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专业晋商文化的传承与发展论文（通用16篇）篇一
音乐教育专业作为我国音乐教育中的重要力量，具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任。音乐类非物质文化遗产的多样性更是需要各高校音乐教育专业的参与。
音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。
大学作为人类文化（遗产）的传习地，应当倡导更加开放、平等、民主，更具世界文化交融、竞争和创新活力的教育理念。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值。有关我国高等音乐教育中培养音乐师资的音乐教育专业是否在自身的教育体系当中反映了本土音乐类非物质文化遗产的丰富性和文化价值，并且能否承担起音乐类非物质文化遗产传承教育的责任，还需要进行研究。基于音乐类非物质文化遗产在音乐教育专业中传承时，音乐教育专业的学科责任，本研究从以下两个方面进行阐述。
1、对我国音乐教育专业的培养目标的分析。
培养目标是学科专业发展的方向，只有确立明确的目标才能据此采取具体的措施以达到培养目标的实现。我国音乐教育专业从始创阶段就以“中学及师范音乐师资”的培养为目标。早在1952年7月国家教育部颁发试行的《关于高等师范学校的规定（草案）》对全国高等师范的办学方向做了统一规定，规定以培养中等学校的音乐师资为主。
1987年5月，国家教委在天津召开“高等师范院校本科专业目录审订会”。会议对原有的22个基本专业目录进行了修订，修订后的“高师音乐专业”改名为“音乐教育专业”。这次会议使得音乐教育专业这一名称以首次确立，也对这一专业的培养目标作了更为明确的规定。这一方向规定了它从课程设置到日常的政治思想教育工作，都必须确保培养既掌握与时俱进的音乐专业知识、技能技巧，又掌握基本教育理论和音乐学科教学法的毕业生。这是音乐教育专业有别于音乐表演专业人才培养的主要标志。
2004年12月29日教育部印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》的通知，在该通知中进一步明确了音乐教育专业的培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。总之，我国音乐教育专业的教育目标就是要培养高中、初中、小学及幼儿的音乐教育师资。
2、对我国音乐教育专业课程设置的分析。
我国音乐教育专业的课程设置结构及学时、学分分配要求方面，要求：各类课程的课内总学时为2600—2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900—2100学时，按110—115学分安排。其中专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。
就如教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中所表达的：这种专业课程设置除了设置必修课和选修课课程之外，突出的强调了“地方和学校课程”。可见教育部明确了音乐教育专业“增大学校课程设置的自由度。基本思路为：必修课程学科化，选修课程类型化，地方和学校课程特色化。各校可参照《课程方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色。”（见教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明）。
音乐类非物质文化遗产的抢救、整理、保护与传承是系统工程，它需要全社会的支持，需要多方的合作和参与，高等院校担负教学科研的双重任务，在音乐类非物质文化遗产的研究、传承、发展方面有着不可替代的`作用。我们深信，教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面，具有不可替代的重要文化作用。我国各个民族的文化生成背景及音乐构造特征的不同，也决定了音乐类非物质文化遗产传承的内容、形式、方法、途径有所不同。我国的各个省份都有本地区的师范院校，这些院校一般都开设有音乐教育专业。在研究本地区的音乐类非物质文化遗产方面，他们具有得天独厚的条件，同时也是他们培养本地区音乐教育师资的使命。
在中国，音乐类非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。我们注意到，口传心授是一直是中国音乐类非物质文化遗产传承最普遍的一种传承方式。在这个高速信息化、物质化的社会当中，许多的音乐类非物质文化遗产如果仍然继续按照口传心授的传承方式，无异于自己画地为牢，故步自封。音乐教育专业在中国各个省份普遍开设，其本身固有的文化教育优势为音乐类非物质文化遗产的多样化传承提供了教育的平台。
可以说音乐类非物质文化遗产作为非物质文化遗产中的重要内容既是所有研究非物质文化遗产的人员的使命，更是从事音乐研究及教育人员的责任。由此看来在我国各个省份的师范院校的音乐教育专业中大力提倡进行音乐类非物质文化遗产的传承教育未尝不是一个很好的解决办法。
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专业晋商文化的传承与发展论文（通用16篇）篇二
国际经济法本身具有多元法律文化的特点，因此，国际经济法教学必须适应这一特点，以学生跨文化交流能力的培养为其价值取向。要在国际经济法教学过程中培养学生的跨文化交流能力，就必须以多元法律文化的冲突与整合为其教学的逻辑起点，同时在教学中随时渗透跨文化交流能力的培养，以学生的批判性跨文化思维能力为主要内容。
国际经济法是对个人、法人、国家与国际组织从事跨国境的经济活动所产生的经济关系进行调整和规范的法学学科，其调整对象的跨国性与国际性决定了国际经济法的教学有着不同于普通国内法法学学科教学的特点。
一、国际经济法本身蕴含多元法律文化语境。
我国经济自改革开放以来，尤其是加入wto以来日益融入世界经济体系当中，但对国际经济游戏规则的掌握却相对滞后。尽管改革开放以来各大学、研究所都开设了国际经济法课程，但由于该课程内容的庞杂性和学科的交叉性以及极强的实践性和鲜明的国际性，使得我国在开展国际经济法教学时往往差强人意。
实际上，国际经济法教学不同于其他国内法法学学科教学的最大特点在于其本身蕴含了多元法律文化的语境。由于国际经济法是调整不同国家当事人开展跨越国境的经济活动时的行为规范，因此，国际经济法本身就包含了不同国家基于地理环境、经济方式、社会结构、民众的生活方式以及思想文化和宗教传统等因素产生的不同的法律理念和价值。在当今全球化时代，不同类型的法律文化之间因经济上的一体性而不断进行交流、沟通、碰撞、竞争、排斥、渗透、融合，多元法律文化之间的接触与互动也越来越频繁、广泛和深入。尽管经济全球化浪潮带来了法律的国际化趋向，即法律的“非国家化”，也就是通过缔结全球的多边贸易协定来统一国际经贸游戏规则，但各国法律文化差异性的存在使得经济法律的国际化始终是有限的。
在上述多元法律文化的互动中，西方法律文化又占据了举足轻重的地位。经过长时间，特别是资产阶级革命以来的演变和发展，西方法律文化已创造出了一整套能够有力支持市场经济、工业文明、民主政治发展的法律观念和制度，而这些内容是很难从中国传统法律文化或其他法律文化中发展出来的。因此，我国的学生在学习国际经济法的相关规则时，往往因为缺乏文化背景而对相关规则不能透彻理解，并将之应用于国际经贸实践。
二、培养学生跨文化交流能力是国际经济法教学的重要价值取向。
随着全球化时代的来临，国际经济法教学本身蕴含的多元法律文化语境也日益明显，其跨文化传播特质也愈发凸显和普遍化。因此，在从事国际经济法教学时，必须将学生的跨文化交流能力作为重要的价值取向。如前所述，国际经济法本身的跨国性和国际性决定了国际经贸规则不同于国内法那样具有绝对的强制力。国际经贸规则的有效性取决于不同国家当事人对不同法律的选择和适用，取决于当事人的意思自治。而不同法律文化下的法律规则具有明显的差异性，对于要从事国际经贸活动的当事人而言，首先必须深刻理解不同法律文化下的法律规则，并在此基础上选择适用最符合自己利益的法律。而国际经济活动本身只有实现当事人共赢才能不断发展，因此，国际经济活动中的法律选择也需要实现共赢。要做到这一点，就需要我们在日常的国际经济法教学过程中将培养学生的跨文化交流能力作为国际经济法教学的重要价值取向。同时，国际经济法的“弱法性”也决定了在国际经贸实践中，法律只是当事人最后的救济手段，却不是最好的手段，平等协商与适当妥协才是解决国际经贸矛盾最有效的方式。要最有效地保护本方当事人利益，就必须在熟练掌握国际经贸规则的基础上，通过跨文化交流实现各方当事人的利益共赢。在这种价值取向指导下，学习国际经济法的学生除了需要做到对本国传统文化的了解和传承之外，还得具有自觉的国际意识，对世界各国的相关国际贸易、金融等法律知识都应了如指掌，对多元化的法律文化都能恰当理解和认识。
三、国际经济法教学过程中培养学生跨文化交流能力的路径选择。
1.多元法律文化的.冲突与整合是国际经济法教学的逻辑起点。
如前所述，国际经济法本身蕴含了多元法律文化的语境。在这一语境中，国际经贸活动的游戏规则表现为多种多样的形式。由于国际经济法主要属于任意法，当事人如何选择适用法律将直接决定国际经贸纠纷的发展走向。而各国的法律规则以及各国各地区的国际贸易惯例存在着巨大的差异性，上述差异与不同构成了国际经济法教学的逻辑起点。要增强国际经济法的教学效果，使学生对国际经济法课程形成全面、综合的认识，就必须在国际经济法教学过程中首先强调国际经济法本身蕴含的多元法律文化以及彼此间的冲突，再在此基础之上，通过学生自主探究式学习去发现和体验、整合多元法律文化，容忍差异性对于国际经济活动的发生和发展所具有的重要意义，为学生跨文化交流能力的培养打下坚实的基础。
2.国际经济法教学过程要渗透学生跨文化交流能力的培养。
国际经济法所具有的鲜明的国际性和任意性决定了国际经济法课程本身贯穿了从事国际经济活动的当事人跨文化交流的过程，因此，对于国际经济法课程的教学而言，就必须将学生跨文化交流能力的培养作为其教学的核心目标，分析、解决问题的能力也必须建立在跨文化交流能力的基础之上。具体而言，在国际经济法的教学过程中，要围绕学生的跨文化交流能力，通过各种教学法的综合应用，提高学生对跨文化交流能力在国际经贸活动中的重要性的认识;同时，通过案例、问答、角色扮演和辩论等方式，让学生在与实际相似的情景中逐渐体会、认知和运用跨文化交流能力，从而为国际经济活动的顺利开展创造条件。
3.国际经济法教学过程要以学生的批判性跨文化思维能力培养为主要内容。
各个国家和地区由于政治、经济和文化水平以及价值观等的不同，使得本国或本地区跨文化法学教育的内容呈现出不同的特点和形式，向多元化的方向发展。就我国的国际经济法教学而言，学生跨文化能力的培养应以认识能力中的批判性思维能力为主。批判性思维能力在人类的认知过程中常起着举足轻重之作用，以此为媒介，方能祛魅存真，抵达理性之光明彼岸。而批判性思维能力的培养离不开教育的作用。在现代社会，加强批判性思维能力的培养具有更积极和更重要的作用。在全球化进程中，信息技术革命和资本的全球性流动为文化信息的广泛而迅速的传播提供了载体、工具和渠道，而每一条纷繁复杂的信息背后必然隐含着一定的意识形态、价值取向。如何对上述纷繁复杂的信息做出分析、比较和取舍，取决于从事国际经济活动的当事人是否具备严谨的批判性跨文化思维能力。有了批判性跨文化思维的能力，学生方能正确而全面地分析、理解这些信息所包含的不同民族文化，把握本民族文化与异民族文化的异同，并能在比较的基础上选择学习或者舍弃异民族文化，或其某些成分，从而促进跨文化实践走向理性，实现国际经贸活动的共赢。
专业晋商文化的传承与发展论文（通用16篇）篇三
摘要：随着全球化趋势的加强，我国与世界各国文化的交流也日益密切。在这种背景下，传统的翻译学面临着多元文化的影响。从跨文化的角度来看，翻译与跨文化之间的关系是十分密切的，因此由于文化差异问题带来的翻译问题也时常出现。翻译工作者在翻译的过程中，需要考虑到多元文化的背景，通过研究多元文化对翻译的干预来促进不同文化交流传播的广度与深度。
关键词：全球化；多元文化；翻译；干预。
从翻译的本质来看，在翻译的过程中，文化对翻译的干预是不言而喻的。在翻译的实践过程中，对于文化的阐释可以分为表层文化和深层文化，因此翻译也就可以分为表层翻译与深层翻译。在表层翻译的层面，实际上就是语言方面的翻译，而深层翻译则是透过文本而透露出的文化内涵。因此从多元文化的视角来看，翻译本就是一种跨文化交际活动，而不同的文化因素自然会对翻译过程产生干预，而同样的，在翻译中翻译本身也会对文化而产生干预。因此为了使不同文化可以更好的交流传播，那么翻译工作者在翻译过程中具体的操纵应用就是十分重要的了。
一、多元文化视角下翻译中的干预研究。
在翻译中有两种情况，一种是把外语译成母语，我们称之为“译入”。而相反的，把母语译成外语，则称之为“译出”。在翻译中，作品是“译入”还是“译出”对最后的成果是具有很大影响的，而这种影响我们可以用“干预”来理解。翻译本身就可以认为是一种跨文化的交际活动，在翻译中，多元文化的干预实际上就是异化与归化的问题。翻译可以认为是跨文化活动的桥梁，任何的翻译活动与文化都是息息相关的。即使是同一个国家，不同人对本国的文化理解都存在差异。尤其中国地大物博，不同地区的风俗文化更是各不相同。因此在这种复杂的文化现实情况下，要用另一种语言来阐释这种文化，并且能展现其文化内涵同时为人们所接受就是难上加难。在文化对于翻译的干预中，异化与归化的问题长久以来在翻译界都是讨论的核心问题。在异化法中，译者主张以原文作者为切入点，在翻译的过程中尽可能地保留原文所代表和流露的文化内涵。相对的，在归化理论中，则主张翻译的作品应当以译文作者所处的文化背景为主要切入点，用目的语中的文化倾向来代替原著中的文化表达方式。而异化和归化在实际的成果中，各有优势。异化的优势主要体现在三方面，一是有利于保存源文化的精髓，促进源文化的发展和传播。二是有利于读者了解原著国家的文化，了解对方文化和本国文化的差异性，拓展视野。三是有利于丰富语言文化的表达形式，促进翻译的准确化和多样化。但是，同样的，异化也会存在劣势。用异化法翻译出的作品，读者不仅仅要克服语言的障碍，还需要克服文化差异所带来的困惑。因此就会出现在阅读过程中产生不顺畅的现象，甚至会引起误解和文化冲突。因此异化法翻译的作品，对于读者自身的文化水准要求是比较高的.。相对于异化来说，归化的最大优势就在于打破了原文的限制，消除文化差异的隔阂，读者在阅读过程中也会觉得语言流畅，理解相对较为容易，因此归化法翻译的作品往往比较容易受到读者的接受。因此不可避免的，归化法产生的最大问题就在于使得源文化的特色被遮掩，有时会误导读者理解原著所反映的文化内涵，不利于不同文化之间的交流。
二、多元文化视角下翻译策略操纵研究。
多元文化的视角下，翻译中干预的产生是必然的，异化与归化是常见的两种干预形式。而在具体的翻译过程中，究竟应当采用何种翻译策略来进行操纵呢？采取什么样的翻译策略，实际上是根据不同的社会历史背景而产生的，不同的翻译反映了不同的历史时期。在西方翻译史中，英美等国家随着综合实力的提高，在政治经济上获得霸权地位后，在文化方面也出现这种霸权主义倾向。在翻译中，译入采取归化，译出则采取异化，企图通过这种手段来体现其文化霸权地位。而在19世纪的中国，中国的翻译家们在翻译外文文献时，需要译成文言文才能被当时社会所接受。上世纪九十年代可以认为是翻译史上的一个分水岭，在这之后，很多学者认识到翻译的原则与策略应当随着多元文化趋势的发展而进行适当的调整与改变。全球化的发展促使越来越多国家的人民乐于理解别国的文化和风土人情，可以正视来自不同国家文化之间的差距。鼓励发展自身文化的同时，也努力吸收别国文化中的精髓，取其精华去其糟粕。从多元文化交流的视角来看，21世纪的翻译中，异化将成为最主要的趋势。虽然从全球化背景以及多元文化的发展看来，异化的发展已经成为必然的趋势，但这并不意味着归化策略就失去了作用。在翻译的过程中，过度的异化会给读者造成很多阅读上的障碍，并不是每个读者都有良好的文学功底来理解不同文化之间的差异。对于一些关联到民族文化内涵的部分，如果与原著中传达出的文化有冲突，最好还是应当进行规划处理。无论是异化还是归化，他们存在的目的都是为了让翻译工作者更好的工作，针对不同的作者、文化背景以及读者对象，要合理的使用异化与归化手段，通过二者适当的结合来进行翻译工作。
三、结语。
在多元文化交流的大背景之下，我们要用平等的观念来对待不同的文化，坚持民族平等和文化平等的基本原则，避免强势文化与弱势文化的对立。无论是归化策略还是异化策略，最终的目的都是为了促进文化的交流。只有在大量的翻译实践过程中，才能不断促进翻译策略的完善与进步，促进多元文化的交流、传播与发展。
参考文献：
[1]王宁.翻译与跨文化阐释[j].中国翻译.（02）.
[2]狄东睿.浅议多元系统理论对文学翻译的局限性[j].内江科技.20（11）.
专业晋商文化的传承与发展论文（通用16篇）篇四
目前，我国大部分高职院校对于中医护理教育的管理机制还不完善，集中表现在其管理方式落后，缺乏科学化、现代化、信息化的管理机制以及多元化评价考核体系，因此在高职院校中，医护理教育成果显得不尽人意。管理机制存在不足，因而需要我国高职院校进一步推进信息化管理机制改革，深入中医护理教育实际，开展有效的、多元化的考核评价体系建设，突出中医护理教育的特色，重视培养学生的实践操作能力，立足实际操作开展实践化教学。
1.2护理教育方式单一。
在我国高职院校中医护理专业教学中，其教学模式还比较落后，大部分学校教学模式依旧是以教师为中心，在课堂教学中教师占据主导地位，而学生则通常只能听讲，师生互动较少，学生学习的积极性与主动性受到严重的挫伤。其次，在教学内容上，依旧是以中医理论教学为主，对具有实践性的护理操作能力培养却显得尤为不足，学生自身的实践能力严重滞后[3]。而在考核方式中，单一的分数化考核评价体系难以体现出中医护理专业学生的综合素质，不利于学生的全面发展。
1.3师资队伍建设还比较滞后。
中医发展历来落后于西医，而在中医护理教育专业，我国有很多高职院校的主讲教师都是西医院校毕业的医护人员，因而其本身对于中医方面就缺少系统化的理解，自身对于中医理念的理解更是不够深入，因而在课堂教学中只能进行宣讲式的照本宣科教学，将教学内容简单传达给学生。而具有高水平的中医护理教育方面的教师则极为缺乏，相对于建设完善的西医教师队伍，中医护理教育专业教师显得捉襟见肘，难以适应当前中医护理教育发展的需要。
专业晋商文化的传承与发展论文（通用16篇）篇五
摘要：目前，在社会经济和科学技术不断发展的过程中，建筑行业有了更大的发展机遇，也面临着更加激烈的市场竞争。建筑单位为了增强自身的竞争力，需要不断提高管理水平。epc总承包模式作为新的方式，可以全方位地管理建筑工程项目。当建筑单位承包到施工项目之后，要积极采用epc总承包模式来对建筑工程的安全、质量、文件以及流程等进行科学合理的管理，让建筑经济管理工作能够取得良好的效果。
关键词：epc总承包模式；建筑经济；内容；问题；管理发展。
现阶段，我国的建筑行业中还存在很多的问题，尤其是在建筑经济管理方面，与一些发达国家相比还是比较落后。建筑单位必须不断改进和完善各项管理制度，提高自身的管理水平，能够跟上市场管理能力的发展速度。epc总承包模式比传统的承包模式更加先进，具有很多优势，建筑单位要积极应用这一承包模式，从建筑经济的安全管理、质量管理、文件管理以及流程管理等方面入手，不断提高管理效率和质量，从而确保建筑工程整体质量的可靠性和安全性。
1、epc总承包模式下项目管理的主要内容。
随着我国城市化进程的不断加快，建筑市场迎来了更多的机遇，也受到了政府部门和社会各界的大力关注。在建筑市场中主要应用epc总承包模式，epc总承包模式主要涉及三个方面的内容，即设计、采购以及施工。施工总承包模式负责整个建筑工程的建设，通常情况下会把工程发包给各个工程分包商，再由承包商针对建筑工程来设计施工方案、采购建筑材料、设备以及做好施工前的准备，同时，还负责建筑工程相关的造价管理与安全管理。epc总承包模式与传统的承包模式相比具有很大的优势，实现了设计和施工的集成一体化，这样在施工中，承包商就能够根据施工现场的.具体情况，对设计方案进行调整，使其更加全面、完善；施工人员能够按照施工进度的要求及时完成各项任务，从而不会出现延误工期的情况，还可以有效提高施工质量。此外，采取epc总承包模式能够让建设单位集中项目管理，让总承包单位负责设计、采购以及施工方面的协调安排工作，当遇到纠纷时，由总承包单位来解决。
2、建筑经济的成本管理问题。
2.1建筑经济管理较为落后。很多的建筑单位在管理方面都存在一定的问题，在成本管理工作中仅仅关注施工环境资源方面的问题，缺乏控制前期的施工管理以及预算成本的有效措施。所以经常出现供应链断裂的情况，导致建筑工程的总成本不能有效控制，从而给建筑经济的管理质量带来一定的影响。
2.2在建筑管理中存在误区。很多的建筑单位在管理方面缺乏对成本管理的全面分析，在实际施工中经常遇到管理上的问题影响施工效率和质量。究其原因，还是在于管理人员只追求经济效益，而不重视提高管理水平，这样非常不利于单位的长远发展。
2.3在建筑管理方面各部门工作人员之间缺乏沟通。在建筑施工单位中存在很多的部门，这些部门之间缺乏有效沟通，并且没有完善的管理制度，导致各个部门之间的人员不能很好的相互配合。如果只为了做好技术工作，就必须以建筑工程的整体质量作为基本条件，同时一定要使用科学合理的施工方案，否则会加大施工的总成本。如果选择材料时只考虑质量，就会选择价格高的材料，这样会大大增加成本。因此，一定要综合考虑，各部门通过交流，制定出经济合理的方案。
当承包下建筑工程之后，一定要制定建筑经济管理相关的计划，在这个过程中会涉及建设单位、epc总承包单位以及工程项目单位等。在实际管理中，一定要全面分析工程进度、建筑质量、工程造价、施工安全等方面的经济管理内容。一般情况下可以从以下方面进行。
3.1建筑经济安全管理。在建筑工程中，安全是一个非常重要的问题，从建筑经济管理上来看，一旦安全管理工作出现问题，就会影响施工质量，给整个建筑工程带来极大的安全隐患。因此，承办商要加强对建筑经济安全管理工作的重视程度。在施工过程中出现安全事故，不仅会对施工人员的生命健康和财产安全造成一定的损失，还会影响施工进度和质量，需要花费大量的时间和资金来弥补，同时会给建筑工程项目和相关企业带来一些不良的社会影响。在实际管理中，承包商要建立完善的安全管理制度，加强对工作人员的培训，不断提高他们的专业技能和安全意识。另外，还要加强监督检查力度，确保施工现场的安全性。
3.2建筑经济质量管理。建筑经济质量管理对企业的经济收益起着十分关键的作用，尤其是对于承包商，一定要重视建筑经济质量管理工作，确保质量的可靠性和安全性。在实际工作中，承包商在选择施工材料时，必须确保材料质量符合工程质量的相关标准要求，坚决不允许劣质产品和假冒伪劣产品进入施工现场，一旦发现，立即拒绝或处理掉。另外，要结合施工现场的实际情况，不断改进和完善质量监督管理体系以及评定制度，将质量安全理念灌输到每个施工人员的思想中去，让所有的施工人员都有质量安全意识，从而将各项质量安全制度落实到位。此外，还要制定相应的奖罚措施，对不按照规章制度办事的人员要进行处罚，这样不仅可以让他们深刻意识到自己的错误，也可以有效警示其他的人员，从而营造一个健康安全的施工环境和氛围。
3.3建筑经济文件管理。在建筑经济管理中还需要重视各项文件的管理，尤其是承包双方签订的建筑施工合同，在合同中会涉及承包双方的权利、义务、经济等内容，因此，做好合同管理工作很重要。一般建设单位与总承包商签订的合同，数量有限，而且内容非常简单，同时会存在合同条款中有些内容表达不严谨，有纰漏等问题。然而，双方签订完合同之后，就有了法律效力，合同中的各项条款内容都对双方的合作和行为有一定的约束力，任何一方违约，都必须根据合同的相关内容进行赔偿。所以，在签订合同时，一定要认真审查各项内容，确保严谨准确。
4、结束语。
由此可见，epc总承包模式的主要参与方就是建设单位以及epc总承包商。为了顺利完成施工任务，承包商需要对建筑工程的项目实施做好计划管理工作，并从安全、质量、文件以及流程等方面进行管理。
参考文献：
[2]张知明.工程项目epc总承包模式下建筑经济管理与发展探讨[j].住宅与房地产,2017,(27):22.
[3]总承包模式下的建筑经济管理与发展[j].企业改革与管理,,(16):18.
专业晋商文化的传承与发展论文（通用16篇）篇六
[摘要]随着我国医疗事业的发展，人们对传统中医药学的重视程度也在不断提高。而中医护理是祖国医药学中极其重要的组成部分，在推动中医药学事业发展中有着重要地位。目前，中医药发展迎来了新时期，在新形势下，其自身的发展空间与市场需求有了长足的发展。尤其是在当今政府政策不断倾斜的情况下，我国高职院校明显加大了对中医护理教育的重视。该文在阐述高职院校中医护理教育现状的基础上，进一步分析了高职院校中医护理教育发展新形势，并且提出了相应的加快其发展的几点策略，以期能够促进中医护理教育水平的提高，从而推动我国中医药产业的发展。
专业晋商文化的传承与发展论文（通用16篇）篇七
教育是国家振兴的基石，教育改革和发展是关系国家和民族未来的大事，教育教学改革势在必行。改革的任务是要为学生的全面发展创造良好的条件，是要保证坚持面向全体学生，努力开发每个学生的特长和潜能，构建理想的课堂模式、促进学生主动、健康、全面而和谐的发展，提高综合素质。教育教学，既要关注学科，更要关注人，让学生在增长知识的同时健全人格。建设高效课堂，是教育改革的第一要务，只有如此，才能保障教学过程的最优化和教育效果的最大化，而建设高效课堂的唯一途径是在继承中创新，只有如此，才能把我们的课堂变成真正人文的，灵动的，现实的，焕发生命活力的.舞台。在高效课堂上，有智慧与智慧的碰撞，心灵与心灵的交融；在高效课堂上，每一个人都能感受到自己的存在，每一个人都能拥有自己的尊严，每一个人都能感受到自己生命的成长，这是新时期我们课堂教学的追求和目标。
二、挖掘优质教育资源，提升教师教育教学水平。
专业晋商文化的传承与发展论文（通用16篇）篇八
摘要：随着社会的发展，人民文化水平在不断的提高，呈现出对文化的多层次追求，世界各国掀起多元文化的高潮，在这场风暴的冲击下，音乐文化也受到很大的影响。在悠悠的历史长河中，音乐文化的重要性不言而喻，它体现了人类文化和文明的发展程度。众所周知，音乐文化的发展离不开音乐教育的传承，高校音乐教育对未来的民族音乐的多元化传承起着非常重要的作用，把国外的音乐文化融入本土，是我们的民族音乐文化更加具有吸引力，在传承和推广的基础上，培养出大量民族音乐文化的爱好者，提升对民族音乐的情感，加强民族的团结力。
关键词：多元文化；高校；音乐教育；民族音乐；传承发展。
杜威是美国的哲学家和教育学家，他在20世纪初提出提出“多元文化”。随着在世界多元化发展的局势下，人们把视线转向多元文化教育，多元文化音乐教育势不可挡的成为当前新的发展对象。在多元化和民族化并存的新形势下，基于共同发展的原则。在这样的背景下，在这里提出的看法是民族音乐的传承与未来和高校音乐教育的关系。
一、增强民族音乐的人才教育观念。
我们大家都知道，民族音乐教育的开展很大程度上受到师资力量的影响，结合目前我国各部分区域民族音乐文化发展的情况，我国是一个多民族的国家，各族都有自己的传统音乐文化，然而各个民族发展的进度和方向是不同的，结合各个地区的实际状况，必须要构建起原生态音乐文化，所有高校都应该加大对这个目标任务的重视力度，所培养出来的音乐人才也应该是建立在当地音乐文化特色的基础上的，结合本地传统音乐文化的发展需要进行人才培养工作，保证能够在原有的基础上再进行知识的充实。高校应当把我国的传统文化作为教学的支点，单纯的单科改革已适应不了现状，让传统的教学目的和方法得到彻底的转变，从源头上改进课程设置，教学评价等项目，是民族音乐文化的地位在音乐教育中得到充分提高。
二、有效的统一民族音乐教育和音乐教育。
近些年来，我国经济水平和科学技术都取得了飞速的发展，文化形式也越来越多样化，基于这样的`大环境，我国民族音乐文化的更新和延续成为高校音乐教育的重要目的，教育学生热爱自己民族的音乐文化，使它能够持续高效地传承下来。在以多元化属为背景的社会音乐教育形势下，人们看高校音乐教育的系统性和综合性受到条件的限制，衡量高校音乐教育的尺度也受到影响。高校的音乐教育改革应以学生为本、以人文作为主题、把音乐作为教育的重点内容、从头开始以不同的层次，多个方面，在各地高校大范围开展传统音乐文化教育，促使学生对我国的传统音乐的价值观有一个正确的评判，从而激发出学生对我国传统音乐文化的热爱之情。每个地区的传统民族音乐都是不一样的，都有着各自的特色和呈现方式，表达感情的音乐方式也不尽相同，喜怒哀乐存在着明显的差异，但是，有了多元化的音乐情形大不一样，世界民族音乐的融合，不但丰富性了音乐本身，而且形成多样化的世界民族音乐，例如，《梁祝》是我国非常著名的小提琴协奏曲，这一协奏曲的核心题材是我国的越剧文化，我国传统的戏曲表演是其所采用的主要方法，然后由世界闻名的小提琴演奏家俞丽娜进行演奏，音乐效果更上一层楼，他在这首曲子的演奏中，利用小提琴和二胡的演奏技巧，融合了中华传统民族音乐所具备的音乐语言，是这首曲子更加圆满动听。这就是说，我国的传统民族音乐的具有较强的适应能力，不仅能够驾驭我国传统乐器，外国的乐器也十分容易契合。由于现在传媒普遍化程度，不管是农村还是城镇，都有着传统音乐文化的渗透，逐渐消融化解，得到良性的发展，得以“润物细无声”，提升大众的欣品味，提高了中华传统民族音乐的品质，这对于我国民族凝聚力的提升有着重要的意义，同时也能够激发出我国人民潜在的民族自信心，以及自豪感，从而使得我国的传统民族音乐文化得以传承。
三、对外来音乐加以借鉴。
对于音乐教育来说，与其他的文化课程教育并没有多大的不同，都是人类社会文明一种非常宝贵的财富，他们之间有着千丝万缕的联系，他们彼此相互支撑，相互通融。高校的音乐教育应当把人生价值观和思想观念跟音乐教育活动密切联系起来，和教学过程相结合，使传统民族文化、音乐教育文化都渗透到音乐教育理念中。这些都说明了音乐教育的重要性，它是传承和发展民族音乐文化最基本的策略，在传播民族音乐文化中起着垫脚石的作用。高校音乐教育在多元文化的影响下，选择最有利于促进音乐发展的教学模式，最大程度上保证民族音乐能够得以发扬光大，这只是其中之一。另一个方面是，为了保证民族音乐文化的高纯度，和民族音乐教育相结合，是他人的音乐文化在这里得以改正，同时得到一些回馈信息。最重要的一个方面是创新，它是传承和发展民族音乐的首脑部分，从根本上来说，多元文化的背景给了创新民族音乐的契机，借鉴的外来音乐丰富了民族音乐的内涵。教师在民族音乐创新过程中，借助多元文化的背景，这样能够促使传统音乐文化的不断发扬广大和源远流长，在自身内涵得到丰富的同时，也使得传统音乐文化更加符合现代世界的发展潮流，得到感化人的效果，实现教育人的目标，达到培养人才的目的，激励和鼓舞人精神，提供文化建设，给予精神支撑，促进社会稳定发展。说到这里，大家可以看到，多元文化背景下的高校音乐教育对各民族音乐之间的贯通和相互借鉴有着积极的正面影响，对培养具有创造性思维能力的音乐人才有独到的作用，对加深传承和发展民族音乐有不可多得的益处。以上可见，传承和发展是多元文化时代高校音乐教育内容的重中之重，明显的民族特点可以是生活充满乐趣，特具情趣的音乐教育可以激发学生的斗志，昂扬的斗志激励他们向艺术的最高峰前进。受日益开放的大环境影响，民族文化在世界文化占有相对的地位，根本是在保护的基础上大力弘扬和持续发展，目前，以我国的文化为特征，建立民族音乐教育的系统，对民族音乐的发扬光大作出贡献.
参考文献:。
专业晋商文化的传承与发展论文（通用16篇）篇九
甘肃省是一个多民族聚居的地方，其中回族主要聚居在临夏州和张家川县，藏族主要聚居在甘南州和天祝县，东乡、保安、撒拉族主要分布在临夏州，裕固、蒙古、哈萨克族分别分布在河西走廊的肃南县、肃北县和阿克塞县。在很长的社会发展中，甘肃地区各少数民族创造了内容丰富、形式多样的体育竞技、娱乐与健身活动项目。这些体育项目来源于各少数民族的社会生产实践活动，融入到各民族群众的生活里，不仅成为了民族地区群众体育的重要内容，也是少数民族文化在体育方面的重要体现。甘肃少数民族传统体育作为民族文化的一种文化形态，是多种民族文化相互影响形成的。基于文化视角研究民族传统体育，可以更好地推动其发展。
专业晋商文化的传承与发展论文（通用16篇）篇十
在秦始皇统一六国后，各国的乐舞都汇集京都，从而进一步促进了乐舞的发展。汉代的乐舞继承了秦代的乐舞，并在其基础上有了较大的进步。
汉代盛行“百戏”，这种艺术形式包括杂技、武术、滑稽、表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的串演。其中最著名的舞蹈有《七盘舞》（或称《盘鼓舞》）、《巾舞》《袖舞》《建鼓舞》《巴渝舞》等，还有表现特定人物和一定故事情节的《东海黄公》《仙会总唱》等表演节目。
乐舞的发展历经几千年，至隋唐年间，宫廷乐舞的发展最为注目，无论从艺术高度、地域广度，还是在形式丰富、艺术审美等方面都颇领风骚。至隋唐时，天下之乐舞包罗万象、斑斓奇异，各地域不同的乐舞风格既相互融合与吸收，又剔除、保留了各地域不同风格特点。因此，一个泱泱鼎盛的音乐繁荣局面继而产生了，乐舞发展到了历史最辉煌时期――盛唐乐舞时期。唐乐舞开创了中国古代乐舞史上一个盛况空前的音乐文化高度发展的'局面。陕西长安乐舞是民族传统文化的一个重要组成部分，也是特定的社会发展、劳动生产、思想信仰、民风世俗、审美情趣、精神风貌等方面的凝聚和艺术形象的反映。绚丽多姿的陕西民间舞蹈，是灿烂的民族文化和历朝古代乐舞以及各种文化运动促进下的一种承传发展，是繁衍生息的珍贵遗存，也是深入研究民族学、社会学、民俗学、舞蹈学以及音乐史、舞蹈史、文化史等各种学科不可缺少的活史料、活形象。
唐代继承了隋代的乐舞，留用了前朝的艺术家，乐舞制度依旧。如隋的《九部乐》开始也按原样演出，而后加了一部《燕乐》，发展为《十部乐》。《十部乐》除《燕乐》和《清商乐》是汉代的乐舞外，其他八部都是来自中外各地的民族民间舞蹈。唐代中叶以后，宫廷燕乐在演出形式方面分为“坐部伎”和“立部伎”两种。著名的“坐部伎”是在室内表演的，所演奏曲目有《龙池乐》《霓裳羽衣》《绿腰》《柘枝》等；“立部伎”在厅堂下演奏，舞者60~600不等，舞姿雄壮威武，伴奏乐器有鼓、锣，音量洪大。
唐代表演性的舞蹈又分为健舞和软舞两大类。健舞的舞姿矫健刚劲；软舞的舞姿轻盈柔婉。健舞有：《剑器》《柘枝》《胡璇舞》《胡腾舞》等；软舞有：《绿腰》《春莺啭》《兰陵王》《凉州》等。
此外，唐代还流行有“歌舞大曲”和“歌舞戏”两种艺术形式。“歌舞大曲”的代表作是《霓裳羽衣》，它是唐朝乐舞中最为著名的一个节目，是唐代乐舞的象征，盛唐之音的典范之作，音乐主要吸收外来音乐成分，其风格优美、典雅，以庞大而多变的曲体，创造了神秘梦幻般的浪漫境界，在艺术上具有独特的创造性。
另有《秦王破阵乐》，原为军阵乐舞，后发展为宫廷乐舞。秦王为唐李世民登基前的封号，李世民登基后，亲自设计编舞，使其“交错屈伸，首尾回互，以象战阵之形”。
“歌舞戏”的代表作有《大面》《拨头》《踏谣娘》等。
以上是关于古代乐舞在三大鼎盛时期的讲述，意在使大家进一步了解乐舞与民族文化、民族思想、情感习俗、观念意识以及审美意念之间的密切关系，了解乐舞这一瑰宝在古代放射出的耀眼光芒，从而激励我们后人在继承古人成果的基础上创造出更加优秀的舞蹈作品！
参考文献:。
[1]王宁宁,江东,杜晓青.中国舞蹈史[m].北京:文化艺术出版社,.
[2]袁禾.中国古代舞蹈史教程[m].上海:上海音乐出版社,.
专业晋商文化的传承与发展论文（通用16篇）篇十一
摘要：中泰两国交往的历史悠久，据史料记载已有2000多年的历史。而今两国更是在政治、经济、文化和社会生活的各个方面都有渗透与合作。本文主要对中泰两国的旅游发展和文化交流二者之间的关系进行探讨，以期找到一条更好地促进两国经济交流与文化发展的双赢路径。
关键词：中泰；旅游发展；文化交流；互利共赢；可持续发展。
泰国，又称暹罗。是一个由30多个民族组成的多民族国家，其中华人约有600多万，占国人总数的11%，是除主体民族泰族之外最大的民族，目前，大概93%的华人加入了泰国国籍。历史上，在秦统一中国之前就有小部分的中国人由于战乱而散落海外，主要漂流在今泰国一带。正是由于这种由古至今一衣带水的密切交流，使得中泰两国各个领域，尤其是旅游和文化方面的发展与合作都十分频繁而有力。
一、文化交流是旅游发展的重要途径。
首先，文化是什么，文化的语意十分的丰富，多年来不管是文化学者、人类学家、哲学家、社会学家还是考古学家都说不清道不明。这里就取著名人类学学者泰勒给的定义，即：“文化或文明就是由作为社会成员的人所获得的，包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及其他能力和习惯的复杂整体。就对其可以作一般原理的研究的意义上说，在不同的社会中的文化条件是一个适于对人类思想和活动法则进行研究的主题。”（引自马文·哈里斯《文化人自然——普通人类学导引》，顾建光、高云霞译，浙江人民出版社1992年版，第136页）它将文化定义为特定的生活方式的整体，包括观念形态和行为方式，提供道德和理智的规范。文化作为人类认知世界和认知自身符号系统，它是人类社会实践的一切成果。根据这一定义的阐释与延伸，从新的视角发现文化内涵，开发旅游资源已非难事。
文化是旅游发展的灵魂，是旅游资源的魅力所在，是旅行者的出发点和归宿。正如著名经济学家于光远先生在1981年《旅游与文化》一文中指出：“旅游不仅是一种经济生活，而且也是一种文化生活，”“旅游业不仅是一种经济事业，也是一种文化事业；从旅游资源的角度看，文化事业的发展也具有决定作用。”从文化与人文旅游资源的关系看，文化孕育着人文旅游资源，人文旅游资源包涵着文化，任何的人文旅游资源都需要进行文化的解读才能够深入人心。旅游主体出游的目的无非是出于健康的需要，享乐的需要、求知的需要及审美的需要，这正是心理学家马斯洛的需要层次理论，属于高层次的文化需求。而文化品位越高，独特性就会越强、地方民族民俗文化的氛围也会越浓，多样性同样会越丰富，旅游主体必须认真地欣赏、感悟浸润着文化气息的旅游资源，体会它的丰富而又深邃的文化内涵，在领悟过程中，一些文化内蕴自会渗透心中，那么，这些旅行者自然而然就成为传播文化的使者，进行文化交流的对象，同时，该人文资源便也充分实现自身价值。中泰两国都是历史文化积淀深厚的国家，在这样良好的资源基础之上，都充分地发掘各自最具特色的旅游资源，寻找文化相通之处作为引子，加以适当开发，突出展现最具民族特色的资源进行大力弘扬，吸引更多的各个层次的游客进行鉴赏传播。这样，以文化为媒介，通过文化交流的方式，推动旅游及相关产业的'快速发展。
二、旅游是进行文化交流的有力载体。
根据世界旅游组织（wto）1997年对旅游的定义：“人们离开平时的环境，为消闲、公务或其它目的到外地旅行或逗留连续时间在一年内的活动”。从定义中就可以看出，旅游的发展必定会带动其他方面的沟通融汇，当然包括文化的交流。从一定意义上说，缺乏文化内涵的旅游是没有精髓的旅游，缺乏文化品位的旅游是很难有吸引力和生命力的。那么也可以这么说，旅游是实现文化教化功能、审美功能、娱乐功能的重要载体，是挖掘文化、优化文化、丰富文化和保护文化的途径。
“七五”以前中国旅游业发展以经济为生长点是历史的必然，20世纪90年代中国旅游业应在高起点上发展，它的生长点是文化，调整的任务就是要逐步使经济型的旅游业转化成文化型的经济事业。到了21世纪，文化更是成了旅游业竞相追逐、竞相挖掘的对象。例如，近年来，为了更好地发展中泰旅游，双方都在尽全力的拓展服务区域，余杭中泰旅游业界正积极建设以“生态中泰、休闲中泰、艺术中泰、养生中泰”为目标，立足于“乡村休闲，民乐艺术，道教养生”三大主题，形成“一心一带十区”的旅游产品空间结构，这样，通过特殊文化的发掘而赢得广大游客的青睐。由此可见，旅游发展有利于发掘文化，促进文化交流。旅游业是一个极富创造性的行业，其创造的核心是文化品位的不断提升、文化内涵的不断升华和文化底蕴的不断丰富。像美国的迪士尼乐园源于米老鼠、唐老鸭等卡通电影，但在今日它早已发展成为一种极具文化内涵的经典特色品牌。近年来，中泰两国政府也更加注重旅游的带动作用和文化的交流，定期举行的旅游文化周也同样会使双边的交流更加深入促进两国的跨文化交流，并且在这个过程中，为了吸引更多的游客，国家对各种景观进行了优化、保护甚至是抢救，最突出的就是非物质文化遗产的保护与抢救工作。
三、旅游发展与文化交流互利共赢。
正如上文所讲，文化因旅游的发展而得以广泛传播，旅游又因文化传播而得以更好地发展，是传承和弘扬文化的重要载体，因文化而更富魅力。从本质上说，旅游实际上是一种文化活动，带有很强的文化性。旅游者在旅游过程中及时寻求文化、购买文化、体验和消费文化，同时也在不断地挖掘和生产文化。旅游发展应该以文化为导向，二者相辅相成紧密联系。只有这样旅游发展和文化交流才能够有机结合，实现互利共赢、可持续发展的局面。中泰的文化有着很多的共通之处，泰国的华人在各个领域都高度活跃，他们在日常生活中坚守着有些在国内已接近消失的传统文化，这样，就为旅游的开发创造了很多生长点。
当然，在旅游发展过程中，不能排除会出现这样一种情况，文化交流或许会在经济利益的驱动下变成了一种快餐式的消费模式，为了发展，为了满足游客的猎奇心理，不惜扭曲真相，破坏文化原有形态，甚至张冠李戴，原本旅游是可以增进不同文化背景人们之间相互了解，推动不同族群文化的和谐汇融这一功能，就成了梦幻泡影。若是出现了这种恶性循环，旅游与文化就不能良性互动。因此，中泰两国的旅游主体需站在一个“异文化”的位置上体察自身的“本文化”，这样，才能真正实现旅游发展与文化交流的互利共赢和可持续发展。
参考文献：
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[3]李巍《旅游与文化的互动——对旅游人类学的再认识》2006（6）.
[4]李欧《泰国文化的中国源流》南风窗·双周刊2010、1第3期.
[5]尹华光彭小舟《文化与与旅游关系探微》中国集体经济2007、10.
[6]谭颖《从旅游与文化关系谈旅游文化产业的发展》商业时代2011、1.
专业晋商文化的传承与发展论文（通用16篇）篇十二
内蒙古三河镇回民居住区的景观设计主要是以自然环境为设计依据，尊重以人为本的设计理念，将内蒙古当地特有的地貌、气候、植物、山水、文化有机的融入到居住区景观设计中，呈现出典型的大草原文化特色。三河镇居住区在景观设计以及生活理念上都充分展现了“人、庭院、环境”“天人合一”的思想，充分挖掘并传承内蒙古本土居住文化和建筑艺术，将时尚和简洁融入其中。中国“住”文化讲究顺应自然，天人合一，与大自然的山水巧妙结合。三河镇居住区的景观设计尽量保留原有的自然地形，使建筑与原有起伏地势有机结合，既避免了土方的开挖，又保护了原有生态环境；根据地势高差的变化和水景的穿插设计，在不同的区段上形成不同风格的特色空间，并由线性的道路将各个组团有机的联系起来，形成层次丰富的景观，达到山水相融的效果。
二、地域性设计元素的提取与应用。
利用设计的基本元素营造空间，将景观设计中的地域性元素进行提取并利用，从而传递城市的历史文脉。在内蒙古居住区广场的景观设计中可从人工水体、环境小品、植物、铺地等方面体现出地域性文化，以此来倡导城市特色。
（一）人工水体的地域性设计元素的提取与应用。
水是中国古典园林的灵魂，即“无水不成园”，它是环境中最具活力的因素，通过对水景的处理可柔化建筑硬朗的轮廓线。在三河镇回民居住区的广场设计中通过喷泉来形成视觉观赏的焦点，利用其丰富多变的形式使广场空间更富层次感。丁香花音乐喷泉是居住区广场的主要景观之一，它以动态的活力来吸引居民去游玩并与水景互动，音乐广场作为居住区中心广场的功能特征，提取了市花——丁香花的设计形象，结合空间特色与地域性文化突出空间主题，起到画龙点睛的作用。
（二）环境小品的地域性设计元素的提取与应用。
雕塑是环境小品中重要的构成元素，价值不仅仅在于它的题材、意蕴、构思和艺术表现力，更重要的是在于它作为一种传承城市历史文脉的载体。以特定的形态向人们传达思想感情，并与城市环境的自然景观、园林景观和建筑景观相互渗透，构成城市的地域特色。居住区广场的雕塑取自篆书“泉”字之神韵，三股形似清泉的造型辗转上升，体现内蒙古人民积极向上的生活态度。文化长廊上设有浮雕《敕勒歌》的纹样，反映出内蒙古大草原文化的历史脉络，符合当地人们的审美需求，利用地域特有的形态、色彩、文化符号进行设计，使得环境小品与地域文化相协调。
（三）植物的地域性设计元素的提取与应用。
植物在景观设计中起到重要的造景作用，对植物不同品种的使用可使景观形成完全不同的风格特征。内蒙古三河镇居住区的植物配置种植采用了生态设计的手法，利用当地的乡土材料、铺地材料，形成了与自然环境相融合的空间，创造出赋予空间特色的'形态与氛围。整个居住区在植物配置上以乡土植物为基调，配置季节不同的落叶乔木，花灌木和地被植物，以形成适应能力强的生态群落景观。每户组团绿地根据配置不同的花草树木于此区别，各具特色。通过植物自身的习性，有效合理的配置，达到营造小气候，提高居住环境质量的目的。
（四）铺地的地域性设计元素的提取与应用。
广场铺地是人们使用最频繁和集中的地方。在景观设计中，通过对它的高差、材质、肌理、颜色、图案的变化创造出富有特色的硬质铺装景观。“泉”主题雕塑下的地面铺装图案源自《史籍》中对内蒙古的描述，并配置七十二股涌泉及四组泉群。凝固的“泉”与喷涌的“泉”磅礴而起，体现了泉城的风采。主体雕塑以东设有联系地上、地下的下沉过渡空间，使广场层次富有变化，花岗石铺筑的《内蒙版图》刻划出幅员辽阔的内蒙大地。
三、地域文化对景观小区设计的影响。
在我国古代，人们很早就开始“择水而聚，依山而立”，这种既方便又安全的生活环境的选择是经过长时期的发展形成了不同的区域文化脉络，对人类文化影响最大的就是居住环境。
（一）小区景观设计与地域文化传承的新认识。
随着科技的发展，我们要将科技与地域文脉的历史传承有机结合在一起。在景观设计中，要使地域文化在景观环境中能够持续发展就需要重视地域文化在景观设计中的创新，并切实研究时代的审美要求，寻找现在与历史、现在与未来景观设计之间的联系。同时也需要对人的环境心理、环境审美、文化追求、人的个性与共性进行研究，来满足人在物质和精神方面的需求。
（二）小区景观设计与地域文化延续的可行性。
地域文脉是人文景观中的灵魂，地域文脉与小区景观设计巧妙结合才能体现其最终的表现力。景观设计增加了环境的美化欣赏性，而地域文脉在景观设计中得以延续和发展将更增加它的文化内涵。景观设计要体现当地地域文脉传统，因为这也代表着一个地区的文化特征和历史遗韵。在可行的基础上必须对当地的文明传承、历史文脉有详尽的研究和分析，将最具代表性的文化元素运用在小区景观设计中，只有深入把握历史文脉才能使景观的文化内涵更具代表性。
四、结论。
在对城市小区景观设计与地域文脉延续性的基础上提出地域文脉在景观设计中的重要性，实现地域文化特色与自然环境、人与自然环境、人与人之间的和谐相处。城市小区景观设计在满足人们生活需要的同时也承载着文化的表现形式。城市小区景观设计既具有生态性也具有艺术性与文化性。通过深入分析我们将真正的文化脉络进行合理的分析，进而深层次的挖掘其中的代表元素，用现代技术和手段将地域文化更好的发展和传承，才能带来真正的具有文化内涵的设计。在城市化进程快速发展的今天，我们赞叹科技的发展，也应注重城市小区景观设计的发展，给人们提供更好的生活场所。
参考文献。
[1]陈建江.小区环境设计[m].上海人民美术出版社，.7。
专业晋商文化的传承与发展论文（通用16篇）篇十三
摘要：
建筑是一种文明的承载形式，建筑风格会随着不同的文化以及历史发生相应的变化。中国传统建筑吸收了中国文化的精髓，形成了追求自然，崇尚意境美的传统建筑风格。现代建筑的理念在于简约、方便、工业化生产，因此导致了现代建筑风格总是一沉不变，失去了对传统建筑的传承与发展。近些年来，国内建筑业中越来越多开始再建筑设计中融入民族性建筑的风格，使建筑具有时代性和民族性，推动了我国建筑业的发展。
关键词：
专业晋商文化的传承与发展论文（通用16篇）篇十四
摘要:唐代的乐舞艺术,是中国古代最宏伟、最辉煌的乐章,达到了中国历史上乐舞艺术的高峰。唐代的中国是亚非欧各国文化交流的中心,首都长安则成为国际性的乐舞城市,也是中外各民族乐舞的交流融合的中心。在这里,优秀的音乐舞蹈家灿如繁星,光彩夺目的乐舞作品层出不穷,其中《胡腾舞》更是具有特色的一部乐舞,本文以“胡腾舞”为基点探讨唐代乐舞盛行的原因。
关键词:唐代乐舞;胡腾舞;传承。
在隋代统一中国后,经济发展,国力强盛,歌、舞、诗、乐都得到了长足的发展。为了满足宫廷庆典、国内外文化交流以及各阶层人士的精神生活的需要,隋朝在继承前代乐舞的基础上,集中对汉族、少数民族和外来民族的各种乐舞进行了挖掘和整理。之后唐代的音乐舞蹈,已有散乐、大曲和歌舞戏之分。唐代的散乐,多是表现一定风格、情绪较为单纯的舞蹈。大规模的舞曲,如《庆善乐》、《破阵乐》、《霓裳羽衣舞》等,都称为大曲或法曲。这是歌舞诗乐相结合的体裁,其中的歌词都是五言或七言的绝句。此外,还有以歌舞表现一定人物和情节的歌舞戏,如《东海黄公》等。散乐和歌舞戏源于民间,具有打击乐特征,具有淳朴奔放的风格。唐代乐舞,按其特点还可分为三大类:一是表演性舞蹈,如《健舞》、《软舞》、《法曲》等;二是采自民间的宫廷宴享乐舞,如《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》等;三是民间自娱性及民间祭祀的乐舞,如《踏歌》、《泼寒胡舞》等。
在唐代皇帝中,酷爱艺术、熟悉音律者不在少数。据记载,最早显露出乐舞天分的是唐高宗李治(650年―683年),他知晓声律,有一次早晨起来,听到黄鹂的叫声,感觉甚是悦耳,就命人赶快谱下来,我国古代名曲《春莺啭》就是这样诞生的;乐舞表现最为突出的是唐玄宗李隆基(7―756年),他也可以说是唐代伟大的音乐家,无论是丝管等器乐演奏还是乐曲创作,都达到出神入化的地步。据传唐朝著名乐舞《霓裳羽衣舞》的乐曲,是唐玄宗部分的吸收印度《婆罗门曲》而改编。通过众多史书的记载,也可以让我们了解到,唐朝的统治者对音乐舞蹈的喜好让乐舞文化提高,由于统治者们喜好音乐与舞蹈,便会以乐舞的形式来庆祝各类大型节日庆典活动,在平常的生活中,也会欣赏乐舞,陶冶情操。唐代皇帝酷爱乐舞,他们的`直接参与,极大地推动了乐舞创作的繁荣,并且加强了乐舞机构的设置。唐代乐舞的空前繁盛,与他们的高度重视是分不开的。唐代宫廷的乐舞机构,有教坊、梨园、太常寺,集中了大批民间优秀的艺人,并培养了不少专业歌舞伎人,甚至在各个阶层,如分散在各地的官伎、营伎、家伎,他们能歌善舞,也多是经选拔和培训过的。
在乐舞交流领域,唐代乐舞的成就卓越,期间大量吸收、融化中外各民族乐舞的精华。其中《坐部伎》和《立部伎》,就是在唐初到鼎盛时期的一百多年里,以中原乐舞为基础,广泛吸收、融化各民族乐舞和外国乐舞的营养而新创的乐舞节目,并成为唐代长期积累乃至后世的保留节目。
唐代音乐歌舞异常繁荣,优秀作品难以胜数。其中一些作品,由于编创的新颖,艺术的高妙,风格的独特,传播的广泛,已被历代视为经典,为人类所崇尚。《胡腾舞》,便是其中最具特点的一部乐舞。《胡腾舞》,按表演风格上来分,属“健舞”。所谓“健舞”,是那些舞蹈动作风格健朗、豪爽的乐舞的总称。“胡腾舞”,原为西北少数民族的一种舞蹈,由石国(中亚细亚塔什干一带)传入我国。因从“胡”地进入内地,又以跳跃上腾、舞步壮健见长,故名《胡腾舞》。《全唐诗》中,有刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》、李端《胡腾儿》两诗记载,生动地记述了《胡腾舞》的演出盛况,诗中对其舞态、舞服、舞人的面貌,都有真实的记述。从《王中丞宅夜观舞胡腾》中可知:石国的胡儿,来表演《胡腾舞》;舞者头戴尖顶蕃帽,身穿毛织胡衫,两袖紧小;蹲身在舞筵前腾跳起舞,急如飞鸟一样,腰间的宝带发出时强时弱的响声;音乐以横笛、琵琶伴奏。在《胡腾儿》中,人们仿佛亲眼看到:从凉州来的胡腾儿,肌肤如玉,鼻准如锥;他们身着桐布轻衫,前后卷起,腰间系有葡萄长带,垂在一侧;足下穿的是柔软的皮靴,便于轻捷飞跃;他们偏戴着珠帽,在花毡上翩翩起舞,面上红汗交流;他们时而扬眉动目,时而满场环行;有时急跃,有时东倒西倾,如同醉后一般;忽而反手叉腰,身如弯弯的月牙。
从以上两首诗中可以看出,《胡腾舞》的动作节奏明快,舞中多作以圆转动。舞蹈在地毯上表演,开始时,舞者痛饮一杯酒,然后将酒杯抛去,借势起舞;有时舞者先用本族语言,道上几句祝福的话语,便跳起舞来。音乐多以丝竹、琵琶为主,声音嘹亮激越。这正是现在在新疆舞蹈中所看到的那种热烈奔放的格调,至今在中亚一带,这种跳跃动作很多、踏步节奏复杂、技巧高难、风格豪迈的舞蹈仍然盛行。显然这是与《胡腾舞》是一脉相承的。
唐代稳定的政治、繁荣的经济、丰富的文化促使了乐舞在这一时期得到了空前的发展,不仅本民族乐舞文化得到很好的传承,与外国其他民族乐舞的融合也很好的推动了中国乐舞艺术的发展,《胡腾舞》给我们展示了具有少数民族特色的乐舞文化,更是值得我们加以珍惜、传承并发展下去。
参考文献:。
[1]陈聆群,陈应时.中国音乐简史[m].北京:高等教育出版社,.
[2]莫尚洋.唐代乐舞盛世之成因及影响[j].北方音乐,(11).
专业晋商文化的传承与发展论文（通用16篇）篇十五
作为文艺大发展摇篮的群众文艺必须加强先进性的思维理念，坚持面向市场、以群众为中心，尽全力使百姓获得最大、最好的文艺享受。而现阶段在文化建设方面形成的各类公益性以及经营性的文化产业，则成为了文化艺术改革的最大收获。其次，非物质遗产是群众文化的重要体现，现有的非物质文化遗产作为群众文艺发展的夯实地基，也在不断繁衍、进步。比如最有代表性的群众文化当属川剧变脸，经过千年的演变，现已繁衍为表现形式多样、表达内容更为丰富的一种艺术形式，而且大有群众积极参与的趋势。这种现象表明，新时代赋予了传统群众文化一种新的使命，要求人们在新背景下继续依靠、发挥群众们的力量，才能使群众文艺的发展来源于民间，发展于群众。
一、基层群众文化的组织开展。
凡是在社会上开展的群众文化艺术活动，都能纳入群众文化艺术辅导的内容，它涉及的门类、品种十分广泛。从外在形式上，呈现的是多层次组合结构形态，其活动样式有群众文学、戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、美术、游艺、体育等，活动类型有创作、表演、展览、观赏、阅读、培训、健身等。根据群众文化活动需要，不同年龄、不同水平层次，安排的辅内容也不相同。文化活动会具有更多的娱乐功能，而文化馆将要承担的更多的任务便是寓教于乐。文化馆要定期举办主题突出、特色鲜明的群众性表演活动，通过导向性和示范性的活动形式，让更多的人民群众参与到文化活动中来，在文化活动中丰富精神世界，提高文化素养。一方面，要将文化馆本身的潜力尽量挖掘出来，将当地优势尽量突出；另一方面，文化活动要经过精心策划和辅导，望其具有教化功能，依靠本身的.吸引力和感染力吸引更多的参与者，使参与者在参与的过程中既能自娱自乐又能获得教育，可谓两全其美。在此基础上还要加强基础设施建设，各部门之间要紧密合作和积极配合，使得各项工作有序高效运行。此外，还应虚心聆听基层人民群众的心声，不断听取他们的意见和建议，努力建设出老百姓喜爱和满意的精神文化活动，创建群众满意的文化服务。就目前的文化体制改革的正确方向来看，我国基层的文化建设工作虽然已经取得了一些成果，但同我国社会经济发展过程中提出的要求对比来看，仍旧存在着较大的差异。现阶段我国的文化管理体系中仍旧存有“重经济”的思想观念，这就在一定程度上制约了我国文化事业的发展水平和速效。因此，我国的文化建设管理部门应该要加大改革文化体制的力度，在遵守普遍性和普惠性这两大原则的基础上，着力推动我国基层文化建设的速效，使其能够保持与时俱进的建设水平，适应新经济社会形势的要求和人民群众的需求。
二、基层群众文化体系的建设。
文化管理人员还需要不断深化文化改革的力度，把解决城乡间、区域间、数量和质量间存在的公共文化体系建设问题作为文化改革的根本目标，促进我国基层文化建设的协调发展，可以更好地为人民群众提供高效的文化服务加大文化监管力度，提高对基层文化建设行业技术人员和管理人员工作的培训教育频率与水平，从而提升整个基层文化产业的技术管理水平，使其能够形成一定的规模效益，进而逐渐向着集群式的产业化迈进。与此同时，相关文化管理部门还应该加强对该产业建设的监管力度，促进文化产业的平稳健康发展。由于群众文化部门和单位人员的组织分工不像专业团体那样专业化，往往带有一人多职的性质，因此，根据一般活动状况，组织有效的群众文化艺术综合实践，需要当好策划者。而胜任的策划者，需要具备策划、导演、指挥、协调等多方面的活动才能。策划者同时要把握整个排演活动进程，所以必须懂得群众文化艺术活动的规律，熟悉导演的基本艺术，特别是构思与调度技能。这样，我们就既能作具体的艺术指导，又可发挥综合调度和指挥的作用，使策划和指挥调度均能得心应手。随着时代的向前发展，社会物质文明程度不断提高，文化艺术活动的天地更加广阔，人们对整体活动水平的期望值也不断提高。从满足现代文明需求出发，群众文化艺术活动在多样化发展的基础上，形成了以组织系统为主导，各种类别、层次全方位开展的活动模式，活动品种和样式的不断丰富，骨干队伍的分工更趋类别化，各个层面的活动交替进行，越来越显示出综合艺术实践组织的重要性。熟悉和掌握它所具有的功能，健全它的组织系统，发挥它应有的作用，已经成为综合艺术实践必须认真研究的课题。
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专业晋商文化的传承与发展论文（通用16篇）篇十六
1．管理人员体育文化观念淡化。目前，在我国大多数学校中的管理者无法认识到体育文化对促进文化的重要作用性，一直追求升学率，以提高学校的生源影响能力，追求相关文化知识的同时也就忽视、弱化了体育文化的作用。再者，这些管理者即使给予体育关注也是停留在表象层面上，缺乏真正的体育精神理解和构建，因而出现有令不行的现象。
2．学生的体育文化观念被固封。在我国，以社会环境为体育大背景的情况下，许多学生难以提高体育文化具有一定作用的这方面的认识。导致大多数校园的学生谈到体育就是倦怠的躲避，没有正确、科学的体育理念作为指导，也没有良好的体育锻炼习惯，可见转变学生观念、提升学生体能应该从基本做起。
3．校园没有体育文化的目标策划。体育文化建设不可能一蹴而就，而是在教育目标的指引下规范、有计划地进行。目前，我国大多数学校的体育文化制度还没形成一个完整的独立体系，在学校发展的长远目标中并没有体育文化目标的体现和确立。由于学校没有确切地将体育活动纳入教学计划中，因而导致一批体育素质高的学生未能获得充分的发展。
4．传统体育思想依然统治着学校体育的发展。儒家思想对我国有深刻的影响，科举移风仍在禁锢着人们的思想，许多人认为不读书无以学，而“体育育人”的.理念被忽视，校园体育文化缺失。
1．体育文化发展资金障碍。经济的发展促进了体育教学的发展，我国近年来在体育教育方面投入了大量的经费，然而由于学校众多，学生扩招，加之原有体育设施老化陈旧急需更新，这些资金仍显不够。可以说，体育文化发展的最大障碍是资金投入不足。
2．体育文化发展的师资配备障碍。随着素质教育的全面普及，人们对体育文化的日渐重视，学校对体育的重视也有所加强，加之学校招生数量的增加，原有师资无论在数量上还是在素养上都无法满足教学现状、完成繁重的体育教学任务。
3．体育文化发展的基础设施障碍。发展体育文化需要完备的体育基础设施。只有体育设施齐备、功能多、种类全，才能满足学生参加丰富多彩的体育活动的需求。据调查，我国大多数学校的体育设备种类单一、非常陈旧，无法满足目前学校体育文化的建设需要，也无法满足学生对体育的渴求。可以说，体育设施是制约体育文化发展的又一重要障碍。
1．要树立与时俱进的“以人为本”的体育理念，从根本上摆脱传统体育的束缚，扩充体育知识和体育内容，结合学生的年龄特点和生活实际打造一些休闲娱乐、强身健体的体育文化活动。
2．学校应该给予阳光体育文化的发起者以一定的支持。学校是阳光体育文化节的受益者，所以，处于自身利益和合作利益的角度来看，协同体育团体或其他举办方共同开展好体育文化活动。协同配合就是给学生提供社交能力、锻炼自我能力、合作能力、管理能力的空间。
3．学校应该积极筹措为学生提供体育活动环境、设施、条件，引导学生树立终身体育观念，借鉴和学习好的方法，采取有针对性的措施，不断促进体育文化的蓬勃发展。
四、总结。
总之，体育文化的载体就是体育活动，为学生提供高质的体育活动环境，构建体育平台，提供丰富的体育活动，依据科学方法开展活动，以提高学生的体育素养，不仅是时代发展的需要，更是学校教育工作中非常重要的内容，因此我们必须重视。