心得体会是对经验和教训的深入思考，可以帮助我们更好地理解和应用所学的知识。为了帮助大家更好地写心得体会，小编特意收集了一些优秀范文，供大家参考。
2023年欣赏油画心得体会（通用17篇）篇一
油画作为一种艺术形式，拥有悠久的历史和独特的魅力。经过反复琢磨和欣赏，我对油画有了更深刻的理解和体会。在这篇文章中，我将通过五个方面，谈谈我对欣赏油画的心得和体会。
首先，欣赏油画要注重细节。细节是油画中的点睛之笔，也是画家表达情感和思想的重要手段。当我仔细观察一幅油画时，发现画家meticulouslydepict了每一个细节，从人物的表情到背景的细腻纹理，都展现出画家对细节的敏感与把握。比如，蒙德里安的《CompositionIIinRed,Blue,andYellow》，在这幅作品中，看似简单的几何形状却经过精心构图，细致的色彩搭配，使整幅画面瞬间生动起来。
其次，欣赏油画需要沉浸其中。油画作品常常具有超现实或记忆化的特点，能够唤起观者的情感共鸣。当我欣赏达利的《记忆中的永恒》时，它的超现实主义手法吸引了我的目光，我仿佛进入了画中的场景，触摸到了达利的思绪与回忆，与画家产生了某种神秘的共鸣。这样的沉浸式体验使我更加深入地理解了画家的艺术意图。
接下来，欣赏油画要善于感受画家的创作精神。每一幅油画背后都蕴藏着画家独特的思考和表达方式。当我欣赏梵高的《星夜》时，我被画家对色彩的运用和创造性的描绘方式所震撼，感受到了梵高内心深处对于美和情感的追求。这种感受不仅让我对梵高的艺术风格有了更深刻的理解，也让我思考起自己对美的理解和表达方式。
此外，欣赏油画要主动思考。油画作品往往有多层次的意义和解读，观者需要通过思考和想象去探索更深的内涵。当我欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》时，我不仅从中看到了那含蓄而神秘的微笑，还忍不住去思考画家想要表达的更深层次的人性和情感的画面。这种思考的过程帮助我真正理解了艺术作品的深意，并启发了我对于世界和生活的更多思考。
最后，欣赏油画需要与他人交流。艺术作品是一种情感的传达，而观看油画的体验并不只有一个维度。通过与他人的交流和分享，可以开拓眼界，获得更多的视角和理解。当我和朋友们一起欣赏达利的作品时，我们各自发表了对油画的不同观点和理解，这使欣赏油画的过程更加丰富和有趣。与他人交流的同时，也促使我们对艺术作品的理解更加全面和深入。
通过细节、沉浸、感受、思考和交流，我对欣赏油画的心得和体会不断增长。欣赏油画是一种关于观念与视觉的艺术实践，在欣赏过程中，除了欣赏画面外，更多的是对艺术家所呈现的思考与探索的理解与分享。这样的体验使我逐渐进入了艺术的世界，也使我拥有了更加深入的人文关怀和审美追求。
2023年欣赏油画心得体会（通用17篇）篇二
1.立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。
2.色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。
3.层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。
4.细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。
5.阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。
2023年欣赏油画心得体会（通用17篇）篇三
当我们谈到“欣赏”，往往会想到一些文化艺术领域中的专业术语，如欣赏音乐、欣赏绘画、欣赏文学等。然而，欣赏并不仅限于这些领域，它贯穿于我们日常的生活中，随处可见。对于我而言，近年来在欣赏中获得的心得体会，已经不仅仅是单纯的对这些领域的爱好，而是一种深层次的思考和感悟，下面我将分享一些个人的体验和见解。
第一段，欣赏是要有耐心的。当我们欣赏某一件事物时，比如一首音乐、一幅画作，无论是初次接触还是再次感受，我们都需要付出耐心。有时候，我们或许会觉得某种艺术品看似极为简单，一下子就能理解，但实际上，倘若我们过于急于求成，或不能耐心地留意其中的细节，我们或许会错失其中的真正美好。当我们具有耐心时，能够看到事物的不同之处，理解艺术品背后的含义，而这些仅靠匆匆瞥过是极难得到的。
第二段，要多样性地欣赏。作为一个人，我们拥有不同的感受和喜好，因此我们不应当局限于某一种风格或类型的艺术作品。我们应该尝试不同类型的艺术品，体验其中的差异，将每一种不同的经历视为一份礼物。我记起曾经听过某个音乐专家的讲座，其中他强调了听古典音乐的重要性，由此我开始尝试去了解和欣赏不同的古典音乐作品，最终也产生了很深的感悟。我们可以通过这种方式，将自己的美学视野扩大，同时也敞开心扉，去接受各种可能的存在。
第三段，欣赏需要充分的时间和空间。时间和空间的投入对于欣赏来说是必要的。我们应该为自己留出一些专门欣赏的时间和空间，让我们可以专注于艺术中所包含的内涵义，感受其中的情感。我们也同样可以创造出属于自己的欣赏空间，购买一些高品质的音响或画框，从中获取高质量的艺术体验。而在这个过程中，我们能够更好地欣赏，在内心深处产生一种愉悦的舒适感，从而也能更好地从中领悟一些东西，这是笔墨所不能完全记录下的。
第四段，欣赏需要时不时地思考。这对于任何一种艺术品都是必须的，因为我们需要去理解背后的深刻内涵。在我们欣赏某种艺术品时，我们可以先让自己完全沉浸其中，接下来则是对其内涵的理解和思考。这样做对于我们来说是很重要的，无论是在感受古典音乐、欣赏绘画还是乐享美食等方面，思考和共鸣的体验都使我们能够更好地欣赏某件东西，并从中领悟大自然和人类的情感以及灵魂的深度。
第五段，心怀感激地欣赏。最后，我认为欣赏不单单是一种为自己带来的快乐。我们更应该心怀感激，在欣赏同时，感悟艺术之美，用更加一颗宽容和感恩的心态，接受每一样艺术品所带来的细节和能量。对于我们来说，能够欣赏艺术品并没有任何价值的束缚，敢于奔放自由去感受、欣赏，然后从中领悟，那才是真正意义上的欣赏。我想，这样的欣赏，绝对能够给我们带来难以言传的满足感，使我们的生活变得更加美好多彩。
总之，欣赏让我们在日常生活中与艺术更加亲近，也让我们更加关注和领悟人生的深刻内涵。耐心、多样性、时间和空间的投入、思考，还有感激的态度，都是欣赏过程中重要的部分。认真对待和寻找自己的欣赏之路，也将会在我们的生活中带来更多的惊喜和满足。
2023年欣赏油画心得体会（通用17篇）篇四
1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。
2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。
3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。
4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。
5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。
6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。
2023年欣赏油画心得体会（通用17篇）篇五
油画作为一种古老而又广泛流行的艺术形式，一直以来都吸引着人们的目光和想象力。无论是画廊还是博物馆，无论是排队等待还是悠然漫步，欣赏油画作品总是能够给人以强烈的艺术感受和情感冲击。我最近也参观了一场油画展览，对油画的欣赏有了更深的感悟。
第二段：色彩的魔力。
油画之所以如此迷人，其中一个重要原因就在于它们丰富多变的色彩。在油画作品中，艺术家们通过色彩的巧妙运用，创造了丰富的情绪和意境。红色的激情、蓝色的冷静、绿色的清新，每一种颜色都能够唤起我们内心深处的共鸣。而且，油画中的色彩不仅仅是单一的颜料，更是通过层层叠加和细腻的渐变展现出来，给人以视觉上的冲击和享受。
第三段：细节的描摹。
油画作品的真实感和立体感也是令人难以抗拒的优秀之处。艺术家们以极其精细的画笔和熟练的技巧，将细节进行描摹，使人们仿佛能够亲身感受到作品中所描绘的场景和角色。例如，在一副描绘田园风光的油画中，我们可以清晰地看到每一片树叶的轮廓、每一朵花的细腻纹理，仿佛能够走进画面，与自然融为一体。这种细节的描摹，让我们感受到了艺术的力量和震撼。
第四段：情感的沟通。
油画作品所传递的情感也是触动人心的。艺术家们通过自己的创作，将自己的情感融入到作品之中，使观者们能够与之产生共鸣，进而引发内心的共鸣。有的作品表达了对世间美好的赞美与向往，有的作品流露出对人生苦难的思考与悲悯，有的作品则揭示出对社会现实的批判与反思。无论是何种情感，都能够引发观者的情感共鸣，带给他们一种或喜悦、或哀伤、或思考的情绪。
第五段：个人体验与启发。
对我而言，欣赏油画不仅仅是一种艺术的享受，更是一次心灵的洗礼。当我置身于油画作品的世界中，我仿佛忘却了一切纷杂的烦恼，进入到一个安静而宁静的境地。我开始思考作品背后艺术家的创作意图和想法，思考着绘画所要传达的信息和启示。这样的思考，使我更加深入地了解到艺术与生活的联系，也拓展了我对艺术的认识和理解。
总结：
通过这次对油画的欣赏，我更加深刻地感受到了油画作为一种艺术表达形式的独特魅力。色彩、细节、情感，它们共同构成了油画作品的魅力所在。油画作品在给予观者艺术享受的同时，也能够唤起人们内心深处的情感共鸣，引导人们思考和反思。欣赏油画的过程，不仅丰富了我的审美经验，也影响了我的人生态度和价值观念。通过油画的艺术启发，我更加懂得欣赏生活中的美好，并且更加坚信艺术的力量能够让我们的生活变得更加美好。
2023年欣赏油画心得体会（通用17篇）篇六
静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。
静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。
(二)构图取舍。
以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。。
在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。
(三)组织色调。
解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。
(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。
(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。
(四)细部刻画。
我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。
(五)整体调整。
由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我们才算是完成了一幅作品。
2023年欣赏油画心得体会（通用17篇）篇七
第一段：引言（200字）。
油画作为一种艺术形式，通过其独特的技法和表现手法，使得观者可以享受到一种独特的视觉盛宴。我一直对油画很感兴趣，在学习和欣赏油画的过程中，我逐渐体会到了它的魅力和深意。本文将从技法、题材、表现形式以及艺术家的思想意涵等方面展开对油画的心得体会和欣赏，以带领读者一同领略油画的魅力。
第二段：技法的奥秘（200字）。
对于油画来说，艺术家运用的技法是其表现力的关键。不同于其他绘画媒介，油画以其独特的油性颜料和厚重质感给人以深刻的感受。在学习油画技法时，我发现调色、描绘光影和层次感是油画的重要技巧。调色板上的颜料可以通过混合得到丰富的色彩层次，绘画中的光影处理则能够赋予作品生动的立体感，而透视和虚实结合的技法则能够创造出令人惊叹的层次效果。技法的运用使油画作品更具有艺术性和观赏性。
第三段：多样的题材（200字）。
油画的题材可以丰富多样，包括风景画、肖像画、静物画等等。在不同的题材中，艺术家通过不同的构图和表现手法，传达出各种情感和主题。风景画以其宽广的视野和细腻的绘画表现，让人感受到大自然的壮丽和宁静；肖像画通过塑造人物的形象和表达情感，展示了人物的个性和内心世界；而静物画则通过对象的形状、质地和光影的处理，表达出对物质世界的审美和思考。不同的题材带给观者不同的情感和思考。
第四段：生动的表现形式（200字）。
油画具有其独特的表现形式，以其丰富的色彩和质感，使得作品形象生动。通过画笔与画布的互动，艺术家能够创造出细腻的纹理、丰富的层次和真实的光影效果。油画中的笔触粗细、用色明暗、晕染和点缀等等都能够展示出艺术家的个性和创作风格。这些表现形式不仅使得作品更加接近观者的感官体验，也从艺术家的角度传达出对世界的感知和表达。
第五段：思想意涵的传递（200字）。
油画不仅仅是一种纯粹的艺术形式，更是艺术家思想意涵的传达和表达。通过创作油画，艺术家可以表达他们对社会、生活和人类情感的思考和体验。油画作品中的每一幅画面都有其背后的故事和意义，观者可以通过细细品味作品，感受艺术家的情感和思想。油画不仅仅是一种视觉享受，更是一种思想碰撞和艺术灵感的交流。
总结（100字）。
油画作为一种独特的艺术形式，通过其独特的技法和表现形式，将艺术家的思想意涵传递给观者。在学习和欣赏油画的过程中，我深深感受到其魅力和深意。通过掌握油画技巧、欣赏多样的题材、领略生动的表现形式以及体味艺术家的思想意涵，我对油画有了更深刻的理解和欣赏。油画不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感和思想的表达方式，它带给观者的是一种奇妙和深邃的体验。
2023年欣赏油画心得体会（通用17篇）篇八
文明服务无止境。高速公路作为社会公共服务设施，其文明服务工作质量和水平时刻要接受各方面的监督和挑战，成为一个敏感性很强的社会问题，成了高速公路运营管理企业树立对外形象的关键任务。加强文明、优质服务是增强高速公路运营管理发展活力的内在品质要求，也是相匹配于满足社会多层面需求。作为路政管理部门，要想在保证高速公路安全畅通的基础上给予司乘人员优质热情的服务，必须不断提高自身的服务水平，将文明服务进行到底。那么，怎样才能提升服务水平，给司乘人员提供春风般的服务呢？我想，主要有以下几点：
把握服务
优质的服务是一种习惯，需要我们从各个方面去把握，而习惯的养成就要靠一点一滴的努力，在实际操作中我们应从树立正确的价值观服务观入手，充分理解和认识服务的内涵，全面提升优质服务精神，掌握优质服务方法，并将之变为自己身体力行的一部分，为司乘人员提供最好的服务。
在服务中，我们应一方面要用真诚增强司乘人员对我们的信任；另一方面要确实想司乘人员之所困，急司乘人员之所难，快速、高效地为司乘人员解决眼前的困难。
立足服务
虎头蛇尾的服务不是好服务，持续不下去的服务不是好服务，路遥知马力，日久服务真，在把握住服务的内涵和要点，养成优质服务的习惯后，还需立足于服务，忠心于服务，在把握的基础上坚定信心，将良好的服务习惯一直贯彻持续下去，使文明服务做得持续，恒久，而不是一时的兴致所在。
雷锋同志几十年如一日帮助别人，将崇高的思想转变成一种朴素的行为，融入自然变成习惯，至今受到大家的尊重和学习。服务是一项事业的长久立足之根本，优质持续的服务关系到企业的发展前程，关系到企业的形象，必须将之延伸并深入，一直执行下去。
对于路政服务对象来说，司乘人员是主要的，我们在处理涉路产损失的交通事故时，首先是先为事主设置安全保障措施，安慰其情绪后，快速、公正办理路损赔偿；当司乘人员遇到车辆故障时，我们会提供尽可能的帮助或者通知专业施救人员为其排除故障，解决其后顾之忧。
深化服务
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，在把握服务并立足于服务后，就需要将服务深化，深化服务的流程并深化服务中的细节，将优质的服务贯穿于工作的始终，不遗余力地推行优质文明的服务。
在深化服务过程中，坚持规范，是服务顺利开展的保证，但在规范之外，我们必须重视细节的重要，俗话说，细节决定成败，服务行业中细节尤为重要。以良好的外在形象，得体的语言，耐心细致的解释，阳光灿烂的微笑，令对方感受到温暖，取得司乘人员的最大满意度。文明服务是骨子里的服务，而不是走过场的服务，如俗话说的那样，用自己的内心去感动，才会取得文明服务的最大成效。
创新服务
文明服务无止境，在服务中，创新是前进的源动力，是保持活力的源泉所在，没有创新就没有发展，没有创新就没有未来，平常工作中，我们需多方观察，从各个方面为文明服务出谋划策，延伸服务实质。
在服务的过程中，我们应时刻保持全心全意为司乘人员着想的心态，而不能由于不是自己工作内容而不管不顾，只要能帮助司乘人员解决的困难都要去解决，这就另外需要我们有一颗乐于帮助的心态。
工作是快乐的，帮助他人，为司乘人员服务，解决困难尤为快乐，由于高速公路服务具有高度社会关注性，服务的质量和水平直接决定了运营企业的外部形象和企业文化内涵，许多司乘人员选择高速出行的原因不单单只是快速，更多是能让自己的出行伴有愉快的心情。作为服务性行业，我们必须把对司乘人员的服务视为自身的本职所在，生活中将脾气留在家里，工作中将快乐留在单位，用真诚感动他们，用心灵感染他们，用规范化的操作和真诚的心将文明服务进行到底。我们相信，安全、畅通、高效、全面的服务是一种综合素质的体现，“坚持自己的服务理念，坚守自身的服务规范，坚定自我的服务信念”是我们路政人员共同坚守的诺言。在今后的服务过程中，我们定会争取以“良好的形象，文明热情的服务”感动司乘人员，使我司的服务步步向上，层层前进，并与司乘人员欢畅通道。
连续七年中央一号文件都锁定“三农”。加大统筹城乡发展力度，进一步夯实农业农村发展基础成为今年一号文件的主题。这是经济社会发展进入新阶段的一种战略考量。
安定发展都系于此。因此，对于一项事关全局的、“重中之重”的重大问题，中央用一号文件的形式昭示全党全国，一点也不为过，而且已成为新时期中央政策的一个风向标。
由此，我们看到，“三农”工作取得了新进展，粮食生产连续六年丰收，粮食产量达到10616亿斤；农民人均纯收入首次突破5000元大关，达到5153元，同比实际增收8.5%，实属来之不易。
从农民增收渠道来说，60%来自工资性收入，这意味着农民外出就业成为增收的主要途径，而来自务农的收入并不多，且一部分是由国家补贴转化而来。相应地，城镇居民可支配收入增长要快于农村居民，而且二者的差距越来越大。据统计，城乡居民收入比为3.33∶1，为3.31∶1，又回到3.33∶1。
城乡差距并非短期内形成，而是二元体制长期运行的结果，同时也是“先富”尚未带动“共富”的政策结果。各种资源要素过于向城市聚集，尤其是向大城市、特大城市聚集，使得城市发展很快，而且其发展越快，对社会资源的吸纳能力就越强、占有资源就越多，农村富余劳动力竞相涌入大城市，寻找发展致富的机会，既是本能驱动和理性选择，又在客观上造成农村精干劳动力资源和金融资源流失，使得农村发展更加缓慢，两者差距不断拉大也就符合逻辑。
但是，这种差距不断扩大，不利于社会均衡和谐发展，同样难以支撑全面建设小康社会目标的实现。没有农村的现代化，全面建设小康社会只能是流于空谈，这已是共识。而且，如果继续维持城市对农村资源的单向抽吸，最终会使得大城市乃至特大和超大城市难以承载压力而遭“大城市病”困扰，拉美国家出现“贫民窟”就是教训，而农村却因缺少补给而“营养不良”，无法健康成长。这对于一个完整的社会肌体来说，其实呈现的就是一个“病态”，必须高度重视，着力医治。
解决“三农”问题，仅着眼“农”字本身无法完成，城乡统筹发展是惟一可行的诊治思路。xx大首次提出这一思路，“是新世纪以来关于解决‘三农’问题的一个重大战略性提法”，此后还形成一个论断：目前我国总体上进入一个“以工促农、以城带乡”的新阶段。今年一号文件提出要加大统筹城乡力度，是长短结合的思路，旨在逐步建立统筹城乡发展的长效机制，目的就是要加大各种资源要素向农村转移覆盖，帮助农村更快发展，从而缩小城乡差距，最终实现城乡一体化。
当然，要实现城乡一体化并非一蹴而就。如果城乡之间的基本矛盾，也就是农村经济社会发展明显滞后，农村居民生活水平和消费水平明显落后于城市居民的现实问题不解决，统筹城乡短期内很难见效。
按照中央农村工作领导小组副组长陈锡文的说法，统筹城乡发展是一个大课题，是一个新课题，也是一个难课题。到底该怎么推进，需要认真把握。按照我们的理解，统筹城乡发展的关键有两个：一是充分认识到“农民”是这个战略中最需关注的对象，要围绕农民的发展做好文章；二是协调好城乡关系，实现资源要素双向流动，在互动双赢的基础上实现一体化。
针对“农民”问题，要做好三个文章。
第一，立足农业发展，谋求发展方式的转型，培养新型农民，大力发展现代农业，这是农民在“农内”发展的希望所在。
第二，农民的市民化，这是城镇化的本质所在，也是其必须承载的使命。富余农民转移就业是必然趋势，也是增收的主渠道。未来，吸纳就业的最大潜力在城镇和中小城市，壮大县域经济是重要依托。走大中小城市和城镇协调发展的路子，促进人口和产业合理布局，为农民的市民化创造制度条件是一项长期任务。
第三，大力推进新农村建设。城镇化必然要继续推进，但其作用不可高估。不管如何发展，将来仍将有数亿农民居住在农村，改善居住条件和环境，提高生活质量，享受均等化的基本公共服务是普遍要求。这需要有公共财政向农村倾斜的投入机制做保障。
针对“城乡关系”问题，首先是要打破阻碍城乡之间要素自由流动的壁垒；其次，通过合理调整产业布局，引导人口合理有序流动，促进资源要素均衡配置，从而逐步缩小城乡差距。
当然，在统筹城乡发展中需要特别重视对农民权益的保护，对土地权益的保护是核心，恪守土地用途管制原则，不可随意借统筹之名，行侵害之实，更要为社会长远发展留下生存空间。同时，还要为市民化的农民留个退路，留一个逐步适应的缓冲地带，否则易形成新的社会问题，尤其是要关注当前业已形成的城市“新二元现象”对社会和谐发展的潜在风险。
人往往会按自己的主观意识去想事情或处理事情，但也会因为这意识而不能很好的解决问题，子曰：已所不欲，无绝于人，而这句话所揭晓的是处理人际关系的重要原则。
已所不欲，勿施于人是孔子经典妙句之一，而孔子所言是指人应当对待自身的行为为参照物来对待他人，人应该有宽广的胸怀，得人处事之时切勿心胸狭窄，而应宽宏大量，宽恕待人，倘若自所不欲的，硬推给他人，不仅会破坏与他人的关系，将事情弄的僵持而不可收拾，一切以个人利益为中心，只顾及自身的感受，而忽略他人的感受。
今时今日这样的服务态度，或者是处理人际关系已经是行不通的，就如我们汽车美容客户服务一样，如果你凡事都是单一的，以个人的意愿或主观思想为前提，而忽略客户的要求、意愿，轻的话会使客户产生疑虑，严重的是感觉你忽悠或是欺骗他。
举个例子：有个客户开了一辆白色丰田佳美汽车，过来你店里洗车，你看到客人漆面很脏，而且有很多氧化层和雨迹斑。首先就觉得，哇！有项目可以帮他搞了，漆面那么脏可以帮他做抛光、封釉了吧！如果你完成没有顾及客人的感受和意愿，就对客人说：“哇，先生你的车好脏喔，一般洗车是处理不掉，你车的漆面的氧化层与雨迹斑的要封釉才能解决问题的，还一直介绍抛光封釉有几种价格，那么你是客人你会怎么想呢：车都还没帮我洗就要叫我做其它项目，分明是你只想赚我钱，没真心真意帮我处理解决问题。
处理以上这种情况，我们应该先考虑尊重客人的想法，隐藏目的，不要一味的想要客人做项目，首先应立即帮客户处理问题，才找适当的时机去建议客户，说出车的现状是需要保养封釉的项目才能把车搞得漂漂亮亮。
好的服务是促进和保证客观企业使命的一个使者，所以我们应先以真诚、礼让、尊重来对待客户，不要以自己的主观意识，不考虑客户的感受来强加或强求客户，也就是“已所不欲，勿施于人”，这是我们对客户服务的禁忌。
1月15日上午，在区委安排下，全区科级以上领导干部参观了洪泽湖监狱，监狱长介绍了监狱的有关情况，3名服刑人员对自己的犯罪行为进行了忏悔。通过参观，我们对如何做人、如何做官、如何做事进行了认真思考，深深感觉到廉洁自律的重要性，今后我要严格要求自己，远离腐化，远离犯罪。
在洪泽湖监狱会议室，3名曾经是领导干部的罪犯进行了深深地忏悔，介绍了自己走向犯罪的过程，分析了自己犯罪的原因，讲述了自己被法办后对家人的伤害。他们原来都是有一定地位的领导干部，受党培养多年，曾经是踌躇满志，工作出色，受人尊敬，在金钱的诱惑下，他们没有坚定立场，人生观和价值观发生了变化，逐渐被别有用心的人所利用，挥金如土，侵吞国家财产，生活奢侈，忘记了艰苦朴素的革命传统，丢掉了党性，盲目攀比消费，最终成为阶下囚。现在对家庭、对社会造成了危害，过去无限风光的领导如今变成人人所不齿的罪犯，家人和亲友在别人面前抬不起头，生活和工作都受到了影响，现在他们后悔不已，过去的努力都被自己错误的行为毁掉，以后的生活更是没有着落。但世上没有后悔药，自己犯下的错误只能由自己来承担责任。这些现实的例子深刻地教育了我们当前的领导干部，平时要严格要求自己，谁放松要求，谁就会被不良的风气所侵蚀，谁就会一步一步地走向犯罪的深渊。
领导干部手中都有一定的权力，而这些权力是老百姓给的，我们是人民的公仆，权力是用来为人民服务的，而不是为个人谋求私利的。作为一名党员干部，必须要树立正确的人生观、价值观和权力观，要有坚强的党性，始终牢记全心全意为人民服务的根本宗旨，想群众所想、急群众所急，办群众所需，即情为民所系、权为民所用、利为民所某，始终坚持以民为本，不能把个人的私利摆在前面，私欲的膨胀最终只会使其失去一切。很多人的腐化堕落都是逐渐形成的，开始时都具有原则，不贪不骄，不拿不该拿的东西，不做不该做的事，但当一些人为了自己个人的利益，投其所好，不断攻击之下，便逐渐丧失了辨别能力，从小恩小惠开始，放弃了警惕性，也曾在这侥幸心理，认为偶尔的小事没关系，只要对方不说就没事。实际上那些千方百计想利用你手中权力想达到目的的人，他们看中的是你手中的权力，他会随时将事情讲出去。正是：“要想人不知，除非己莫为”；“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”。要做到警钟常鸣，把精力放在工作上，把思想放在如何为人民服务上，坚持“两个务必”，努力实践“三个代表”，堂堂正正做人，清清白白做官，踏踏实实做事，始终保持清醒的头脑，廉洁自律，拒腐防变，敬业奉公，做一名对社会有益的人，成为一名受人尊敬的领导干部。
我小的时候听过一首歌曲叫《中国志气》，内容大约是“有啥也别有病，没啥也没有精神……”当时对这个歌词的含义并不是那么在意，今天从中旭的年轻的团队身上亲身上验到了精神的内涵，确实不一样。当然感受是一方面，另一方面是对比，我是一个80后的年轻人，有时候在酒喝醉的时候感觉自己也努力了好多好多，呵呵，自我感觉良好，自我吹吹了。但和这些年轻的80后相比总感觉自己缺点什么，仔细对比一下确实大不同了。个个西装革履，从斜道的浅红色的.领带中更体现出了企业文化的精华所在，更使企业精神的向上力体现的淋漓尽致。让我们也亲身地感受到了年轻人的活力和动力。
企业改变的不是一个人而是一个人的思想
现在的大部分企业是将动态人力资源管理作为企业发展之核心，我们针对企业实际需求提供相应人力资源管理解决方案，致力于现代人力资源管理的优化与推进，将人力资源管理与企业战略有效结合，使人力资源管理成为企业长期持续发展的强大推动力。确实，现在企业的大部分是80后的员工，更有好多企业的主心骨就是80后，如何让这些年轻的员工在企业中贡献自己的人生价值是每个企业家所必须思考的问题。也是在人力资源管理中比较烫手的洋芋。
有时候我们的企业确实应该整合一些企业的思想，让80后的思维方式来推动企业的发展，成为新时代企业的一股助推力。时代的变迁会让管理者的传统的思想转变为适应现在社会的发展模式。
企业伟大的制度执行系统是企业发展的标杆
一个企业的制度不健全，往往会引起员工因为不同的待遇问题、不同的办事处理结果等等产生分歧，也会是管理者无法处理在工作中遇到的问题以至于使企业在生产发展中出现一些胡乱分歧的事项，是不利于企业发展和团结的。因此，企业在执行任何事情之前，指定切实有效有实际操作意义的制度，并在生产过程中严格执行是做好每一件的前提。
企业为员工建设更好的工作平台是员工为企业更好奉献的精神支柱
我想每一位在社会上拼搏的员工心中都一杆秤，心中都会有一个宏伟的理想，当然燕雀安知鸿鹄之志哉。年轻的梦想是需要毅力、需要顽强的精神，更需要一个发展自我的平台来实现其心中的立志。原来微软中国总裁唐骏也说过，“管理一个人其实管理的是一个人的心”。当然，做为企业管理者要了解的是员工的想法是很重要的管理手段了。尤其工作氛围了。如果一个部门5个人，就你一个努力工作，你会不会做下去？如果5个人，4个在努力工作，你会怎么样？人是人的环境，企业要努力创造良好工作的氛围，每个人也要继续把这个氛围保持下去。如果企业有一个大环境，新来的员工什么都不用想就知道努力工作了。
因此，每一位员工都不愿在勾心斗角、鱼目混珠的氛围中工作，更不愿意每天在管理者的吆喝声中来完成自己的任务。理所当然，一个企业如果能建设一个能够使年轻人都能实现自己的理想，都能够实现自己的人生规划，那么企业的担忧并不是考虑如何让人才留住的问题了，而是考虑如何将企业做大做强的问题了。
结果不等于态度、职责和任务
在日常生活工作中，我们也时常听到这么一句话“态度决定一切”；的确，好的态度是工作的动力之一。但在现在企业竞争比较激烈的时代，在物竞天择适者生存的年代，态度、职责和任务的理解我们是要有感性的认识，否则，态度、职责和任务决定的只是一个部分了。举个例子，分配一个任务到某一位员工身上，不管结果如何，态度相当低诚恳，并且积极承诺，肯定办的完美无瑕，但在实际中并不是执行的有色有味，几天之后的结果还是原封不动，这是对态度、职责和任务的认同呢？还是对结果的一种接受？想想这确实不令人费解，态度确实值得深思，反过来讲更值得思深。
金工实习是一门实践基础课，是机械类各专业学生学习工程材料及机械制造基础等课程必不可少的先修课，是非机类有关专业教学计划中重要的实践教学环节。它对于培养我们的动手能力有很大的意义。而且可以使我们了解传统的机械制造工艺和现代机械制造技术。
作为材料专业的一名学生，学好理论知识固然重要，但动手能力也是至关重要，现在的很多大学生，特别是来自城市的同学，平时自己动手的机会少，动手的能力差，很难适应以后社会对全面人才的需求。而金工实习课程为我们这些理工科的学生带来了实际锻炼的机会，让我们走出课堂，在各种各样的工件和机器的车间里，自己动手，亲身体验，这些对我们的帮助是巨大的。感谢学校为我们提供这样的机会，同时也感谢辛苦带领和指导我们学习的老师们。
再一次穿上军服的我们，成为校区里的一道亮丽的风景，还记得第一次，我们带者好奇而兴奋的心情，向着中南大学金工实习基地进发，想象着自己亲手完成工件加工的快乐。在当蓝领的日子里，我们有过艰辛，有过畏惧，但我们收获更多的是快乐和宝贵的动手经验。和老师，同学们聚集在车间里的那种亲切，那种体验，将是我人生里永恒的回忆。
在实习期间，我先后参加了车工、焊接，数字线切割，钳工，拆装，铣工，从中我学到了很多宝贵的东西，它让我学到了书本上学不到的东西，增强自己的动手能力。
2023年欣赏油画心得体会（通用17篇）篇九
知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.
增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.
重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.
教具:范作,多媒体课件。
教学过程:。
一,导引目标,激发兴趣。
首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道今天我就来告诉大家.
二,创设条件.自主参与。
例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.
三.组织教学.体验发现.
大家可以看一下罗中立的这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀他的手里拿着饭要什么呀大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.
四,引导创新,应用实践。
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.
五,反思小结,巩固提高。
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.
六,研究性作业:。
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.
板书设计:。
工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.
分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟。
二.油画:。
工具广泛。
2023年欣赏油画心得体会（通用17篇）篇十
欣赏是一种美的享受，是人们与艺术作品互动的过程。通过欣赏，我们可以感受艺术的魅力，体会其中蕴含的情感和思想。走进博物馆、画廊、音乐厅等文化场所，细细品味艺术之美，自然会有许多心得和体会。我也不例外，多次的欣赏让我深深感受到艺术给人们带来的力量和愉悦。以下将以五段式结构写一篇关于欣赏心得体会的文章。
第一段：介绍欣赏的意义和重要性（200字）。
欣赏是人们对艺术作品的情感表达，是审美活动的一种形式。它不仅能够丰富人们的精神世界，也能够提升人们的审美能力。欣赏艺术作品，可以使我们感受到美的力量，激发我们对生活的热爱和向往。同时，它还能够开阔我们的眼界，启发我们的思考，使我们成为更有洞察力和创造力的人。因此，欣赏是一种积极向上的活动，对个人的成长和社会的进步都有着重要的意义。
第二段：欣赏绘画作品的体会（200字）。
在欣赏绘画作品时，我常常陷入其中，仿佛与画家的思绪交织在一起。当我站在画面前，深入地观察作品的每一个细节时，我感受到了画家的用心和情感。画家通过细腻的线条和色彩将自己的情感表达出来，使我可以感受到其中的美和力量。通过欣赏绘画作品，我不仅学会了欣赏美，也学会了感受画家与世界的互动，从而更加理解和热爱艺术。
第三段：欣赏音乐作品的体会（200字）。
音乐是一种最能够触动人心的艺术形式。当我坐在音乐厅中，聆听着美妙的乐曲时，我感到自己仿佛置身于一个完全不同的世界。音乐家通过音乐的旋律和节奏，传达出自己的情感和思想，触动了我的内心深处。在欣赏音乐作品的过程中，我会陶醉其中，忘记一切烦恼和压力。音乐带给我的不仅是心灵的寄托，也是身心的放松和愉悦。
第四段：欣赏舞蹈作品的体会（200字）。
欣赏舞蹈作品时，我感受到了身体的自由和律动的美。舞蹈演员通过身体的姿势和动作，演绎出独特的情感和故事，使我沉浸其中。在欣赏舞蹈作品的过程中，我会跟随音乐的节奏，舞动起来，感受到身体的律动和活力。通过欣赏舞蹈，我能够释放内心的压力，感受到身体和灵魂的自由，从而更加热爱生活。
通过深入的欣赏，我发现艺术的魅力是无穷的。每一种艺术形式都有其独特的表达方式和审美特点，都能给人们带来不同的感受和启发。通过欣赏，我不仅学会了欣赏美，也学会了思考和表达自己的情感和思想。因此，我将继续深入地欣赏各种形式的艺术作品，不断丰富自己的文化素养，展望未来，我希望能够更深入地理解艺术和创造自己的艺术作品，为世界带来更多美的存在。
以上是我对欣赏心得体会的五段式文章。欣赏是一种美的享受，通过欣赏艺术作品，我们可以感受到其中的美和力量，也能够丰富自己的精神世界。希望每个人都能够通过欣赏，感受到艺术的力量，成为更有洞察力和创造力的人。
2023年欣赏油画心得体会（通用17篇）篇十一
今天，时代作文的梁老师带我们欣赏了中国传统剪纸艺术。在欣赏的过程中，我看到了那活蹦乱跳的兔子正在悠闲地吃草;我看到了栩栩如生的鱼儿在水中自由自在地游来游去;我看到了许许多多的马儿在草原上奔腾。这些剪纸令我们赞叹不已，我心想：这些剪纸艺术可真美丽啊!
欣赏完作品后，老师叫我们拿出事先准备好的卡纸和剪刀，让我们也当一回“剪纸艺术家”，于是，大家纷纷开始有模有样地动了起来。我也不甘示弱，首先把卡纸对折，然后学着上面的样子剪了起来，左一刀，右一刀，最后剪得一塌糊涂，唉!
经历了之前的失败，摸索了一些规律和经历，我更加信心十足了，我先把卡纸对折，剪了一个五角星，然后剪了一棵大树。展开一看，我觉得我自己还剪得不错，就这样，我的“作品”新鲜出炉了。
欣赏“作品”的时间到了，老师把所有人的作品一一贴在大卡纸上展示，我定睛一看：有剪了小花的，有剪了小鱼的，有剪了太阳的，还有剪了大树的……真的是各种各样，剪什么的都有。
我在兴奋之余，看到了剪纸家们创作的伟大作品，再和我们的作品相比，简直有天壤之别，这也难怪，我们的剪纸艺术怎么能和那些艺术家的剪纸艺术相比呢?所以艺术是学无止境的。
2023年欣赏油画心得体会（通用17篇）篇十二
教学目标：
2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。
教学重点：
教学难点：
感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。
教学准备：教学课件。
教学课时：一课时。
教学过程：
一、导入（展示作品，激发兴趣。）。
把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。
二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。
（一）西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较。
1、欣赏西方油画花卉作品。
（1）意大利卡拉瓦乔《水果篮》。
（2）北欧丢勒《野兔》。
2、欣赏中国花卉作品。
明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》。
（二）西方油画人物作品与中国人物作品的比较。
1、欣赏西方油画人物作品。
（1）十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》。
（2）意大利卡拉瓦乔《女占卜者》。
（3）十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》。
2、欣赏中国人物作品。
（1）南宋梁楷《李白行吟图》。
（2）《对话的人》。
（三）油画与中国画的特点。
西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。
中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。
三、感受中国画的艺术境界。
（一）中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一。
1、“以形写神”的重要理论。
2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒。
（二）中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感。
1、南宋梁楷《泼墨仙人图》。
2、南宋梁楷《布袋和尚图》。
3、南宋郑思肖《兰花图》。
四、总结延伸。
2023年欣赏油画心得体会（通用17篇）篇十三
可不，妈妈从超市买回了我最爱的铁观音。我连忙打开盒子，抓了一小把。这些铁观音墨绿墨绿的，状如一小段一小段铁索，紧紧地拧在一起。
我把它们放在杯子里，用烧得滚烫的开水快速地冲下去，开水在倾泻下来时，这些小铁索像受了惊吓似的一下子从杯底蹦上来，浮在水面上，慢慢地荡漾、漂浮，似千百支小舟。
不一会儿，它们就象听了号令似的，一个接一个飘飘悠悠地降落下来沉在杯底。它们原本拧在一起的身体在水的抚摸下，慢慢地伸展开来，就像握紧的拳头缓缓展开一样，也像刚睡醒的人在懒懒地伸着懒腰，一片、两片……徐徐地舒展。它们禁锢已久的身体似乎全部得到了解放，肆无忌惮地完全伸展开了，恣意张扬地躺在杯底，你挤我，我挤你，挨挨挤挤地凑着热闹。它们仿佛都变年轻了，变得碧绿碧绿的，看起来生机勃勃。原来清澈透明的水也慢慢变成浅绿、深绿，同时腾腾的白雾也袅袅上升，一股醉人的清香瞬间弥漫开来，直钻你的鼻孔，沁人心脾。
闻着熟悉的香味，看着“碧波万顷”的美景，我忍不住端起茶杯，细细地啜了一口，苦苦的，慢悠悠地咽下去，顿时，喉咙里、舌尖上都充满了津液，甜甜的、沁凉沁凉的'，我咂巴咂巴嘴，唇齿间也溢满了清香，令人回味无穷。
想起茶叶的一生，出生时在茶树上个个都容光焕发，绿意盎然，给人们带来一片生机；摘下来泡茶喝，不仅可以生津止渴，还可以解毒；剩下的茶叶渣又可以用来去除冰箱中的异味，去掉脏衣服的污渍……茶叶的一生，不愧是完完全全奉献的一生，用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗来形容它再合适不过。
我欣赏茶，更欣赏茶无私奉献的精神。
【欣赏700字】。
2023年欣赏油画心得体会（通用17篇）篇十四
对于油画的欣赏，杨尧认为，油画与国画一样，同样讲究布局、构图和画面立意还有意境，更重色彩。不过绘制油画所用的工具不一样，那是在布上用油彩画的，所以油画的技法和色彩要比其他的画种手段的变化也会更多且更丰富。油画的层次很有立体感，三维空间很强，很且表现力也很丰富，可以把人带到一个很真实的意境中。
油画很注重真实感，表达的手段也越来越丰富了，例如可用刀刮、用笔画、贴麻布、贴报纸，甚至贴金属丝、纤维等等，这些都是想给人有冲击的视觉效果。
据行家介绍，油画的收藏还是很方便的，因为油画是画在制作好的木板和麻布上，材质坚固，除非是自然灾难，比如风吹日晒雨淋，在通常条件下，一般是不会容易受潮的，就算是保留上千年都是没有问题的，油画的投资可以从选购小品开始，因为小品便宜，又可以体现画家的人个技巧和风格。
油画调色之并置法
油画调色是油画技法中一个很重要的步骤，要是调色失败，那么自己也不能绘制出一幅理想的作品。油画调色的方法是多种多样的，为了能更加深刻的了解油画调色的知识，我们把这些方法一一进行讲解，下面要讲的是油画调色方法中的并置法。一起来了解吧。
油画调色的并置法就是把二种或多数颜色并列在一起，让他们通过空间和视觉生理混合，从而达到自己想要的色彩效果。比如红、蓝小色点排列在一起时，从远处看，他是紫色的。这种通过视觉生理混合得到的色彩是比较活跃、跳动和富有空气感的，当然是这相对在调色板混合出来的颜色而言。油画颜色不调用清水,调出来的颜色不会流动、渗代。容易保持清晰的笔触和色块(色点)的形状,可以象镶嵌画似的一笔笔、一块块地拼接,在一定的距离上看起来,形成完整的色彩形象。所以在油画调色中色采并置的方法是比较常见的。
在古典绘画中，散涂笔法的出现已经具有色彩并置的含义，不过当时的画家还没有认识到这个色彩理论。很多年前还是有很多画家还用色彩并置法的，比如十八世纪法国画家毕托、十九世纪的德拉克洛瓦所运用的分离笔法。到了后面新印象派、印象派画家，根据色彩的光学原理开始自觉地、大量地使用色彩并置的方法，使色彩并置发展成为一种专门的油画技法。这种油画技法，在描绘、阳光的相互辉映的光色气氛,显得特别有表现力。
色彩并置的方法很容易获得一种装饰效果。新印象派代表画家修拉的作品,带有明显的装饰趣味。后面，很多画家都用到了色彩并置法，如纳比派画家波纳尔的点状小笔触、画家凡高所使用的条状笔触、奥地利维也纳分离派画家克里姆特用色点组成的风景画等。
上面就是油画调色并置法的相关知识点，当然这只是提到了一个大概，想了解这个并置法具体内容，可以到网上查阅更多关于这方面的知识点，想要熟练的掌握这个技法并不是一件很简单的事情，在掌握基础知识的同时，要自己多练习，从练习中去参透色彩并置法其中的奥秘及技巧所在。油画绘制是一门艺术，希望越来越多的人喜爱他，并把这门技术传递下去。
油画调色之混合法
油画风景
油画调色有三种方法，分别是并置法，混合法，重置法。每一种方法都有他的独特之处，且能在不同的情况下发挥着很大的作用，所以把这三种方法全都掌握是非常有必要的。下面我们一起来看看油画调色的混合法的相关知识及具体操作步骤。
混合法就是把不同的颜色混合，调配出自己想要的色彩，是最常用最基本的油画调色法。在油画写生过程中能完全使用从锡管里挤出来的原色这种情况是很少有的。特别像画人体、人像这类的画时，用的色彩都是要经过详细调配，才能得到许多相似而又有此微妙变化的色彩。水粉、水彩画颜色混合时，水是非常重要的结合剂，画到纸上时可以利用水分,助帮色彩的衔接和转折,会有一些不一样的效果。油画在表现对色彩和形体的转折时，是要依赖于色彩自身的变化，是要靠 一块块色彩的压接、拼接，表现对象复杂的色彩、素描关系。所以，油画写生时，我们所用的三原无能一样是以蓝(青)、黄、红。.颜色在调配时，种类不能太过（除了白色之外，不要多于三种颜色），时间也不能太长。太多、太久都会让混合了的颜色变灰，变脏，从而保持色彩的光泽感和鲜明度。
上面是油画调色的混合法，混合法跟上面的并置法和重置法有着很大的区别，不过他们的最终目的都是让我们得到自己想要的颜色，从而让自己绘制出来的油画有一个很好的色彩，有一个很舒服协调的色彩上的视觉。希望通过上面的知识能帮助到喜欢绘制油画的新手们，掌握入门的油画技法是绘制油画一定要掌握的基础知识，所以一定要仔细研究，并要做到勤学多练。
油画收藏要注意哪些事项？
现在人们的生活越来越好，所以收藏一些艺术品，用来陶冶情操成为很多人的选择，油画就是其中一样受人们喜爱的藏品。市场上的油画各种各样，那么到底哪种油画才值得收藏呢？这就需要我们在选购油画之前要学会如何鉴定油画，掌握了油画鉴定知识后，才可以在那么多油画作品中，购买到较有收藏价值的作品。那么您对油画鉴定知识了解有多少呢？下面我们跟着小编一起去看看油画鉴定具体的步骤吧。
1.检查画布。合格的油画布纹理是很整齐的没有乱次的。若让油画对着阳光照看，出现现了漏光情况，最好不要买，因为漏光，说明此油画容易腐蚀和风化。
2、一般老油画的画布会有绽裂风化的迹象，这是很常见的，不过仿的油画就没有这样的一个情况。
3、油画上人物和风景的底上的光油是不一样的，这个得仔细观察。
4、油画的画框木质一定要非常好的，至少框要钉得规范。
上面就是在选购油画时应该要注意的事项，在购买时这些事项都不能忽略，这样才能买到具有收藏价值的油画，不然会白白浪费钱。还有就是在收藏油画时一定关注这行业的相关资讯，把油画的一些知识认真研究，这样才能在油画收藏里获得好的回报。
油画保养要讲究细节
一幅油画如果保养得当，即使保存几百年也不会褪色，但若平时不注意保养，就会可能使油画变色、脱落、色层的`龟裂等现象那么油画如何保养才能久存呢，家国艺术资讯网小编在这里跟大家分享几招。下面一起来看看油画保养的具体注意事项吧。
油画要长时间的陈列在室内，就要给他制造一个良好的居室环境，应该放在哪里摆放，要以什么样的方式来陈列，这些都是有讲究的。家国艺术资讯网提醒，油画作品摆放的地点一定是要通风的，而且干燥的，尽量不要让阳光直接照射在油画上，布置单独的房间存放艺术品为最佳。光线，尤其是紫外线对油彩的破坏性很大，采光可选择微弱的弥散自然光、低瓦数的白炽灯、低紫外线日光灯或有紫外线过滤套的普通日光灯。但要注意的是，灯具与油画摆放的距离也有要求，保证油画受热均匀。
油画作品的保存对室内的温度和温度都是有要求的，温度一般在50%-60%之间，环境温度通常要控制在18到22摄氏度之间。
为了避免画布的背面受潮，家国艺术资讯网建议，可在画布背面薄薄涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的渗入。如果担心自己操作会出现差错，不妨请专业人士帮忙，每隔三五年要给画作做一次“光油处理”。
有些细节问题也不可忽视。家国艺术资讯网建议，首要的便是家里保持洁净，这是维护收藏品的基本工作，接触油画之前先洗手，油画要远离喷雾剂与香烟的烟雾，并且定期清除浮尘。除尘之前务必小心查看，看清楚油画表面是否有裂掉、松动的地方，除尘动作要避开这些部分。除尘工具的选择是重中之重，最好选择毛质材料的笔或刷子，切忌用抹布擦，更不能用湿抹布。
其实，家国艺术资讯网认为，藏家在购得油画作品的同时，应主动了解画家在绘制时所使用的各种材料的优劣，如果使用的是较差的颜料和画布，那么再细心的保养也无济于事；此外，油画作品如果选用了不合格的装框材料，也会造成变形。
除了表面除尘工作，遇到保存和修复方面的问题时，可以请拍卖行或画廊的专业人士服务。油画的修复主要由洗画、托裱、补画、修画组成。托裱可以修补画布因年久而朽烂破裂的问题。若画面中的油色整块脱落，则需要裱补，然后补颜色，补画和修画都要注意原作的笔触、色调和技法。
油画起稿工具有哪些？
油画起稿是油画绘制一项入门的工作，那么油画油画起稿时用到了哪些工具呢？每一样工具的作用都有哪些呢？下面我们跟着小编一起去了解这方面的知识吧。
（1）炭条。在画布或木板上画素描时比较适合用木炭条和炭精棒。木炭条的性能比炭精棒好些，因为它有着比较轻的印痕，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒就不一样了留下的线条会相对来说要重些，这些也可以使线条的轮廓比较明显。
（2）炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不赞成用铅笔，因为铅印会从油画的色层询问冒上来。
（3）色粉笔与蜡笔。这些东西避免在画布上过多的使用，而且要记住不要用白色或浅色。若在素描中过多使用或色粉笔会让底子不稳定。
（4）水彩与丙烯色。很薄的水彩对油画色的覆盖是不会产生任何影响的。若要厚涂，就用丙烯色。
（5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。
（6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。
2023年欣赏油画心得体会（通用17篇）篇十五
我们生活的这个时代，经济日新月异，竞争瞬息及至，稍一不小心，就会有诸多的困难迎接我们，可是有很多人怨天尤人，许多人被苦难的洪流吞噬，被逆境的泥沼困住。但是，也有更多的.人，他们迎着苦难、挑战苦难、即便处于令人最绝望的境地，也不放弃梦想、不放弃希望，他们用锋利的剑划破苦难的罗网，最终让自己的生活变得美丽起来。
生活告诉我们，在困难和不幸面前，我们只有调整好自己的心态，勇敢面对人生的大海暗礁和风浪，以大浪淘沙的精神激起美丽的浪花，以百折不挠的勇气去乘风破浪，就一定会到达理想的彼岸。学会面对生活，不为工作所困，不为疾病所惧，不为名利所累，不枉自虚度，不轻言放弃，无愧于心，无愧于己，品味生活，欣赏生活。
生活永远都不拒绝强者，有的人只是使劲地划着船，只想拼命地冲向暴风雨与之决斗，有的人只是驾着舟挺着船尖划破大浪，依然前进，有的人只把那份颠簸当作大海带来的乐趣，前进，有的人……他们最终成了胜利者。寻到了梦，成了强者，只因为在生活的大海中，他们勇于面对。
生活告诉我们，勇于面对一切，面对顺境的时候，面对成功的时候，面对生活的时候，要昂首挺胸正视一切，面对成功，坦然接受，再创辉煌。
生活告诉我们，要勇于面对困难，面对挑战，面对生活。生活告诉我们，要昂首挺胸，正视一切，面对困难，只有勇于前进才能到达成功的顶点。
也许有的人在生活中一帆风顺，于是，便不能勇于面对了，有了种轻视，当突然有一天，风向变了，随之便茫然了；也许有的人会有一点小成功，但也因此而沾沾自喜起来，傲慢起来，当有一天看到原来的竞争者将自己打败时也就晚矣。生活告诉我，只有正视，勇于面对这些，才能成为强者。
生活告诉我们，对于困境，对于顺境，对于生活，勇于面对。历史向前发展，生活也因此而重复，当一个个例子向我们证明时，不正是生活在告诫我们：勇于生活、欣赏生活。
2023年欣赏油画心得体会（通用17篇）篇十六
8月27——29日，我有幸参加了我校举行的为期三天的教师全员课改培训，在培训中听了三位骨干教师精彩的讲座。我认识到了课改的必要性、急迫性，初步了解了课改的一些内容。也使我对新课标的要求有了新的认识和体会。我想学生在学习数学的过程中，我们老师应给学生充分发挥的空间，让学生在教学情境中体验数学的趣味，在生活实践中体会数学的价值。在自主合作中体验数学的探索，从而真正享受到数学带来的快乐。
一、目标引领明确方向。
以往教学中，我们教师就像耕地时牵牛的人一样，牢牢地拉紧缰绳，生怕牛儿跑了，使自己的教学偏离轨道。今天的课堂彻底改变了这种传统的教学模式，每位教师都在导入新课伊始，都能引导学生利用学案上的学习目标，或者课件出示目标，确定本课学习的重点。学生们明确了目标后，有抓手，有方向，学习起来目的明确，目标清楚。导学案尤如一盏前照灯，引导学生自己看清前方的路。
二、自主学习培养习惯。
在这个环节学生能够积极主动的投入到学习中，对子互学，组内群学，每个学生忙的不亦乐乎。能在自学提示的帮助下进行圈点勾画式的学习，能从其他同学身上学到自己所没有的知识与方法，学生主动探索知识得以落实，还培养了良好的助人习惯和不耻下问的学习习惯。
三、课堂展示挖掘潜能。
“展示”是课堂上学生“我参与我快乐”的集中体现，只有让学生在开放的课堂中轻松地“说、谈、演、写、吟、唱”，才能有真正意义上的激情释放、思维扩散、个性张扬。在这里，学生不再是整齐划一举止呆板的木偶，不再是知识的容器，不再是应试的机器，不再是分数的奴隶，而是一个朝气蓬勃的生命体。
在这里，学生活动的时空与老师干预的时空达到了有效融合，找到了一个最佳结合点。每一个学生的表现都令我们惊讶，原来我们的学生潜能是如此巨大，是我们小看了自己的学生，限制了学生的发展。作为教师我们也应该放权，让学生参与教学。
四、人人参与提高效率。
因而，课改是塑造“科研型”教师人才的一个平台。广大教师应增强的科研意识，积极投身于教学研究之中，做到人人都有研究专题，进而创造出一种浓厚的教科研氛围，形成一种教科研网络。我们有理由相信，通过抓科研，课改必将出现欣欣向荣的新层面。
心得三：高效课堂培训心得体会。
通过这次安定区教育局组织的各位专家的高效课堂讲座培训，我受益匪浅。特别是李炳婷主任的讲座，使我认识到当前教育改革的重要性和紧迫性，传统教育教法不在适应新时代孩子成长的要求，要想成就孩子，必须进行课堂教学改革。课改提出了新的课程目标和理念，要求我们建构适应新课程改革的课堂教学方式，为了每一位孩子的健康成长，我们必须建构高效课堂，提高教育教学质量，培养符合新课程目标的具有创新意识和实践能力的一代新人。课改似一股清泉，似一缕春风吹进我们的校园，吹进我们的课堂，使沉闷低效的传统课堂充满了活力，充满了生机。教师不再是一个简单二传手解疑答惑灌输者，而是作为一个引导者参与者引导学生去发现交流探索。课堂上呈现出生生互动，师生互动的充满活力和挑战的学习场面，不在是传统的教师教和学生听的教学模式，学生的学习方式和思维方式发生了质的飞跃。传统的被动学习接受变成了现在的主动发现学习，形成了合作交流，探索求解的学习方式。
要引导学生如何去学习，如何去思考如何去生存的能力。
实施新课改必须要改变固有的评价模式，传统的只是通过考试成绩对学生课业学习情况的评价，而忽视了学生动手实践，品质的评价，这不利于学生的发展，打击了一大批学生的积极性。课改还要求和重视评价学生的学习品质、自主学习能力、探究能力、思想品质等各方面的综合评价，要以发展的眼光来评价学生。
课改对我们教师自身的素质要求更高，我们必须认真学习理论知识，加强业务能力，不断提高自身的能力素质，以新的理念武装头脑，才能驾驿新形势的课堂教学，我力争在课改中有所作为。
2023年欣赏油画心得体会（通用17篇）篇十七
欣赏艺术作品不仅仅是一种娱乐，更是一种心灵的滋养和提升。在欣赏艺术作品的过程中，我们能够感受到作者的情感、思想和创造力，从而得到灵感和启迪。通过欣赏，我们能够培养自己的审美能力，丰富自己的生活，懂得更多美好的事物。下面是我对欣赏心得的一些体会与分享。
首先，欣赏艺术作品需要保持开放的心态。艺术作品多样化，有时可能会超出我们的认知和理解范围。因此，在欣赏时，我们要摒除先入之见，抛开自己的偏见和局限，保持一颗开放的心，接纳不同的观点和风格。只有以一颗虚心、宽容的心去欣赏，我们才能真正领略到艺术的独特魅力。
其次，欣赏艺术作品需要注重细节。艺术作品往往蕴含着丰富的细节和意义，包括色彩搭配、线条构造、表达主题的手法等等。在欣赏时，我们要细致入微地观察作品的细节，理解作者的意图和用心。比如，在欣赏一幅画时，我们可以仔细观察画面中的每一个部分，每一个物体，甚至每一个笔触的细节。通过这种观察，我们能够更好地理解画家要表达的主题和情感。
此外，欣赏艺术作品需要在心灵上与作品产生共鸣。艺术作品往往通过独特的方式触动人的内心世界，激发起共鸣和情感。在欣赏时，我们要放下杂念，全身心地投入到作品中，与作品产生共鸣，在情感上与作者进行对话。这种心灵上的共鸣，不仅能够丰富我们的情感体验，更能够帮助我们更好地理解和体会作品中的主题和意义。
另外，欣赏艺术作品还需要背景知识的积累和了解。艺术作品往往是特定时代、文化和背景下的产物，具有独特的历史和社会背景。在欣赏时，我们应该了解作品的创作背景、艺术流派、艺术家的历史背景等等。通过了解这些背景知识，我们能够更好地理解作品中的符号、象征和隐喻，更深入地体会和欣赏作品的内涵和异彩。
最后，欣赏心得需要用言语或文字总结和表达。艺术作品给人带来的美好体验和感悟需要通过言语或文字来记录和表达。这样一来，我们不仅可以使自己的体验更加深入和清晰，也能够与他人分享心得和感悟。通过和他人的交流和对话，我们能够更深入地了解和感受作品，也能够从他人的角度和观点中得到别样的启发和思考。
总而言之，欣赏艺术作品是一种深入了解自己和世界的方式。通过欣赏，我们能够培养审美能力，开拓视野，提升自身的艺术修养。无论是观赏一幅画，听一首音乐，看一部电影，还是阅读一本书，我们都能从中获得无穷的乐趣和心灵的满足。因此，让我们保持开放的心态，用心去欣赏，用言语或文字去表达，一起享受和追求美的旅程吧！