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最优电影解说论文（模板20篇）篇一
电影理论家卡赞斯基曾经指出，电影是一种造型艺术，这是电影与绘画、雕塑等艺术异曲同工的地方。因此电影有必要给观众带来一种视觉上的审美享受。另一方面，比起绘画和雕塑来说，电影的受众面更广，观众中既有大众也有精英，因此电影有必要兼顾不同的审美口味，但从整体来说，大众的审美水平是在逐渐提高的，电影美术在追求唯美的路上也有继续深入的必要。以王家卫的怀旧经典，上映于的电影《花样年华》为例，故事本身并没有新意，情节也不扣人心弦，而人物的情感如果从电影的其他元素中剥离出来看也很难说具备什么美感，只是两对夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和苏丽珍各自的爱人出轨，两人在商量对策的同时也产生了微妙的感情。但是这部电影一直被视作王家卫的代表作，也获得了戛纳电影节的金棕榈奖题名，那便是因为在电影中王家卫将电影的含蓄美和张扬美艺术法则用到了极致。如在场景设计上，周慕云与苏丽珍居住的楼十分狭窄而阴暗，两人不得不在逼仄的楼道中来来回回相遇，这表明了两人在道德的压力下对于情感的克制，就如同苏丽珍对周慕云同时也是对自己提醒的那句“我们不会和他们一样”。还有多次出现的路灯这一意象，苏丽珍在路灯昏黄的光晕中显出一种孤独而袅娜的美感。与含蓄相对的则是一种张扬，女主人公苏丽珍在影片中变换了数十套旗袍，甚至仅仅是为了出门去小面摊的一小会，她都要梳洗打扮一番，这不光是为了体现苏丽珍的优雅与教养。旗袍颜色或是白色加蓝色，或是白色混淡黄色等，在那个昏暗而压抑的环境中，显得十分艳丽夺目，这其实代表了苏丽珍内心无处释放的热情。旗袍的颜色与两人的感情走向是相呼应的，例如在苏丽珍去周慕云的宾馆找他时，换了一身红色的旗袍，而宾馆的窗帘、床和墙壁也都是不同深度的红色，这与人物当时热烈的感情是吻合的，这是两人仅有的美好时光，尽管苏丽珍约束着自己，但是旗袍的颜色暴露了她的内心。而在苏丽珍决定和周慕云一起离开香港去新加坡开始新的生活时，她换上了代表新生的绿色旗袍。这种浓墨重彩更衬托了前文中的含蓄。这两种释放美的方式合在一起，造就了一种怀旧而伤感的美。
二、对影片内涵的表达。
在数字技术逐渐普及以后，为技术而技术的电影也随之出现，这样的影片由于追求绝对的艺术美，反而因为缺乏审美情趣和内涵而让观众很快遗忘。即使是在好莱坞的商业大片中，也总要强调对某些美国文化价值观中的精神内核进行阐述，避免使影片沦为一部空洞乏味的数字技术的`教学片。因此，成功的电影美术是不能只注重创造视觉奇观的，一部有搬上银幕价值的原著或剧本本身就存在着深厚的内涵，对它们的挖掘需要多个部门的共同协作，美术也责无旁贷。这一点在张艺谋的电影中体现得尤为突出，一般来说，他具有挑选剧本的慧眼，而摄影出身的他对于美术亦不外行，从文学作品改编而成的影片一般都能有不错的反响，例如改编自《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，改编自同名小说的《金陵十三钗》等，而那些由张艺谋及其团队自行编撰剧本的电影，如《英雄》《满城尽带黄金甲》等就饱受诟病，人们批评这些电影并不是因为其在美术上的不到位，张艺谋的影片绝大多数情况下艺术手段都是到位的，人们反对的是其形式大于内容，让电影只剩下一张美丽的“画皮”。这方面的正面例子是同为商业片的《角斗士》，同样是刻画一个庞大的帝国，影片把握住了罗马的时代气质，为观众展示了气势恢弘的竞技场，人来人往的市集，金碧辉煌的皇室宫廷以及壮观的战争场面，将一个在历史上不可复制的帝国重现了出来。但是影片之所以获得奥斯卡最佳影片奖还是在于它的精神内涵。主人公马克西蒙斯的利剑是指向暴君的。前面关于古罗马宏伟气魄的美术设计是为了人物的情感和矛盾冲突铺垫的，马克西蒙斯一心想在宁静的乡下与妻儿厮守，想从奴隶的身份解放出来重获自由而不可得，老国王希望罗马恢复共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想获得姐姐的爱情和子民的尊重而不可得……最后正义还是战胜了邪恶。影片的美术并没有成为暴君的帮闲甚至帮凶，人们会看到奢靡的罗马皇宫与贫苦的民间形成对比，在人山人海的角斗场上看到的是人类对自由的永恒追寻。
三、结语。
综上所述，电影美术承担了电影真实感、美感以及深度的多重表达任务，其重要性是不言而喻的，电影最后呈现在银幕上的画面凝结着美术师的心血，体现了设计者的艺术功力，毕竟电影是一门极其贴近生活的艺术，人的参与对于各种先进技术的运用至关重要。可以预见的是，随着数字化电影时代的到来，电影美术的设计者们的表现空间将大大增强，同时也对电影编剧、导演等主创人员的合作提出了更高的要求。电影美术作为一个技术与艺术相结合的部门，势必还要对旧有的审美原则有坚持和超越，为电影在这两个方面的进步作出更大的贡献。
最优电影解说论文（模板20篇）篇二
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最优电影解说论文（模板20篇）篇三
1985年电影在西方横空出世，这是世界电影史上具有重大意义的一年。在二十年的时间里电影作为一门艺术突飞猛进地发展，其魅力、影响力已被大众接受和推崇。电影之所以发展这么迅速，主要是它的内容反应一种文化，一种信仰，一种感情，一种哲理。把这个世界更为紧密地联系起来。从电影中我们可以学到一些处世道理，同样也能得到身心的娱乐和了解其它国家的风俗习惯。在电影欣赏课上，我们看了多部电影，其中有《喜福会》、《蓝色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的盖茨比》等。看完每一部电影，我都会从中汲取一些东西，一些深邃却易于理解的东西，它们很难从现实中挖掘。这些珍贵东西的累积让我对电影艺术有了更进一步的了解。
《喜福会》影片节奏稍慢，但是线索清晰，也很感人。每一个故事都有让你为之一震的元素，影片围绕了四对母女的命运展开，讲了多位女人的生活经历。每一位女人都有着自己曾经辛酸，坎坷，不愉快的过去，在不同的经历后她们对这个社会，她们的家庭，以及对待丈夫儿女有了更好的经营手段。给我印象深刻的是莺莺阿姨还有anmei阿姨。莺莺阿姨，曾在年轻时爱上一位花花公子，在无耻卑鄙的丈夫折磨下，她忍无可忍，夺走了他唯一在乎的东西—他们的儿子，她，溺死了他们的孩子。anmei阿姨有一个逆来顺受、命运悲惨却毫不反抗的母亲，母亲要为女儿争夺一些地位和严，她，选择了结束自己的生命，anmei也学会了怎样才能变得更加坚强。
可以说《喜福会》是反映当时社会女性的声音，她们强烈要求着自己的尊严、权利、地位、利益、平等、独立。通过多位女性的交叉的不同悲惨经历，深刻地阐述了女性的这种强烈心声。如今的社会已大不同与以往，女性的地位已经被提到了国家、大众的议事进程中，女性的权利也在逐渐地增加，可以说二十一世纪是“女性的时代”她们在家庭、工作、社会都会有着平等或者更优厚的待遇。《喜福会》这部电影虽然不会改变当时社会对女性利益、权利的改变，但是它向人们揭示了当时社会女性在社会中的地位，使人们意识到女性对于这个社会的重要性。我想正是千万部这样的电影促成了当今社会女性地位的提升！
影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国几千年了，怎么一到美国就说不清楚了呢？其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。像许大同代替父亲承认是自己给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的.传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。当然，事情最后得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。
《刮痧》的另一个理解层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。电影中出现了两对父子，祖孙三代，但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。虽然起初美国人对我们的这种爱有一种曲解的看法，随着故事的发展，我们看到这种爱逐渐被接受，被认同，影片最后美国人向我们拍手的是时候就是一个最好的回答，向我们暗示了东西方文化的包容性。
《喜福会》是反映一种呼吁关注女性的社会问题，而《蓝色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的变态心理和警察的破案智慧机制，《刮痧》向我们阐释了不同国家不同民族的教子、爱子的态度问题。《了不起的盖茨比》记述了上世纪七八十年代资本主义社会下人性的丑陋以及利益的驱动造就了当时人的贪婪、享受的欲望。
曾经有位艺术家说过，“电影的意义在于将生活的镜子打碎，然后将碎片重新贴成另一面镜子。”它不但能反映生活，还能教育引导人们，我想这正是它的意义所在。
最优电影解说论文（模板20篇）篇四
一个成功的电影作品，也是一个成功的艺术作品。艺术在有任何形式的一个伟大的电影中的作用是不可替代的。可以想像，电影艺术没有波澜的艺术，电影的主题表达不充分，这部电影是没有意义的，因为它是不能够使观众得到审美的愉悦的。所以一个好的电影导演的电影中艺术的应用是非常认真的。应用美术适当地在电影中能得到意想不到的效果。从某种意义上说，一部成功的电影，艺术作品的质量可以起到决定性的作用。随着时代的进步与发展，膜技术越来越成熟，视觉效果越来越好，但是，优秀的艺术作品依旧在电影中起着重要作用，这是永恒的法则。其中电影艺术中，应用的三个因素分别是：结构、线条、色彩。它们在电影艺术代表的是――显示颜色、形状和灯等。
艺术是对一种形式的创造，它体现的是另外一种独特的风格，具有较强的视觉冲击力，在表现艺术手法中经常会使用一些材料，通常这些都是艺术设计的重要手段与基本元素。在创作过程中它可以体现出对客观事物的认知，通常带有感性色彩。换句话说，电影中体现的，实际上是艺术家在艺术处理过程中审美意识的体现，对客观事物的完全真实的情感宣泄。
电影中色彩元素的应用程序是一个艺术不可缺少的必要条件，色彩是一种无声的语言，使用的胶卷如果没有色彩，电影里所刻画的生命将不复存在，影片的主题和一个又一个的典型图像往往会在寂静之声中发挥巨大作用的情感表达。因此，彩色胶片的应用具有重要的意义。
（三）光的应用。
没有光无法拍摄到影像，有了光还存在着曝光上的技术问题。尽管今天的电影胶片感光度很高，电视摄影机对光的灵敏度也很高，在微弱的光线条件下都能获得理想的影像。但是我们要想获得艺术创作所需要的画面影调色调，要想获得曝光正确的画面，这仍是电视摄影要认真研究的课题。那些研究光敏感电影的艺术家们，对光源的调整、创造、电影意境，通常可以发挥出激动人心的、可怕的甚至是恐惧的影响。一部电影所制造出的光影，往往能够击败所有的艺术效果。
二、美术对电影的作用。
今天的电影，是利用先进的电子技术、机械技术，并整合各种艺术技巧而形成的艺术作品。每一位电影艺术家都是艺术创作设计及电影造型制作方面的专业人才。所以电影与艺术是分不开的，电影是艺术的基础，艺术却是电影框架的基本要素。
电影是构建独特具有丰富的艺术表现形式和光与色、新的视觉效果的连续画面表达。它将动态摄影幻灯片联合在一起，以超越时间和空间的艺术想象显现在银幕之上。电影将虚幻的静态的人物和事物以一个动态的艺术形式表现出来。如果建筑的基本要素是艺术，那么电影就是一个全面的视觉、听觉以及混合了其他艺术形式的感觉。它是艺术发展到一定程度的衍生产品。
（二）艺术是电影艺术形象和典型的保证。
一部优秀的电影作品，总会塑造一些令人难忘的人物形象，并根植于观众的心灵。艺术家塑造的每一个优秀的电影角色、令人印象深刻的场景图像，都是电影艺术得以产生深厚影响的基础。如果没有艺术加工处理，那么，即使演员演得很好，可能观众也不会有很深的印象。此外，每一部电影的艺术风格也是不一样的，比如有现代剧、历史剧，即使由同样的演员来出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也会让人耳目一新，给人以深刻印象。所以任何一个典型的艺术形象，都是美术艺术手段创造的结果。
（三）艺术留住美丽的电影风格。
电影作为一种艺术形式，它能够让人感受到另外一种美。电影艺术创作中有一个类别――卡通动漫，大家并不陌生。为了实现动画的效果，动画电影中的卡通形象都是由简单的线条轮廓绘制出来的，这些造型简洁、可爱、形象夸张、色彩艳丽，深受广大儿童的喜爱。这些以现实主义的`艺术手法制造出来的，效果良好的动漫电影制作，一定会给人们留下深刻的印象。
美术艺术融入电影，这是一个必然的、深刻的变化。在实践中人们不断进行着摸索探究。那么让艺术变化的因素和手段究竟是什么？是摄像机和编辑。艺术大师尤特凯维奇曾谈过某人利用达芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次实验。实验中，实验者把画面分割成n个镜头，当实验者用特写镜头突出表现画面中的某个人物时，就完成了类似于剪辑的工作，同时，再重新安排顺序，那么就揭示出壁画的戏剧性质。他还谈到了自己的一些设想：“根据蒙太奇对列的规律，把一幅绘画或壁画的某些片段分成镜头，摄像机在画布的平面上移动，或拉或推……一句话，就是富于诗意地和深思熟虑地运用整个丰富的电影技术，结果就能不仅产生理想的复制品，同时还能产生出以独特形式表现某一作者思想的富于独创性的影片。”这段话实际上说的就是通过摄影和剪辑的方法，使绘画的中的静态时间释放出来，变为动态的时空，也将二维的绘画实体，转为二维空间实体投影，使它具有了电影的新品质。通过电影的技术手段，这些转化的二维实体投影失去了一般意义上的美术艺术形态，成为电影这一艺术形态；同时，由独立的艺术手段而成为电影的艺术手段之一；不可忽视的是其由空间艺术变为时空艺术；由一个原创作品变为二度创作；是一个个体的精神劳动变为群体的精神劳动的过程；并且是由纯精神产品变为先是具有实用性的物质产品形态，再转化为精神产品；由二维或三维造型实体经过摄影机转换为实体投影的二维画面；具有鲜明的功利目的的实用性和具有多学科交汇的边缘性。上述的种种品质，使得电影美术成为电影的独特元素，并具有它自己的艺术方法。
四、结束语。
电影与美术二者不可分割，美术以其独特的艺术表现形式深深影响着电影的整体效果，也对电影的发展起着推动的作用。
最优电影解说论文（模板20篇）篇五
的情人节档，《北京爱情故事》(以下简称《北爱》)首映日票房破亿，毫无悬念地摘下同档期票房冠军。直到今日，围绕《北爱》小成本如何赢得大票房的各种研讨会方兴未艾。业界讨论总结为以下三个原因：一、同名电视剧已经积累了广泛的观众基础;二、两岸三地老中青当红明星的巨大号召力;三、营销队伍铺天盖地式的宣传。
本文试图从意识形态批评的角度来重新审视这部获得票房神话的电影是如何在赢得观众、获取票房及迎合主流价值观方面来构建文本的。导演运用经典模式讲述了发生在北京的爱情故事，给观众编织了一个美丽的梦。叙事上采用了串行结构，以爱情故事为线索，将五个不同时间、不同空间的故事串联在一起，彰显爱的力量。导演借爱情名义来展示主流家庭观、伦理观、道德观、爱情观。
影片一开头展示了车水马龙、霓虹闪烁的北京城之夜，酒吧内一群空虚、无聊、寂寞的单身男女用酒精肆意消遣。随之，开始了第一段爱情故事，北漂男陈锋在好友派对上漫无目的地打发时间，天使般纯洁无暇的沈彦走入他的视线，随后两人开展了热恋，不久，沈彦发现自己怀孕了，于是要面对孩子留还是不留的问题。沈彦的前男友恰巧在这个时候出现了，凭借自己有钱有权的身份向沈彦求婚，他分析陈锋和自己有着巨大的地位差别，甚至开出两个小时换取两千万的筹码。然而，在巨大的金钱诱惑之下，女主坚守爱情不放松，果断地生下了孩子，与男成立起了家庭，而自恃清高的高富帅对于爱情终无所获。
年江苏卫视《非诚勿扰》的一期节目中，有个叫马诺的女孩自称“宁可坐在宝马车里哭，也不愿坐在自行车上笑”,引发了全社会的热议，她大张旗鼓地宣传拜金主义，遭到很多网友的谴责与咒骂，网友人肉搜索她和她的家人，对其进行人身攻击。这件事发生在全媒体时代，媒体加以利用炒作就成了一个社会话题。电影对这类社会现实却有不一样的反映和价值观输出，《我愿意》和《101次求婚》分别作为年、年的情人节档影片上映，讲述的是女神在面对矮穷挫和高富帅的同时追求时该如何抉择的问题。两部影片都有相似的结局：女主放弃高帅富的诱惑，投入到矮穷挫的怀抱。年的《北爱》也采用了同样的爱情观传递，在一种看似轻松活泼的氛围中，编导者潜移默化地完成了价值观的输出。似乎有钱人是罪恶的化身，他们花心、好色、油嘴滑舌，而穷人则集中了中华民族的传统美德，譬如勤劳、朴实、真诚、善良，除了出身不好、没有钱之外，什么都好，而金钱又是可以通过自己的勤奋努力获取的。
意识形态会为每个人在自己的生存中所遭遇的问题提供想象性的解决，与其说是解决，不如说是一种合法性的阐释。一个成功地隐藏起自身，并顺畅运作的意识形态，可以使每一个人在其中照见自己的主体形象并从中获得抚慰。《北爱》的文本构建无疑给坐在电影院里的中产阶级上班族们注入了一针强心剂，当前的社会现状是：普通白领靠自己的收入在高房价面前只能望尘莫及，很多年轻人表示结不起婚、养不起娃。我们都对女神心驰神往，但“门当户对”的古训已存在千年，七仙女和放牛郎的故事也只是存在于传说之中，现实就是白富美和高富帅在一起了，且不讨论他们婚后幸不幸福的问题，至少在外人眼里这种组合搭配方式才是合理的。但是观众花钱购票并不是去看血淋淋的现实问题，电影是造梦的机器，观众希望在电影院中暂时逃离现实生活的烦恼和压力，编导者洞察观众心理，你喜欢看什么样的，我就拍这样的给你看，于是在影院银幕之上，观众完成了一次想象性的满足。
第二段爱情故事以婚外情介入，指涉当代社会中年夫妻的.生活危机现象，与第三段“偷情”故事有一定程度上的关连。文本设置的是男子在外滥交、花天酒地，妻子是面容憔悴、不修边幅、缺乏激情的家庭主妇形象，在发现丈夫出轨之后，妻子欲用与别人来报复丈夫，但她挣扎在情欲与道德之间。之后，和上司刘辉在酒店见面，她让刘辉进浴室洗澡，自己躺在酒店床上，她没有惊吓和不安，相反倒显得动作熟悉和老练，刘辉出浴后发现张蕾不辞而别，最终，她选择了回家，和丈夫依偎在一起，家庭伦理观念得以深刻凸显。
这段故事的讲述留给观众一些想象的空白，那就是张蕾和刘辉到底有没有实质性的关系，从他俩暧昧的谈话内容来看，两人似乎发生过什么，但文本并没有交代什么，这些也只是观众的猜测而已。在爱琴海的夜晚，佳玲逼问刘辉到底有没有过婚外情，刘辉正面承认了这一点，但对象是不是张蕾，文中没有交代，把前后场景缝合在一起，就会觉得他们之间似乎是有过什么的，但编导者刻意规避了这一点的叙述。张蕾是作为一个自律性极强、道德感极高的女性形象而存在的，也是凝结在编导者心中标准家庭妇女的形象，纵使自己有七情六欲，但一定要克制，占据道德制高点，保持自身完美的道德形象。而对男人的刻画都是具有出轨之实，具有浓重的道德批判色彩，这样的女人才有足够的说服力去感化丈夫，男人最终觉悟，发现了结发之妻的重要性，最终肯定会选择回归家庭。佳玲和刘辉打破误会，畅谈心事，也实现了家庭和解。在当下这个离婚率与日俱增的时代，编导者借爱情的名义把他们团聚在一起，传递社会正能量和正面价值观。但是文本并没有去挖掘他们的爱情究竟面临怎样的困境，只是浮于表面地向观众展示一些猎奇性的场面，没有具体细节为人物行为动机做支撑，关于婚姻，关于爱情，只有潦草的展示，编导者把臆想出来的故事呈现于银幕之上，通过明星效应获得认同，看起来合乎情理，实则经不起任何琢磨推敲。
第四个故事把镜头对准了少男少女懵懂的初恋故事，女孩刘星阳在学校乐队担任大提琴手，却由于父母的反对，不能去参加梦想秀的比赛，父母坚持让她去英国留学，她虽然没明确地表示反对，但对出国似乎也没有多么强烈的兴趣，宋歌听到她要出国的消息，第一反应是觉得太远，而不是惊叹刘星阳有这么好的学习机会。他坚决支持刘星阳参加梦想秀，对国内的舞台具有强烈的认同感，中国的才是最好的，中国的也是世界的，这与时下流行的中国梦主题有着某种程度上的贴合，不得不说这也是一种迎合主流价值观的表达。
导演在第五个故事中彻底植入了主流意识形态观念，斯琴高娃饰演的老高在生命的最后期限为老伴儿王大齐找对象，最终看中的是一位从美国回来的“海归”太太薛艾佳，见面安排在火锅店，带有十足的中国特色，薛艾佳在餐桌上表示“洛杉矶也有好几家火锅店，但一点都不正宗……四十岁离的婚，一个人在美国住了近二十几年，有一天往窗外一看，忽然间觉得这一切都不是我的，我还是想回来，我还想找个合适的人，陪我把剩下的日子走完。”编导者有意把相亲对象薛艾佳设置成一个“海归”人士，即使在国外生活了很多年，但黑头发、黄皮肤、赤子心、中国魂的内核没有改变，迟暮之年一定要在中国这片热土上度过，回国才是最好的选择，在这里才可以获得最完整的文化记忆与认同。编导借她对祖国文化的认同表达自己文化认同，即使后面又发生了情节的戏剧性转变，但这并不妨碍编导者植入在文本中的价值观表达。
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最优电影解说论文（模板20篇）篇六
１．萌芽和尝试阶段（１８９６年至１９３１年）。
中国电影事业，是从输入和放映西方电影起步的。１８９６年（清光绪二十二年），也就是电影在世界上正式诞生的第二年，随着帝国主义军事、经济、政治、文化的侵略，西方电影也输入了中国。这年的８月１１日，上海徐园内的“又一村”，放映了“西洋影戏”，揭开了中国电影放映的序幕。此后几年，放映西方影片，从上海到北京，逐渐遍及大江南北，深入内地。这种情况，尽管是帝国主义商品输出和文化侵略的产物，但毕竟给中国人民带来了一种新的娱乐形式，激发了中国知识分子摄制“中国影片”的愿望。
１９０５年秋天，北京琉璃厂丰泰照相馆，试拍了中国第一部影片。影片拍摄的是著名京剧老生谭鑫培主演的《定军山》。影片虽然只是几个片断。长度只有三本，但当年６０岁的谭鑫培，以其精湛的表演和饰演黄忠的英雄气概，使影片的试拍获得了成功。
１９１３年，郑正秋和张石川编导了影片《难夫难妻》。此片虽为短故事片，却是我国拍摄故事影片的开端。从影片内容来说，也接触了社会现实生活，通过一对青年男女在封建买办婚姻制度下的不幸，表现了一定的资产阶级民主主义思想和民族意识。此后，张石川又导演了影片《黑籍冤魂》，通过一个封建大家庭因吸食鸦片而家破人亡的悲剧，反映了当时鸦片流毒的灾难。这时，中国也拍摄了一些新闻短片，较有意义的是反映辛亥革命的《武汉战争》和二次革命的《上海战争》。
有声电影产生以后，很快传到了中国。１９３０年明星影片公司试制了中国第一部蜡盘发音有声故事片《歌女红牡丹》。转年，华光片上有声电影公司摄制了故事影片《雨过天晴》，天一公司摄制了故事影片《《歌场春色》等，片上发音的试制获得了成功。尽管在这些影片的摄制中，借助了法国、美国和日本的技术力量和技术设备，但毕竟宣告了中国有声影片的诞生。
２．进步电影的艰难成长阶段（１９３１年至１９４９年）。
观止影视建为内容的题材广泛、风格多样的影片，使中国电影的面貌为之一新，揭开了中国电影发展史上光辉的一页。
反映农村阶级斗争的代表作有，夏衍的第一部电影剧作《狂》（程步高导流演），阳翰笙进入电影界的第一部作品《铁板红泪录》（洪深导演）。描写工人阶级斗争生活和觉悟成长的代表作有：洪深改编的《香草美人》（陈铿然导演），沈西苓编导的第一部电影《女性的呐喊》。暴露３０年代的中国都市生活、揭示当时都市中尖锐阶级矛盾和阶级对立的代表作有：夏衍的《上海二十四小时》（沈西苓导演），蔡楚生编导的《都会的早晨》。表现抗日反帝斗争的代表作有：蔡楚生编导的《共赴国难》，田汉自编自导的《民族生存》，阳翰笙的《中国海的怒潮》（岳枫导演）等。另外，还有以妇女为题材的影片《三个摩登女性》（田汉编剧，卜万苍导演），《姊妹花》（郑正秋编导），《时代的儿女》（夏衍、郑伯奇、阿英编剧，李萍倩导演），以及把新文学名著搬上银幕的《春蚕》（夏衍编剧，程步高导演）。
当然，电影由脱离现实到反映现实的转变，并不是一帆风顺的。进步的、民主的、革命的电影运动的辉煌成果，吓坏了帝国主义和国民党反动派，他们采取恫吓、严查、止映、禁拍，甚至利用捣毁进步影片公司等卑鄙手段，对革命电影文化进行围剿、镇压、迫害和扼杀，使之陷入了异常困难的境地。
但是，革命的、进步的电影工作者，没有被吓倒，被征服，被扼住，在党的地下组织领导下，坚持了“在泥泞中作战，在荆棘里潜行”，继续创作反帝反封建和暴露社会黑暗的优秀影片，开始为中国电影的现实主义道路奠定了基础。抗日战争爆发后，在中国共产党抗日民族统一战线政策鼓舞下，爱国的、进步的电影工作者，创作了大量的以抗战为题材的影片，形成了抗战电影运动。除了《八路军平型关大捷》、《四万万人民》这样优秀的新闻纪录片外，优秀抗战故事片有：第一部抗战故事片《保卫我们的土地》（史东山编导），根据真实事迹拍摄的《八百壮士》（阳翰笙编剧、应云卫导演），宣扬军民合作抗战的《好大夫》（史东山编导），号召各民族团结抗战的《塞上风云》（阳翰笙编剧、应云卫导演），反映湖北军民抗战的《胜利进行曲》（田汉编剧、史东山导演），揭露日寇在东北滔天罪行的《日本间谍》（阳翰笙编剧、袁丛美导演）等。这些影片对于动员、鼓舞全国人民投入伟大的抗日战争起了很大的作用。
观止影视影编导的《艳阳天》等。这些影片，深刻揭露了国民党反动派的黑暗统治，生动表现了中国人民为争取民主自由而进行的斗争，明显透露出对光明的未来的追求和向往。
与此同时，人民电影事业也开始兴起和成长起来。
在武汉抗战时期，根据地的电影事业开始了筹建工作。１９３８年秋，以袁牧之为领导的“延安电影团”正式成立，开创了人民电影事业新的起点，拍摄了人民电影的第一部作品、大型纪录片《延安与八路军》，揭开了人民电影创作的最新一页。此后，又摄制了纪录白求恩生活与战斗片断的《白求恩大夫》、纪录南泥湾生产的长纪录片《生产与战斗结合起来》及一些新闻片。
１９４６年１０月１日，东北电影制片厂在兴山正式成立（１９４９年４月迁回长春），由袁牧之任厂长，吴印咸、张新实任副厂长，田方任秘书长，陈波儿任党支部书记。这是人民电影事业第一个具有较完备设备的电影制片基地，它一面摄制大量新闻纪录片，一面拍摄了美术片《皇帝梦》、《瓮中捉鳖》，科教片《预防鼠疫》，并制作了我国第一部译制片《普通一兵》，特别是试制了短故事《留下他打老蒋》（林其编导）。这是人民电影事业向多片种生产发展的开端。同时“，东影”还组织编写了长故事片剧本，陆续投入拍摄，为新中国成立后人民电影的第一批长故事片诞生，作好了准备。
１９４９年４月２０日，北平电影制片厂正式成立（田方任厂长，汪洋任副厂长），到１１月，上海电影制片厂也随之成立（于伶任厂长，钟敬之任副厂长，陈白尘任艺委会主任）。这样，人民电影事业的基地，形成了三足鼎立的态势；大批进步电影工作者，纷纷投入到人民电影事业中来，解放区成长壮大起来的人民电影队伍，与国民党统治区坚持斗争的进步电影队伍相结合，完成了抗战的、进步的电影，向人民电影的过渡，并在思想上、组织上、队伍上、技术上为新中国社会主义电影的建立和发展，准备了条件。
３．社会主义电影发展阶段（１９４９年至１９６６年）。
新中国成立后，中国电影进入了一个新的发展阶段。列宁曾经说过“：在一切艺术中电影对我们是最重要的”。我们党深知电影在革命和建设中的重要作用，给予电影事业以特殊的重视。建国前夕的１９４８年，中共中央在给电影工作的指示中，就对电影作品的思想、艺术提出了明确要求，还对电影剧本的创作，对电影题材范围多样化，作了具体指示。全国解放后，党和国家对电影事业更加关怀，在人力、物力、财力上大力加强电影事业，使中国电影事业得到了蓬勃发展。就影片生产来说，１７年生产故事片、艺术片６５０多部，新闻纪录片、科教片数千部，美术片１００多部。
就影片放映来说，１９４９年全国约有６００家影院，每年观众５千万人次；１９５６年发展到２３００个放映单位，１３亿人次；１９５９年又扩展到１４５００个放映单位，４１．５亿人次。
观止影视这个时期，电影创作出现了两个高潮。
第一个高潮，是解放初期。最突出的特点，就是工农兵走上了银幕，其中最大的成就表现在战争题材的影片上。比如，反映第二次国内革命战争的《翠岗红旗》、《党的女儿》和《万水千山》；反映抗日战争的《中华女儿》、《赵一曼》、《铁道游击队》、《平原游击队》。《回民支队》；反映解放战争的《钢铁战士》、《南征北战》、《董存瑞》、《柳堡的故事》、《渡江侦察记》；反映抗美援朝战争的《上甘岭》、《长空比翼》，此外还有描写地下斗争的《母亲》、《红色的种子》、《永不消逝的电波》、《铁窗烈火》以及反封建压迫的《白毛女》等。这些影片，绘制成了一幅绚丽多彩的革命战争和人民斗争的宏伟画卷，给观众留下了深刻的印象。其中有的影片，如《白毛女》和《钢铁战士》，分别在国际电影节上荣获“特别荣誉奖”“和平奖”。
第二个高潮，从５０年代后期到６０年代前半期。其特点是：影片以社会主义建设事业为主，题材风格更加多样，思想艺术达到了新的水平，充分反映了时代精神和时代风貌。如《我们村里的年轻人》、《万紫千红总是春》、《笑逐颜开》、《五朵金花》、《李双双》等。还有历史题材片《林则徐》、《宋景诗》、《甲午风云》；根据“五四”以来优秀文学作品改编的《林家铺子》、《家》、《早春二月》；描写知识分子的《青春之歌》；儿童片《小兵张嘎》等，都在观众中激起了强烈反响。
总之，这个时期的中国电影，在为人民服务、为社会主义服务的方向上，跨出了坚实的一步，完成了向社会主义现实主义电影的重大转折，在不长的历史时期里，在事业的规模上、作品思想艺术成就上、题材风格样式上，都超过了以往任何历史时期，为中国电影史写下了光辉灿烂的篇章。
４，新时期电影创新阶段（１９７６年以后）。
“文革”十年，电影艺术是文化艺术事业中受灾最深的一个。“三突出”的模式“，样板戏”的独霸，严重阻碍电影事业的发展。影片生产量少质差，平均每年只有四五部故事片。个别好的影片，如《海霞》、《创业》，历尽千辛万苦，才破荒而出，在冰封的大地上，呼唤春的到来。
粉碎“四人帮”后，我国的社会主义电影事业，开始复苏。特别是党的十一届三中全会以后，新时期电影事业出现了勃勃生机。社会主义影坛展现出活跃、繁荣的景象。在继承过去优良传统的基础上，又开拓了新路，创作了大量适应新的历史时期的优秀作品。如《小花》、《天云山传奇》、《被爱情遗忘的。角落》、《人到中年》、《西安事变》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《黄土地》等，就是新时期的代表作。《红高粱》等片在国际电影节上获奖，标志着我国电影开始冲出中国，走向世界，也标志着我国现代电影观念浪潮的兴起。
最优电影解说论文（模板20篇）篇七
[3]张桐语.纪实性影视作品叙事语言研究[d].广西师范学院2012。
[4]赵理惠.《钢的琴》视听语言分析[d].西南交通大学2013。
[5]王跃.基耶斯洛夫斯基影片中的视听语言研究[d].云南艺术学院2009。
[6]宋瑞.青春主题微电影的社会文化价值阐释[d].陕西师范大学2014。
[7]张东苗.“意义的森林”[d].陕西师范大学2014。
[8]贺文佳.电影语篇中语法隐喻的语用策略研究[d].成都理工大学2014。
[9]郭世飞.影像媒体视听语言的实验性与文化阐释[d].大连工业大学2009。
[11]闫喜英.宫崎骏动漫电影视听语言研究[d].广西师范大学2011。
[12]汪洋.云南民族电影视听语言风格的构建[d].云南艺术学院2014。
[13]汲萍.二十世纪九十年代以来的京味电影[d].山东师范大学2010。
[15]宋瑞.青春主题微电影的社会文化价值阐释[d].陕西师范大学2014。
[16]张东苗.“意义的森林”[d].陕西师范大学2014。
[17]贺文佳.电影语篇中语法隐喻的语用策略研究[d].成都理工大学2014。
[18]丁冰莹.英文喜剧电影中的人际隐喻研究[d].延安大学2012。
[19]刘晓燕.独立后印度高等教育的发展与印度现代化[d].山西大学2010。
最优电影解说论文（模板20篇）篇八
1、选题的目的：
托尼莫里森是当代美国最伟大的小说家之一。《宠儿》是她的第一部历史小说，这部小说在1987年一经问世就轰动了整个美国文学文坛,并在1988年获得美国普利策文学奖和肯尼迪奖。1，莫里森凭借《宠儿》这部作品获得诺贝尔文学奖,成为历史上获此殊荣的第一位非洲裔美国作家。这部作品之所以具有如此强大的震撼力和感染力，在于作者在创作过程当中对于本土文化的借鉴和魔幻现实主义的创作手法的运用。在小说中,作者完全打破了生与死、人与鬼的界限，创造出一个魔幻与现实相融合的世界，从而揭示了黑奴生活的悲惨经历和遭受的巨大心灵创伤。
2、选题的意义：
21理论意义：通过这部作品的魔幻现实主义手法的研究，我们可以从一个全新的角度去思考和研究莫里森的作品，体会其中的艺术魅力，领略作品深刻的思想内涵。
2.2现实意义：通过研究小说，来展现美国社会中的种族歧视现象，使国内读者更加了解美国的黑人现状。
3、国内外研究概况：
在国内，《宠儿》以赤裸裸、血淋淋的母爱震撼了世界。从黑人女性主义者的角度，莫里森突破传统文学艺术，运用魔幻现实主义的写作手法，塑造了一系列个性鲜明的黑人女性形象，研究从魔幻现实主义的角度出发，使用了多角度叙事方式、怪诞、象征主义等创作手法，形成了自己独特的后现代叙事风格。这些魔幻现实主义创作手法的使用，使作品在拥有美感的同时，更利于读者理解主题。
而在国外，评论界对于《宠儿》的评论角度各有侧重。较为多见的评论者把他们的目光放在对这部作品历史价值的关注上,不少评论家认为《宠儿》再现了美国的历史，琳达·克鲁霍兹说:“莫里森通过美籍非洲奴隶的行为与意识，而非通过占主导地位的白人社会的角度来塑造历史。”克鲁霍兹还指出，这一历史的再现不仅成为小说人物内心创伤得治愈的过程，而且也为读者和作者完成这一过程。她认为《宠儿》实际代表着已被遗忘的、过去的精神，这个精神“必须得到深爱，即使它既不可爱，又难以捉摸。”也有人以神秘主义的眼光来看这部小说，甚至把《宠儿》当作一部关于闹鬼的故事来读。凯罗·e·史穆德说:“尽管这部小说在叙述上打破常规，因而对其进行的评论无法有一个整齐划一的结论，但它在叙述结构上始终贯穿着闹鬼的主题，直到最后生活中的这一混乱以鬼被驱赶而告了结。”
二、本课题的理论依据、研究内容和研究方法、步骤及进度安排。
1、理论依据：莫里森的《宠儿》之所以具有如此强大的震撼力和吸引力，是因为作者将小说植根于自身的黑人文化传统，在创作中既吸收了西方现代文学流派的精髓，又运用了拉美的魔幻现实主义手法，形成了其独特的`艺术风格。通过对魔幻现实主义的运用，莫里森在小说中充分将神奇与现实巧妙地交织在一起，创造出了强烈的魔幻式美学震撼效果，并深化了作品对现实的反映。《宠儿》已跻身于魔幻现实主义的经典杰作之列，而作者莫里森也被称为善用魔幻现实主义手法描绘“现代神话”的小说家。
2、研究内容：该论文基于《宠儿》现有的研究成果，对这部经典文学进行解读，重点在于讨论莫里森在《宠儿》中运用的独特的写作技巧——魔幻现实主义手法。并以此为分析重点，追溯黑人历史，重述事实真相，追踪小说主人公追求心灵重构的精神之旅，探索美国黑人的未来之路。
4、研究步骤：选题、资料的收集和整理—列提纲确定整体框架—开题—初稿—修改—定稿。
5、进度安排：
年9月至11月选题，调研。
年3月至4月修改，定稿。
2014年4月15日打印装订论文，准备答辩。
三、本课题的重点、难点，预期结果和成果形式。
1、本课题的重点：研究《宠儿》中魔幻现实主义的三种主要应用：时空交错的叙事方式；神话原型和民间传说的采用；象征主义的广泛应用。分析魔幻现实主义对表现《宠儿》主题的作用，对黑人经历的诉说和他们挣脱被奴隶的阴影。
2、本课题的难点：分析莫里森将魔幻现实主义用于《宠儿》的原因。主要有三个原因：生活经历；历史社会以及文化原因；黑人文化。
3、预期结果：做到分析到位，表达清楚作者使用魔幻现实主义的目的、意义，以及探讨出作者如何利用这一手法将小说推到这一高度。
参考文献。
[1]adell,sandra.tonimdrrison.detroit:gale，.
[4]holton,robert.bearingwitness:tonimorrison’ssongofsolomonandbeloved.englishstudiesincanada,20,1994.
[10]陈众议，《魔幻现实主义》，辽宁大学出版社，1998。
[11]胡笑瑛,托尼·莫里森《宠儿》的叙事结构,宁夏社会科学出版社，2004。
[12]朱荣杰，伤痛与弥合：莫里森小说母爱主题的文化研究，河南大学出版。
最优电影解说论文（模板20篇）篇九
随着信息技术产业化的发展，多媒体教学设备在我国大量生产，并普遍使用于教学中，对传统教学理念以及教学方法都造成了极大的冲击。职业教育中的服装表演专业也不例外。对于本专业来说，必须在教学理念上有所更新，改变传统的教学方法，融入全新的教学元素，才能适应服装行业市场化的需求。而多媒体技术集图文、音视频资料于一身，并通过计算机融为一体的技术。与其他媒体设备相比，具有很强的综合与包容性，能够通过精彩的图文和动态效果，激发学生的学习兴趣和积极性。利用多媒体的直观性强的特点，来辅助服装表演教学，有利于学生专业技能的真正掌握，促进学生全面的发展。笔者从本专业教学的实际出发，总结了以下教学策略：
一、创设情景，个性导入。
课堂导入的方式有很多，其中情景导入是比较新颖的导入方式。通过情境的创设可以让学生的课堂积极性充分调动起来。学生只是一味的听老师讲课，教师也无法了解学生对知识的掌握情况，这种教学的效果是值得怀疑的。通过多媒体的运用，用动态的形式来展示模特服装表演的一些技术动作和要领，给学生以非常直观的感受，学生也易于接受，拓宽了自己的知识面，让教与学都富有激情。
二、训练演示，形象教学。
对于技术动作的训练，可以将训练动作的整体通过多媒体演示给学生。有些技术要领，通过教师在课堂中的口头表述或者动作示范是很难以非常直观的形式展现出来的，必须通过多媒体课件的展示。学生通过教师的口头表述很难领会一系列动作的完成，整套完整的动作就无从学起，教师的重复动作演示还可能导致学生产生厌烦的情绪。如果利用多媒体视频资料来展示，教师可以通过慢动作的显示或者是回放等功能，让学生掌握整个技术动作的要领，提高了教学的效率，使教学过程简单而又不浪费时间。学生在观看整个视频的过程中，不是简单的模仿动作，还会有自己的.心得体会，使服装表演技术讲授课的质量发生着巨大的变化。
三、练习反馈，活跃气氛。
对技巧动作的及时练习可以巩固本堂课所学的知识。学生在服装表演的过程中，教师可以用手机和摄像机等工具，把学生的练习过程拍摄下来，并上传到多媒体设备中，以视频的形式播放出来，然后带领大家对学生的表情、动作和造型等进行评价和纠正，这样可以发现学生在训练过程中出现的问题和动作走样。学生在课后可以对照反复的练习，提高学习的针对性。对于学生在练习过程中的两点，教师可以通过积极的反馈与评价等形式，增强学生学习的自信心，同时激发了学生的学习热情，活跃了课堂气氛。
四、利用网络，开展课外教学。
网络共享是信息技术发展到一定阶段的产物。信息化程度的提高使网络资料的数量倍增，很多教学网站都有很多教学所需的资料，网络教学平台也为现代教学提供了方便。各种风格的服装表现手法都能在网站上搜索到，教师可以充分利用丰富的网络资源，通过多媒体设备开展课外教学活动。
如法国时装发布会的分析讨论，我们可以组织学生观看视频，欣赏名模的表演，再分析其艺术特点，然后组织讨论。
除此之外，教师要加强学习，树立新教学观。运用计算机多媒体进行服装专业教学，首先要求教师要认真学习现代化教育教学理论，以理论的学习为先导，树立现代教育教学观念。同时，运用现代电教媒体辅助教学，对教师的备课提出了更高的标准，不仅要求教师对教学内容烂熟于心，还要求教师利用多媒体来整体设计教学过程，构建起科学、完整、合理的教学结构，并且反复推敲对学生思维引导的条理性和逻辑性。
五、结语。
多媒体技术运用到教学过程中，展示出普通教学手段所无法企及的强大功能，但是，它只能作为传统教学手段的辅助工具，教师在教学过程中的引导地位是不可撼动的，我们必须要把多媒体的优势转化为能够帮助提高课堂效率的因素，保持传统教学方法的主导地位，才能充分调动学生的聪明才智，帮助学生解决学习中的绊脚石，培养学生的思维能力，做到多媒体技术与传统教学方式互补，打造高效的课堂。
参考文献：
[1]鄢霞.多媒体技术在教学中的方法和手段研究[j].包装世界，(06).
[2]林洪芹.《服装材料学》多媒体课件的开发与应用[j].山东纺织经济，2013(05).
[3]刘荣平.多媒体技术在《服装材料学》教学中的运用[j].扬州职业大学学报，(04).
[4]陆莉莉.浅谈《服装材料学》的教学[j].中国科技信息，2010(23).
最优电影解说论文（模板20篇）篇十
前言：
微电影营销，一种新媒体网络化的营销手段。它的产生与发展是时代的产物，也是人类智慧的结晶。作为新兴的产业模式，它的经营模式仍然处于市场探索阶段。目前，广告客户定制几乎成为了微电影的主流制作模式。
1微电影营销模式研究问题的提出。
1.1微电影营销模式研究的背景与原因。
将微电影以商业定制的模式加以应用，其实质上就相当于加长版的广告，然而这些增加的`长度不仅仅体现在时间上。由于新媒体具有其特殊性，传统媒介播放的广告内容和表现形式都不可能直接平移进微电影中。为了吸引基数庞大且口味与众不同的新媒体受众，微电影也需要做足功课，精益求精，其商业价值和营销模式还有待于进一步挖掘，从形式到内容都需要进一步依托媒体特性和受众需求进行创新，也需要更多的线上线下活动来来与其配合。
1.2.1微电影专业分销平台。
以互联网为基础的微电影专业平台;专业的微电影分享、交流。代表企业：微影网、爱奇鱼。
1.2.2微电影终端发行服务提供。
1.2.3微电影产业规模化品牌定制。
致力于鼓励更多的优秀微电影剧本创作，华影盛视计划依托盛大集团的文化平台，将旗下畅销网络微小说拍成电影，同时邀请网络小说作家称为“微剧本编剧”，有效融合文字和影视各自的优势资源。
1.2.4影视娱乐化经营模式。
一方面组建微电影创作和制作团队，自资拍摄微电影;另一方面，通过购买版权形式或ugc(网友自制上传)形式扩大市场规模。依靠原有的业务优势，网络视屏供应、微博分享，对微电影进行船舶和分享，提升了自身品牌价值和用户凝聚力，获取独家的广告合作资源，保证网站营收。
2分析问题。
2.1.1.1微电影是web3.0的必然产物。
2.1.1.2影视技术的更新和普及是微电影产生的直接驱动力。
2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成。
2.1.2微电影迅速发展的原因。
2.1.2.1传播媒介上。
2.1.2.2商业价值上。
2.1.2.3制作技术上。
2.1.2.4社会形态上。
2.1.3.1更具亲和力的情感式娱乐体验。
2.1.3.2更强的互动性集群式扩散。
2.1.3.3更精准的营销。
2.1.3.4更多样性的传播渠道。
2.1.3.5更低成本建立巨大的影响效应。
2.1.3.6更能与品牌/产品理念有机结合产生商业效应。
2.2.1微电影营销方式的特征。
2.2.1.1宣传软性化。
2.2.1.2成本低廉化。
2.2.1.3传播便捷化。
2.2.1.4广告电影化。
2.2.2商业制定微电影营销的思路。
2.2.3商业制定微电影营销的创新手段。
2.2..3微电影营销成功实例。
2.3.2主要微电影经营模式。
3解决问题。
3.1市场分析。
3.1.1微电影市场现状分析。
3.1.2微电影如何盈利分析。
3.1.3微电影营销运营权限分析。
3.2微电影营销模式拓展、创新。
3.2.1微电影营销盈利新途径。
3.2.2微电影营销模式新拓展。
结束语：
微电影营销，完全可以让企业，花几万达到几十万、几百万、甚至几千万的广告效果。在如今广告满天飞的网络环境中，仅仅一篇广告视频、一段宣传文字已经远远不能吸引网民的注意，唯有以独到的创意展现内容的新奇，才能够吸引受众的眼球，让其驻足围观。如今，越来越多的微电影频频跳入网民视线，并成功演变为众网民乐于互动的话题，对微电影的营销模式也有了进一步的要求。
最优电影解说论文（模板20篇）篇十一
作者构思谋篇的具体体现。
便于作者有条理地安排材料、展开论证。
有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一;就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来;也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。
1.标题式写法。
用简要的文字写成标题，把这部分的内容概括出来。
这种写法简明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。
毕业论文提纲一般不能采用这种方法编写。
2.句子式写法。
以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。
这种写法具体而明确，别人看了也能明了，但费时费力。
毕业论文的提纲编写要交与指导教师阅读，所以，要求采用这种编写方法。
编写提纲的步骤。
编写提纲的步骤可以是这样：
(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要。
论文提要是内容提纲的雏型。
一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。
我们写论文也需要先写出论文提要。
在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
(二)原稿纸页数的分配。
写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。
如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。
本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。
有这样的分配，便于资料的.配备和安排，写作能更有计划。
毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。
(三)编写提纲。
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。
简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。
这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。
没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。
以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样：
编写论文提纲的详细步骤：
一、序论。
二、本论。
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。
三、结论。
详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。
如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。
下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：
一、序论。
1.提出中心论题;。
2，说明写作意图。
二、本论。
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。
1.市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境;。
2.建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求;。
3.城乡体制改革的深化，为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证;。
4.建筑劳动力市场的建立，是建筑行业用工特殊性的内在要求。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。
1.供大于求的买方市场;。
2，有市无场的隐形市场;。
3.易进难出的畸形市场;。
4，交易无序的自发市场。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。
1.统一思想认识，变自发交易为自觉调控;。
2.加快建章立制，变无序交易为规范交易;。
3.健全市场网络，变隐形交易为有形交易;。
4.调整经营结构，变个别流动为队伍流动;。
5，深化用工改革，变单向流动为双向流动。
三、结论。
1，概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务;。
2.呼应开头的序言。
上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点，选择哪一种，要根据作者的需要。
如果考虑周到，调查详细，用简单提纲问题不是很大;但如果考虑粗疏，调查不周，则必须用详细提纲，否则，很难写出合格的毕业论文。
总之，在动手撰写毕业’论文之前拟好提纲，写起来就会方便得多。
提纲范文格式。
目录。
引言1。
一、我国外贸依存度的现状2。
二、我国名义外贸依存度提升的原因3。
三、我国外贸依存度实际水平的估算和与国际间贸易的比较5。
(一)我国外贸依存度实际水平的估算5。
1、加工贸易在对外贸易结构中的比重较大5。
2、我国gdp总值被低估5。
3、汇率的影响5。
4、外资企业的影响6。
5、产业结构的影响6。
(二)我国外贸依存度的实际水平的国际比较6。
四、外贸依存度增高对我国经济的影响7。
(一)外贸依存度增高对我国经济的不利影响7。
1、对外贸易摩擦加剧8。
2、影响国家经济安全8。
3、影响国内产业发展8。
4、恶化贸易条件8。
(二)外贸依存度增高对我国经济有利影响9。
1、促进了有序竞争9。
2、中国在世界贸易中的分额上升9。
3、通过加工贸易熟悉了国外的技术、管理、市场9。
4、中国贸易的发展创造了大量的就业机会9。
五、合理调控外贸依存度的措施9。
1、继续扩大对外开放9。
2、扩大内需10。
3、促进加工贸易的升级转型10。
4、大力发展服务贸易10。
5、重视我国进出口依存度的结构性指标，推进市场多元化和出口产品结构优化战略10。
6、完善国内经济核算制度10。
7、完善人民币汇率形成机制，保持人民币汇率基本稳定11。
结论与启示11。
参考文献11。
最优电影解说论文（模板20篇）篇十二
摘要《绒花》是影片《小花》中的一首脍炙人口的电影插曲，它曾获得第三届电影百花奖最佳电影音乐奖、听众喜爱的广播优秀歌曲奖等。
关键词电影插曲《绒花》音乐要素情节发展。
“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华，铮铮硬骨绽花开。沥沥鲜血染红它……”凯传词、王酩曲的电影插曲《绒花》创作于20世纪70年代末，它应电影《小花》的剧情发展需要而生。以新颖的视角、清新的音乐风格深入细致地刻画了女主角翠姑内心世界的情感美。歌曲旋律优美抒情，情深意笃。感人肺腑。
一、电影《小花》概述。
改编于前涉小说《桐柏英雄》的电影《小花》，故事梗概为：1930年，桐柏山区的一户赵姓人家。将不满周岁的女儿小花卖给他人。当晚，伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家，因红果和小花同岁。就改名也叫小花。十七年后。赵小花(董红果)到部队中寻找投身革命的哥哥赵永生未果，却遇到周医生，母女相见不相识。赵永生的亲妹妹小花被卖后，被何向东赎出收养。改名何翠姑。已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中“跪走风车矶”救了身负重伤的亲哥哥永生，但她自己却不知情。之后，小花与哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次战斗中翠姑为营救小花身负重伤，战斗结束小花与亲生父母相认。永生和小花一起去医院看望翠姑，翠姑在昏迷中，断断续续地呼唤哥哥，小花接过哥哥手中的枪，决心踏着烈士的血迹，去迎接新的胜利。
二、电影插曲《绒花》的音乐分析。
《绒花》全曲为二段结构大调性色彩。第一段主题部分选用平实的叙述性音乐语言进入，为9+9的两个平行关系乐句构成。两乐句内部结构均为5+4的乐节。旋律进行以二度及进为主，内含小三度跳进。主题上句半终止于属功能，其和声走向为t－s－t－d，上句旋律在第四小节突出了下属功能组中的“4”音，第六、第八小节强调了导音“7”到主音“1”的小二度解决。既巩固了主和弦，又为属功能半终止进行了铺垫：主题下句完满终止于主功能，其和声走向为t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小节连续两次运用纯五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表达。值得一提的是，《绒花》的音乐主题在西洋大调的基础上，巧妙的融入了中国音乐所特有的“12356”五声音列元素，增强了作品的民族风韵。在节奏的`选择上，曲作者精心设计了以切分节奏为主的歌曲基本节奏，在听觉上形成一咏三叹的音乐效果。歌曲的第二部分为副歌的创作手法，呼唤性、山歌风味的旋律中，连续多个三连音的运用使全曲的音乐层次逐步增涨。这部分和声功能上突出了下属和弦色彩，使得调性暂时离调至下属关系的大调。形成全曲的高潮，直至歌曲结尾处回原调。歌词部分，朴实无华的歌词创作与质朴的音乐风格相统一，歌词中叠字、叠词的运用与旋律中叠音的运用遥相呼应，既增加了音节的美感，又加深了歌曲的情感表达。
三、《绒花》对影片情节发展所起到的作用。
电影《小花》以“两朵小花”(赵小花、何翠姑)寻找哥哥的故事情节为主线，描写了战争年代人的生离死别，淋漓尽致地抒发了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走风车矶”的特定场景适时地推出《绒花》这首电影插曲，为影片高潮的出现进行了情绪上的铺垫，有效地渲染了影片气氛，升华了主题内涵，推动了剧情发展，给观众留下了深刻的印象。
影片中，《绒花》这首抒情的青春颂歌。以“反色调”的处理方法与“翠姑跪走风车矶”这个场面同时出现，它不是外在的一般性的称赞，而是通过委婉的叙说深沉地揭示了人物内心无比崇高的精神世界。银幕上，一方面是翠姑为救哥哥艰难地抬着担架爬越石梯：一方面起伏的山峦、挺拔的青松、美丽的光斑交替出现，汇集成一幅壮美的青春图画。这时，电影插曲《绒花》响起，音乐以影片主人公的视角。如说如唱，倾诉心声。首唱者李谷一老师收放自如的“气声唱法”的运用，使其旋律虚幻飘逸。优美中略带淡淡的哀愁。形成了典雅、细腻、含蓄的音乐美。达到了朴实自然、亲切生动的艺术效果。在这里，《绒花》不是对何翠姑艰苦攀登这一画面意义的简单重复。而是以优美的歌声赞颂她崇高的思想、美好的心灵。电影插曲成功地作为一个独立的因素与画面相对位而存在。抒情的音乐和艰苦攀登的画面。从不同的侧面同时揭示了人物的内心世界和外部动作的意义，使人物呈现出多侧面、立体感。电影插曲《绒花》的有效运用给观众带来视听合一的巨大震撼，为翠姑这一人物的塑造、为影片的成功起到了画龙点睛的作用。
最优电影解说论文（模板20篇）篇十三
摘要：21世纪全球化下，美国动画电影制作公司不再拘泥于本国的文化资源，而把目光投向全球，美国动画在题材选择上采用多元文化融合策略，将他国的文学名著、民间传说、文化和历史进行本土化融合和商业化改造，以适应全球不同市场的文化结构习惯和各个年龄阶段的受众需求，这样既为美国的主流电影文化带来异域风情，注入文化营养，也为美国动画进入国外市场带来文化认同和心理共鸣。
关键词：全球化;美国动画;文化选择。
21世纪全球化下，美国动画电影制作公司不再拘泥于本国的文化资源，而把目光投向全球，美国动画在题材选择上采用多元文化融合策略，将他国的文学名著、民间传说、文化和历史进行本土化融合和商业化改造，以适应全球不同市场的文化结构习惯和各个年龄阶段的受众需求，这样既为美国的主流电影文化带来异域风情，注入文化营养，也为美国动画进入国外市场带来文化认同和心理共鸣。
美国作为世界第一大电影生产国，仅有的文化传承被不同的题材轮番使用，美国的历史文化资源被挖掘殆尽，已经很难在陈旧的故事中展现新意，所以好莱坞电影在题材的选择上面临发展的瓶颈，很难再生产出令人耳目一新的精神文化产品。特别是在全球化下，单一的美国文化受到了新时期的挑战，为了迎合观众日益提升多样化的品味需求，好莱坞只有不断的在世界各地寻求各种题材来运用到自己的电影中，一来可以增加电影的选题，扩展视野;二来可以更容易的打入题材来源地，得到当地观众的认可。历史清楚地表明，一个善于吸收其它民族优秀文化的民族，其发展就会更加迅速，文明程度也会更高。而美国正是这样有着包容性的国家，美国善于容纳各国文化之精华，并且将其相互渗透和融合。美国动画电影制作公司不拘泥于本国的文化资源，把目光投向全球，许多动画片取材于他国的文学名著、民间传说、文化和历史，进而与本土化进行融合和商业化改造，20世纪90年代以来，美国的动画电影风靡全球，正是利用跨越民族界限和国家界限的多元文化题材来赢得世界的普遍认同和接受，从各国的优秀文化中吸取养分，应用他们熟悉的世界通行的文化符号和美国思维来包装，然后推向世界。如取材于欧洲文化名著或神话传说的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法国名著《巴黎圣母院》的《钟楼寡人》，莎士比亚著名剧作《哈姆雷特》的《狮子王》，以及取材于中国南北朝《花木兰》等。美国动画电影人以世界优秀的文化作为创作来源，将美国式的精神理念植入其中，再加上好莱坞的精美包装，成功地将他国文化进行吸收和改造，形成一种全球观众都接受的文化形式。
“每个民族都有自己独特的文化，这种文化犹如一个人的思想和行为模式，多少具有一致性，每一种文化内部又都有其特殊的目标，而这种目标是其它别的社会所没有的，所以不同的社会有不同的文化模式”美国人创作的作品必然会带有美国人的审美特色和文化表征，美国的动画电影尽管取材于他国，却已经过本土化，影片的内核是美国的精神理念，美国人所崇尚的'个人英雄主义、自由、民主、轻松、幽默和调侃都渗透在影片中，例如将中国家喻户晓的花木兰塑造成好莱坞语境中的女英雄，在赚取巨额利润的同时传播着美国的特有文化与价值取向，这势必会造成其他民族对中国文化的误读，认为中国的文化如影片所示，抹杀了中国文化的独特性，对中国的传统文化造成很大的冲击，这种有意无意的误读传播了西方的生活方式和文化价值观，对中国的文化价值造成了侵蚀，而且这种侵蚀还会随着文化传播中双方不平等的境遇而扩大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《钟楼怪人》无不幸免带有浓郁的美国风格，传播着西方的自由和民主，侵蚀着这些弱势国家的文化和价值观。
最优电影解说论文（模板20篇）篇十四
电影解说是电影放映过程中的一项重要环节，它旨在向观众提供有关电影背景、角色设定和情节发展的相关信息。作为一个电影爱好者，我参与过多次电影解说的工作，从中获得了许多体会和感悟。在这篇文章中，我将分享我对电影解说的理解和心得体会。
首先，在电影解说中，语言的运用非常重要。解说员要能够准确、清晰地表达电影的内容，将观众引入电影的世界。我曾经参与解说过一部世界文化遗产题材的电影，这部电影的叙事手法独特，情节跌宕起伏。在解说中，我使用了形象生动的词汇，采用了朗朗上口的语言，以便让观众更好地理解并参与到电影情节中。通过这次解说经历，我意识到语言的运用在电影解说中扮演了非常重要的角色，它不仅要传达信息，还要营造氛围，增加观影乐趣。
其次，一个好的解说员需要在观众与电影之间扮演一个桥梁的作用。解说员要观察观众的反应，理解他们对电影的需求，从而能够提供更好的解说体验。我曾在解说一部纪录片时，遇到了一群对该片所展示的社会问题非常关心的观众。我专门为这些观众准备了相关的资料并解读了电影中的一些细节，使他们对电影中的主题有更加深入的理解。通过与观众的互动和沟通，我感受到自己在电影解说中的重要性，我可以通过自己的言辞帮助观众更好地理解电影。
此外，电影解说还需要激发观众的情感参与。作为解说员，我们需要通过相关的背景知识和具体情节来引导观众产生共鸣。我曾经解说过一部描写父爱的电影，通过展现父亲为了保护孩子而奋不顾身的情节，我向观众们传递了关于亲情、责任和奉献的信息。在解说过程中，我尽可能地让观众感受到电影中的角色情感，引导他们投入到电影情节中去。当我看到观众在关键情节中流泪或鼓掌时，我深刻体会到了自己作为解说员的价值和意义。
最后，一个好的解说员需要具备对电影艺术的深入理解和分析能力。通过对电影的剧情、镜头运用和音乐的鉴赏，解说员能够提供更多的影片背景和解读，增加观众的观影乐趣。我曾参与解说一部动作片，其中的打斗场景设计非常精彩，让人目不转睛。在解说过程中，我分析了导演的用意和运用的技巧，解释了每一场战斗的含义和角色的变化。观众在听到我的解说后，更加懂得欣赏电影中的细节和导演的创意。
总之，电影解说是一项要求有深入理解和分析能力的工作。通过语言的运用、观众的反应、情感的参与以及对电影艺术的理解，解说员能够给观众带来更好的观影体验。在我参与电影解说的过程中，我意识到解说员在电影放映中的重要作用，更深刻地理解了电影艺术的魅力。希望今后能有更多的机会参与电影解说工作，并通过自己的努力将更多观众引入电影的精彩世界。
最优电影解说论文（模板20篇）篇十五
近年来，电影解说在中国越来越受到观众的欢迎和喜爱。作为一种特殊的艺术表达方式，电影解说不仅可以帮助观众更好地理解电影的情节和主题，还能够带给观众不同的观影体验。在我多次观看电影解说的过程中，我深感电影解说的独特魅力和意义所在，下面我将结合自己的观影体验，分享一些关于电影解说的心得体会。
首先，电影解说可以使观众更好地理解电影的情节和人物。有时候电影中的情节安排复杂难以理解，或者某个角色的言行举止让观众感到迷惑。而电影解说者的解说，就像是一道风向标，引导着我们找到正确的观影方向。他们用精准的语言，犀利的观点，将电影中的关键点和核心价值准确呈现给观众。在解说的过程中，我常常被解说者的深入剖析和细致分析所打动，觉得自己对于电影理解的更深刻了。
其次，电影解说可以增强观众的思考和理解能力。电影解说并不仅仅是在解读电影情节，更重要的是对电影主题和意义的深度剖析。当我们跟随电影解说者的引导，思考电影背后的寓意和思想，我们的思维也在一次次地得到锻炼和提升。电影解说者的观点和见解常常给我带来启发和思考，让我学会从不同的角度看问题，培养了我的审美能力和思辨能力。
第三，电影解说还能够丰富观众的情感体验。有时候我们可能会因为电影中的人物命运或者情节发展而流泪或者感到兴奋，这是因为电影解说者在解说中的情感表达所起的作用。他们用真挚的情感和抒情的语言，将自己对电影的感受传递给观众，使观众能够更深刻地体会到电影所传递的情感和情绪。电影解说者的解说常常像是一把钥匙，打开了观众内心的情感通道，使我们能够更加真实地感受电影所带来的情感触动。
第四，电影解说还能够拓宽观众的文化视野。随着全球化的发展，我们可以很容易地接触到来自不同国家和地区的电影作品。而对于那些原本语言不通的电影，电影解说者就成了我们了解电影的窗口。通过他们的解说，我们可以了解到电影所展现的不同国家和地区的文化背景和人文精神。这不仅能够让我们的观影体验更加丰富多彩，还能够扩大我们的知识面和眼界。
最后，电影解说还能够促进观众的艺术欣赏和美学能力。电影作为一种受众广泛的艺术形式，有着自己独特的艺术语言和表现手法。而电影解说者的解说，常常能够帮助观众更好地领略电影的艺术之美。通过对音乐、摄影、剪辑等方面的点评和解读，电影解说者使我们认识到电影的艺术手法和美学价值。这种艺术欣赏和美学能力的培养对于我们提升审美品味和欣赏其他艺术形式也是非常有帮助的。
综上所述，电影解说作为一种特殊的艺术表达方式，不仅能够帮助观众更好地理解电影的情节和主题，还可以增强观众的思考和理解能力，丰富观众的情感体验，拓宽观众的文化视野，促进观众的艺术欣赏和美学能力。通过电影解说，我学会了用更有深度和广度的眼光看电影，也对电影这一艺术形式有了更加全面的认识和理解。希望电影解说能够继续发展，为更多观众带来更丰富多彩的观影体验。
最优电影解说论文（模板20篇）篇十六
目前，我国的动画电影产业呈现出欣欣向荣之势，各大制作公司纷纷跃跃欲试。然而，在动画产业蓬勃发展之时，我们也要反思自身存在的不足。中国的动画产业几经坎坷，走到如今实属不易，从最初的单一电视行业发展到如今电影、电视双向发展，是一种进步和延伸。但就目前的大环境看，我国的动画电影面临着瓶颈，具体体现在动画电影的美术造型方面。
动画电影的美术造型设计是全方位的，包括动画角色的造型设计、角色服饰的造型设计、动画场景的造型设计等。从绘画艺术的角度来看，中国的绘画艺术样式多样，造型形式丰富，为影视动画造型创作提供了丰富的艺术样式，艺术工作者可以基于此进行深度的创作和加工。各个国家和地区都有属于自己的本土动画造型样式和艺术风格，如油画之于俄罗斯动画造型风格，中国水墨画之于中国动画造型风格。民族的就是世界的，我国的动画电影应更加着力于摆脱对好莱坞或其他地区动画造型的模仿，创造出具有我国民族特色的影视动画造型风格。
每一部动画影视作品的创作和发行，都有其所针对的受众群体，要做到让观众买账，就必然要迎合当下时代的需求。针对当下受众的审美趣味，在现实生活中汲取资源和灵感就显得尤为重要。艺术源于生活，动画美术造型设计者需要用心观察生活的点滴，了解当下的时代需求，获取创作灵感。动画影视的受众群体具有低龄化、年轻化的特点，这就需要设计者有针对性地迎合受众的审美需要，创作出具有艺术美、情境美的动画场景，探求当下现实，挖掘青少年的审美趣味，以当下青少年的生活原型、成长原型、审美原型为基础，进行更进一步的艺术加工。中国是一个有着五千年文化的文化强国，在历史长河中积淀了丰富的文化遗产，深入探索具有民族符号意义的文化是当下美术造型设计艺术发展动力之所在。如何将这些本土文化资源开发、利用好，并运用于动画造型创造，是发展中国当代动画产业的一大课题，也需要设计者深入民间，善于观察和思考生活中的点滴情感，在现实中迸发出创作的灵感。
征融入动画美术造型各个国家和地区的绘画艺术发展之路各有不同，各有所长，这就决定了不同国家和地区的艺术造型风格的不同，因此具有个性化的特点。而我国艺术在发展历程中更是有独具特色之处，尤其是我国水墨画的美术造型形式颇为独特。在我国动画影视美术造型上，也融入了具有中国传统文化特点的水墨画，并成功创作完成了《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等多部优秀作品。然而，在回顾我国影视动画美术造型成功之处的同时，我们也应该意识到自身的不足。近年来，我国的动画作品产量较大，但动画产业的收益并不尽如人意，其中很大的原因在于我国动画美术造型缺乏特色。要开发民族化的动画形象，设计者应从我国本土传统文化出发，深入民间，了解民间艺术和传统文化，汲取其中的精华并结合当下的时尚元素，将二者融入动画美术造型，以此创造出真正具有中华民族特色的动画形象。我国早期的动画作品是非常具有本土特色的，它们在美术造型上充分借鉴水墨画、剪纸、皮影等民族性很强的造型语言，但综观我国当下的动画产品可以发现，这些成功的造型形式并没有得到很好的传承。中国的传统文化艺术丰富多彩，美术造型师如何能将之转化成动画形象，使传统的`本土符号转化成一种能够为当代受众所喜闻乐见的艺术形象，还需要动画美术造型设计者深入地探究。
动画电影是一门综合性的艺术，随着高科技日新月异的发展，如今电脑技术对电影动画美术造型设计的影响之深更是前所未有的。电脑技术在动画造型上的运用，极大地改变了动画美术造型的形式，使动画电影美术造型呈现简单化、多样化的特点。目前，国内的动画美术造型领域面临的问题，是有资历、有经验的老一批美术造型师已逐渐退出动画创作一线，大多身居二线，而新一批动画美术造型工作者往往知识储备不够、经验不足、美学素养不深。一些美术造型师有着纯熟的美术绘画技巧，但对电脑软件应用一窍不通，或者对电脑软件的运用炉火纯青，但偏偏又对绘画艺术不甚了解，这在一定程度上说明我国的动画产业发展模式有待完善。我国的传统文化需要新一代的动画造型设计者充分运用当前的有利形势加以发扬光大，动画产业的进一步发展也离不开具有民族特色的传统文化的推动。高科技产业的蓬勃发展必然会引领动画产业的新格局、新形势，只有顺应这种时代需要，使动画造型设计满足时代的需求，才能创造出具有多样性、民族性、时代性的动画造型形象，以满足观众的审美需求。
最优电影解说论文（模板20篇）篇十七
电影解说是一种介绍电影的艺术形式，在电影展映、影院观影、教学等领域广泛运用。电影解说旨在为观众提供更深入的电影解读和欣赏体验，是电影文化的重要组成部分。本文将主要谈论电影解说的第八章，针对自己的观影体验和感受进行交流和总结。
电影解说第八章主题为“言语和表情的矛盾”，要点是影片中人物的话语和表情之间的矛盾和重叠关系。会有哪些场景中有这种矛盾，对于影片人物角色的解读有怎样的影响？电影解说的讲者通过分析片段，结合人物的情感和行为，为观众提供了更深的解读和审视，让观众深入到影片内心世界。
第三段：影片场景分析。
在电影解说的第八章中，针对影片《海角七号》中的一个场景进行了分析。该场景是男主角许愿时，女主角阿妹跑来找他，在海边分享小雨的滋润感受。在这场戏中，男女两人说了许多话，但是他们的眼神和表情却更能体现他们内心的矛盾和情感。男主角许愿时表现出沉思和悲伤，女主角阿妹却看不懂他的表情，以为他是在高兴，因为他的愿望是“想变得快乐起来”。
第四段：我的感受与启示。
在这场戏中，我也深深地感受到了两个人之间言语和表情的矛盾。即便是对于最亲密的人，有时候也很难理解他们的情绪和内心所想。电影解说让我更好地理解这种内在的矛盾，从而更好地理解影片人物。我们不仅需要听别人说的话，还要仔细观察他们的面部表情、眼神等，才能更好地理解他们的内心感受和情感，避免产生误解。
第五段：总结。
电影解说第八章是一次很有意义和收获的体验。通过识别人物的心理状态和表情的矛盾，我们不仅可以更好地理解电影中的角色，还可以更好地了解人类。我们可以在我们自己的生活中运用这种思考方式，不只是面对别人的情绪表达，还可以更好地理解自己的内心世界，并通过更深入的观察和分析，更好地认识自己的情感和感受。电影解说使我们可以更好地了解电影文化，也可以应用到我们的生活中。
最优电影解说论文（模板20篇）篇十八
解说词：12年前的青涩女孩小徐，变成了如今略显丰满的老徐，在徐静蕾看来，当年文慧爱的纯真，现在人到中年后的她爱的艰难。或许您会觉得电影版“将爱”中的爱情不在单纯，不再美好，不再激情四射，而徐静蕾认为这才是更加贴近生活的状态。文慧成熟了，扮演者徐静蕾变化更大，当年的她清新可爱。
如今的她淡定稳重，12年前的徐静蕾入行不久有许多梦想，也有不少烦心事，如今，徐静蕾越活越明白，演电影、当导演、开博客、办杂志，闲暇的时候养养猫，小日子过得充实又自在。那么徐静蕾的人生目标到底是什么呢？老徐开开心心的过日子，她还有一个人生计划，就是将爱情进行到底。
主持人2：好了，接下来我们聚焦由杜琪峰导演的电影《单身男女》和由叶念琛导演的电影《隐婚男女》。由古天乐、吴彦祖和高圆圆主演的《单身男女》上映快一周了，影片的票房和口碑都相当的不错。很多观众反映，每一次看到片中高圆圆面对来自两个追求者的浪漫攻势而无法做出决定时，大家就会替她着急，有人喜欢吴彦祖的温柔细腻，有人欣赏古天乐的活泼直爽。在这里我们不妨分析一下两位帅哥各自展开的追爱战术，电视机前的您也不妨借此机会学习几招。我们再来说电影《隐婚男女》，同样是大牌云集，除了刘若英、陈奕迅之外，还有白冰、庾澄庆、秦岚等诸多明星助阵，无数的俊男靓女让这部爱情片充满了诱惑。当然，“隐婚”这个概念同样是市场的保证，足够打动无数都市男女。下面请看详细的报道。
《单身男女》30秒处开始到3分06秒3分30秒4分20秒。
来自内地的程子欣是一名投资分析员，在香港，这个平凡善良的姑娘吸引了两位男士：金融高管张申然，建筑师方启宏，一场追爱大战随之打响。
程子欣与两位型男的相识说来话长，在此我们按住不表，只说说两位男士在一开始采取了哪些攻心战术。吴彦祖扮演的方启宏得知程子欣刚刚失恋，他就陪着对方逛街散心，鼓励她开始新生活，充分展示了自己的温柔与耐心。
而这边古天乐扮演的张申然也没闲着。他所在的写字楼正好就在程子欣公司的对面，张申然充分利用地势地形，出奇制胜。
果然，张申然这招隔空传情打动了姑娘，程子欣为了和他约会，让方启宏空等一场。
三年之后，这两男一女又纠结在一起。为表真心，张申然琢磨着送程子欣一份大礼。
眼看对方动了真格的，方启宏赶紧发起更猛烈的攻势。张申然请程子欣品尝高档西餐，方启宏就亲自下厨烹制大餐。
前两回合，两位男士充分发挥优势，一个温柔细腻，一个活泼直爽，两大优质帅哥另女主角摇摆不定，高圆圆在演戏时都替她着急。
都说当局者迷旁观者清，让看完影片的女观众来给她支个招吧。
看过电影的观众，您有没有为女主角最终的选择而喝彩呢？尚未看过影片的观众，您不如走进影院，去见识一下两位帅哥的追爱大作战。《隐婚男女》1当天导演叶念琛，主演陈奕迅，刘若英、庾澄庆、白冰等主创一起亮相，唯独刘若英的影迷呼声最高，这让他十分开心。不过到了电影里，刘若英就没那么顺心了。这回在新片《隐婚男女》中，刘若英扮演的香水公司主管是一位大龄剩女，为摆脱单身生活，她特意在招聘男助理时提出了未婚的要求。可不成想，陈奕迅扮演的已婚男士崔民国却在好友庾澄庆的推荐下，隐婚，前来应征男助理一职。于是，一场由隐婚而引发的情感纠葛就此展开。
影片中所有情感纠葛都围绕隐婚展开，所谓隐婚，就是指已经结婚的人，因为种种原因却不对外公布。活动当天，众明星还聊起了自己对隐婚的看法。电影《隐婚男女》中，陈奕迅扮演的崔民国就是这样一位隐婚人士，整日周旋于女上司与妻子之间的他，最后竟然不能自拔。活动当天，刘若英和白冰两人为出一口气，利用“闻香识女人”的游戏，好好刁难了陈奕迅一回。主持人3：看完了《隐婚男女》，我们再来看电影《不再让你孤单》，从今天开始影片全线公映，刘烨和舒淇扮演的男女主角相识、相知、相爱、相守，他俩彼此做出承诺：无论前方的路有多难走，我都不再让你孤单。在今天的“今日上映”版块里，我们就来了解一下这个美丽的都市爱情故事。《不再让你孤单》2解说词：《不再让你孤单》，导演刘伟强，主演舒淇、刘烨，此外老牌影星黄秋生、“跳水王子”田亮等人都奉上了精彩演出。
香港女孩李佩如来到北京打拼事业，和片警方镇东偶然相遇，镇东淳朴细腻的关爱打动了佩如，经历一番曲折后，她义无反顾地回到爱人身边。
电影中，刘烨饰演善良忠厚的北京片警方镇东，无论是对人在异乡的佩如，还是对患病的弟弟，他都全心全意地付出。当镇东弹起木吉他、唱起歌，这个温情的好男人相信会打动很多观众。
舒淇扮演的佩如是个身处矛盾中的女孩，她精致妆容卖命工作，但又难掩心中酸楚。方镇东改变了佩如对生活和爱情的看法，舒淇用精湛演技诠释了这个外表强干、内心却极度渴望温情的角色。
主持人4：最后我们来看由章子怡和郭富城主演的电影《最爱》，在这两天宣传的过程中，章子怡总是强调商琴琴是和自己相依为命的一个角色。她还表示，琴琴甚至影响了自己对婚姻和家庭的一些看法。另一方面，男主角郭富城对自己的角色也有独到理解。更多内容，请大家关注我们下面的独家专访。进片《最爱》1解说词：自从扮演了商琴琴和赵得意，章子怡、郭富城不仅结下真挚友谊，而他们这次首度合作也达到了前所未有的默契。郭富城更是坦言两人不像在演戏，而是在生活。两位主演这份默契最先来自对角色的认同。片中，得意和琴琴饱受热病煎熬，他们的爱情道路也非常坎坷，没有亲朋的理解与祝福，看不到未来和希望，即便如此，得意和琴琴还是勇敢地追求真爱，携手走向另一个世界。
人生苦短，在有生之年，章子怡和郭富城有没有最想实现的愿望，两位明星给出了各自的答案，这或许能说明男人和女人的不同之处吧。
主持人结尾：好了，今天的节目就是这样，感谢您的收看，明天同一时间我们再见！
最优电影解说论文（模板20篇）篇十九
梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。
动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(kungfupanda，)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。
而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，与真人电影不同，动画电影在塑造角色上无疑有更为广阔的空间，动画人不仅可以赋予角色夸张的外形与动作，还能够增加角色的社会属性，从而将角色的内在性格与观众所接收到的外在视觉表现有机结合，通过具有差异化的人物群像来使叙事更为灵活。以《功夫熊猫2》(kungfupanda2，)为例，大反派沈王爷被设置为一只白色孔雀，这一形象无疑是从外在视觉表现上将孔雀的鲜亮羽毛与沈王爷衣着华丽，孔雀昂首挺胸的外形与沈王爷用自信来掩饰自卑的特点结合起来，同时主创又在这一基础上深化了沈王爷的内在性格。沈王爷是一对蓝孔雀夫妇的儿子，有着挥之不去的童年阴影，长大之后变得外表温文尔雅，内心却阴险诡诈，与熊猫阿宝作为毛茸茸的哺乳动物笨手笨脚，善良纯真的设定形成鲜明对比。当动画人在影片的世界观与人物角色上做足功夫之后，叙事的局面也就得以打开。
《功夫熊猫》系列电影的叙事采用了一个系列电影惯常使用的模式，即兼顾电影的独立性与连贯性，每一部电影都可以视作一个较为独立的故事，但是就目前出品的三部电影而言，它们的情节又有互相呼应之处，这一叙事模式很好地体现了消费时代下电影的制造、传播特征。电影的生产需要巨额资金的投入与人力的集体化投入，其价值需要进入流通渠道后，通过观众的广泛参与，以资金的回收来实现。其独立性保证了其后续电影能够对未看过前作的观众依然有吸引力和讨论空间，并且片厂能够根据电影的票房收入来决定是否开始再生产，这一点对于耗资尤其巨大的动画电影来说是极为重要的。而连贯性则有如下优势：首先它有助于电影成为一个突出的品牌，在每年不断涌现的大量动画电影之中脱颖而出;其次，它有利于培养观众对情节的好奇并最终产生对该系列的情结，能够吸引观众一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同时具备独立性与连贯性能够保证电影在尽量不流失旧有观众的前提下又不断扩展自己的新市场。
以独立性而言，《功夫熊猫》系列每一部都有一个关键的危机性事件，每一事件的起因、发起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿宝都是扭转这一事件的关键人物，但是阿宝在每一次危机性事件之中获得的感悟也是各不相同的。每一次危机性事件都有其完整的开端、发展、高潮和结局，问题最后得到了较为圆满的解决，观众完全是可以单独对其进行赏析的。《功夫熊猫1》中的危机性事件为浣熊大师曾经的叛徒豹子大龙越狱出逃，觊觎《龙之卷轴》，狂暴嗜血的他危及江湖，连浣熊大师都被他打倒。而心宽体胖，武功基础为零的阿宝则需要在短时间内战胜大龙。
这一次事件得到解决后，阿宝实现了自己的“英雄梦”。在《功夫熊猫2》中，危机性事件则由希望能够统治世界的白孔雀沈王爷造成，与大龙只是个人孔武有力不同，沈王爷则坐拥财富，精通科技，他先是派人来和平谷抢走大家的金属材料，然后是用这些材料铸就大炮等武器准备称霸全中国，并绑架了多位武林高手。故事依然以阿宝挫败沈王爷结束，阿宝在这次胜利之后收获的是战胜自己内心恐惧的经历。而《功夫熊猫3》(kungfupanda3，)的主线则是五百岁的反派，对“气”有着扭曲追求的天煞越狱，阿宝为了打败天煞而不得不修习气功，但是他最终最大的收获却并非武功，而是认祖归宗，并且领悟到了“做自己”的意义。
促成这一系列连贯性的则主要为阿宝的身世之谜。实际上早在第一部中，梦工厂就为后续情节埋下了伏笔。如观众备感疑惑的为何阿宝的父亲竟然是一只鸭子，两人无论是在外表抑或是人生旨趣上都大相径庭，这种设置也为电影增添了不少幽默元素。如身高体胖的阿宝真情涌动之下拥抱瘦小的鸭子父亲时给观众的“别扭”感。
在《功夫熊猫》的世界观之中，阿宝显然不可能是鸭子父亲的亲生儿子，片中已经明确展现给观众兔子的孩子依然是兔子，猪的后代也只能是猪。在第一部中，鸭子父亲就在期盼着阿宝梦中出现的是面条，从而能够子承父业，老老实实地继续经营他们的小吃店。然而阿宝梦见的却是功夫，这唯一的解释便是在阿宝的体内蕴含着极为深厚的功夫基因，因此他的人生注定不属于汤汁。而阿宝尽管看似愚钝，并且与鸭子父亲的关系极为亲密，但还是问过鸭子父亲为什么自己和他长得一点也不像。
俄国学者、结构主义叙事学的创始人普罗普在对一百多个童话故事进行分析之后提出了“神奇叙事公式”以及“31功能理论”，他所提出的'这些叙事套路反映出了人们意识之中根深蒂固的叙事心理。[3]因此，无论是在文学抑或是电影创作中，尽管不同的叙事在价值理念、原型映射等方面各有不同，但在叙事套路上往往都是不谋而合的。
《功夫熊猫》系列最为重要的叙事套路，便是成长主题的反复使用并对阿宝的成长进行了深化。对于面向成人与儿童的动画电影来说，成长主题是具备普适性的。弗洛伊德曾指出，由于生活过于艰难，人们为了忍受生活而不得不采取了多种缓冲措施，如转移注意力或寻找能够使人陶醉之物，从而麻木生活带来的痛苦。而成长主题叙事套路一般为主人公出身平凡，甚至带有缺陷，但是他有着某类正面品质，如善良、坚持，对于某事物的强烈热爱等，随后在他的成长过程中，他在接受友方角色的帮助、鼓励的同时，又遭遇着敌方角色或命运带来的种种阻碍甚至困厄。但是，最终主人公一般都能够战胜困难，取得带有励志色彩的成功，叙事以大团圆结局告终。
这一叙事套路是非常容易对观众产生移情作用的。“我对一个感性对象的知觉直接转移地引起我身上要发生的某种特殊心理活动的倾向，由于一种本能(这是无法再进一步分析的)，这种知觉和这种心理活动二者形成一个不可分裂的活动……对这个关系的意识就是对一个对象所生的快感的意识，必以对那对象的知觉为先决条件。这就是移情作用。”[4]首先主人公不起眼的出身能够迅速拉近他与观众之间的距离，并且这种对于观众的吸引是跨越种族与文化背景的。而当阿宝的成长过程中出现诸多强敌时，观众也会自然而然地联想到自己在现实中生存时所遭遇的种种逆境以及自己不得不咬牙坚持的记忆。最后阿宝获得的美妙成功则顺理成章地成为观众对于自己也能够奋斗成功的期待。
以《功夫熊猫1》为例，其中的阿宝给人以憨态可掬的形象，虽然他是一个功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身与人们印象之中的“武林高手”有着不小的差距，阿宝甚至还带有好吃、懒惰等不利于成功的缺点。他被乌龟大师选上成为神龙大侠的候选人更像是一个意外，而在被浣熊师父收入门下之后，他更是处处比不上同门的悍娇虎等人。但是阿宝并没有在严酷的训练之中退缩，而是坚定信念跟随浣熊师父，甚至他好吃的缺点都被转化为刺激自己不断进步的优点，甚至发明了“面条护身术”“肚腩凸击”等悍娇虎等人都使不出来的招数。最后他的成功则体现在打败了大龙，捍卫了和平，成为人人敬仰的神龙大侠之上。可以说，熊猫阿宝的成长奋斗历程是梦工厂给陷入麻木和压抑的当代人开出的一剂药方。
而在一部电影已经有了基本的逻辑与叙事框架之后，故事完成的仅仅是一个大致的模型，电影仍然需要补充大量鲜活有趣的细节来使整个故事富有血肉并使叙事形成节拍。这些细节的填充需要满足两个条件，一是叙事段落前后之间的逻辑要通畅;二是细节本身要足够精彩，为整个故事给观众留下深刻的印象而添砖加瓦。以《功夫熊猫3》为例，电影中阿宝回到熊猫村以后，终于能够见到自己的同胞。为了加深与大家的感情，同时也为了大家能够保护自己，身为神龙大侠的他开始教大大小小的熊猫们武功，让熊猫们能够以游击战的方式团结起来抵御强敌。而最终阿宝能击败天煞也正是得益于熊猫们的帮助。这里的细节不仅满足了叙事的情节线，还满足了叙事的情感线，即熊猫们帮助阿宝化解了危机，同时阿宝的形象也因为这一教学行为而变得更加可亲，观众也能从一直处于“被别人教”状态的阿宝到“教别人”的转变体会到阿宝的成长。
从《功夫熊猫》系列电影中不难看出，以梦工厂为代表的美国动画电影人们已经建构起了商业语境之下较为理想的动画长片叙事模式，在给观众带来视听方面的娱乐时，又以其较为完善，既具内涵又不失奇趣的叙事获取着观众的口碑。
最优电影解说论文（模板20篇）篇二十
摘要：制作于的《宝莲灯》是一部国产大型动画电影，它是中国第一部完全商业化运作的平面动画电影。电影放映后，因其曲折而丰富的剧情、精良且唯美的制作收获了广泛的赞美，它是中国动画电影商业化运作的成功典范。通过对此片的分析：我们可以看出以此片为代表的中国动画电影的发展中虽有不足，但瑕不掩瑜，它依旧代表我国动画电影良好的发展现状以及独具优势的发展前景。本文以部分优秀的动画电影为鉴，试图为中国的动画电影的发展提出一些良好的建议。
关键词：中国动画电影;商业化;发展优势。
这部动画电影的故事取材于中国民间神话《劈山救母》，是上海美术电影制片厂19拍摄制作的。这是中国电影制片厂继《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》之后又一部动画长片。影片讲述的是小沉香劈山救母的传奇故事，在各个环节上都采取了与国际接轨的动画片制作方式，尤其在音乐制作上，邀请了中文歌坛的巨星级人物来演唱片中的三首歌曲，将精美的电影画面氛围营造得更加婉转动人。成为近年来中国平面动画电影的代表之作。
2.1商业化运作的成功。
电影的故事从中国家喻户晓的神话故事中来取材。该片由国家一级动画设计师、导演常光希执导，著名电影导演吴贻弓担任本片艺术指导，著名作曲家金复载任音乐总监。该片总投资1200万，历时四年后才露面。全片前后共有超过300位工作人员参加制作。总共绘制逾150000幅动画画面、20xx余幅背景，镜头20xx多个，全片人物近50个。这部耗巨资精心打造出的中国美术电影精品，一经推出，就受到疯狂追捧，创下上亿元票房。堪称中国动画电影之最。《宝莲灯》动画人物的配音与音乐的配置是促成影片成功的一个重要因素，独特、有创意。整部影片音乐旋律十分讲究，配合上高科技的动画场景制作，留给了音乐十足的展示空间，体现出了不同以往的精良制作的趋势。给观众带来了优美、深厚、婉转的视听氛围。
2.2动画场景制作精良。
全面学习好莱坞动画场景的制作的同时也保留了民族文化内核，全片对动画制作的每一道工序都进行了细化分工，在人物形象和场景的转化切合上，都下足了功夫。为了让影片的场景更具有艺术性和形象化，主创人员在西双版纳、敦煌、宁夏、西安、华山等地区取景和进行素材收集，比以往的动画片更加给人带来赏心悦目的效果。在场景与实景的结合制作上，一幕幕经典片段给观众带来了视觉上的享受：沉香与母亲泛舟湖上、顽皮的沉香与母亲坐在船头，小舟划过满满的莲花，这一幕使观众体会到了美好的母子情，也是沉香心中温馨的回忆。影片中人与景的处理也十分讲究，沉香寻母道路上的酷暑骄阳、激流险滩;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，随着镜头推移逐渐化为地平线上的一个点，这是写实与写意的一种巧妙结合，使影片达到了情景交融的境界。影片开头时三圣母与刘彦昌的爱情故事被低沉的男画外音娓娓道来，但是转眼就是一阵阴霾狂风，一段凄美的爱情就被这样巧妙地形式带过了，画面上的视觉反差与剧情的快速进展形成同步，抓紧了观众的心，观众自然担忧起了沉香的命运，不由自主被带进了《宝莲灯》的故事。
2.3对传统神话故事的继承和发扬。
这部动画电影根据动画美术片特定对象群体的审美需要，对原本的神话故事进行了适当的增加和删减。影片突出了主人公沉香的曲折经历，着重描述沉香寻母、救母的曲折经历，突出了沉香历经磨难之后的成长过程。观众在观影后领会了美好的亲情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主题揭示了永恒的爱与真诚、勇敢智慧与美德。运用勇气和智慧才能使宝莲灯人灯合一，铲除邪恶、维护正义、救出至亲。也教会了大家只要精诚所至，金石就能为之而开。影片在民间传说的基础上增添了小猴、嘎妹等人物，通过叙述他们相互依靠，共患难的友好情节，来向观众传递友情珍贵这一观点。还增加了经典人物孙悟空，使得沉香劈山救母的过程更加曲折、动人。
3.1新颖的故事与创意性。
商业电影一般会设置几条互相交替的线索，情节上急切推进，在紧张的氛围下叙述完精彩的故事。从一系列优秀的中国动画影片可以看出：明确的故事主旨可以牢牢把握住观众的心。同时配合上精彩的创意段落：电影中安插许多线索使观众对接下来的情节会更加期待。如《宝莲灯》中沉香走过桥头，镜头一转，桥栏上的石柱变为了一只小猴，在原有故事的基础上增添的人物使得剧情更加丰满，这令人惊喜的一幕充满了创意性。到了影片中间段，没有母亲陪伴的沉香却有了小猴和嘎妹的陪伴，虽然路途艰辛却拥有忠实陪伴的朋友。在传统的故事上适当融入现代的元素，充满了创意性的同时又不会使传统的故事主旨单一。
3.2加强角色的刻画。
丰富多样的人物类型也是我们动画电影创作的优势之一。对角色的刻画是影响故事艺术性的一个重要因素，目前我国动画电影中的部分人物刻画单薄，除了孙悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的动画形象。从《宝莲灯》中反派人物的创作来进行借鉴。在影片的一开始，二郎神看似被简单塑造成了一个只是听命于天庭的冷酷的大将，完全看不到心理变化与情绪波动，但是其脸部冷色调的配色，试图靠近沉香时的语气，配合上背景音乐的节奏，都代表着二郎神心中的挣扎与无奈。二郎神因其是充满矛盾的特性有别于一般传统的反面人物，压在山下的是自己的亲妹妹，而他自己也有过劈开桃山救母的传说，面对着和自己拥有相同命运的沉香，但是代表天庭的他又必须亲自动手来对付自己的外甥，他的心中一定充满了非常矛盾的情感。神仙也应该是拥有感情和内心活动的。影片中没有将所有罪责都安排在了二郎神身上，避免了人物刻画显得过于脸谱化。将二郎神这个角色刻画的饱满鲜活，这便是角色塑造的成功之处。《哪吒闹海》中的冷酷的龙王则也是以冷色调为主题，刻画出一个狠毒的反派形象。国外经典动画片《狮子王》中，也可以看到各式饱满鲜活的角色：如主角辛巴，或者是作为反派角色的刀疤等等。反派角色都是起着推动故事的关键作用。反观国外动画电影中的反派角色，《狮子王》中的刀疤，一开始屈服于穆法沙，接着诱导辛巴陷害穆法沙企图夺取王位，最后与成长了的辛巴决斗，一幕幕将他的虚伪、卑鄙、奸诈、狡猾表现的淋漓尽致。对人物的造型和性格上进行更深入的研究，将传统和现代结合起来，如孙悟空的紧箍咒、红裤子与金箍棒的标志性外形特点结合塑造了这个鲜活的角色。色彩和传统元素的`搭配有助于更好地发扬中国民间故事中的人物的艺术性和独特的魅力，争取创造出更多深入人心的动画角色。
3.3呈现更加丰富的传统文化。
在经典的中国动画电影中能感受到中国丰富的传统文化内涵。深厚的传统文化底蕴代表着我们拥有巨大的动画创作空间，在这得天独厚的优势下，我们应该好好把握，用丰富的素材来谱写动人的故事。取材于传统民间故事的影片中出现的一些场景如宫殿建筑、母子在荷塘泛舟、民间艺人街头表演等，这些古代场景都能够很好地传递我们丰富的传统文化。带有中国风的色彩也对意境表达起到了非常大的作用，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等影片中的色彩对传统艺术的表现力都是值得我们深入研究与探讨的。中国的水墨画、民族乐器所演奏的音乐都可以融入使用到动画电影中，为电影赋予更多的民族风韵。中国还有很多值得我们去挖掘的丰富民间文化和素材，将它们收集运用起来，动画的整体意境与色调都可以呈现出更加丰富的艺术表现性。
3.4创作手法的与时俱进。
在中国传统动画精品如《大闹天宫》、《哪吒闹海》中表现出十分完备的空灵流畅的动画运动之美，《大闹天宫》中孙悟空的动作中体现了中国国画追求的行云流水、衣带当风的审美效果和古典戏曲对动作韵律感以及韵味的追求，设计这样的运动形式，更形象地传达出孙悟空这个角色的横空出世、洒脱不羁的精神特点。但部分动画电影中的人物还存在着动作僵硬，不能流畅地融入剧情的不足。因此，只有更好地将动画电影艺术特性灌注于动画中人物运动形式的创造上，结合上与时俱进的创作手法来叙述完整精彩的传统故事，从而抓紧观众的视线发挥动画电影的艺术特色与魅力，有助于对画电影的创作质量进行全面的提升。
从《宝莲灯》在平面动画中的成功试水后不难看出，中国的动画电影正走在一条光明大道上，因其商业化运作的成功，成为了国产现代化商业动画电影的领军之作，这是一个好的势头。虽然一些中国动画目前还没能很好地把握住发展方向，但是我们的学习能力很强，可以慢慢克服技术上以及表现上的问题，并且在电影的故事性和节奏上进行更好的把握。纵观其它各国发展较好的动画：美国的动画电影具有其特有的商业娱乐性和领先的高科技和创意，动漫形象令人震撼且深入人心;欧洲动画电影致力于动画艺术的表现;日本动画电影则致力于对风景对人物对内心世界极其细腻的刻画和升华。各个国家都有值得中国动画思考学习之处。动画发展的历史不同也就会导致不同的动画风格，中国动画电影应该立足当下，努力找寻到自己的风格。如何将我们的动画电影做出自己独特的风格：是继续从丰厚的传统题材中寻求新意，还是创作出符合时代发展的为大众所接受的现代动画?在提高故事的艺术性的同时也能用好的技术形式将故事更好地呈现出来，我们要从打下一个好的基础开始，我们的动画之路还有很长的过程等待着我们。
《宝莲灯》这部以神话故事为灵感的国产动画电影作为动画影片商业性推广的一次开端之作，整体上是一部优秀的动画作品。传播了中国传统神话故事的同时也使人欣赏到中国的美景。奠定了中国商业动画片发展的基础。借鉴学习影片的优点和创新点，同时结合思考影片的不足之处，才能使我们在创作动画电影的过程中得到进步和提升。