热门拍摄脚本方案范文（15篇）

通过编写计划书，我们可以更好地掌控工作的进度和质量，从而避免出现临时抱佛脚的情况。阅读这些范文，我们可以学习到如何将复杂的内容简洁地表达出来，让读者易于理解。

热门拍摄脚本方案范文（15篇）篇一

五、剧本创作同时，进行关键人物访谈；

六、根据剧本最终稿进行实地拍摄，同时搜集历史影像资料；

七、拍摄完成后进行后期制作；

八、初步制作完成后，召开座谈会，多次观摩讨论修改；

九、修改成片，刻录发行。

热门拍摄脚本方案范文（15篇）篇二

一个多月的拍摄经历结束了，一周的剪辑的时光也过去啦。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。

这一个月来，我感受到了太多的孤独。虽说是团队合作，但是很多感受是孤独的。当视线专注的看着镜头里的世界，这个世界就只剩下了我一个人。我不能太多的参与他们的生活，因为我是一个记录者，需要一双孤独的眼睛，观察他们的生活细节。在他们拥挤的地方，想要架起脚架，几乎是不可能的，只能自己扛着摄像机。有时候一扛就是半个小时、一个小时。看lcd显示屏看到眼睛干涩视线模糊了，才按下暂停键。

我们小组的拍摄内容是记录现在大学生特别是90后被誉为新新人类，他们对待爱情又有着怎样的看法。我选择了我的几个同学，因为和他们有过一些接触，比较了解他们的背景，性格，有利于拍摄。一个月下来，大家更加熟络。我更加深刻的明白，这是一种情感的交流，并不是真的互相之间带有情绪色彩。看着这一群大学生的生活画面，寂寞空虚受伤的情感世界，没日没夜的玩电脑看小说，为期末作业奋战，一次又一次喝酒聚会。

在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。

拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。

在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。

在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。

由于我们常常是单机拍摄，因而采访者的问话和倾听表情需要再一次拍摄。除单独录制采访者的反应镜头外，还可以采取拍摄采访者与被采者同处于画面内的镜头;拍摄一些同一空间中的其他物件，在后期制作中加入，既提供了环境中的细部信息，又调节了视听节奏;插入与谈话有关的其它画面。

现实不可能因为拍摄去搬演、假造而发生变化。纪录片的美建立在真实的基础之上，拍摄时是什么样子就是什么样子，用不着因为拍摄而刻意装扮。

这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我们来说，的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然没人记录我，但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间。

孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。

热门拍摄脚本方案范文（15篇）篇三

为了丰富校园文化生活，展示我校师生的精神风貌，营造过年气氛，为全体师生送去新春祝福，我校决定拍摄20xx年春节“新年心语”大拜年视频，并于20xx年春节期间在我校微信公众平台发布。现制定拍摄方案如下：

丰富中华民族传统节日春节的文化内涵，展示我校师生积极向上、重拾自信的良好精神风貌，营造温馨、快乐、祥和的过年氛围。

新年寄语新春祝福美好愿景。

1.学校领导。

2.学部、处室教职工。

3.学生。

8至10分钟。

拍摄时间：1月22日—1月29日。

推荐地点：学校中心广场，唐风园，党员活动室，教学楼前，办公楼前，唐塔前，学校大门口，升旗台前，运动场看台等。

1.各学部确定班级两个、教师和学生代表各一名，并组织全体教学人员参加拍摄，各处室组织本处室全体工作人员参加拍摄。

2.各部门提前熟悉拟定好的新年贺岁口号、祝福语，准备拍摄所需道具。

3.参与拍摄人员着装尽量整齐统一，颜色鲜艳，各班学生统一着同一款式校服。拍摄时请提前组织排好队列队形。

4.各部门确定好拍摄地点、师生代表以及拍摄组织人后请及时报学校办公室屈波同志。

5.各部门负责领导要动员广大师生积极参与，提前安排，精心准备，将此次活动作为展示师生积极向上良好精神风貌的重要契机。

总策划：xxx。

策划：xxx。

执行策划：xxx。

编导：xxx。

摄像、制作：xxx。

监制：xxx。

助理：xxx。

附件：20xx年春节大拜年视频拍摄时间安排表。

热门拍摄脚本方案范文（15篇）篇四

工地，一般指在野外施工的水库、电站、矿山、桥梁、工厂、楼房等，拍摄方法要注意以下几点：

（1）根据工程特点，确定拍摄角度，应该事先在白天了解有关的情况及夜晚活动的规律；

（3）注意用周围的自然条件--山、水、树木、桥梁、建筑物等；

（4）天空感光不宜过多；

（5）在表现场面时，角度宜高不宜低；

（6）可采用一次或多次曝光。

2、城市街道夜景。

拍摄街市街道可在节日或平时夜间摄影，一般在节日进行较好。因为节日期间，各街道、商店和市容、橱窗进行的整理和布置。较大的建筑物也都增添了彩灯、霓虹灯和标语，拆除现的画面会显得更加繁荣和美观。

选择角度要适当，过高和过低的角度，都易使路旁楼房变形。照相机的安放点应选择不易被冲撞和不妨碍交通的地方，选择地段应是灯光集中、车辆集中、楼房集中和具有某些特点的地方比较好。

拍摄夜景的焰火，不能象拍摄工地那样轻松，较为紧张些。拍摄焰火的全部过程，半照相机架好，等焰火将要升放时，打开b门，任其在拍摄范围以内的夜空中开花、飘荡，直至熄灭，使整个过程记录在底片上。

拍摄部分，等焰火开放后，将要开花或开花时打开快门，拍摄最有代表性的一刹那。可用多次曝光法拍摄，用同一张底片，分两次或多次曝光。一拍摄焰火，曝光时间可短些，一次拍摄地面景物，曝光时间可长些。

另外，还可以和两张底片分开拍摄，即一张底片拍焰火，另一底片拍摄地面景物和人物。曝光时间各不相同，冲出后，再把两张片底迭在一起套放，注意要拍的焰火和景物都不要拍在底片当中，最好焰火靠底片上端，景物靠底片下端，这样两张底片合在一起放大时省去许多麻烦。

拍摄月夜景色，可以采用以下几种方法：

（1）用长时间曝光，单独拍摄在月光照射下的景物；用短时间的曝光，单独拍摄月亮，然后把两张底片迭合在一起放大。

（2）在一张底片上进行曝光时，用手在镜头上把月亮遮住（最好在拍摄前先试一下，以防止连景物也挡掉），待曝光至最后几秒种时，再将手移开，让月亮在底片上曝光。

5、拍摄夜景加人像。

在晚上，拍摄夜景人像也是很有意思的，是生活摄影的别有一格，拍摄方法也比较简单，容易掌握，可分一次拍摄或两次曝光。

（1）一次拍摄。

由于在夜间拍摄，人像的光源往往很弱，所以必须用辅助光作为人像拍摄的光源（如闪光灯等）。拍摄时光圈不要大，可用f/5.6或f/8光圈，因为光圈大，夜景的后景容易模糊。

（2）两次曝光。

如果我们当拍摄夜景的画面背景灯光很弱时，可分两次曝光。第一次先将夜景曝光，然后第二次拍人像时再加闪光灯曝光，这样拍摄夜景人像较为理想。

6、夜景摄影注意事项。

在拍摄夜景的时候，应注意几个问题：

（1）防止照相机移动。

在进行长时间曝光时，相机一定不能有丝毫移动，要拧紧在三脚架上或放在平稳牢固的地方。拨光圈、按快门等一系列操作，都要小心。因为一张底片经过两次以上的曝光，略有微动，景物也会出现模糊和重迭现象，一幅照片即产生了极微小和重迭现象，放大时就会明显地暴露出来，而导致失败。在进行一次曝光时，也不要忽略这一问题，因为这是夜景摄影常常容易发生的问题。

（2）防止光线直射镜头。

快门开启后，强烈的光线直射镜头，容易产生光晕，造成整个底片的失败，因此在取景时要仔细观察，有无强烈光亮直接镜头（远处光亮无防）。在拍摄过程中，也要提防有突如其来的强光出现（如突然照射过来的汽车灯、行人的手电筒）。倘若快门已打开，可临时用镜头盖或帽子遮挡一下。

（3）光圈和焦距的使用。

拍摄夜景，光圈的运用很重要。光圈大小，影响曝光时间的长短，也影响景物的清晰程度。有些夜景无法用照相机精确地测定距离，只好用较小光圈增大景深范围的办法来弥补。在一般光线下拍摄夜景，光圈可缩小到f/5.6~f/8。如遇到光线亮一些，如果景物在长时间内不会有任何变动，光线也不减弱，可采用小一些光圈，把曝光时间延长，如果采用多次曝光，也可根据光亮的强弱，用光圈来调节。

测定距离问题也不可忽略，一般拍大场面，把距离放在无限远即可，但如拍中景、近景，就要把距离对清楚。通常使用办法是有一人站在被拍摄的物体旁，把手电筒打亮测定，或选择靠近的灯光，较明亮的东西进行测定。但绝不可采用多次曝光过程中，拍近景对一次距离，拍远景再对一次距离，这样会使底片结像模糊不清，或出现两个影子的毛病。只能计好景深，尽可能将人物和北景拍摄清楚。

7、拍摄夜景的器材和工具。

（1）一般业余摄影爱好者使用国产和进口的相机都装有b门设备，对于摄影爱好者拍摄一般的夜景，也足够应用了。进口的单镜反光相机就更好用了。但是全自动机的简易相机，是较难拍夜景的，因它没有延曝光装置。

（2）快门线和镜头盖。

夜景摄影，在一般情况下，曝光时间较长，如用手指按动快门按钮，稍有震动，就会造成影像重迭。因此，快门线与镜头盖是夜景摄影不可缺少的器材，凡曝光数秒种的，可使用快门线，感光时间更长的，或多次曝光，使用镜头盖比较方便。

（3）三脚架。

拍摄夜景，三脚架是不可缺少的辅助工具，在长时间曝光和多次曝我时，要求照相机一点不移动，最好的办法是把照相机固定在三脚架上。

（4）其它零星器材。

如手电筒、遮光罩等都要事先备齐，手电筒可照明测定距离，拨动快门、光圈或寻找零件等方面用。

遮光罩在拍摄夜景中，也有一定作用，如遇到雨天或光线杂乱时，戴上遮光罩，可使镜头不受潮湿和避免光射入镜头内。

以上是夜景摄影的最基本的知识，我们必须要进行不断的实践，才能更好地掌握和提高。

热门拍摄脚本方案范文（15篇）篇五

文案：

这位挑担子的老大爷叫覃成玉，年轻时曾是一位担盐的挑夫，已经无数次踏过这条古老的街道。在青龙村，有很多上了年岁的老人都有背盐的经历，这种经历一直持续到70年代国家供应碘盐为止。虽然在生活保障越来越完善的今天，人们再也不用历尽艰辛去挑盐，但在老挑夫的记忆里，这条青龙老街，仍旧是古盐道上最为重要的交通驿站之一。

位于利川市文斗乡的青龙村是湖北最西的行政村，三面环山一面临水，以这条清澈见底的黄鹤河为界，西岸就是重庆地界，素有“一脚踏两省(市)”之称。河湾处埋着的鄂渝两地界碑，岁月已斑驳了它的容颜，锈渍已将它浸润，它的毫不起眼也正好印证了鄂渝居民之间的亲密无间。

从地图上看，青龙村呈马蹄形嵌入重庆，东与重庆彭水县三义乡五峰村接壤，西面和西南面与重庆石柱县黄鹤镇鱼龙村、汪龙村隔河相望，北与石柱县洗新乡、新乐乡毗邻，三面均被重庆地界包围。因此，很多从未去过利川城区的青龙村村民，却常去黄鹤集镇大坝场老集即“鄂渝街”赶集，两地村民交换商品、互通有无、频繁往来，已有100多年的历史。

年轻的人们去往更广阔的天空追寻梦想，昔日热闹辉煌的青龙老街也在时代的进步发展之中沉寂下来，只有这些守着故事，守着乡愁，守着希望的老人和老街一起守候在这里，静候你的佳音，等待你的归来。

结构构想：

1、从老挑夫入镜，跟着老人的脚步，展开一幅田园耕种的桃源画卷；

2、以老街的现状入画，讲述青龙老街的历史，展示老街的古朴美，展望老街的未来介。

1、画面：一位老大爷抗着锄头，唱着《挑二哥》走在老街上+老街街景60″。

背景音乐：现场录唱《挑二哥》+同期声。

叠加字幕：“挑二哥来挑二哥，上磨肩膀下磨脚，脚板磨得象锅铲，肩膀磨得象乌龟壳。”

同期声：这位唱歌的老大爷叫xxx，每次经过这条古老的街道都忍不住要唱起这首《挑二哥》，在青龙村，有很多上了年岁的老人都有背盐的经历，这种经历一直持续到70年代国家供应碘盐为止。虽然在生活保障越来越完善的今天，人们再也不用历尽艰辛去挑盐，但在老挑夫的记忆里，这条青龙老街，仍旧是古盐道上最为重要的交通驿站之一。

2、画面：老人来到河边磨锄头+河流景观+界碑+往来群众30″。

背景音乐：同期声。

叠加字幕：无。

同期声：位于利川市文斗乡的青龙村是湖北最西的行政村，三面环山一面临水，以这条清澈见底的黄鹤河为界，西岸就是重庆地界，素有“一脚踏两省(市)”之称。河湾处埋着的鄂渝两地界碑，岁月已斑驳了它的容颜，锈渍已将它浸润，它的毫不起眼也正好印证了鄂渝居民之间的亲密无间。

3、画面：老人到地里耕种+田园风光+对岸风光60″。

背景音乐：同期声。

叠加字幕：无。

同期声：从地图上看，青龙村呈马蹄形嵌入重庆，东与重庆彭水县三义乡五峰村接壤，西面和西南面与重庆石柱县黄鹤镇鱼龙村、汪龙村隔河相望，北与石柱县洗新乡、新乐乡毗邻，三面均被重庆地界包围。因此，很多从未去过利川城区的青龙村村民，却常去黄鹤集镇大坝场老集即“鄂渝街”赶集，两地村民交换商品、互通有无、频繁往来，已有100多年的历史。

3、画面：老人回到老街，回到家，屋顶袅袅的炊烟、落日。

30″。

背景音乐：同期声。

叠加字幕：无。

同期声：年轻的人们去往更广阔的天空追寻梦想，昔日热闹辉煌的青龙老街也在时代的进步发展之中沉寂下来，只有这些守着故事，守着乡愁，守着希望的老人和老街一起守候在这里，静候你的佳音，等待你的归来。

片尾：老街老人们慈祥的笑容、和街角象征新生的（翠绿的青草/青苔/小花）。

背景音乐：舒缓的轻音乐。

叠加字幕：湖北龙船调策划出品。

同期声：无。

热门拍摄脚本方案范文（15篇）篇六

此次活动为更进一度繁荣校园文化，增强学生学习以外的技能，丰富大学生的课余生活，展现社团本色风采，培养与社会接触的能力，从而来帮助提高综合素质，形成多样、活泼、开放、文明及积极的校园学生活动氛围，并为话剧社在新的阶段中提高宣传制度，扩大影响力，同时也以传承嘉兴学院医学院多年以来学生与学生间的互助精神及学校的优良风气为宗旨，发扬医学院的良好校风。且此次活动的成功进行可以扩大嘉兴试，拍摄出来的结果同时也可以做为嘉兴学院医学院在学生课余生活方面的一学院医学院的影响力，毕竟这也是医学院乃及整个嘉兴学院从来没有过的一次尝个重要展示成果，因活动以医学院为背景，拍摄场景选取在医学院，且在剧中可明显表明给观众，以医学院为中心展开的一个情景剧。并且，拍摄完毕后，会在嘉兴电视台，网络论坛，及嘉兴学院越秀校区的学生活动中心同步播放，且医学院可拿到一份完整的刻录dv以做纪念。以供以后宣传之用。

表露社会中存在的涉及大学学生的普遍问题，以及社会人士包括学校，学生等对公益活动的理解和支持。从而既之宣传医学院成立的“爱心基金”的必要性与可行性，让更多的人投入到帮助他人的事业中去，让周围的同学感受到团结互助的重大意义与带给自己的快乐。

工作室方面：第一次尝试与大学生合作拍摄情景剧，让更多的学生朋友认识工作室，为工作室发展做宣传与铺垫走出重要的一步，重在以后这方面的发展，并得到一个作品以作新拍摄类型的样品，为他们尝试想开辟的一个新栏目，新平台做基础。以后可适当长期合作。

发扬互助精神，展现优秀校风。

10月底至12月初。

嘉兴学院医学院梁林校区。

嘉兴学院医学院团总支/禾雨影音工作室。

嘉兴学院医学院星萌话剧社。

方案1）医学院赞助，话剧社作为承办，举办海选活动，并提供该剧表演人员，及负责一些剧务工作；禾雨影音工作室提供影音拍摄器材及专业人员，进行对作品的拍摄，并完成作品的全部的后期制作，活动结束后最终版权属校方。

方案2）移动公司全程赞助，话剧社作为承办，举办海选活动，并提供演员，但女主角由南湖学院“魅力女生”活动第一名担任（但为12月之后才能选拔开机）；禾雨影音工作室影音拍摄器材及专业人员，进行对作品的拍摄，并完成作品的全部的后期制作，版权属禾雨影音工作室。

方案3）中国建设银行全程赞助冠名，话剧社作为承办，举办海选活动，并提供该剧表演人员，及负责一些剧务工作；禾雨影音工作室提供影音拍摄器材及专业人员，进行对作品的拍摄，并完成作品的全部的后期制作，活动结束后最终版权属校方。

面向嘉兴学院全体学生。

活跃学院气氛，丰富校园生活。

宣传和海选由嘉兴学院医学院星萌话剧社负责，拍摄及一切电影后期工作由工作室负责。

1前期宣传：

（１）海选活动前做好宣传，

可通过嘉兴学院校广播站、宣传海报、情景剧大型喷绘、学生短信平台及院报学报等媒体进行全方位的综合宣传，张贴于校园里，为三周（可考虑短信群发）。

（３）现场评委由医学院星萌话剧社主要人员及禾雨影音工作室人员，以及影音工作室方邀请的专业指导老师进行评比。

2中期宣传：

及时出展板介绍比赛情况，公布第一轮入围者名单，再进行复赛，直至公布最后确定的主要演员，海选比赛安排全体同学观看。，实行公开化原则。

3后期宣传：

包括活动地点、场地布置、活动当天工作安排、活动所需的物品道具，及拍摄时的道具准备工作必须到位。

1、海选活动。

包括前期初选，复选以及后期的演员角色确定并公布。

2、演员熟悉剧本。

在进行复选后，剩余的选手将有机会接触剧本，熟悉剧情。

3、正式开机仪式。

将在第一个现场场景上举行开机试镜仪式。

将分阶段在开机仪式后的周末以分进程的形式，取景拍摄。

5、杀青仪式。

演员见面会，并举行隆重的首映仪式，赞助商领导及嘉宾将出席首映仪式。

6、剧情写真集问世。

根据实际情况以及现场和今后影片反响，进行影片后期创作。

服装租赁：12套*30元（一套）*4*12=1600元。

专业摄象机等器材的运费：50（每趟）*8（个来回）=400元。

剧本费：200元（包括剧本的复印费）。

演员伙食：15人*20人*4天=1200元。

演员造型：30/人*6（个人）*4（天）=720元。

拍摄中道具费及其他水之类的必需物品：1200元。

整个活动的宣传资料费：1000元。

首映仪式总费用：1000元。

总计=800+400+200+1200+720+1200+1000+1000=7320（元）。

热门拍摄脚本方案范文（15篇）篇七

一、整体思路说明：

宣传片整体构架分为五个篇章，以现代浙江理工大学的位置为开篇，引入学校的整体宣传介绍。宣传片的每个篇章内容将围绕学校_年以来的建设发展用历史性笔墨来展开浙江理工的整体风貌，在每一小篇章中不仅充分体现学校教学育人的书香气息，而且还增加学校发展进程中的历史厚重感;在专题片中增加浑厚的配音以及大气恢弘的音效、喜庆的背景图及怀旧色调的交相辉映，再配以可观赏性和历史价值感的转场片花，将“浙理工_年”宣传片的历史感、怀旧感、与时俱进和蓬勃发展一一展现在观众眼前。

二、制作方式：

以视频、图片等影像资料和相关学校发展等素材进行后期剪辑，结合相匹配的音乐素材和配音效果，三者有机相结合起来，将浙江理工大学的教育、科研、师资、人才培养等各方面，以及_年的办学发展历程、人文精神;通过对学校基础设施、校园环境等的拍摄以及校园生活的演绎反映出浙江理工大学的精神风貌和师生们积极向上的人生态度。

三、具体构架实施：

(一)第一篇章：恪尽职守，众口烁金——历史篇历史篇是从“浙江理工大学_周年”这一历史回顾的角度来突出_年以来学校经历的风雨，不断接受社会洗礼和历练，发展壮大的过程，这一篇章由_年学校所取得的成就拉开序幕，由此展开描述浙江理工大学发展历史长河的乐章，由_年开始创建到发展至今的进程演变，浙工大几代人恪尽职守的工作作风、深厚的文化底蕴和教育历史价值，得到了社会、家长对于浙工大的历史肯定，篇章从以下几方面表现：

1、社会变革：社会大变革与学校变迁演变的历史大环境概述。

2、回首翘望：以电影旧胶片的形式和倒叙的讲述方法将学校_多年以来在各个时期的发展变化和办学进程影音展现。(电影旧胶片是一中历史回顾的表现形式，生动而感人的画面与动人的旋律音效同期处理为_年建校以来一中不同时期的变迁)。

(二)第二篇章：坚持不懈、扬帆起航——概述篇从一个整体概括的角度将学校的总体概况和面貌向观众展现，概述篇章是整个专题片对于学校介绍的一个总括，总体阐述浙工大，内容由以下几个部分组成：1、创建：展现浙江理工大学的概况(总体概括学校的“校训”、“教风”、“学风”、“领导作风”)2、环境：展现浙江理工大学的校容校貌和发展规模。

(三)第三篇章：蓬勃发展、激扬奋进——发展篇此篇章与第二篇章相得益彰，密切结合，将概述和发展融合在一起，从办学理念、办学特色、办学思路、管理体系、校园文化等各方面交错表达，发展篇是宣传片片的表述重点，因此，将多些笔墨进行构思和表面，这一篇章由以下几个方面构成：

1、师资力量：将学校老师的教学研讨以及教书育人的场景进行场景互动。

2、教育教学：各个教学研究室的教学成果。

3、管理体系：展现学校管理层的构架、管理机制等工作体系。

4、校园文化：将_多年来，学院发展中进行的各类活动，无论是学生性质的还是老师教职工娱乐性质的活动一一展现，为的是将学院活泼的教育氛围表现出来。5、学风建设：表现学校的学习风气、学习氛围、学生考学以及学校就业率率等。

(四)第四篇章：开拓创新，锐意进取——腾飞篇在此篇章中将集中体现学校在_年以来各个时期以及学校发展中所取得的骄人成绩，这也是为最后一篇章为铺垫，同时，也是在篇章中概括为学校发展中具有里程碑的意义和荣誉展现，可分为以下几个小节：

1、骄阳硕果：将学校所取得的集体荣誉奖、教职工、校友以及学生突出贡献或是具有重大意义的奖项逐个展现出来(此小节中的整体是以快节奏表现，既喜庆又催人奋进)。

2、桃李满天：在这一小节中主要是集中表现老教师培养了一批又一批的莘莘学子，在他们离开校园步入社会后，对社会做出的贡献，也是表达老师桃李满天下的含义。

(五)第五篇章：励精图治，任重道远——展望篇在展望篇中，主要是表现出对学校未来发展的展望，为将来的发展锁定一个奋斗目标，一方面展现领导的关怀以及社会各届人士、广大家长、教职员工和学子们对学院将来发展寄予的希望，另一方面也是展现出学校在教育教学方面将如何一如既往地进一步完善的过程，将学校发展校训和奋斗目标在原有的表达基础上将学校的形象升华，也将浙工大_周年宣传片的中心主题提升，励精图治，任重道远，在前方将延伸铺展开一条更宽广的教育发展之路!

附注：

在每一篇章中都需要一个转场作为篇章与篇章的连接，转场时长约为5秒，设计如下：将整体画面设计为红底金边色，加入叶片状彩带淡淡辅助，彩带丝边采用相匹配的纯色系加以点缀，标题采用金边流光异彩似飘然带过，在左下角配以一支小巧而精致的剑兰花，整个片花呈出干净整洁的画面效果，并同时表达出对老师和学校的祝福之情。

热门拍摄脚本方案范文（15篇）篇八

经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。

在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，同时也请教了我们的指导老师，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始写拍摄脚本。脚本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行？我的主要目的是什么？在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义？如何去实施？”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。

在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。

拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。

在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。

这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我们来说，的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然没人记录我，但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间。

孤独的眼睛，看见了不一样的`世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。

热门拍摄脚本方案范文（15篇）篇九

甲方：女士、（身份证号码：）。

先生、（身份证号码：）。

地址：联系电话：

乙方：雪莉工作室。

经甲乙双方平等友好协商，甲方委托乙方拍摄婚纱艺术照，就该次拍摄达成如下协议条款，甲、乙双方共同遵守：

一、甲、乙双方的权利和义务。

2、甲乙双方一旦确认拍摄时间，乙方将向甲方收取的定金，如果甲方违约，定金不退。如果乙方违约，则双倍赔偿甲方定金。

10、乙方在此合同生效后按双方协议日期向甲方提供承诺服务项目，详见《附件》；

二、，

三、费用结算：（甲方在拍摄之前付清全部拍摄余款以及相关费用）。

1、前期拍摄总金额为2900元（rmb）x天=元。

2、定金元；

3、拍摄当天甲方向乙方交付余款元；

4、为了使拍摄过程愉快并顺利，乙方建议拍摄当天出行的相关费用由甲方交由乙方摄影组临时保管，拍摄结束后按照票据进行多退少补。

本协议一式两份，具有同等效力，甲乙双方各执一份，自甲方付定金日起生效。

甲方：（签章）。

乙方：（签章）。

签约时间：

热门拍摄脚本方案范文（15篇）篇十

例如上面案例中我们分享的“讲道理侠”，她的反转一方面在于“怼”，另一方面也在于“讲道理”，例如，不能仗着别人善良就随便欺负人家，不要假惺惺的加班还批评别人不认真工作等等。

这样的视频提供的价值就是：“爽”，以及“对，说的有道理，和我想的一样”的价值认同感，是很有吸引力的视频。

这样的视频用户会很买账，然后关注、点赞、转发等等。

其实说到底，抖音脚本文案创作的核心框架：开场画面，核心主题，剧情框架，情节刺激点，剧情人物冲突，接受任务，呼应，引导互动。虽然根据个体差异的不同使用的抖音脚本文案模板不同，但抖音脚本文案模板的大致框架内容是一样的，主要包括：景别、画面、台词、摄法等。我们要做的是，将抖音脚本文案模板中的每个板块进行填充，然后将脚本文案的文字内容转化成视频语言。也就是说，我们在用镜头讲故事。用简洁的画面语言写出它每个画面讲的内容。所以，你需要知道什么时间、地点、画面中出现什么，镜头应该怎么运用，景别是什么样的，服化道的准备，都是根据脚本来创作的。确定抖音脚本文案的大纲确定大纲就是你提前列好人物关系和环境情景，大致需要几个人在什么样的场景表演一个什么样的故事。确定抖音脚本文案的主线主线就是故事的链条，你的故事按照什么样的形式发展，要表达一个什么样的中心思想。有主线的脚本文案才能指导拍摄出一个有灵魂的短视频。定故事场景你的故事发生在什么样的场景中？是一个场景还是多个场景？场景是否具有真实感？真实感的场景更能让观众有代入感，引起共鸣。例如，定位职场的抖音账号“初九”，因为大部分故事都是在办公室，所以她的拍摄场景也基本都是在办公室，演员的服装也以职业装为主。要有转折有冲突狗血故事为什么能被人一边吐槽又一边忍不住看？因为满满的槽点就是话题，各种冲突的设置让人想知道故事的走向是意料之中又或是意料之外，是否会有其他的反转？有冲突有反转的短视频故事才能吸引人继续看下去，而不是看一眼就划走。例如，抖音达人“讲道理侠”，她以生活和职场中的各种奇葩事为引子，然后出现“怼”奇葩的反转，让人有非常强烈的“爽”感，忍不住就想关注账号，看看账号上还有哪些好玩的“奇葩事”。把握时间和节奏写抖音脚本文案时，有时候灵感一来收不住，就会一直写一直写，几乎要写出一个短篇小说。注意，如果你不能保证你的故事有十足的吸引力，就千万不要这样做。我们看短视频是因为什么？因为“短”啊！观众对一个短视频的新鲜感和注意力大概在15秒左右，如果你不能在15秒抓住观众的注意力，视频就会划走。而且，视频太长会让人产生视觉疲劳，觉得无聊，留不住用户。所以，尽量控制你的时长，前期尽量剪辑一个15秒左右的视频，如果你对有足够的创意，可以适当地延长视频时长，然后在前15秒左右的位置设置一个反转或冲突，让用户有继续往下看的欲望。我们仍然以“讲道理侠”为例，她的视频节奏把握的非常好，基本上每个视频都控制在45秒左右，或者一分钟以内。有槽点，有“爽”点，看起来既轻松又好玩。升华主题这里的升华主题可以是“鸡汤”也可以是“干货”，主要目的就是满足用户看这个视频的需求和价值。例如上面案例中我们分享的“讲道理侠”，她的反转一方面在于“怼”，另一方面也在于“讲道理”，例如，不能仗着别人善良就随便欺负人家，不要假惺惺的加班还批评别人不认真工作等等。这样的视频提供的价值就是：“爽”，以及“对，说的有道理，和我想的一样”的价值认同感，是很有吸引力的视频。这样的视频用户会很买账，然后关注、点赞、转发等等。其实说到底，抖音脚本文案创作的核心框架：开场画面，核心主题，剧情框架，情节刺激点，剧情人物冲突，接受任务，呼应，引导互动。

如果你能在以上6个创作流程中，精细化每一步，你就能打造出一个爆款抖音脚本文案，制作爆款短视频，涨一波粉。如果你能在以上6个创作流程中，精细化每一步，你就能打造出一个爆款抖音脚本文案，制作爆款短视频，涨一波粉。

这样基本上试一次就能写出合格的分镜头了。

但要注意这些方面的操作：

1、景别。

电影镜头一般会使用很多不同的景别来呈现画面效果，那么你就需要知道，它用哪一个画面呈现什么样的内容来展现出最好的效果，然后把这些方法用到你的短视频中。

2、音效。

影视剧中常常会根据不同场景的气氛烘托搭配不同的音效，例如恐怖的场景会使用低沉阴森的音效，欢快的地方则会用轻松愉悦的音效等等，你也要学会在你的视频中搭配合适的音效，让视频呈现出更惊艳的效果。

3、运镜。

热门拍摄脚本方案范文（15篇）篇十一

菲菲自己在遇到这一问题时，首先会考虑让被摄对象换一个顺光的地方进行拍摄，以获得更佳的拍摄效果。如果你的手机有闪光或补光灯，那么就可以利用它们来增亮人面部，使画面曝光更为准确。有些手机提供有补光拍摄模式，这好比数码相机的曝光补偿功能，这也能在一定程度上改善逆光环境下面部灰暗的情况。此外，如果窗口恰好有台灯等辅助光源，不妨也充分利用一下现有资源。

热门拍摄脚本方案范文（15篇）篇十二

热门拍摄脚本方案范文（15篇）篇十三

总的来说，短视频脚本大致分为三类：

拍摄提纲。

拍摄提纲是拍摄一部影片或某些场面而制定的拍摄要点。它只对拍摄内容起各种提示作用，适用于一些不容易掌控和预测的内容。当拍摄过程中有很多不确定性因素，或有些场景难以预先分镜头时，就需要导演及摄影师根据拍摄提纲，在现场灵活处理。

适合类型：新闻纪录片、部分故事片。

注意：

如果我们的短视频没有太多的不确定性因素，建议尽量不要采用这种方式。

拍摄提纲是拍摄一部影片或某些场面而制定的拍摄要点。它只对拍摄内容起各种提示作用，适用于一些不容易掌控和预测的内容。当拍摄过程中有很多不确定性因素，或有些场景难以预先分镜头时，就需要导演及摄影师根据拍摄提纲，在现场灵活处理。

适合类型：新闻纪录片、部分故事片。

注意：

如果我们的短视频没有太多的不确定性因素，建议尽量不要采用这种方式。

分镜头脚本。

分镜头脚本已经将文字转换成可以用镜头直接表现的画面，通常分镜头脚本包括画面内容、景别、拍摄技巧、时间、机位、音效等，在一定程度上已经是”可视化“影像了。分镜头脚本要求十分细致，每一个画面都要在掌控之中。包括每一个镜头的长短，每一个镜头的细节。

例如：

分镜头脚本已经将文字转换成可以用镜头直接表现的画面，通常分镜头脚本包括画面内容、景别、拍摄技巧、时间、机位、音效等，在一定程度上已经是”可视化“影像了。分镜头脚本要求十分细致，每一个画面都要在掌控之中。包括每一个镜头的长短，每一个镜头的细节。

从写作角度来分析：一个好的短视频脚本，是怎样写出来的。

写短视频脚本，才真正考验一个人写作的能力。因为你要在有限的字数，将主题简洁而又完整的表达出来。

今天就给大家从写作角度来分析，一个好的短视频脚本，是怎样写出来的？

一、为什么要写脚本？

我们都看过电影，每一部电影在拍摄之前，都会先写一个剧本，如果剧本可行，就可以找演员找投资方拍电影了。

短视频也是一样的，写脚本是为了在拍短视频过程中更流畅，这样也会节省更多时间。

想想看，如果没有短视频脚本，我们在拍摄的时候，要么不知道该拍什么镜头，要么不知道该说什么。

就像我们写作一样，有一个基本的思路，我们才能更好的写完一篇文章。

二、如何写好短视频脚本？(以写作角度来分析)。

1、确定主题。

无论是长篇小说，还是短视频脚本，哪怕是我们日常的碎碎念，都会有一个写作主题。

短视频脚本确定主题与写一篇文章确定主题是相差无几的。以我自己的短视频脚本为例，我的短视频创作方向是写作与个人成长。

单说写作方向吧，有很多主题可以进行创作。比如写作追热点、怎样写得更快、怎样写更有文采等等等等，这些都可以作为短视频写作领域的创作方向。

如果你找不到主题，可以从以下几点着手。

第一：明确目的。你拍一个视频，写一个脚本，是为了什么？举个例子，我这篇文章的目的就是，为了让更多想要进入短视频行业的人，明白好的视频脚本是怎么写出来的。

热门拍摄脚本方案范文（15篇）篇十四

逻辑性思维应贯穿于纪录片的拍摄之中。在纪录片拍摄现场会产生三种素材：语言性素材，符号化的视听性素材，以及以镜头序列的形态存在的、展开一个特定时空的视听性素材。这些素材都可以转化为特定的概念，获得自己的语义，在片子的创作中建立完整的逻辑性思维。

无论拍摄还是制作，我们都会面对这三种素材，需要进一步廓清语言性素材和视听性素材在转换中的差异。

语言性的素材--解说、采访、现场同期等，因为自身是携带着语法的，其能指会因为与其他素材的组合而发生变化，毕竟语言在片子中是实现叙述的素材，但其语义不会因为拍摄的不同处理而发生改变。

这类素材是完全围绕语言来拍摄的：言语的主体就是画面的主体，言语的起点和终点就是拍摄的头尾，言语的内容提示了画面所要经营的氛围，言语的环境和主体的反应就是画面所要抓捕的细节……但是语言始终是素材的核心内容，这些素材与意图的逻辑对接也因此清晰而直接。

本文重点讨论的视听性素材则恰恰相反，它是丰满而混沌的。

这种丰满来自于镜头对完整的攫取：在这个特定的时空内，只要存在，统统可见。

混沌来源于镜头的选择性。我们通过镜头来观察世界时，镜头是有限的，它只能选择世界时空存在中的局部来呈现，没有看到的那部分，观察者只能通过想象和理解来弥补，这就造成了混沌。

当这种完整性和选择性合二为一的时候，我们就无法主动复原出镜头后面的世界。所以，这些素材的能指是不确定的，将它与片子的策划创意建立逻辑性关联就成为一个难点。

一、不同素材的作用和地位。

摄制中，我们面对语言性素材和视听性素材这两种不同性质的素材，它们与片子的策划创意建立逻辑性联系也应该有所区别。

在实践中发现，大量影片主要依靠语言来推动和保证叙述头尾相应、承接有序，并依靠语言来理解和修正各个段落所表述的内容，以及与策划创意的初衷吻合。视听性的素材若能提供一些结构性的提示已经是很巧妙的构思了。

制作体制、传播环境、片种样式的传统所构成的现实，使依靠语言来结构全片叙述是一个合理的选择，而视听性素材一般并不在全片中承担结构性和主题性的功能，符号性的镜头和典型细节除外，前者极少，后者可遇不可求。

将策划和创意的意图转换为视听叙述时，语言性素材可以直接进行这个逻辑转换，它们本来就是同质的。而视听性素材则要更复杂一点，不仅仅因为素材本身的混沌，它还需要经过中间环节。

二、视听性素材是作为序列加入叙述的。

前期拍摄时，镜头的所指尚是隐含的，哪怕是一些已经高度符号化的镜头。

比如比喻人物精神的青松。所指要到达能指，必须借助信息的并置：或者在镜头前剪入主人公的镜头，或者解说词同时做出说明，或者干脆将主人公画面合成到这个镜头上。否则，这个镜头也可以用于科教片，说明青松的株态或生长环境。

因为视听性素材本身并不是符号，每一个镜头就是一个特定的时空统一的“场”。而在将内容与形式融合考虑的后期合成阶段，镜头序列形成了完整的叙述单位，才生成语义，并在进入叙述的语流后最终呈现内容和形式。

在此之前，视听性素材仅仅作为素材，内容与形式的统一仅仅是物的统一，不具备信息内涵和逻辑上的统一。而也正是利用了这一点，我们看到了大量充满解构性趣味的片段。

在现场拍摄视听性素材这个阶段，我们要考虑的并不是镜头本身有什么意义，而是让镜头能形成序列。

视听性素材是以镜头序列为单位加入叙述的。无论在哪一种类型的片子里，一组组镜头序列是否有清晰的线索并产生意味是片子是否成熟的关键性标志。

三、视听性素材的两种类型。

不同的叙述方式方法直接导致了不同类型的影片。

例如故事片，在拍摄之前是先存在一个假定的世界的，所以镜头序列尊从于戏剧性。而纪录片是真实反映世界的，它的镜头序列是依据现实的时空来展开。因此，视听性素材有两种：一种直接表现为概念，一种展开现实的时空。

前者是符号性镜头，它们是可以直接进入叙述的。需要注意的是，单独展开时间或空间的镜头序列往往也是符号性的。比如，一组不同地点但类似的大山，它通过同一属性的多个镜头反复出现，形成了雄壮的概念。但在现实中并不存在这样的时空，如果在这个镜头序列中，时间存在，也就是，转换地点的时间存在，这种累积感就会弱化甚至消失。

其实，取消时间或者空间，就会产生累积，这正是符号化的基本手段。但我们日常拍摄中大量遇到的还是展开现实时空的镜头。这些镜头，它们又形成了自己的序列结构，有着对现实世界独特的抽象方式。

四、对时空存在的抽象和对应。

无论什么影片、片子的叙述如何进行，它的拍摄总是要按照一个个场景来组织。

回到上文提出的故事片与纪录片镜头序列展开的法则有所不同--。

a生气地去找b。

对于故事片来说，因为有着假定性，所以它的镜头可以只沿着动作线展开，只要一个a行走着的生气的脸的特写就够了，或者增加a的一些症状性行为来强化“生气”。

作为纪录片，因为讲叙这个动作的本质相同，这样拍摄也不是不可以，但是这样就会有很重的“电影”感，会让观众觉得不真实。一般的处理是依据时空线展开：a近景，确认人物，然后是a在路上的全景或远景，确认空间和动作。“生气”这个信息，因为是情绪而不是外在的时空存在，所以应该借助其他符号性手段，比如解说词或者同期采访来表达。当然，如果a的情绪外化成动作或言语细节，则是抓捕的对象，但这也是符号化的东西了。

这样，才是纪录片的风格。而借助符号来表达a的情绪，则恰恰是增强纪实感的手段。纪录片中这类展开现实空间的镜头序列，对现实的抽象是仅仅存在于外在的时空存在。而在这个镜头序列中，a的近景可以并不是在寻找b的路上所拍摄的。因为在“a生气地去找b”这个叙述中，a是存在的。

换言之，在上述所说的'这个抽象中，是依整元素来抽象空间。同样的，还用节点来抽象时间。只要保证元素和节点的准确，它们的层级和先后关系与这个特定时空吻合，我们就认定这个镜头序列展开的空间是真实的。

五、在叙述功能的预期下进行抽象。

在上述故事片和纪录片镜头处理不同的例子中我们看到，恰恰是“a生气地去找b”这个事件在戏剧性和纪实性的不同观照下，呈现不同的意味，才为不同的镜头处理打开了通道。在故事片中需要角色的心理反应推动叙事，而在纪录片中需要展开角色的行动空间。这不仅仅是不同片种的审美需求问题，也是不同片种和叙述需求的问题。

在不同的叙述需求下，同一个时空存在会呈现不同的元素和节点。

比如，a老师在教室内给bcdef学生上课。

从上课这个动作来说，整个空间的元素有老师，学生。镜头中，老师中近景，学生群像。

我们给这个场景加上叙述功能：表现学生认真--学生的认真表情就作为一个元素加入，镜头上增加学生近景固定镜头一组或者一个缓摇。

表现教学条件--教室和教具就作为元素加入，增加以教具为主体、师生为陪体的镜头。

同样节点也会因此发生变化。比如表现教学现场--学生的询问就作为一个节点加入，但是此时学生群体还是一个元素，询问的镜头仍以小群像为益。

如果再变化叙述功能，表现师生教学气氛轻松活泼，就可以再增加学生相互讨论的镜头，这时候学生群体就从一个元素分裂为两个或更多元素，问答的镜头可以以中近景为主，节点也相应增加了。

在上述例子中，镜头序列的前后次序并不产生明显的语义差别，叙述功能的变化主要发生在元素和节点的变化。镜头次序的变化，仅仅是起强化或者弱化的效果。在最基本的镜头序列中，很少生产递进的镜头关系，那样的关系，往往还是发生在前述符号性的镜头序列间。如果这个序列不仅仅存在空间元素和时间节点的层级与次序关系，那么，它还可以再次细分。递进，并置、累积……已经是逻辑性的概念，生产与不同的叙述功能之间，并不在基本的叙述功能之内。

对于基本的功能性镜头序列来说，只存在空间和时间的压缩、夸张和元素与节点的取舍。

在不同的叙述功能预期下有不同的时空分镜结果，同样，不同的时空分镜所带来的镜头序列产生不同的叙述功能。而叙述功能表现为明确的概念，至此，我们基本完成了视听性素材与策划创意意图的逻辑性对接。

热门拍摄脚本方案范文（15篇）篇十五

带货、带货，直播带货的关键一定要有货，所以直播前，选品很重要。

直播商品价格通常区别于正常售价，直播产品组合结构也很重要，通常分为：引流款、利润款与品牌款（标品、非标品）3类。

引流款：又名“钩子款”、“秒杀福利”，一般指价格低至1元、甚至0元的产品，帮助直播间拉新。

利润款：又名“高价款”，产品以盈利为出发点，利润高。

标品：具有统一市场标准的产品，价格透明，比如手机、电脑、家电等都属于标品。

非标品：没有明确规格和型号的产品，比如女装、女鞋等。因为产品款式、创意、服务、质量不一样，价格差距大。

2、直播预热。

要想直播间有人有转化，必须为直播间预热，把引用引流到直播间，所以直播前一定要做预热。

发布预热短视频，视频中可通过特色产品或优惠福利吸引用户。

提前1-3天在微信、微博等渠道预告直播时间及主题、宣传预告。

直播计划开始前5天投放预热视频做加热，投放前1小时小预算开启直播计划，渡过计划冷启动。

直播中流程怎么安排，话术怎么设计，优惠券发放多少，抽奖设置几轮，这些都要提前安排脚本设计。

直播中做两件事：留住用户，促进成交。

1、留住用户。

把用户留在直播间，就需要各种留人互动方式。

a、新老粉丝进入直播间要关注并欢迎；

b、直播中多设置几轮抽奖送福利；

例如，开播时抽奖，留住第一波进入直播间的观众；直播中抽奖，调动直播间氛围，提升直播间热度；直播尾声再抽一波奖，为下次直播做预告，也有利于粉丝参与下一场直播的开播。

如果你的抽奖效果好，也可以根据条件设置多轮抽奖和方法。

c、引导粉丝点赞关注直播间；

d、积极回复用户提问，提升粉丝直播观看体验；

e、发红包吸引粉丝参与直播互动。

例如，开场发红包；主推产品发红包，增加主推款人气，促进销售等。

2、促进成交。

直播中留住用户后，一定要快速通过各种促单话术和技巧，促进成交，提升直播间销量。

秒杀型促单。

在粉丝出现疲态时开始秒杀，炒热直播间，调动其粉丝的积极性。注意秒杀产品一定要是用户的必需品或者是极具吸引力、性价比高的产品，用户才会有兴趣参与秒杀。

优惠型促单。

推荐主推款时发放优惠券，一边介绍一边让助理演示优惠券领取方法，并强调优惠的唯一性，促进成交。

价格刺激促单。