毕业论文是对学生在特定学科领域进行研究和探索的一种学术论文，通常要求具备一定的理论基础和实践能力。阅读下面的范文可以帮助你更好地理解毕业论文的写作要求。
实用美术油画毕业论文（案例15篇）篇一
一、我国外贸依存度的现状。
二、我国名义外贸依存度提升的原因。
三、我国外贸依存度实际水平的估算和与国际间贸易的比较。
(一)我国外贸依存度实际水平的估算。
1、加工贸易在对外贸易结构中的比重较大。
2、我国gdp总值被低估。
3、汇率的影响。
4、外资企业的影响。
5、产业结构的影响。
(二)我国外贸依存度的实际水平的国际比较。
四、外贸依存度增高对我国经济的影响。
(一)外贸依存度增高对我国经济的不利影响。
1、对外贸易摩擦加剧。
2、影响国家经济安全。
3、影响国内产业发展。
4、恶化贸易条件。
(二)外贸依存度增高对我国经济有利影响。
实用美术油画毕业论文（案例15篇）篇二
论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
(二)原稿纸页数的分配。
写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1―2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3―4页，第二项用4―5页，第三项3―4页，第四项6―7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000―6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样：
一、序论。
二、本论。
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。
三、结论。
详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：
一、序论。
1.提出中心论题;。
2，说明写作意图。
二、本论。
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。
1.市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境;。
2.建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求;。
3.城乡体制改革的深化，为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证;。
4.建筑劳动力市场的建立，是建筑行业用工特殊性的内在要求。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。
1.供大于求的买方市场;。
2.有市无场的隐形市场;。
3.易进难出的畸形市场;。
4，交易无序的自发市场。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。
1.统一思想认识，变自发交易为自觉调控;。
2.加快建章立制，变无序交易为规范交易;。
3.健全市场网络，变隐形交易为有形交易;。
4.调整经营结构，变个别流动为队伍流动;。
5.深化用工改革，变单向流动为双向流动。
三、结论。
1.概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务;。
2.呼应开头的序言。
上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点，选择哪一种，要根据作者的需要。如果考虑周到，调查详细，用简单提纲问题不是很大;但如果考虑粗疏，调查不周，则必须用详细提纲，否则，很难写出合格的毕业论文。总之，在动手撰写毕业’论文之前拟好提纲，写起来就会方便得多。
实用美术油画毕业论文（案例15篇）篇三
编写提纲的步骤：
(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要。
论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
(二)原稿纸页数的分配。
写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样：
一、序论。
二、本论。
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。
三、结论。
详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：
一、序论。
1.提出中心论题;。
2，说明写作意图。
二、本论。
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。
1.市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境;。
2.建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求;。
3.城乡体制改革的深化，为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证;。
4.建筑劳动力市场的建立，是建筑行业用工特殊性的内在要求。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。
1.供大于求的买方市场;。
2.有市无场的隐形市场;。
3.易进难出的畸形市场;。
4.交易无序的自发市场。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。
实用美术油画毕业论文（案例15篇）篇四
常人言;有什么样的教师就会有什么样的学生，好学生不是没有，而是教师在教学中所采用的方式方法，那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。
这是令人欣慰的，然一些地方依旧存在不足，列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微，农村教育依然存在弊端，然如何改进这一弊端是发人深思的，有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。
小孩子的内心及对某些事物的认知，例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释，这时一个学生起来回答我的问题：美术就是画画。
必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本，切不能本本主义以自己的主观意念去践行。
一在小学美术教学中学生附有天性的创造力。
而我本着这一教育理念和热情将全心全意地投入到美术教育的工作中，在以往践行的错误中寻找答案力求结合学生的实际情况进行教学，让学生在一种快乐的氛围中获知美术、学习美术，而非僵硬的模仿和刻板的照搬。
新的东西总而言之都得取代旧的事物，何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢?
二在美术教学中学生眼里的儿童画。
“儿童画”或许最能能现一个小孩的成长和生活实际吧!夸张的手法，色彩的杂乱无章无不体现小孩子自我认知的美术观念，再不要说小孩子学习美术是浪费时间，再不要说小孩喜欢画画是一个错误的选择，再不要说小孩思维的稚气无知，许多东西都会随着时间的改变而改变而这些美好的东西都应该值得保留，或许在小孩子的世界里一幅没有任何修饰的画面是他们内心最为宝贵的珍藏。
三具有创造性的手工制作。
在美术手工制作中我并不要求小孩子非得跟着老师一步一步地做下去，而是在此基础上加一些小孩子自己的东西，例如在人们的理念中兔子是白色的但在小孩子的绘画观念中，兔子是千奇百怪色彩各异的外星物体，而这，就是一种创新一种自我彰显，也是一种进步，教师应给予鼓励和赞扬。
四故事性画作欣赏及色彩。
在绘画欣赏中，除了让学生了解一些与之有关的名家画作外，应该以小故事的形式讲述画者画这幅画的时代背景及创作时的心情，让他们简单地知道画的艺术性，价值性，可创造性。
除此之外应该带着他们进行课外写生，校园的每一棵树还有山野都是值得发现的，让他们感觉美术课是一门有趣的科目，并让他们热爱生活提高学习的积极性，在色彩方面让他们知道色彩的运用，区分色调，感受色彩在美术中的巨大作用。
以上就是我对小学美术课程简单的看法及认识，若有不足欠缺的地方望请谅解，因为本人刚出师不久，尚在学习阶段中，许多观念颇有漏洞。
摘要：世界美术经过漫长的发展，到如今基本形成了以中国美术为代表的东本美术和以欧洲为代表的西方美术。
由于文化的差异，使中西美术美术的发展、绘画技术、表现手法、绘画工具和表达意境都有很大的差别。
关键词：文化、绘画表现形式、题材、效益。
西方文化整体来说是一种外向型文化。
早在希腊时期，人体的美就被尽情的展示着，虽经历了中世纪神学的束缚，但因文艺复兴人文主义的兴起，人之本欲又得到张扬。
西方美术从古到今，以人为艺术表现对象的作业占大部分，而在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点是不一样的。
比如说从希腊、古罗马时代到拉斐尔、达?芬奇、米开朗基罗??，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。
而波提切利则不同，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。
因为时代不同，每个人的感受也不同：比如说画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很传神，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异都很大。
另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。
西方的大师画人物，也画风景、静物、肖像，对象只是作为启发他感受的一个材料，什么东西都可以感受，都可以入画，都可以进入到他的感情。
在这个问题上东西有很大的区别。
西方早期的风景画，也不是实际的写生，而是在室内闭门造车，画一个大概，因而不是太生动。
西方真正的风景画，是印象派油画，真正是对景写生，画出自己不同的感受。
每一种风景里面，早上、中午、晚上，即使同一个对象也不一样，这是很写实的。
中国画的构图以山水风景为主，一般都是立幅的，山从下面开始，一层一层往上。
它的构图比较雷同，可以归纳为四个字：起、承、转、合。
“起”，往往都是从几棵树，或者一个沙坡，或者石头、水、亭子开始。
“起”之后，另外一个山来接过去，叫做“承”。
“承”之后，因为很长，要适应这个画面，那么要变化，叫“转”，扭曲一下。
转到最后，要“合”。
这是中国山水画构图的四个字。
我们看东西，远景、中景比较丰富?因为远了，形象丰富、重叠，而近的东西则单调。
当然，在中国的给画中也有以人物我主休的名画，如张择端的《清明上河图》、吴道子的《送子天王图》、唐代最具盛名的仕女画大家张萱和周昉的《唐宫仕女图》??都是以人物为主的历史名画。
由于历史文化的'差异，使中西的艺术家的作品意境又有很大的差别。
实用美术油画毕业论文（案例15篇）篇五
当前，我国高等教育已经进入了一个全面改革的快速发展时期，各高校正大力推行教学改革，本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度。高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。本文从美术专业本科导师制的目的、主要形式、教学原则、实行要点等几个方面，总结了实行导师制的实践和探索的一些情况，并对发展美术专业本科导师制进行了理论上的思考。
进入21世纪以来，以北京大学为代表的一批中国高校试行本科生导师制取得初步成效。当前本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度，高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。但作为一种正在建构中的制度，美术专业本科导师制在理论和实践上还有许多需要深入探讨的地方。
高校美术教育的目的不仅是传授美术技能，更重要的是培养学生的审美能力，提高审美素质，成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。高校美术教育是培养新时期艺术素质人才的重要途径，自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。美术教学过程是一个复杂而有规律的过程，自主学习能力在教学过程中尤为重要，是以学生作为学习主体，通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。
显然，本科生导师制是一项很有建设性的制度，这项制度的建立和实施有利于高校美术教育培养新时期需要的艺术人才，帮助学生实现创新学习的目标。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。
(一)导师工作室教学制度。实行导师工作室教学制度是高等美术院校的一种常见形式。其中中央美术学院设计学院应该是发展得最快的，他们基本实现了工作室制，根据专业方向和导师研究领域的不同全院共分了十几个工作室。在学院的整体教学体系中，工作室教学占有重要位置。各工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划，工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学(如材料、设备使用等问题)，或者说解决学生的设计表现和如何表现问题，而不是设计的创意问题。
(二)科研创作辅导制度。
指导学生的课外作业，帮助学生开发设计深度和创新能力，更好地完成课外作业，积极参加各种美术与设计创作竞赛、评比活动;协助导师完成横向科研任务，主要是指社会上的设计和制作任务;培养学生的社会实践能力，参与社会上各项工程的设计与施工，做到学有所用。
(三)全程辅导。关心学生的心理成长，关心学生的生活，合理引导学生的学习，并对学生参加竞赛、科研创作进行指导，培养德、才、美、育等全方位的综合型人才。导师充分了解学生的思想、学习、兴趣、特长等，开展有针对性的指导是本科生导师制有效实施的关键。这就要求高校创新本科生导师对学生的指导模式，加强高水平教师与学生的交流，建立新型的师生关系。在导师指导形式上，可以“一对多”，也可以“多对多”。在导师与学生的交流方式上，既可通过“学校导师工作日”开展师生面对面的交流，也可利用电话、互联网等现代通讯手段加强沟通。
本科生导师制是为了充分发挥教师在教育过程中的主导作用，它是个性化教育，可以因材施教。学生在导师指导下，可以按照个人的兴趣和特点，选择适合自己的发展方向，接受良好的技能训练，获得创新科学素质的培养，从而充分发挥自己的潜力，展示自己的个性，并为未来的进一步发展打下坚实的知识、能力和素质基础。
(一)导师在专业教学阶段的引导过程中不要把写生课与创作课在概念上截然分开，使学生学习的过程始终是一个个性开发的过程，教师是启发式、引导式教学而非强制式教学。非设计类写生课可以带有主题性;设计类专业课则带有案例性。比如油画班画半身写生可以规定要符合话剧雷雨中的一个场景中人物的神态：设计专业预算课可以根据一个具体的工程实际做一套预算方案。这样学生在学习的过程中就会主动去钻研、去动脑。
(二)不管是哪种形式的导师制，都要求导师能站在专业学科理论的高度上把自己的观念传授给学生，同时吸呐美术相关学科、相关专业的各种知识与信息影响学生，使他们在素质教育和其他知识拓展能力上不断提高，触类旁通，以此来宏观把握教学。
(三)充分发挥导师的导向作用。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。以学生为中心，既传授基础知识和技能，又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力，充分发挥导师的导向作用。
由于对本科生导师制认识不清晰，对“本导”重视不够。目前，我国实行本科生导师制的高校数量不少，但真正落实的不多。笔者认为，当前在我国实行本科生导师制应注意以下四个方面：
第一，本科生导师制不应该是摆设，要落到实处。许多高校制定本科生导师制，但对导师制如何实施，如何考核和计量导师的工作量都没有明确的规定，致使导师制难以有效落实。一方面，对本科生教学和培养重视不够。受一些社会因素的影响，高校和教师把工作重心放在了科研上;另一方面，缺乏导师制实施的工作程序与考核制度，这也是一个突出的问题。因此，实行本科生导师制首先要对本科生导师制给予足够的重视，然后制订切实可行的实施办法，本科生导师制才有望有效落实。
第二，选聘认真负责、关心学生、知识丰富的导师。实行本科生导师制必须具备一定数量的能够承担导师职责的教师，要合适地选聘导师机制，保障认真负责、关心学生、知识丰富、乐于奉献的老师走上导师岗位。对于有资格做本科生导师的教师人数远远不够的高校，可以暂不实行本科生导师制，或者在条件具备的院系部分实行，待条件成熟后再全部实行。此外，指导学生数量较多的研究生导师也不应该再担任本科生导师。当然，一些研究生数量比较少，教学、科研任务不是很重的教师可以兼带一部分本科生，但数量一定要少于专职本科生导师所带学生数，这样才能保证导师作用的充分发挥。
第三，界定本科生导师与辅导员、班主任等学生工作者、研究生导师的不同职责范围。本科生导师是专业教师，主要以课程和专业方面的指导为主，以思想品德等其他辅导为辅，可以是不同班级或者专业的，对学生进行个人引导教学;辅导员及其他学生工作者以思想品德指导等为主，学习和专业指导为辅，以班级为单位实行集体管理。本科生导师和研究生导师一样，应该以指导学生专业学习、专业发展、动手能力及研究能力为主，思想引导、生活指导为辅。对本科生导师的工作的考核也应以专业指导为主要考核指标，其他方面的指导为参考指标。
第四，把握美术本科导师制自身发展的特点。导师针对美术专业学生的个性思维方式、行为特点、表现欲望和表达能力等方面要区别对待，对美术专业的性质、状况、前沿和有关动态等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通过对长期形成的现有教学模式的全面改进，使教学在注重基础知识和基本技能培养的同时，更注重学生艺术前途的长远发展，让他们一毕业就有能力以自信的态度面对社会的需要，成为新时代有用的美术人才。
我国的高等美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇，同时因其迅猛发展和大量扩招也面临新的挑战，如何在教育大众化时期继续培养美术专业精英人才，已经成为美术教育者、管理者和研究人员面临的全新课题。高校美术专业本科导师制的探索和发展无疑提供了解决问题的最好契机，我们期待着高校一种良性发展的美术专业本科导师制得到更深入更广泛的实践。
[1]潘公凯.探索中国特色的现代美术教育之路[j].美术研究,2003.
[2]叶澜.重建课堂教学价值观[m].教育研究,2006.
[3]顾平.美术教育学导论[m].江苏美术出版社,2006.
[4]施良方等.教学理论――课程教学的原理、策略与研究[m].上海:华东师范大学出版社,2008.
实用美术油画毕业论文（案例15篇）篇六
我国现阶段的环保及经济发展所存在的问题。
1.高污染，高能耗的经济发展模式所带来的弊端。
2.给经济发展带来的影响：以更高的代价去修复环境问题。
二、原因。
三、对策：可持续发展战略。
一)可持续发展战略的提出。
二)环保与可持续发展战略。
三)可持续发展战略与贸易经济的关系。
以实例论证。
一)“限塑令”的实施对环境保护产生了什么样的影响。
二)“限塑令”带来了什么样的产业发展及其经济效益如何。
三)限塑令是适应了可持续发展战略的。
四·环保与经济发展并存。
一)怎样做到既发展经济又保护了环境呢?
二)所取得的成效如何?
三)在次证实了二者并存。
实用美术油画毕业论文（案例15篇）篇七
内容摘要：科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品，要创作好的科幻画，需要从以下几方面如手：一，需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。三、需要讲求一些绘画艺术。
关键词：科幻画创作初探。
少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。
“全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题：
1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。
一、需要理解科幻画的内涵。
1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。
2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。
3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。
二、需要在创作题材上有所创新和突破。
(一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。
1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。
2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。
3、对未来世界科学技术的想象与描述。
4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。
5、对未来创新产品的想象与描述。
(二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：
1、对未知领域的探索：如建立太阳、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;开发海底世界、建立海底城市;开发、建造地心城市等。
2、对地球问题以及人生生存有关问题的解决：(1)环保类：如防治水土流失及水土保持;培养其他动物、植物;防治各种污染等。(2)能源类：合理利用太阳能、风能;其他废物利用;水资源的再生与利用;解决粮食危机等。(3)大气类：防治地球变暖;治理大气污染等。
3、新技术在人类生活中的应用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的应用;(2)信息工程的应用：如新型电脑、远程信息传输等;(3)新型生活：如未来居住、未来交通、未来工具等。
在指导学生选择题材的过程中，我们必须注意以下几个问题：
1、小学生的知识储备少，视野狭窄，在表现想法时，有时会力不从心甚至人云亦云，需要引导学生平时多学习各方面知识，培养学生关注现实、关注外部世界的能力，教师也要做好学生的知识参谋与科学助手，在关键的时候为学生打开思路，提供帮助。
2、鼓励学生以儿童的视野去观察世界，用儿童的思维去理解世界。将来的世界会是什么样，未来世界又会有什么新发明新发现，这些都是无法预知的，所以我们不能用成人的知识、经验、思维方式去要求学生，不要束缚学生的创造力，扼杀他们的创新思维。
3、避免知识性错误。少儿科学幻想绘画所涉及的内容题材十分广泛，可以说是五花八门，无所不有。要指导学生阅读有关的报刊和杂志，了解人类科学发展的、现状及相关信息，对科技前沿尽可能多的了解，避免出现不符合科学原理的方法和内容。
4、避免思想性错误。科幻画的主题应积极健康向上，避免一些不健康不积极的心态的题材。如自动写作业机，考试时用的知识宝盒等，要对学生做正确的正面的引导，使主题体现出正确的价值观和人生观。
三、需要讲求一些绘画艺术。
少儿科幻画作品要运用艺术的形式来表现科学技术的内容，需要运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法来表现科学技术的形象，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品。艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。
一般科幻画绘画步骤如下：
1、布局。初步规划绘画内容各部分在纸上的大概位置以及大小比例。
2、定位。用简单的直线曲线或基本形定出所在位置，用笔要轻，这样便于修改。
3、勾边。根据所描画的事物在指定的地方勾画出大致形象。
4、修改。整体观察布局效果，对于不合理的地方做出简要的修改。
5、描线。用单色笔勾描形象，注意线条要流畅，连贯。
6、涂色。用水彩笔或油画棒涂染画面，个别地方还可以用荧光笔来突出点缀。
局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。
完成一幅好的科幻画作品，还需要在用色上下工夫。色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是可以表达作者的想法和情感。要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。做到根据所画内容结合自己的想法将色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩淡雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相衬托对比都是需要审慎考虑的问题。创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。
总之，少年儿童科幻画是很有技术以及艺术内涵的绘画领域，需要我们广大教师深入探索，用心钻研，从而创作出更多更好的作品。
参考文献：《如何创作出优秀的科幻画作品》曲桂兰。
实用美术油画毕业论文（案例15篇）篇八
手绘是美术绘画的基础，对于绘画基础较差的学生来说，手绘就像是一道难以攻克的难题。想要学好美术，必须要从手绘开始，要从其结构基础、透视线条等方面用心的钻研。而室内外手绘表现则是相当考验技巧的一门学科，其表现手法有写实画法、喷笔画法、界尺画法等，技法种类多种多样。想要准确而直观地表现出自己心中的设想，除了需要大量勤奋的练习以外，更需要丰富的美术理论知识的积累。
在历史上关于美术学这一笼统的词汇的解说有许多。俄国著名作家列夫托尔斯泰在《艺术论》中曾经说过这样一句话，“人们用语言互相表达思想，用艺术相互传达感情。”美术是人类情感的表达形式。从原始社会发展趋势能够看出，史前人类制作器具从最初的“便于获取”逐渐演变为“实用美观”，而这种发展被称作了最早期“美的意识”的觉醒。同时，美术也是人类日常生活中不可或缺的部分。
而美术在社会中则是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。任何发展都是基于经济的发展，当经济水平达到一定的层面时，人类便开始追求更高层次的生活品质，就开始有了所谓的“美的追求”。
美术是由人类创作的，最初起源于人类的创造性思维;而身兼创作的美术家们首先需要的便是一定的思想与文化修养，这将直接影响到其作品是否有引人深思的内涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美术作家，他们个人的思想感情、时代主张和自身修养造就出一批批引人入胜、流传百世的作品。而美术又是来源于现实社会生活，它与我们的生活是息息相关的。如洞窟壁画与佛像雕塑，这是美术与宗教意义的表现。
通过阅读美术史论类知识，我们可以得出这样一个结论，美术是能够反映社会生活的，也是其中各领域、各事物的全面反馈。人们所说的“全面”的社会生活，便是包括社会生活中的方方面面。“反映全面的社会生活”，其意义是，美术不仅仅能够反映当今社会的经济、生产、阶级等关系，也能够反映出处于一定的社会生活中的人们的政治、宗教、法律、道德观点等。还能够反映出人们的各种情感、情绪、审美趣味等。这是美术能够全面反映社会生活的一种表现。
美术既是一种社会意识形态，又是一种社会生产形态，这是下面我们所要论述的一点。
美术是一种精神的生产形态，众所周知，美术作品源于艺术家对生活的领悟或对艺术的灵感，它具有直观性、确定性和可视性这三个特点;艺术来源于生活，同时是高于生活的。美术作品中再现的视觉形象已不是现实生活中那个所谓的客观对象，而成为了经过艺术家的主观意识所进行的整理、组织和重塑后再次创造产生的新的艺术形象。新的艺术形象中注入了创作主体(艺术家)对生活的认识、评价和自己的态度。从表现形式上来看，美术的表现手法与媒介都使艺术作品的真实性与生活的真实性产生了相应的距离，产生了作品反映生活、再现现实艺术的假想性。以此可以得出，美术是能够认识客观世界和反映现实生活的。
美术学理论是与人生的价值问题有所关联的。通过钻研美术学理论，能够丰富和健全学生对于美的认识、对人生的感悟，对自我的肯定等。而美术理论对于中国的美术类学生来说真的是非常重要的，不论是想要成为美术理论学家，还是想在艺术创作上有所成就，都必须要打好美学理论的底子。
就像一位西方学者曾经说过的一句话一样：在艺术领域，你所拥有的理论知识和思想意识的多少与高低，将会决定着你的艺术眼界有多高，也将会决定着你在艺术这条道路上能够迈出多远的步伐。
手绘表现图因其具有的形象性、直观性和真实性，并且能够准确直观地表现其想要表达的空间结构与情感表达的艺术感染力，无可厚非地成为了艺术设计的基本功。
手绘可以说是创意的基础，是创意的开始，几乎所有美好的创意构思都来源于手绘的表达。而绘制手绘表现图则要求设计者具有良好的手、眼睛、大脑的协调能力。当有了一个闪光的创意时，就需要设计者具备着高昂的创作热情，用最直接、最便捷、最真实的手绘形式将它表现出来。
手绘表现这一技法课程也是一门操作性相当强的课程，是设计类专业的学生们必须要掌握的一门基本功，它的重点在于培养训练学生们快速表现的能力;“快速”和“准确”的表现力对于帮助设计师们发展其设计理念、拓展空间、交流和探讨思维是相当重要的。
在能够快速表达对象的基础上，对于各式各样表现技法的运用与组合具有认识和理解，并且能够结合自身条件能力和特色发展自己的个性风格，在学习的过程中，学生应该不断积累知识与总结并要坚持不懈的练习。
而在绘画的历史长河中，许多艺术家在实践中逐步形成了独具自我特色的个人表现风格，而只有这样富有神韵与自我风格特色的作品，才能够被称之为真正的手绘作品。要做到这样，这就要求我们在平时日常生活中勤奋练习，坚持不懈，在追求自我表达的过程中不断总结积累知识，做到在刻画对象的过程中能够游刃有余、得心应手，才能够走向真正的成功。
如今，手绘的种类和技巧变得多种多样。而室内外手绘表现技法是综合了手绘技法、透视基础、材料工具等的特点上进行的更新手法。在技法的表现上，这一门类综合了水彩、彩铅、马克笔等方式，将室内外设计逐步的发扬光大。
室内外手绘表现技法以基准透视和线条技法为主，在绘制过程中相当重视明暗光影效果的处理以及虚实关系，要突出画面主体，表达简洁明了。
室内外手绘表现技法其最直观的表现特点有以下几点：
真实性与直观性。
表现技法在生活中是对于室内外的场景真实的记录。要真实再现对象的场景和空间，注重透视和绘图基本技巧，对于透视学和色彩学基本原理的学习要求极高。所以，室内外手绘表现技法的真实性与直观性是其最主要的特点之一。
准确性与说明性。
必须符合对象的比例、空间、结构等要求。
科学性与艺术性。
室内外手绘表现技法绘图是需要建立在科学的透视制图原理以及一定的艺术学审美基础之上的。这需要绘者具备一定的美术基础及透视学基础。只有按照基本透视原理进行再加工创造，具备一定的艺术感染力，才能称之为一幅优秀的美术作品。
综上所述，一幅好的作品，不光有技巧，还要有其内涵与表现力;而不能因为过度追求所谓的“艺术美感”而忽略了美术的基本知识学习，这样只会厚此薄彼。
参考文献：
[1]彭吉象.美术学概论[m].北京：北京大学出版社，.
[2]邓福星.美术概论[m].上海：上海人民美术出版社，.
实用美术油画毕业论文（案例15篇）篇九
中国油画来源于西方，在中西方艺术里找到共通点，结合点，两种艺术不会也不应该是完全的对立的。详细内容请看下文油画毕业论文开题报告。
油画的表现形式虽有具象、抽象之分，但无论何种形式所反映的都是画者的内在品质。我们应该找到自身所熟悉和所愿接受的艺术精神，把现代人的情感注人其中，如何达到技法与心灵的统一，使个人的内在品质得到最大的张扬。根本的创作思维还是我们已经熟悉并潜移默化所接受的中国抽象艺术的丰富内涵，这是中华民族抽象美学意识对客观世界的独特认识和对艺术的独特追求。中国绘画的传神、写意、抒情是中华民族抽象美学意识的具体体现和结晶，它对于我们今天的油画创作具有重要的指导意义。
本论文立足于方法论，谈油画创作，作为我们年轻画家有了一个正确的方法，许多具体的技巧也就一通万通。一件作品尚若没有基本的较为成熟的技法，就没有表达能力。但只有作画的技术与能力，无心灵的、感觉的意念，不求精神性之意义，作品必然匠气而低俗，不是艺术品。技巧与精神意念缺一不可。“真”与“情”才是艺术中的艺术。
国外现代抽象绘画一直占有主导地位，抽象画的论著也是比比皆是，然而没有任何人对中国油画创作与中国抽象精神的统一做过合理的叙述和研究。
国内有一部分画家意识到这一点开创性，部分学者对此做了零星的论述，但未有系统的专著，吴冠中的抽象美，赵无极、朱德群的宇宙抽象抒情画，无论东方和西方，无论在什么社会制度中，都有许多艺术工作者忠诚的表现了自己的真情实感，这永远是推进人类文化发展的主流。我大胆闯入此领域，希望能为中国油画事业献出微薄之力。
研究内容：所谓“抽象”就是艺术家运用提炼、概括手法，抽取出形象的共性及本质特征，并把这些生活中常见形象进行抽象的艺术加工，创造出不同于具象写实的艺术的形象。抽象艺术思维是在油画创作的过程，是艺术家对客观事物内在本质性感受。抽象艺术是纯意识的纯形式的东西，抽象美与具象美可以相融合，在抽象中隐现出具象性或半具象性的美。抽象艺术思维是艺术家的一种语言表现方式，能以纯视觉的方式来呈现艺术家的心态和个人生活状态等。在创作中以人为中心和主体，突出人的作用和价值，以人的存在方式思考并认识客观世界，逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。
研究思路：油画创作的理念思索进行一系列的阐述，将抽象艺术精神带入油画创作之中，达到技法与精神的完美统一。如何能把人的灵性、抽象性的情绪以及情感的冲动性，贯穿于油画色彩笔触之间，探索生命、情感与油画材质的内在联系。
研究方法：(1)观察法;(2)文献法;(3)经验总结法;(4)实例法。
实用美术油画毕业论文（案例15篇）篇十
婚姻状况：未婚民族：汉族。
培训认证：未参加身高：170cm。
诚信徽章：未申请体重：50kg。
人才测评：未测评。
我的特长：
求职意向。
人才类型：应届毕业生。
应聘职位：网页设计/制作/美工，平面设计师,学徒，
工作年限：0职称：无职称。
求职类型：实习可到职日期：随时
月薪要求：1000--1500希望工作地区：广州,珠海,中山。
工作经历。
志愿者经历。
教育背景。
毕业院校：肇庆信息学校。
起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号。
语言能力。
外语：英语一般粤语水平：优秀。
其它外语能力：
国语水平：良好。
工作能力及其他专长。
用熟练运用photoshop进行各方面的平面设计、计算机各种故障的维修等等……最重要的是能吃苦耐劳，不懂就学的精神，一般不懂的都可以在短时间里进行培训而进行掌握！
详细个人自传。
本人比较外向，喜欢一些有气氛、有竞争、有冲竞的企业！在企业工作中我最希望得到的'莫过于知识，一些没学过的常识，希望可以在工作当中学会，从而充实自己，提高自己的价值观！为以后自己的人生打下坚实的基础！
实用美术油画毕业论文（案例15篇）篇十一
近些年,美术教学理念不断更新。要想提高美术教学的质量,就需要激发学生的学习兴趣,并且调动他们的学习积极性,这就要求教师对美术教学策略进行创新,同时注重培养学生的审美情感和创新能力。在美术社团活动中，校外教育更注重的美术参赛活动的展开，在关注孩子个性的同时，尽量让每个孩子感受到成功的愉悦，从而帮助孩子树立信心。
本文结合我国小学美术教学，对校外美术社团活动与创新教育的实践活动进行了简要的探讨。
校外活动是指将少年宫作为载体的教育活动，它具有多种开展形式。
其中，美术兴趣小组是校外美术教育活动开展的主要形式，它和学校美术课堂教学、艺术院校的专业美术有着本质的区别。
通过多种美术社团活动，把美术技能、知识、创造力、想象力有机的融汇在美术活动中，这样就能形成“学中玩，玩中学”的校外美术教学模式。
兴趣作为一切活动顺利开展与实施的保障。
大部分参加少年宫培训的孩子都是因为喜欢画画，特别是老学员，通过在少年宫的学习，对美术产生了极大的兴趣。
在这期间，不仅要关注每个孩子绘画天性，还要引导孩子对画画始终保持学习兴趣，并且有目的、有意识地帮助孩子将兴趣转化成志趣。
1.2校外美术的综合性。
为了提高校外美术教学与训练的有效性，除了要将欣赏、美术、文学、历史、音乐、科技、摄影等多个学科有机的整合起来，还应该努力发挥教育优势，展现校外美术教育综合性。
在孩子们都具备一定的综合素质后，努力为孩子创设出多样性、综合性都很强的活动方法、途径、手段、内容。
而作为校外兴趣小组，它可以不受教材、大纲等因素约束，故在实施综合性教学活动中具有很大的优势。
任何孩子都能参与到少年宫美术活动中，同时家长也能参与到亲子类美术活动中。
2.校外美术社团开展培训与联动的实践。
一开始校外教育就将教育形式与内容定义在教学上，丰富多彩的教学活动，已经成为少年宫进行教育的主要载体与渠道。
活动作为少年宫活力的源泉，从各地反馈的信息来看：少年宫要发展、生存就必须努力拓展教学活动，通过发挥教学优势，生成良好的教育、教学形式。
通过多年的研究与实践经验，对活动联动与培训也提出了新的教学理念与途径，它要求将兴趣小组与美术活动、教学有机的整合起来，在寓教于乐中，将实践活动贯穿在整个教学活动中，这样就能形成“学中玩、玩中学”的教学模式。
2.1通过贯穿美术活动，让孩子更好的掌握美术技能与知识。
在校外美术教学中，为了达到教育创新的要求，要求学生必须具备一定的绘画技能与美术知识。
如果继续使用传统的美术教学模式，就会和校内美术课堂教学产生相似的教学效果，在老师先讲、学生后期练习的过程中，会让整个校外美术活动缺乏应有的活动性与趣味性，从而也就不能真正体现校外教育特色。
因此，在现行美术教学活动中，我们必须整合培训活动与联动理念，将孩子感兴趣、有兴趣的美术活动和专业的训练技能整合起来，这样才能让整个教学活动贯穿在教学工作中，让美术活动更具有欢悦、活泼的氛围。
2.2通过美术交流活动，提升学习兴趣。
为了增强少年宫孩子之间的合作与交流，除了要探寻绘画方法，还应该想方设法提高绘画技巧与水平，在美术教学活动中，不定期的开展美术交流活动。
通过创办美术交流活动，增强孩子之间的沟通力度。
例如：在百米绘画活动中，可以在老师的指导下，一起完成美术作品。
孩子作为活动与学习的主体，互相合作、学习贯穿在整个绘画过程中，在学习活动中，它能快速帮助孩子提高独立性、创造性、能动性与主体性;通过寓教于乐的教学方式，让美术学习不再是外在的、异己的力量控制，更是一种有效的精神运动。
2.3利用美术参赛活动，构建才华展示的舞台。
在美术社团活动中，校外教育更注重的美术参赛活动的展开，在关注孩子个性的同时，尽量让每个孩子感受到成功的愉悦，从而帮助孩子树立信心。
校外美术小组旨在帮助学生提高创造力、想象力与表现力，利用比赛、展示、表演等多种形式展现孩子所学，从而为孩子搭建施展的舞台。
并且每学期都为孩子开展美术展览，在现场书画、作品展览中，利用展示活动帮助孩子得到成功的感受，最后树立自信心。
2.4利用夏令营、冬令营，提供更多的社会实践机会。
从校外美术社团活动开展情况来看：校外活动具有很强的时空性，它可以利用不同的时间、空间展开美术教育活动，而这些时间多半是空闲时间，所以寒暑假成了最佳选择。
利用夏令营、冬令营，不仅能让孩子进入社会，走出教室，同时也是增加孩子实践机会的有效方式，它能快速帮助孩子拓展思维空间与社会视野。
如：组织的建筑风格、名人历史、爱家乡等教育活动，通过夏令营、冬令营，联系时下的卡通人物以及相关事务，让孩子在活动中了解人物历史，最后增加热爱祖国与家乡的情感。
参考文献。
摘要：中职美术园林教学在结合网络技术之后，整个教学可为多维度的、立体式、交叉式的活动，园林美术教学结合网络技术将一些课程显得更加立体化，在考虑学生认知能力的情况之下，更好地展现出独特性的教学手法，如体验园林造景设计的过程，设计原理，感知色彩，体验建造园林者的内心世界等，这样的中职园林美术课程也显得更加立体生动化。
关键词：网络技术;教学。
1引言。
园林美术是中职美术中的一门实用性很强的应用美术，它需要的是理论教学与实践教学结合，理论突出的是园林美术教学的最新应用性，包含课程大纲、课程特色，实践则是通过在理论学习的基础上，将此转化为动手的能力，在衔接其他课程上具有引导性的作用。
园林美术对于学生的全方位培养以及为在日后能够出色地胜任园林的初步设计工作，奠定良好的美术基础。
现代网络技术的广泛应用为我们在中职园林美术教学上提供了丰富的影像、资料和制作手段，网络技术的应用使学生在教学过程中能欣赏到更多更具体的实例，为其审美素质、思维能力和创新能力的提高提供了可靠的物质基础。
从中职园林美术课程教材来看，针对的是具有一定的.绘画基础的学生，他们是需要以就业为导向，所以整个学习过程相对来说需要有典型的教学案例，根据章节的难易程度来进行介绍，考虑到实际中教学对象的认知能力差异，因此中职美术教学具有一定的个性化、针对性与独特性的特点。
教师可用多媒体技术来刺激对学生对园林美术的一种感知能力，使中职园林美术教学更加丰满、更加具象起来，从而激发学生的想象力与课后的实践能力。
目前大部分的中职学生求知欲不高，厌学情绪普遍，行为习惯差，爱玩手机，爱迟到早退等现象极为普遍。
在教学中，仍有很多教师教学方法以学生接受性教学为主、老师讲授为主的教学模式，这样的一种教学方法导致学生在园林美术学习上的欠缺，这些问题也导致了这些学生在未来就业过程当中，缺乏丰富的理论知识，而且在实践能力上也会有所欠缺。
3.1教师上课形式过于单一，无法激发学生的学习兴趣。
在中职园林美术教学当中，有些教师按照传统习惯，在教材的内容上只是选择了一个点，有些老师在备课的过程当中备了教材上的内容，但是却没有充分挖掘教材上的内容，更没有将教材上的内容以深入浅出的方式来激发学生的学习兴趣。
加上单一的教学手法，采取浇灌式的方式进行，在这样的一个过程当中，就忽略了学生的主观能动性。
在这样的教学过程当中，即便学生掌握了一定的理论知识，但是这种理论知识是狭窄的，教材与目前的园林美术存在一定的差距。
同时学生在课后实践作画当中，由于认识的偏差，导致了在园林绘画方面的欠缺性，而新知识无法巩固，又会导致日后园林美术学习能力的提升。
3.2教学手段落后，无法体现园林教学的美。
园林美术教学是一门实用性很强的课程，若按照传统模式教学，缺乏一定的教学手段，无法体现出园林美术教学的个性化、特色性与针对性。
学生对于园林美术教学只是停留在原有的临摹上，生涩、单板、枯燥的园林美术教学，学生只能够感受到一片死气沉沉。
由于中职美术园林教学的理论知识系统衔接得比较紧，前一章的内容与后一章的内容衔接得非常紧密，对一些基本知识的理解决定了后期对园林美术教学的一种认知，也会给课后绘画带来一定的影响。
课后实践的时间比较少，更不用说教师发现学生在学习过程当中的欠缺性，可以想象在踏上工作岗位之后，他们遇到的问题、所得到的结果是可以想象的。
所以传统的教学以老师讲、学生听为主，而现代美术课堂应注重学生的参与度，一些美术教学资料过于枯燥，过于生涩，但是通过网络技术的整合就能够有效提升学生的领悟能力，同时还能够降低教学的难度。
4网络技术在中职园林美术教学当中的策略性研究。
中职园林美术教学具有较强的理论知识体系，较为实用的实践能力。
所以教师在教学的过程当中，应该讲理论与实践课程的教授比例划分为1:2，也就是说以讲为辅，学生实践为主。
对于理论课程体系的学习，如理解、鉴赏园林小品淡彩作品等，了解园林美术作品的造型与用笔的手法等，这些需要充分借助网络技术手段，充分挖掘教材背后的实例，充分激发学生对中职园林美术教学当中的一种兴趣，有探究的欲望，有尝试的想法与实践的冲动。
一堂好的美术课，它不是简单的拼凑，更不是语言的重复，而是通过文字、声音、图片、动画的多种维度来提升学生对美术的一种感知。
在美术教学过程当中，备课讲究的是怎么提高学生的能力，这是备课的主导性方面，了解了学生喜欢什么样的选材内容，喜欢什么样的教学方法，教师就会选择相应的素材。
在备课方面，教师的选材会突出美术章节教学当中的难易性程度，比如一些园林建筑效果图，教师就可以通过多媒体教学来展示创作者的创作背景、意图，以及绘画作品所取得成功因素。
研究表明，通过图像、声音的传达，能够将一些原本复杂的意思介绍得更为具体。
而美术教学则是通过多媒体技术强调了学生的一个学习的过程。
在教学手法上面，备素材的过程已经将教学方法体现在内了，一个素材是需要图片、声音来传达，还是只需要老师的讲解就够了，怎么讲、如何讲才更加具体一些，这个对于美术教师来说就具有一定的难度。
但是在充分掌握网络技术之后，相应的一个衔接也能够有效减少教学的难度，提升学生的领悟能力。
4.2设置教学情境，导入实例，激发学生兴趣。
在互联网如此发展的今天，教师必须以个性化的教学方式来吸引学生的注意力，如何学，怎么学，学的效果如何，能够在课堂上反馈出来。
所以通过导入教学情境，如了解园林美术绘画的一些技巧，通过网络技术将每一种技巧凸现出来，让学生了解这种技巧是在什么样的情况之下所运用的，对于线条的把握，对于色彩搭配的知识等。
通过这样的方法，就能够激发学生的学习兴趣，就会让学生了解学习的每一个过程，学生也会明白用笔方法与图像构成之间的关系。
将课上的场景还原到生活当中来，教师上课的方法直接影响到了学生对园林美术的整体印象，甚至是会影响到日后教学的方向，包括对选材的把握、课程实例的运用，以及课堂气氛的营造等。
4.3自我发问，利用网络技术解决问题。
一堂园林美术课完成之后，学生就会有不少的问题要问：为什么园林美术教学是这样的，色彩搭配是否可以更加深一些，课后实际作业是否可以更加深入一些。
这些都是在理论课上形成的自我发问，而每个学生的自我发问方式是不同的，在这样的情况之下，教师需要利用网络技术教学生如何将自我发问转变为自己动手找到问题的答案，告诉学生答案不一定只有一种，融合自己的想法，用自己的方式表现出来。
实用美术油画毕业论文（案例15篇）篇十二
1、毕业论文选题的一般原则：培养学生综合运用所学基础理论知识和专业知识、分析和解决问题的能力。
2、选题应尽力结合有关单位会计、财务管理、审计等工作的具体业务活动，优先选择具有一定社会价值的应用课题，力求提高学生的实践动手能力。
二、毕业论文工作对学生的要求。
1、在教师的指导下独立进行工作，认真完成毕业论文任务书中规定的各项任务。论文力求做到观点正确，方法科学，技术先进。
2、围绕毕业论文主题开展调查研究。掌握有关方针、政策、法规，收集必要的数据资料，查阅和使用有关技术资料工具书，通过计算、绘制图表等工作提高从事会计、财务管理、审计等工作的能力以及编写文件的能力。
3、领会会计、财务管理、审计等理论和实践的正确关系，培养严格的科学态度和认真踏实的工作作风。
4、论文内容杜绝抄袭。如果论文中需要引用其他论文的观点、理论、方法、流程等内容，必须在论文中注明参考文献，文责自负。
5、论文遵守国家安全保密条例，注意技术、方法、模式等涉及专利的保密。特别是应用类论文，论文内容应当获得合作单位的许可。
6、按时完成毕业论文各个环节的工作，并得到指导教师的确认。
7、不能按时完成任务，论文内容有抄袭的一律取消答辩资格，做不合格记录。不能按时参加论文答辩的作不合格处理。凡是不合格者在下一学年重作毕业论文，参加下一学年的论文答辩。
撰写毕业论文一般分为以下几个阶段：
毕业论文的选题由学生在教师的指导下选定，由指导教师填写毕业论文任务书，在任务书中应包括以下主要项目：
1、毕业论文的具体要求。
(1)确定调研单位和调研内容。
(2)确定应查阅的参考书及文献。
2、调研报告约3千字。
3、读书报告约3千字。
4、资料综述约3千字。
5、外文资料翻译约1.2万个英文字符。
2、调研报告、资料综述、读书报告各一份;。
3、外文翻译原稿和译文各一份;。
5、重要的原始资料。
五、毕业答辩及成绩评定。
(一)毕业答辩。
1.答辩委员会和答辩小组。
答辩委员会由3名以上具有高级职称的教师组成，答辩小组成员数量应当为奇数，其中答辩小组组长应当由具有副高以上职称的教师担当。
2.答辩过程。
(1)论文陈述。
包括自我介绍;课题的研究意义;论文结构;论证思路、方法、结论;论文中具有的个人独到见解。
(2)答辩教师提问。
提问的数量视提问的内容而定，一般控制在4题左右;问题的难易程度由主答辩教师与答辩组组长共同控制。
(3)回答问题。
学生在规定时间内简明扼要地做出回答，切记不着边际漫谈。鼓励学生发表自己的看法。答辩教师要对学生的回答做出评价。
(4)答辩时间。
(二)成绩评定。
答辩结束后，答辩小组根据学生答辩情况、指导教师和评阅教师所给定的成绩，按照统一的评分办法和评定标准确定每个学生的成绩，交答辩委员会审核。毕业论文成绩独立评定，不受平时成绩影响。
(3)确定应深入研究的2～3个专题的内容。
3、其他注意事项。
(二)准备工作。
学生根据毕业论文任务书的要求与计划安排，首先要了解、熟悉选定的课题的内容和范围，应积累的原始资料及数据，要求解决的问题，然后围绕选题查阅收集有关资料、文献或深入现场了解实际情况，测试采集有关的数据。
(三)检查与指导。
为确保毕业论文工作的质量，指导教师应分期分批的组织2～3次报告会。
1、调查报告会和读书心得报告会(第4～5周)。
2、专题研究报告会(第8～9周)。
其中，专题研究报告会的成果应达到下列要求之一：
(1)对解决本专题有新的见解，新的论点或思路;。
(2)对本专题的问题进行了新分析、新论证或新预测;。
(3)对解决某项问题提出了新建议，新方案或新举措。
报告会的目的在于交流学生心得及经验，考察学生的毕业论文进度与质量，培养与选拔优秀毕业论文，激发学生分析与思考问题的积极性与创造性。报告会由指导教师与相关教师组成评议组，评出报告阶段的成绩，有关负责人随时检查落实情况。
(四)撰写阶段。
在调研和深入研究分析课题的基础上，根据总体撰写方案的要求完成论文的结构布局、段落层次等，运用有关素材写成初稿。
论文应包括下列内容：
1、课题名称、目录及页次;。
2、中英文内容提要。扼要叙述内容与要求、原理方法，要求文字精练;。
3、正稿。包括问题的提出、原理论述和论点说明、研究方法及成果、绘制图表等;。
4、结论。总结本文的理论意义和实用价值，指出特色和新见解，得出结论;。
5、参考文献。所有参考文献应注明资料的名称、作者、日期、页码、出版社等。
要求学生独立完成论文，论文观点正确，论据充分，阐述清楚，文字简洁，书写工整。穿插必要的插图、表格和图纸，并装订成册。
(五)定稿阶段。
初稿撰写后，送交指导教师审阅定稿。然后按规定格式，用a4纸打印。最后送论文指导小组。
六、时间及阶段安排。
阶段内容时间(周)。
1熟悉课题1。
2调研、收集资料、翻译资料4。
3确定写作方案1。
4写初稿、包括计算、绘图、并修改3。
5送审、修改1。
6定稿、调整1。
7准备论文答辩0.5。
8论文答辩与评定成绩0.5。
合计12。
会计学专业毕业论文工作最终应完成下面几部分内容：
实用美术油画毕业论文（案例15篇）篇十三
美术研究成果主要通过论文反映出来。美术教学论文应该是美术教学研究的结晶。参与全国性的高水平美术教育理论研讨会,撰写美术教学论文当然是首选。
内容摘要：科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品，要创作好的科幻画，需要从以下几方面如手：一，需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。
三、需要讲求一些绘画艺术。
关键词：科幻画创作初探。
少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。
科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。
少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。
“全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题：
1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。
2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。
3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。
4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。
5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。
这一系列问题和我们开展科幻画比赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。
那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。
一、需要理解科幻画的内涵。
1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。
2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。
3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。
二、需要在创作题材上有所创新和突破。
(一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。
1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。
2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。
3、对未来世界科学技术的想象与描述。
4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。
5、对未来创新产品的想象与描述。
(二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：
1、对未知领域的探索：如建立太阳、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;开发海底世界、建立海底城市;开发、建造地心城市等。
2、对地球问题以及人生生存有关问题的解决：(1)环保类：如防治水土流失及水土保持;培养其他动物、植物;防治各种污染等。
(2)能源类：合理利用太阳能、风能;其他废物利用;水资源的再生与利用;解决粮食危机等。
(3)大气类：防治地球变暖;治理大气污染等。
3、新技术在人类生活中的应用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的应用;(2)信息工程的应用：如新型电脑、远程信息传输等;(3)新型生活：如未来居住、未来交通、未来工具等。
在指导学生选择题材的过程中，我们必须注意以下几个问题：
1、小学生的知识储备少，视野狭窄，在表现想法时，有时会力不从心甚至人云亦云，需要引导学生平时多学习各方面知识，培养学生关注现实、关注外部世界的能力，教师也要做好学生的知识参谋与科学助手，在关键的时候为学生打开思路，提供帮助。
2、鼓励学生以儿童的视野去观察世界，用儿童的思维去理解世界。
将来的世界会是什么样，未来世界又会有什么新发明新发现，这些都是无法预知的，所以我们不能用成人的知识、经验、思维方式去要求学生，不要束缚学生的创造力，扼杀他们的创新思维。
3、避免知识性错误。
少儿科学幻想绘画所涉及的内容题材十分广泛，可以说是五花八门，无所不有。
要指导学生阅读有关的报刊和杂志，了解人类科学发展的、现状及相关信息，对科技前沿尽可能多的了解，避免出现不符合科学原理的方法和内容。
4、避免思想性错误。
科幻画的主题应积极健康向上，避免一些不健康不积极的心态的题材。
如自动写作业机，考试时用的知识宝盒等，要对学生做正确的正面的引导，使主题体现出正确的价值观和人生观。
三、需要讲求一些绘画艺术。
少儿科幻画作品要运用艺术的形式来表现科学技术的内容，需要运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法来表现科学技术的形象，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品。
艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。
一般科幻画绘画步骤如下：
1、布局。
初步规划绘画内容各部分在纸上的大概位置以及大小比例。
2、定位。
用简单的直线曲线或基本形定出所在位置，用笔要轻，这样便于修改。
3、勾边。
根据所描画的事物在指定的地方勾画出大致形象。
4、修改。
整体观察布局效果，对于不合理的地方做出简要的修改。
5、描线。
用单色笔勾描形象，注意线条要流畅，连贯。
6、涂色。
用水彩笔或油画棒涂染画面，个别地方还可以用荧光笔来突出点缀。
在绘制科幻画的过程中，采用哪一种绘画形式来表现，要考虑两方面的因素：一是因“画”而宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。
这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已;二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。
要鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。
所以，整体要画得大胆，
局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。
最后才能达到满意的效果。
完成一幅好的科幻画作品，还需要在用色上下工夫。
色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是可以表达作者的想法和情感。
要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。
做到根据所画内容结合自己的想法将色彩运用得当。
有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩淡雅。
哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相衬托对比都是需要审慎考虑的问题。
创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。
大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。
总之，少年儿童科幻画是很有技术以及艺术内涵的绘画领域，需要我们广大教师深入探索，用心钻研，从而创作出更多更好的作品。
参考文献：《如何创作出优秀的科幻画作品》曲桂兰。
在向素质教育的转轨中，如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置，美术教育正以它特有的教学模式在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。
美术教育不仅使学生的创造力得到发挥，而且使学生的身心健康成长。
它作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，同时还与许多学科相辅相成，并对其他各科教育起促进作用。
实用美术油画毕业论文（案例15篇）篇十四
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实用美术油画毕业论文（案例15篇）篇十五
美术教学策略的创新需要从教学内容、教学情境以及教学手段这三个方面着手来丰富教学的方式和内容,增强美术教学的效果,推动教学质量的提升。高校学生已经有自己独立思考问题的能力，或者也可以认为有自己独特的思维方式，但是，每个人的思维能力其实不只是只能处在一个简单层面上的。
美术教学相关毕业论文范文一：现代艺术对美术教学的影响分析。
摘要：随着美术教学在各个高校中逐渐投入教学，我们不难发现，现代形式的艺术与学校的美术教学有着密不可分的联系，同时这两者都与我们的日常生活有着十分重要的关系。
虽然学校的美术教学是一种传统艺术的传承，有十分浓厚的民族性，但是现代艺术的发展对高校的发展却产生了很大的影响。
本文，我们就从现当代艺术的视角出发，结合现代的教学观念，来探究目前高校美术教学的发展。
关键词：现代艺术;高校美术;教学。
一、高校中美术教学的重要意义及目前高校美术教学发展现状。
1.高校美术教学在高校教学中的重要作用。
根据相关研究表明，在人的大脑中视觉区是最大的，而且比其他感觉区域要大很多，占了人类大脑层的百分之三十左右，视觉和其信号结合在一起同时和处理词语进行结合，才构成了人的大脑最特别的一个天赋。
各大高校就是通过对同学们视觉的刺激感受，来开设美术这门学科从而对同学们的智力发展起到促进的作用。
高校学生已经有自己独立思考问题的能力，或者也可以认为有自己独特的思维方式，但是，每个人的思维能力其实不只是只能处在一个简单层面上的。
同学们所进行的一些有创造性的比赛、活动都是很多种的思维层次综合达到的结果。
高校通过美术教学的引入，把同学们的思维形象化与逻辑化做到有效结合，从而促进他们的智力发展。
在校学生在接受学校的美术教学时，个人的创新能力和思维活跃性得到了训练，大脑的思维与视觉的审美观相结合，从而对学生的创造性思维的发展更加的有利。
同时高校的美术教学不仅仅是一种美学教育，同时也是对同学们的德育教育，是美与德综合教育的结合。
所以，我们可以说高校对同学们美学的教育，是培养同学们形成美好品德的重要方式。
同时高校的美术教育又与其他学科有差别，它表现在抽象的美术教学之中，教学过程就是在培养同学们的感知、领悟的能力的一个过程，同时也是对同学们德育教学的过程。
现在很多高校在艺术类学科上也是采用扩招来增加生源，其中高校美术招生也不例外。
但是很多报考美术的学生只是为了升学容易，更少的文化课分数却可以考进更好的学校里读大学，但是在大学对美术的学习兴趣都不是很高，这严重影响了高校美术教学的质量的提高。
此外，一些高校的美术老师的教学观念也还是停留在落后的状态、教学方法传统单调不能通过自己的教学激发同学们学习美术的兴趣，这点在一定程度上也阻碍了高校美术教学的发展。
我们就从三个方面对目前高校美术教学存在问题加以探究。
2.1只有用新时代的艺术观念作为高校美术教学的总体理念，才会促进其快速发展。
但是，目前我国很多的美术老师没有意识到时代的变革，教学方式的变革，仍然一味的继续着传统的教学方式，是现代化美术教学的落实成为了一个空头支票。
传统的教学观念不仅仅会在同学们的美术学习中起到很大的阻碍作用，还会影响着同学们整体学习水平的发展，甚至会使艺术离我们的生活越来越远，使我们的生活成为贫瘠的土地。
2.2目前对于新兴起的美术教学，各大高校还没有明确的教材选取，所以在教材的使用上各高校一直处于尝试阶段，所以就出现了高校美术教材的杂乱等现象，其书的内容也十分散乱，没有整体的系统综合性，整体的表现为非常的不完善。
一些美术老师对同学们的美术教学也仅仅停留在对教材的讲解上面，所以教材的混乱就影响了高校美术教学的进程。
此外，目前各大高校对开展美术教学还没有充分重视起来，对美术课没有科学的设置，在不合理的课程结构状态下，高校美术教学当然得不到大的发展。
2.3一些高校的美术老师对自己不能够严格的要求，主要表现在专业水平和教学经验还不充足。
在实际的教学过程中，他们没有自己的创意，没有对教学方法的革新，只是简单地对传统教学的延续。
古老的教学模式，使得高校的美术课堂变的烦闷，讲课内容也比较单一，对同学们学习美术的积极性带来很大的影响。
更有甚者，一些不负责任的老师，还不根据基础讲，只是单纯的凭借自己的教学观念来应付同学们，这也很大的打击了同学们的学习积极性，使同学们的心理健康也遭受到了很大的伤害。
二、现代艺术与高校美术教学之间的差别。
1.现代艺术在重点上更加偏向社会、经济和现代科技。
在当下的经济和科学的迅速发展的大前提下，现代艺术被理解成为一种积极向上的美学文化。
现代艺术的根本是为消费者来服务的，所以具有很强的社会存在性。
我们是从马克思主义的观点来说的，作为一个有系统性的项目，是要从多个视角来进行观察的，这不仅仅关系到社会和生活中的每个方面，还产生很大的影响。
现代艺术在目前体现出来的不仅仅是一个物品，更重要的是作为一个地方或者一个国家的文化形式和美学形式展现在大家面前的。
艺术的发展对于社会经济的繁荣具有十分重要的促进作用，现代艺术更能体现经济性。
在目前经济的发展中我们很容易的看出，社会是以社会经济存在的，而现代艺术的`最终目的是为社会经济来服务的，同时也从一些方面体现了社会意识，所以可以得出现代艺术是与社会经济的发展有着重要联系的。
第二方面来说现代艺术对社会性的重视，总体可以归结为两个部分，其一是现代艺术设计出物美价廉的生活用品供人们使用，对社会经济的发展产生了重要影响，也为人们提供较为舒服的生活环境。
其二是现代艺术服务对象是大众人民。
伴随着经济以及科技的不断迅速发展，现代艺术也随之发生了很大变化。
通过全新的现代化科技手段，个人们带来更加美好的艺术设计。
社会经济的发展状况，给现代艺术的发展提供了一个良好的平台，也促进了现代艺术的发展历程。
同时现代艺术在规划和决策方面的创意的培养，随着社会经济的发展成为了一个重要的产业。
再者，和高校美术教学不一样的是，现代艺术具有相对高校美术教学较为突出的高科技化。
随着现代信息时代的发展，互联网和信息技术得到了迅速的发展，从而推动了很多新鲜产业的发展例如3d电影、三维动漫等等，这些是现代艺术的创新设计更加的科学有效，同时也为现代艺术的发展提供了很多有创意的资源。
2.高校美术教学的审美性、实用性和民俗特点。
首先我们要说的是高校美术教学的民俗型特点。
对于高校美术教学来说，如果成为了一种民俗文化的形式，常常是来源一种风俗活动。
从而现代艺术的原始发源地正是学校美术，同时高校美术的资源都来自于民间的祈福避难活动，并在原有的基础上，较大的部分是以审美愉悦的独特形式表现出来的，例如学校美术学习中的做风筝、剪纸、年画制作等等，从而经过现代化的发展已经基本上从原有的功能中脱离出来。
所以，在民间风情的漫长发展历程中，已经渐渐形成为高校美术学习中的民俗性，并且为高校美术教学的发展提供了大量的题材和资料。
其次我们要说的是现代高校美术教学中最重视的实用性。
在人类开始发展之初，实用性是各种事物发展的最基本要求，随着社会经济及其人们生活质量的提高，人们追求的不单单是实用性，更多的是审美的要求。
从这方面来说，高校美术教学最重要的特点就是实用性，物品在能对人们的审美做到满足的同时，更重要的是达到人们的精神追求和物质需要。
对于审美性在高校美术教学中的发展，更多的是受传统审美的影响。
由此我们可以看出，在我们日常生活的方方面面我们都可以找到高校美术教学的身影，人们住的房子、穿的衣服、日常生活所需、所吃的食物等等包括的衣食住行，都可以看见美术教学带来的影响。
最后我们要说的就是高校美术教学的精神支柱审美性。
随着现代艺术的逐渐发展，高校美术教学在得到了迅速发展，并且不断完善，在精神方面的审美性是高校美术教学和现代艺术最带的区别，这也充分表现了人们对生命和价值观的一种追随，从而形成了一类较为独立的物质文化状态。
例如人们对求生的意愿和追求、对美好事物的向往、对幸福的渴望以及对事物的美好祝愿等等，这些标准都变成了高校美术学习的基本精神审美准则。
三、现代艺术对高校美术教学的影响。
1.在对高校美术的教学中适当的引入现代艺术能够使同学们的审美更加开阔，使其更加具有开放性。
随着全球化的推进，东西方文化也得到很多交流，西方文学的引入极大的促进了我国艺术形式的发展，他们的现代艺术形式是灵活多变且极富有创新力的，给我国的现代艺术发展带来了很大的启发，而现代艺术本来就有多元化的特点，并且还能与其他艺术更好地并存。
在现代艺术引入较为先进的科学技术例如信息化、电子等的同时，美术也渐渐融入其中。
在高校美术教学的过程中，我们还要通过让同学们通过现代化科技的更深层次的了解，不断完善自己，从而以全新的眼光来看待美术教育，来看待这个世界。
2.现代艺术和高校美术教学都是起源于中国上下五千年文明中的，其发展过程中的历史背景毋庸置疑都是相同的，即是具有相同的文虎底蕴和人文精神，在实际生活中人文精神是对所有艺术表现的共同点，高校美术教育自始至终贯穿着人们对生命、对幸福的渴望，对未来的憧憬。
现代艺术则更加注重的是与现代化技术的结合，现代科学技术的发展是为了更好的为人们服务，使人们的生活更加方便、舒服，即是更好的体现现代化的人文观念。
所以，从现代艺术角度出发，高校美术教学是对人文观念的好的体现。
3.世间万物皆来自于大自然，所以从创作的观点来说，现代艺术和高校美术教学都是自然观的陈述。
美术教学包括自然因素，从而才能体现出淳朴、简单的艺术美，同时为现代艺术的发展提供了很好的灵感。
中华上下五千年的文明，把生活与艺术紧密结合，从而更加有利于多元化高校美术教学模式的建立。
现代艺术尽管已经与现代化技术结合的到了进一步的发展，但是它的起源还是来自于大自然，只有不断的从日常生活中常见的事物取材，按照事物发展的客观规律进行创作，才会创作出真正艺术的美。
在高校的美术教学中我们能随手取生活中的物品进行创新，例如草、花、石头、一张纸等等。
而现代艺术在此基础上弥补了美术教学的不足，利用质朴的自然创造出大自然的美，进而达到创作于自然很好的结,这点对高校的美术教学也产生了很大影响。
四、结语。
高校美术教学始源于民俗风情，为现代艺术提供了很多好的题材和资料：而现代艺术的发展，也是对高校美术教学发展起到很大的促进作用。
二者之间存在我们上述所说的一些差异，但也有一定的关联性。
只有在现代艺术与高校美术结合的情况下才能创造出更加丰富多彩的生活。
从现代艺术角度来说，高校美术教学的发展，为其提供了更多好的素材，促进了它的时代性发展。
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由于缺少全国统一的专业课程方案，导致大多数普通高中在创建美术特色教育时，不同程度上出现了一些偏差，给正在创建和发展中的美术特色高中带来了巨大的困惑。
在高中美术特色教学中我们应该改变教学科目单一、教师统治课堂的教学模式，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，即是从学生的主体地位出发，以一个全新的视角，重新建构美术教学的课堂设计。
这就要求我们考虑到课程类型的设置、设计的融入、新课标的要求和如何通过其他科目辅助我们的设计教学来达到我们预想的效果。