心得体会是一种对自己学习和成长的记录，可以帮助我们更好地规划未来的发展方向。这个经历让我明白了坚持不懈和毅力的重要性，只有持之以恒才能取得好的成果。
实用书法课的心得体会大全（17篇）篇一
参加书法鉴赏者课程，首先感受到的是丰富的内容。老师从书法的基本功、字体的历史演变、名家作品欣赏等多个方面进行了详细讲解。通过每一堂课的学习，不仅对书法有了更深入的理解，也了解到了更多的文化内涵。让人受益匪浅。
二、课堂氛围。
书法鉴赏者课程上班级人数较少，课堂氛围也比较轻松。老师会根据学生的接受能力进行不同程度的讲解，也会引导大家进行讨论交流。大家对于名家作品的评价不尽相同，但是都能够在互相借鉴中加深自己的文化底蕴。加上老师亲和温暖的态度，上课气氛融洽愉悦，使得学习体验更为舒适。
三、实践参与。
书法鉴赏者课程并不只是默默听讲。课程中也有一些实践参与环节，例如自己动手临摹名家作品，通过体验书法的细节和过程，对于名家字体的优美程度和秀丽风格有了更深刻的了解。除此之外，还有观察并鉴赏他人书法作品的机会，可以从他人的作品中汲取灵感，进一步提高自己的书法水平。这样的实践参与更加锻炼了大家的专注力，也更加有效地提高了对于书法的理解。
四、创造思维。
书法鉴赏者课程的学习不仅仅是对于书法本身的学习，还包含对于文化、艺术等诸多方面的思考。通过对于名家作品的鉴赏，可以感受到书法艺术的创意和魅力，思考艺术家创作的灵感从何而来，从而进一步开拓自己的创造思维。这样的启示和思考，将来在自己的创作和生活中都能够得到运用。
五、收获与感受。
参加书法鉴赏者课程，让我对于书法有了更深层次的认知和感受。书法艺术不仅仅是字的写法，更是一种文化传承。通过对名家作品的鉴赏和比较，发现每一位书法家的作品都有自己的韵味，也更深刻地了解了书法的历史传承和演变。同时，还加深了我对于艺术的喜爱和追求。这种收获和感受，将成为我今后学习和生活中的一笔宝贵财富。
总之，参加书法鉴赏者课程让我受益良多，不仅扩大了自己的文化视野，更深刻地了解了书法艺术，加深了对于艺术的喜爱和追求。这样的学习体验将成为我今后学习和创作的源泉，也将成为我生活的丰厚滋养。
实用书法课的心得体会大全（17篇）篇二
随着时代的发展，数字技术的普及，我们生活在一个信息爆炸的时代。然而，传统文化的魅力仍然深深地吸引着大家的眼球。作为中国传统文化的瑰宝，书法在如今也显得愈加珍贵。作为一门美育课程，书法课给予我们更多的是修身养性。下面我将谈谈我在书法课上的心得体会。
首先，在书法课上，我体会到了书法所蕴含的中华文化的博大精深。书法是汉字艺术的瑰宝，是传承中华文化的桥梁。在书法课上，老师会讲解汉字的起源和演变，让我们对汉字有了更深刻的认识。通过学习不同的字体风格，我们可以进一步体会到每个字背后的文化内涵。书法的每一笔每一画都有独特的意味，无形中增加了我们对中华传统文化的认同感。
其次，在书法课上，我体会到了书法对我们创造力的影响。书法是一门充满创意的艺术，要求我们在规范的基础上表达个性。通过书写不同的字体和词汇，每个人都能够创造出属于自己的独特风格。在书法的世界里，我们能够感受到自己的创作力和想象力的释放，这对于培养我们的创造力和独立思考能力具有重要意义。同时，书法还可以锻炼我们的毅力和耐心，因为每一个字的完成都需要经过反复的潜心练习。
此外，在书法课上，我体会到了书法对我们的审美能力的塑造。书法是一门注重形与神的艺术，要求我们不仅需要写得好，更要写得美。通过模仿大师的作品，我们可以培养自己的审美观和艺术修养。从听到老师的讲解，到亲自动笔，我们不仅能够欣赏到优美的字体，还能够理解字体美的内涵。这对于我们的平时生活和学习中去培养对美的追求具有深远的意义。
最后，在书法课上，我体会到了书法作品所带来的精神满足感。当我们一笔一画认真地完成一幅作品时，我们会获得一种独特的满足感。书法需要我们全身心地投入进去，将每一个字体的笔画把握到位。当我们完成作品，看到自己的努力换来的回报时，我们体会到了一种全新的满足感。这种满足感来自于我们对于艺术的追求和认真付出，是一种精神层面的满足。
总之，书法课让我从多个角度去体会和理解书法艺术的魅力。通过书法课，我不仅获得了对中华文化的进一步认识和理解，还培养了自己的创造力和审美能力。同时，书法作品所带来的精神满足感也让我感受到了艺术的力量。我相信，通过不断地学习和实践，我会在书法的世界里不断成长和进步。
实用书法课的心得体会大全（17篇）篇三
第一段：引言（背景介绍）。
书法作为一门历史悠久的艺术形式，在中国拥有着广泛的群众基础和深厚的文化内涵。在我自己对书法的兴趣及追求的驱使下，我报名参加了一门书法课程。通过这门课程的学习，我不仅了解了书法的基本知识和技巧，还体会到了书法课的独特魅力。
第二段：学习书法的喜悦。
上好书法课的其中一个心得体会就是学习书法所带来的喜悦。每到书法课的时候，我总感到一种兴奋和期待。坐在专用的书法桌前，拿起毛笔，一股丝丝的安静和专注萦绕于心间。每一划一画都需要认真细致、自始至终的全神贯注，使我完全融入到书法世界中，忘记了外界的烦恼，享受到了这一刻纯净的快乐。
第三段：获得技巧的收获。
上好书法课的另一个心得体会是获得了书法技巧的收获。在课堂上，老师讲解了书法的基本功，如笔画的起笔、按笔、提笔、收笔等，以及行、草、楷、隶等不同字体的特点与写法。通过反复的操练和老师的指导，我逐渐掌握了一些基本的技巧和规范，比如对笔的控制、墨水的调配等。这些技巧的掌握，使我的书法作品更加规范、出彩，也提高了我对书法的认识和造诣。
第四段：塑造个性化的作品。
上好书法课的第三个心得体会是书写个性化的作品。书法作品不仅仅是一种技艺的表现，更是一种艺术家的个性展示。通过书法课的学习，我渐渐找到了自己的风格和独特的写作特点。在书写过程中，我在字的结构、笔画的用力、布局的安排等方面进行了自由发挥，使我书写的每个字都充满了我个人的特色和情感。这种个性化的作品不仅给人一种视觉享受，更能体现我自己的思想情感和审美追求。
上好书法课的最后一个心得体会是书法课给我带来的启示与收获。书法课上不仅仅是技巧的传授，更重要的是培养了我的耐心、细心和专注力。在反复操练和练字的过程中，我体会到了每一划一画的用心和坚持是获得好成绩的关键。同时，书法课还教会了我欣赏和理解艺术的眼光和方法。通过欣赏名家名作和与老师同学的交流，我对中国传统文化和艺术有了更深刻的认识和了解。
总结：
通过上好书法课的心得体会，我深深体会到了学习书法的乐趣、技巧的收获、个性化作品的塑造以及书法课的启示与收获。书法课上，我受益匪浅，不仅提高了我的书写水平，也开阔了我的艺术视野。我相信，只要能够持之以恒地学习并享受书法的魅力，必定会在书法的世界中不断进步，不断追求更高的艺术境界。
实用书法课的心得体会大全（17篇）篇四
书法是中国传统文化中非常重要、深受人们喜爱的艺术门类。对于喜欢书法的人来说，学习书法鉴赏是必须的，因为只有掌握一定的书法鉴赏技巧，才能更好地欣赏和理解优秀的书法作品。前不久，我参加了一次书法鉴赏者课程，这次学习让我受益匪浅，收获颇丰。
书法鉴赏者课是一种学习书法鉴赏的课程，它旨在让学员掌握正确的书法鉴赏思路和方法，提高对书法作品的分析能力和欣赏水平。这种课程通常由专业的书法家或鉴赏家授课，以讲解案例、实践演练、答疑解惑等方式进行。
在这次书法鉴赏者课程中，我收获颇丰。首先，通过老师的讲解和带领，我深入了解到了中国书法的历史和发展，对不同书体和不同书家的作品也有了更加深入的认识。其次，在实践演练中，我逐渐掌握了书法鉴赏的方法和技巧，从而能够更好地欣赏和评价书法作品。最后，通过交流与老师和同学的互动，我还得到了一些宝贵的学习建议和书法鉴赏的心得。
第四段：体会与收获。
通过这次书法鉴赏者课程，我不仅学到了更多的书法知识和鉴赏技巧，也得到了很多心理层面的收获。首先，在不断欣赏优秀作品的过程中，我心中的审美观、艺术追求等方面也得到了一定的提高。其次，通过与老师和同学的交流互动，我也得到了一些宝贵的学习建议，这些建议不仅可以帮助我更好地学习书法鉴赏，还可以启示我在其他方面的学习和生活中。
第五段：总结。
总的来说，这次书法鉴赏者课程给我带来了很多的收获，不仅让我更加了解了中国书法、掌握了书法鉴赏的方法和技巧，也让我在审美观、艺术修养和学习方法方面得到了一些提高。我也将继续学习书法鉴赏，欣赏更多更好的书法作品，深入掌握书法艺术的奥秘。
实用书法课的心得体会大全（17篇）篇五
第一段：介绍书法代课的背景和重要性（字数：200）。
如今，随着社会的发展和人们审美意识的提高，书法艺术逐渐受到人们的重视。然而，由于忙碌的生活和工作压力，很多人没有时间或机会去学习书法。为此，代书法课应运而生。代书法课是一种新兴的教育方式，通过代课教师的指导和辅助手段，帮助学员学习书法技巧。在代书法课上，我深深感受到了学习书法的重要性和价值。
代书法课与传统的书法班相比，具有一定的优势和特点。首先，在代书法课上，学员可以根据自身的时间和地点选择学习，避免了繁琐的班级安排和交通问题。其次，代书法课强调个性化教学，代课教师会根据学员的水平和需求，量身定制学习计划，并为学员提供个性化的指导和建议。另外，代书法课还充分利用了互联网技术，通过在线交流和互动，增强了学员之间的联系，让学习更加有趣和富有动力。总而言之，代书法课在时间、空间和个性化教学等方面都具有许多优势和特点。
在代书法课的学习过程中，我获得了很多宝贵的心得和体会。首先，代书法课让我明白了学习书法的重要性。书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。通过练字，我们可以提高自己的专注力和耐心，培养自己的审美情趣。其次，在代书法课上，我学会了如何正确握笔、用笔和运笔，这些技巧对书法的成败起着至关重要的作用。同时，我还学到了一些书法创作的基本知识和方法，使我能够更好地表达自己的情感和思想。此外，在代书法课中，我还结识了一些志同道合的书法爱好者，我们一起交流学习，互相鼓励和支持，形成了一个温暖的学习氛围。
代书法课不仅仅是一种艺术的学习，更是一种生活态度的培养。通过学习书法，我懂得了专注与细致的重要性，学会了用心去感受生活的美好与细节。书法的实践与风格追求，让我明白了坚持与追求的力量，锻炼了我的毅力和决心。同时，代书法课也给了我一个展示自己才华的平台，让我有机会通过书法作品传递自己的思想和情感。通过代书法课的学习，我对艺术和人生的理解更加深入，让我更懂得用心去发现和感受生活的美。
第五段：结语（字数：150）。
通过代书法课的学习，我无论是技巧上还是心态上都取得了很大的进步。代书法课让我打破了时间和空间的限制，提供了灵活的学习方式和个性化的教育。通过学习书法，我不仅获得了艺术的修养，更重要的是提高了生活的品质和情感的表达能力。代书法课给了我一个更广阔的发展平台，我会继续努力学习，用心去创作，传承和发展书法艺术。
实用书法课的心得体会大全（17篇）篇六
书法是中国文化的瑰宝，也是一门有着悠久历史的艺术。在现代社会，学习书法已经成为了许多人追求艺术之美的一种方式。而上好的书法课则可以帮助我们更好地领悟书法的精髓，让人在繁忙的生活中寻找到内心的宁静和美好。
第二段：感受。
我曾经参加过许多书法课，其中一些是花了不少钱的，但是收获并不是很大。而有一次，在一次免费的书法课上，我收获了许多。首先，老师生动活泼地讲解了书法的历史和发展，让我更好地了解了书法。接下来，老师重点讲解了如何使用毛笔、调节笔画的轻重，让我更加熟悉和精准地掌握了书法的技能。最后，老师还逐字逐句地讲解了一篇古典文献，让我从中看到了书法与文学之间的奥妙联系。总之，这次书法课让我深深领悟到了书法的美学和文化内涵。
第三段：理解。
在书法课上，我学到了许多技巧和知识，但是更重要的是对书法艺术的全新理解。书法在传达情感的同时，也要注意形式美和艺术感染力。优秀的书法作品不仅要符合传统美学的标准，同时还要蕴含艺术家的独特风格和情感。书法艺术的魅力也许来自于它的平凡和普及，但是却充满了深沉和神秘的含义。
第四段：反思。
在学习书法的过程中，我也逐渐反思自己的修养和气质。书法作品的优秀不仅在于技巧和笔画的精确，更在于作者墨香、气质和修养的流露。在以后的学习中，我会进一步注重自己的内在修养和气质，通过书法来展现我的心灵和态度。
第五段：总结。
学好书法需要不断地练习和理解，也需要内在素养和气质的充实。上好的书法课能帮助我更好地获得书法技能的同时，也能让我领悟到书法的美学和文化内涵。每一次的书法课都会让我体验到艺术之美，也不断启迪我的心灵和思维。让我们一起热爱书法，探索艺术之美的奥妙吧！
实用书法课的心得体会大全（17篇）篇七
书法作为中国传统文化的瑰宝，具有浓厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。作为一名对书法充满热爱的学生，我有幸参加了一次上乙级书法课的机会。通过这次课程的学习和体验，我深深感触到了上好书法课的重要性，不仅仅是为了提高自己的书法水平，更是为了领略书法艺术的内涵与境界。以下是我个人对上好书法课的心得体会。
首先，上好书法课要有正确的学习态度。书法不仅是一门技艺，更是一种修养，需要认真对待和虔心学习。在上好书法课的过程中，我始终保持着积极向上、虚心学习的态度，并且时刻注意着老师的讲解和示范。通过临摹名家作品、练习基本字体等环节，我逐渐体会到书法的奥妙和深邃之处，培养了对书法艺术的敬畏之心，更为自己的书法之路打下了坚实的基础。
其次，上好书法课要有规范的动作和正确的用笔姿势。书法是一门讲究技法的艺术，好的书法作品必须有规范的字体和工整的字形。在上书法课时，老师特别强调要注意动作的规范和用笔的正确姿势。通过一次次的练习和纠正，我逐渐养成了用笔端正、动作稳健的好习惯。这不仅有助于提高字体的规范性，也能使书法作品更加美观大方。
此外，上好书法课要有独立思考和创新精神。书法艺术要追求个性与艺术性的统一，不能一味地模仿和复制。在上好书法课的过程中，我学习到了大量的书法知识和技巧，但最重要的是培养了独立思考和创新精神。通过灵活运用所学知识，结合自己的思想和理解，我逐渐形成了自己独特的书法风格，并在作品中融入了自己的情感和思考，使作品更具个性和艺术性。
最后，上好书法课要有持之以恒的毅力和坚持不懈的努力。书法是一门精益求精的艺术，需要长期的积累和不断的练习。在上好书法课的过程中，我明白了书法的独特之处在于细腻和沉淀。只有不断地坚持练习和不断地追求进步，才能逐渐提高自己的书法水平，并获得更好的创作成果。所以，上好书法课要有持之以恒的毅力和坚持不懈的努力，才能在书法艺术之路上走得更远。
综上所述，上好书法课是一种学习和感悟的过程，需要正确的学习态度、规范的动作和用笔姿势、独立思考和创新精神，以及持之以恒的毅力和坚持不懈的努力。通过上好书法课，不仅可以提高自己的书法水平，更能领略书法艺术的内涵与境界。我相信，只要保持对书法的热爱并不断努力，我一定能在书法艺术的道路上走得更远，创作出更加精美的作品。
实用书法课的心得体会大全（17篇）篇八
作为一名书法爱好者，最近我参加了一次书法鉴赏者课程，对于这次的学习和体验，我有一些深刻的感受和思考。
一、课程的收获。
这门课程让我深入的了解了书法艺术的精髓，同时也让我更加细致地品味书法作品中的点滴之处。通过观赏各种不同书法作品，我学习到了书法的不同形式和特点，同时也明白了书法的笔画技法和结构构造。最重要的是，我学会了如何分析和欣赏不同书法家的作品特点和艺术价值，这对于我提高自己的书法水平和书法鉴赏能力都是非常有益的。
二、对书法发展历程的认识。
通过课程的学习，我也更加全面的了解了书法的历史和发展，对于中国传统文化和书法的渊源有了更深的认识。同时，也明白了书法艺术与时代背景的联系，对我了解许多书法作品的背景和意义都有很大的帮助。比如我在观赏一幅行草书法作品时，老师带我们了解了书法家张旭的生平背景和行草书法的特点，这让我更加深入地了解了这个作品的艺术价值和意义。
三、对于自己书法修养的提升。
通过观赏大量的书法作品，我也自我审视了自己的书法水平和风格。这些作品对于我的修养提升和确立自己书法风格都起到了很大的作用。通过老师的指导和同学们的讨论，我也认识到了自己书法中的不足和需要加强的地方。同时，我也更加坚定了要继续努力学习并不断提高自己书法水平的决心。
四、对书法的艺术价值的认识。
通过观赏和欣赏大量不同书法作品，我更加深入的认识到了书法的艺术价值，了解到书法作为一种传统文化的重要组成部分在中国文化中的地位和作用。书法不仅是一种技艺，更是一种文化传承和精神与思想的表达，它蕴含了丰富的人文内涵。如今，随着社会的发展和文化的多元化，书法作为传统文化的代表，不仅仅是一种艺术表达形式，更成了人们对于传统文化的重要认同和追求。
五、自我体会。
学习书法是一种修养，书法鉴赏更是一种提高自我品鉴和审美能力的途径。这次的学习让我对书法有了更加深刻的理解和认知，也让我体味到一幅书法作品背后蕴含的文化、历史和思想内涵。书法艺术是一种文化的表达和精神的追求，作为一名书法爱好者，我们需要不断的学习、探索、创新，共同把这门传统艺术创造成为更加丰富多彩的文化瑰宝。
实用书法课的心得体会大全（17篇）篇九
书法是中华传统文化的瑰宝，是我们中华民族特有的一种艺术形式，拥有着悠久的历史和博大精深的内涵。作为一位书法爱好者，我曾经参加过不少书法课程，这让我对书法有了更深入的了解。在这篇文章中，我将分享我对上好书法课的心得体会，希望能够给正在学习书法的朋友们提供一点帮助。
首先，一节好的书法课需要有合适的教学环境和条件。书法是一门细致入微的艺术形式，需要有一个安静、整洁、明亮的环境来进行。教室内应该有足够的自然光，这样可以让学生更加仔细地观察每一个笔画的细节。此外，教室内最好没有杂物和噪音，这样可以保证学生专心致志地进行书法创作。一个良好的教学环境能够帮助学生更好地沉浸其中，并且更容易产生对书法的热爱。
其次，一位好的书法老师对于学生的指导和帮助非常重要。一位优秀的书法老师应该对于书法的知识有着深入的了解，并且能够将其传授给学生。他应该有耐心和细心地指导学生的笔画和结构，纠正学生的姿势和笔法。同时，书法老师应该有丰富的教学经验，能够根据学生的水平和特点来制定合适的教学计划。在学习书法的过程中，我曾经遇到过一位非常优秀的书法老师，他不仅教会了我许多技巧，还教我如何理解和欣赏每一幅作品的内涵，这使我对书法产生了更深的热爱。
另外，学生们的积极参与也是上好书法课的关键因素之一。学习书法需要付出很多努力和时间，离不开学生们的主动参与和努力。在书法课上，学生们应该认真听讲，并且积极提问。与书法老师进行互动交流，对于自己不懂的地方应该及时请教和解决。此外，在课后的练习中，学生们要有毅力和耐心，坚持不懈地进行反复练习，这样才能不断提高自己的书法水平。
此外，一个好的书法课程应该注重培养学生的综合能力。书法除了技巧和笔法的训练外，还需要学生具备一定的知识储备。学习书法可以锻炼学生的观察力、耐心和专注力。在课堂上，老师可以通过讲解一些名家的作品和背后的故事，让学生们更好地理解书法的内涵和精神。此外，书法与诗词、绘画及文学等都有密切的联系，学生们应该积极参与其他相关的艺术课程，积累更多的知识和经验。
最后，上好书法课的心得体会是要持之以恒。学习书法是一个渐进的过程，需要长时间的坚持和努力。只有不断地练习和提高，才能够在书法上有所突破。学习书法不仅仅是一种技能的学习，更是一种对于生活和美的感悟。只有在持之以恒的过程中去挖掘和体会，才能够更好地理解和领悟书法的精髓。
总之，上好的书法课程是需要具备良好的环境、优秀的老师和学生们的积极参与。通过学习书法，我们可以感受到中华文化的博大精深，培养自己的品格和气质。希望每一位学习书法的朋友能够找到适合自己的书法课程，并且坚持下去，相信在不久的将来，你也会创作出一幅幅令人惊艳的作品。
实用书法课的心得体会大全（17篇）篇十
书法是我国传统文化的瑰宝之一，它不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和修养的体现。作为一种传统文化的承载者和传承者，我一直对书法充满了浓厚的兴趣。最近，我参加了一堂名师授课的书法课程，我深深体悟到了上好书法课的重要性并获得了许多心得体会。
第二段：提前准备心态。
上好书法课需要做好充分的准备。首先，我会提前了解一些课程信息，了解教师的背景和授课内容，以便更好地理解和参与课堂。其次，我会调整好心态，对课程抱有积极的态度并充满期待。书法课程需要耐心和专注，我会告诫自己要放松身心，用积极的心态去接受知识和指导。
第三段：积极参与课堂。
上好书法课需要积极参与，并与教师和同学进行互动。在课堂上，我会主动提问、积极回答问题，并与教师和同学互动讨论。通过与教师和同学的交流，我能够加深对书法知识的理解，并且从他们身上获得更多的启发和灵感。积极参与课堂不仅能够提高学习效果，也可以培养自己的表达能力和交际能力。
第四段：认真练习与巩固。
书法是一门需要不断练习和巩固的技艺。上好书法课后，我会认真践行教师的指导，每天坚持练字。练字过程中，我会仔细观察每个笔画的形态，注重字形的规范和整齐。此外，我也会注重书法的节奏和气势，在练习中不断提高自己的笔法和墨痕。通过不断地练习和巩固，我能够逐渐掌握书法的技巧和精髓，不断提高书法水平。
第五段：分享和应用。
上好书法课不仅仅是为了提高自己的书法水平，还要将所学知识和技巧分享给他人，并将书法应用到日常生活中。我会将自己的书法作品与他人分享，并帮助他人解决书法中的难题。此外，在书写贺卡、写信、做字帖等实际场景中，我也会运用书法知识和技巧，使自己的书法成果得到更好的展示。通过分享和应用，我不仅能够加深对书法的理解和巩固，也能够将书法文化传播出去，提升文化素养。
结尾段：总结。
上好书法课是提高书法水平和丰富人生经验的关键一步。通过提前准备心态、积极参与课堂、认真练习与巩固以及分享和应用，我能够更好地学习和掌握书法技艺。书法课程不仅让我从中获得了乐趣，也让我深刻体会到中国传统文化的魅力和包容性。我相信，只有不断学习和探索，我才能够在书法的广阔领域中不断提高自己，成为一名真正的书法爱好者。
实用书法课的心得体会大全（17篇）篇十一
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
实用书法课的心得体会大全（17篇）篇十二
俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。
记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，不时得到老师表扬。长大后，态度有了变化，写字不如儿时那么认真，字迹潦草，有时写的字竟勉强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法，提高书写能力”的活动这个契机，我开始好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下：
1.思想重视，培养兴趣。
思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴趣，就愿意学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。
二、充满信心，百折不挠。
学习练字，首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备，即准备遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，继续练下去，在经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，一定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要用心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就掌握了。”可见，学习硬笔书法，需要长时间的坚持与锻炼。
三、端正态度，心平气和。
学习硬笔书法，需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以平静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。
实用书法课的心得体会大全（17篇）篇十三
在现代社会，人们的生活节奏越来越快，压力也越来越大。面对这种情况，许多人开始寻找一种方式来释放心灵，并且追求精神的平静。代表中国传统文化的书法就是一种非常好的选择。近年来，越来越多的人选择代书法课来学习书法，我也是其中之一。下面我将分享一下我的代书法课学习心得。
第二段：对书法的理解和感受。
书法是一门具有深厚文化底蕴的艺术。书法不仅仅是汉字的写法，更是一种展现个人情感和气质的艺术形式。通过学习书法，我发现了自己对艺术的热爱和追求的渴望。书法是一种沉静的艺术，通过它我可以获得一种平静和安宁的心境，在忙碌的生活中找到一片净土。
在代书法课上，我深深感受到了书法老师的用心和敬业。老师严格要求我们的每一笔每一划，甚至是笔的用力和角度。在老师的指导下，我每天坚持练习，不断完善字形和字法。通过不断努力，我逐渐掌握了一些基本的技巧和规律，感受到自己的进步和成长。同时，代书法课也注重培养我们的艺术气质和审美能力，让我对美的感知变得更加敏感和精细。
尽管代书法课对我来说是一次很好的学习机会，但我也遇到了一些困难和挑战。学习书法需要耐心和毅力，每一笔每一画都需要经过反复的揣摩和慢慢的摸索。有时候我犯了同样的错误，也感到挫败和无助。然而，我明白这是一个自我提高和突破的过程，只有不断坚持和努力，才能真正掌握这门艺术。
通过代书法课的学习，我不仅仅是学到了书法技巧，更是收获了许多宝贵的东西。首先，书法让我学会了专注和耐心，这在现代社会中非常重要。其次，书法培养了我的审美能力和艺术鉴赏能力，让我更加懂得欣赏美丽和传承文化。最重要的是，书法教会了我人生的坚持和不懈努力，无论面对什么困难和挑战，都要勇往直前。
总结起来，通过代书法课的学习，我不仅仅得到了书法技巧的提高，更重要的是明白了书法背后的文化内涵和精神追求。书法是一种表达情感和展现自我的方式，它让我感受到了美的存在，也提醒了我面对生活时要保持内心的平和和从容。我相信，代书法课的学习将会对我的人生产生深远的影响，让我成为更好的自己。
实用书法课的心得体会大全（17篇）篇十四
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！
七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化），心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
实用书法课的心得体会大全（17篇）篇十五
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之;说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之(303-361)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。
历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。
中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。
实用书法课的心得体会大全（17篇）篇十六
此次培训对于我们来说是一次很好的学习机会。作为一名英语老师，我从未想过还有机会去接触硬笔书法。
以前的我都不知道写字还有那么多讲究，还要讲究平衡以及笔法。通过培训，我渐渐发现了，自己的字体存在不少问题。以前我总认为，写字要写方方正正、写工整，现在才发现写字还有很多讲究，很多需要注意的地方。
我们的书法老师从基本笔画入手，为我们讲述了硬笔书法的基础知识并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿势，包括坐姿和执笔姿势。老师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简单的笔划，写起来并不是那么容易，需要加以更多的练习。我们边听边加以模仿练习，老师为我们的字给出指导，帮助我们很好地明白应该如何标准地写字。
此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术，不是一朝一夕就能练成的，需要长期坚持不懈地练习。由于自己长久以来形成的个人书写习惯，我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习，我要学着去体会练字的技巧，扎实地练习。我相信有志者事竟成(wherethereisawill,thereisaway.)。
俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。
记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，不时得到老师表扬。长大后，态度有了变化，写字不如儿时那么认真，字迹潦草，有时写的字竟勉强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法，提高书写能力”的活动这个契机，我开始好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下：
1.思想重视，培养兴趣。
思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴趣，就愿意学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。
二、充满信心，百折不挠。
学习练字，首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备，即准备遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，继续练下去，在经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，一定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要用心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就掌握了。”可见，学习硬笔书法，需要长时间的坚持与锻炼。
三、端正态度，心平气和。
学习硬笔书法，需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以平静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。
实用书法课的心得体会大全（17篇）篇十七
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。