人教版中学美术说课稿（专业18篇）

教案模板是教师在备课过程中编写的一种规范化、系统化的教学设计文稿。下面的范文展示了一些不同学科和年级的教案设计案例，供大家参考。

人教版中学美术说课稿（专业18篇）篇一

我抽到的课题是人教版第十四册第二课《手绘线条图像—立体图像的表达》。

一

教材分析。

首先是教材地位和作用。

《手绘线条图像—立体图像的表达》是第14册美术教材第二课的教学内容，是美术教学中重要的基础课程之一，也是由平面向立体表达的学习，学习好本课内容能够促进学生将自己的所见，所闻，所感以简单会意的方式表达出来，以达到表现自我、展示自我、交流和抒发情感的目的。

其次是教学目标。

本着使学生提高三维空间思维能力和手绘立体造型能力我确定本堂课的教学目标：

1、认知目标：掌握丰富的线条表达方式，理解物象的基本特征和基本关系，提高学生的观察能力和形象思维能力，掌握用线条表现立体的塑造方法。

2、情感目标：使学生对物象的思维方式从二维图像提升到三维空间。

3、德育目标：培养学生认真观察的科学态度。

通过教学目标结合学生实际情况，结合教学大纲要求我认为本课的教学重点：对立体图像的概念和表达方法的理解认识，立体空间思维方式从二维转向三维。

二

教法和学法，在教学过程中应该落实教为主导学为主题的教学思想。

1、教法教学有法教无定法贵在得法（1）、启发—引导法：以手绘线条为线索，充分利用教具，不断采用启发、归纳、欣赏相结合的教学方法。在实例的引导下调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都积极参加到动脑的思维中，真正做到面向全体教学。运用投影，挂图，现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。

（2）、通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造力。

（1）、观察法：学会全面的观察，欣赏和分析相关的美术作品，培养观察能力。（2）、归纳法：学会根据各种艺术品的特征，通过比较、分析、归纳，将书本知识转化为自己的知识范畴。

教学程序。

为了将教学目标，教学评价，反馈矫正和教学过程有机的组合在一起，以促进教学目标的实现，以充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究，自主发展的综合素质，经历美术过程，经验审美快乐，我这样设计了教学程序创设情境课堂导入：在本节课中我利用平面作品与相对应的立体作品（挂图或投影）引入，并引导学生发现身边的立体图像和立体物质，这样引入会使学生感到立体图像并不陌生，而且与自我的知识体系有所联系，引起学习兴趣，引发学习动机，为接下来的—学习打下伏笔。引导启发，讲授新知识：由于每个学生的成年经历，知识层面，生活环境的不同，观察力和熟悉层面生活环境的不同，观察力和熟悉层面自然有所不同，因此我设计了引导启发这一环节。

首先、展示课程相关作品，引导学生观察探索，了解作品的基本特征，提问，解释。通过语言表述与语文相结合，培养学生口头表达和思考问题的能力。以此调动学生勇于表现，释放个人的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

其次、呈现课堂主要内容立体图像的表达方法（1）、表达直观感受的方法；（2）、表达结构分析的方法；（3）、表达主观理解的方法。

以上方法逐一讲解并由教师演示，使学生更直观的感受和学习。

课件再次呈现该方法绘制的图例使学生更深入的了解三种不同方法的特征。自主探索，绘制作品接下来我设计了自主探究、绘制作品的环节，因为自主探究，合作交流是新课程非常倡导的一种学习方法，他可以培养学生的自主探究能力和合作意识，分组合作提出方案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆的展示出一个与众不同的创作理念，让学生在小组中交流，在小组中合作，在小组中探讨，使重点难点在小组合作，自主探究中得到解决，教师只是组织者引导者，使学生成为的主人。展示欣赏评价成果问题由学生提出，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正的发挥学生的主体作用，自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学当中，培养学生的自信心，体验成功的喜悦。

扩展延伸，课虽尽，但主题无穷。

8作业：利用本堂课所学到的知识描绘生活中的一个或一组物体，要求运用表达直观感受的方法；表达结构分析的方法；表达主观理解的方法各绘制一张，共三张作业。

四板书设计。

五教学体会。

人教版中学美术说课稿（专业18篇）篇二

一、说教材：

《编织美丽》是新版美术教材第八册第十课的教学内容。这一课的'原题目是《编纸条》，非常直观但我个人觉得标题缺乏一定的趣味性，所以将它的名字改成了《编织美丽》，我想这样的课题会更符合新课程的理念。《编织美丽》是一堂手工制作课，学习采用传统编织最基本的提压技法，感受用纸条做原材料而编织成的有趣作品。这一课最重要的不是只让孩子们掌握编织的技巧，而是寻找生活中与编织有关的物品，同时将生活的体验与感受加入到自己的作品中来，培养孩子们观察的习惯，用美装点生活，用生活创造美。基于以上考虑我设计的本课教学目标是：

(1)掌握编织一提一压的基本技法。

(2)采用编织的基本技法制作一件作品。

(3)通过教材提示与自我观察，掌握改变经纬纸条的形状或灵活变换提压的制作方法。

(4)设计制作一件与生活息息相关的独特作品，学会观察和发现生活中的美是可以随时随地大胆创造的。

四年级的学生已经具有了一定的审美能力和美术素养，在美术课堂上，除了掌握基本的知识技法，最重要的就是培养学生的观察能力，将在生活中观察到的美经过自己的再创造运用到生活中去，创造的灵感往往来源于生活，生活中的发现创造更多的美。本课的重点就是如何将生活的感受运用于作品。

二、说教法：

在美术教学中，培养学生的各种能力应提到首位，要有利于调动学生的学习兴趣和自主性意识的培养，引发学生创造性思维。本堂课教学中，我采用的是：情景创设——引导观察——启发点拨——归纳拓展四步教学法。为课堂创设出轻松、愉悦、自由、平等的教学氛围，更轻松的完成教学任务，孩子们在玩中学，在快乐中体验和探索，很好的促进了学生充分、全面和自由的发展。

情景的创设让孩子们的思维积极、紧凑，放收自如，课堂效率非常高;引导和观察主要利用多媒体教学，根据教学内容我在课堂教学中恰当的运用了多媒体，美丽的图片、清晰的示范，大量的素材都给学生带来直观的视觉冲击与深刻的印象。启发点拨时我采用的是游戏激趣法，有趣的游戏能吸引所有孩子的参与，让他们更加积极的投入到体验与发现中;归纳拓展是一堂课的精髓所在，它让孩子们真正体会到美来源于生活，生活创造美的深刻内涵，审美能力和美术素养在欣赏中不断提高。

三、说学法：

常言道：“授人以鱼不如教人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。在本课中，学生从好奇感知——乐中体验——观察探究——大胆创新，都是通过自我的观察、体验、探索而完成最后作品的，这样的过程是孩子一次快乐感受、探索、发现的过程，也是潜移默化培养自己各方面能力的过程。因此，在整个教学过程中，孩子们始终保持着积极、自主的态度，自由的观察、欣赏、自主的尝试、体验、与伙伴一起讨论、合作，创造力在不知不觉中被挖掘激发，整个课堂氛围活跃、轻松、平等。

四、教学过程：

(1)编织的基本方法很简单，处理不好就容易让学生觉得枯燥乏味，怎样一开始就吸引孩子们的注意力呢?我设计了一个“送贺卡”的情境，事先我了解上课的班级最近过生日同学的名字，在课堂上，我宣布将有一件自己亲手制作的特别礼物要送给他，接着我亮出贺卡，漂亮的贺卡吸引了所有孩子的目光，而贺卡主要就是运用了编织的技法制作而成。加上是送给本班的同学，孩子们的兴趣更是高涨了起来，我顺势向学生提问：美丽的贺卡的确不止老师的这一张，可我觉得我的最美、最独特，你发现为什么了吗?从而很快引出本课课题，并促使学生投入的观察和发现。孩子们在浓郁的好奇心趋势下自主观察制作的方法，并尝试着自己动手做一做。本课的知识点学生很快便掌握了。

(2)接下来如何制作出不同样式的编织作品是本课的难点，为了增强趣味性，我设计了“火眼金睛”的游戏激趣法启发学生的思维，学生任意选择自己喜欢的一款点击进入，将基本编织方法制作的作品与之对比，找找不同点，比比谁的眼力厉害，找到不同的制作方法之后，老师在投影仪下进行现场演示，并请同学上来做小老师，这样，学生更容易理解也加深了学生的印象，同时积极参与的同学还可以得到老师亲手制作的编织贺卡，更激起了学生思考的兴趣，巧妙的活动、直观的演示与孩子们积极主动的参与很快解决了制作的难题。

(3)美来源于生活而融入生活，最后，如何启发孩子们用美来装点自己的世界，将本课与生活紧密联系起来呢?这是整堂课的关键所在，我首先出示没有主题的编织作品，提问：“你觉得它可以用来干什么?”接着利用媒体展示三种不同的方法：在外部添加、在内部添加、改变外形三种方法，原作品进行了加工之后变成了一件美丽的艺术品，还可以给她取个名字。直观的画面不仅启发了学生的思维，也给了孩子思考的方向。

(4)看，这些琳琅满目，美不胜收的作品，也许它还很稚嫩，也不够精致，但每一件作品都闪烁着孩子们智慧的光辉，让我们不得不为他们每一个奇妙的想法而折服。学生将自己的作品布置成了一个小小的作品展示会，通过拍卖的方法共同评出最具价值的艺术品。在这里，孩子们最可贵的品质得到充分的体现，给孩子一个舞台，他会还你一份精彩。

(5)当学生还陶醉在美丽作品中意犹未尽之时，我出示了生活中各具特色的编织品，让孩子们充分领略到现实生活艺术的魅力，让他们明白艺术与生活是多么的息息相关，水乳交融。

五、教学反思：

在我们的美术术语中有一句用得最多的话：生活不是缺少美，而是缺少发现。我想：我们的孩子们缺少的不是勇于发现与探索的精神，而是缺少一个更宽更大的世界。实践告诉我们，所给予孩子们的不是单纯的一种方法或一种知识，而是要让他们明白，他现在所接触到的知识只是这个世界很小的一部分，只要通过仔细的观察、耐心的发现、勇敢的探索你将有能力发掘出更大、更奇妙的五彩世界。

人教版中学美术说课稿（专业18篇）篇三

三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

教学目的任务。

1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学重点难点。

教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学难点：通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

个人教研专题。

小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

完成任务的措施。

1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

2、做好课前的各项准备活动。

3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到教学效果。

课时安排。

第一周：原色和间色。

第二周：画汗衫。

第三周：粉印版画生活用品。

第四周：厨房家务活。

第五周：水墨游戏。

第六周：青花盘。

第七周：我设计的建筑(一、二)。

第八周：二方连续。

第九周：有趣的昆虫(一、二)。

第十周：动物朋友(一、二)。

第十一周：我和动物朋友。

第十二周：亲昵。

第十三周：动物面具。

第十四周：画脸。

第十五周：看戏。

第十六周：吸引人的学校活动。

第十七周：会转的玩具。

第十八周：泥板雕刻。

第十九周：中国民间玩具。

第二十周：复习考试。

本学期我担任三年级四个班的美术课教学，高兴之余，我也暗下决心，把美术这一科教好，让美育开花结果。为了更好地开展本学期的教育教学工作，根据学生的实际情况，做如下教学计划：

一、教材分析。

教材体现了以学生全面发展为本的教育理念，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题，全册共有13课。

二、教学目标。

1、掌握简单的图案的设计方法、步骤，提高自已的动手设计能力。

2、学习卡通的创作方法，能画出简单卡通的形象。

3、进行泥塑教学，培养造型能力，发展形象思维，培养创新意识。

4、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

5、学习生动表达自我生活情景的表现方法，认知生活美化与居室整理的基本方法。

6、认识、了解化及场景设计的基本知识。

7、造型表现能力、动手设计能力，空间想象力的进一步培养和提高。

三、学生情况分析。

1、三年级学生通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。

2、这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。

3、学生已掌握了不少的美术知识，并有意识地在课余时间接触有关美术的知识，能自觉地感悟生活中的美。

4、学生大部分对于美术知识的掌握差异较小，接受能力较强。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。

四、教学措施。

1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。

3、课堂作业中发现学生有创意的作品和有新意的思路要及时表扬，并引导、鼓励学生把自己所看所想的一切在美术作品中表现出来，激发学生的创作欲望。

4、多采用“小组学习式”的学习方式。让师生单向交流为同学之间多向交流，让学生在智力上互相激荡，情感上相互感染，操作上互相合作，评价上互相检查，使每一个学生都有表现的机会，并从中提高学生的语言表达能力和思维创作能力。

5、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

6、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种想象画训练，以提高学生作品的表现力。

7、开放式的教学方式，让学生在课堂上大胆地表现。

8、本学期，要求学生在绘画创作时尽量直接作画，以提高绘画进度及用线造型能力，培养学生大胆作画的信心和决心。

9、采用各种生动有趣的现代化教学手段如幻灯片、录音机、录像、电视、多媒体、范画，甚至故事、游戏、音乐等使同学们更直观的感知客观事物，身临其境的效果增强对形象的感受能力，激发学生学习美术的兴趣。

以上就是小学三年级美术教学计划，健康是生命的象征，是幸福的保证。美术课带给我们的不只是愉悦，更是心灵的成长。

人教版中学美术说课稿（专业18篇）篇四

教学目标：

1、引导学生通过简单的策划、采访、编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。

2、培养团结协作精神和良好的交际能力。

教学重难点：组织学生进行采访活动并制作采访结果。

教学准备：相机、话筒、钢笔彩笔、纸、报纸等。

教学过程(第二课时)：

一、导入：带上相机、画笔，小记者们上路吧!

二、组织采访活动：

1、师强调活动中应该注意的问题：文明、团结。

2、各组按原计划进行采访活动。

三、指导学生整理采访结果：

1、用文字形式表达。

2、照片(待冲洗)。美术小记者。

3、用绘画或综合方法。

四、引导欣赏报纸，简要指导编辑报纸。

五、展示采访结果，引导学生互相观摩交流做小记者的感受。

六、汇总编辑成一张大报纸。

人教版中学美术说课稿（专业18篇）篇五

老鼠钻风箱——两头受气。

打破沙锅——问到底。

和尚打伞——无法(发)无天。

竹篮打水——一场空。

麻绳穿豆腐——提不起。

刚出水的虾米——活蹦乱跳。

擀面杖吹火——一窍不通。

小葱拌豆腐——一清二白。

七八个吊桶打水——七上八下。

茶壶里煮饺子——满肚子的话说不出来。

老虎的屁股——摸不得。

矮子上楼梯——步步高升。

包公断案——铁面无私。

孔夫子搬家——尽是输(书)。

桑蚕吐丝——作茧自缚。

曹操杀华佗——讳疾忌医。

草船借箭——多多益善。

骑驴看唱本——走着瞧。

撑船的艄公——见风使舵。

城墙上的草——风吹两边倒。

吃饺子不吃馅——调(挑)皮。

吃了秤砣——铁了心。

吃了扁担——横了心。

痴人说梦——胡言乱语。

丑媳妇见公婆——迟早有一天。

楚汉相争——势不两立。

八仙过海——各显神通。

窗户纸——一捅就破。

外孙打灯笼——照旧(舅)。

打翻了五味瓶——酸甜苦辣咸，样样都有。

霜打的茄子——蔫了。

打足了气的皮球——一蹦老高。

大白天见阎王——活见鬼。

打肿脸充胖子——死要面子活受罪。

大姑娘坐花轿——头一回。

螃蟹走路——横行霸道。

大街上的行人——有来有往。

当面是人背后是鬼——阳一套，阴一套。

倒吃甘蔗——甜头在后面。

丢了西瓜捡芝麻——因小失大。

董卓进京——不怀好意。

斗败的公鸡——垂头丧气。

饭来张口，衣来伸手——坐享其成放虎归山——必有后患。

飞蛾扑火——自取灭亡。

干打雷不下雨——虚张声势。

老榆木脑袋——死不开窍。

赶鸭子上架——强人所难。

木头眼镜——看不透。

刚出笼的馒头——热气腾腾。

刚出窝的燕子——唧唧喳喳。

隔年的黄历——翻不得。

公鸡戴帽子——官上加官。

狗坐轿子——不识抬举。

狗咬耗子——多管闲事。

肉包子打狗——有去无回。

关公面前耍大刀——献丑。

光头上的虱子——明摆着。

好心当作驴肝肺——不识好歹。

胡同里赛马——直来直去。

玻璃杯盛雪——明明白白。

黄鼠狼给鸡拜年——没安好心。

黄鼠狼听见鸡叫——垂涎三尺。

假李逵碰上真李逵——原形毕露。

快刀斩乱麻——干净利落。

癞蛤蟆想吃天鹅肉——痴心妄想。

浪子回头——金不换。

老和尚念经——照本宣科。

小和尚念经——有口无心。

老牛拉破车——两凑合老鼠过街——人人喊打。

狸猫换太子——以假冒真。

李逵穿针——粗中有细。

刘备借荆州——只借不还。

聋子的耳朵——摆设。

卤水点豆腐——一物降一物。

麻雀虽小——五脏俱全。

茅坑里的石头——又臭又硬。

眉毛胡子一把抓——主次不分。

门缝里瞧人——把人看扁了。

拿着鸡毛当令箭——小题大做。

泥菩萨过河——自身难保。

庖丁解牛——游刃有余。

秋后的蚂蚱——蹦不了几天。

剃头担子——一头热。

如来佛手上翻跟头——逃不出掌心。

塞翁失马——因祸得福。

亡羊补牢——犹未为晚。

三伏天里喝凉水——透心凉。

杀鸡用牛刀——大材小用。

司马昭之心——路人皆知。

孙悟空七十二变——神通广大。

太岁头上动土——好大胆。

螳臂挡车——自不量力。

王婆卖瓜——自卖自夸。

天上掉下馅饼——不可能。

天生的狗嘴——吐不出象牙。

铁将军把门——家中无人。

兔子的尾巴——长不了。

兔子咬人——真急了。

瓮中捉鳖——十拿九稳。

左耳朵进，右耳朵出——耳旁风。

哑巴吃黄连——有苦难言。

宰相肚里能撑船——宽大为怀。

丈二和尚——摸不着头脑。

针尖对麦芒——针锋相对。

猪八戒照镜子——里外不是人。

猪八戒抡家伙——倒打一耙。

猪鼻子插葱——装相(象)。

煮熟的鸭子——飞不了。

诸葛亮借东风——巧用天时。

虎落平阳——被犬欺。

画蛇添足——多此一举。

箭在弦上——不得不发。

井底青蛙——目光短浅。

大海捞针——没处寻。

打开天窗——说亮话。

船到桥头——自然直。

飞蛾扑火——自取灭亡。

百米赛跑——分秒必争。

拔苗助长——急于求成仇人相见——分外眼红。

芝麻开花——节节高。

新官上任——三把火。

兔子尾巴——长不了。

偷鸡不成——蚀把米。

王婆卖瓜——自卖自夸。

老虎拉车——谁敢（赶）。

麻雀虽小——五脏俱全。

三十六计——走为上。

韩信点兵——多多益善。

丈二和尚——摸不着头脑。

有借有还——再借不难。

猫哭耗子——假慈悲。

饺子破皮——露了馅。

八仙聚会——神聊。

狗咬吕洞宾——不识好人心。

鸡蛋碰石头——不自量力。

姜太公钓鱼——愿者上钩。

脚踏西瓜皮——滑到哪里是哪里。

十五个吊桶打水——七上八下。

留得青山在——不怕没柴烧。

门缝里看人——把人看扁了。

泼出去的水——收不回。

骑驴看唱本——走着瞧。

千里送鹅毛——礼轻情意重。

山中无老虎——猴子称大王。

王八吃秤砣——铁了心。

歪嘴讲故事——斜(邪)说。

周瑜打黄盖——两厢情愿。

人教版中学美术说课稿（专业18篇）篇六

纸的造型（之一）是浙江省义务教学初中美术第四册第二部分手工制作中一个教学内容，在手工制作中纸的造型是培养学生慧眼、巧思、妙手的有效途经。同时也为学习第六册纸的造型（之二）奠定基础。

2．教学目标。

根据美术教学大纲，依据对教材具体内容的分析和对学生实际情况的了解，以学生的认知水平为出发点，以为培养学生的造型能力落脚点，我确定本节课三位一体的教学目标。

（1）知识与技能目标。

让学生了解纸造型的特点与作用，掌握其简单的制作方法。

（2）过程与能力目标。

学习从平面形态到立体形态的造型，培养学生的体积和空间意识，发展他们的想象力与造型思维能力。

3、教学重点和难点。

重点：让学生掌握简单的从平面形态到立体形态的制作方法。

难点：在平面形态到立体形态制作过程中双手的协调配合。

（二）说教法。

课堂教学中我始终坚持以学生发展为本，调整教学方式和学习方式。实现教师由知识的灌输者向学生学习的指导者、促进者转变，学生由知识的被动接受者向自主探究者转变，使学生由学会向会学转变。本堂课我采用以下教学方法：

1．情境教学法。

2．讨论互助法。

课堂讨论，师生互动，生生互动，在师生共同营造的和谐、宽松、民主的气氛中，学生在探究知识的同时形成了丰富的人生态度和情感体验和互助精神。

（三）说学法。

现代教育思想尤其注意学生的主体作用，重视学生学的方法。本堂课我引导学生掌握和运用以下学法。

1．讨论法。

把学生在制作过程中互相讨论促进认识，增进友谊，掌握技能。

2．学生指导法法。

以学生指导学生，让完成好的学生去帮助其他困难的学生，培养班级同学间的'一种团结互助精神。

（四）教学过程。

我将本课教学过程定位在师生交往、共同探究复习方法，突出对学生自主学习能力的培养。我作了如下教学过程设计。

课前准备。

教师：准备多媒体教学辅助，使本节课的教学更加直观，增加欣赏内容使之教学内容更加丰富，教学更加生动。

学生：为使课堂教学能顺利进行，学生在课前准备必须的工具和材料（纸，双面胶，剪刀）。

轻松课间。

显示片头（一首歌曲、教学课题）。

让学生的心逐渐平静下来，给学习创造一种轻松的环境。

导入新课。

让学生动手折纸――要求把一张纸折出一个立体的行（培养学生的兴趣，使学生更加直观的了解什么叫纸的造型――就是把一张平面的纸塑造成一个立体的行。

讲授新课。

（一）作品欣赏。

开阔学生视野，了解纸造型的作用和各种形式，揭发求知欲，促进课堂气氛。

（二）技法讲解。

1、（绘、剪、划刻、切割、折叠、包折、卷曲、组合、粘贴）让学生知道通过这些手法可以创造出更加生动的形象。我主要通过具体的作品使学生来了解这些技法的运用。

2、通过提问讨论的形式使学生掌握纸的造型制作图示中各种线条的作用（提问讨论加深学生了解）。

（三）练习。

制作书中的公鸡使刚学的知识得到应用巩固在学生练习过程中以学生辅导学生的方法来完成这次练习，培养了同学间的一种相互协作精神，同时使更多学生能得到辅导上课效率更高。

纸的造型。

教学目标。

1、让学生了解纸造型的特点与作用，掌握其简单的制作方法。

2、学习从平面形态到立体形态的造型，培养学生的体积和空间意识，发展他们的想象力与造型思维能力。

教学重点。

让学生掌握简单的从平面形态到立体形态的制作方法。

教学难点。

在平面形态到立体形态制作过程中双手的协调配合。

课前准备。

制作《纸的造型》多媒体辅助，让学生在课前做一个折纸作品。

教学过程。

第一课时。

上课，师生问好！

导入。

让学生动手折纸――要求把一张纸折出一个立体的行。

（三）学习新知。

1、用多媒体辅助的形式让学生欣赏一些纸的造型作品使学生明白用一些平面的纸也能做出如此漂亮的造型（揭发学生的兴趣）。

2纸造型的手法。

（绘、剪、划刻、切割、折叠、包折、卷曲、组合、粘贴）让学生知道通过这些手法可以创造出更加生动的形象。

3线条所表现的意思。

表示向下折。

表示向上折。

表示轮廓线。

表示粘贴部分。

（四）练习。

制作26页公鸡（根据书中的图示制作）。

折画剪刻折。

（五）辅导。

由完成早并且做得好的学生进行辅导（每组一个）。

做得快的同学根据26页的图绘制并折动物一个小结。

主要讲评学生的课堂练习为主。

（七）下课。

评课稿（美术课）。

本节美术课，潘老师在课前作了精心的准备，制作了一个多媒体辅助，节省了教师的板书和讲解时间，为学生创设了更多地动手时间，更为重要一点是通过多媒体辅助教学，更加加深了学生对纸造型的直观形象，对完成本次课的教学目标起到了很重要的作用。

本次课教学目标明确，教学步骤安排合理，学生从开始导入到最后完成纸鸡的制作，完成了本次课课前预定的教学目标。

课堂气氛活跃，学生动手进行制作的热情高涨，动手制作的时间也较多，充分体现了学生主体性地位，特别是课的导入，让学生自己动手折出一种纸的造型，发展了学生个体创造性思维能力，这点很好。

通过多种教学手段，基本解决了本次课的教学重点，如利用媒体工具和学生的示范制作，使学生基本掌握了从平面形态到立体形的制作方法。

建议：（1）提高评价机制的灵活性。

（2）出现了鸡重心问题，未能最好的解决办法。

人教版中学美术说课稿（专业18篇）篇七

1.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。

2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。

教学重点、难点。

重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。

难点：表现出厨房的细节。(特别是厨房中常用的物品。)。

第一课时。

课前准备。

(学生)铅画纸、水彩笔等绘画工具。

(教师)相关课件(新老厨房的图片、画家的作品、学生作品)等。

教学过程。

1.欣赏导入。

教师利用课件出示蒸笼、水瓢、橄面杖、铁锅等传统的厨房用具，由此引出老厨房的图片欣赏。接着欣赏新厨房的图片。揭示课题《新老厨房》。

2.谈话交流。

同学互相介绍自己家的厨房(包括厨房格局、常用的物品等)。

3.欣赏启发。

教师用课件展示画家关于《厨房》的绘画作品和学生示范作品，学生欣赏分析其表现内容与表现方法。

4.创作表现。

学生用自己喜欢的绘画方式画画自家现在的厨房，教师巡回辅导。

5.交流评价。

学生展示作品，互相介绍作品并互相评价。教师总体评价。

6.小结下课。

第二课时。

课前准备。

(学生)铅画纸、水彩笔等绘画工具。

(教师)相关课件(画家的作品、学生作品、各种厨房里的新颖物品)等。

教学过程。

1.游戏引入。

教师请学生为他设计一套厨房用具，引出本节课的任务——画想象中的厨房。

2.欣赏启发。

教师用课件展示新颖的厨房用具，学生欣赏分析其造型特点与用途。

3.小组讨论。

大家想象中的未来厨房会是怎样的?

4.创作表现。

四人小组合作，创作一幅未来厨房的想象画。教师巡回辅导。

5.作品交流。

展示作品，小组派代表介绍创作思路。

师生共同评价。

人教版中学美术说课稿（专业18篇）篇八

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一、教材分析。

本次说课的内容是人民美术出版社初中美术八年级下册第6课。本课属于设计·应用学习领域。本课要求学生了解藏书票的艺术特征和制作方法，通过动手实践，学习创作藏书票，体验制作藏书票的乐趣。从而提高文化修养和艺术素养，使学生从藏书票的实用和审美双重功能中感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创作的愿望。

二、学情分析。

八年级的学生具有较强的自主学习，合作学习的能力，并且能在教师的引导下选择适当的手段和方法表达自己的学习体会。基于学生年龄特点，授课中应注意到选择适合学生生活经验的传达方式，深入浅出，回避生硬、冷僻的知识术语。要创造条件和机会，让学生发表个人见解，展现有个性的表现能力，充分发挥学生学习的主动性。另一方面在课堂上要有效组织学生进行游戏、活动、探索、体验等多种形式，结合多媒体与信息技术，充分激发学生的学习兴趣，让学生体验到自信和快乐。

三、教学目标。

根据本课的主要内容以及基本学情，确定了如下三维目标：

知识与技能：了解藏书票的有关知识和艺术特征;学习设计藏书票，为自己喜欢的图书设计制作一枚藏书票。

过程与方法：通过欣赏、解析名家作品，了解藏书票的艺术特征和制作方法。通过动手实践，学习创作藏书票，体验制作藏书票的乐趣。

情感态度与价值观：通过本课学习和艺术实践，了解和认识与书籍收藏有关的藏书票艺术，养成读书、爱书、藏书的乐趣，提高文化修养和艺术素养。

四、教学重难点。

基于教学目标，设置了如下重难点：

重点：了解藏书票的艺术特征和相关知识，学习设计制作藏书票。难点：设计制作出有创意、有个性、有趣味的藏书票。

五、教学方法。

六、教学准备。

为了更好的达成本课的教学目标，突出教学重点解决教学难点，特意做了如下准备：没有名字的书籍、多媒体、范图等。

七、教学过程。

环节一：设置疑问，导入新课。

在讲解新授之前，通过展示一本没有名字的书籍以及书籍的扉页，请学生当“小侦探”的情景，引导学生从“扉页”的图案、文字中找线索，发现主人的名字、猜测图案的含义?引导学生自主寻找线索，提升学生学习的兴趣，激发探索能力，为本课新知奠定基础，从而引出课题——藏书票。

环节二：欣赏作品，感受藏书票的发展。

通过设疑的形式引出课题之后，创设能够使学生置身于本课学习内容的氛围，然后展示作品，引导学生赏析作品，感受藏书票的历史与发展。了解藏书票是起源于15世纪欧洲，是以小型、艺术的方式标明藏书是谁的书籍收藏者的藏书标志，用于贴在书籍扉页上，通常画面边长不超过15厘米，以小幅版画的形式，增添书的珍贵和美感，成为读书人的掌上宠物，有“纸上宝石”、“版面珍珠”之称。从而丰富学生的感受，引起学生的关注与兴趣，调动学生自身对藏书票的认识。

基于以上的基础，教师继续展示世界上最早的藏书票，请学生以小侦探的目光发现这张藏书票中隐藏着哪些奥秘?调动学生探究的兴趣，使学生了解到世界上最早的藏书票是德国一位名叫勒戈尔的人发明制作的。通过观察与分析，发现名为《刺猬》的藏书票画面上表现了一只刺猬叼着一朵鲜花，面面上的一行德文，意思是“谨防刺猬的吻”作者用了幽默的方式提醒大家要爱护书籍。引导学生初步了解藏书票的功能，培养学生良好的读书习惯，为进一步探究藏书票的构成做铺垫。

环节三：交流探索，了解藏书票的构成。

初步了解藏书票的发展之后，运用多媒体展示《关祖章藏书》《刺猬》2幅作品，引导学生观察。通过讲解藏书票是由图案与文字构成，文字又是由ex-libris字样与票主、签名与创作时间组成，图案体现书的内容、风格和特点，创作题材以人物、动物、植物、风景、抽象画为主等的基础知识。拓展学生所学新知，培养学生的观察能力，拓展思路，激发探索能力。

在针对藏书票有了一定了解之后，教师继续引导学生深入思考藏书票的画面内容与藏书有何关系?学生交流探讨，教师根据学生的回答总结，讲解图案表现了藏书人的喜好，或通过一定的形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感，从而培养学生读书、爱书、藏书的乐趣，提高学生的文化修养和艺术气息。

3.在基于对藏书票有一定了解之后，通过设置“老师是个特别爱看书的人，在我家有很多书籍，我想每本书上都要贴上藏书票”的情景，引导学生思考运用什么艺术手法进行创作藏书票?使学生探究藏书票的构思与制作，根据从感性到理性的认知过程，循序掌握藏书票的制作要素与主题的关系。

最后通过展示李桦、苏察内克、杨忠义、刘硕海的不同版种的作品，引导学生观赏，了解更多版式的藏书票，感受丰富多彩的藏书票，为接下来的实践练习环节做铺垫。

环节四：实践练习，体验藏书票。

教师引导学生结合前面学过的版画知识选择材料，如吹塑纸、纸板、石膏板等为自己喜爱的书设计一枚藏书票，要求立意新颖、表现独特、制作精美，根据书的种类搜集素材，注意搜集生活中与书籍相关联的内容，引导学生善于发现生活中有情趣的事物，并体验制作的乐趣。创作过程中，教师巡视指导，并及时指出学生的易错点，通过实践练习深入了解藏书票。

环节五：展示评价，分享成功。

1.实践练习完成后，开展藏书票交流会，小组推选并从设计思路、构成要素等方面进行自评、互评教师点评。

2.最后总结本节课藏书票的重点知识：内容、种类、制作方法并引导学生课后把制作好的藏书票贴在自己喜爱的书籍扉页上，体验效果，陶冶学生的情趣，巩固本课所学知识，培养学生读书、爱书、藏书的乐趣。

八、板书设计。

美术课要突出““美”的原则，因此在板书设计上，我力求简洁、形象，并充分体现课文重点，并通过多媒体课件展示出来，具体设计如下：

课题选自人美版八年级下册《藏书票》。

中公讲师解析注：本文章用于访问者个人学习、研究或欣赏，版权为“中公教师网”所有，未经本网授权不得转载或摘编。已经本网授权使用作品的，应在授权范围内使用，并注明“来源：中公教师网”。违反上述声明者，本网将追究其相关法律责任。

人教版中学美术说课稿（专业18篇）篇九

1、教材分析：

《我喜爱的书》是湘版八年级美术上册第一单元的内容，本课属于"设计、应用"类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。

2、教学目标：

教学的目的是通过借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，让学生从中体会到封面设计的规律性知识。提高学生对书籍封面设计学习的兴趣，加深对封面审美价值的本质认识、，美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。依据新课程标准和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识、能力、情感态度价值观出发，我确定了以下教学目标：

（1）知识目标：

能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

（2）能力目标：

能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

（3）发展目标：

能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

（4）情感目标：

a.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

b.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

3、教学重点和难点：

（1）教学重点。

本课侧重于提高学生字体设计的能力。

（2）难点。

攻破这一难点在教学中我运用多种方式讲解：一、运用手工绘画表现；二、运用多媒体手段对封面多层次的展示，来加深学生的理解和认识，同时让学生亲自动手实践。

通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，我准备用下列教法和学法：

1、说教法。

教是为了学服务的教师在教学中应充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。为了使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，我采用一下教学方法：

（1）、情景教学法。

情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，创设一个好的教学情景，在教学中起着事半功倍的效果。为此，布置学生收集有关书籍的相关资料，展示不同风格的书籍设计，拉近了学生与课堂的距离，提高了学生学习的兴趣和积极性。

（2）、观察比较法。

充分利用多媒体信息技术，将不同风格书籍设计进行比较，紧扣教学重点，以问题的形式展现，让学生在比较、讨论、探究中体验学习的乐趣。

（3）、范例教学法。

根据心里学原理再造想像是根据词语的描述或图样、图解、符号纪录等的示意，在人脑中形成新的形象的'过程。因此，我真对学生的年龄特点，展示教学相关资料。为学生提供大量的精彩感性书籍设计图片和范例欣赏启发学生灵感，丰富和完善学生构思与创作。

（4）、直观演示练习法。

直观演示书籍设计步骤，激发学生想象力，引导学生自主或合作完成书籍设计作品。

本课重点是引导学生利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以要求学生先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

本课的基本教学程序如下图：

生：市场调查——交流讨论——字体设计——封面设计——系列书封设计。

互动。

师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳。

1、创设情景激趣导入。

首先创设一个民主和谐的课堂气氛，让学生谈谈课前到市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面的情况，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以学生作市场调查的图片导入，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，用多媒体展示封面设计的相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。消除学生的畏难心理，树立学习信心，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受，为学好本课搭好基架。

2、分析讲解课文范画，感知课文。

通过教材供的书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书籍封面设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时，加以强调。重点关注两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示使学生获得更多信息，用作学生练习时参考。

3、自主探究，合作学习。

播放多媒体课件展示一些优秀封面作品，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来设计、表达封面主题的。然后分组采用不同方法用简单的文字图尝试形设计自已喜爱的书籍封面版式，提示可以把文字都看成几何方块，注意大小、位置、形状、色彩的变化。这时教师在教室里巡回指导，发现问题及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位，有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

4、展示与评价。

学生介绍分组对比原有书籍的设计，介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。

美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将作画过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。

人教版中学美术说课稿（专业18篇）篇十

(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)。

1、抽象艺术的含义？

在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

热抽象含义：代表人物：康定斯基。

作品赏析《百老汇的爵士乐》。

学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

教师活动：老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生平简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

问题思考与探讨：

学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

教师活动：老师补充总结。

能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

由上面的问题引出：

(二)艺术走向抽象的原因。

1.抽象艺术的形成：

2.抽象艺术形成的原因：

照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。

抽象艺术形成之后具有什么样的特点？

(三)抽象艺术的特点：

分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

抽象艺术独特的艺术美包括：a形式与色彩；b构图与笔触；c材料与肌理；d空间与透视；e光影与运动。

学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。

拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。

(四)课堂回顾。

这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

四、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。

人教版中学美术说课稿（专业18篇）篇十一

高中的美术教育需要在巩固兴趣、发现特长的基础上不断地对知识进行拓展、提升。教学过程强调”以学生为主“的教育思想，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。本节课”古代陶器与瓷器“的欣赏，旨在提高学生对中国民间陶瓷艺术的深刻理解，并对其产生一定的学习兴趣，为工艺美术的审美与认识起到一定的铺垫作用。

教学思路设计如下：

1、本课的教学以图片欣赏、图片对比与分析为主线，不断渗透中国古代陶瓷艺术的艺术魅力。

2、讲解作品的同时，插入陶瓷的一些基本制作方法，提高学生的学习热情。

二、学情分析。

1、教学内容分析。

本课中陶器作品欣赏,旨在开阔学生视野，让学生了解人类优秀的的传统艺术，丰富学生的知识面。本课的教学内容分为三大问题层层递进。

第一：古代彩陶艺术的发展及艺术特点；

第二：古代素陶艺术的发展及艺术特点；

第三：古代瓷器艺术的发展及艺术特点。

2、学习对象分析。

高中生的身心发展水平接近于成熟状态，自我意识和独立意识不断增强,知识和社会素养不断提高，且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。但他们对古代陶瓷艺术的接触较少，因此教师要有意识地引导学生对具有代表和优秀的不同种类的陶瓷艺术作品进行鉴赏，领略陶器艺术的特征和相关知识，让学生感受和体会到陶器艺术的美感，塑造学生较健全的艺术修养、健康高雅的审美情趣和充实丰富的精神世界。

三、教法学法分析。

美术是一门培养人审美能力的重要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生知其然，还要使学生只其所以然，考虑到高中学生面对应试教学的现状，我主要采取图片引导教学法，调动学生的学习积极性，激发学生对解决实际问题的渴望。

以图片引导的方式来推进知识的学习。针对本课陶器的分类、不同陶器的艺术特点、陶器的制作等相关知识，在教学中以环环相扣的任务来推进整节课的教学。学生分小组合作学习，这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本框题的知识认识的更清晰更深刻。

四、教学目标。

1、知识目标：通过古今不同的陶瓷艺术作品欣赏，培养学生对陶瓷艺术作品的鉴赏能力，使学生明确陶瓷的基本概念，了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就，达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间工艺美术审美的情趣。

2、过程与方法：

（2）通过作品欣赏、感受、体验、讨论、评述等过程，培养学生一定的审美鉴赏能力；

（3）展示丰富的陶瓷相关图片资料，从而引起学生的兴趣，调动学生的学习热情和积极性。

3、情感态度与价值观。

（2）通过学习，了解我国古今丰富多彩的陶瓷艺术形式，培养学生健康的审美情趣，从而更进一步了解中国本土的美术，热爱本族优秀的美术形式，并逐步提高传承本民族艺术的意识。

五、重点难点。

重点：不同时期陶瓷艺术的特点。

难点：不同时期的陶瓷艺术特点产生的社会背景及简单的制作工艺。

六、教学准备。

教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关美术图片资料、实物陶器和课本等。

学生准备：收集陶器艺术图片资料、相关课外书籍、新疆土陶的相关资料。

七、教学过程及内容：

1、导入。

学生活动：学生讨论并回答出还有”陶瓷“的意思等等。

教师活动：（1）板书：泥土的生命--古代陶器与瓷器艺术。

（2）回顾知识点并引入本课话题：前面一节课，我们了解到中国是一个爱玉之国，崇玉之邦，中国有着灿烂文明的民间艺术形式，除了玉器，刚才大家所说到的”陶瓷“也是中国对世界人民所做出的又一大突出贡献，其地位从中国的英文名称中可已看出，它早已广泛深入人心。中国自古以来就有着一个非常灿烂的陶器艺术发展史，这节课，就请大家和我一起来学习一下中国古代陶瓷艺术。

2、讲授新知识，欣赏并分析作品。

(2)板书：一、陶器艺术产生的社会背景：

学生活动：（举手回答问题）：（1）陶器的出现，标志着原始人阶段的结束和新石器时代的到来。（历史学科知识）（2）中国最早的原始陶器发现于江西万年县仙人洞和湖南道州玉蟾岩，距今都在万年以上，处于旧石器时代向新石器时代过渡的时期，和世界上其他地区陶器的出现年代相近。(p.9)。

教师活动：（引导并梳理补充知识）：陶器的出现与火的发明和使用有着密切的关系，大约8千多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型的器物，然后晒干，烧烤后就形成了陶器。相传我们的祖先在使用火的时候，无意间发现将泥土涂抹在树木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人们就经过不断的改造，终于制作出各种原始陶器，当时的陶器主要是生活用品，人类在长期实践过程中不断对陶器进行装饰，从而使陶器逐渐达到了实用和审美的有机结合。

（2）板书：二、陶器的分类。

学生活动：看书讨论并举手回答问题：陶器从型制色彩上主要分为彩陶和素陶两大类。

教师活动：

（1）板书：陶器彩陶：

素陶：

（3）布置思考题：在分析完作品后，请各小组派代表总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。

a、《人面鱼纹盆》（仰韶文化半坡类型）。

学生活动：(讨论并举手回答问题)现藏于中国国家博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出当时渔民的艺术想象力和艺术创造热情。

b、《鹳鸟石斧彩陶瓮》（仰韶文化庙底沟类型）。

学生活动：(讨论并举手回答问题)出土于河南临汝县阎村出土，现藏于国家博物馆。此瓮外壁绘鹳鸟食鱼，其旁绘一石斧。平涂着色勾线，为彩陶中仅见的一种画法。

c、《彩陶舞蹈纹盆》（马家窑文化）。

学生活动：看书讨论并举手回答问题：现藏中国国家博物馆，出土于青海大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。

教师活动：(提问)原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？

学生活动：(回答)当时的人类都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。

d、《漩涡纹尖底瓶》。

学生活动：(引导分析)实用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不容易溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面；审美功能：采用漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。

e、《彩陶旋涡纹瓮》。

现藏国家博物馆，出土于甘肃永靖县，是储存种子的器具，造型圆浑，饱满，在器身的口、肩、腹部，以旋纹为间隔，组成三条装饰带，在主要部位绘旋涡纹，上下分绘水波纹、旋纹、主次分明，构图严谨，为彩陶艺术的杰作。该瓮上方的连续纹样犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。（图片）。

教师活动：（提问）看完刚才的图片，并且通过大家的讨论和分析，我们知道了这些单独的彩器艺术作品所具有的艺术特点，那么现在每组派代表完成我前面布置的思考题：总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。

学生活动：按小组回答，并且让其他同学作补充（老师引导并总结，用课件逐步展示以下知识点）。

彩陶：按照时间的先后顺序和空间的东西发展，彩陶可以分为仰韶文化和马家窑文化两种类型。

a.仰韶文化（距今七千年至五千年）。

动物纹向植物纹转化。

半坡：以动物纹为主，鱼纹最多；

庙底沟：以植物纹为主，图案渐多；

b.马家窑文化：以半山类型为顶峰，出现轮制技艺。

旋涡纹或波浪纹，图案化增强。

半山：

马厂：

教师活动：(1)(总结)仰韶文化距今7000年-5000年，中国彩陶进入兴盛时期，并向西北地区推衍，出现灿烂的马家窑文化，经历马家窑-半山-马厂前后相承的三种文化类型，大约一千二百多年的发展衍变，而进入尾声。

(2)播放《白陶鬶》及《黑陶蛋壳杯》作品图片，转入话题。

(3)提问：请同学们告诉我，这是什么作品？

学生活动：(回答)白陶和黑陶。

教师活动：(1)板书：素陶白陶。

黑陶。

学生活动：（回答）素陶主要分为白陶和黑陶，大汶口文化、龙山文化把陶器艺术推向最后一个高峰。（精致化、贵族化）大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已使用快轮制造陶器，制成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬶等贵重器物。到了龙山文化时期，黑陶得到进一步的发展提高，一些典型器物薄如蛋壳而且厚薄均匀，器型规整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的制造是在烧制过程中应用了烟熏法和渗碳技术，使之变得乌黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯为代表的黑陶艺术追求材质、造型设计和工艺设计的极致，使陶器制作精致化、贵族化。并在性质上脱出原来的实用意义而衍化为贵族所独占的礼器。

教师活动：（总结）我们刚才一起学习了中国古代陶器艺术的发展，欣赏了一些最有代表性的的陶器作品，分享了他们所拥有的艺术特点，现在我们再来总结一下，中国古代陶器艺术的发展脉络：

（1）陶器艺术作品图案的内容由动物纹向植物纹转化；

（2）陶器艺术作品图案的形式是从具象向抽象转化；

（3）陶器的功能是从适用向具有装饰意义的礼器发展；

（4）陶器艺术的制作工艺从粗糙向精致化发展。

作业：

中国古代陶器艺术虽然早已离我们远去，但是我们要是想对其有更深入的认识，同学们也可以去博物馆大饱眼福。这些珍贵的考古发现为现在的艺术家及学者们提供了无穷的创作灵感，大家现在就开始寻找寻找你们的创作灵感，参照自己收集的古代陶器艺术资料，画一幅具有不同艺术风格的古代陶器图案作品，并预习下一节课”瓷器“的有关内容。

人教版中学美术说课稿（专业18篇）篇十二

《色彩心理》（人教版）。

一、说教材。

1、教材分析:。

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分资料。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的资料。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后经过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互本事，又调动了学生的学习进取性，还能够对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标：

美术欣赏课教学的目的是经过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的本事。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情景，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：掌握有关色彩的基础知识。

（2）本事目标：a.提高学生的色彩感知本事b.培养学生对色彩的实际运用本事。

（3）发展目标：a.培养学生的创造性思维b.培养学生自主学习的本事。

c.培养学生适应未来社会竞争和发展的本事。

3、教学重点和难点：

教学重点：(1)常见色的心理效应(2)常见色的色彩联想教学难点：常见色的心理效应。

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮忙者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。所以本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识本事的培养，让学生坚持高度的探索欲、尝试欲，并经过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

生初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华。

互动。

师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳。

在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生经过游戏来自主建构自我的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最终在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最终同学生一齐总结归纳。在教学中，教师应充分强化自我的主角意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说过程：

四、说注意事项。

1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自我想到的资料时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体能够想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自我的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自我的服装、学校的环境、教室的布置等。

4、本课的资料紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛十分活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

五、小结。

本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的进取性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全到达，本事、发展和情感目标基本实现。

以上从六个方面阐述了“色彩心理”这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位教师批评指正。

人教版中学美术说课稿（专业18篇）篇十三

人教版中学美术说课稿（专业18篇）篇十四

教学目标知识目标：明白自画像的作用并尝试探究作者的思想感情。

本事目标：从鉴赏自画像入手，思考、探讨画家的生活与情感，能用自画像简。

单表达自我个性和情感。

情感目标：开阔眼界，体验美术家丰富的内心以及伟大的心灵，培养热爱美术。

的思想情感。

教学重点探究画家在自画像上表达的情感、想法。

教学难点自画像如何成为美术家内心的一种独白。

教学方法自主探究法、多媒体教学法、讲解法、讨论法、实践法。

教学准备多媒体课件、画板和纸笔。学生准备：一种或多种笔、白纸、小镜子。

教学课时一课时。

教学过程。

（一）课件导入：猜一猜他是谁？（展示凡高系列自画像）。

师：你明白这幅画是谁吗？学生讨论回答。（用熟悉的画家调动学生的学习兴趣。）。

（二）新授：

1、鉴赏分析：美术家的自我认同与主角定位。

教师展示鲁本斯、达维特、丢勒、拉斐尔、高更的自画像，

引导学生讨论分析：

结合相关作品引导学生进取发言。

小结：画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具。

体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自我的人格和个性。

2、讨论探究：伦勃朗的一生.(出示伦勃朗的自画像)。

设问：伦勃朗本人他究竟有着怎样的人生经历？他想用这些表达什么？

引导学生畅所欲言。

教师小结：在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像来看，据不完全统计也有90幅左右，他的自画像不仅仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自我。在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。画家很注意脸部的内在气质，观者能够从中发现一种潜在的内心语言。伦勃朗的很多自画像是这位巨匠的艺术一生的镜子，人们从不一样时期的他的自画像上，看到了他精神世界的精微变化，而他在自画像上展现的油画技术也确实到达了前所未有的高峰。

3、体验尝试：让学生画自画像。

(1)教师示范画出自画像。(2)学生尝试画出眼中的自我。

请你尝试用简单的线条描绘自我的头像，并能针对自我的作品，说说表达了一种什么样的思想或情感。

要求：画面线条简洁、有创意，能表达自我的思想情感。（教师请学生上台展示自我的作品，并说说表达了自我什么样的思想或情感。）。

4、课后自主探究：请你尝试分析教材中《西园雅集图》，画中表现的是什么资料？艺术风格有什么不一样？（能够阅读教材并利用网络查找）。

（三）结束语：爱美之心，人皆有之。每个人都喜欢将心目中的自我用某种特定的方式表现出来，美术家更是展示了他们的个性和人生。今日我们经过自画像与美术家有了一个应对面的机会，也尝试用自画像表达了心目中的自我，相信大家必须有不少的收获。

教学设计思路：

本课主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，教师经过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会主角之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着必须程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自我看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自我的人格和个性。在教学过程中，以学生熟悉的画家入手，引导他们联系画家生平和美术作品，层层深入探究美术家在自画像中的自我表现，以此为线索贯穿到本课的始终。

人教版中学美术说课稿（专业18篇）篇十五

学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

三、教学目标：

1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。

3.情感目标：感受我国陶瓷艺术的灿烂辉煌及其对人类的伟大的贡献。

四、教学重点：

古代陶器艺术特点及其与当时生活的联系；瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。

五、教学难点：

陶瓷虽是学生们日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是陌生的，本课的教学直观性较差。

六、教学设计思路：

从生活当中我们对陶与瓷的感受入手，导入本课。按照陶器与瓷器产生的先后顺序分别介绍我国古代陶器与瓷器。全课把握住陶与瓷的区别，用对比的方法和展示相关视觉材料的方法辅助教学，加深学生对内容的理解，进而达到教学目标。

七、教学准备：

教师课前仔细搜集相关材料，有视觉图片，有视频资料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关知识。

八、教学过程：

（一）组织教学（略）。

（二）导入新课：

教师出示生活中陶器、瓷器各一件。

这两件作品给你带来哪些不同感受？

那么陶和瓷有又有什么联系呢？有什么共同点呢？

《泥土的生命--古代陶器与瓷器》。

（三）讲授新课：

1.关于陶器：

a.产生。

b.材料。

c.烧制温度。

d.特质。

e.古代陶器的艺术成就。

重点了解马家窑--半山--马厂文化的彩陶艺术。（借助图片了解彩陶的图案，分析它们的艺术特色以及与当时生产、生活的联系）。

从造型、装饰结合的方面重点了解《舞蹈纹彩陶盆》等作品。

白陶和黑陶的介绍。

2.关于瓷器：

a.产生。

b.材料。

c.烧制温度。

d.特质。

e.瓷器相关知识的介绍：

借助现代瓷器的教学实物，了解其品类及不同特点，增强感性认识。

f.古代瓷器的艺术成就。

重点了解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。（关看视频：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以了解我国瓷器艺术辉煌灿烂面貌的形成的主要原因）。

官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就；元代青花瓷的了解。

从造型、装饰结合的方面，重点引导学生了解《贯耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龙纹瓷扁瓶》。

（四）课堂总结：

陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大贡献。历史悠久，品种繁多，优秀作品浩如烟海。希望今天的课能够起到一个抛砖引玉的作用，激起大家了解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的兴趣与愿望！

（五）课后作业与拓展：

选择一些瓷片或陶片，观察其胎、釉的差异；从触摸中体会两者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中比较两者的不同。

宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品各有什么特色？

人教版中学美术说课稿（专业18篇）篇十六

1、教学基本思路：

a教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自我的职业？教师能够经过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会主角之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着必须程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自我看做一个完整的”人“，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自我的人格和个性。在教学过程中，能够把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材供给的两个”活动提议“当中去。

b、教学材料分析。

教材供给的美术作品能够分为三组，反映出美术家表现自我的不一样方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是经过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自我。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们此刻意义上的”艺术家“，原始时期的”艺术家“实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，”艺术家“的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们能够看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自我的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自我画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自我画成画家，而是画成淑女。

除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家能够和观众达成交流，而侧面像则似乎证明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在那里，美术家的工作环境也具有必须的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地证明这个场所的性质。画家本人是”宫廷画师“，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自我那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡可是的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布证明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

4、三维教学目标及确定依据。

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自我的情感和思想。构成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或团体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏本事。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合。

a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师能够供给一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的资料一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识比较较的结果进行分析。

b、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

二、学法指导。

学情分析：高中生已经具有必须的认识本事和确定本事。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和进取性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自我的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和资料。一方面发挥学生的想像力，另一方面经过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

三、教学方法及手段。

教学方法的选择及依据：主要采用”比较鉴赏法“，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的本事、获取新知识的本事、分析和解决问题的本事以及交流与合作的本事。

借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

四、教学程序。

创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究。

a、图片欣赏导入。

1。图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自我鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。（出示图片）。

2。提问：请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）。

b、讲授。

1。思考提问：此刻我们来看艺术家本人对自我的描绘。（出示金农的《自画像》）。

看看跟我们想像的有什么不一样？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）。

小结：美术家对自我的看法可能和我们想像的不一样。

2。作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

思考：这几件美术作品表现的是什么资料？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）。

3。作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

b。你是否明白这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？经过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情景，教师进行必要的讲解。）。

4。完成第61页的”思考与交流“：伦勃朗的三幅自画像。

这些自画像各自反映出作者什么样的心境？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）。

c、团体讨论：比较分析《宫娥》和《画室》。

1。画家所在的环境或场所有什么区别？2。画家自我是以什么方式出此刻画面上的？

3。能否看出画家对自我职业的看法？

d、分组讨论：1。讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

2。思考：a。画的是什么样的场景？b。作者是以什么身份在画画？

（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为”工匠“；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）。

五、总结。

在各个历史时期，美术家的社会地位不一样，他们对自我的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也证明了他至高无上的身份。

活动交流：课下完成”活动提议一"，教师选出一些作品进行评议、交流。

人教版中学美术说课稿（专业18篇）篇十七

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

一、教材分析。

（一）教学目标。

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（三）难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

（四）内容结构：本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法：

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

三、学法：

记录、观察、理解、记忆。

四、教学手段：

多媒体课件。

五、教学过程：

1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。

2、什么是美术鉴赏？

基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）。

3、美术作品是如何分门别类的？

总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，

提出问题：a、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）。

b、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？

学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

4、美术鉴赏的意义。

以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：

教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力。

学生活动：带着问题思考并回答问题。

总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”

5、总结回顾：

这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

6、板书设计：

一、什么是美术鉴赏？

就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

二、美术作品是如何分门别类的？

绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

三、美术鉴赏的意义？

人教版中学美术说课稿（专业18篇）篇十八

美术鉴赏第3课《走进具象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以我说课的资料是人美版高中课程标准实验教科书阐述。

一、教材分析：

经过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的本事。

教学目标：

1：具象艺术的特点是什么。

2、怎样鉴赏具象艺术。

3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系。

4、具象艺术的功能。

教学重点：

因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。

教学难点：

主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。

二、教学方法：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学进取参与，教师给予启发和引导，构成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，确定，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程：

(一)、导入课题：

首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。

(二)、新授：

第一环节：

以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。

由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。

第二个特点：艺术形象的典型性，即具象是经过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。那么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世》分析其典型形象的塑造。

第三个特点：情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含着一个或多个故事情节，它能够用文字语言直接来讲述和描述。如作品：《货郎图》、《血衣》。

由于具象艺术的这些特点，所以除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。同学们能够经过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。

环节二：

“怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又异常兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。

在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主题的表达仅有经过典型形象和典型环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。具体以作品《血衣》、《田横五百士》、《拿破伦一世加冕》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系。

环节三：

如何评价具象艺术的意义(其意义与它的功能有什么关系)。

我们如何才能判定一件作品的意义呢具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题(资料)奠定了基础。具象艺术的意义首先表此刻它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们能够认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值确定，从而产生认识和教育意义。

四、课堂小结：

把这一节课所学的知识点作一总结，重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。

五、板书设计：

经过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示具象艺术的特点，评价具象艺术的意义并穿插部分美术品图片介绍。