在写心得体会时，我们可以从不同的角度出发，展示自己的思考和观点。英雄的心得体会，小编为大家整理了一些精选的范文，希望能给大家一些启示和思考。
最热美术课总结心得（案例17篇）篇一
一、学生基本情况分析:。
本班有学生31人。其中_15人，男生16人。本班学生对美术的审美感不强，没有基础的画法技巧，由于知识面不广，造成学生在美术设计和应用中存在空白。因此，本学期着重让学生学习设计知识、中国水墨画知识、手工知识等，为学生以后的创作打好扎实的基础。
二、教材分析。
本册教材本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。全册共有15课，内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学习领域，其中造型、表现和设计、应用占有较大比重，欣赏、评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。
三、教学目标。
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。(造型、表现)。
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。(设计、应用)。
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。(欣赏、评述)。
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)。
四、教学措施:。
1、进行班内、班际作品展评，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习，接触各种材料，提高美术兴趣。
2、充分和利用设计，绘画，写生等教学手段，调动学生学习兴趣和_。
3、利用示范，多媒体等直观手段进行欣赏以加强学生的兴趣，开拓视野，并辅以技法训练及增强其表现力。
最热美术课总结心得（案例17篇）篇二
美育素来被认为是教育体系中非常重要的一个方面，它以培养学生的艺术鉴赏能力、审美能力和创造能力为目标。而美术作为美育的一部分，在学生身上起着至关重要的作用。在过去的一段时间里，我有幸参与了美育美术的教学实践，通过这次的经历，我获得了很多宝贵的心得和体会。
首先，美育与美术教育应该注重培养学生的创造力。美术作为一门艺术，它的核心就是创造。在教育过程中，我们应该给予学生更多的机会和自由去发挥他们的创造力。我们可以通过引导学生从生活中的细节中发现美，通过启发式教学方法让学生自由发挥，展示他们独特的艺术思维和创作能力。在我的教学中，我尝试着给学生更多的自由，让他们在创作过程中能够充分发挥自己的想象力和创造力。这样的教学方式不仅能够提高学生的艺术水平，也能够培养他们的创新思维。
其次，美育和美术教育需要注重培养学生的细心观察力和表达能力。美术作为一门要求学生仔细观察、认真描绘的学科，可以培养学生的细致和耐心。在我的教学实践中，我经常通过让学生画静物和风景画等练习，来培养他们的细心观察力。同时，美育和美术也是培养学生表达能力的一个重要途径。在美术教育中，我们要鼓励学生通过绘画、雕塑等方式表达他们的情感和思想。通过这种方式，不仅能够提高学生的艺术表达能力，也能够培养他们的情感和思维能力。
另外，美育和美术教育可以培养学生的团队合作意识和创造力。在教育中，我们可以通过组织学生一起完成艺术项目来培养他们的团队合作意识。例如，让学生一起合作完成一幅大型壁画或者进行一个艺术展览等。通过这样的合作，学生可以学会互相倾听，相互协作，培养他们的团队精神和合作能力。此外，美育和美术教育也能够培养学生的创造力。在教育过程中，我们可以给学生一定的自由空间，让他们自由创作，鼓励他们去探索新的艺术形式和表达方式。通过这种方式，不仅可以激发学生的创造力，也能够培养他们的独立思考能力。
最后，美育和美术教育需要注重培养学生的审美能力和文化素养。艺术作为一种特殊形式的文化，需要学生具备一定的审美能力和文化素养才能真正地欣赏和理解。在我的教学实践中，我经常引导学生去欣赏经典艺术作品，通过讨论和分析，让他们学会用艺术语言去表达自己的感受和理解。同时，我也注重培养学生的文化素养，通过教授一些关于艺术史和文化传承方面的知识，让学生了解更多不同的艺术形式和文化背景。通过这样的教学方式，可以提高学生的艺术鉴赏能力和文化素养水平。
总之，美育和美术教育是学生全面发展的重要组成部分。通过美育和美术教育，可以培养学生的创造力、细心观察力、表达能力、团队合作意识、审美能力和文化素养。在实践中，我不断尝试着创新教学方式，让学生的学习更加丰富多样，并且取得了良好的效果。相信未来的教育中，美育和美术教育还将继续扮演着重要的角色，并为学生的成长和发展做出更大的贡献。
最热美术课总结心得（案例17篇）篇三
美术社团是中学生课余活动中备受关注的一个社团，它能够帮助学生培养创造力、表现力以及细致观察力。在美术社团中度过的时光，给我带来了许多宝贵的体验和收获。在这篇文章中，我将总结我在美术社团中的心得体会。
第二段：找到创作的乐趣。
在美术社团中，我学会了如何从生活中找到灵感，并用手中的画笔将想法表达出来。通过观察周围的事物和人物，我逐渐发现了世界上的美的无穷魅力。在创作的过程中，我忘记了一切烦恼和压力，完全沉浸在画布和颜料中。与同龄人一起创作，我们分享着创作时的喜悦和困惑，共同成长。这种创作的乐趣让我爱上了美术。
第三段：培养耐心和坚持的品质。
美术社团中的作品制作通常需要很长时间和持续的努力。在准备一幅作品时，我学会了持之以恒，尽管有时候遇到困难和挫折。通过不断地反复演练，我逐渐养成了耐心和坚持不懈的工作态度。这些品质在我日后的学习和生活中也起到了重要的作用，使我能够迎接挑战并战胜困难。
第四段：培养团队合作意识。
美术社团大多是由一群志同道合的学生组成的，我们共同努力，互相学习和借鉴，共同进步。在团队合作中，我们互相帮助、配合和鼓励，共同创作出一幅幅令人赞叹的作品。通过与他人的合作，我学会了倾听和尊重他人的意见，也学会了与他人共同努力达成目标。
第五段：拓宽了艺术视野。
美术社团不仅仅是创作和练习技巧的地方，它还为我提供了大量的艺术展览和学习机会。我参观了不同类型和风格的画展，欣赏着各种美术作品，拓宽了我的艺术视野。通过与专业艺术家的交流和指导，我逐渐提高了自己的绘画水平，并了解了更多关于艺术的知识和技巧。这些经历不仅仅是一种快乐，还为我将来的艺术发展奠定了坚实的基础。
总结。
通过参加美术社团，我发现了自己对艺术的热爱，并获得了许多宝贵的经验和收获。我学会了从生活中寻找创作的灵感，培养了耐心和坚持的品质，与他人合作创作，拓宽了艺术视野。美术社团提供了一个良好的学习和成长环境，让我在心灵深处感受到了美的力量。我相信，通过美术社团的培养，我将成为一个更加具有创造力和艺术才华的人。
最热美术课总结心得（案例17篇）篇四
素描，这个词汇对许多人来说，可能意味着简单的黑白线条画，或者是一种传统艺术形式。然而，素描的内涵远超乎我们的想象。素描，是一种以线条为主要表现手段，通过明暗、线条、比例等因素来塑造空间和形态的艺术形式。它不仅是一种绘画技巧，更是一种思考和观察世界的方式。
在我学习素描的过程中，我逐渐认识到素描的魅力所在。素描让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。通过素描，我可以深入探究物体的本质，感受其质感和纹理。同时，素描也让我学会了如何去观察，如何去感知，从而更好地理解世界。
在学习素描的过程中，我也遇到了许多挑战。例如，如何掌握素描的基本技巧，如何通过素描去表达自己的想法，如何克服线条和阴影的困扰等等。然而，正是这些挑战，让我更加深入地理解了素描的奥妙。通过不断的实践和尝试，我逐渐找到了自己的素描风格，并能够准确地表达自己的想法。
回望我的素描学习之旅，我深深感受到了素描的魅力和价值。素描，让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。同时，素描也让我学会了如何去观察，如何去感知，从而更好地理解世界。在未来的学习和生活中，我将继续探索素描的奥秘，并努力将素描的艺术魅力传承下去。
最热美术课总结心得（案例17篇）篇五
素描是一种使用铅笔或炭笔在纸上对线条、阴影和轮廓进行的艺术形式。它是一种非常基础的艺术形式，也是许多其他艺术形式的基础，如油画、水彩、版画等。
在学习素描的过程中，我首先学习的是如何正确使用铅笔和纸。我发现，通过将铅笔打滑并使用一定硬度的铅笔进行素描，可以获得更加准确和精细的线条和阴影。此外，我也学习了如何使用橡皮擦和刀子来修正和裁剪我的素描作品。
在掌握了这些基本技能之后，我开始学习不同的素描技巧和方法，如线条构图、渐变、阴影和轮廓等。这些技巧和方法使我的素描作品更加逼真和生动。
在学习素描的过程中，我也发现了一些问题。例如，有时候我会在细节上花费太多时间，而忽略了整体构图的平衡和协调。此外，我也发现自己的素描作品有时会过于死板或者过于随意，缺乏真实感和立体感。
为了解决这些问题，我学会了如何更好地掌握素描技巧，并在创作过程中更加注重整体构图的协调和平衡。同时，我也尝试使用不同的材料和工具，如炭笔和墨水等，来探索不同的表现方式。
总的来说，学习素描是一种非常有趣和有益的经历。通过不断地实践和探索，我不仅掌握了素描技巧和方法，还提高了自己的观察能力和表现能力。我相信，素描作为一种基础的艺术形式，将继续为我未来的艺术创作提供无限的灵感和可能性。
最热美术课总结心得（案例17篇）篇六
近年来，随着社会的发展和人们对教育的重视，儿童美术逐渐受到家庭和学校的关注。作为一项培养儿童综合素质的重要教育内容，儿童美术的教学不仅可以提高儿童的审美能力，还可以培养其创造力和想象力。在本次的儿童美术教学中，我深深感受到了美术对于儿童成长的积极影响，并且对儿童美术的教学也有了一些心得和体会。
在儿童美术教学中，我发现了其中一些重要的因素。首先，儿童的个体差异需要得到充分的考虑。每个孩子的天赋和素质都是独一无二的，他们对美术的兴趣程度和理解能力也各有不同。因此，在教学过程中要注重发现和培养每个孩子的优点和特长，让他们在美术中找到自己的位置。其次，鼓励儿童的创造力和想象力是非常重要的。儿童天生具有丰富的想象力，他们喜欢通过画画来表达自己的想法和感受。在美术教学中，我们要创造良好的环境和氛围，鼓励孩子们大胆尝试，勇于表现自己独特的创造力。
我还从儿童美术教学中体会到创意和观察力的培养对于孩子的成长至关重要。通过绘画，孩子们能够培养自己观察和感知事物的能力，进而将自己的所见所闻转化为绘画作品。在教学中，我经常组织孩子们进行户外写生活动，让他们亲自感受大自然的美丽，锻炼他们对色彩、形状、纹理等要素的观察力。此外，创意的培养也是儿童美术教学的重要目标之一。我们要引导孩子们思考和表达自己的想法，培养他们独立思考和解决问题的能力。通过创作绘画作品，孩子们能够锻炼自己的创造力和思维能力，并且在艺术中找到乐趣。
美术教学也给我带来了很多挑战，其中之一就是如何平衡技术训练和情感表达。在美术教学中，我们不仅要教授孩子们绘画的基本技巧和方法，还要帮助他们表达内心情感和体验。因此，我常常通过讲解绘画作品的背后故事来激发孩子们的情感共鸣，让他们在绘画中表达自己独特的情感。同时，我也强调技术的训练和实践，通过反复练习，让孩子们掌握基本的绘画技巧，提高其绘画作品的质量。我相信，只有将情感和技术相结合，才能使儿童美术教学达到更高的水平。
最后，我认为家庭和学校之间的合作对于儿童美术教育具有重要意义。家庭是孩子的第一任教师，在家庭中可以培养孩子对美术的兴趣和热爱。而学校是孩子的第二个家，学校的美术教育环境和师资力量也是孩子发展美术能力的重要保障。因此，家庭和学校应该密切合作，共同培养孩子的美术素养。家长可以给予孩子更多的绘画材料和时间，鼓励他们进行自由创作；学校可以积极开展美术活动和比赛，提供更多的展示和交流的机会。只有家庭和学校的有效合作，才能够为孩子们提供一个更好的美术教育环境。
通过这次儿童美术教学，我深刻认识到了美术对于儿童成长的重要性，并且有了更多的体会和心得。我相信，在未来的工作中，我会更加注重孩子的个体差异，更加尊重和发掘每个孩子的特长和潜力。同时，我也会不断提升自己的教学技能和绘画水平，为孩子们提供一个更好的美术教育环境。我期待着未来能够有更多的机会和孩子们一起成长和进步。
最热美术课总结心得（案例17篇）篇七
小学生天真烂漫、活泼好动、富有想象力，但他们阅历浅、知识面窄，因此，在美术教学中善于运用各种新颖的手段及引课艺术，创设与教材相适应的学习氛围，使他们在特定的情境中激发求知欲望，展开丰富的想象，萌生探究学习的乐趣，积极主动探究和创造表现美的方式等，成为我们小学美术课改中必须思考的问题。
1.悉心创设入课情境，激发学生美术学习兴趣。
《美术课程标准》明确指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一”。“良好的开端，是成功的一半”。入课是教师谱写一首优美教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个开端是上好课的前提保障，它能激发学生产生强烈的学习兴趣和求知欲望。因此，在每次美术教学入课时，我就根据教学内容特点和学生的心理特征，构思创设多种情境，促使学生产生强烈的求知欲，而进入最佳学习状态。
教《影子的游戏》一课时，我选择了一个风和日丽的天气，带领学生到阳光下找自己的影子，体会身姿变化带来的影子造型之美，相互描绘影子、加工、美化影子，创作出多姿多彩的“影子画”。
讲授《淅沥的小雨》一课时，我让学生穿上雨衣或打上雨伞，在雨中散步、嬉笑，感受雨中快乐之美，引导他们观察自然界中雨滴落地的形状，观察人物在雨中的各种姿态。兴趣盎然的氛围给学生们营造了丰富的创作源泉，他们在具体可感的情境中体验到真实的自然美，触景生情的发表着自己独特的体验和感悟。
实践中，我对《教师的素质》一文中所指出的“教师是学生求知识，学本领，打基础的导师和引路人，指导学生掌握劳动技能，则处处离不开教师的操作和示范”有了深刻的理解。我以为，学生能够亲身体验参与的活动，才会激发其自主学习，充分利用自然环境赋予我们的优越教学资源，就能给学生的学习和创作提供了无限的展示空间，就能鼓舞学生的学习乐趣，关键的是教师如何创设情境，寻找和开发可用资源。
3.精心创设想象情境，升华学生美术学习情趣。
美的情境本身蕴涵着吸引力，能使学生心情愉悦的投入到学习中。运用信息技术声形并茂、色彩艳丽和谐、生动直观等特色，再现生活情境，创设想象空间，就会使学生很快进入课堂情境，当图片欣赏真实地展现在面前时，他们的脸上露出惊异的笑容，专注欣赏画面，观察着色彩和谐变化过程，画面效果升华了学生的学习情趣。
在以《海底世界》创作画一课中，我设计了这么一个课件：将收集的海底世界录象带剪辑加工，通过控制面板，给学生展现出神奇真实的海底世界，或是呈现全景，或是将贝壳定格，有时将有特征的鱼放大，有时又反复播放鱼群游动的情景，还让潜水员、潜水艇等来个局部特写，为加深学生对海底的印象，让学生不断观察和讨论，学生心中固有的形象立刻被崭新的视觉认识所代替。
如教《色彩的冷暖》一课，由于学生对色彩知识理解的比较浅显，要想让学生了解色彩冷暖变化，就必须创设体验情境。让学生考察、探索自然中的色彩冷暖变化。为此，我依据教材中的知识点和重难点，以树为例，用电脑再现了大量不同季节的图片，春天——柳树发芽、夏天——绿树成荫、秋天——秋叶飘落、冬天——树枝披上银色盛装，并出示自然界中的冷暖色调的作品，让学生联想感受色彩的冷暖是来源于人们对色、光的感觉印象和心理联想：红、橙、黄使人联想到阳光和火焰，产生温暖的感觉;蓝、青、紫使人联想到大海和月夜，给人以清冷的感觉…….当大自然的景色画面再现在学生面前时，学生的思维及兴趣豁然开朗，沉浸在蓝色的海洋和秋的美景之中，正像法国著名的教育家第斯多惠在“教师规则”中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授而在于激励，唤醒和鼓舞。我认为教师就应该以教学艺术，激励和点燃学生心中的艺术火花。”
我们知道，美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术。音乐有着极其强烈的感染作用，在美术教学中适当运用音乐辅助教学，创设想象情境，无疑会使教学效果事半功倍。
如在欣赏达芬奇《蒙娜丽莎》时，一边倾听波澜壮阔的钢琴曲《献给爱丽斯》，一边欣赏绚烂夺目的色彩魅力;在欣赏《中国山水画》时，一边欣赏画中的韵味、情趣、意境美，一边欣赏如流水般叮咚的琴声;上色彩知识课时候，我先让学生听几段音乐，感受音乐中情感，再转入对美术色彩的感受;在手工制作课时，让学生边制作边欣赏爵士音乐，学生通过音乐的熏陶，把心中所想、眼中所见的表现出来。
总之，在小学美术教学过程中，只要我们不断创设教学情境，优化课堂教学结构，并有效的提高教学效果;既激发他们浓厚的学习兴趣，又开阔他们的知识视野;既给他们创作的空间，又升华他们的情感认识;美术教学定能开花结果。
最热美术课总结心得（案例17篇）篇八
在这个信息爆炸的时代，美术概论这门课程的重要性日益凸显。美术概论是一门系统全面介绍美术发展历程和艺术理论的课程，通过学习这门课程，我对艺术的认识和欣赏水平有了很大提升。以下是我在学习美术概论过程中得到的一些心得体会。
第一，美术概论是了解艺术史的入门课程。美术概论通过系统地将各个艺术时期和流派的发展脉络串联起来，帮助我们了解了从古至今的艺术发展历史。通过学习，我了解到了古埃及和古希腊的雄伟壮丽，印度和中国的神奇玄妙，文艺复兴时期的人性主义和透视法，以及现代艺术的多样性等等。这些了解不仅拓宽了我的视野，也让我更加深入地了解不同文化背景下的艺术创作和表达方式。
第二，美术概论是发展审美能力的关键课程。通过学习不同艺术时期和流派的代表作品，我逐渐培养了自己的审美观念和欣赏能力。从最初对艺术作品只是简单的审美喜好，到逐渐能够寻找和发现作品中的美感元素和艺术手法，我的审美能力得到了显著的提升。现在，我能够更加独立地去博物馆和画廊欣赏艺术作品，并能够用专业的话语进行思考和表达。
第三，美术概论是启发创造力的重要一课。在学习美术概论过程中，我接触到了各种各样的艺术作品和创作思想，这不仅激发了我的创作欲望，也让我对艺术创作的问题有了更加深入的思考。在课程的实践作业中，我尝试了绘画、雕塑和摄影等多种媒介，不断探索和发展自己的创作风格。通过这个过程，我更加清楚地认识到艺术创作需要坚持思辨和实践的精神，只有不断地积累和尝试，才能不断地突破和成长。
第四，美术概论是扩大人文素养的重要途径。在学习美术概论的过程中，我除了了解到艺术创作的历史和技巧外，还接触到了文化、哲学、社会、政治等多个领域的知识。了解艺术的同时，我也了解到了艺术家们对于社会现象和人类命运的思考和表达。通过对不同艺术作品和艺术家的细致分析，我不仅对人类的情感和思想有了更深层次的理解，也对社会的发展和文化的多样性有了更加全面的认识。
第五，美术概论是提高综合素质的重要途径。美术概论在培养审美能力、创造力和人文素养的同时，也提高了我综合分析和解决问题的能力。通过对艺术作品的研究和欣赏，我需要不断进行观察、比较和推理，锻炼了我的分析思维和逻辑思维。这些能力的提升，不仅在艺术领域有了明显的体现，在其他学科和生活中也得到了有效的应用。
总之，美术概论是一门能够开拓思维、提高素质的课程。通过学习美术概论，我对艺术的理解和欣赏水平得到了明显的提升。我相信，这种提升不仅对我个人的成长有着积极的影响，也会为我未来的生活和职业发展奠定坚实的基础。我将继续保持对美术的关注和学习，不断地提高自己的美术素养和修养。
最热美术课总结心得（案例17篇）篇九
__年4月7-11日，我有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。
李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40多名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。
在一周培训期间，学习了很多美术教学基础技能，“民族民间美术文化资源的开发和作用”，眉县教育局派出教育专家老师，他们渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强教师专业水平，更新专业知识。
这次培训选择的承办单位眉校外活动中心，可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统美术培训的约束。
二：广大教师要准确定位自己在校外活动中心的作用。
我们美术教师因该面对学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。美术培训所进行的面试时有这么一个小故事：有一名教师在面试时跟专家滔滔不绝地展示他的培训班有多么的录取率，他带的学生基本功有多么扎实。结果是他当场被专家组否决掉，落选了，原因很简单，他只会对少数人的美术专业技能进行指导，而忽略了对学生的美术素质教育，所以他不能算是合格的美术教师。我想这个故事也告诉了我们应该把工作重心放在哪儿。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的老师们寄予殷切期望，希望我结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。商洛地区有丰富独特的民族文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢!
最热美术课总结心得（案例17篇）篇十
美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动。接下来就跟着本站小编的脚步一起去看一下关于美术教育实习心得总结吧。
不经意间，实习就快结束了。实习的日子，尽管忙绿却充实，是对人生的一次有益的尝试与磨砺。从中学到了很多，体会到了很多，受益匪浅。
教学工作方面，这是我第一次上小学美术课，所以，课前做了准备，自己在网上收集资料、指导老师的指导、以及在美术老师的帮助下，才使得课堂更丰富、生动，这也吸引了学生兴趣。备课上，查阅相关资料，自己动手制作相关作品，使学生从实际生活中发现美，感受美与生活情趣，培养学生的绘画能力及动手制作能力，进一步提高对美术学习的浓厚兴趣。上课前在班上同学面前进行试讲，认真对待每一次讲课，无论从板书到课堂设计，还是讲课都争取做到完美，这样到课堂上课才能有底气。每堂课试讲后，听取大家的意见，进行相关修改完善。进入课堂讲课，首先对学生画画进行讲评，对好的作品进行嘉奖，讲授新课时，课堂增加相关的游戏环节，增加学生的趣味性、积极性。讲完课后，听取指导老师的评价及意见，问学生听完课后的感想，还应往哪方面改进。通过教学工作，一方面，我深感知识学问号如云烟，另一方面，我也深深地体会到，要想成为一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其他方面如语言、表达方式、心理状态以及动作形态也要有讲究。
班主任工作方面，尽快熟悉每一个学生是必要的，这样才能更好的与学生沟通交流，从而进行班级管理。花了一个星期记下每一个学生的名字，并对他们有了一些基本了解。每天早上中午去教室和学生交流一下他们的想法，对学习、对生活等方面的看法，鼓励他们往好的、积极的方面发展，树立自我信心。每个学生都有自己的个性，尤其是他们作为00后的一代，只有对学生充分了解后，施以正确的方法管理加以引导，才能使他们突显自我优点，在班级管理上才能达到预期的效果。班主任工作繁琐却意义重大，关系到每一个学生的成长。作为班主任，要平等对待每一个学生，要有足够的耐心去教导学生，去引导他们走向正确的人生轨道。这些方面，我们都有幸从班主任那里得到指点并学习到，这都将成为我们以后教师道路上的一笔宝贵财富。
在教学和班主任工作上，仍存在不足之处。比如美术上对时间的把握方面还有待加强，班主任工作上还要更积极主动接近学生等等。
学生来说还是十分重要的，要想成为一个优秀的人，一定的艺术素养肯定还是要具备的。
我想通过我这几课的教学，我给学生们展现了各种不同类型的美术形式，我希望他们通过美术课可以激发他们对于色彩的认识、可以正视美术在我们的生活处于一个重要的地位，可以开发他们的创造性思维个动手能力，从而更好的进行全面发展。
一、班主任工作：
从五月二十五日到六月三日我进行了实习班主任的工作。在这短短的几天时间里，我了解到了身为一个班主任所肩负的责任和义务。
1.在工作准备方面：我担任初二(4)班的实习班主任，首先我向班主任晏老师了解了班级的基本情况和日常基本工作。其次，我通过与学生多接触沟通，细心观察的方法较快地熟悉和掌握学生的情况。
2.在班级日常管理方面：每天早晨我都坚持在七点十分前到达班级，监督学生们交作业和早读。每天早上第二节课下课后监督学生们做早操。下午第二节课上课前监督学生们做眼保健操，让他们锻炼好身体，保护好眼睛，让他们按时上课，维护好课堂纪律。在星期一下午第三节课，我组织了一次关于正确认识自己，养成良好习惯的班会。让学生们从纠正自己现有的问题入手，正确认识自己，为了实现自己的理想应该加倍努力，养成良好的习惯。然后，让学生注意安全问题，上下学注意交通安全，特别是夏日到来，注意防溺水等问题。
最后组织学生为了迎接高考，进行一次彻底的班级大扫除。个别教育时，首先让他们作。
自我评价。
看他们那是否认识到自己的缺点和不足。学生对自己的缺点还是有一定认识的有些还是清楚地认识到但约束不了自己去改正。认识得不到位的我再以“老师发现老师觉得„„你觉得是不是呢?”这种方式与学生对话给学生辩解的机会避免对学生的片面了解而伤了学生的自尊甚至造成逆反心理。学生虽然很调皮但他们都有一个共同特点就是服理、重事实容不得老师半点夸大;但是就是能勇敢承认。这时再对他们进行指导教育学生才能放下防备武器真正从心里接受老师的教育认真思考老师的教诲真正去努力改进。
此外，要管好整个班级，班干部的管理是相当重要的。首先是要班干的培养，留心班干的工作，强调他们要严格要求自己，要管好别人，要先管好自己，这样同学们才会服从班干的管理。对于新班干，强调他们一开始就一定要严管，才能在同学中树立威信，有利于接下来的工作;然后是班干的职责分工要明确，班上的事务管理很多，所以班主任一个人做也是很辛苦的，让班干部分工，一来可以锻炼他们的能力，二来也是权力的分散;最后，要更好地了解班上情况，就要利用好班干的职能了，班主任不可能时时刻刻在班上，但班干却是在班上的，所以班上的情况他们就更清楚，对于一些同学的课堂表现他们也很容易掌握，所以作为班主任，一定要用好班干部。
二、教育调查。
利用班会课，我对于我们班的学生进行了一次教育调查，调查的问题只要是学生们能不能正确认识自己并对于自己的未来有一个正确的规划!我采用了问卷调查的方式，先从个人。
自我介绍。
开始，让学生对于自己有一个简单的认知，在从调查他们在学校的学习和生活入手，然后让他们互相交流一下自己的理想，为了实现自己的理想，所以同学们现在应该好好学习，养成一个好习惯，为了未来而更加努力。
总结：本次教育实习，我顺利完成了教学工作，班主任工作，教育调查的实习任务，达到了了检查、实践、提高的实习目标，为以后的教育工作积累了一些宝贵的教学和班主任工作的经验。并且体会到了“爱心”在师生中的关键作用，只有对学生真心付出，才能取得学生的尊重和信任。但我还没有做到“爱”和“严”的很好结合，还要注意对学生的爱要有个度，不能过分迁就，一定要爱和严结合，才能更好的做好教师这一职责;而且还要学习更多好的教育方法、教育机智，才能高效率地管理好、教育好学生。
通过这次的实习，我还了解到在进行中学美术课教学中，首先要注意应该怎样调动学生的积极性，激发他们的好奇心。只有这样学生们才会对美术感兴趣。因为初中生面临着中考的压力，不可能再像小学时对美术课充满热情了，面对这个问题最为教师的我们就要想办法激发学生们对美术的兴趣。美术对于一个人日后的成长还是很重要的，我们作为一名美术教师应该努力培养学生们的艺术素质，教授他们一些必备的美术基础知识，注意要从他们感兴趣的方面入手，用他们容易接受的方式教导学生。
我所带的班级在下学期就要升入初三了，面临的就是他们人生第一次重大的考验——中考。在只剩下一年的时间里，我希望他们可以好好学习，正确认识自己、为中考早做准备。这次实习的时间虽然很短暂，但是我在实践中学到了很多，通过指导老师王老师的指导，我明白了在真正的美术课教学中我还存在着许多不足的地方，对于教学工作中出现的问题我应该努力改正，尽量达到老师们的要求。班主任晏老师对我的班主任工作也很是支持，对于我在班级工作中出现的问题，她都会帮助我改正。并指出在下次班级工作中应该注意哪些问题。
感谢学校组织了这次实习活动，感谢十一中给了我这次教育实习的机会。正是由于这次实习让我了解到教师的工作是伟大的、崇高的，当我自己真正进入角色的时候，才知道要为这伟大和崇高的事业所付出的代价，不仅仅是辛苦，而是全身心的投入。
20xx年x月x日到x月x日之间，我和其他28位同学来到龙陵第二中学进行为期40天的教育实习。40天的实习生活是辛苦的，也是很有意义的。在二中校领导、老师及带队教师的支持和指导下，在音体美组老师特别是指导老师张老师和班主任熊老师的帮助辅导下。我的实习工作得了比较圆满的成功。
一、教学工作。
实习学校给我安排的教学科目是《初中美术》。由于每一个班级一星期只有一节课，所以我教授了两个班级的课。分别是：193和194班。共上了4节课。这是门操作性较强的课，要注意动手能力的培养与训练。在第一周见习的听课过程中，我基本上了解了课程进度和科组教师的教学方法。他们都是按课本和资料进行讲解。学生自己做的时间较多。在上课过程中课堂气氛比较活耀，与学生互动多。也就是老师先讲，讲的时间尽量少，剩的时间让学生自己动手做，这样的方法不但让学生能学到知识，而且能更好的发挥学生的动手动恼能力。
班主任工作实习。
在班主任工作实习这一块，我带的是184班刚由初一升到初二，班上有54位学生由于人数较多，第一次面介绍完。我就尽量地把全班同学的名字记下来，这样能给学生亲切感。我的工作勉强做到了这一点。一些学生感到很惊讶。也拉近了与学生的距离。接下来的时间。我常下到班级、下到宿舍跟同学进行交流。了解学生情况。下午放学后还跟学生一起活动。很快根据情况制定了。
工作计划。
交由原班主任熊师审批接下来，我就按计划把一件件事做好首先是常规工作方面，每天早起督促学生按时早读、搞卫生晚上下到班里跟班晚自修进行一些答疑辅导对于在晚自修等违纪现象较为严重的学生对其进行思想、纪律教育除了常规工作外我还组织学生参加学校各种活动在上班会课时，对班上的好人好事进行表扬，批评不良现象在实习中,我遇到的最大难题就是如何教育给染了社会不良风气、不把老师当回事的学生在这所学校，体罚现象很严重原班主任也跟我说过对那些学生不能仁慈因为他们根本就不会听你的话凡是不听话的就狠狠的罚罚到他们怕为止!但我不同意这个观点因为他们这个年纪是最叛逆的阶段，不能以恶制恶我们要多去关心他们的成长所以，在平时我就特别留意那些学生多去找他们谈心，了解他们的基本情况当他们有一点点进步的时候我就在班上表扬他们激发他们的自信心一个半月下了也取得了一定的成效。
一个多月的实习已经结束了。其中的酸甜苦辣我会在今后的工作中不断咀嚼、去回味、去的探索。这一个多月的里有我的很多第一次：第一次真正站在讲台上、第一次面对学生说了很多话、第一次有人甜甜地叫我老师……。我想这些酸甜苦辣、这些第一次将是我人生中的一次伟大的经历。将是我今后走上工作岗位后的一笔财富。在此，对带队老师周老师、指导老师吴老师、原班主任李老师及其它所有支持和帮助我的老师、领导表示衷心的感谢!谢谢你们!
最热美术课总结心得（案例17篇）篇十一
本人本学期来担任初一年级的美术教学，我相信大部分从农村读书出来的人都会有这样的生活体验：从孩子会用笔时到幼儿园期间，你是非常喜欢画画的，再从低年级到高年级的学习过程中，这种学习兴趣会渐渐下降;当初中毕业时，这种兴趣几乎荡然无存了。
几年的义务教育，怎会使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢?据本人的农村生活经历和本学期从事农村初中美术教学的感受，我认有以下重要原因：(一)教育部门内部因素。在前些年应试教育的约束下，学校只注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或是虚设美术课。现在虽然有了很大转变，但许多学校，特别是农村学校的教育意识仍然没有“质”的改变，仍然在当今素质教育的大旗下搞应试教育，背道而驰。再看，在农村部分学校没有专业美术教师，上美术课时，只会教学生临摹课本或自习，甚至直接把课转让给语数英老师。这些都是使学生失去兴趣的重要原因。(二)家庭因素。在孩子入学前，很多家长以孩子善画给予鼓励和夸奖，入学后则以学生文化成绩来衡量其价值，这就是使孩子也认为文化成绩是唯一主要的，其它兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀了。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
在素质教育的今天，美育是不可忽视的。那么如何培养农村学生的美术兴趣，全面提高学生的综合素质和学生的创造力呢?我在教学过程中结合本地、本校的实际情况，采取了以下的教学方式，取得了较好的效果。
一、寓教于乐，注重“快乐式”教学。
首先，应必须以教师的人格魅力去感动学生。在工作和生活中，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己人格魅力，关心和爱护学生，特别是后进生，老师一个真诚的微笑，一个期待的眼神，都是学生克服困难、树立信心的力量源泉，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
其次，大胆改革教学方法，尽可能创设一些直观的、生动的和有农村特色的教学情景。美术教育、形象生动、鲜明直观、幽默风趣，勇于创新，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。从而使学生在这种长久而不间断的娱乐中受到艺术熏陶，让他们感受到学习和生活的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，最终接受和亲睐你的美术教学。
二、既抓双基训练，又注重能力培养。
培养学生能力是当前美育的首要问题，因此教材中安排了大量的设计制作课，这就要求学生必须有扎实的基本功保障。根据这一特点和学生的实际情况，我着重把基础训练放在初一年级和初二年级初期，打好素描、色彩、图案、美术等方面的基础，注重培养他们的观察能力、表现能力、审美能力。最后通过一系列的设计课，培养学生的想象能力、创造能力和设计意识，进一步推进美术素质教育的进程。另外，在上设计课的过程中应可能让学生联系实践设计作品。比如我在上初二剪纸设计课时，我把自己设计的剪纸作品展示给学生，同时也讲解了我的创造思路和设计过程。只有当学生懂得“学之有用”时，便自然有兴趣去学这样一种本领，从而使他们各方面的能力得到有效提高。
课堂上，我根据实际情况，把学生喜欢的绘画基础课时加长，把老师在课堂上讲述以后，学生利用课余时间就可以自己独立完成的内容，如做贺卡，作为一种课外活动，让学生课外去做。这样既能作为学生课后的悠闲娱乐，又能提高基础知识和基本技能，还能按大纲要求完成教学任务。
当然，每个人对教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同。总之，我认为一个农村中学专业美术教师，一定要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，才能引起学生的积极参与，取得好的学习效果。以上是我近几年积累的一点美术教学心得，经实践是行之有效的，希各位同行和老师多多参考和尝试。
最热美术课总结心得（案例17篇）篇十二
在美术教学过程中，我发现大部分的学生只把美术课当成了主要学科负担之后的“休闲”，对美术课的兴趣不是很大。因此，要想让学生学好一点东西，就必须设法激发学生的学习兴趣，。
如何点燃学生学习美术的兴趣呢?
第一、学科教学的人本性。
第二、 教学是以学为主，以教为副的，教是为了学，因而在教学过程中应更加注重“学”的研究。教学的一切都是为了学生的学习和成长，我们应该尽可能地提供能让学生充分发挥想象和创造的时间和空间。
学生学习兴趣的激发，离不开教师对教学策略、教学方法的深入研究。我们应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，生动形象地展示，积极调动学生学习的主动性，从形式到内容都要注意学生的学习兴趣，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。
比如利用实物投影进行示范，效果比直接演示好。教师在示范过程中，往往不可能把弄好的形状都给学生看，这样费时又视觉效果不佳。在实物投影仪上，老师的每一示范过程都显示在大屏幕，让学生看清要求和形式。利用投影让学生上台演示，从中展示优秀，并及时掌握学生学习反馈情况，有针对性进行指导和改正。
第三、课堂实践的层次性。
比如在第二课堂上，允许学生按照自己的兴趣和能力选择不同的难度层次，鼓励学生个性化的艺术实践，让学生都能得到成功的体验。
第四、重视作业评价。
对作业进行评价，最终的评价结果以鼓励性的评语为主，用评语进一步鼓励学生学好美术，目的是让学生体验成功，激发兴趣，从而能够积极地影响学生，“以点带面”地培养学生的审美素质和创新能力，使得学生能以“美的眼光”观察生活，以“美的规律”创造生活。
以往认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，这种思维具有发散性、独创性。美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。
1、绘画用发散思维的方式去想象。
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。比如在高三的辅导课上，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”。出现这种状况，原因之一就是学生长期临摹，缺乏想象力的训练。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。我认为应做好以下几点：
(1)、通过观察能力的培养，提高学生写实水平。
观察是绘画的第一步，没有观察就没有绘画。在教学过程中，既要考虑到学生的天性，因势利导，又要通过教学来达到提高学生对物象的认识能力和表现能力，在指导中帮助学生把握物体的形体，理解物体大小、前后重叠的关系等等。
(2)、通过临摹教学，促使学生形成各种技巧。
在教学中存在这样一种观念：即将学生创造力的培养与技巧的传授完全对立起来，仿一传授技术，就会压抑学生的创造性。也有的人认为：学生技巧的发展是自然而然地形成的。显然，这二种观念都是不正确的。任何发展都必须在借鉴与吸收的基础上进行，技能的发展也不例外。在这一过程中，临摹是不可避免的，实际上，所有的美术创作，学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然，临摹始终不是目的，要避免为临摹而临摹的现象，让学生掌握一种方法，并形成创新的基础。
(3)、让学生自我体现表现的喜悦。
教师指导的重点是帮助学生克服学习活动上的种种障碍，获得心理上战胜困难后的满足感。因而，教师在指导时必须注意把对象形象化，使之具有新的感染魅力，以明确主题，让学生体验到自信和完成的喜悦。
三、教师自身素质对学生的影响。
教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答;有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。除此之外，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于使学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的作画功底，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。
最热美术课总结心得（案例17篇）篇十三
美术教学是培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要课程。做好美术教学，不仅需要教师具有扎实的美术基础和丰富的教学经验，还需要灵活多样的教学方法和深入浅出的教学内容。在过去的一年里，我一直致力于改进美术教学的效果，并总结出了一些心得体会，希望能对今后的教学有所帮助。
首先，作为美术教师，我认识到培养学生的艺术修养和审美能力是美术教学的核心目标。在课堂教学中，我注重通过讲解艺术作品的背景和风格，引导学生学习欣赏和理解艺术作品。我会给学生播放一些艺术短片，帮助他们进行艺术创造和表达，并提供建设性的意见和指导。在学生作品展示的时候，我会引导学生互相欣赏和评论作品，让他们在交流中进一步提高审美能力。
其次，美术教学要注重培养学生的创造力。在我们的日常生活中，创造力和想象力是非常重要的素质。因此，我会通过一些富有创意的任务来激发学生的创造力。例如，我会组织学生进行集体创作，让每个学生为整个作品贡献自己的创意和艺术技巧。我还会鼓励学生进行自主创作，给他们提供一些有趣的主题和材料，并引导他们展现个性化的创造力。
此外，我深刻认识到美术教学要注重培养学生的艺术技能。在美术教学中，学生需要学习绘画、剪纸、手工制作等技能。为了提高学生的技能水平，我会为他们提供丰富的练习机会和艺术材料，策划一些作品设计和制作的任务。我会引导学生掌握基本的绘画技巧和艺术材料的运用，培养他们细致入微的观察和准确表达的能力。在课堂上，我也会根据学生的实际情况进行个性化的指导，帮助他们克服技术上的困难。
最后，为了提高美术教学的效果，我还注重了与家长的沟通和合作。作为美术教师，我了解到家长在学生的成长过程中起着重要的作用。因此，我会定期与家长进行交流，了解学生在美术学习中的表现和问题，并与家长共同探讨如何帮助孩子更好地发展艺术潜能。我会邀请家长参加学生作品展览和亲子活动，让他们更加了解孩子在美术中的成长和进步。
总之，在过去的一年里，通过不断的探索和实践，我逐渐总结出了一些美术教学的心得体会。其中培养学生的艺术修养和审美能力、激发学生的创造力、注重培养学生的艺术技能以及与家长的良好合作是美术教学的重点。通过这些努力，我希望能够帮助学生在艺术领域更好地发展，培养他们的艺术兴趣和审美能力，为他们的未来发展打下更加坚实的基础。
最热美术课总结心得（案例17篇）篇十四
我对美术的热爱使我决定加入学校的美术社团，希望借此机会提升自己的绘画技巧和审美能力。进入美术社团后，我发现这是一个充满活力和创造力的团队，在与其他成员的交流和合作中，我收获了很多新的想法和经验。通过参加社团的活动，我对绘画艺术有了更深刻的理解，也更加自信地展示自己的作品。
第二段：学习和提高的过程。
在美术社团中，我们定期举办绘画讲座和工作坊，由专业的老师和有经验的学长学姐进行指导。他们教会了我们各种绘画技巧和表现方法，并给予我们详细的指导和建议。在他们的引导下，我学会了更多的绘画技巧，能够更好地表达自己的想法和情感。同时，我也积极参与了社团内部的作品评比活动，通过与其他成员的交流和学习，我不断地提高着自己的绘画水平。
第三段：团队合作和个人能力的提升。
美术社团是一个团队合作的平台，通过与其他成员的交流和合作，我学会了倾听他人的意见，学会了与人协作和共同创作。在社团的活动中，我们经常组织绘画大赛和展览，需要团队成员紧密合作。在这个过程中，我学会了权衡利弊，思考问题，提出自己的观点，并且尊重和接受他人的意见。这些合作经验不仅提升了我在团队中的能力，也培养了我的沟通与协调能力。
第四段：展现的机会和成长。
美术社团为我们提供了很多展示和展演的机会，例如学校文艺晚会、校园艺术节等。这些活动为我们展示作品的机会不仅让我更加深入地了解了自己的创作风格，也拓宽了我的艺术眼界。通过在这些场合中展示自己的作品，我得到了很多鼓励和肯定，使我更有动力继续专注于美术的学习与创作。同时，我也学会了如何面对挑战和失败，在这个过程中不断修正和完善自己的作品，以提高自己的绘画水平。
第五段：美术社团给我带来的影响和感悟。
加入美术社团是我高中生活中一次宝贵的经历。通过参与社团的活动，我不仅学到了绘画技巧和艺术知识，也在团队合作和个人能力方面有了很大的提升。在社团中，我遇到了很多优秀的同学和老师，他们的热情和努力激励我不断学习和进步。在接下来的大学生活中，我会继续保持对美术的热爱，继续参与艺术社团，与更多的艺术家和爱好者交流和合作，不断提高自己的绘画水平，为艺术事业贡献自己的力量。
最热美术课总结心得（案例17篇）篇十五
xx年4月7-11日，我有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。
李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40多名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。
在一周培训期间，学习了很多美术教学基础技能，“民族民间美术文化资源的开发和作用”，眉县教育局派出教育专家老师，他们渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强教师专业水平，更新专业知识。
这次培训选择的承办单位眉校外活动中心，可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统美术培训的约束。
二：广大教师要准确定位自己在校外活动中心的作用。
我们美术教师因该面对学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。美术培训所进行的面试时有这么一个小故事：有一名教师在面试时跟专家滔滔不绝地展示他的培训班有多么的录取率，他带的学生基本功有多么扎实。结果是他当场被专家组否决掉，落选了，原因很简单，他只会对少数人的美术专业技能进行指导，而忽略了对学生的美术素质教育，所以他不能算是合格的美术教师。我想这个故事也告诉了我们应该把工作重心放在哪儿。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的老师们寄予殷切期望，希望我结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。商洛地区有丰富独特的民族文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢!
最热美术课总结心得（案例17篇）篇十六
活动目标：
1，通过对师幼点花的对比观察，引导幼儿发现手指要先蘸颜料才能点出花。
材料准备：红色颜料、树妈妈画纸、花树范画、桌布、抹布活动重点：发现手指要先蘸颜料才能点出花。活动难点：花开在树妈妈的枝头上。活动过程：
一、范画导入。
1，小朋友，看李老师手里是什么？幼：花。
师：对，树妈妈枝头上开满了花宝宝。
2，花宝宝是什么颜色？幼：红色的。
师总结：小朋友非常棒！红色的花宝宝。
二、师幼示范画。
引入：花宝宝是李老师用神奇的手指开出来的，我一点他就开。
1，师操作：现在我要做实验了，
（操作：先蘸颜料，然后点到树枝上）这里开、这里开。
过渡句：小朋友的手指是不是也能开出小花呢？现在老师要请一个小朋友试一试。
2，幼1操作：（直接点）。
对比：他的手指为什么开不出小花呢？幼3：他没点颜色。过渡句：现在老师让他的`手指也能开花。
师拿着宝宝的手操作：要先蘸一下颜料，然后点在树妈妈枝头上，小花开出来了。他的手指也变得很神奇了。
3，幼2操作：现在老师再请一位小朋友试一试，看看他的小手是不是很神奇。（幼蘸颜料点到树枝上）。
点评：非常棒！他的小手很神奇，小花开在了树枝上。
4，齐操作：我看到很多小朋友也想开小花，现在请保育员阿姨把桌布铺好，然后大家都试一试。
强调：手指蘸颜料点到树妈妈枝头上，每个枝头上都要有花宝宝，小花开满后，要用抹布把手指擦擦干净，把小花给老师，我们看看宝宝的小手是不是都很神奇！
三、幼操作，师巡回指导并点评。
师：请小朋友轻轻地把小椅子拿到小桌子旁边，每个宝宝拿一张画纸。（操作略）活动延伸：颜料放放好，下一次再玩手指开花的游戏。
活动目标：
1.通过活动感受集体作画的乐趣。
2.养成良好的作画习惯。
3.体验用手指作画的不同感受。
活动准备：
教师准备水粉颜料、抹布若干。
活动过程：
1.教师和幼儿去池塘边观察小蝌蚪，了解小蝌蚪的外形特征。
提问：小蝌蚪的脑袋是什么样子的？尾巴是是么样子的？小蝌蚪是怎样游泳的？
2.个别幼儿示范手指作画的方法和步骤。
指导幼儿用食指沾颜料在纸上作画。
3.幼儿分组作画，教师巡回指导。
（1）鼓励幼儿自由地用手指作画，引导幼儿使用多种颜色，使画面更生动、漂亮。
（2）指导幼儿添画小蝌蚪的尾巴时，手指用力轻一些。
（3）提醒幼儿注意卫生。
4.教师小结，表扬在活动中大胆作画的幼儿。
5.洗手结束活动。
最热美术课总结心得（案例17篇）篇十七
美术月考是我们美术学习过程中的一个重要节点，它不仅检验了我们对美术知识的理解与掌握程度，还锻炼了我们的观察能力和创作能力。通过这次月考，我收获颇丰，不仅发现了自己的不足之处，也体会到了美术学习的乐趣。以下是我对美术月考的总结心得体会。
首先，我发现自己在美术素描方面存在一些问题。月考中，我在绘制静物素描时，没有准确把握好整体与局部的关系，导致作品显得杂乱无章。同时，我对光影的处理也不够准确，没有将重点部位突出，使得作品缺乏层次感。这让我意识到，在今后的学习中，我需要更加注重构图与构造的学习，提升对光影的理解与表现能力，以使我的素描作品更加生动有力。
其次，我意识到自己在色彩运用方面还有很大的改进空间。月考中，我对色彩的把握不够准确，使得作品显得单调无趣。颜色的选择和搭配是美术创作中一个重要的环节，它直接影响作品的效果和表现力。因此，我决定在接下来的学习中，加强对色彩理论的学习，多进行实践和尝试，提升自己的色彩运用能力。
另外，我还发现在创作过程中，我缺乏一定的想象力和创造力。月考中，当要求进行自由创作时，我总是缺乏灵感和思路，使得作品显得平庸乏味。艺术创作是一种主观的表现形式，需要我们自己的独立思考和发散思维。在今后的学习中，我决心多进行观察与思考，开拓自己的视野，培养想象力和创造力，使我的作品更加具有个人风格和艺术性。
最后，我领悟到美术学习需要勤奋和坚持。美术是一门技能与艺术相结合的学科，只有通过不断的练习与探索，才能取得进步。月考的结果告诉我，我的努力程度还不够，还需要更加刻苦地学习，不断提高自己。我决心多参加美术比赛和展览，与优秀的艺术家交流与学习，不断提高自己的艺术水平。
总之，美术月考是我美术学习过程中的一个重要经历。通过这次月考，我发现了自己的不足之处，也深刻体会到了美术学习的乐趣。在今后的学习中，我将更加注重素描和色彩的学习，培养想象力和创造力，勤奋与坚持，提高自己的绘画能力，以期在美术学习的道路上不断前进。