专业绘画与手工心得范文（18篇）

心得体会是一种对自己学习和成长的记录，可以帮助我们更好地规划未来的发展方向。小编搜集了一些关于写作心得体会的经典案例，供大家参考和学习。

专业绘画与手工心得范文（18篇）篇一

手工绘画活动是幼儿园的必修课程。手工绘画不仅可以锻炼幼儿的认知、协调和创造力，还可以促进幼儿的情感发展和交际能力。也只有在手工绘画中，孩子们才能更好地展现自己的创意和个人风格。在我自己的教学经验中，我发现很多幼儿都对手工绘画活动充满热情，并且也取得了很大的进步。

手工绘画能够启发幼儿的感性认识，提升幼儿的审美能力以及对色彩、形状、质地等作品构成因素的把握能力。同时，通过手工绘画，幼儿不仅可以提高自己的集中注意力、想象力和创造力，而且还能够增强自己的自信心和责任心，培养他们的艺术兴趣，呈现出更好的团队精神。

第三段：手工绘画的实际操作经验。

在手工绘画过程中，教师除了要传授绘画技巧外，更要陪伴幼儿一同创作，引导幼儿学习思考和尊重他人的观点。例如，在制作手工卡片过程中，有的幼儿会选择一起蹦蹦跳跳，有的更喜欢独立完成。这种不同的个人风格，教师需要站在学生的角度为他们量身定制课程。此外，还需教育幼儿爱护环境，不要浪费材料，清洁桌面和保持审核。

第四段：运用教学经验获得的收获。

手工绘画常常对于孩子们的成长有较大的帮助和启示。在我的教学经验当中，手工绘画让孩子们有了一个专注故事和一段时间，让孩子们有机会了解和学习一些其他方面的知识,当孩子们完成作品时，他们也获得了一些完成成就感。此外，我的教学经验还发现，许多孩子从幼儿园毕业后，都对手工绘画有了更深厚的兴趣，有一部分孩子考虑到历年各级艺术类考试学到的内容和技巧，也准备考艺术、设计等专业。

第五段：结论。

以母亲作为主要教育者的幼儿，他们对于艺术的认识程度可能会稍有不同。但是不论如何，教育和艺术对于幼儿的成长都是至关重要的。手工绘画更是一门充满变化和创造力的艺术，这不仅可以引导孩子们进行艺术探索和认识，也可以帮助他们找到自己感兴趣的领域和方向。只有在手工绘画中，孩子们才能更好地展现自己的创意和个人风格。

专业绘画与手工心得范文（18篇）篇二

美术手工绘画是一门让人沉醉其中的艺术，它可以表达出个人的情感和思想，给人带来享受和满足。在练习绘画的过程中，我逐渐体会到了美术手工绘画的独特魅力和价值。在这篇文章中，我将分享我对美术手工绘画的心得体会。

首先，美术手工绘画需要耐心和毅力。绘画并非是一蹴而就的事情，它需要我们耐心地将自己的想法转化为画面。我曾经尝试过一幅景色画，花费了整整一个月的时间才完成。在画的过程中，我不仅需要细致入微地描绘每一株树木和每一朵花朵，还需要patiently解决画面上的每一个细节。这种经历让我懂得了耐心在绘画中的重要性，同时也让我体会到通过努力付出所获得的成就感。

其次，美术手工绘画需要大胆与创新。在绘画中，敢于尝试新的技巧和风格是十分必要的。我曾经参加过一次绘画比赛，在比赛中我决定挑战自己，尝试了一种全新的绘画风格。虽然在刚开始的时候，我对这种风格感到很陌生，但是我克服了一开始的犹豫和担忧，坚持按照自己的想法继续下去。最终，我的作品得到了评委的肯定，并获得了奖项。这次经历让我明白，创新和勇气是绘画中成长的关键，只有不断尝试和突破，我们才能够在艺术道路上更进一步。

此外，美术手工绘画也需要观察力和表达力。在绘画中，我们需要仔细观察事物的形态和特征，并将它们准确地表达出来。我曾经在一次写生活动中尽可能地观察了一朵花的细节，然后尝试着用画笔将其描绘出来。在这个过程中，我意识到绘画是一种表达的方式，通过观察并用画笔勾勒，我能够将我所看到和所想的生动地展现出来。绘画不仅是记录和描述，更是人们表达内心感受和情感的一种途径。

最后，美术手工绘画给人以美的享受和灵感。当我完成一幅作品时，那种满足感和喜悦感难以言表。在我将作品展示给我的朋友和家人时，他们的赞赏和鼓励让我更加明白，绘画不仅仅是一种技能，更是一种带来美和快乐的艺术。而且绘画也是一种源源不断的灵感泉源，当我找不到灵感时，只需要拿起画笔，静静地绘画，往往就能够找到内心的平静和灵感的源泉。

综上所述，美术手工绘画不仅仅是一门技巧和艺术，更是一种修炼心灵和表达情感的方式。通过耐心、创新、观察和表达，我们能够在绘画中找到成长和满足。美术手工绘画让我深深地融入了艺术的世界，成为了我生活中不可或缺的一部分。我将继续坚持绘画，不断探索和挑战自己，为人们带来更多美和快乐。

专业绘画与手工心得范文（18篇）篇三

手工绘画是一项能够让人们放松心情并宣泄情感的活动。而在这个数字化时代，手工绘画依然有着不少的支持者，这也表明了它独特的魅力。在我的生活中，手工绘画一直是我的爱好之一。所以，我决定分享一些自己的心得体会。

手工绘画不仅能够培养画画技能，还可以提升人们的自我表达能力。通过画画，我们能够把内心所想，所感，所想表达出来。这能够让我们在精神上得到暂时的释放，缓解压力，舒缓疲劳的身心。同时，手工绘画也是一种艺术形式，能够帮助人类记录历史、传统文化和美好的记忆。

第三段：画画是一种认真的投入和耐心等待的过程。

制作一幅艺术品，需要有充分的准备，特别是在绘画过程中，需要耐心地逐渐向前推进。画画需要精心的投入以及不断调整，才能真正表现自己想要表达的意思和情感。另外，手工绘画是一个需要等待的过程。需要等待颜料的颜色变化、画布的干燥、笔触的清晰等。这种等待和耐心的付出不仅可以提高自己的耐性，也可以让我们更好地欣赏现在的美好。

第四段：手工绘画需要勇气大胆尝试。

每个人在画画的过程中，可能会遇到自己不擅长的地方。在这种时候，我们需要有勇气接受挑战，去大胆尝试。不论是何种艺术形式，都需要怀着一颗勇敢的心去实践。每次尝试不成功并不代表是失败，而是一次学习和成长的机会。因此，我们需要勇敢地面对挑战，并不断尝试。

第五段：结论。

手工绘画是一项非常具有价值的活动，即可以放松身心，又能够表达自我，同时还具有文化和历史价值。在绘画过程中，我们需要认真投入、耐心等待、勇气尝试。我们也可以从手工绘画中获得独特的快乐和成就感。因此，无论你是初学者还是有经验的老手，都赶快去捡起画笔，感受其中的美好吧！

专业绘画与手工心得范文（18篇）篇四

绘画手工是一种创意型的艺术表现形式，常常被人们用来表达内心的情感和想法。就我个人而言，我在学习绘画手工的过程中体会到了很多有趣的事情，以下是我的五段式文章，由浅入深地阐述了我的心得体会。

就像很多人一样，我也是在小学的时候开始接触绘画手工的。当时我们的老师带我们用画笔和颜料来创作，让我们尝试不同的绘画技巧，并鼓励我们表达自己的思想和想法。我记得当时我有些害怕，因为我的手不够稳定，不过还是很兴奋地尝试着用画笔来描绘各种形状和颜色。

第二段：灵感来源。

在学习绘画手工中，我渐渐发现，好的作品来自于灵感的源泉。这一点对于绘画手工来说尤为重要，因为它向我们证明了：要想创作出独特的作品，我们必须要有自己的思路和想法。换句话说，无论是我们的画面设计还是手工制作，都必须要具备一定的创意和想象力。因此，对于我来说，灵感的来源变成了我的关注点之一。

第三段：技研提升。

当我们开始接触更高级的绘画手工技巧时，我们也正式进入了技研提升的阶段。在这个阶段，我们需要深入学习各种绘画技巧，掌握不同的用笔方法、色彩搭配和线条表现。这个过程并不容易，我记得很多次我因为某些技巧不够娴熟而不得不反复练习，甚至要向其他人请教。不过，尽管学习绘画手工时的技术难点很多，但我们也会因此变得更加自信并享受整个过程。

第四段：自由创作。

随着技巧的逐渐提高，我们也逐渐开始尝试自由创作了。这时我们可以尝试以多种形式创作作品，比如画布、纸张、石膏等等。在具备基本技巧的基础上，我们可以更加自由地选择素材、设计图案、调整色彩和表达思想。同时，自由创作也是一种推动我们创意发展的过程。因此，我认为通过自由创作，我们可以找到自己的风格并提升我们的艺术水平。

第五段：分享和展示。

最后，当我们创造完成一件作品后，分享和展示则成为了整个创作过程的收获之一。对我来说，和别人分享我的作品是一种享受和自豪的过程。展示也对我们而言是一种提高与成长的过程。因此，我鼓励每一个绘画手工爱好者积极地分享和展示自己的作品，与他人交流并获得更多的建议和启发。

综上所述，在我的心中，绘画手工是一种富有创造性和乐趣的艺术形式。通过学习和实践绘画手工，我不仅得到了很多美好回忆，也建立了艺术自信并发现了自己的潜力。我相信对于每一个爱好者来说，他们也能够通过不断学习、实践，获得乐趣和成长。

专业绘画与手工心得范文（18篇）篇五

手工绘画是一种很有意义的活动。如果你曾经尝试过，你肯定会明白绘画的迷人之处。手工绘画需要很多专注力，耐心和技巧。几个月前，我开始参与手工绘画课程。在此期间，我发现自己远远超出预期地进步，并且学到了许多关于自己和生活的重要经验和知识。在这篇文章中，我想分享一下我的一些心得和体会。

二、专注力和时间管理。

手工绘画需要投入很多的时间和精力。我发现自己的专注力和时间管理能力能通过学习手工画而得到加强。绘画时，你需要全神贯注地集中精力，从而忘记身边的干扰和压力。并且，你还需要学会每天抽出一定的时间来练习。在这个快节奏的生活中，我们往往会把时间用于不必要的事情，我们需要拥有自制力，将时间用于有用的事情。

三、耐心和不怕失败。

绘画需要耐心和不怕失败。我的老师曾经说过：“艺术不是科学，没有正确或错误的答案。”在我的课程学习中，我常常犯错误，但是我知道这是我的进步的一部分，毕竟人非圣贤，孰能无过。我也从失败中学到了很多关于绘画的知识，例如使用颜料的技巧和画布的处理。

四、表达自己。

绘画可以让我们找到另一种表达自己的方式。我们可以在绘画中表达我们的观点，我们的感受和我们的思想。通过我的绘画教师和同学之间的谈话，我体会到，绘画可以打开新的思维方式。这是一种表达的艺术，是一种与其他人交流的方式。

五、展示自信和创意。

在绘画领域中，创意和具有表现力的画作是极具价值的。你可以用创意来展示你自己，同时也能培养自信心。对于初学者而言，要尝试勇敢地表达自己的观点和思想。克服一些心理障碍，学会批判性地思考，这些都会加强创造力。

结论：

在手工绘画的过程中，我体验到了自我发现和自我实现的乐趣，我学到了如何管理时间，如何面对失败和如何表达自己。我对艺术产生了更深刻的理解和执着的热情。绘画可以带给人们正向情绪，展现出一个美好的世界。如果你感兴趣的话，我建议你开始学习手工绘画，你会在其中发现获得的快乐是无法用语言表达的。

专业绘画与手工心得范文（18篇）篇六

手工绘画作为一种重要的幼儿教育活动，在幼儿园中得到了广泛的应用。在手工绘画活动中，幼儿以自己的手绘制出自己的作品，不仅能够提高幼儿的手眼协调能力、创造力和艺术素养，更能够让幼儿体味到创作的乐趣和成功的喜悦。

二、手工绘画作为幼儿发展的重要手段。

通过手工绘画活动的过程，幼儿能够锻炼自己的手眼协调能力、动手能力和观察力。在这个过程中，幼儿会不断地思考和创造，并且在创造过程中不注意中发现自己的优点和不足，从而不断地追求更好的成果。这种过程不仅能够让幼儿提高自己的创造能力，更能够让幼儿发展出自己独特的艺术风格。

在幼儿手工绘画活动中，幼儿需要掌握一定的操作技巧。比如说画画时如何握笔、调色以及涂色等等。在绘画过程中，幼儿需要尽量的保持笔画轻盈，多使用画笔的一端，以免对作品造成不必要的瑕疵。此外，幼儿在调色时也需要学习如何将颜色加淡或加重，以及如何进行颜色的过渡。

在幼儿手工绘画活动中，教师需要采用一些有效的教学策略。首先，教师需要鼓励幼儿尝试不同的画画技巧，帮助幼儿寻找到自己的优点和不足。其次，教师还需要提供适当的引导和教育，以帮助幼儿进行艺术上的尝试和创新。最后，教师还需要给予充分的值得，让幼儿感受到自己的劳动成果和艺术成就，从而进一步提高他们的自信心和动手能力。

五、结语。

幼儿时期是艺术发展的重要时期，幼儿手工绘画活动可以帮助幼儿锻炼动手能力和观察力，提高创造性和艺术素养。同时，幼儿手工绘画活动也需要教师的有效引导和教育策略，在教育策略方面教师还需要鼓励幼儿尝试不同的画画技巧，并给予恰当的引导和赞扬。通过这些方式，幼儿会逐步发展出独特的艺术风格，并且体验到创作的乐趣和成功的喜悦。

专业绘画与手工心得范文（18篇）篇七

绘画和手工是许多人喜欢的业余爱好，它们不仅能发挥我们的创造力，还可以带来无穷的乐趣和放松身心的感觉。我在这个领域也有一些经验和心得，今天我想和大家分享一些自己的体会。

第二段：绘画手工可以让我们放松身心，提高创造力。

绘画和手工是一种非常好的放松方式，通过手工细节的处理和艺术色彩的提升，可以安抚我们的情绪和放松身心。特别是在繁忙的工作和学习之后，你会发现绘画和手工可以让你忽略繁琐的事物，感受创作的乐趣，甚至产生一些美好的思维启发。在这个过程中，你会提高创造力和思维反应的速度，帮助你更好地解决生活和工作中出现的问题。

第三段：不断尝试新的技巧和材料是提高自身技能的重要途径。

即使你已经掌握了某种绘画或手工技术，你也不能满足于当前的水平。相反，你应该不断尝试新的技巧和材料，以便提高自身的技能。对于我来说，我在绘画和手工领域进行了很多尝试，例如油画，水彩，钩针等等。通过这些尝试，我慢慢发现了自己的兴趣和擅长方向，同时不断提高自己的技能和学习新的技巧。

第四段：有意识地塑造自己的创意和作品。

手工和绘画最吸引人的地方之一在于创意和原创作品。我们创造的作品是独一无二的，可以表达我们所想的，所感受的，所追求的。但是，如何培养自己的创意和作品，是需要我们去有意识地去完成的。比如搜集灵感，用表现力的颜色或线条来提高作品的价值，不断探索和挑战自己的创造力，都是我们在这方面需要做的事情。

第五段：结尾。

绘画和手工不仅仅是一种业余爱好，更是一种良好的生活方式。在这个过程中，我们可以放松身心，提高创造力，不断尝试新的技巧和材料，有意识地塑造自己的创意和作品。希望我的体会和经验能够对爱好这个领域的朋友有所帮助，让我们一起继续创造更多的美好。

专业绘画与手工心得范文（18篇）篇八

绘画手工画是一项独特而富有创造力的艺术形式，通过手中的画笔和色彩，让我们将内心的世界展现出来。我从小就对绘画手工画充满了浓厚的兴趣，经过多年的学习和实践，我收获了许多心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画手工画中的体验与感悟。

第二段：触摸灵感的心灵之旅。

在绘画手工画的过程中，我发现灵感的涌现是如此的神奇而独特。有时候，当我静下心来，闭上眼睛，思考着我要绘制的画面时，灵感就如一阵微风一样温柔地拂过，使我忍不住要跃跃欲试地将其呈现出来。而有时候，我需要主动触摸灵感，通过观察大自然的美景、阅读文学作品、欣赏艺术品等方式，激发出我内心深处的创造力。这种触摸灵感的心灵之旅，让我感受到了艺术的纯净与美好。

第三段：工艺技巧的熟练与提升。

在绘画手工画的过程中，工艺技巧的熟练与提升是至关重要的。一支画笔的运用，一个色彩的搭配，都能决定作品的成败。通过不断地练习和学习，我不断地探索和改进自己的绘画技巧。我发现，绘画手工画需要我们用眼睛、脑海和心灵同时参与其中，只有在绘画的过程中，让自己完全融入在画面中，我才能真正地运用到学过的技巧和知识，让作品更加出彩。

第四段：情感的表达与沟通。

绘画手工画不仅仅是一种艺术形式，更是情感的表达和沟通的一种方式。通过绘画，我能够将自己的内心世界展现出来，与观众进行心灵的交流。有时候，一幅画面能够比千言万语更能直击人心，传递出强烈的情感。而当我看到观众对我的作品产生共鸣和感动时，我心中便充满了满足感和喜悦。绘画手工画不仅仅是满足自己创作的需求，更是一种无声的沟通方式，让我们与世界和他人更为紧密地连接在一起。

第五段：对未来的期许与展望。

绘画手工画对我来说，早已不再只是一种兴趣爱好，更是一种生命的一部分。在未来，我希望通过继续学习、充实自己，成为一名出色的绘画手工画师。同时，我也希望能够将我的知识与经验分享给更多的人，帮助他们发现和培养他们的艺术潜能。我相信，绘画手工画这一神奇的艺术形式将会在未来继续繁荣发展，成为人们表达情感和展示美感的重要方式。

结束语：

绘画手工画是一门需要耐心和用心的艺术形式，但它也是一种极具乐趣和满足感的创作过程。通过绘画手工画，我不仅能够寻找到内心的平静，还能够将自己的情感和灵感传递给他人。在这个多元化的世界中，绘画手工画将会永远存在，并为我们带来无限的创造力与美好。

专业绘画与手工心得范文（18篇）篇九

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的.讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

专业绘画与手工心得范文（18篇）篇十

一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。

美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》，让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。

在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的`艺术追求。

以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画，更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样，儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的，了解这些，让我能够更清晰地来理解儿童画，也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。

英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的，画面只是外化的一种形式，解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。

专业绘画与手工心得范文（18篇）篇十一

在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

专业绘画与手工心得范文（18篇）篇十二

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。

专业绘画与手工心得范文（18篇）篇十三

从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。

开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。

从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。

画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！

专业绘画与手工心得范文（18篇）篇十四

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

专业绘画与手工心得范文（18篇）篇十五

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

专业绘画与手工心得范文（18篇）篇十六

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

专业绘画与手工心得范文（18篇）篇十七

从小到大我学的众多兴趣中，如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”我最引以为傲就是我的绘画这科。

大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的付出,忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛，为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精,哎,还是绘画好,今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品,爽!

专业绘画与手工心得范文（18篇）篇十八

一、活动名称：

美丽的服装。

二、活动目标。

1、乐意参与装饰衣服花纹的活动，能用点、线、面设计衣服花纹，体验创作的喜悦。

2、感知服装花纹的多样性和对称美。

三、活动准备。

1、幼儿穿自己最漂亮的衣服；视频仪，电视机等。

2、幼儿创作材料：铅笔若干，画好衣服的纸、彩色复印纸人手一份。

四、活动过程。

1、观察服装，引发兴趣。

师：你的衣服有个秘密，你知道吗？你的衣服是什么样的？

2、感知服装花纹的多样性和对称美。

（1）幼儿观察各自服装的花纹，并且相互比一比，说一说各自的服装花纹有什么不一样。

（2）请几位幼儿说说自己的服装花纹是什么样的，有些什么图案？（通过视频仪展示）。

（3）让幼儿仔细看看自己两个服装的花纹，讲讲有什么发现？引导幼儿感知服装花纹的对称美。

3、设计服装花纹。

（1）引导幼儿讨论：（计划方案）用什么方法画能让服装的花纹对称。

（2）提示：将画有服装的纸对折，中间选择一张自己喜欢的彩色复印纸，用铅笔进行创作，就会出现花纹对称的美丽的服装了。

（3）鼓励幼儿大胆想象，进行创作。

4、展示、欣赏作品。

（1）幼儿欣赏同伴的作品，提问：你喜欢哪一种服装花纹？

（2）请幼儿介绍自己设计的服装花纹，老师对每一幅作品都给予肯定。

5、布置活动室。

将服装花纹涂上好看的颜色，并沿边线剪下，布置在活动室里。

五、活动延伸。

1、请幼儿回家后找爸爸妈妈服装的秘密。

2、在区域活动中开展“为爸爸妈妈设计服装花纹”的活动。

在活动一开始，以观察服装导入活动，激发幼儿的兴趣，因为衣服是每个孩子平时最熟悉的物品了，但是也许他们从来没有关注过服装，因此，一个简单的问题，往往能引起他们的探索兴趣，在让幼儿感知服装花纹的多样性和对称性，通过这一环节能够发挥师幼互动的作用，第一让幼儿自主地去和同伴交流，感知服装花纹的多样性。第二丰富服装花纹的感知经验，知道服装花纹有曲线、直线、圆形、点等，另一方面老师能鼓励幼儿大胆创作，将点、线、面有机结合构成美丽的图案，整个活动活而不乱，引导幼儿从色彩图案中感知了美，创造了美。

首先选材比较贴近幼儿的生活，因为鞋子是我们最熟悉，最好的朋友，通过对服装花纹的设计，使幼儿初步了解到“对称”这一概念，因为“对称”的概念在中班幼儿的思维中还是比较模糊的通过具体的操作，使幼儿懂得利用复印纸，很容易地帮助我们解决对称的问题，在最后的环节中能够通过“欣赏作品”让幼儿与老师一起带着欣赏的情绪，观赏同伴的作品，从中获得更多的经验。

园内要开展一次领域组长教学展示活动，虽对美术不是很精通，但刚被任命为美术领域组长的我，只好硬着头皮寻找适合本班孩子教学活动。从书本和网络上找了很多绘画教案，其中看到一篇运用粉笔在地上画栅栏，觉得画竖线挺适合刚园的孩子们的，但考虑到在户外进行绘画活动，很难控制好课堂纪律，因此，就设计了以下活动教案：