青春是我们梦想起飞的时刻，让我们努力追求自己的理想。以下是小编为大家精心准备的青春的摄影作品，让我们一起领略艺术的魅力。
最新八年级音乐说课稿青春舞曲（汇总18篇）篇一
本课选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌樱花,这是学生首次接触日本音乐。在演奏形式上选用了合唱曲和器乐曲，做为以民歌樱花改编的合唱曲和器乐曲有着各自不同的表现方式。相同音乐采用不同的演奏形式出现在学生面前，既扩充了学生的音乐视野，也帮助了学生认识改编乐曲的几种常见的方法。
做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格。生动地展示了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充分体现了人与自然和谐美好的统一。
2、教学目的：
1）通过聆听歌曲的独唱、齐唱、合唱、器乐演奏等形式，让学生感受相同音乐主题，可以有不同的表现形式。
2）辨别器乐改编曲运用了哪些手法，初步尝试改编歌曲的演唱形式。
3）感受日本民歌的风格特点，了解日本的风土人情。
4）针对学生年龄小，对于音乐形象较易理解的歌曲学生较喜欢，对于器乐曲缺少认识，希望通过欣赏与比较，培养学生欣赏器乐曲的能力。
3、重点、难点：
1）相同旋律的不同表现形式。
2）认识改编曲的几种主要方法，并能够加以运用。
1）问题聆听法：
这节课我抓住歌曲的节奏特点，借助日本民间舞蹈动作体验歌曲平稳的节奏，优美舒展的旋律，通过边聆听歌曲边观看各种有关日本风土人情的画面，让学生根据画面说出是哪一个国家的歌曲，并试为歌曲起名字，以此来激发学生的好奇心理和进一步学习的兴趣。
2）歌曲模唱法：
歌曲教学以模唱为主，分乐句聆听歌曲旋律进行歌曲的学习。
3）视觉图象法：
在乐曲欣赏的同时，通过各部分音乐的变化配以不同的画面，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化形式。
4）对比欣赏法：
合唱曲与器乐曲之间的对比欣赏，感受不同演奏形式的不同表现方法。并尝试将器乐改编曲的表现方法运用到歌曲的改编中来，从而让学生更好地认识音乐改编的几种方法。认识到音乐的学习不是单纯、唯一的继承，而是在原有的基础上能够有更为丰富的改变，进而培养学生的音乐创新能力。
主题歌曲与剧情的关联，使学生较直观地理解主题音乐的作用。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过"看""听""唱"等要素，让学生去感知歌曲的情绪。通过列出表格，直观地对比分析的方法，使学生自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论，进一步加深对改编曲的认识。
1）听、画相结合的方法：
通过聆听乐曲与选择画面相结合的方法，让学生感受相同音乐的不同变化，并能够借助不同的画面区分各种音乐演奏形式的变化。
2）实践探索法：
以探索的方法进行学习，在聆听与比较的基础上认识和了解改编曲的几种常用方法，并能够在实践中加以运用。通过与教师在共同聆听的基础上，培养学生求知、探索的欲望。
1、组织教学。
2、导入：
2.1、聆听歌曲。
在这个环节的教学主要是让学生在聆听歌曲的过程中，通过教师选用的各种有关日本人文景色的画面，边听音乐边说出这是哪一个国家的歌曲。
2.2、我为歌曲起名字。
以为歌曲起名字的方法，引导学生认真聆听歌曲，从中了解歌曲的含义。从歌词中理解到日本的国花是樱花，日本人民每到三月时都会到户外去赏花，让学生真正感受到人与自然的和谐统一，培养学生热爱大自然的良好品质。
2.3、歌曲模唱。
这个环节教师运用歌曲模唱的方法，让熟悉歌曲的旋律，为下一步的欣赏打下基础，并在学生演唱的过程中进一步与学生共同推敲歌曲应有怎样的歌名，()选取出较有创意的想法，更能表达歌曲的内涵。
3、欣赏合唱曲《樱花》。
三年级的学生已初步具备分辨歌曲演唱形式的能力，通过聆听合唱曲，让学生试说出与教师的演唱以及同学的演唱有什么不同，从而复习了独唱、齐唱与合唱三种不同的演唱形式。并在此基础上让学生感受歌曲在演唱中力度有怎样的变化，能够做简单的模仿。
4、欣赏器乐曲。
让学生分辩在器乐演奏的过程中，歌曲旋律一共出现了几次，可以用不同的画面来表示，说出你是通过什么形式来区分的。
运用带问题欣赏音乐的方法，即可培养学生正确聆听音乐的好习惯，又可让学生做到有目的的参与音乐活动。在欣赏的同时，还可以让学生借助手势或是画图的形式参与到音乐活动中来，对提高学生的学习兴趣也是很有帮助的。从而让学生认识和感受相同旋律的音乐，不同的表现形式。这首器乐改编曲通过器乐独奏、不同的器乐独奏、几件乐器的合奏等形式，并在速度和力度上加以变化。
5、改编歌曲。
最新八年级音乐说课稿青春舞曲（汇总18篇）篇二
1、教材分析：
《唱脸谱》是九年义务教育（人教版）初中音乐八年级（下册）第二单元《梨园撷英》中的学唱歌曲。它是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实，亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜爱的“戏歌”。全曲由两个段落构成，（引子+a段+间奏+b段）。引子一开始就给人以“源于京剧、胜于京剧”的亲切感、新鲜感和时代感；a段为降b宫调式，由四个乐句组成，歌唱的旋律音调较接近于京剧西皮旦腔的音调，但又吸收了京韵大鼓的创腔方法，使之更加贴近于语言音调；b段转入降e宫调式，四小节的间奏取材于京剧西皮过门，歌唱旋律更接近于京剧西皮净腔的音调，较多运用了净的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。
2、教学目标：
根据新课程标准、教材的内容和学生的实际情况，我制定了以下三个目标：
（1）、学唱〈〈唱脸谱〉〉，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点，力求唱出风格特点，并且要能背唱。
（2）、结合〈〈唱脸谱〉〉的演唱，使学生了解有关戏曲行当，脸谱的知识。
（3）、通过学唱《唱脸谱》，培养学生热爱民族音乐的感情。
3、教学重点、难点：
重点：学会并背唱这首歌曲。
难点：
（1）、理解京剧唱腔的风格和京剧花脸唱法的特点与内涵。
（2）、在演唱中唱出风格特点。
（3）、学会用等音关系来进行转调演唱。
1、兴趣导入法。
谱来吸引学生的注意，结合生动的语言描述，来激发学生的'学习兴趣。
2、教授法。
由于《唱脸谱》是一首学唱歌曲“戏歌”，而我们的学生虽然掌握了一些音乐技能，但是他们独立理解音乐、感知音乐、表现音乐的能力还不够，所以我在运用电子琴、录音机等教具教学的基础上，还配合讲，解、提示歌曲中较难把握的节奏、转调、旋律音调等，以便更好地引导学生学唱歌曲，在教学中，我还运用了创设情境、欣赏、游戏、创新实践、拓展教学等方法，让学生在快乐中学习，并学得快乐，最终让学生能理解民族音乐，喜欢民族音乐。
我所教的这个班学习风气好，学习音乐的兴趣也很浓，而且经过一年多的学习也掌握了一定的音乐知识和技能，具有一定的理解作品的能力，但表现音乐的能力还有欠缺。所以我在选择学法的指导时，根据教材的内容和学生的音乐能力，紧紧围绕教学目标，组织了“欣赏”“实践”“创新”等活动，让学生在动静结合，师生互动的氛围中去感受歌曲的音乐风格，了解戏曲。
1、创设情境、兴趣引入。
（目的：营造艺术氛围，利用学生已有的知识，讨论交流，激发他们的兴趣）。
然后我再概括，介绍戏曲行当、脸谱的有关知识。
2、教授新课。
（1）、初听歌曲、体验感受。
播放〈〈唱脸谱〉〉，提示学生：这首歌曲跟刚所听到的哪个剧种有关系？唱腔跟哪个行当相似？（京剧、旦腔、净腔）鼓励学生跟音乐轻哼歌曲。
（目的：让学生初步感受歌曲的风格特点，到学唱的过程时就自然往京剧风格上靠）。
（2）、朗读歌词，感知节奏。
我先示范边拍节奏边朗读歌词，然后引导学生边拍节奏边朗读。
（目的：引导学生用自然、明快的声音朗读并感知歌曲节奏，到学唱的时候也照这个感觉唱）。
（3）、分段学唱、讲解提示。
由于歌曲的旋律学生还没熟悉，所以我安排跟电子琴学唱歌谱，学歌谱的过程中讲解提示：
调式、调性、节拍、节奏、旋律音调特点、等音转调、音乐结构等，引导学生唱得更准确。
然后跟琴唱词。
（依据：乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具，学生掌握乐谱有利于进行音乐表演和创造等活动。）。
（4）欣赏感知、演唱歌曲。
经过前一环节的学习，学生会唱歌曲了，但是他们理解音乐、表现音乐的能力不够，所以我安排再欣赏一遍歌曲，让他们再讨论理解歌曲的音乐风格及演唱风格。然后我范唱，请他们当一回“评委”，（目的是提高学生理解音乐的能力，建立师生互动交流的和谐气氛）最后我伴奏，学生有表情的演唱歌曲，并尝试背唱。
3、拓展延伸、创新实践。
在一段时间的学唱后，我安排了一个小游戏“分组抢答竞赛辨认脸谱”来调节课堂气氛。最后鼓励学生自主创新“画脸谱”，边聆听戏曲边创作。（目的：加强了与相关学科（美术）的联系又锻炼了学生的创新能力。）。
如果有画好的同学就鼓励他边唱边表演来展示他的脸谱作品；如没有就留待下节课再展示。
这节课的内容到着就结束了，但戏曲艺术的学习还没结束，还在延伸。
最新八年级音乐说课稿青春舞曲（汇总18篇）篇三
1、本教学设计是节奏乐训练。参照全日制培智学校音乐教材第十五册的打击乐教学内容，在此基础上，教师根据学生实际情况与能力，运用奥尔夫音乐教学的理念，创设了本次教学活动。
2、课时：2课时（本次教学活动为第一课时）。
本课的主要教学内容是分辨节奏的快慢，并用打击乐器练习快慢不同的节奏。本次教学活动通过一些图片、动作和打击乐器，让学生在形象、直观的教学活动中不知不觉掌握了分辨快慢的音乐节奏，并能用打击乐器演奏出来。
本次教学活动加入了一些动作模仿，介绍了木鱼的演奏方法，充分考虑学生的自主性，为学生提高音乐分辨能力、感受力和发挥想象力、表现力提供了机会。
新课程要求在音乐活动中要关注学生的学习兴趣以及想象能力的培养，让学生主动参与、乐于参与，在活动中不断提高音乐感受力和表现力，体会到成功的喜悦。并在师生互动、自我实践、互帮互助的多层活动中，使不同能力层次的学生在自己的基础上得到不同程度的发展。
音乐唱游活动“分辨快慢”意在让学生在兴趣的带领下积极主动地参与教学，并通过多种体验方式，逐步学会“分辨快慢”和“表现快慢”。不断培养学生对音乐的学习兴趣和提高学生的音乐素养。并通过一些音乐律动和打击乐等活动，补偿学生的肢体缺陷。
教学对象是八年级的智障儿童，本班学生11人，其中，自闭症1人，脑瘫1人，多动症1人，智力发育迟滞8人。
按认知能力和技能基础的不同，将本班学生分为a、b两个层次，在学习过程中充分照顾各层次的学生，帮助他们建立学习的自信心。
（一）知识与技能。
1、提高音乐分辨能力和节奏感。
2、提高运用打击乐器表现节奏的技巧。
（二）过程与方法。
1、能分辨不同节奏的音乐，并在音乐中模仿人的慢走、正常行走和快。
跑三种行走方式。
2、能模仿小动物的动作，并根据小动物的形态表现不同节奏的音乐。
3、a组学生能用木鱼跟着音乐敲打出快慢不同的节奏，b组学生在老师肢体协助下跟着音乐打节奏。
（三）情感态度价值观。
培养学生活泼开朗的性格，提高自信心。
重点：听辨节奏不同的音乐。
难点：用木鱼跟着音乐来演奏快慢不同的节奏。
教学课件、音乐、乐器木鱼10个。
小动物头饰（乌龟、蜗牛、小兔、小猫、青蛙、小马、老鼠、狮子、豹子）。
（一）听音乐《老友进行曲》入室。
[设计思路]音乐《老友进行曲》是一首节奏明快、旋律活泼的进行曲，非常适合作为行进的音乐伴奏，加上它是用手风琴演奏，曲风幽默、诙谐，比较容易引起同学们的兴趣。又不像其他进行曲显得过分的严肃，在行进中可以加入一些律动，调动同学们的参与兴趣。同时，踏步行进的方式又为接下来的环节埋下了伏笔。
1、谈话导入：同学们刚才是怎么走进来的？（踏步）那是慢慢踏步还是小跑步进来的？（教师边提问边演示动作）请一个同学再来示范一下。
师：“哦，我们刚才是用中等的速度踏步走进来的。
2、小结：我们知道了，人走路可以有快慢不同的速度，那音乐有没有快慢不同的节奏呢？今天余老师就要带同学们去寻找答案。
（二）观察图片，用动作模仿不同的人的行走速度，感受不同节奏的音乐。
[设计思路]这个环节通过形象的图片展示了三种不同的人的行走速度，过程中融入了三种节奏对比鲜明的音乐。使学生从视觉感受转移到听觉感受上，感知音乐的快慢节奏。选择《虫虫历险记》、《松鼠进行曲》和《纱巾不落地：赛马》这三段音乐，首先这些音乐都是“奥尔夫”的纯音乐素材，结构比较简单。其次这三段音乐具有鲜明的音乐形象，节奏对比很明显，比较有利于同学们的学习活动。
1、出示图片，请学生观察图片上的人物形象，并用动作模仿。
师：（用多媒体课件演示图片）图片上都有谁啊（老人、学生、刘翔），他。
们行走的动作和速度是怎样的？（请个别同学回答并模仿）。
2、教师指导学生在感受三种不同的音乐节奏中，想象三种不同角色的人不同的行走速度。
师：那刚才我们听到的音乐节奏是怎样的？
老人——《虫虫历险记》——缓慢。
学生——《松鼠进行曲》——欢快。
刘翔——《赛马》——快速。
师：请你听着音乐，想象一下老人（学生、刘翔）在缓慢（欢快、快速）的音乐中行走的样子。
（学生在老师的引导下，感受三段不同节奏的音乐）。
3、小结：我们刚才用不同的速度来走和跑，感受节奏不同的音乐，，知道了音乐也是有快慢的。那同一首音乐中会不会也有快慢不同的节奏呢，我们现在来听听另一首音乐。
（三）通过音乐《划船》，让同学们感受快慢不同的音乐节奏，用小动物的动作来表现音乐的节奏，并能用木鱼来演奏不同的节奏。
[设计思路]选择《划船》这首音乐作为本次节奏训练的教材，主要是因为这首乐曲音乐结构很清晰，四段音乐是表现四种不同的音乐节奏，由缓慢逐步加快。比较适合学生的认知水平。
步骤1主要是让学生对音乐有一个整体的感受和认知，为接下的教学环节打下基础。步骤2采用了情景表演的形式，让学生在模仿小动物行走的过程中也感知了音乐的不同节奏。充分调动了学生的学习积极性，课堂气氛也比较活跃。充分体现了寓教于乐的教学思想。在教学过程中将学习内容分层教学，循序渐进，符合特殊学生的认知发展水平。同时，尊重学生在教学过程中的自主性和想象力，为他们发挥创造性提供了极大的空间。步骤3设计了用木鱼来演奏音乐的快慢节奏。木鱼是奥尔夫音乐课程中常用的打击乐器，它演奏方法简单，比较适合作为单纯节奏训练的器材。步骤3中又细化出了几个过程。先由教师讲授木鱼的演奏方法，学生掌握正确的演奏方法是实现教学目标的前提。其次，设计了音乐游戏环节，既可以让学生感受木鱼的不同节奏型，为接下来的活动做好铺垫，又训练了学生的听辨能力和记忆能力。最后再分层教学生演奏音乐。作为本次的教学难点，要求学生掌握跟着音乐节奏，用木鱼演奏不同的节奏型。对于八年级的学生，他们对于各种节奏型的学习和各种打击乐器的演奏已经有一定的经验。无需再单独训练各种节奏型的演奏，只要把四种节奏型融入四段音乐。经过老师的引导，学生的有序训练，就能逐步完成教学目的。
1、播放音乐《划船》，引导学生感受音乐的节奏变化。
师：我们一起来听听这首好玩的曲子，等一下要请同学们来说说看这首曲子是由慢到快还是由快到慢。（引导学生分辨音乐的速度）。
2、模仿小动物，用小动物的动作来表现音乐的快慢节奏。
师：那森林里的小动物们也想来和同学们一起玩，可是有几只小动物走得很慢，同伴们都要等他们。你们知道，是什么动物走得最慢吗？让我们一起看看都来了什么小动物。（出示ppt——小动物图片：乌龟、蜗牛）。
师：这两只小动物走路是什么样子的，他们走得很快还是很慢，请你来学一学。（学生自由模仿，请模仿得好的同学示范。）。
师：现在还要请你听着音乐来模仿这两种动物走路的动作，要跟着音乐节奏来走。（第二、第三、第四段音乐的教学过程同上）。
乌龟、蜗牛——第一段音乐——缓慢。
兔子、青蛙、小猫——第二段音乐——欢快。
老鼠、小马——第三段音乐——快速。
豹子、狮子、老虎——第四段音乐——飞驰。
师：我们刚才已经模仿了很多小动物走路的样子，现在要请同学们戴上头饰，跟着音乐来模仿，每位同学扮演一种小动物。音乐慢的时候模仿走得慢的动物就要走出来；音乐加快的时候，模仿走得比较快的动物就要出来了；你扮演的这种小动物走路的速度一定要和音乐一致的，扮演小马、豹子等动物的同学还要特别小心，不要撞到其它“小动物”。（学生自己选择什么动物就戴上相应的头饰，跟着音乐节奏模仿相应的动物）。
3、用木鱼来演奏音乐的不同节奏。
（1）师：小动物们都能听着音乐按节奏走路了，下面我想考考你们能不能用这种乐器来演奏不同的节奏呢。
（2）出示木鱼，演示木鱼的演奏方法。
师：左手拿木鱼，右手拿木棍，敲的时候要注意不要打在自己的手指上，
打在手指上是没有声音的。
（3）玩游戏《听一听》，训练学生的听辨能力和记忆能力。
师：我们先来玩一个游戏，老师敲出几个不同的节奏，你们听听哪个是最。
慢的，哪个是最快的，看谁的耳朵最灵敏。
（4）学生练习演奏木鱼，学会用木鱼敲出不同的节奏，教师个别指导。
师：现在就请同学们自己来演奏木鱼，你可以尝试着怎样敲会快一点，怎。
样会慢一点。（木鱼学生人手一个）。
[设计思路]在分层教学过程中，由于个别学生的基础比较差，第一和第二段音乐的演奏训练还不能完全掌握，所以花的时间比较长。导致接下的第三和第四段音乐的木鱼节奏训练没有时间完成。我将在第二课时的复习巩固课上再让同学们来练习演奏。
（5）教师指导学生听着音乐，分段练习，用不同的快慢节奏演奏木鱼。
师：让我们跟着音乐，用木鱼来演奏不同的节奏。
第一段:两拍一下x—|x—|。
第二段：一拍一下xx|xx|。
第三段：一拍两下xxxx|xxxx|。
第四段：一拍四下xxxxxxxx|xxxxxxxx|。
（6）教师带领学生跟着音乐完整的用木鱼演奏音乐，指导b组学生。
（7）教师带领基础较差的学生演奏木鱼，另一部分学生跟着音乐和木鱼。
模仿小动物走路。
（四）回收乐器，排队听音乐离室。
最新八年级音乐说课稿青春舞曲（汇总18篇）篇四
尊敬的各位评委你们好：
今天我说课的题目是人音版八年级上册第五单元国乐飘香，题目是《彩云追月》。我准备从设计理念，学情分析，教材分析，教学目标，为克服重点难点采取的教法和学法，教学过程等方面对本节课进行阐述。
合唱歌曲《彩云追月》是根据民族管弦乐曲《彩云追月》的主要旋律和音乐意境改编而成，歌曲为d宫调，4/4拍，慢速，二段体结构。“彩云追月”一词表现了在清澈、透明、幽淡的月夜中，云月相逐，相映成趣的意境。
教学重点：能够掌握切分音节奏，用圆润、连贯的声音演唱歌曲。并通过小组合作，能按要求处理、表现歌曲。
在教学中我主要采用情境教学法，视听结合法，小组合作法等为学生创设愉悦，轻松的环境。在这种环境中，让学生感受音乐的美。学唱歌曲时采用了师生相互配合的方式，让学生能主动的参与到歌曲的学唱过程中，通过师生之间的互动，也增加学生学唱歌曲的积极性和自信心，使学生与老师之间的配合更加默契。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的，特别是音乐课更应重视学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥完成“游戏”——“聆听”——“学唱”——“合作”。主要通过聆听歌曲，让学生去感知音乐，从而激发学生去学习音乐，表现音乐，创造音乐。
1.引入问题，导入新课。
2.新课讲授，学习歌曲。
在学习新歌的过程中让学生注意歌曲的速度，歌曲的拍号，歌曲的情绪，歌曲中描绘的情景等。并让同学们带着问题来欣赏歌曲，引导学生自主的参加学习活动，培养学生对作品的兴趣和爱好。最后完整演唱歌曲解决歌曲的重点难点，分组演唱、对唱、轮唱。让同学主动参与到学习过程中，引导学生大胆的创造与实践，培养学生初步感受音乐和表现音乐的能力。
3.课堂小结。
通过欣赏民族管弦乐曲《彩云追月》，从而感受歌曲形象和情绪，扩大音乐视野。可以把课堂传授的知识尽快的转化为学生的素质，简单明了的课堂小结可以使学生能够深刻理解和掌握知识。
4.板书设计。
我比较注重直观，系统的板书设计，及时地体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。
各位领导、老师们，本节课我根据中学生的心理特征及其认知规律，采用情境教学法，视听结合法，小组合作法等教学方法。以学法为重心，力求使学生在积极，愉快的课堂氛围中提高自己的认识水平，演唱一首完整的歌曲，从而达到预期的教学效果。
我的说课完毕，谢谢大家。
最新八年级音乐说课稿青春舞曲（汇总18篇）篇五
1、教材分析：《瑶族舞曲》原为作曲家茅沅、刘铁山根据民间歌曲《长鼓歌舞》为素材而写成的管弦乐曲，后经作曲家彭修文移植为民族管弦乐合奏曲。乐曲为复三段体结构，感情丰富、音乐形象鲜明，生动地描绘了瑶族青年男女在节日夜晚欢歌漫舞的情景，表达了瑶族人民对幸福生活的赞美之情。
2、说课内容：本节是九年制义务教育初中音乐八年级第十六册，根据第二单元《西南情韵》为教学内容。
3、教学内容的作用和意义：
教学大纲中明确提出“了解全国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。”的教学目标。欣赏我国优秀民族民间音乐是音乐教学中的一个重要组成部分。可以培养学生理解音乐的能力，对今后学生学习民族音乐,热爱民族音乐有一定的导向和推动作用。
4、教学目标：
a、体验瑶族人民在节日欢歌漫舞的热烈气氛，培养学生热爱中国民族音乐的爱国主义情感。
b、采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。
c、通过欣赏《瑶族舞曲》辨别演奏乐器的音色，从情感体验入手，分析音乐要素、分析音乐进行的特点，提高学生理解音乐的能力。
5、教学重点：了解和熟悉乐曲的主题，掌握瑶族音乐的风格特点，节奏特点。
6、教学难点：
a、分析作品内部的主题变化发展。
b、感受乐曲中不同情绪的对比。
二、说教法。
适当的教学方法会促进学生学习音乐的兴趣。教学中要以听赏为主。八年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，根据教学内容和学生实际水平，采用了听赏法、讨论法、对比法和以多媒体辅助教学手段的教学方法，创设情境，以较多的信息量，丰富课堂内容，开阔学生的眼界，增加学习的兴趣，让学生通过大量的图形、图象、音频、视频等媒体，让学生从多方面、多角度去感知音乐，更加了解音乐作品及音乐形象。
三、说学法。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。主要通过“听”、“唱”等感知要素，让学生去体验音乐的情绪及其特点。
四、说教学过程这一部分分为四个环节.
1、导入欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》,初步了解此曲。
2、欣赏全曲：
a、体会全曲情绪，说出音乐所表现的情景。
b、介绍作曲家和音乐创作背景。
c、介绍瑶族的民族风情和音乐特点。
3、分段欣赏：
a、引子部分：情绪、速度、拍子，表现怎样的情景。
b、聆听第一部分的音乐，哼唱并熟悉音乐第一主题的旋律，并思考第一、二主题的情绪、速度、拍子，表现怎样的情景。
c、聆听第二部分的音乐，并与第一部分音乐做对比，有何不同。
d、全曲欣赏。
4、总结:让全体学生讨论对瑶族长鼓舞的舞曲节奏的认识和对瑶族音乐的体会。
五、板书设计。
第一主题：抒情、优美，犹如一位美丽的瑶族姑娘在翩翩起舞。
第二主题：热情、奔放，瑶族小伙子们加入姑娘们舞蹈的行列。
最新八年级音乐说课稿青春舞曲（汇总18篇）篇六
1、教材分析：《瑶族舞曲》原为作曲家茅沅、刘铁山根据民间歌曲《长鼓歌舞》为素材而写成的管弦乐曲，后经作曲家彭修文移植为民族管弦乐合奏曲。乐曲为复三段体结构，感情丰富、音乐形象鲜明，生动地描绘了瑶族青年男女在节日夜晚欢歌漫舞的情景，表达了瑶族人民对幸福生活的赞美之情。
2、说课内容：本节是九年制义务教育初中音乐八年级第十六册，根据第二单元《西南情韵》为教学内容。
3、教学内容的作用和意义：
教学大纲中明确提出“了解全国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。”的教学目标。欣赏我国优秀民族民间音乐是音乐教学中的一个重要组成部分。可以培养学生理解音乐的能力，对今后学生学习民族音乐,热爱民族音乐有一定的导向和推动作用。
4、教学目标：
a、体验瑶族人民在节日欢歌漫舞的热烈气氛，培养学生热爱中国民族音乐的爱国主义情感。
b、采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。
c、通过欣赏《瑶族舞曲》辨别演奏乐器的音色，从情感体验入手，分析音乐要素、分析音乐进行的特点，提高学生理解音乐的能力。
5、教学重点：了解和熟悉乐曲的主题，掌握瑶族音乐的风格特点，节奏特点。
6、教学难点：
a、分析作品内部的主题变化发展。
b、感受乐曲中不同情绪的对比。
适当的教学方法会促进学生学习音乐的兴趣。教学中要以听赏为主。八年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，根据教学内容和学生实际水平，采用了听赏法、讨论法、对比法和以多媒体辅助教学手段的教学方法，创设情境，以较多的信息量，丰富课堂内容，开阔学生的眼界，增加学习的兴趣，让学生通过大量的图形、图象、音频、视频等媒体，让学生从多方面、多角度去感知音乐，更加了解音乐作品及音乐形象。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。主要通过“听”、“唱”等感知要素，让学生去体验音乐的情绪及其特点。
1、导入欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》,初步了解此曲。
2、欣赏全曲：
a、体会全曲情绪，说出音乐所表现的情景。
b、介绍作曲家和音乐创作背景。
c、介绍瑶族的民族风情和音乐特点。
3、分段欣赏：
a、引子部分：情绪、速度、拍子，表现怎样的情景。
b、聆听第一部分的音乐，哼唱并熟悉音乐第一主题的旋律，并思考第一、二主题的情绪、速度、拍子，表现怎样的情景。
c、聆听第二部分的音乐，并与第一部分音乐做对比，有何不同。
d、全曲欣赏。
4、总结:让全体学生讨论对瑶族长鼓舞的舞曲节奏的认识和对瑶族音乐的体会。
《瑶族舞曲》。
第一主题：抒情、优美，犹如一位美丽的瑶族姑娘在翩翩起舞。
第二主题：热情、奔放，瑶族小伙子们加入姑娘们舞蹈的行列。
最新八年级音乐说课稿青春舞曲（汇总18篇）篇七
全面贯彻和落实新课标的指示精神，充分利用现代化教学手段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到音乐的美，提高学生的兴趣和爱好。在《青春舞曲》一课的教学中，不追求学生的识谱能力、歌唱技巧，主要是让学生在创作律动和创编节奏中感受和体验新疆民歌的风格特征，感悟其中蕴涵的深刻人生道理。
教具。
钢琴(电子琴)，多媒体课件。
教学目标。
1、学唱歌曲,使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
2、通过欣赏，了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。
3、通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴，立志成材。
教学重点。
歌曲情绪与风格特点的体验和实践。
教学难点。
感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。
教学过程。
一、导入新课：
二、学唱歌曲：
1、发声练习。
2、有感情的朗诵歌词，注意“字正”才能“腔圆”。
3、教师范唱并讲解与欣赏版中的不同。[民歌的演变和二度创作]。
4、学生轻声跟唱。[要求用一半音量，吐字清晰有弹性]。
5、再次完整连唱歌曲。[要求唱出欢乐情绪和拍的韵律感。
三、训练与表现：
节奏练习：
四、拓展阶段：
1、提问：有哪位同学能表演一些新疆的舞蹈动作?大家还知道哪些新疆民歌?
2、介绍歌曲整编者王洛宾先生事迹及其主要作品，并欣赏新疆乐器图片。[课件]。
3、思考：《青春舞曲》这首歌曲揭示了一个什么样的人生道理?
告诫人们青春易逝，时光宝贵，“莫等，闲白了少年头，空悲切。”[岳飞]。
五、小结本课：
今天我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也对祖国美丽的西部有了一些了解，我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌，因为只有民族的，才是世界的。只有继承和发扬具有我们民族特色的文化，中华民族才能屹立于世界民族之林。现在我们正处在西部大开发的伟大时代，美丽的西部在党的领导下日新月异，衷心祝愿同学们能珍惜时光，立足现在，拼搏进取，在不久的将来加入西部大开发的队伍，成为建设祖国的栋梁之材!
六、下课礼仪：
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
最新八年级音乐说课稿青春舞曲（汇总18篇）篇八
1、教材分析：《瑶族舞曲》原为作曲家茅沅、刘铁山根据民间歌曲《长鼓歌舞》为素材而写成的管弦乐曲，后经作曲家彭修文移植为民族管弦乐合奏曲。乐曲为复三段体结构，感情丰富、音乐形象鲜明，生动地描绘了瑶族青年男女在节日夜晚欢歌漫舞的情景，表达了瑶族人民对幸福生活的赞美之情。
2、说课内容：本节是九年制义务教育初中音乐八年级第十六册，根据第二单元《西南情韵》为教学内容。
3、教学内容的作用和意义：
教学大纲中明确提出“了解全国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。”的教学目标。欣赏我国优秀民族民间音乐是音乐教学中的一个重要组成部分。可以培养学生理解音乐的能力，对今后学生学习民族音乐,热爱民族音乐有一定的导向和推动作用。
4、教学目标：
a、体验瑶族人民在节日欢歌漫舞的热烈气氛，培养学生热爱中国民族音乐的爱国主义情感。
b、采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。
c、通过欣赏《瑶族舞曲》辨别演奏乐器的音色，从情感体验入手，分析音乐要素、分析音乐进行的特点，提高学生理解音乐的能力。
5、教学重点：了解和熟悉乐曲的主题，掌握瑶族音乐的风格特点，节奏特点。
6、教学难点：
a、分析作品内部的主题变化发展。
b、感受乐曲中不同情绪的对比。
二、说教法。
适当的教学方法会促进学生学习音乐的兴趣。教学中要以听赏为主。八年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，根据教学内容和学生实际水平，采用了听赏法、讨论法、对比法和以多媒体辅助教学手段的教学方法，创设情境，以较多的信息量，丰富课堂内容，开阔学生的眼界，增加学习的兴趣，让学生通过大量的图形、图象、音频、视频等媒体，让学生从多方面、多角度去感知音乐，更加了解音乐作品及音乐形象。
三、说学法。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。主要通过“听”、“唱”等感知要素，让学生去体验音乐的情绪及其特点。
四、说教学过程这一部分分为四个环节.
1、导入欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》,初步了解此曲。
2、欣赏全曲：
a、体会全曲情绪，说出音乐所表现的情景。
b、介绍作曲家和音乐创作背景。
c、介绍瑶族的民族风情和音乐特点。
3、分段欣赏：
a、引子部分：情绪、速度、拍子，表现怎样的情景。
b、聆听第一部分的音乐，哼唱并熟悉音乐第一主题的旋律，并思考第一、二主题的情绪、速度、拍子，表现怎样的情景。
c、聆听第二部分的音乐，并与第一部分音乐做对比，有何不同。
d、全曲欣赏。
4、总结:让全体学生讨论对瑶族长鼓舞的舞曲节奏的认识和对瑶族音乐的体会。
五、板书设计。
第一主题：抒情、优美，犹如一位美丽的瑶族姑娘在翩翩起舞。
第二主题：热情、奔放，瑶族小伙子们加入姑娘们舞蹈的行列。
最新八年级音乐说课稿青春舞曲（汇总18篇）篇九
《青春舞曲》是一首维吾尔族歌曲，热情好客的维吾尔族人创造了动人的歌声和多姿多彩的舞蹈。我们要热爱民族音乐文化，并要象歌中所唱的那样珍惜青春大好时光。以下是小编整理的八年级音乐青春舞曲说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
教学内容：
唱歌《青春舞曲》。
教学目的：
1、能够对我国新疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣，愿意了解少数民族与中原音乐文化间的联系，并积极参与各项音乐实践活动。
2、能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的亲情绪演唱《青春舞曲》并背唱。
3、能够用器乐的形式为《青春舞曲》配伴奏，并能为《青春舞曲》填充配器谱。
教学重点、难点：
重点是通过各种音乐实践活动使学生了解和认识所学歌曲，扩大学生的艺术视野，难点是为《青春舞曲》伴奏。
教学方法：
听唱式、表演式、创造式。
教学用具:。
钢琴、中国地图、多媒体教学光盘、打击乐器。
教学设计：
1、歌唱知识。
(1)歌唱的发声状态。
口鼻同时吸气，呼吸要求敏捷无声，不耸肩，肺部、胸膛自然挺起，腰围、腹部有明显的向外扩张之感。发声时小腹微收，形成上下力量的抗衡，使声音有气息支持。
(2)发声练习板书。
2、导入新课。
在歌曲《掀起你的盖头来》背景音乐下，跳一段维吾尔族舞蹈，请学生说出这是哪个民族的舞蹈，并在地图上找出此民族所处的省份。
这节课我们要一起学习一首维吾尔族民歌《青春舞曲》，板书课题“青春舞曲”。
3、歌曲学唱。
(1)播放录音，请同学们说出这首歌的情绪及所蕴含的深刻哲理。
(2)讨论总结。
歌曲的显着的特点是：全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格，曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。
这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年青人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的，而人的青春正象那鸟儿一样，飞去后即不再回来。这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。
4、表演。
(1)播放一段维吾尔族舞蹈，请同学们仔细观看。
(2)请同学们为歌曲《青春舞曲》创编简单的舞蹈动作。
(3)教师带领同学们为歌曲伴舞。
5、创造。
(1)将课本《青春舞曲》乐谱打击声部的配器补足。
(2)教师总结板书。
(3)给部分同学发放打击乐器，有钢琴特长的同学弹钢琴，其他同学击掌为《青春舞曲》做伴奏。
6、合作。
演唱、打击乐、舞蹈一起合作表演，将孩子们的学习推向高潮。
小节。
这节课我们一起学习了一首维吾尔族歌曲，热情好客的维吾尔族人创造了动人的歌声和多姿多彩的舞蹈。我们要热爱民族音乐文化，并要象歌中所唱的那样珍惜青春大好时光。
教学准备：
多媒体课件、电子琴(钢琴)、分两组。
教学目标：
认知目标：了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。
能力目标：
1、学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。
2、能够根据歌曲的风格，结合一些舞蹈来表现，加深对歌曲情绪的感受。
情感目标：
通过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。
教学重点：
体会新疆民歌的风格特点。
教学难点：
感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。
教学过程：
一、导入新课。
(多媒体播放《大坂城的姑娘》，同学们在音乐声中进入教室)。
(板书课题《青春舞曲》)。
二、学习与感受。
1、随乐学唱。
(1)听赏歌曲，感受歌曲的情绪。
(播放《青春舞曲》，学生听完后讨论、回答)。
(板书：旋律——优美。
节奏——明快。
情绪——欢快、活泼、充满青春活力)。
(2)教师范唱，学生击掌伴奏。
(3)学生跟多媒体哼唱。
(4)学生用正确的演唱情绪完整连唱，教师琴声伴奏。
师：请同学们运用正确的呼吸，用自然圆润的声音，把这首歌完整唱一遍好吗?能唱出欢快、活泼、充满青春活力的情绪吗?(唱完后，教师评点、点拨)。
(5)分组分段演唱(多媒体伴奏)，唱后互评，教师总评。
2、作者介绍。
师：有个人特别喜欢新疆民歌，他是北京人，曾在法国留学学习音乐。为了民族的音乐，他一生扎根新疆，在那里生活了近60年。他的作品大都吸取了新疆民歌的素材，一生整理、创作、收集了700多首作品，把新疆的民歌介绍给了全国以及全世界。你们知道他是谁吗?他就是《青春舞曲》的作者——王洛宾。这首歌就是他根据新疆维吾尔族民歌整理创编的。哪位同学还了解并会唱一些新疆民歌?说给大家听听，也唱给大家听听。
(向学生介绍王洛宾的代表作《掀起你的盖头来》)。
3、随乐舞蹈。
师：新疆素有歌舞之乡的美称。只要你踏上这辽阔的土地，就会被那悠扬的歌声和那翩翩的舞姿所陶醉。那么你们知道新疆维吾尔族舞蹈的一些基本动作吗?想跟老师一起学学吗?(播放《青春舞曲》伴奏，教师示范动作)。
师：请几位同学跟老师一起做好吗?(带动学生，活跃课堂气氛)。
师：同学们跳得棒极了，你们能把舞蹈动作带入歌曲中吗?请同学们分组表演，然后自我评价哪组表现。(多媒体伴奏)。
(学生读完后各抒已见)。
小结。
师：美丽富饶的新疆令我们神往，优美、欢快的新疆歌舞令我们陶醉。歌舞让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：花无再开日，人无再少年。青春的脚步如行云流水，青春的光阴稍纵即逝。让我们把握青春，珍惜时光，刻苦学习，积极进取吧!因为只有在充实的人生中，青春才会流光溢彩。我真诚地祝愿同学们明天会更好!
指导思想。
全面贯彻和落实新课标的指示精神，充分利用现代化教学手段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到音乐的美，提高学生的兴趣和爱好。在《青春舞曲》一课的教学中，不追求学生的识谱能力、歌唱技巧，主要是让学生在创作律动和创编节奏中感受和体验新疆民歌的风格特征，感悟其中蕴涵的深刻人生道理。
教具。
钢琴(电子琴)，多媒体课件。
教学目标。
1、学唱歌曲,使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
2、通过欣赏，了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。
3、通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴，立志成材。
教学重点。
歌曲情绪与风格特点的体验和实践。
教学难点。
感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。
教学过程。
一、导入新课：
二、学唱歌曲：
1、发声练习。
2、有感情的朗诵歌词，注意“字正”才能“腔圆”。
3、教师范唱并讲解与欣赏版中的不同。[民歌的演变和二度创作]。
4、学生轻声跟唱。[要求用一半音量，吐字清晰有弹性]。
5、再次完整连唱歌曲。[要求唱出欢乐情绪和拍的韵律感。
三、训练与表现：
节奏练习：
四、拓展阶段：
1、提问：有哪位同学能表演一些新疆的舞蹈动作?大家还知道哪些新疆民歌?
2、介绍歌曲整编者王洛宾先生事迹及其主要作品，并欣赏新疆乐器图片。[课件]。
3、思考：《青春舞曲》这首歌曲揭示了一个什么样的人生道理?
告诫人们青春易逝，时光宝贵，“莫等，闲白了少年头，空悲切。”[岳飞]。
五、小结本课：
今天我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也对祖国美丽的西部有了一些了解，我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌，因为只有民族的，才是世界的。只有继承和发扬具有我们民族特色的文化，中华民族才能屹立于世界民族之林。现在我们正处在西部大开发的伟大时代，美丽的西部在党的领导下日新月异，衷心祝愿同学们能珍惜时光，立足现在，拼搏进取，在不久的将来加入西部大开发的队伍，成为建设祖国的栋梁之材!
六、下课礼仪：
学生在《青春舞曲》音乐声中走出教室。
最新八年级音乐说课稿青春舞曲（汇总18篇）篇十
西南风情（第一课时）。
1、能用热情欢快的情绪演唱《爱我中华》，体验与表现热爱祖国、热爱生活的情感内涵。
2、欣赏部分西南少数民族歌舞片段，通过旋律、节奏等音乐要素感受与体验其音乐风格。
3、乐于合作，积极参与音乐实践与创编活动。
1、用热情欢快的情绪演唱歌曲《爱我中华》。
2、欣赏《什么水面打跟斗》，进行歌词创编。
3、欣赏《竹竿舞》，进行合作表演。
感悟民族音乐风格，拓宽民族文化视野。
参与音乐创编与实践。
我所面对的八年级学生，在歌曲的演唱上，虽然能够较好的理解歌曲的情感与内涵，并喜欢歌唱。但囿于变声期的嗓音条件，在演唱的水平与表现能力上却有所不足。在音乐作品的听赏方面，他们有较好的自主学习能力，在老师适当的启发与引领下，能够较好的把握与理解作品的节奏、风格、情绪、情境等特点，并能用自己的语言加以表述。在音乐的探究、创编、合作上，有相当一部分同学还怯于大胆的尝试与展示，需要老师和其他有能力的同学带动并给予鼓励。
我所设计的环节为歌曲《爱我中华》学习与演唱之后的拓展学习环节。目的是让同学们进一步接触西南少数民族的音乐与舞蹈，并通过音乐创编与实践活动深化对西南少数民族音乐风格的感受与体验。
1、壮族民歌风格的对歌《什么水面打跟斗》。感受壮族人民充满生活情趣的对歌场景，并进行填词创编活动。
2、流传在西南广大少数民族中的舞蹈游戏《竹竿舞》。感受与模仿其特有的节奏，或是进一步进行“竹竿舞”的创作练习。
在这个环节中，我的设计理念立足于《音乐课程标准》所倡导的：“重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐”等基本理念，通过体验、模仿、创造、合作等途径，以期对学生的音乐感受力、表现力、创造力与合作协调能力等能有所促进。依托教材，我选取了壮族民歌风格的《什么水面打跟斗》，以及流传在西南很多少数民族中的《竹竿舞》。让学生们通过歌唱的创编、节奏的模仿、舞蹈的律动等多种形式充分体验与感受西南少数民族的独特音乐风情。
1、导入：傣族舞蹈《孔雀舞》视频片段，导入与引出课题。
2、学唱歌曲《爱我中华》。
（1）、欣赏歌曲，感受风格。
（2）、展示节奏难点与旋律难点，视唱练习与解决。
（3）、练唱歌曲。
（4）、完整而充满感情的演唱歌曲。
3、拓展学习与音乐实践。
（1）、欣赏壮族风格的对歌《什么水面打跟斗》即兴创编对歌的歌词，进行现场对歌。
4、课堂小结。
最新八年级音乐说课稿青春舞曲（汇总18篇）篇十一
大家好！今天很高兴能够站在这里说课，我要说课的内容是广东教育出版社八年级上册第二单元《音乐与人的情感世界》中的一首歌曲《爱的奉献》的课堂设计及其分析。
《爱的奉献》是广东教育出版社八年级上册第二单元《音乐与人的情感世界》中的一首歌曲。这是一首a、b并列二部曲式结构的歌曲。a段深情，颂扬爱心，b段带有呼唤式的音调，具有号召力。整首歌曲深情感人，像诉说般流畅。
初中生正值“身心聚变”时期，其中八年级学生尤为明显，教育界称之为“心理性断乳期”。如：叛逆﹑盲目追求自由平等﹑易受外界影响﹑情绪情感偏激﹑易激动暴躁﹑情绪两极波动﹑凭感情行事的特征，但同时又具有可塑性大﹑主动尝试﹑追求独立等特点。所以应该在情感方面引导他们的性情，开阔他们的视野、培养他们的才能、树立他们的志向、鼓励他们的斗志。
学生在繁重的课业和学习压力下，加之社会中不免会有一些不利于学生身心健康的外界因素，如：网络中的不健康网站，一些独生子女父母娇生惯养等慢慢侵蚀着原本善良的心，在音乐课上如能让学生体会各种爱，如母爱、父爱、关爱、以及学习一些传扬的奉献的事迹，让学生从内心深处产生共鸣，以德育教育学生，拥有一颗真、善、美、乐于助人的心，就显得尤为重要，以德育人，以情感人对于现如今的学生要比“棍棒教育”“填鸭教育”要来的快，来的巧。最后让学生真正理解“爱”会使自己和他人乃至整个世界为之改变，从而更加激励努力学习是为了将来有更美好的未来而学习，是为了父母和关爱他的人而学习，为了改变社会而学习。本次课中分为三大版块。一、感动：爱的奉献。二、学唱歌曲感受歌曲情绪。.三、感恩:爱的奉献。分别围绕歌曲《你走了吗》（写给闫阿红的歌）《爱的奉献》、舞蹈《千手观音》。《歌曲感恩的心》为教授内容，突出“爱心奉献”的主题，通过听，唱，讲，练，做手语等方式，让学生体会关心，爱护身边的人和残障人士，提高学生的道德情操和知识素养。
《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让学生在音乐中学会感恩。
（1）导入。
（2）、师给学生讲苏明娟和闫阿红的故事。
（4）、学生谈谈爱心故事及感受。
（5）、教师总结。
(二)、学唱歌曲感受歌曲情绪。.
（1）、歌曲分析。
（2）、解决难点。
师带领学生在这个过程中，唱谱、读词、跟琴唱。
a.学唱时第一遍，让学生跟随音乐唱谱，这样有利于学生准确演唱歌曲。教师指导演唱中易出错的地方，解决本节课的'难点。
b.第二遍，学生跟随音乐小声哼唱，同时体会歌曲的情绪及力度。朗诵歌词。教师可采用边打节奏边朗诵的形式来降低学生的演唱难度。
（3）、学习手语。
a，师：通过以上的练习，学生熟悉了歌曲，教师在教学生学习手语。
b、巩固；教师教学生做手语，纠正错误的地方。
c、找学生表演手。
(1)、看几张残疾人图片。
(2)、现在我邀请几个同学来和我一起游戏，结束后在谈谈你的感受。
(3)、介绍残疾人艺术团和《千手观音》的领舞邰丽华。
(4)、再现《千手观音》的精彩片段。
(5)、欣赏《感恩的心》。
(6)、教师总结。
音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。
新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。在教学目的及教学过程中课程标准又分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的具体要求，由此可以看出情感体验之重要。
波斯纳提出：“经验+反思=教师成长”。反思本课教学，本人在这节课中采取了体验式教育，对学生的评价采纳了综合评价方式，也就是说教学效果不再是看学生这首歌唱熟到什么程度，而是应该关注学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度等。让他们通过这节课的参与，对感受爱的奉献。真正做到了在乐中陶情、情中激趣、趣中学乐、乐中审美、美中提高！
最新八年级音乐说课稿青春舞曲（汇总18篇）篇十二
上午好，今天我说课的题目是九年义务教育初中七年级音乐课的一首作品《青春舞曲》。
本节课是九年义务教育初中七年级音乐课的一首作品。这首民歌是由有“西部歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，用新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。
认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。
情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。
体会新疆民歌的风格特点。
感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。
对于七年级的学生来说，他们已经初步掌握了音乐的基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我们所教的学生，都是乡镇的学生，他们从小就很少跟音乐接触，因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。
1.教师范唱新疆维吾尔族民歌《掀起你的盖头来》。
2.要求学生听后说出它是哪个民族的歌曲，并说说歌曲的音乐情绪。
设计意图：课前学生的注意力都比较分散，因此，运用提问法集中学生的注意力。通过情景创设，运用视听法、提问法，让学生感受新疆维吾尔族民歌欢乐的歌舞场面，激发他们的兴趣，为新课教学做了很好的铺垫，从而引入新课教学《青春舞曲》。
设计意图：让学生全面感受歌曲的音乐情绪，陶冶学生的情操，激发他们的学习欲望，调动学生的主动性、积极性。
2.学唱歌曲。
(1)随老师跟唱歌曲旋律。
(2)教师唱旋律，学生唱词。
(4)教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。
(5)完整演唱歌曲(要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感)。
(6)分小组和组合进行歌曲的演唱。
设计意图：七年级学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。
教师教授新疆舞蹈基本动作。
设计意图：通过教授舞蹈动作，培养学生的想象力和创造能力，提高学生表现音乐的能力。
1.思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理?
2.讨论(师生、生生互动)。
设计意图：音乐也是一门学科，它渗透着情感教育、道德教育;通过师生、生生之间进行交流、讨论，不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理(告戒人们青春易逝，一寸光阴一寸金，要好好把握时间，珍惜时间。)同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。
今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。
总之，在整个。
教学设计。
中，力求体现以学生为主体的思想，着眼于学生的个性化发展，以创设情境，激发学生的兴趣为主线，贯穿整堂课。
最新八年级音乐说课稿青春舞曲（汇总18篇）篇十三
学生能边唱歌曲边跳舞蹈。
学生边唱边跳。
掌握好三拍子的节奏跳舞和唱歌。
多媒体、钢琴。
师生互相问好。
要想真正了解巴赫就要从了解他的音乐开始，现在就让我们走进巴赫的世界，老师今天给大家带来他的其中一个作品《小步舞曲》。
1、聆听歌曲范唱（音频）。
(师：老师发现很多同学都情不自禁的唱起来，这样，我们先来体验这首歌曲。)。
这首歌是根据《巴赫初级钢琴集》中第一首小步舞曲的第一乐段旋律，由前上海音乐学院附中校长吴国钧填词而成。）。
（师：巴赫一生写过很多首小步舞曲，而教材上推荐的这一首，
不仅是巴赫小步舞曲中比较著名的一首，而且是巴赫全部作品中较为流行的通俗作品。）。
2、再次播放音乐。
(师：老师这里有一个要求：请同学们在演唱中特别要关注小步舞曲的音乐以及节奏特点。)。
节拍：三拍子强弱规律：强弱弱速度：中庸风格：典雅高贵。
3、学习打三拍子的节奏强弱规律：强弱弱。
4、教师带唱谱子两遍要求节奏准确。
5、带唱旋律一遍要求把歌曲的舞蹈性唱唱出来。
6、唱歌词,要求三拍子节奏的强弱规律要在歌声中体现出来。
7、背唱歌词要求节奏准确旋律具有舞蹈性。
8、同学们大家是怎样产生小步舞的吗？为什么不叫大步舞或者别的什么舞呢？
起源：法国民间一种宫廷礼仪舞蹈为小步舞所写的乐曲就叫小步舞曲，小步舞曲是一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，原是法国的土风舞蹈，十七世纪中叶，大约1650年流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名，速度中庸。
9、说了这么多大家想不想看看小步舞是怎样的呢?
播放小步舞的视频资料《皇后宫廷小步舞》。
同学们你们觉得这个小步舞难不难呀？（不难）那么你们想不想跟着老师学习几个小步舞的简单动作呢？（想）。
（师：明确了小步舞曲的音乐特点，再次演唱的时候，可以把我们以往学习音乐的经验迁移到这里，用我们的'肢体语言来表现音乐，来！让我们来当一回宫廷里的舞者和乐手，把男孩子的绅士风度，女孩子的典雅高贵融入音乐中，边唱边律动……）。
12、指名学生上台表演。
13、总结。
同学们我们今天学习演唱和跳了《小步舞曲》，我们是不是应该把歌曲中男孩的绅士风度和女孩的典雅高贵带入到我们的生活中来，要勇于谦让平时走路要抬头挺胸不要养成弯腰驼背的毛病，你们做得到吗？（做的）。
好！那么我们今天的音乐课就上到这里，同学们再见。
最新八年级音乐说课稿青春舞曲（汇总18篇）篇十四
1、教材分析：唱（蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙。）京剧艺术是我国的国粹艺术，它是一种综合性舞台表演艺术，仅靠老师的语言介绍，或听唱段欣赏，对学生认识其综合性表演艺术特征有很大的局限性，因此，采用信息技术多媒体手段能拓展学生的认识视野。
2、学生分析：八年级学生对京剧了解不多，他们对拖着长腔的京剧不是很喜欢，但他们具有求知欲望强、表现欲望强、好奇心大、积极性高的特点。能熟练使用internet，有较高的信息获取、分析、处理、应用的能力。且具备一定的自主、合作、探究学习的能力。
3、教学环境分析：本节课在多媒体教室授课，便于使用视听结合的教学手段，这是满足学生情感与认知需求的最有效、最实用的途径。
1、情感目标：
以典型范例欣赏激发学生兴趣，喜欢聆听和观看京剧。
2、认知目标：
借助信息技术手段，了解京剧的行当、脸谱、表演特点及京剧的伴奏乐器。
3、能力目标：
启发学生积极体验与感受京剧音乐，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
重点：了解京剧艺术的四大行当、四大功夫等相关知识，初步感受京剧的艺术魅力。
难点：调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与欣赏、模仿和富有创造性的艺术活动。
为了突破课的重点、难点，本课采用的教学方法是：情景教学法、谈话法、体验教学法。
（一）、课前——营造浓郁的京剧气氛。
为了营造浓郁的京剧气氛，激发学生对京剧的兴趣，课前，多媒体播放京剧《苏三起解》视频片断，学生随京剧音乐进教室，营造课堂浓郁的京剧氛围。
（二）、课中——创设情景，加深感受。
第一环、谈话法提出问题，引出课题。
课开始，我问学生“你知道刚才播放的是我国戏曲中的哪个剧种吗？”结合学生回答，引出课题“走进京剧大世界”。
第二环、自主合作，了解京剧常识。
课前我把班级学生分成若干个小组，并给他们提供了三个主题学习网站：“中国脸谱网”、“走进京剧”网、“时代国粹”网，让学生课外在网络上搜寻相关京剧常识，然后整理所查到的资料，分别做成图文并茂的演示文稿发到我的邮箱，我挑选其中几个较好的，由学生在课上给大家展示、分享，这时的学生俨然成了老师，教与学角色的变换，激发了学生的主动性，积极性，在热烈、高涨的课堂气氛中，通过自主合作，大家了解了京剧的四大行当，四大功夫，脸谱特点，伴奏乐器等京剧基本常识。学生对京剧艺术的热爱之情也由然而生，初步达成了课的认知目标和情感目标。信息技术网络象本大百科全书，大大拓展了教学内容的信息量，演示文稿展示方便了教学内容的呈现，改变了传统的教学模式，使学生的学习变得主动积极。
第三环、创设情景，加深感性体验。
老师使用多媒体出示唱、念、做、打四大功夫的视频片断，为学生创设看得见、摸得着，京剧就在自己身边的教学环境，激发学生跟着媒体示范念一念有音调的京剧韵白、看一看精彩的武打动作、做一做京剧的表演程式，这是学生感受和体验京剧的良好途径与方法，使他们在轻松愉快中学到了知识和技能。信息技术多媒体视频的演示解决了一般音乐老师无法达到的京剧表演专业水准的.难点，体验教学法能便于调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与模仿和富有创造性的艺术活动，更好地感受体验京剧的表演特点。
第四环、综合欣赏，提升能力。
在前面各环节的基础上通过视频欣赏京剧《铡美案》选段《包龙图打坐在开封府》，试图利用学生各种感官参与，在直观性、趣味性、富有感染力的情景下，通过观其形，辩其色、听其声、会其意来学习欣赏。信息技术多媒体的使用给学生展现了京剧表演的舞台，让课堂充满戏台的味道，使学生有身临其境的感觉。视听结合，声像一体，提供的外部刺激多样化，能使学生获取更为清晰的音乐形象，产生强烈的情感共鸣，大大激发了学生兴趣，从而使学生的审美能力也得到提高。
（三）课后延伸。
为了拓展京剧文化视野，提议学生在班里办个京剧艺术墙报。可提示学生在网络上搜寻有关京剧的流派及其代表人物，京剧故事，艺术家的轶闻，可用文字、图片、唱谱等各种形式。
1、教学氛围和谐，学生学习兴趣浓厚。课堂上有师生热烈的讨论声，也有学生激情昂扬的发言声和学生发自内心的由衷感叹“京剧，你真ok！”。这一切说明，信息技术多媒体手段在这节课上起了桥梁的作用。
2、活动形式丰富，学生实践成效显著。听一听、念一念、看一看、做一做，学生的实践活动串连了本堂课。
3、交流方式多样化，师生交流，生生交流，师机交流，生机交流，使课堂生机勃勃，学生学习方式的变革，必将带领学生成为网络的主人，成为学习的主人。
本节课中，信息技术运用的创新点是：凭借信息技术手段，营造京剧气氛，优化音乐教学过程。以上是我说课的全部内容，谢谢您的指导。
最新八年级音乐说课稿青春舞曲（汇总18篇）篇十五
(一)教材的地位及作用：本节课是人教版八年级上册第一单元第一节课，第一单元以“青春的旋律”为主题，引导学生们正确理解“青春”的意义，于欢乐、健康中步入青春期。而歌曲《青春舞曲》活泼明快、富于民族特色，歌词具有教育意义，教育同学们要珍惜青春，不要虚度年华，同时结合节奏和舞蹈的创编，既丰富了课堂教学内容，使学生们加深对歌曲的理解，又符合青少年活泼、富有朝气的特点，调动了学生们的积极性和参与意识，培养了协作精神。所以，本节课在本单元占有重要地位，对学生们成长起了积极作用。
(二)教学目标：
1、认知目标：了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生们热爱民族音乐的感情。
2、能力目标：学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。
能够根据歌曲的风格，结合一些舞蹈来表现，加深对歌曲情绪的感受。
3、情感目标：通过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。
(三)重点与难点：
1、教学重点：体会新疆民歌的风格特点。
2、教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。
二、教法分析。
(一)教法。
1、自然过渡法：我不会为学歌曲而直接打开课本，而是通过引导、欣赏使得学生们自然而然的过渡到今天所要学的内容。
2、视听结合法：运用多媒体课件，让学生们在视觉和听觉的双重启发下体验和感知歌曲的风格特点。
3、竞赛教学法：根据初中生表现欲望强烈的性格特征，在教学中进行表演比赛，激发学生们兴趣，培养学生们的表现能力和创造能力。
(二)学法。
1、学生们自觉参与歌曲分析，培养学生们良好的音乐感知能力。例如：在学唱《青春舞曲》时，学生们随乐自学歌曲并分析歌曲。
2、学生们积极参与音乐活动，善于合作。例如：本课设计一些节奏练习和舞蹈表演，学生们一定很感兴趣，积极参与其中，从而合作完成任务，培养团队精神。
三、教学过程。
(一)导入新课(4分钟)。
向同学们提出：
1、刚才播放的是什么歌曲?
2、它是哪个民族的?
(生：《达坂城的姑娘》，新疆)很好!同学们，让我们一起到新疆去看一看吧!【课件：欣赏并简介新疆风土人情】我们本节课要学的就是另外一首著名的新疆民歌《青春舞曲》。
1、听赏歌曲，感受歌曲的情绪。
提问：请学生们说说这首歌曲的旋律、节奏各有什么特点?它表现了什么样的情绪?(旋律——优美节奏——明快情绪——欢快、活泼、充满青春活力)。
xxxxxxxxxxxx|xxxxxxxxxxxx|】当播放第三遍音乐时，学生们随乐哼唱。
3、学生们用正确的演唱情绪完整连唱，教师指挥。要求唱出欢快、活泼、充满青春活力的情绪。(唱完后，教师评点)。
4、学生们分组分段演唱，唱后互评，教师总评。
(三)作者介绍(4分钟)。
王洛宾：中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一，籍贯北京，1934年毕业于北京师范大学音乐系，他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年(其间曾先后两次入狱达十八年之久)，将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。他一生创作歌剧七部，搜集、整理、创作歌曲1000余首，出版歌曲集六册，他的作品多以情歌为主。其中，《在那遥远的地方》和《半个月亮爬上来》被评为20世纪华人音乐经典，并且荣获国家颁发的“金唱片特别创作奖”;《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《可爱的一朵玫瑰花》、《玛依拉》、《青春舞曲》和《在银色的月光下》等西部民歌，在国内外广为流传，已成为中华音乐宝库中的经典之作。为表彰他为20世纪中华音乐传播所做出的突出贡献，联合国教科文组织于1994年7月授予他“东西方文化交流特别贡献奖”。然后多媒体播放《掀起你的盖头来》。
(四)随乐舞蹈(20分钟)。
新疆素有歌舞之乡的美称，只要你踏上这辽阔的土地，就会被那悠扬的歌声和那翩翩的`舞姿所陶醉。那么，你们知道新疆维吾尔族舞蹈的一些基本动作吗?1、播放《青春舞曲》伴奏，请几位同学跟教师一起学做基本动作。(带动学生们活跃课堂气氛)。
2、请同学们分组准备表演，然后自我评价哪组表现最好。
3、对学生们的表演给予肯定、表扬。然后请学生们朗诵歌词，说说给了他们什么样的人生启迪呢?(学生们读完后各抒已见)。
4、这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉大家：有些事物可以去而复返，有些事理却是一去不复返的，而人的青春正像那鸟儿一样，飞去后即不再回来，所以我们要珍惜大好的青春时光。
(五)回味小结(1分钟)。
今天我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，对祖国美丽的新疆和西部有了一些了解，我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌，只有继承和发扬具有我们民族特色的文化，中华民族才能屹立于世界民族之林。同时，优美欢快的歌舞让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：花无再开日，人无再少年。青春的脚步如行云流水，青春的光阴稍纵即逝。让我们把握青春，珍惜时光，刻苦学习，积极进取吧!
四、教学效果。
本课以素质教育为目的，面向全体学生们，结合教材重点、难点及音乐学科特点，从欣赏、唱歌、表演三方面使全体学生们得到充分体验，学生们在愉快、轻松的氛围中学习，激发了学生们的兴趣，提高了学生们的音乐学习能力。
最新八年级音乐说课稿青春舞曲（汇总18篇）篇十六
练声曲：
配器谱：
钢琴：
木鱼：
碰铃：
教学反思。
音乐教学是引导学生审美感知和审美发现的过程，在《青春舞曲》这一课中，我紧紧抓住音乐的本身特点，围绕一系列审美活动----感受《青春舞曲》、歌唱《青春舞曲》、表现《青春舞曲》，引导学生在听中感受音乐、理解音乐并表现音乐，取得了较好的教学效果。主要感受有：
1、在审美中发展内心听觉。新课程标准提出：音乐是听觉的艺术，在感受《青春舞曲》之前，我先用一段新疆舞蹈来引导学生走进新疆，利用多媒体来展示新疆的美丽画面，让学生更多的从视觉上去感受新疆的美丽，然后我通过引导和启发，让学生在一次次的听赏中感受到音乐的内涵，感受到歌曲的风格特点。
2、在审美中学唱歌曲。音乐教学应给学生完整的音乐形象，在学唱歌曲的教学环节中，我通过让学生欣赏不同的唱法，不用的演唱形式，感受分析歌曲的风格和情绪，使学生在美的享受中学习歌曲，进而加深对歌曲的印象。
3、在创编中丰富情感体验。音乐教育的核心是审美教育，在创编教学环节中，我引导学生在体验歌曲的情绪意境中，激发学生运用多种形式积极创编表演，从而使学生在表演中进一步丰富情感体验，提高对音乐的表现力。
不足之处:。
1、有些语言衔接的不够好，语言感染力不够，今后应在此方面多下功夫，争取能用生动的充满激情的语言来吸引学生。
2、教学环节中虽然设计了打击乐这段，但是大部分学生没有体验到打击乐的乐趣，今后应该让大部分学生参与进来，体验音乐的快乐。
在今后的教学中，我将继续努力，充分利用多媒体教学手段提高教学质量，使自己的教学水平再上一个新台阶。
最新八年级音乐说课稿青春舞曲（汇总18篇）篇十七
尊敬的各位评委、老师：
大家好！
我今天说课的内容是人音版初中音乐教材第15册第四单元中的一首京歌——《唱脸谱》。我的说课包括以下几个部分：说教材分析、说学生分析、说教学目标、说教学重点难点、说教法、说学法、说教学流程、说教学效果、说我个人的作为音乐教师的基本功。
本节课教材对学生了解和认识国粹京剧极其重要的引领作用，着重让学生体验和感知京剧的特点和独特魅力，特别是对京剧艺术进行深入的探索与感知。使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动。
八年级的孩子活泼、好动，乐于接受新鲜事物，京剧艺术对他们来说很新奇，八年级还是世界观和人生观形成的关键时期。对京剧兴趣产生与否，决定了他们对音乐审美的态度。为此，我制定了以下教学目标：
1、知识目标：能够感受、体验京剧的行当、脸谱、服饰、唱腔、情绪，能初步分辨京剧的行当、角色、文武场等音乐文化识。
2、能力目标：提高学生对京剧行当、唱腔、情绪的判断力，增强对京剧艺术的理解能力，感受、体验京剧的美。模仿京剧的韵味，演唱戏歌《唱脸谱》，能够伴随锣鼓经走台步及亮相。
了解京剧的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》。
引导学生在多种审美实践活动中初步感受京剧的特点，培养学生对京剧的兴趣。
我运用了讲授、演示相结合的教学方法。引导学生做多种形式的参与和感受。启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合，很好的调动学生的兴趣，突出音乐学科的特点，充分利用多媒体，使之贯彻整个教学过程，让学生更直观的感受音乐的意境。
体验、比较、探究、合作的学法
对于音乐课，我的设计理念是：给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围，让他们借助已有的知识获得新的感受。在本节课上我一直以激发学生对京剧艺术的兴趣和开阔学生的音乐视野为主线，唤起每个学生的心灵共鸣，使他们尽情地畅游在戏曲艺术的海洋中。
为此，我是这样设计教学流程的：
我采用了动感时尚的表演京剧节目形式，歌曲《粉墨人生》不仅吸引学生的注意力，而且拉近了师生之间的距离，使学生上课伊始，就对本课充满了好奇。激发了学习热情。精彩的教师示范，引发学生共鸣。
设计意图：创造氛围，吸引学生注意力，调动学生情感。
精彩京剧选段视频欣赏，引出京剧的行当。彻底征服学生的注意力，接着完成对京剧行当及相关知识的认知，在合作体验中引发学生的思考。流畅的完成从兴趣到知识的过渡。
教学意图：学生经过视、听、演加强对京剧艺术知识的理解。
1、整体听赏歌曲《唱脸谱》，用学过的知识来感受歌曲。
2、欣赏美丽的脸谱图案，并引导出脸谱图案的含义。
3、完整演唱歌曲，难点部分教唱。
4、“我是小戏迷”环节，实践中提升审美能力。
教学意图：在实践学习中，进一步体验京剧的乐趣和美妙。
完美的课堂应该能够引发学生的积极思考和投入，通过几个有特点的戏歌实例向学生表明，美妙的京剧离我们并不遥远的，在流行音乐中完美结合，产生精彩的效果。只要大家积极的探索，梦想总会实现。
京剧让我们音乐更加绚烂；音乐让我们的人生更加美丽多姿；音乐为我们插上寻找梦想的翅膀，让我们在音乐的曼妙天空下，自由的翱翔！希望我们每一个人，都能喜欢、热爱音乐，用音乐美化我们的人生！这也是我这样设计这节课的目的。
我的板书展示出了这节课的知识要点——京剧的相关知识及教学流程。
我认为我的这节课能够让学生体验和感知京剧的特点及独特魅力，能够让学生在实践中认识到戏曲的美，是一种享受。同时能激发学生学习京剧的兴趣，使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动，也因为我个人的教学和艺术功底与课堂教学的融合，让学生在快乐中学习。
最新八年级音乐说课稿青春舞曲（汇总18篇）篇十八
1、通过欣赏《风笛舞曲》《小步舞曲》使学生初步接触欧洲古典音乐，感受乐曲的不同情趣，扩展音乐的认知领域。
2、在欣赏过程中，感受节拍、音色、速度等音乐手段在音乐表现中的作用。
3、通过模唱，熟悉一个开号调的唱名位置。并能记背《小步舞曲》的音乐主题。
通过欣赏，引导学生感受节拍、音色、速度等音乐手段在表现音乐情绪中的作用。
录音机，录音带，电子琴。
1、讲解小故事（作者巴赫）引起学生们学习的兴趣。
巴赫（1685～1750）德国人。他是世界上最伟大的作曲家之一。为什么称他为“音乐之父”呢？因为他的一生所创作的音乐作品，从形式到内容，都对以后音乐艺术的发展起到了重要作用。他的各类作品加到一起有500多首。其中最著名的是《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《勃兰登堡协奏曲》及大合唱曲300首。在他的钢琴曲集中，正式将双手大拇指编八指法，对钢琴弹奏技巧的提高，起到了重大的作用。他的作品，不但继承了德国的优秀传统，而且还创造了自己独特的风格，对后来的海顿、莫扎特、贝多芬等音乐大师的成长有极大的影响。巴赫在德语中是小溪的意思，但正如贝多芬所说：“巴赫不是小溪而是大海”。因此，他被称为“音乐之父”是受之无愧的。
他之所以能取得这样的辉煌成就，同他青年时期艰苦奋斗的学习分不开。
巴赫出生在一个贫困的音乐之家，从小得到良好的音乐教育。他10岁时，父母双亡只得投靠长兄克列斯多夫为生。他长兄的柜子上放着许多音乐名作的乐谱，但长兄脾气粗暴，不允许他动用，怎么办？他终于想出了一条妙计，就是当长兄熟睡之后，偷偷地拿出乐谱在月光下抄写，快到天亮时再放回原处。这样一共抄了6个月，总算抄完了全部乐谱，他高兴极了。从此，每当长兄外出时，他就兴致勃勃地弹奏这些名曲。可是，有一天长兄突然回家，看见了那本抄好的谱子，便大声训斥道：“谁叫你偷抄我的.谱子？你好大的胆子！”然后凶狠地将谱子撕得粉碎，丢进火炉烧掉了。小巴赫伤心地哭了好几个晚上。
长兄的虐待，丝毫没有影响巴赫学习音乐的决心。15岁起，巴赫就独立生活了，起初在教堂里当歌手，在乐队里拉小提琴。为了学习风琴，他假日里，带着干粮，冒着风雨徒步往返一百八十里路去听兰肯的演奏。兰肯是一位荷兰作曲家，渐渐地开始注意到这个小听众，有一天，他对巴赫说：“来，进来吧，你来弹个曲子我听听。”“谢谢您，尊敬的兰肯先生。”小巴赫有礼貌的回答之后，便熟练地弹奏了兰肯先生演奏过的几首乐曲。兰肯兴奋地说：“从明天起，我一定尽心尽力地教你学风琴。”从此，在兰肯老师的指导下，巴赫的风琴有了飞快的进步。
2、今天我们来欣赏两首巴赫的作品。
第一首乐曲老师不告诉大家曲名，请同学们听赏后自己说出它的名字。播放《风笛舞曲》录音。因为此曲的主题曾在第六课的练习中唱过，学生完全可以说出曲名。
小步舞是一种古老的舞蹈，最初产生于宫廷，后传入民间。这种舞蹈速度平缓，动作典雅。当时不少有名的作曲家都写过小步舞曲，其中以巴赫的这首小步舞曲和贝多芬写的一首小步舞曲最为有名。播放《小步舞曲》录音。
（教师用琴弹奏旋律，速度放慢一些。）。
5、将这两首乐曲放在一起，再次欣赏。
6、比较着欣赏了两首乐曲后，做填空题，引导学生感受节拍、音色速度等音乐手段在表现音乐情绪中的作用。
7、听音乐敲节奏。
（1）先用“da”读出节奏谱。
（2）学生用手拍击节奏，教师弹奏旋律。
（3）请学生演奏打击乐器与教师合作，感受乐曲欢快的情绪。
8、总结下课。