(.)我想如果小男孩不粗心就可以带好胶卷把高尔基的相片贴在墙报上，做一份好墙报所以在以后的学习、生活中我一定不要像小男孩一样粗心大意，才能不出错才能把事情办好，还有我觉得高尔基虽然工作很繁忙，但是对青少年一代很关心，他真是一个令人尊敬的老前辈。
精选时尚摄影读后感（通用13篇）篇四
当天晚上，小男孩吃完晚饭，就想起给高尔基照相的事，心里想：今天我还去不去给高尔基先生照相呢？去的话有不知道高尔基先生同不同意让我给他照相，因为早上耽误了他的工作时间。不去的话，心里又觉得很不舒服。
最终他鼓起勇气走到高尔基家，高尔基的秘书看到小男孩，问：“你刚才来过吗？“”来过，"小男孩说。“那就是你了，赶快进来吧，高尔基先生等着你呢。”
精选时尚摄影读后感（通用13篇）篇五
摄影就是把我们所看到的美景或者触动我们的心灵的画面通过照片记录下来。这种瞬间的情感和画面中不仅记录了当时的行为，也传达了拍摄者心中的感受。
想要拍出一张好的照片，是有一定的取景标准和拍摄技巧的。通过两者的结合，拍摄者不仅能记录下最想记录的瞬间画面，也能传递出更多的内容和情感在里面。
阅读这本书，我们能学到取景的3个原则：“明确主题，突出主体，简化画面”，同时作者通过通俗易懂的语句和拍照案例告诉我们关于“取景，曝光，虚实结合，构图”这4种常用的拍摄技巧。掌握了取景3原则和摄影的4大技巧，就是掌握拍出好照片的技能了。
这本书极力推荐给想要学习摄影的入门小白阅读，书中内容系统且易懂容易学，没有生涩难懂的文字描述。介意新手们还是从书本开始学起哦，然后你会发现你在网上看到的博主分享的干货其实也是把他们知道的关于摄影的知识录成好几期视频分享出去的。当你读完摄影笔记这本书，再从网上学习干货，你会发现比你没看过这本书就从网上学习的时候更加懂别人分享的内容了。
入门学习找对资料是很重要的，可以少走很多弯路，省去了很多找学习资料的时间，也不会学的很零碎很乱。摄影笔记这本书，推荐给摄影新手的你，从入门到不放弃就从这本书开始吧！
精选时尚摄影读后感（通用13篇）篇六
对程序仪式的了解是拍摄成功的关键，要做到心中有数;同时向新人了解仪式过程，做到重点突出，避免遗漏。
2、准备摄影器材。
婚礼摄影最好用轻便、实用、可靠的器材，我使用的是尼康d200专业数码相机，像素1020万，两支专业头，18mm-70mm广角到中焦和80mm-200mm长焦，专业闪光灯sb600，闪光指数大，主要做为连拍使用，其优点是回电快。
3、表现婚礼气氛。
红色，它象征着热情，吉祥、幸福。在拍摄中注意选用红喜字、红蜡烛、彩色气球等物品作为画面陪衬，适当用于前景、背景，美化构图。不要将“焦点”总对着新人，拍摄一些来宾的镜头，更能烘托喜庆气氛。
4、注意画面景别。
拍摄时运用多种景别，能防止画面单调，使整组照片有一种节奏感。全景表现大场面，既可交代环境，又能反映新人及来宾当时的情态;新人向父母行礼可用中景，不但交代了事件又突出了主体;新人亲热的场面宜用特写表现，但不要多用。
5、抓拍精彩瞬间。
为抓住精彩瞬间，必须要有预见性，安排好走位和拍摄位置。把握住几个关键时刻，如新娘迈出家门、跨过新房，和两位新人走过红地毯……天空散满了彩带，这时摄影师要全神贯注，连续拍摄……不要出现失误(要不自己都会感到遗憾)。
6、注意事项。
一定要保管好所带器材，不要遗漏，不要沾染油污;把器材放在安全的'地方，以免碰落损坏或丢失，(否则大家也想到了吧)拍摄完毕后，如果要求出片一定要选择质量可靠的冲洗店冲洗。
在拍摄合影或大场面，最好用三脚架，防止虚片现象。拍摄内容既要表现出喜庆、风趣、热闹的气氛，也要做到健康文明。
拍摄时摄影师要注意与他人的合作，不要有意识的去抢摄像师的机位，创造良好的拍摄氛围，(毕竟大家都是同行)。摄影师应做到衣着得体，我们要向西方国家的婚礼礼仪学习。这是一种文化，因为整洁的外表不但代表个人形象，最重要的是尊重你的服务对象，要为婚礼现场增加新亮点，说白了，就是面子!
精选时尚摄影读后感（通用13篇）篇七
九十年代中期,我拥有了自己的第一台自动对焦单反相机,连机身带28--70mm和80--200mm镜头约30000元，当时从手动到自动感觉已经很专业了。一年后的某一天，我在朋友的鼓动下尝试了一次大画幅摄影，就是从那时开始，我心中的摄影理念被完全推翻了。以前我认为摄影就是记录，对人物的记录、对事件的记录、对自然的记录，。通过小小的银盐胶片记录下瞬间，而照相机就是从事这种记录的工具。但从那天起，摄影对于我来说已经不是简单的构图和按动快门了，我通过大画幅相机的拍摄过程，领悟到它就是创造更加完美艺术品的绝佳工具。
我认为大画幅摄影的迷人之处就在于它是摄影基础的基础,你一但使用了大画幅相机,就需要抛弃以前用35毫米或120胶卷养成的绝大部分拍摄习惯。你需要更精心地构图，甚至给对焦屏画上标尺，更严格地测光和曝光，保证每一张底片的色彩和细节的表现，更规范和严谨的操作流程，确保不出人为的失误而留下遗憾。所有这一切都必须付出代价，你要花费更多的时间，更多的体力，还要牺牲中小片幅相机的灵活性。你必须提前计划，进行构图、对焦、测光、观察光线的变化，甚至考虑自然环境，包括风、雨或大地的颤动等因素对相机的影响，然后调整好镜头的光圈和曝光速度，安好快门线和胶片片盒，最后需要做的就是等待，等待最佳的光线把握曝光时机。但这一切的付出都很值得。当你背负着沉重的器材长途跋涉后、当你零距离和大自然亲密接触后、当你付出了昂贵的胶片和冲洗费用后、当你把这一切的一切都带回家后将疲倦的身体仰卧在沙发内，喝着从玻璃杯中透出浅绿色的青茶，嘴里吐出淡淡的烟雾，看着从冲洗店刚刚取回的一沓胶片，回味着拍摄过程中的艰辛和欢乐，这里的每一张照片都浸透着你的心血和汗水，也许有一些不尽完美的照片，这里色彩饱和度不够，那里因风造成了轻微的晃动，但这些细微之外掩盖不了大画幅底片带来的极其丰富的细节表现力和细腻的颗粒，气势宏大的画面会让你从心底感觉到震撼，令你心驰神往，陷入其中不能自拨。
这都是让你放弃中小画幅相机而选择大画幅相机的理由，但有人会问，在数码技术蓬勃发展的今天，这种大型的皮腔式相机能不能继续存在下去吗?答案是肯定的，大画幅相机不但不会被淘汰，可以预计在今后很长的一段时间内还会继续发展。因为大画幅相机是一种即简单又复杂的摄影系统，简单是由于它的成像原理简单并且无懈可击，透镜加皮腔加对焦屏和胶片就构成了它的全部，而且简单的机构最保险，在使用过程中不会出现任何技术问题。复杂也是由于简单的成像原理造成的，正因为大画幅相机省略了中小型相机的棱镜和反光板等复杂的机构，才使得它在拍摄时拥有了更大的扩展空间，你可以尽情地自由控制手中的相机，通过柔软的皮腔，调节所需要的影像效果，变形或景深的控制在大画幅相机上变得易如反掌，这也正是其最大的魅力所在。再有，现在数码照片得来的太容易，反而不会让人珍惜，越不容易得到的东西越感觉它的珍贵这是始终不变的道理,大画幅摄影正是以通过复杂的操作得到精彩的影像为自己的最终目的。而且在使用数码相机时，任何一个人都不得可以通过简单的操作，得到想要的照片，这固然给人们丰富多彩的生活增添了无穷乐趣，但摄影也从原来高高在上的艺术殿堂进入了寻常百姓家，照相机变成了普通的记录工具。如果想熟练地使用大画幅相机拍照，仅仅熟悉操作流程是远远不够的，你还要掌握必需的摄影知识，包括测光的技巧，滤镜的使用，胶片的特性，镜头的色彩还原等等，正是这些复杂的过程，给对摄影无限热爱的人们带来了无穷的乐趣，在对大画幅摄影的探索中不断积累知识，丰富自己的内涵，修养，以至于有人说是大画幅摄影改变了他的生活和性格，使人更加成熟、稳重。
目前国内的大画幅摄影刚刚兴起，跟中国十几亿的人口比例来看，简直就像是成长中的孩子，所以国内的摄影人还有很长的路要走，还有很多有意义的事可做。如今国内照材市场是民用数码系列产品充斥着，高端单反数码相机消费火热，中片幅相机经久不衰，4×5英寸和8×10英寸甚至更大底片规格的高端产品异军突起。大画幅相机正从以前的专业商业广告领域向其他领域扩展，目前国内最大的消费群体主要分为以下三类：
1.从135、120、数码相机升级到大画幅相机。
这类发烧友主要是由于不满足手中现有的中小片幅胶片相机、民用及单反数码相机的成像素质，而考虑更换大画幅相机。
2.高级发烧友及摄影爱好者。
老板级的发烧友拥有充实的经济实力，同时他们有不同于专业摄影师的生活经历和价值观、世界观。他们更注重摄影的过程，大画幅繁琐的操作对于他们来说就是一种享受，一种工作之余的休闲方式，其中有些人出道很短就身手不凡。
3.专业广告行业。
随着市场的商业化，竞争的加剧，客户对图片的要求越来越高。比如从前房地产商对135、120画幅或数码的图片就满足了，但现在有些品位高的开发商不仅拍摄时要求使用大底片，而且对相机和镜头的品牌以及摄影师的创意都要过问，这就对商业摄影师的设备提出了更高的要求。
随着国人购买力水平的不断提高，整体素质的增长，以及对影像要求的不断提高，国内的摄影人正逐渐更新自己手里的器材，向着底片更大、颗粒更细腻、影调更专业的领域发展，或许有那么一天，林哈夫、仙娜、施耐德、骑士这些品牌也会像佳能、尼康一样出现在大街的广告牌上，到那时大画幅摄影肯定会在更广大的领域里发挥出它更高的水平。纵观国际市场，大画幅摄影也许会逐渐从低成本的广告领域淡出，但商业摄影的高端霸主地位依然不容动摇，而且类似林哈夫、骑士、星座、威斯特这些品牌的便携式技术相机，发展势头更不容忽视，因为便携式的大画幅相机更适合摄影爱好者们拍摄风光、建筑、微距等题材，更多类型的镜头选择也满足了苛刻的摄影要求。正是这些丰富的机身、镜头及附件在摄影领域带给了人们更多的欢乐。希望在不久的将来，全国的摄影人都能通过自己手中的相机，更加充分地展示自己对世界对自然的感悟，自由地挥洒创意和灵感，拍出更多更好的照片。你说是吗?朋友。
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精选时尚摄影读后感（通用13篇）篇八
《时尚通史》由英国时尚领域专家玛尼·弗格率领国际专家团队联合编撰。这是一本百科全书式的图文书，图文并茂地向人们展现了从公元前500年至今2500年来人类追求美与时尚的恢宏画卷，描绘服饰演变的历史，透过服饰，使人了解各时代的审美追求以及人之生存状态。
"fashion"一词源于拉丁语"facito"，字面意思为“制作”，用来表示各种各样的价值观，包含诸如一致性和社会联系、反叛和古怪、社会愿望和地位、诱惑和欺骗这些差异巨大的概念。本书表示，盛装打扮的欲望突破了历史、文化以及地理的限制，尽管形式和内容可能会有所不同，但动机都是一致的：装扮人体，表现身份。
时尚的定义会随着不同的历史时期与文化更迭而有所改变。为了展现时尚的发展脉络，《时尚通史》雄心勃勃地追溯了各个时代、世界各个角落的时尚代表作，从古希腊古罗马的垂裹服饰、中国唐朝的宫廷丝绸服饰到当代运动服设计和日本街头文化，追溯每一次时尚潮流的演变。既呈现了印度莫卧儿帝国的宫廷服饰、19世纪的钢箍撑裙，亦讲述如何欣赏经典套装的线条设计。本次中文版根据2019年的英文第2版翻译制作而成。
人们总是希望将自己时尚、美丽、自信的一面呈现在众人面前。个性妆容、修饰和自我展示对于人类来说就如同呼吸般自然，从我们古老的祖先开始就是如此。纽约服装学院博物馆馆长瓦莱丽·斯蒂尔在本书的序言中写道：时装的起源可以追溯到古希腊和古罗马（约公元前5世纪）时期的服装风格，同样也可以从古代中国、埃及以及印度开始。世界不同地区的人民创造了不同风格的服装和装饰，并且在漫长的历史时期中维持了相对的稳定性。14世纪欧洲资本主义兴起，促使缝纫重视变化的规律。这通常被视作时装的“开端”。然而，近年来，学者们也强调在许多非欧洲国家中也存在着类似时装的产物。比如，中国早在7世纪的唐朝时期就已经有了生产复杂的丝绸织物的工厂。这些织物被制作成各种款式精美的服装，随着时间的更迭而变化显著，并且与之前或后世的朝代风格迥异。
看古代绘画可知，古希腊古罗马人喜欢穿长袍，简单地就像围一块布当衣服。本书指出，这是由原材料与布匹织造方法所决定的。那时，绝大多数服装都由密集劳动所加工生产出的编织布匹制成。成品布当时被视作极端珍贵的物品，就连裁剪缝纫以使其合身的行为都被视为浪费。因此，古希腊人和古罗马人一般都穿着自然垂坠、卷裹式的服装。这类服装都是通过折叠、卷裹、别针连接、收拢制成，少数情况下才会缝合面料围拢在身体上。在长袍之上，当时人们还可以再穿着一件服装，名叫奥希玛申，这种衣服同样属于卷裹类服饰，作为户外穿着的外衣，男女皆可穿用，但有时候男性会单穿，下面不再穿着长袍。这种服装在穿着时无论男女都需要用一只手臂来固定，因此只有那些不用做体力活的阶层才可以穿着。
也可从允许她们从事的活动上得见究竟。女人们可以跳舞、骑马、击鞠。618年之前，女性外出时需要佩戴一种被称作幂篱的长长的面纱，为了在防尘，更为了遮挡住自己的面容。650年左右，这种长幂篱被帷帽所取代，即只在宽檐的四周垂挂一层薄绢来防范路人窥视妇人容貌。到713年，帷帽消失不用。据《旧唐书》记载，妇人“靓妆露面，无复障蔽”。本书表示，中国历史上第一位也是唯一一位女皇帝出现在这个朝代，也就不是巧合了。作为当时世界上最发达的国家，唐朝人的确是向世人展示出开放与自信。
在武则天统治期间，妇人间开始流行穿着低领服饰。此前，妇人的标准服饰是长袖上襦、长裙和帔子。上襦有窄袖，没有衣扣，是将衣领交叠，右衽在外系紧。7世纪晚期，一种全新式样的大胆装束——紧身半臂上衣被引入进来。这种上衣在胸前敞开用细带系结，或是有着敞开的宽大衣领套头穿着。服装领口被裁得很低。周昉的《簪花仕女图》，可以一窥唐朝人的服饰。画卷中女人身着的罩衫由透明的纱制成，这种材质对于遮盖穿者袒露的脖颈和肩部所起的作用很小。罗马作家塞内加据说就曾反对丝质衣衫，而中国人对这种几乎感不到重量的材质却充满赞赏。
人们不仅可以从服饰里读历史，并且，不了解历史，有时也是看不懂服饰的。日本平安时代宫廷中女性所穿着的衣服名为“十二单”，不要顾名思义地以为十二单就是十二层，实际上由10至25件单独的丝质服饰组成。女性为何要穿这么厚的衣服，并且袖口还要弄得层层叠叠五颜六色的呢。因为宽大厚重的服饰能够让一切个人身体特征都不再相关，隐没不见。当时日本贵族女性在公众面前唯一允许的行动方式就是乘坐无窗的牛车。对于衣袍的选择组合被认为代表了女性的学识水平和敏感程度，因此女性们发现，可以将多层袖口伸过车厢门底部的缝隙露出在外，从这些昏暗封闭的空间内向公众展示自己。如果有潜在的追求者见到，并认为衣袍的颜色组合相当雅致，他可能会去求见女子的家人，并开始长期通信，请求与这名女子建立爱情关系。
瓦莱丽·斯蒂尔说：“时尚经常被视为微不足道、无聊的话题，不值得被认真对待。这种说法大大贬低了时尚的价值。时尚远非无意义的循环变迁，而是现代社会和文化至关重要的组成部分。”我深以为然，时尚里藏着大学问，其中包含了大量的人文信息。
精选时尚摄影读后感（通用13篇）篇九
3.荷花又称为莲花、芙蕖、水芙蓉,属多年生水生草本花卉.花期6月至9月,荷花花大叶丽,清香远溢,出污泥而不染,是园林中非常重要的`水面绿化植物.
作者：韩程伟作者单位：刊名：照相机英文刊名：camera年，卷(期)：“”(4)分类号：关键词：
精选时尚摄影读后感（通用13篇）篇十
准备，是最重要的一点，事实上,不仅仅是器材的准备！每次拍摄，我都写下具体的想法，这次要实现的目标。我有很多书，我会收藏书里的广告样张，因为上面有灯光、化妆、发型、造型、姿势、编辑、等等。这些容易就会被丢到一边的东西，只要你肯翻阅，仔细琢磨，我敢保证图片一定有能吸引你眼球的地方,甚至能提供给你概念或故事，让工作顺利开展。
我尝试过各种各样的摄影角度。我每拍完一次就会移动到不同的地方，尝试不同的拍摄角度，不停的移动和拍摄，直到拍摄到最好的画面。
资料。
随时随地的拍摄。当你停止拍摄的时候，你的思想就会开始缓慢。当你怀疑自己的时候，你的创造力就会开始丢失……所以你要不停的拍摄，不要让自己掉进了空想的洞，一旦你陷入空想，你就要爬出来，拿起你的相机，不停拍摄。
要相信自己，相信工作。学习摄影的最好的'方法就是全心投入工作。不要害怕把事情搞砸，因为这是避免不了的，你一定会把东西搞砸，但这也是一件很好的事，因为从中你可以学到很多东西。
“规矩是用来打破的”。很长的一段时间我都是用准确的光线来拍摄。经过几次幸运的事，我知道一点关于高对比度和戏剧的照明。摄影并不是都需要所谓的完美正确的曝光。打破常规会给你带来意外的惊喜。
精选时尚摄影读后感（通用13篇）篇十一
拍照片是需要和别人沟通的，纪实摄影也一样，所谓抓拍才是真实的论调是片面的，通过摄影史就会发现纪实摄影许多作品都是与被摄体沟通后拍摄的，国外有很多就不举例了，国内例如宋朝的《矿工》便是沟通过拍摄的。在国内你问一些人“喜欢拍什么类型的作品”，很多都会说纪实，因为好多人在逃避自己的沟通能力以及陈旧的观念，认为纪实摄影就是可以粗糙不讲品质，只需要抓住主题思想咔嚓一下就可以了。如果常看国外摄影便会知道，纪实摄影恰恰是很难的，而且早已经不是随便抓拍的形式，而是越来越讲品质，高超的技术功底不是商业摄影才需要，在当代已经是摄影的基本功。当然说这些有点扯远了，但是想和你聊的`是，纪实摄影已经不是简单的扫街了，沟通能力是所有摄影师应具备的基本能力。除了抓拍外，也可以尝试其他方式的。
沟通与尊重。
一开始我在拍摄地铁题材时遇到最都的问题就是容易被别人白眼，毕竟是硕大单反对着别人，搁谁面前也不舒服，后来和一个导演聊过这个问题，他说纪实摄影沟通在前还是在后为次要，最关键的是要尊重别人，如果只是抱着偷拍那种窃取的心态是不太好的。大胆的去拍，如果别人白眼，就对人微笑解释一下。而有些则可以先沟通再去拍摄。
ps：拍别人容易得到白眼，其实也反映这当下许多摄影师拍摄的时候并不是抱着尊重的态度。所以造成此影响。对于你说不好意思拍怕别人白眼，这个我也有这毛病，但是现在好些了，其实最关键的就是拍摄的时候只想着你镜头里的东西，其他的都不要想，慢慢来。
器械与技术。
首先，纪实摄影没有具体焦距段，真正拍纪实是不受限制的，而且现在有些摄影作品是导演式的以组照形式出现，这样能很好的表达内容（单张经典式的摄影作品已经不适应这个时代了），即使是街拍所有焦距段都可以尝试的，举个例子你看一个纪录片，可能都是用广角端吗？有些角度需要场面，有些需要人物与场景关系，有些则需要细节作为补充。
另外有人说用长焦端拍摄规避被白眼问题，但是这个也要分情况，因为不同焦距段会直接影响到透视关系，很多人觉得变焦就是方便，人不用换地方，但实际上用不同的焦距拍摄同样人物与背景比例关系时，透视会有很大不同直接影响到画面表达。这个拍一下试试就明白了。所以有些人的照片拍不好，是对焦距理解不透彻，因为透视影响到画面。
再有就是对焦，稍微好一点的镜头，上面都有一个类似游标卡尺的东西，其实那个是对焦用的。就是说如果你技术过硬，眼睛看到被摄体就能知道距离的话，可以不看取景器，直接调整对焦环对焦就可以拍照，这样就能规避很多问题，别人也不会感觉你在拍照，当然这个需要锻炼。
最后还有一个就是，纪实摄影不必非要用单反，毕竟单反体积大，因为距离构图等需要有时离被摄体很近，会给人造成很大的压力。而现在的微单单电也有很多高素质的，光圈快门都不错也不贵，机器不是一切的，国外曾经就有一组作品都是经过模糊处理的，你看了还是会知道照片拍的内容以及反映的事件，他所传达的就是高像素对摄影本质的影响其实很少。
精选时尚摄影读后感（通用13篇）篇十二
时尚摄影是当今摄影界的热门话题，许多摄影师都在此领域中进行着创作和探索。我也是其中之一。凭借多年的经验和实践，我对时尚摄影的理解和体会也不断加深。今天，我将分享一下我的时尚摄影心得体会。
第二段：表达自己的拍摄体验。
在我的拍摄过程中，我发现，时尚摄影所要求的不仅仅是好的技术和构图能力，更需要摄影师对时尚和设计的精准理解。我会通过仔细研究时尚杂志、观察时尚界的流行趋势、听取业内专家的建议，并将这些元素融入到我的摄影计划中。
我不止一次遇到模特看起来没有那么出众的情况，但是当他们穿上时尚的衣服和灵动的姿态后，他们就变得充满了个性和魅力，这正是时尚摄影的魅力所在。于是，我时常要求我的模特在拍摄时采取自己的姿势和表情，以便让主题更加清晰地表现出来。
在时尚摄影中，每个细节都至关重要。服装、发型、妆容、灯光、拍摄角度等都必须精益求精，才能拍出一张生动的时尚照片。有时，为了确保一张照片的完美，我会花费数小时来调整模特的妆容和服装。一旦万事俱备，我会抓住机会，拍摄出最好的照片。
时尚摄影不仅是艺术创作，也是商业上的需求。每一张好的时尚照片都可以为品牌打造一个独特的形象，并吸引潜在客户。同时，它也有着文化意义。它可以记录时尚界的变迁和趋势，反映出社会的文化与审美追求。因此，时尚摄影不仅应该关注商业价值，更应该关注它的文化背景和意义。
第五段：总结。
时尚摄影是一门需要创造力和实践的艺术。要拍好一张照片，摄影师必须对时尚、设计和细节有深入理解，并在拍摄过程中注重细节。同时，时尚摄影也有其重要的文化和商业价值。这门艺术需要不断地探索和学习，只有这样才能不断地创作出优秀的作品。
精选时尚摄影读后感（通用13篇）篇十三
时尚摄影是摄影艺术中的一种重要领域，它既是时尚产业极其重要的视觉展示方式，也是摄影爱好者进行创作的重要手段。在我这段时间的实践中，我深刻地体会到了时尚摄影对于摄影者的技术要求和对于品味的考验，也发现了一些可以提高摄影效果的小技巧。
段落二：拍摄前期的准备。
成功的时尚摄影首先要有周密的准备，包括选定拍摄主题和风格，确定拍摄场景和服装搭配，准确把握光线等。我发现，在拍摄前期的准备中，充分的沟通和交流是至关重要的，这需要摄影师、化妆师、模特之间的紧密配合。另外，也要对全片场构图和形式有一个详细的规划，这样才能达到预期的效果。
段落三：光线的掌控。
光影是时尚摄影中至关重要的元素之一。需要摄影师的熟练把握和掌控，精细的细节处理和突出的重点表现。在这方面，我常常使用柔光箱和反光板进行光线调节，而普通的头灯和闪光灯则可以巧妙运用，打造出强烈的立体感。当然，不同的主题和风格都需要合适的光线处理来突出其表达的美感，因此，摄影师要熟知不同的光线效果并进行充分的实践。
段落四：构图的处理。
构图是时尚摄影中不可忽视的一个步骤。我常常遵循一些基本的构图方法，比如用线条突出重点，用三分法来构造画面的平衡和美感，运用鱼眼镜头和广角镜头突出主题的前景或背景等等。在构图的处理中，要有严密的构图计划和充分的构图实践，锻炼自己的构图能力和眼力。
段落五：后期的调整和处理。
时尚摄影的后期调整和处理也是至关重要的一环。后期的调整和处理涉及到颜色、亮度、饱和度等等方面的处理，让拍摄的照片达到最佳的展示效果。我常用的后期软件有PhotoShop、LightRoom等，通过对比度、色调、曝光等的小幅度、精准调整，可以提高照片的品质和审美效果。
结尾：
总之，时尚摄影不仅要有专业知识和技巧，也要注重个人品味和经验的积累。通过不断地拍摄实践和探索，也能够逐渐提高自己的水平和对时尚摄影的认知。