心得体会是对自己成长轨迹的有形证明,也是对他人分享经验的好途径。通过阅读以下范文,我们可以更深入地理解心得体会的写作要点和技巧,为自己的写作提供一些思路和参考。
热门学习舞蹈两年心得体会(案例14篇)篇一
学习舞蹈两年时间虽不长,但也让我深深地体会到舞蹈所能带来的无尽欣喜。在这段时间中,我曾经遇到过许多的困难,但也同样收获了很多。在此,我分享一下学习舞蹈两年所体会到的心得与收获。
二、坚持与耐心。
学习舞蹈需要坚持与耐心。刚开始学习时,我感到十分的无力。舞蹈动作繁多,需要花费很多时间练习,而不同舞蹈的风格和路线差别都很大,需要多次反复的磨练。不过,仅仅是对舞蹈不熟悉,并不是足够理由。如果我们能够付出充分的时间、精力与耐心,舞蹈的技巧和体感是可以不断提高的。
三、自我求战。
舞蹈并非只是练习动作,更多的是要学会理解和表达舞蹈的意境。在接受舞蹈老师的教学时,需要尽快学会拾取老师表演的技巧,但此时更需要自我思考与归纳。学会表现舞蹈意境,就需要具备自己的文艺感觉,需要自我去体验生活——比如去感受大自然的怀抱,感受各种乐曲的情绪变化。在自我提高的过程中,需要敢于挑战自我,不断寻求更深入的挑战,以求真正的进步。
四、意志的力量。
舞蹈是一项高度水平化的比赛项目,因此学习舞蹈的学员必须具备坚定的意志力,才能经受得起训练时的困难与挫折,包括许多近乎于自虐的训练方法。舞蹈的学习过程中,往往不会按照个人志愿而来,而是通过长期坚持与训练而让每个学员逐渐适应这项是一项灵活的体育训练。也因此,寻求意志力成长的过程,也就变成了许多舞蹈学员挑战自己的过程。
五、全身心投入。
在舞蹈训练的过程中,必须把心全体地投入到动作的形成和表现中。唯有全身投入并“听话”,跟随导师指示,才能收获想要的回报。只有在此基础上,才能形成良好的体感和技能。通过全程序的练习,让学员成功地感受到舞蹈的巧妙,也为在后续的课堂换位竞赛中取得优胜做出了有利的铺垫。
结语。
总之,学习舞蹈的过程中不仅需要锻炼身体,更要锻炼心智的机智与耐力。花费充足的时间和力气,持之以恒,一定可以感受到心灵与身体的坚实,进而真正地掌握舞蹈的技巧与目标。
热门学习舞蹈两年心得体会(案例14篇)篇二
光阴飞逝,眨眼间又到了期末,两学期的排舞也立刻结束了。与上学期比较,我对排舞又有了新的认识,我自以为自己也有所进步的。以前记步子就够我累的了,现在我忧如摸着门道了,开始随着音乐踩点找感觉了。惋惜乐感不强,老踩不到正点。还有就是人太僵直,扭动不起来,所以老挑不出那种美感,这是我还需亟待改良的。
全健排舞新起很快,在我看来,它是一种艺术与美的联合。大学体育本着发展丰富的体育活动,娱乐我们的身心,提升我们机体素质的原则,为我们建立了排舞这门课。作为大学必然课的体育对我们的身体素质锻炼是很存心义的,开初选择健美操的原由就是因为想培育一下自己的气质,经过上半学期排舞的学习,我发现我更为爱运动了,因为以前学习压力极少运动,感觉自己的体质都降落好多,现在每周近两个小时的健美操训练正好为我供给了锻炼的机会。不单这样,还使我的身体协调能力有了加强,乐感也变好了,还可以够调整呼吸,加强毅力。
让自己在无聊的学习生活之余使身心获取放松,每次上排舞课,不论有多累,心情都会特其余快乐,因为每个毛孔都在出汗排毒。
女孩都很爱美,这门课对自己形体的塑造和培育有好多帮助,排舞的动作多种多样,有简有繁,时快时慢时而停立刻而节奏分明,可以使浑身肌肉和骨骼获取优秀的锻炼,同时,它仍是一种力与美的享受,常常练习,还可以增进人体的敏捷,柔韧素质,使身体更为协调健美,有助于身体的全面发展。
跳排舞让我精神抖擞,心情快乐,以前清晨起床后,常感觉模糊,浑身没劲,不可以立刻投入学习,特别是夜晚睡的很晚时,这时我便试着做晨操,练习一些平常学习过的动作,大脑就会很快欢乐清醒了,身体各部分的机能也有了提交,使我精神饱满,充满活力,进而为一天的劳动和学习准备优秀的身体条件,其余常跳排舞对身体的帮秀的影响。
健康是每个人的财产,漂亮又是每个女孩子的`梦想与梦想,多少人想同时拥有既健康又感人的身体,但想做到这点不算太难,也不算太简单,练排舞就会圆我的梦,所以选课时我很有幸被选上了,心理上就让我很快乐。但是,在享受快乐与动感的同时,疲倦会在课后一段时间一股脑的涌上来,有点让人抵挡不住,并且动作略微有点难做,每次回去都得考虑一下才会做的很顺畅,这不是诉苦,而是经过跳舞让我对不努力不可以功这句话的意思有了深刻的理解,没有耕作哪有什么收获?没有付出哪有什么回报?想健康又要健康的漂亮,自然要经过不懈的努力去实现它。生命在于运动,只有锲而不舍的体育锻炼,才能加强体质,排舞就是一种很好的门路。排舞既让我有了对美的新见解,又让我学会坚毅,学会努力,选它,学它,我很快乐,很知足,我从中利润匪浅。
热门学习舞蹈两年心得体会(案例14篇)篇三
我学过爵士舞,不是很全面,老师只是教要领。以下是老师讲过的,我用手机录下老师讲的,然后回家听录音,这些都是我听录音整理的,希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍存在一种规律。
舞蹈特色:爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧:比如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈,时而缓慢的溶入音乐中。
随着音乐,腿向前跨步或退步,弯曲膝盖,将胯顶向一侧,要注意手的动作配合拧胯动作,以保持身体平衡与美感。
踢、踢、踢——踢腿组合
跳爵士舞要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合:
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放。
也许你的性格比较内敛、含蓄,所以跳爵士舞时,把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要,要知道,性感不是罪恶,而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出美感,但把它们的动作衔接流畅,爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
误区一、害羞、不敢跳,动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问题。
误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉,沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进,所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳,这样才可以及时的改进自己的不足。
误区三、混淆街舞和爵士。很多人弄不清爵士和街舞,认为爵士就是街舞,其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲,是爵士舞发展到90年代的产物。
误区四、只追求技术,不追求感觉。这个是练到一定阶段之后,很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞,而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话,那我还是建议你去学健美操吧。记住一点,你是在跳舞,不是在玩杂技或是跳舞健美操。
误区五、只求动作,忽视音乐。舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动,没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐,剩下的30%交给身体。
误区六、不坚持学习。很多初学这会常抱怨,学了动作,没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好,根本就没法学。
其实,这只能说明你练习的还不够多,光靠上课的1个多小时,是远远不够的。熟能生巧,练习多了,自然就会了。所以,一定要坚持练习。
如果从体能要素的角度去分析,跳爵士舞包括:
心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。
柔软度–不论跳什么舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的美感,爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。
身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。
热门学习舞蹈两年心得体会(案例14篇)篇四
《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律,符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨髂肌肉系统的发展,大脑控制调节能力的增强,加上先学前期所学会的技能和取得的经验,能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期,即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时,而且也表现在幼儿各种活动中。在游戏活动时,幼儿都沉浸在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展,个性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开始增强,开始能够有意识地控制自己情感的外部表现。在相互交往中,该年龄段的儿童开始有了合作意识。规则意识逐步形成,他们开始学习着控制自己的行为,遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动,让我对编排幼儿舞蹈有一定的心得体会,现在就让我谈谈自己所认识的几点:
结构是作品内部的组织形式,舞蹈作品主要有a、b式(由快到慢或由慢到快),a、b、a式(快到慢到快,慢到快到慢)。还有儿童话剧等,无论怎样的结构,都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头,能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来,发展部分是儿童舞蹈的精华,主题的展现、故事的叙述都在这部分,结尾部分也很重要,一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象,能唤起他们的种种联想。
舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作,应该是从他们的生活中来,是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂,要捕捉一个生动有趣的形象动作,使其突出主题。
作为儿童舞蹈的构图,队形的变化不能太复杂,力求简单明了,易学易记,但又不能太单调、死板,而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术,常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞,都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真,动作不协调,就会影响甚至破坏画面的美感,如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈,或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的,尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一,故事情节与人物不宜太多,使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。
首先在学习舞蹈前,把舞蹈的内容情节编好,讲给孩子们听,利用有关的图片、照片让他们看,让他们在听、看中熟悉舞蹈的内容及情节,然后让他们听音乐,并讲解音乐的旋律和节奏的变化,再把动作配合音乐示范给孩子看,当他们对舞蹈情节有一定了解之后,就开始教动作,动作示范要慢,从简单到复杂,从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了,再一段一段配上音乐、队形和道具,完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子找不到音乐,有时定下了主题迟迟开不了头。当我实在想不出来了,感到精神紧张,可以放上一段音乐,想到哪跳到哪,灵感也许在不经意间蹦出。或者静静的听听别人的看法,也有不少的收获。也可去找孩子们谈谈心,问问他们喜欢什么,会怎么做。平时要多看舞蹈节目和幼儿节目,注重资料的搜集。最后,经过不断的修改,最终达到作品的完美。
一个舞蹈的成功与否在于如何编排舞蹈。要编排好舞蹈,主要还是幼儿教师的后续学习。以上谈的一些看法是我通过参加这次教研活动的心得体会,也希望自己能通过后续的专业学习使自己在编排幼儿舞蹈方面有所提升!
热门学习舞蹈两年心得体会(案例14篇)篇五
学习舞蹈是一门艺术,它能够让人们以独特的方式表达情感和人生态度,从而成为了许多人的爱好或职业。我也是其中的一员,在过去两年中,我一直在学习舞蹈,并且从中受益匪浅。在这篇文章中,我想和大家分享我的两年学习心得和体会。
第二段:舞蹈的艺术魅力。
首先,我必须提到舞蹈的艺术魅力。舞蹈不仅仅是动感舞步和优美的身姿,更重要的是它将艺术和人类情感融为一体。通过舞蹈,我们可以展示并传达我们的情感和思想。舞蹈可以将我们与别人连接起来,让我们用非言语的方式沟通。
学习舞蹈的过程并不容易,需要付出大量的时间和精力。在过去两年中,我每周练习舞蹈一次,每次两个小时。在练习中,我需要跳出许多舞蹈动作,并将它们合成更复杂的编排。这需要我不断进行反复练习,直到能够完成十分流畅的动作。此外,学习舞蹈还需要不断地提升舞蹈技巧和舞台表现力。只有不断的汲取知识和经验,才能更好地呈现出舞蹈的魅力和优美。
第四段:舞蹈对生活的影响。
除了能够帮助我提升自己的舞蹈水平,学习舞蹈还对我的生活产生了积极的影响。通过练习舞蹈,我学会了更注重细节和自我管理。舞蹈需要我们不断调整身体的姿势和力度,这就需要我们更加注重自己的身体状态,做出正确的动作和姿势。另外,学习舞蹈还能帮助我更好地放松身心,缓解工作和生活压力。
第五段:总结。
综上所述,学习舞蹈是一个艰难而愉快的过程,同时也是一个充满乐趣和奖励的经历。它不仅可以让我们更好地理解艺术和文化,还能锻炼我们的身体和心灵,并对我们的生活产生积极影响。对于我来说,学习舞蹈是一个具有挑战性和愉快的过程,我很感激有机会去追求我对舞蹈的热爱。
热门学习舞蹈两年心得体会(案例14篇)篇六
我们来学习舞蹈的目的可能不尽相同,减肥、健身、娱乐、休闲、工作......都好,有一点我想大家的想法都是一致的,既然来了,就要争取跳得更好。从这次学习中我觉得基本功和基础真的很重要,那样学起来就不会那么难。
因时间的原因,我们上课时间很紧,但是看到我们张老师不畏辛苦的抓紧时间给我们上课,学员们虽然嘴上还是会哼累哼疼,有的学员脚痛,膝盖都青了,但实际上还是不断努力学习着。
更让我感触的是我们有一位学员带着孩子来上课,孩子在外面哭了就出去哄哄,哄好了马上就又回来马上进入学习状态中,这让我们每个人更有了努力的劲。在舞蹈里我就像是懵懂无知的小孩子,张老师都说第一天看到我们的时候眼睛里漏出的是迷茫,在老师们的指导教导下,我们有了更坚定的目标,看到了我们的炙热与奋斗,在考试那天我看到了张老师眼神里漏出高兴,开心与肯定,那时我想我们的努力是值得的。我们美丽的张老师每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染着我们每个人,我想这就是舞蹈的魅力所在,之所以让我着迷的原因所在吧。
总之,一直以来对舞蹈的爱好和舞蹈的学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。在此感谢本次学习中的老师给予我们悉心和耐心的指导,老师们辛苦了。相信学习舞蹈会给我带来更多意想不的收获。祝大家新年快乐,努力达到想要的目标,加油!
热门学习舞蹈两年心得体会(案例14篇)篇七
舞动青春,舞动梦想。大一的第二学期我选得是您的大学体育舞蹈。
正所谓“万事开头难”。
大学以前,没接触体育舞蹈。只是每每看到老师或电视上的国标舞表演,特别是看到那一身绚丽飘舞的长裙,心里便顿生渴望:真的很想象他们那样,用优美的肢体语言展示心中的梦想,用优雅的舞步表达内心的激情。我甚至愿意作一条“一天到晚游泳的鱼儿”,在舞蹈的海洋中尽情遨游。
在大一下学期的体育课我更是义无返顾地选择了体育舞蹈。我重燃着自己胸中的激情,极力寻找着属于自己的梦。然而,我很清楚自己的情况,身材条件和现实状况已经限制我在这方面有所成就,所以虽然着迷,但不妄想,只把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验,只在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。
首先,我笃信一点,各门学科之间是相通的,广泛接触学习,有益于触类旁通。艺术方面的知识与感受也会在掌握科学知识方面有所帮助。气质也会有助于别人对你的接受与沟通。另外,舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉1烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每个人。
将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变,个性的开朗和自信心的树立了,我想,这就是舞蹈的魅力所在,之所以让我着迷的原因所在吧。
其次,我体会到体育舞蹈不仅要能跟着节奏跳正确,更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解,不仅要“形”到,更要“神”到,姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,没有加入对精髓的体会,动作便显木讷呆板、没有感染力。
后来的脚步弹奏音乐,配合好才可以达到和谐优美。我和我的舞伴在默契的配合中增进了交流,建立了深厚的友谊。这不能不说是舞蹈给我的恩赐。原本就是这样,舞蹈用特殊的交流方式带给我快乐也带给对方快乐。
总之,一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。在老师的悉心指导和自己的不断摸索中,才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还应注重面部表情的配合,与舞伴的交流,在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西,要熔铸感情,绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。
最后,我觉得和舞伴的配合是十分重要的。体育舞蹈不是一个人的表现,而是两个人的艺术。没有默契的配合,个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求:必须学会“带领”和“跟随”。在学习中,我和我的舞伴是临时组合的,虽然我俩都学过一个学期的体育舞蹈,但以前从没在一起配合过,自然经历了一个磨合的过程。
这学期体育课选的是体育舞蹈。因为喜欢,所以我一直抱着很大的xx在学习体育舞蹈,并且也了解了一些体舞的相关知识。这才发现它并不仅仅是我先前所理解的单纯的交谊舞。
体育舞蹈,也称"国际标准交谊舞"。是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体,是文明社会里的一种高雅活动。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群,十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求,组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感,是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首,它随着人类的社会演变和文化进程而发展。
研究表明,各种舞蹈都起源于原始舞蹈,体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。
体育舞蹈,通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型,表现不同的情感和技艺,达到自娱自乐和增强体质的.目的。另外,体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合,在音乐的伴奏下翩翩起舞,从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程,也是一个追求美、创造美、实现美的过程,参加者在活动中可以表现美、欣赏美,获得美的享受。
这学期我们初步学习了慢四和伦巴。慢四的节奏很舒缓,跳起来优雅陶醉。伦巴欢快,听到音乐就像翩翩起舞。想学体舞,一方面觉得体舞很美,很有气质;另一方面也想通过一学年的学习,让自己能够像憧憬的这方面有所进步。经过一开始的基本步学习,我觉得我的形体得到了校正,含胸驼背的情况有所缓解,走路的姿势也有了适当的改进。遗憾的是一学期的时间太短了,自己不能很好地监督自己进行形体矫正,所以整个人的气质倒没什么太大的变化。
最后一点收获就是,在上体育课的同时,内心得到舒缓。跳舞的时候伴着轻音乐,而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用,能够调节人体生物节律,使它恢复平衡,使得上体育课变成了我最喜欢的解压方式。
最让我觉得难得的是,以往都不喜欢上体育课,经常缺勤什么的。说来也惭3愧,大一第一学期就是学了两节网球课,想转到体舞这边,老师没收,从这之后就不再好好体育课了。可是这学期我的出勤率达到了,没有一次请假早退,我真的很享受这个跳舞的过程,我喜欢学体育舞蹈。如果以后有机会,我想拿出更多的时间来学习体育舞蹈,让自己徜徉在舞蹈的世界里。
热门学习舞蹈两年心得体会(案例14篇)篇八
学习舞蹈是一件很不容易的事情,是很多人童年很深的记忆,你的这段经历回忆起来的体会是什么呢?学习舞蹈经验一起欣赏一下!
首先要记清楚动作,看清教练的每一个细节。不光课堂上,下来还要捋一捋,捋着捋着回想起老师跳时候的韵味,自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了,这个可以熟能生巧的。
二是要熟悉音乐。好的舞者都是闻乐起舞的,多跟音乐跳,不但能熟悉动作,慢慢地,你自然知道一度让你茫然的`动作该踩在哪个点。国外音乐一定要先了解歌词,因为编舞者除了根据音乐节奏,也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。
第三,要强调的是基本功真的很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉,要想跳好舞,这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过(当然,我不是演员),演员们花的最多的时间不是排新节目,而是反复锤炼基本功,他们吃的苦是我们难以想象的。如果有一天,你不怕上软功课了,那么恭喜你,你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。
四是一定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告诉我,想要充分演绎一支舞蹈,前提是拥有足够驾驭它的体能。如果你没有时间到健身房撸铁,那么就请坚持上体能课。
五是要明确自己学舞的目的。如果是想学成达到教练水准,那么你是不是应该思考一下,如果是你在上课的话,练习基本功要花多少时间,动作组合需要多少个,每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员,要教授哪些新舞蹈,如何和学员互动。
如果只是想要跳舞健康美丽的话,可忽略第五点。不过据我不多的人生经验而言,学习任何一项技能,除非天赋异禀,对大多数人而言都没有捷径。
大家一起共勉,勤学苦练吧!
热门学习舞蹈两年心得体会(案例14篇)篇九
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍存在一种规律。
舞蹈特色:爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧:比如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的.收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈,时而缓慢的溶入音乐中。
随着音乐,腿向前跨步或退步,弯曲膝盖,将胯顶向一侧,要注意手的动作配合拧胯动作,以保持身体平衡与美感。
踢、踢、踢——踢腿组合。
跳爵士舞要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合:
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放****。
也许你的性格比较内敛、含蓄,所以跳爵士舞时,把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要,要知道,性感不是罪恶,而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出美感,但把它们的动作衔接流畅,爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
误区一、害羞、不敢跳,动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问题。
误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉,沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进,所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳,这样才可以及时的改进自己的不足。
误区三、混淆街舞和爵士。
很多人弄不清爵士和街舞,认为爵士就是街舞,其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲,是爵士舞发展到90年代的产物。
误区四、只追求技术,不追求感觉。
这个是练到一定阶段之后,很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞,而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话,那我还是建议你去学健美操吧。记住一点,你是在跳舞,不是在玩杂技或是跳舞健美操。
误区五、只求动作,忽视音乐。
舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动,没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐,剩下的30%交给身体。
误区六、不坚持学习。
很多初学这会常抱怨,学了动作,没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好,根本就没法学。
如果从体能要素的角度去分析,跳爵士舞包括:
心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。
柔软度–不论跳什么舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的美感,爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。
身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。
文档为doc格式。
热门学习舞蹈两年心得体会(案例14篇)篇十
合唱是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。
在排练合唱时让学生学会打节拍和看指挥,牢记只要开口歌唱就要打节拍,眼睛看指挥。让我了解了排练合唱的正确步骤:1准确识谱、2填词、3分析理解解释表达表现演绎等。特别在识谱这个环节一定要防止出错,而不是唱错了再改错。在挑选合唱队员时,二年级以上进入合唱团最合适,人员分布最好像枣核型,两头小,中间大。音准最重要,不能要求每个孩子都唱合唱。合唱队训练最好用五线谱。合唱排练遵循合唱魔方的9件事:音准、节奏、速度、力度、用声、乐句、吐字、均衡、结构及其变化。特别在乐句上,如果想纠正就从三个方面改正,把一句歌词比作一条鱼,鱼头要清晰,鱼腹要饱满,鱼尾要轻盈。
加上通过陶老师的教学对我也有很大的启发,给中小学生排合唱不能单单是为了唱而唱,我觉得合唱是应该让孩子们一起开心的歌唱,站着动也不动的状态,不是对当今儿童的教育方法,艺术是心灵的艺术,要让孩子打心底里高兴的做这件事,所以将舞蹈动作穿插到合唱作品中,相信孩子们一定更加喜欢。
当然,合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功,也不是听几节课就能掌握的了的。我要以这次培训学习为契机,将老师所传授的知识转化为自己的东西,乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高,为丰富孩子们的艺术活动,提高校外的艺术教育水平贡献自己的力量。
热门学习舞蹈两年心得体会(案例14篇)篇十一
首先,老师给我压腿,虽然疼的我呲牙咧嘴,但我坚持了下来,后转旁和前传旁都表现的很好。但加上芭蕾手位时,我觉得自己犹如一只小巧美丽的.小天鹅在水中翩翩起舞。等来到甩腰部分时,老师把我的身体对折了起来,并使劲往后压。一时间,我说不出话来,感觉喉咙里有什么东西在堵着我的喉咙。有许多金色的小星星在眼睛里闪耀着,我按老师说的去做,大口的呼吸空气,才慢慢缓过来。
经过这一节课,我发现我与同学们相差很多,所以,我今后一定要努力赶上她们!
热门学习舞蹈两年心得体会(案例14篇)篇十二
《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律,符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨骼肌肉系统的发展,大脑控制调节能力的增强,加上先学前期所学会的技能和取得的经验,能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期,即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时,而且也表现在幼儿各种活动中。在游戏活动时,幼儿都沉浸在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展,个性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开始增强,开始能够有意识地控制自己情感的外部表现。在相互交往中,该年龄段的儿童开始有了合作意识。规则意识逐步形成,他们开始学习着控制自己的行为,遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动,让我对编排幼儿舞蹈有一定的心得体会,现在就让我谈谈自己所认识的几点:
结构是作品内部的组织形式,舞蹈作品主要有a、b式(由快到慢或由慢到快),a、b、a式(快到慢到快,慢到快到慢)。还有儿童话剧等,无论怎样的结构,都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头,能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来,发展部分是儿童舞蹈的精华,主题的展现、故事的叙述都在这部分,结尾部分也很重要,一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象,能唤起他们的种种联想。
舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作,应该是从他们的生活中来,是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂,要捕捉一个生动有趣的形象动作,使其突出主题。
作为儿童舞蹈的构图,队形的变化不能太复杂,力求简单明了,易学易记,但又不能太单调、死板,而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术,常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞,都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真,动作不协调,就会影响甚至破坏画面的美感,如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈,或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的,尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一,故事情节与人物不宜太多,使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。
首先在学习舞蹈前,把舞蹈的内容情节编好,讲给孩子们听,利用有关的图片、照片让他们看,让他们在听、看中熟悉舞蹈的内容及情节,然后让他们听音乐,并讲解音乐的旋律和节奏的变化,再把动作配合音乐示范给孩子看,当他们对舞蹈情节有一定了解之后,就开始教动作,动作示范要慢,从简单到复杂,从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了,再一段一段配上音乐、队形和道具,完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子找不到音乐,有时定下了主题迟迟开不了头。当我实在想不出来了,感到精神紧张,可以放上一段音乐,想到哪跳到哪,灵感也许在不经意间蹦出。或者静静的听听别人的看法,也有不少的收获。也可去找孩子们谈谈心,问问他们喜欢什么,会怎么做。平时要多看舞蹈节目和幼儿节目,注重资料的搜集。最后,经过不断的修改,最终达到作品的完美。
一个舞蹈的成功与否在于如何编排舞蹈。要编排好舞蹈,主要还是幼儿教师的后续学习。以上谈的一些看法是我通过参加这次教研活动的心得体会,也希望自己能通过后续的专业学习使自己在编排幼儿舞蹈方面有所提升!
热门学习舞蹈两年心得体会(案例14篇)篇十三
舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情,也使小编获益良多。
此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容,整个培训下来,感觉与以往的培训班有很大不同,更让人茅塞顿开,受益匪浅。既开阔了视野,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:
一、舞蹈理论实用性、针对性强,教育教学方式新颖,激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。
原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解,使我走出了困惑和误区,令我大开眼界,耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答疑解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学,舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
二、舞蹈技能训练,陶冶了情操,以舞激情,乐在其中。
在这次舞蹈培训中,让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中,看到教师们的优美动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。
应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间,而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中,我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操,真是美在其中,乐在其中。
在最后一次的舞蹈公开课观摩时,市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中,我认识了她的学生,感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神,我受到了很大的冲击。
在李南老师的讲课中,时时体现了她所带领的团队的那种集体精神,她们训练的过程很艰苦,但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下,学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧,更是令我折服。通过学习,我感触很深,也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。
经过这次的培训学习,我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟,获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得,希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中,我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!
热门学习舞蹈两年心得体会(案例14篇)篇十四
体育舞蹈,又称“国际标准舞”,由社交舞转化而来,是体育与艺术高度结合的一项体育项目,是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群:摩登舞和拉丁舞,十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求,组编成各自的成套动作。
(一)摩登舞。
摩登舞(modern)又译"现代舞"。特点是由贴身握抱的姿势开始,沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨,上体和胯部保持相对稳定挺拔,完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美,旋律感强。服饰雍容华贵,一般男着燕尾服,女着过膝蓬松长裙。
(二)拉丁舞。
拉丁舞(latin)的特点是舞伴之间可贴身,可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度,展现舞姿。步法灵活多变,各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求,完成各种舞步,表现各种风格。舞姿妩媚潇洒,婀娜多姿。风格生动活泼,热情奔放。曲调缠绵浪漫,活泼热烈,节奏感强。着装浪漫洒脱,男着上短下长的紧身或宽松装,女着紧身短裙,显露女性曲线的美。
亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文walzer,意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。
华尔兹根据速度分化为快慢两种之后,人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹,而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹,它是由维也纳华尔兹演变而来的。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行,因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛,加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型,使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。我们可以简单地从下面几张图片中感受华尔兹带给我们视觉上的享受。
“踮起脚尖,提起裙边······”《爱的华尔兹》这首歌是我对华尔兹舞蹈的最初印象,只知道是一男一女边跳边转圈。上过一学期的体育课后才知道,原来华尔兹的内涵如此丰富,想跳好也并非想象中那么容易。
一直都觉得会跳舞的人的气质是不一样的,这也是促使我选报体育舞蹈课的一个原因,在简单地学习华尔兹之后更让我对此深信不疑。从刚开始的懵懂,到后来对左脚并换步、右转步、插行步、侧行追步、外侧右转、踌躇步、冲浪步等步法的熟练掌握,华尔兹给我的自信愈发明显。从手搭在同伴肩上开始,昂首挺胸,脚下熟练的步伐,与同伴默契的配合,老师鼓励的眼神,都让我体会到了无与伦比的成就感。但是掌握方法以后想要跳的更有华尔兹的感觉,却并非一件易事。看着老师优美的步子,自己也幻想那种感觉,自由、轻快、张扬、灵活。不得不说,这是一个需要下功夫的过程。
老师的授课态度会影响学生的学习态度,至少对我是这样。老师认真负责的态度使我不会也不能虚度每星期的学习时间。耐心地指导每组同学的舞蹈动作,课后简短的总结,都使我获益匪浅,自己的舞蹈能力和学习态度都有了很大提升。