最新素描美术课件（模板22篇）

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最新素描美术课件（模板22篇）篇一

一，教学目标：

1、通过观察、分析、创作连环画作品，了解连环画的特点，培养学生的'想象能力、连环画创作的能力、语言表达及综合学习能力。

2、引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。通过学习活动，培养学生的创新意识。

二，教学重难点：

重点：连环画的特点及其创作方法。

难点：故事中主要情节的画面表现及形象的连续性。

三，教学准备。

课件、连环画资料、美术纸、水彩笔等。

四，教学过程。

（一）：激趣导入。

同学们喜欢看连环画吗？

你了解连环画的一些什么知识呢？

今天老师就带同学们进入连环画的世界。

（设计意图：在学生已有的经验基础上，激发学生的兴趣，导入新课。）。

（二），探究式学习。

1、根据每四人小组提供的连环画资料，小组合作研究：

（1），连环画和以前学过的画有什么不同？

（2），连环画有哪几个部分组成？

2、反馈交流：

小组代表向全班同学介绍研究情况。

3、师生共同总结：

连环画的特点：故事性强，图文并茂，画面内容和形象具有连续性，色彩丰富等。

连环画的组成：封面设计，图画，文字。

4、对于封面设计，文字你觉得应该应注意些什么呢？

封面设计：有题目，主要形象，作者名字，色彩漂亮等。

文字：简洁。

（设计意图：提供资料，学生自主合作交流，培养学生分析问题和合作学习的能力，并。

从中了解连环画的特点和组成）。

5、欣赏课件，引导分析。

（1），课件演示教材中连环画的内容。

（2），你能根据作品讲讲画的是什么故事吗？

（3），小组研究：作品如何在不同的画面里表现同一个形象的不同动态。

（4），组际间的交流。

（设计意图：结合教材，师生共同分析解决构思，形象，构图问题）。

（三），动手实践，创作连环画。

小组进行分工合作，自编或已准备好的小故事画成连环画。

（设计意图：小组同学一起讨论，共同构思分工，培养学生合作学习的能力和连环画的创作能力）。

（四），展示评价。

学生组际间相互介绍自己组的作品，进行自我评价和互相评价。

（设计意图：培养学生的自我评价的能力和欣赏他人的意识）。

（五），课后拓展。

课后将这些作品在年级里搞一个巡回连环画小展览，相互学习。

文档为doc格式。

最新素描美术课件（模板22篇）篇二

教材分析：

本课是简易的立体构成练习，将一张平面的纸，通过构思设计和工艺制作手段，实现近似浮雕艺术的效果!

学生有一定的折叠基础，不过对凸折线、凹折线的认识不够，对示意图的理解能力还很欠缺!因此本课在教学中加强了识图的力度!让学生在制作的过程中降低难度!整个教学过程遵循学生的认知规律循序渐进意在让他们领悟制作纸浮雕的`形成原理!

教学目标：

1、了解纸浮雕的成型原理，能熟练识图。

2、能运用折叠、剪切、压折等方法、技能，制作出纸浮雕作品。

3、养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。

教学重点：

识图并能独立完成1~2个浮雕星星的制作。

教学难点：

创造出具有个性的作品。

教学准备：

教师：示范作品1件、示意图6幅、彩色卡纸若干!剪刀一把!黑板一块!红蓝黑色笔各一只(粉笔记号笔均可)。

学生：彩色卡纸若干、剪刀一把、尺子一把、红蓝黑色笔各一支。

教学过程：

一、欣赏导入新课。

学生明确：这个星星非常有立体感，好象从这个底板上浮起来一样，我们把这种效果叫做浮雕，这个星星是用纸做的，所以叫纸浮雕。这就是今天我们要学习的《星光灿烂》，制作纸浮雕星星。

二、学习新课。

1、引导发现。

明确：折叠是制作纸浮雕最基本也是最常用的方法。

2、看简单的折叠示意图思考：红蓝虚线黑实线分别代表什么意思!明确：红色的虚线代表凸折线，蓝色的虚线代表凹折线，黑色的实线代表裁切线。

3、根据示意图(两种)动手尝试折叠并交流凸凹折线折叠方法，明确：凸凹折线的折法。折叠完后展平作品直接在上面用相对应的折叠线绘制出示意图!

4、展示绘制快又好的示意图!

5、试一试：出示示意图完成四角星基本型的制作并交流!

目的：锻炼学生识图能力，独立完成星星基本形的制作!为后面的创新奠定基础!

6、能让你手中的星星更加与众不同吗?学生交流!

7、对号入座：出示书中四个示意图和四个变式星星浮雕作品。

学生在书中对号入座填空!然后说一说四件作品的异同点!明确：图一是基本形!1--4号星星都是根据基本形变话7而来!4号星的特别之处：光芒的表现!四个角中间可以有一个或更多光芒!

三、制作创新：

看了这几种不同造型的星星后，是不是又想试一试呢?

赶快动手吧，看看哪一组动起手来，把这夜空点缀的更加美丽。

四、展示学生作品师生互评。

五、课堂小结及延伸。

1、三角、四角、五角、六角、八角、不规则星等。

2、欣赏其它浮雕作品!

六、课堂小结。

刚才同学们精心制作让我们的天空有了繁星的点缀，希望大家在今后都能有属于自己的一片美丽星空!让那星光更加灿烂!

最新素描美术课件（模板22篇）篇三

(一)、教材分析。

《缤纷彩蝶》一课是桂美版一年级下册第五单元的内容。本课属于造型、表现学习领域，通过学生熟知的蝴蝶作为题材进行有目的的欣赏、探索、设计、应用、评价活动，激发学生认识美、体验美、创造美，同时培养学生认识大自然、保护大自然、热爱大自然，并具有一定的环保意识。

(二)教学目标。

1、通过学习蝴蝶的相关知识，让学生对蝴蝶的生理结构和外在美有一定的.认识。

2、体验学习的过程和乐趣，培养学生的想象力及手脑协调的动作能力。

3、激发学生认识美、发现美，培养学生爱护大自然的环保意识。

(三)教学重难点。

重点：运用材料设计制作一件蝴蝶作品。

难点：蝴蝶翅膀图案的绘制。

二、教法。

针对低年级学生的年龄特征和认知特点，我采取了多种教学方法。先用学生喜欢的猜谜导入课题，创设情景后，采用了课件播放让学生在视听环境中真实感受蝴蝶的美，对蝴蝶产生了极大的兴趣和喜爱之情，然后让他们带着这份喜爱进入学习的每一个环节。接着，教师引导学生欣赏、观察、讨论，讲授蝴蝶的相关知识，让学生对蝴蝶有所了解，为能够制作蝴蝶奠定基础。最后通过教师直观演示制作、师生互动，让学生更直观地掌握了蝴蝶作品的制作方法。学生作品完成后，让他们拿着作品“飞来飞去”的找朋友，展示和享受成功的快乐，培养低年级学生认识大自然、保护大自然、热爱大自然的理念，并具有一定的环保意识。

三、学法。

通过激励、引导、体验、互动、制作、评价学生，学生积极参与，并对蝴蝶产生兴趣，进而产生制作蝴蝶的欲望，并能够从中体会创作的快乐，引发学生想象力、提高学生创造力。

四、效果。

本节课总的来说，还是达到了此堂课的目标。学生通过本课的学习，能自己制作出蝴蝶，而且在一系列的活动中，学生的动口、动手、动脑能力都得到了锻炼，从中体验到美术学习的乐趣。

最新素描美术课件（模板22篇）篇四

初步运用素描方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。在教师的讲解和示范画正方体素描图的基础上，知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。

教学目标。

1、知道什么叫素描、结构素描。

2、通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗方法。

教学重点和难点。

让学生能初步运用素描方法去观察、分析、描绘立体的物体。

一、组织教学。

二、导入新课。

1、出示。

2、梳理目标。

三、引导创作。

1、什么叫素描呢?什么又叫结构素描呢?

2、既然结构素描以线条为主，我们怎样才能把线条画好?

3、示范排线的.画法。

4、欣赏书中的例图。

5、学生自由选择实物进行创作。

四、展评激励。

板书设计。

素描。

素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。教师讲解素描实物的步骤及方法：

(1)用铅笔画好轮廓线。(从整体出发，用直线轻轻的画)。

(2)认真观察实物光照下明暗变化，用排线画出物体的明暗，表现出物体的立体感。

学生学习活动评价设计。

将学生的作品进行展示，评出优秀作品。

1、让学生先自评，再相互评价(从轮廓的勾画，物体明暗。

面的表现，线条的绘画，物体的比例是否得当来评。)。

2、展示自己的作品、自评作品、同学互评、听师评、畅所欲言谈素描要点。

教学反思。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。在教师的讲解和示范画苹果素描图的基础上，让学生知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。

最新素描美术课件（模板22篇）篇五

油画基础知识。

1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?

单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。

据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。

1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。

13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。

14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。

美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。

不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。

杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。

)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。

凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。

(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(antonueuodemessina1430-1479)。

据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。

几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。

最新素描美术课件（模板22篇）篇六

教学内容：

教学目的：

1、认知目标：熟悉中华民族的传统文化艺术——戏曲，了解戏曲的特点。

2、操作目标：选用多种绘画形式自己表现看过的戏，可以表现戏中的人物、情节，也可以是看戏的情景。

3、情感目标：感受传统文化艺术遗产，传达文化艺术情感。

教师准备：

多媒体图片，戏曲录像片段，学生作品数张。学生准备：收集戏曲的相关资料，各种绘画工具及材料。

教学过程：

一、看一看：

观看戏曲《霸王别姬》录像片段，留意人物动态、打扮、唱腔等，边看教师边对戏曲作适当介绍。

二、说一说：

让学生说说自己以前看戏的经历，是在戏院里看的还是电视上看的，说说当时的热闹场景。

三、欣赏：

四、设计：

让学生将看戏的经历简单的设计一份草稿。

五、比较：

出示学生作品观赏，想想可以尝试怎样的绘画方法来表现?可以是墨水、可以是线描、可以是剪贴，还可以做泥塑等。

六、画一画：

学生选择自己喜欢的方法描绘看戏的经历。

七、评一评：

让学生相互讲述自己的作品，可以从人物形态、表情、衣服等方面来讲解。教师作适当评价。

八、激发情感：

鼓励学生以后常看戏，多关注中国的民族文化，传扬民族文化，激发学生对民族艺术的热爱。

最新素描美术课件（模板22篇）篇七

教学目的：

在传统素描的基础上，培养学生用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以趣味素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

教学重点：

超越、突破传统的素描表现形式，努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。

教学难点：

如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

教学方法：

深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，在写生的基础上实现再创造。

第一周。

创意素描欣赏。

创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

学习过程：

写生静物安排：《几何系列》“不同形状物体的组合”

无背景、不同形状、质感的静物。

要求：不单一表现空间为目的，突出创意性。

目的：解决自由形体的组合，

第二周。

创意素描静物写生《音乐系列》“不同乐器的组合”

注意：高低、大小、粗细的变化。

方法：利用拉长变形、改变状态等，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

目的：运用夸张变形等方法，改变物体状态，达到奇幻效果。

第三周。

创意静物素描“生活用品的组合”

提示：柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。

为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。

（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）。

目的：在创作中，能够运用一定技法融入自己感情。

第四周。

材质多样化写生联系创作“静物联系生活细节”

“干花系列”

要求：1、写实方向2、写意方向3、表现方向4、抽象方向。

目的：联系生活细节，解决物体质感，变换事物材质，达到奇特效果。

最新素描美术课件（模板22篇）篇八

教材分析：

《编织美丽》是一节创编课，更符合新课程的理念，更富有诗情画意。《编织美丽》是一堂手工制作课，是儿童工艺美术教学的传统课题之一，属于设计应用学习领域。学习采用编织过程中装饰的最基本技法，感受用废旧塑料瓶经过学生搓出的纸绳材料而编织成的有趣作品。

本课基本编织要求是学习创造美的方法，力求精致美观。体现了培养学生创造思维的时代要求。这一课最重要的不是只让学生掌握装饰方法，通过学习民间文化陶冶学生的情操、提高审美能力，激发学生对生活的热爱，用美装点生活，用所学知识、技能创造美。

学情分析：

《编织美丽》一课里，编织过程中的装饰方法对学生来说，还比较容易掌握。但要设计出更精致美观的作品就比较困难了。针对学生这一特点，我采取了让学生认真观察精美作品图片，通过观察分析掌握装饰方法，给学生提供了大量的创作作品，开拓了学生的视野，拓宽了学生的创新思维，解决了学生缺乏创新意识的难题。与此同时也突破了本课的难点。

教学内容：

我根据生活的实际情况、教学对象的美术技能基础及年龄发展特点创编《编织美丽》这一教学内容。在教学环节设计中，我采用提出问题——分析问题——解决实际问题——直观演示—启发点播—归纳拓展”等系列活动，引导学生积极主动的、饱含热情的参与到学习中来，在探究中发现问题，进而解决问题，提高探索意识，在欣赏中感受美，在观察分析中拓宽视野，启发、拓宽学生的创作空间，在交流中使学生感到成果喜悦。内容设计贴近学生生活实际，符合他们的美术学习发展水平，利于学生进行艺术创想。

教学目标。

知识技能方面：

1、通过编织基本技法，提高学生动手操作能力。

2、采用编织的基本技法制作一件作品。

过程与方法：

1、在交流作品中了解编织的作用，在欣赏中感受编织装点生活之美，在自主探究中发现问题、进而解决问题，培养学生探索意识。

2、在观察分析、实践体验中掌握装饰方法。

3、在欣赏中开阔视野，拓宽创新思路，在合作体验中用废旧材料创造美，在评价中鉴赏美。在拓展中感受传统文化之美。

情感态度价值观：

通过学习民间文化陶冶学生的情操、提高审美能力，激发学生对生活的热爱。在生活中学会利用废旧材料发现美、创造美。

教学重点、难点。

教学重点：掌握编织装饰制作方法、技能。

教学难点：作品力求精致美观。

教学过程。

（环节、层次清晰完整；重难点突出，设计详尽）。

教学过程:。

一、组织教学：

二、作品导入：（出示编织作品事物）。

1、同学们，前一段我们一直在进行编织，这些作品有什么作用呢？（学生介绍）。

生：……很漂亮！

（1）例如：《台灯》可以帮照明、储物盒能帮我们收纳东西、花瓶可以装饰环境。这些作品不仅外表美观，同时还具有生活实用价值呢。（板书：美观实用）。

（2）编织品在我们的生活中随处可见，看！（出示图片）它给我们的生活带来了方便、增添了色彩，装点了生活。（板书：装点生活）。

（3）同学们这些编织作品都是利用废旧物品做成的，还非常环保呢！

（设计意图：教师事先出示实物作品及学生制作作品等实物引导学生欣赏，感受构成的形式美感，感受编织作品的作用，不仅外表美观还具有生活实用价值，既美观又实用，接着欣赏以生活中的编织物品，让学生了解编织与我们生活密切相连，给我们的生活带来了方便还装点了生活，使学生感受到利用废旧材料创造美。）。

三、讲授新课。

那同学们，在编织的过程中你都遇到了哪些困惑呢？你们又是如何解决的呢？

发现问题：

1、绳子搓的`过程中有开的现象。（解决了吗？你们小组是怎样解决的？谁来帮他们解决）。

2、在盘的过程中有缝隙（怎样解决的）。

解决问题：盘的过程中绳子在接的过程中一种剪掉细头，另一种细头部分靠前点在粘。

3、脏了怎么办？(用什么方法装饰、什么材质？学生说说)。

教师演示：

关键是同学们在摸胶的时候小手碰上胶了，手上黏糊糊的特别容易脏。一个办法是粘时如左手压住绳子，右手缠绕，右手的其中一个指头压住绳子，右手的大拇指就可以向上推绳使其粘匀。另一办法是在脏的基础上修改弥补不足之处，什么地方脏，什么地方没盘好，我就对其进行装饰，（用什么方法装饰、什么材质）不仅起到整体修饰美观还能弥补不足之处。使我们的作品锦上添花，让它变得更美丽！

最新素描美术课件（模板22篇）篇九

通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如：几何体的透视，物体的黑白灰间的关系。

重点通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。

难点透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。

１、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。

２、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。

３、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。

４、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。

由于学生初学美术，对结构的认识还不够，在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中，更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从０基础出发的特长学生们，自主的观察能力培养还是要放在首位。

最新素描美术课件（模板22篇）篇十

活动目标：

1、感知苹果和猕猴桃明显的特征。

2、体验装扮活动的快乐。

活动准备：

1、漂亮的布袋一个。

2、苹果、猕猴桃若干。

3、装扮所需的材料----红色、黄色、绿色、橙色的亮手环；苹果、橘子、猕猴桃、梨的头饰；红色、黄色、绿色、橙色的皱纸做的裙子。（每份材料与幼儿人数相同）。

活动过程：

一、猜一猜（用变魔术的方法，引起幼儿兴趣。）。

(请个别幼儿用手摸一摸布袋里的水果，猜一猜是什么水果？)。

2、老师：请你说说你摸到了什么水果？（幼儿自己说，然后请幼儿拿出来看一看自己猜的对不对？猜对了就表扬一下。由此引导幼儿认识苹果和猕猴桃。）。

二、看一看（尝试用眼睛看的方法来找出苹果和猕猴桃不同的颜色和形状。）。

1、老师:现在你们用小眼睛看看苹果和猕猴桃,苹果宝宝什么样子的?猕猴桃什么、样的?（引导幼儿说出颜色不一样，样子不一样。）。

2、老师总结：苹果宝宝是圆圆的，红红的。猕猴桃宝宝是椭圆的，像个鸡蛋，有点黄黄的。

三、摸一摸（尝试用小手摸的方法感知苹果和猕猴桃的不同特征。）。

1、老师：那苹果宝宝和猕猴桃宝宝摸上去是怎么样的呢？（开火车让幼儿摸苹果和猕猴桃。）我们来摸一摸。来，摸摸苹果宝宝，什么感觉呀？再摸一摸猕猴桃宝宝。

2、老师：刚才我们摸了苹果宝宝和猕猴桃宝宝，苹果宝宝摸上去怎么样？哦，滑滑的。猕猴桃宝宝摸上去怎么样？哦，毛毛的。

3、老师总结：苹果宝宝滑滑的，猕猴桃宝宝毛毛的。

四、闻一闻（尝试用鼻子闻的方法来感知苹果和猕猴桃的不同气味。）。

1、老师：恩，什么东西好香啊，我来找找，哦，原来是苹果的香味啊！来，我们来闻一闻苹果。（老师拿出切好的苹果，做用鼻子闻苹果的动作。）请幼儿闭上眼，闻苹果的味道。那猕猴桃宝宝？我们一起来闻闻吧。

2、老师总结：苹果是香香的，猕猴桃熟了后闻起来酸酸的。

五、尝一尝（尝试用嘴巴尝的方法来感知苹果和猕猴桃的不同味道。）。

1、老师：苹果宝宝和猕猴桃宝宝看起来真好吃啊，我们用嘴巴来尝尝他们的`味道吧。（老师拿出切好的苹果和猕猴桃给幼儿吃。）。

2、老师和幼儿一起品尝，然后问幼儿苹果什么味道，猕猴桃什么味道？

3、老师总结：苹果甜甜的，猕猴桃酸酸的，水果宝宝的营养很好，我们小朋友除了要吃苹果和猕猴桃，还要吃其他水果，吃各种各样的水果我们会越来越健康。

最新素描美术课件（模板22篇）篇十一

一、活动目标：

1、学习用手指压印和直线添画的方法画出小蝌蚪。

2、大胆作画，体验美术活动的快乐。

二、活动准备：

1、自然角的小蝌蚪。

2、将幼儿分成若干组，每组供给一盘黑色颜料及抹布、棉签。

3、范画：在水中向各种方向游动的小蝌蚪。

三、活动过程：

1、根据以往经验，了解蝌蚪特征。

（1）引出主题。

师：春天来了，柳树发芽了，紫玉兰开花了。我们班来了一群春天的小客人，是谁呢？（蝌蚪）。

师：你们认识小蝌蚪吗？小蝌蚪长得是什么样的呢？（椭圆形的身体，细细的尾巴）。

师：它们是什么颜色？（黑色）。

师：如果你是小蝌蚪，在水里可以怎么游呢？你来游游看，大家来游游看。

小蝌蚪可以往上面游，可以往。

下面游。可以往左边游也可以往右边游。它特别的淘气可爱。好了，请小蝌蚪们回座位吧。

2.教师引导幼儿学画小蝌蚪。

（1）师：咦！你们看，谁也来了？（青蛙）。

师：青蛙妈妈来找它的小宝宝蝌蚪了。蝌蚪宝宝们去哪了呢？我先来想办法。

（2）教师示范画，第一遍画蝌蚪。

师：谁出现啦？（蝌蚪宝宝们）这一群蝌蚪宝宝们回来了。

（3）第二遍示范：我再来找一找别的蝌蚪宝宝吧！

师：先伸出你的食指，在黑色的颜料里蘸一下。接着用食指（这一块地方）按下蝌蚪椭圆形的身体，两个身体、三个身体。小蝌蚪还少了什么吖？（尾巴）在画尾巴前我们要用抹布把手指头擦干净。（念1、2、3）现在可以画尾巴了，用棉签蘸点黑色在蝌蚪身体的后面画上细细短短的尾巴。一条尾巴、两条尾巴、第三条尾巴。

（4）第三遍示范。

师：哇！现在游回来这么多小蝌蚪了，可是青蛙妈妈说：“还有一群更调皮的小蝌蚪，我们再来帮它找一找，好吗？”

师：这群小蝌蚪好淘气，他们喜欢到处游。我们在食指上蘸点黑色颜料往上面游、往下面游、往旁边游、往妈妈的身边游。手指擦一擦(1、2、3)，用棉签在身体后面画上细细短短的尾巴。注：按不出颜色可以再蘸一下。

（5）出示完整的示范图片。

师：真棒啊！小蝌蚪们都回来了，青蛙妈妈好开心吖！你们愿意帮助青蛙妈妈来找宝宝吗？（愿意）。

师：那开始吧！请大家走到后面吧！

3、幼儿作画：教师指导。

a注意点画方法，画出不同方向游的蝌蚪。

b每次蘸颜料压印后，需在抹布上擦干净手指，再拿棉签添画。

c蝌蚪尾巴不宜太长。

d大胆作画，仔细操作，保持画面干净。

3.幼儿作业后要求用肥皂洗净手。

4、演示作品。

师：你喜欢哪群小蝌蚪？为什么？

师：小蝌蚪们也游累了。一起休息一下吧！（放音乐休息）。

活动反思春天到了，万物苏醒，孩子们对春天的这些现象也尤为关注。在同家长外出踏青时，观察小蝌蚪，并把它们带到了我们身边。借此我选择了本节美术活动课《快乐的小蝌蚪》。活动中，孩子们的情绪不错，注意力也较为集中，个别李孝先、阙歌小动作较多。另外我在示范蝌蚪画法的时候，由于需要换材料画尾巴，这之间孩子们比较不能协调。我可以引出一个知识点，告知幼儿蝌蚪是先长身体的，慢慢地才长出尾巴。这样就将多次按压身体后再添画尾巴的方法自然地教授给幼儿了，他们也能更好地理解了。

四、活动延伸：把材料放入活动区内，供幼儿巩固练习。

最新素描美术课件（模板22篇）篇十二

1.培养学生的观察力与形象思维能力。

2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。

素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。

通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

1.掌握素描临摹中的步骤与方法。

2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。

单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。

两至三张的静物素描优秀作品欣赏。

——静物素描临摹的注意事项。

素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的.几个要点：

在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。

有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。

面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。

对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。

第一步：确定整体比例形。

第二步：勾画基本平面形。

第三布：上色调。

第四步：整体调整。

1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生。

2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。

3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。

4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。

5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。

经验：授课思路条理，使学生较容易理解；

训练步骤清晰，使学生较容易驾御。

不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；

学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。

最新素描美术课件（模板22篇）篇十三

2课时：

设计*应用

本课意在引导学生发现生活中有许多美的东西可以用来再组、加工，成为与众不同的小挂饰。

１、 根据学习任务收集准备相应的工具材料。

２、 将收集、加工后的饰物穿起来，制作1-2串挂饰。

１、 引导学生找到与众不同的材质来制作挂饰。

２、 启发学生就作品说出自己的设计思路。

３、 安全熟练的使用工具。

１、 学生收集彩色纸、吸管、麦秆、果核、果壳、钮扣、贝壳、小石子及针线等材料。

２、 教师收集各种挂饰的照片，准备胶水、针线等材料。实物投影仪

第一节

实物投影仪出示“diy首饰屋”的宣传图片，请学生看上面人们自己选用各种珠子、小石子等材料串制的小挂饰。欣赏小挂饰，体会其装饰美感，了解挂饰的形式与种类。

启发学生思考：你想做一件什么挂饰？生活中还有那些垂首可得的材料可以来制作小挂饰？

引导学生从书包里、教室里、操场上收集制作材料。

先让学生将收集到的东西随意的用针线串起来，展示给大家看好不好看。从而使学生明白：不是所有的东西穿在一起都好看。

引导学生按小组将有联系的材料归类放置到不同的袋子里，再观察、讨论：像纸片这样的材料需要进行什么样的加工串起来才好看？小石子等较硬的、无法穿孔的材料可以用什么办法连起来？各组可以试一试。

以“新专利发布会”的形式请各组派代表来说说自己组尝试的结果。

将已分好类的材料用不同的袋子装好，收拾起来，准备下节课用。

第二节

实物投影仪欣赏优秀的挂饰作品，引导学生思考：除了直接串上，还可以用哪些材料哪些方法来装饰好小挂饰。（如将彩纸剪成穗状粘到被穿的东西之间）

小组讨论、试验，交流结果。

运用讨论好的方法，用线串联整理好的材料，做一件小挂饰。

教师在指导过程中根据学生运用的材料的大小、形状引导学生将挂饰做成项链、手链、腰带、包饰、钥匙链、风铃等多种形式。

将自己制作的小挂饰送给同学或老师，共同体会创造的乐趣。

收拾整理。

下课的时候，一年级一班的胡誉川一下子把一串自己做的小挂饰套在了我的脖子上，这是一串用各种颜色的皱纹纸片串成的项链，中间还穿了一颗红色的扣子，配着我的黑毛衣非常别致。整整一天我都戴着它，谁看了都说好看，胡誉川更是美得不得了，放学的时候还领着它的家长来看看“赵老师戴着我做的项链呢，带了整整一天！”别的孩子不服气地说：“明天我要做个更好的，让赵老师戴一星期！”我被孩子们的创造热情深深感动，更体会到了，教给学生“创造”等于是教给学生快乐，教给他们更好的享受生活。

最新素描美术课件（模板22篇）篇十四

1.仔细观察，能独立画出海马一家的不同形态。

2.大胆想象，用鲜明的颜色进行涂色，学习渐变色的使用。

3.感受绘画的乐趣，有成就感。

独立绘画、涂色。

学习使用渐变色。

1.视频海底世界之海马。

2.教师范画作品。

3.幼儿作画白纸、记号笔、油画棒。

1.欣赏视频，激发幼儿兴趣。

2.欣赏教师范画重点引导观察画面。

提示语：海马一家要去参加一个舞会，可是没有漂亮的衣服穿，怎么办呢？徐老师已经给它们打扮了一下，请小朋友一起来看看。（出示范画引导幼儿欣赏观察“海马一家”）。

问题：老师给海马一家打扮的.美吗？你觉得什么地方美？

问题：我发现每条海马身上的颜色都有小秘密，你们来找找看，发现了什么秘密？（引导孩子发现对比色）。

3.教师示范作画并讲解。

教师一边用语言加深孩子对海马形体的印象，比如画海马的头部时，就说海马的脑袋是圆圆的，突出圆圆的三个字，海马的身体是弯弯的，突出弯弯的三个字等等，在涂色过程中教师也用语言贯穿其中，让孩子在作画中进行模仿。从而能更好的表现海马的形态，颜色，突出画面效果。

4.幼儿作画，教师个别指导。

5.相互欣赏讲评。

教师鼓励幼儿相互欣赏，并集中点评。

（1）你觉得谁画的海马一家漂亮，什么地方画的好？

（2）还可以怎么画更能漂亮一些？

今天小朋友给海马们都穿上了漂亮的衣服，它们可以开开心心地去参加舞会了。

最新素描美术课件（模板22篇）篇十五

第一环节（幻灯1～2片）：由介绍第二手材料引入新课。

第二环节（幻灯3片）：本节学习的主要内容。

第三环节（幻灯4～11片、幻灯24～39片）：

1．教给学生使用地图获取信息的方法以及应获取哪些信息。

2．利用世界地图确定埃及在世界的位置。

3．利用“埃及地形”图，分析埃及的位置和范围、地形和河流等方面的特点，并找出它的首都、重要城市及陆上邻国。

4．由埃及卫星影像图入手，分析埃及的气候、主要河流以及河流对其农业的影响。

5．通过“埃及农业分布”图，分析埃及农业分布的特点以及尼罗河对埃及农业及古老文明的影响。

6．利用“古埃及遗迹分布”图，分析古埃及重要的人类聚集区，由此引出阿斯旺及阿斯旺水坝，并分析阿斯旺大坝给埃及带来的影响。

7．通过分析“埃及主要工业和城市”图，了解埃及工业的现状以及苏伊士运河给埃及带来的巨大影响。

第四环节（幻灯12～19片）：

1．向学生介绍由于图片能够形象、直观地反映一个国家的地理环境，因此利用图片可以了解到一个地区的历史、人文和自然环境特色。

2．利用图片认识埃及主要的.农作物——长绒棉。

3．利用图片了解埃及的文化：金字塔等古老遗迹、象形文字。

4．利用图片了解埃及的宗教信仰。

第五环节（幻灯20～22片）：

1．数据和统计图表也是了解一个国家的工具之一。通过对数据的解读和分析，可判断一个国家的自然资源情况、经济发展水平和产业结构特点。

2．利用数字统计图表了解埃及的经济发展状况。

最新素描美术课件（模板22篇）篇十六

1、在回忆、观察、分析与交流中，引导学生感受、体验鸟的美感，培养学生的观察能力;。

2、通过用自己喜欢的方法表现鸟，培养学生的造型能力;在对画家的艺术作品的欣赏过程中，培养学生的欣赏评述能力。

重点难点。

重点：鸟的美感及不同种鸟的外形特点。

难点：如何表现鸟的外形特点。

课时安排：

1课时。

德育渗透：

培养学生热爱大自然、保护大自然的情感。

材料准备：

有关鸟的`录像、课件、图片等，绘画工具或纸造型工具。

教学过程。

一、组织教学。

二、导入新课。

播放鸟的录像片，提观察要求：

1、你认识这些鸟吗?你认为鸟哪儿美?

2、鸟有什么共同特点和不同特点?

边看录像，边说出鸟的名称，边思考。

讨论：

姿态美……。

2、鸟都有头、嘴、翅膀……雄孔雀尾巴大，仙鹤腿长，鹦鹉……。

三、探究式学习活动。

组织小组讨论：

各小组同学之间利用课前搜集的鸟的图片，向大家介绍鸟的名称、习性和外形特点，准备向全班介绍。

各组代表介绍特点突出的鸟。

组织组际交流：

引导学生欣赏画家的作品，讨论：

(1)这幅画是谁画的?

(2)荷花、花瓶、鸽子与“和平鸽”有什么关系?

(3)鸽子画得怎样?

引导学生欣赏教材中学生的作业。提问：你认为他们画得怎样?

讨论：

鸟的特点比较突出，有的颜色鲜艳……。

课件演示如何画出鸟的特点。(学生观察思考)。

四、造型训练活动。

布置作业，教师巡视辅导。

小结。

提问：通过学习这节课，你有什么想法?

五、课后拓展。

布置课后作业：了解世界上有多少种鸟，鸟对人类有什么作用。

最新素描美术课件（模板22篇）篇十七

一、教学目标。

1.学会用发现的眼睛来观察生活，并尝试学习用绘画或绘画与手工结合的综合方法来表现买菜的主题情景。

2.运用美术造型语言，表现出主体突出、构图合理、画面饱满、色彩鲜艳或和谐的画面效果;巧妙利用适宜的废旧材料塑造生动的蔬菜或家禽。

3.在互助的美术学习中体验合作创作的积极情绪，在看、说、做的过程中提升美的感知、发现、创造与表达能力。

二、教学重、难点。

重点：运用绘画与手工综合的形式，创作以“买菜”为主题的作品，表现出菜场浓郁的生活气息。

难点：巧妙运用生活中废旧物品的肌理、形状等特征来表现蔬菜、家禽。

三、教学用具。

示范制作的用具、盘扣、毽子上的彩色鸡毛、课前参观菜场拍摄的照片(电子稿即可)或者速写，铅笔、彩色笔、剪刀、彩纸、废旧材料、彩色粉笔等。

四、教学过程。

环节一：激发兴趣，导入新课。

教师：(利用多媒体课件播放菜场里的声音)听，这是什么声音?猜猜是哪里?

学生思考后积极回答，教师肯定学生发言。从而引出课题——《买菜》。

环节二：互动探究，交流探讨。

1.利用多媒体课件播放范作图例。你对哪一个最感兴趣?哪幅作品最精彩?精彩在何处?

学生欣赏范作图例，学生讨论后发言表达自己的观点。

教师小结：(1)形式美：如《买菜》和速写作品;(2)材料丰富：纸工《菜场》、《鱼市》;(3)画面美：如《菜场》、《买菜》，构图饱满、丰富;(4)速写：《称菜》、《卖菜人》;(5)色彩美：《跟着妈妈去买菜》、《鱼市》，底色鲜艳，主体色彩和谐。

2.欣赏作品，仔细看看它用到了哪些材料来巧妙表现?为什么这样选择?

3.还用了哪些巧妙的方法来表现?

(1)蔬菜的制作：用橡皮泥捏小番茄、茄子、辣椒;用皱纹纸卷捏胡萝卜。

(2)生活中的替代物：以丝线绳盘的扣子代替青菜、丝带小花表示花菜……。

(3)剪下的作品。

(4)在已画好人物、摊位等的画面上，添加蔬菜等组合成一幅画面。

4.绘画或制作时，表现的视角一样吗?

学生思考总结：

(1)有俯视的角度——《买菜》、《菜场》;。

(2)有平视的角度——《称菜》、《鱼市》;。

(3)正侧面的角度——《称菜》……。

环节三：构思创作，实践练习。

生活就是有滋有味的画面，你能否原汁原味地表现呢?为你即将创作的作品好好构思一下吧。你打算表现什么内容呢?学生讨论回答。可以是买菜卖菜的'特写镜头，也可以是菜场喧闹拥挤的场景。

学生创作，要求：

1.大胆想象，选择绘画或绘画和手工结合的方法创作一幅买菜的场景，主体突出，构图合理，画面饱满，色彩鲜艳和谐。

2.能巧妙地运用合适的废旧材料表现出生动的画面内容。

3.一定要有买菜的情节或卖菜人和买菜人的互动。

学生尝试创作，教师巡视指导。

环节五：小结作业，拓展延伸。

(一)小结作业。

请同学们展示自己的作品，并从构图、色彩、画面内容等几个方面进行自评，生生互评，教师给予及时反馈与总结，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发。进一步提高学生发现问题、理解问题、解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

(二)知识拓展。

1.有时间有机会可以带上速写本到菜场去画画写生，画完速写还可以买回一些菜，减轻爸爸妈妈的负担。

2.课后收集更多废旧材料在下一节课的练习中呈现出不一样的作品。

通过收集媒材资料，培养学生养成善观察、能发散性联想的习惯。

小画笔的童话。

一、教学目的：

1．训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。

2．鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。

教学重点：培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案。

教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。

教具：放大范图若干张。二年级美术教案。

教学过程，一组织教学。

二，讲授新课。

生：……。

3,作画步骤:。

(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。

(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。

（3）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。

三，巡回辅导。

鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。

四，进行小结。

表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。

文档为doc格式。

最新素描美术课件（模板22篇）篇十八

1、认知目标:通过学习使学生了解篆刻的基本知识,初步掌握篆刻工具的基本使用方法。

2、能力目标:增强学生的动手能力,培养做事细心的态度。

3、情感目标:通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅力，增强民族自豪感，增强诚信意识。

【教学重点】篆刻的治印步骤及方法。

【教学难点】篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度。

【组织教学】。

检查学生用具，组织听讲情绪。

【引入新课】。

出示图片北京奥运会会徽(中国印——舞动的北京)，它采用的就是咱们中国印章的形式，今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间，感受篆刻艺术的魅力。

板书课题:方寸之间。

【讲授新课】。

早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。

书法与篆刻是中国艺术的'孪生姐妹。

古代文人将诗、书、画、印并称四绝。

一、印章的品类。

名章(白石、文彭之印、文征明印)。

闲章(江山风月、乘长风破万里浪、大吉玉树临风)。

肖形章(虎、鹿人与鸟)。

二、印章的形式。

朱文(阳文)。

白文(阴文)。

三、治印的过程。

1、写印稿。

2、印稿上石。

a、直接反写。

b、水印上稿。

3、镌刻(冲刀法、切刀法)、这一步可以课后完成。

4、修改。

最新素描美术课件（模板22篇）篇十九

1.引导幼儿学画海马的基本形象，并表现一定的动态。

2.引导幼儿掌握一定的涂染顺序，合理、耐心地给画面着色。

3.体验与同伴合作的快乐，激发幼儿对水粉画的兴趣。

1.绘画用纸（2米×4米）：纸上用白蜡笔勾画出若干海洋生物的形象。

2.排笔、油画刷和水粉颜料人手一份。

3.活动前幼儿已认识海马。

1.师：“小朋友们见过大海吗？你喜不喜欢大海？为什么？如果你们给这张纸刷上大海的颜色，你们会有意外的发现。你们想试试吗？”

2.老师讲解用油画刷由内向外涂染的方法后，幼儿围在绘画纸周围刷颜色。

1.师：“大海里的生物很多。有一种动物是由爸爸来养育孩子的，爸爸身上有个育儿袋。你们知道是谁吗？”“海马是什么样子的？”

老师在幼儿的描述下画出海马的形象：圆脸、喇叭嘴、大肚皮、弯身体、翘尾巴，最后添画身上的花纹。

2.师：“海马真神气！你们知道老师画海马的笔是什么笔？”

引导幼儿认识排笔及握笔姿势和使用方法，并请幼儿拿排笔学习抓笔姿势。

1.请幼儿每人拿一支排笔和一杯颜料，围在纸周围找一处画海马。

2.幼儿作画，老师巡回指导。

3.启发幼儿大胆添画其他海洋生物和景物，丰富画面。

请幼儿与同伴欣赏大家合作完成的作品，再请幼儿一起把作品放到作品栏中。

最新素描美术课件（模板22篇）篇二十

探究：知道植物的种子是多种多样的，种子是生命的，种子都有呸根、胚芽、，胚根会长成植物的根，胚芽会长出植物的茎和叶，种子发芽需要一定的条件。

知识：能应用工具观察种子的胚根和胚芽。能和同学合作设计并做种子发芽的实验。

情感：通过观察种子，训练学生认真细致观察物体的习惯。通过坚持长时间的观察、记录，培养学生科学研究的精神。

教学重点：种子有胚根、胚芽。种子发芽所需要的条件。

教学难点：实验观察种子发芽的过程，了解种子发芽所需要的条件。

教具准备：蚕豆、菜豆、花生等，镊子、放大镜、解剖刀、白纸等。

教学方法：实验观察

1、让每小组学生展示浸泡过的种子。

2、提问：植物大多是由种子发育来的，关于种子，你想研究哪些问题？

3、整理学生提问，引入今天的教学课题。

谈话：……观察种子。

学生汇报，让学生充分描述观察到的现象。

整理信息。介绍胚根和胚芽，讲解：胚根会长成植物的根，胚芽会长成植物的茎和叶。

小组讨论：观察不同的种子，你有什么发现？

2、各小组讨论。

3、汇报讨论，推测的情况。（需要水、土、空气、温度、阳光等）

5、各小组交流汇报。教师板书。

6、分组实验探究。要求：

（1）小组的每个人找到实验材料。

（2）按本组探究的问题和设计的方案动手在家中实验。

（3）每天观察种子发芽的情况，并做好记录。

7、2——3天后，教师组织各小组学生在班上交流“探究的问题”、“实验经过”、“发现的情况”等。

8、各小组小结：

9、把发芽的种子种在盆中，下节继续探究其他问题。

最新素描美术课件（模板22篇）篇二十一

信息化小学美术教学是时代的需要，创新是一个民族进步的灵魂，知识经济的来临，呼唤着教育必须创新和深刻的变革。现在教学是以学为中心的课堂。在美术教学应用中，将信息化应用到美术教学中去。使学生更为积极主动地去学，在实践中理解美，欣赏美，创造美。

在上《手形的联想》一课中，我在处理教材时运用信息化教育理念，利用学生的视觉冲击和故事的情感熏陶和审美情趣有机统一。使学生在情感上得以升华，并充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，有兴趣的自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。

一、欣赏与导入

通过手影故事《找不到家的小鹿》，组织学生展开讨论：

1、小鹿为什么找不到自己的家?(这一过程中，运用多媒体，把学生带入一个情境中，激发学生的好奇心。)

2、你们认为动物的家园应该是怎么样的?通过讨论与交流使学生认识到保护生态环境的紧迫感。

介绍用描手形的方法，表现动物家园。引出课题。

二、尝试与交流

1、组织学生体验，展开联想：

一起动动手指，看看你的手形像什么?鼓励学业生相互启发，找出手形中的有趣形象。

播放一段手形游戏的视频，让学生了解，手形可以创造很多形象。

2、请学生上台做手形。(在展示台上学生进行描绘手形，让台下的同学直观的看他进行的每一步。)

3、老师示范描画手形。(教师进行示范时，一步一步的讲清每一个动作要点。)

提示：线条要流畅，运笔不要过快，尽量不要把记号笔描画到自己的手上。

4、学生练习描画手形，交流感受。

三、联想与创作

1、分析、讨论手形的组合。

小结：手形的变化和组合都能创造出很美的画面。

课件展示一些手形和其他画面组合的图片。(让学生根据已有的画面，自己创意新的东西到自己的绘画中去。)

3.色彩的表现：运用接色法产生渐变，形成丰富的效果。

4、讨论作画步骤，相互启发完成画面。

四、展示与评价

1、 展示学生作业，并进行交流评价(展示台上进行)

自评：说说自己的作品中自己喜欢的部分

互评：找找同学作品中自己喜欢的部分。

2、 评价内容：

手形的联想独特，添加有创意

画面饱满，有变化

色彩鲜艳

3、 教师小结：肯定学生作业的创意性思维，和独特的表现力。

1、美术是一门视觉艺术，一切直观的东西，都会让学生更加了解其中美的奥秘。在教学过程中通过播放视频、图片等多种手段，让学生感受，以启发学生创造。使美术课与其他学科得以交融，延伸。素材选择结合学生的生活实际，能够让学生轻松参与。为学生提供了多种形式的表现自我的机会。

2、在教学过程中，我运用的多媒体课件播放《找不到家的小鹿》由于不会做flash动画，而是从网上找的一些视频，感觉效果不是很好。想通过学习flash动画后，能自己根据自己的要求做些调整，以方便使用。

在切换展示台及电脑屏显示中，浪费了一些时间。希望今后在教学设计时，能考虑到这些，设计教案时可以更合理。

最新素描美术课件（模板22篇）篇二十二

通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。

了解美术不同的特点和区别。

掌握美术的类别及不同角度的分类。

油画用具（画布、笔、油画颜料），木刻刀，木板，国画用具（宣纸、毛笔、国画颜料）等。

1.导入：（讨论）对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考：

（1）.所用的材料和表现形式有何不同？

（2）.谈谈对这两幅画的感受。

《父亲》是油画，十分逼真，写真，十分细致，细到汗珠和刀刻一般的皱纹，构图饱满；

《粒粒皆辛苦》是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想象的空间。

学生回答。

2. 介绍《父亲》的作者和背景。

《父亲》曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。

罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致，仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。而背景上一片金色的丰收景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。虽然丰收了，但农民的生活并没有因此而改变。“父亲”不是说罗中立的父亲，而是精神上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。（结合学生的父母）

3. 今天我们就《走进美术》，了解绘画不同种类的特点和区别

（1）.中国画（定义）

a. 从材料上分可分为水墨画、淡彩画、重彩画

b. 出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下

c. 认识中国画颜料分为石色——有一定的覆盖能力，水色——透明。

d. 从表现形式上可分为写意如《粒粒皆辛苦》和工笔《鸳鸯戏水》。（比较两幅画在艺术形式上有什么不同）

e．从题材上分人物画、花鸟画、山水画

（2）.水彩画：属于西画，国画中的水色和水彩画颜料可以通用。

虽然都充分使用了水，但中国画主要强调墨色的变化，水彩画强调色彩和光与影的变化。

示范水彩的色彩之间渗化所产生的效果。

（3）. 油画：具有教强的覆盖能力

出示材料，让学生有所认识，并欣赏油画作品

欣赏董希文的《开国大典》，（讨论：对比和《父亲》在色彩上有什么不同）

董希文：绍兴人，中央美术学院教授。1949年10月1日，董希文在天安门广场亲眼目睹了新中国成立的壮丽场面，萌生了创作的激情。董希文的创作手法十分大胆，将领导人集中放在左侧，中间是毛主席，右侧是宏大的游*队伍。领导人和群众一多一少，一虚一实，更好突出了节日气氛。色彩上十分具有民族特色。

（4）.版画

欣赏版画作品《鲁迅》，鲁迅是最早将西方的木刻艺术介绍到中国的。鲁迅是用笔杆子代替枪杆子刺向敌人的胸膛，好比一位英勇的战士，作者在创作时，用直线条或尖锐线条来表现鲁迅的战斗性和饱经沧桑之感。

介绍版画的工具和示范。

4. 结束语：今天我们了解了绘画的主要几个种类，下节课我们来了解美术除了绘画还有哪些种类。

资料：

《开国大典》作者董希文（1914-1973），浙江绍兴人。先后就读于苏州美专、国立杭州艺专等校。1943年任国立敦煌艺术研究所副研究员，1946年任教于国立北平艺专。新中国成立后，任中央美术学院教授，是我国当代著名的油画家和美术教育家。油画《开国大典》，是他最著名的代表作。他曾亲身参加过1949年10月1日的开国大典，他把自己的切身感受倾注于作品之中。作品的可贵之处，在于它并不是照相式地复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的强调和删减，特别是大胆地把国*领导人集中在画面的左侧，同时衬以一排顶天立地的大红柱子。画面的右侧集中表现宏大的游*队伍和辽阔的天空，突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。此外，画家为了适应这一特定题材的需要，借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色调的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应；黄色的菊花与金灿灿的灯穗相呼应，使人感到既富丽堂皇，又热烈亲切。

什么是绘画

绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。这是从造型手段、作品形态和创造图像目的三个方面下的定义。其中在平面上创造图像，作品形态是平面的，这是绘画与美术其他门类的根本区别。

绘画按不同角度分类，可分为很多种类。课本上介绍了两种分类的方法：一是按使用的工具材料和技法的不同分类，除课本上提到的分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种之外，还有丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。二是按描绘的对象不同进行分类，可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。中国画则习惯按传统分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。

此外，按照绘画的形式和功用的不同，可分为壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。

以上只是大致的分类，其中许多画种还可以细分。例如中国画，按技法还可分为工笔画、写意画。中国画中的山水画，按技法可分为水墨山水、浅绛山水、青绿山水等。