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莫言的书读后感大全（20篇）篇一
《蛙》以新中国近60年波澜壮阔的农村生育史为背景，讲述了从事妇女工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，反映出中国计划生育的艰难历程。
之所以取名“蛙”，并不是因为文中充满对蛙声的描写，而是因为它的谐音“娃”，突出了主题——生命的歌颂。
在文中，姑姑在人们心目中的形象是两面的：送子娘娘和杀人妖魔。
姑姑首先是一位乡村医生，人称“送子娘娘”；她也是坚决执行计划生育国策的计生干部，人们称她为“杀人狂魔”。对于她来说必须做到统一，她的一生因而活在无法逃脱的痛苦之中。
读《蛙》其实会感到残酷：一是小说情节和人物命运的残酷，另一是莫言客观冷静的书写他人灵魂深处极致痛苦的残酷。莫言的书因而有着广泛的代表意义和现实意义。
《蛙》里的一切无不指向“生命”二字。主要人物的名字、故事情节甚至刊物的名称都在为生命鸣唱，这一切寓言式以及象征式的手法，把小说推向一个更高的层次，也就是关照生命，歌赞生命，敬畏生命。
正如弘一法师在圆寂之前，再三叮嘱弟子把他的遗体装龛时，在龛的四脚下垫上一个碗，碗中装水，以免蚂蚁虫子爬上遗体后在火化时被无辜烧死。
又如曾国藩所说：人生在世，应该心存敬畏。凡善怕者，必身有所正，言有所归，偶有逾矩，亦不出大格。反之，若心无敬畏，则行无所止，于是胆大妄为，伤天害理，所以必自取灭亡。
心存敬畏，常怀悲悯，我们的情感将更加丰富沉淀，我们的心灵将更加美好丰盈，我们的人生将更加从容不迫。
莫言的书读后感大全（20篇）篇二
“我喜欢阅读那些有气味的小说，我认为有气味的小说是好的小说，有自己独特气味的小说是最好的小说。能让自己的书充满气味的作家是好的作家，能让自己的书充满独特气味的作家是好作家。”——莫言《香水》无疑是这样一本书，聚斯金德无疑也是这样的一个作家。以气味为线索，以追逐气味为情节，这位德国作家为我们展开了一段充满罪恶的“芳香之旅”。
小说讲述了格雷诺耶传奇的一生。格雷诺耶出生后就被遗弃。在当时的臭气之都巴黎，他在充满丑恶肮脏的环境中成长。奇怪的是，虽然他自身毫无人类的气味，他却拥有极为发达的嗅觉，可以分辨超过10万种以上的味道。于是终其一生，他都在追求一种味道，一种能征服世界的奇异之香。为此，格雷诺耶谋杀了26个少女，最终他把自己也推入了地狱。无疑，气味，是格雷诺耶唯一的生存形式。他没有社会意识、道德意识和丝毫的情感意识。他就是为香水而存在的。为了获取绝世奇香，他费尽心机，不惜一切。然而当他研制成功他梦寐以求的香水后，在他微笑着看着世人被他的香气所迷惑屈服后，他却选择了自我毁灭。到这时，我才明白这个人的所有生命追求是找寻自我。他是一个被遗弃的孤儿，他一直处于被人疏远、鄙夷、厌恶的心理状态，他没有身份，没有归宿，缺乏尊严，缺乏温暖，缺乏爱。
他的内心只剩恐惧，孤独和迷惘。他唯一拥有的是他自己的气味世界。因此，对于香气，他热爱、痴迷甚至疯狂，为了制香他还夺走他人生命。然而，作为一个有意识的生命个体，格雷诺耶真正追寻的是对自我存在，自我价值的实现，而其实现形式就是通过香气。在他独居七年的'时光里，他尽情地沉浸在神奇的香水中，发现追寻的过程让他充实而幸福。最后，他享受到了成功的荣耀，走到了顶峰。然而，此时的格雷诺耶发现，就算世人任他摆弄，世界由他操控，一切看似都臣服于他，自己仍是一个孤魂，仍找不到存在的意义和真正的快乐。他重新陷入了彷徨和失落，他最终还是得不到解脱而毁灭。人类追寻自我的过程正是如此，最初的我们对一切感到恐惧和茫然，于是，一生都在寻找自己的存在和自我价值的证明，渐渐的，我们沉浸于探索中，而当我们处于追逐的顶端时，往往又会陷入了再一次的自我反思和心灵空虚，又将进入一场追寻，最终，我们才会体会到，结局依然绝望。格雷诺耶的疯狂和所犯下的罪恶是极端化的，这是对自我追寻的欲望的反面的后果，展示的是在此过程中人类可能犯下的错，包括对美的掠夺，对道德的破坏，甚至是对他人生命的无视。但是生命的意义到底在何处呢？我认为就该是这一场场追寻中的真实的生命体验，或快乐，或痛苦，或宁静，都是活生生的，都是内心不可抹灭的印迹。
我想这就是作者创作这个血腥糜烂的悲剧所要给予我们的某些启示吧。《香水》一书确实是气味十足，弥漫了存在与死亡，散发着美丽与罪恶。
莫言的书读后感大全（20篇）篇三
《莫言。
散文。
》表现了富有感性化的风格，采用一种不受控制的、重视感觉的叙述态度。那么，来看看本站小编精心为你整理《莫言散文》读后感，希望你喜欢。
像我这样的平民百姓，若对莫言那样的大作家评头论足，似乎有点不自量力。又想，莫言是位大作家，众多作品是要人读的，我就是读者之一，发点“读后感”似不为过。当然，假若莫言先生从此剥夺我作为他的读者的权利，我也无所谓——又不自量力了，人家对咱哪屑一顾。
因了张艺谋一部电影，才返回头去看莫言的小说，感觉平平。那天去书店，看到他的散文集《北京秋天下午的我》，封面设计、纸张、字体都是我喜欢的那种，便买了来。
名作家的书似不需要序的，谁有资格为其作序呢?文人相轻么，要序也是自己序。这本散文集就没有序。全书共108篇文章，其中48篇是序或跋，多是为别人所写——以次也或证明莫言名人的身份。
莫言先后几次去过日本，对日本“朋友”不乏溢美之词，对日本似有特别感情，其实也正常。但作为一个遭到日本屠杀过的民族的后人，心里除了不舒服，还是不舒服——但愿是我狭隘的民族自尊心作祟。对胡兰成的汉奸行为，我是深恶痛绝的，即便他是风流才子，即便连张爱玲都甘愿为他“低到尘埃里去”。
昨天，到日本开始“暖春之旅”。“暖春”是我们的初衷，至于日本方面怎么想，有待观察。日本这个民族，自有其可恨之处，比如，一旦强大起来，就有可能伺机向外扩张。对此，希望国人，包括莫言，千万不要盲目乐观。
一部优秀的文字作品必然是作家经过内心焦灼、痛彻、反思而来。所以我通常把文字比作为最本质的东西，因其追求本性抒发内心的真实感受。文字源于心声追求本性，文字是用来抒发内心感受的，具有排毒养颜作用，若改了就无法顺应本心对身体也无益。
《透明的红萝卜》《蛙》都是以莫言少时历经饥饿的真实状况写在饥饿之下人们吃煤块透明薄如蝉翼的肚皮为特写。正如此，使其读者的视觉效应与之相结合，达到文章感同身受身临其境的最佳效果。
初读莫言的《莫言散文》只一味地注重作家写实的白话文字，比如作家“莫言”二字原是因作家自小爱胡乱说话，母亲让其少说点话，后取名为——莫言，再比如作家自幼相貌丑陋、食欲惊人，吃饭的时候老是遭遇桌前人士的嘲笑，这些都是来自于此书的笼统感官情节，后再读此书，则注意到作家文峰的幽默之处，比如：将其自己的文字比作乌鸦的嚎叫，愿者便听，不喜莫怪，当然在《莫言散文》中的一处描写是尤其深刻的，他说自己在地铁站看到一位枯黄娇小的中年妇女用乳汁喂养怀里的婴儿时，使其泪水夺眶而出，他想到自己苦命的母亲，后来由这灵感写了长达50多万字的长篇小说，在母亲过世之后的阵子把自己关在狭小的房间里昼夜不分的开始写这篇小说，写完之后，心情格外之好，体重竟然涨了5斤。
细读此段便能切身体会到作家当时那种酣畅淋漓的快感，也有了自己之前在黑夜里乱写一系列杂文的指引，如：会写冗长不修边幅的文字，会写没有逻辑条理的文字，会写不少人感同身受的快言快语的文字，而这些都是充当被积攒了多时的内心情愫在写字的一瞬间一股脑儿被投掷下来，有点像十月怀胎的少妇，遭遇孕育期间的阵痛继而在分娩之后的欣慰感，不敢狂妄在一些胡话的文字之后美其名曰：散文，只是用唠嗑一词儿诠释其言所感。
之前把散文的抒写归类在文采的范畴内，以为深度的散文写手必然是囊括在文采的内核。也是因莫言散文的文字，后知后觉那种快言快语的凛冽感早就脱逃文采的范围，散文与文采无关。用作家乔叶形容风骚与性感的区别应用于言语和文字的区别，则可以略加改之为：如果说言语是咄咄逼人的，文字则是清茶慢泡的。言语是张牙舞爪的，文字则是素手杀人的。言语是招摇呐喊的，文字则是落地生根的。言语是烧人眼的，文字则是润人眼的。言语是气球，炫得高，文字则是磁铁，引力大。言语是浅层之技，是技则会技穷，文字则是魅力之果，果成则芳香无限。
觉得文字的张力不在于字数的长短，而在于语境的透明度，正如前面结合《莫言散文》的有关论述，不管是散文还是何种面世的文字都是讲求“真诚”，在当今科技已逐步发展起来的社会而言，各种电子高科技产品接踵而至，音乐、电影、更是以一种商业一体化的模式出炉，当然文字作为这种廉价商业的形式而论，讲究的是写者的操守以及读者的认同。
莫言的书读后感大全（20篇）篇四
刚刚看完，现在还无法描述看后的感受，就像莫言的写作速度一贯很快一样，我读书的速度也丝毫不逊色，这本书大概用了三天时间吧，在这三天里我每天只抽出不到半天左右时间来读，我觉得这样的速度应该算是快的了。
在这之前和刚才这短暂的时间空隙里我看到过许多关于这本书的评论，原谅我可能看得太快还没有来的及消化或者有些消化不良，我还想不出那么精妙绝伦或褒或贬旁敲侧击冷嘲热讽的让人读了肃然起敬的话来写一篇评论。
但是我要说的是，我读得很愉快，非常愉快，而且是欲罢不能。怎么说呢，简直就像吃了一顿美食，大快朵颐啊。
这就足够了。至少我觉得是足够了。我向来不认为小说甚至于其他任何文学形式应该背负上沉重的历史的道德的甚至是政治的枷锁，也不认为文以载道是最高的境界。当然文章也不能只是文章，它应该有它现实的意义和价值，但是这些价值我认为都应该是一件艺术品的附庸，我觉得文学也是一种艺术，和一切其他艺术一样是一种高级的审美活动，如果它让人愉悦，让人感受到欣赏到美的满足就已经足以成为一件传世精品，至于其他道德，批判，还有什么灵魂，那是附加价值，如果有那是锦上添花，没有那也无关大雅。当然，我在这里并不想和大家探讨文学到底是不是艺术这个命题，也不想研究什么文学是一切艺术的开始也是一切艺术的终结之类的在我看来毫无意义的命题。
还有一些人跳出来说莫言就是一讲故事的。那些人看不起讲故事的，他们觉得讲故事的就好像旧社会里的戏子，或者说评书的，说相声的，是下九流，不入流，上不了台面，无法跟他们心中那些伟岸的大师什么乔伊斯啦，什么博尔赫斯拉，什么卡夫卡拉相比。我承认，他们没有错，他们都是有着很高鉴赏力的上等人，而我们这样的下等人自然只耽溺于故事的波澜起伏，就好像我们听评书的时候跟着说书的人一起嬉笑怒骂，一起臧否人物，为了评书里那些莫须有的英雄或者小人物贩夫走卒们的苦难而感到难过，为了他们的喜事而欢欣鼓舞一样。我知道这样的上等人同样是看不起《故事会》的，他们也看不起《读者》，那是他们眼中的垃圾，是废品，毫无价值。但是就是这样的一些书让好多人在蒙昧之初知道了善与恶，美与丑，良心与道义，责任与担当，同样是这些书最广泛的影响着一个个平凡普通的小人物，然后这些小人物们联手创造着历史，展示着人类社会的良心。我当然不敢不承认《尤利西斯》的经典性与其无与伦比的价值，也不敢对《等待戈多》妄加菲薄，因为我承认我的无知，我的浅陋，我的粗俗，我读不懂他们，我所拥有的那些如果算得上是教养和道德的美好品质，没有一点来自于他们，而我也没有从他们身上感受过丝毫的美，汲取到哪怕一丝丝的营养，我只是像供奉价值连城的青花瓷一样将他们束之高阁，顶礼膜拜，只因为那么多人都崇拜他们，那些我崇拜的大人物说他们是经典，我永远读不懂得经典。但是我知道，我读不懂他们也没有耐心读完他们因此他们也从未影响过我。
我想大多数人跟我一样，我们的道德与良知，我们的知识就是来自于类似于莫言这样的作家，来自于他们的故事，那些被别人嗤之以鼻的“只会讲故事”的故事。但是我就是喜欢这些故事，就像我喜欢《故事会》一样，我还要用《故事会》去教育我未来的小孩，告诉他们应该怎么样顶天立地的在这个污浊的世界上活着，与那些馆阁里打着饱嗝衣着优雅无所事事的批评大师们一起活着，并且比他们更多的为这个社会的前进出自己的一份力。
这里其实涉及到了我一个粗鄙的认识，我觉得曲高和寡的大雅不是好东西，也丝毫不值得人们尊敬，当然那些下里巴人的大俗也并非好东西，甚至是毫无可取之处。我心目中认为一切艺术的最高境界乃是雅俗共赏。而我觉得在雅俗共赏这一点上《蛙》完全做到了，俗人取其故事，那些惨烈的生死虚幻莫测的人生，雅人研究他的语言结构文学探索甚至书写形式属于什么主义，因此我觉得完全应该给五颗星。
莫言在这本书里讲到了一个故事，关于铁拐李的故事，他说面对神迹，我们应该沉默，不要大惊小怪，所以我觉得我应该闭嘴，不要说话，该用这张嘴去吃饭了。
莫言的书读后感大全（20篇）篇五
最近拿到了莫言老师的小说，一口气读完了《蛙》。
小说带着我走进了那个年代的生活，让我似乎真切的和他们存在过一样。我难过，我愤怒，我鄙视，但是这都不能让我离开这本书半途丢掉，因为她同样牵扯着我的心。每一个人都为了生存而坚持着，为了更好地活着而努力的坚持着，本来这应该是一副越来越好的生活蓝图，但是我忘不了王仁美那临死前的撒娇是多么让人心疼，忘不了王胆为了孩子是多么的勇敢无所畏惧，忘不了张拳老婆是多么的无可奈何，虽然她们违反政策，但那确实是鲜活的.人命啊还是两条啊！
他们活该被流产，这是计划生育工作者的话，为了控制人口要不惜一切代价。我感到恐慌，人民还是通情理的人民，为什么会出现这种局面让我难过。重男轻女思想严重，工作没有宣传到位，人民思想觉悟不高，综合导致事情的发生，但是没有人坐下来研究一下文明的解决方案。
虽然我生在和平、和谐的新时代，但是我的骨子里是传统的。我对于计划生育这项工作一直没有太多好感，总认为是不好的，但比之政策实行初期，大家还是文明的。我不禁佩服起万心来，她是多么的忠于党的事业才会有如此强的斗志和动力，不得不说她是伟大的，是忠诚的。
人的真诚不是伪装的，比较而言我最喜欢李手，他是真正的男人。对待朋友，不管他是多么的落魄他从不退缩，不会避而远之，是真心实意的帮助而非虚情假意。
我还是幼稚着，总以为会有理想状态，只是自欺欺人罢了。我问老公：假如我像王仁美似得出了意外，你也会像万足一样吧！老公说：不会有那个意外的，我们会好好地过一辈子的。被我逼问急了，就说：我不会像他那样的。心里虽然知道男人遇到这事儿都会再娶的，但是听到老公这句话还是会感动的一塌糊涂。人啊，难得糊涂，难得糊涂好啊！！！
莫言的书读后感大全（20篇）篇六
假期闲来无事，拜读了莫言先生的《蛙》。这是一部长篇小说，小说将书信，小说叙事和话剧融为一体，塑造了一个农村女医生的形象，以对生命强烈的人道关怀，贴近生活的史诗般的叙述，反应了中国成立后近六十年波澜起伏的农村生育史。不管各种媒体是如何炒作宣传这本书的，我觉得这是一部写人，表现人性的小说。
首先，作品语言干干净净，很少旁枝逸出。作者花了大半笔墨描写了一个高密县东北乡的普通妇产科女医生——“我的姑姑”的带有传奇色彩的人生经历。而记叙这样一个鲜为人知的身份，又能微言大义，通过“姑姑”内心的挣扎，反映人内心的矛盾变化，人性充斥在作品的每个文字当中。其次，作品的布局构思颇为新颖。全书采用书信体结构，话剧形式的结尾。莫言说：“写了十几万字以后，我就觉得太复杂了，给阅读带来障碍，我想应该尽量地使这部作品回到朴素的叙述。所以最终采用书信体的结构，但是在最后末尾还是用了话剧的形式，把朴素的叙述让它插上两个翅膀，因为这个话剧里面注入了很多超现实的元素。因此在结构方面，我觉得也是有一些新意，所以这部作品尽管不能完全排除掉自己的某些过去重复（的东西），但是还是有一些创新的东西。”全书五个章节分别由四封长信和一部九幕话剧组成。写信式的讲述不仅方便了作者的写作，也接近了时空的距离以及作者与读者的距离。话剧则是对信件部分另一种角度的重新叙述和有效补充，它把莫言对生命的敬畏与膜拜情结向更纵深处推进，整部小说也因之更加富有意味和张力。
我认为整部小说最精彩的部分是是文章最后的独幕话剧，它以整部小说的叙事为背景拉开帷幕，将一段长故事大历史浓缩在小小的舞台上，将文中人物的性格、形象，内心的纠结和挣扎从感性的的语言文字转化为集体形象的舞台表演，从而使这个故事更能触及读者的灵魂。这是一部具有荒诞色彩的，融合了诙谐、戏谑、调侃、反讽、嬉闹、灵魂独白、戏中戏等文体风格的话剧。在剧本中，生下孩子的陈眉因为孩子被抱走而精神失常，到处寻找自己的孩子，甚至闯进公安派出所去诉冤。“我”一家子给生的孩子“金娃”办满月宴席时，陈眉闯进来抢走“金娃”，跑进一个以民国时期县衙大堂为背景的电视戏剧片拍摄现场。经过“县长”一番颇具讽刺意味的断案后，“金娃”回到了小狮子的怀抱。在话剧的最后一幕，姑姑展开了内心的剖白：她经常回想起那些因计划生育而死去的女人和她接生过的孩子。
整个话剧的诡异和脱离现实的表现力，明显得使话剧游离在了历史之外，作者通过这个途径将纯粹的事件上升到了生命和文学的高度，从而体现了生命、政治、文学之间的意义。同时，通过读整部小说，我们可以感受到虽然作者一直在写家乡的故事，但却跳出了故事本身，站在人类和人性的角度去写人，我想这应是许多小说家追求的目标吧。
莫言的书读后感大全（20篇）篇七
这篇小说是一部彻彻底底以“人”为主题的小说，获得了第八届矛盾文学奖。
故事发生在山东省高密东北乡，这是莫言许多小说中一贯用到的场景。“姑姑”是一位身份复杂的乡村医生，她一生坎坷的命运贯穿了整部小说。“姑姑”的身份特殊，抗日时她曾与父亲勇闯平谷;因男友逃到台湾惹上了一身骂名;在年轻时她曾是计划生育国策的支持和执行者;人到老年时她面对“我”的超生却睁只眼闭只眼。
除了“姑姑”，小说还塑造了很多女性形象：“姑姑”同事“小狮子”年轻时也曾是计划生育的坚决支持者和执行者，但嫁给剧作家“我”之后，始终受着膝下无子的煎熬;在巨大的思想压力下她接受了牛蛙公司的“代孕服务”，并成功得子。在形势的巨变下，“小狮子”从计划生育国策的执行者摇身一变为“违抗者”，其间经历了来自内部和外部的巨大压力;“我”的前妻王仁美和王胆是“计划生育”政策盲目执行下的牺牲品，也可称之为是“传宗接代”传统思想的牺牲品。莫言在小说中用几近残酷的笔触详细描写了王仁美和王胆的死，给青年“姑姑”塑造了果断麻利、铁面无私的形象，同时也试图诠释人性在巨大的政治压力下被扭曲的一面。“姑姑”年轻时的豪言壮语与年老时的唯唯诺诺形成了鲜明的对比，在变化中阐释了生命的坚韧与坚强：生命的坚强与脆弱会因环境而变，因此人性的诸多因素也并非一成不变。
整部小说的结构也较为独特，由四封长信和一个九幕话剧组成。四封长信分别代表了四个时代，每一封信都是一个时代的隔离带。书信体的叙事方式给小说的表达赋予了更广阔的空间，利于作者更自由地直抒胸臆，也给细腻的心理活动描写奠定了形式上的基础。九幕话剧《蛙》可看成是前四封信的补充和升华莫言在小说中暗示了其标题：以“蛙”为书名，极有隐喻意味。“蛙”之神形皆有生殖意，“蛙”可同“娃”和“娲”，“娲”是古之神女，化万物者，书名是整部小说的主旨和浓缩。
相比莫言的其他小说，《蛙》对人性的剖析与批判更为深刻，对社会的剖析也一针见血。通读小说，我们能感觉到作家虽然始终在写家乡的故事，却已经跳出了故事的本身，站在人类或人性的角度去写“人”，我想这应该是许多小说作家应追求的目标。
莫言的书读后感大全（20篇）篇八
随着莫言获得诺贝尔文学奖，其作品也一时洛阳纸贵，闲来无事抽空看了其代表作《蛙》，这部被誉为是莫言“酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿，潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作”，读后感受颇多。接下来本站小编为大家整理了莫言蛙读后感，欢迎阅读!
一
以前的诺贝尔奖老让中国人添堵，现在莫言获奖中国人终于可以激动一把了，其作品自然也是水涨船高，洛阳纸贵，全国人民趋之若鹜，争相阅读。我自然也难免俗，拜读了莫言的名作《蛙》。该文讲述一位杰出的妇产科医生姑姑在国家计划生育政策执行中曾经铁面无私，严格执法，导致无数未出生的或者已经出生的生命丧生，甚至母子俱丧，全家遭受灭顶之灾。到了晚年，姑姑回想自己的罪过，无限悔恨，只得以捏泥人来进行心灵的自我救赎。
作为每个普通人，传宗接代似乎自古以来就是理所当然的，所谓“不孝有三无后为大”，这显然并不仅仅是个封建残余的理念问题，而是人的生存权的一种体现。即使在动物界，生存也是最高法则，为了繁衍生息，有的雌性动物甚至把雄性吃掉，繁衍需求显然高于个体生命的存在。生存权的研究早在多年前就是中。
国学。
者对付外国学者的一个利器，成就了不少中国学者。但是，在计划生育的政治任务面前，繁衍权似乎远远没有完成任务更重要，所谓“上吊不解绳儿，喝药不夺瓶儿”，无数的家庭在这种极端残酷的高压政策下家破人亡，姑姑作为一个出色的妇产科医生，为了保证完成任务，曾经将孕妇赶到河里淹死，曾经将无数即将分娩的生命扼杀，她自叹双手“沾满了腥臭的鲜血”。
尤其是在中国的养老制度还不健全的时候，这种计划生育制度存在残酷性的同时还充满了欺骗性。一开始宣传说：没有孩子不要紧，国家给你养老送终。后来，又说：养老不能单靠国家，要自己承担一部分。再后来又说：养老金缺口太大，要延长退休年龄。真是公说公有理婆说婆有理，反正道理都在你那里。人民群众哪有说理的地方。现在看看，过度严厉的一对夫妇一个孩的政策已经造成了较为严重的社会问题，失独老人、空巢家庭、老年社会的提前到来等等社会问题都将接踵而至。
多少年来，舆论一直在呼吁官员的官员的财产公示制度，但都是光听楼梯响，不见人下来。
可见舆论的要求、群众的福祉、社会的责任在一些掌权者的脑海里实在是无足轻重。这一段时间cctv一直在做是否幸福的调查，问莫言是否幸福，莫言说：“我现在是忧虑重重，怎么可能幸福呢?”这种感受可能全国绝大多数都是感同身受吧。750万元的诺贝尔奖，在北京仅仅能买个120平方的房子，还可能因为没有北京户口而泡汤，诺贝尔奖获得者尚且如此，我们一个汗珠子摔八瓣儿、土里刨食的普通老百姓自然只能是望洋兴叹了。怪不得cctv记者问到一个老者是否幸福的时候，他似乎耳聋，说：“我姓曾。”
幸福可能是每个人的愿望，但是不如意总是如影随形，从政治到经济，从社会到个人，但愿这样的不如意越来越少些吧!
随着莫言获得诺贝尔文学奖，其作品也一时洛阳纸贵，闲来无事抽空看了其代表作《蛙》，这部被誉为是莫言“酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿，潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作”。
小说是乡土中国六、七十年波澜起伏的生育史为背景，并以作者姑姑为原型讲述了主人公“姑姑”这个山东高密地区妇产科医生传奇而复杂的一生，并通过“蝌蚪”揭示了当代中国知识分子灵魂深处的尴尬与矛盾，闪烁着对生命强烈的人道关怀和敬畏。
小说中的“姑姑”是一位身份复杂的乡村医生，她一生坎坷的命运贯穿了整部小说。“姑姑”的身份特殊，是因为抗日时期她曾与父亲勇闯平谷日本驻军地，而后因男友叛逃到中国台湾惹上了一身骂名;年轻时她是计划生育国策的支持和执行者，老年时她面对“我”的超生或者说是代孕却睁只眼闭只眼。文中可笑的是“姑姑”曾是高密东北乡的送子观音，但而后却成了当地计划生育政策的基层工作者，她又不得不在自己无奈的叹息声里中止一个个幼小生命的成长发育，被视为杀人的魔王，在那场与那些想超生的妇女们的艰苦卓绝的战斗与争夺中，结果造成她的侄媳王仁美、张拳的老婆死去，或许陈鼻老婆王胆的死与她没有根本关系，但是也与她有着不可推卸的责任。小说是带有悲剧性的，其实她是珍视、敬畏生命的，对强制性人工流产的做法有意见却无能为力，内心遭受了痛苦的折磨和煎熬，而姑姑从本性上说是对生命充满了尊重和关爱。然而到了晚年的“姑姑”充满了不安与自责，天不怕地不怕的她却被蛙吓着。在她看来蛙声是那些被她堕掉的成千上万个婴儿的哭啼声和控诉，那些蛙是回来索命的，为自己所做的一切感到惭愧与后悔，而自己也因为蛙与自己身份不符的捏泥艺人结婚，到最后有些精神疯癫，而小说最后那句台词“万心，你不得好死!”是对她生命意义的一种拷问和问责!
小说中的另一主人公“蝌蚪”，为了个人的前途，最终决定把自己的妻子和差不多足月就要降生的孩子推上手术台，最终导致两人的死亡。而后来却因为姑姑的劝说娶了自己好友王肝苦苦追求的对象“小狮子”，完全没有自己的一点主见。名义上是为了照顾自己年幼的女儿，实则是满足自己的私欲，被小狮子“荡漾起伏”的胸给征服了，还说什么对王仁美有多爱，真的是多么的可笑。后来到了五十出头的时候又因为代孕更体现出其重男轻女的思想，尽管是小狮子背着他去弄的，可是到孩子出生后发现是个儿子后那个喜悦与前面的愤怒形成强烈的反差。其实小说中的那些超生的人都是想生个儿子来传宗接代，这折射出的是对那一代甚至是现在社会依然存在的重男轻女这一不良风气的一种唾弃和一种拷问!特别是对蝌蚪这一知识分子的不屑与讥讽嘲笑。
小说中那些小人物特别是张拳老婆、陈眉，前者为了能逃脱姑姑的魔掌，跳入水中就是想生下肚里的孩子，忍受着痛苦盼望着孩子能早点生下来，然而却逃不过死亡的命运。而陈眉的出生就预示着她是一个悲剧人物，母亲日思夜想想替陈鼻生一个儿子不顾自己的身体健康，最后生下陈眉后便逝去。而她父亲沉痛在她母亲死去的悲痛中将其遗弃给姑姑抚养，即使以后被父亲接回去抚养后也逃不过父亲的痛骂与折磨，长大后与姐姐在工厂里打工却遭遇大火毁容并失去姐姐，最后沦落到为别人代孕的地步，这是多么地惨痛。其实小说中那些近似疯癫的人比如晚年的陈鼻、郝大手、秦河都是某种社会畸形的代表，他们用疯癫的方式来反映这个社会存在的某些阴暗，只能用这种无声的手法来表达自己的想法。
而小说中出现的代孕现象也是一种对现实的揭露和批判，因为目前社会也的确存在这一现象，什么地下卵子市场等，这都说明那些陈旧的思想还没有剔除干净，这是一种畸形的变态心理的反应，作者呼吁的是一种平等和人性，以及唤醒我们对这一现象的思考。
小说从始至终都一直贯彻的一条线就是对生命和人性的敬畏，阐释了生命的坚韧与坚强：生命的坚强与脆弱会因环境而变，因此人性的诸多因素也并非一成不变。作者在自我剖析和反思中萌生了对生命的期待与虔敬，也是对自己心灵的一次洗礼，折射着我们民族伟大生存斗争中历程的困难和考验，闪耀着母爱的伟大和对人性的思考!这些都是值得我们思考与琢磨的，也是我们需要的!
莫言的《蛙》应该是去年深秋就要读的，当时朋友推荐给我，我正忙着读毕飞宇的《推拿》，就耽搁下了，要不是莫言获诺奖，我也许还想不起要去读它，现在再读，就有点追风的嫌疑了。大概是“书非借不能读”的缘故，我在忙碌的工作间隙里，竟然只用了两三天的时间，就把书读完了。
合起书来，想想初读印象，大概可以用九个字来概括吧：一个人、一段情、一场梦。
一个人。
这个人是全书的主人公——姑姑，名字叫做万心。万心卫校毕业，一辈子跟妇女打交道。在上世纪七十年代，她是接生员，无论多么困难的分娩，只要经她接手，就会转危为安，就连母牛难产，大家都请万心出马，那时候，她是四里八村妇女的大救星，活菩萨。到了八十年代，她一下子由天使变成了魔鬼。张拳的老婆因她溺死水中，她侄子万足的老婆王仁美被她大义灭亲引产失败大出血死了，袖珍美人王胆在被她追赶的途中所幸生下女孩陈眉，但王胆的命也没保住……当时人口膨胀得厉害，国家不实行计划生育，可能带来灭顶之灾，万心就是计生工作的推土机，开到哪儿都压死一片，虽然讲法不容情，但我还是极端地厌恶这个时期的万心，以至于厌恶到要放弃读下去的地步。万心那种惨绝人寰的围追堵截实在是太血腥了，有谁愿意欣赏这样一个灭绝师太赶尽杀绝的表演呢?妇女工作本是最神圣的，可是，万心却被时代扭曲成了一个杀人恶魔，后来她途经芦苇地，被无数的蛙围攻，撕碎衣服，咬破耳朵，喷射黏液甚至是精液，再后来，她夜夜失眠，猫头鹰的叫声被她幻化成蛙的惨叫，她觉得这是那些无辜的生灵来讨债了。“蛙”，就是“娃”啊，万心的这双手，接生了上万个娃，又残害了多少个娃啊!如果她不仅仅是一个妇女工作者，如果她能在当嫁的年纪嫁掉，在该生的年纪生产，她的心就不会这么硬，这么冷。可惜，她年轻的时候与那个英俊的飞行员擦肩而过，后来在她徐娘半老的年纪里，戏剧性地嫁给了郝大手，一辈子接生了上万个孩子，却没有一个属于她，这也许就是对她作恶的报应吧?万心，愿你来生做一个完整的女人。
一段情。
方口，满脸粉刺的小狮子，在王肝的眼里竟然是“小狮子真美啊!”就是这么一个其貌不扬的灰姑娘，让王肝远远地看见就激动地眼含泪花浑身颤抖，让王肝情愿跪在地上亲吻小狮子留下的脚印，当他得知小狮子嫁给万足之后，他没有痛不欲生，反倒很冷静地说：“爱情就是生一场重病，现在病好了!”看来，爱情是不拘于形式的，比如婚姻。
一场梦。
这部作品是从上个世纪七八十年代的高密东北乡写起的，农村的落后贫穷，在我的记忆里模模糊糊若隐若现，书中许多描写，使我不禁想起儿时的一些事情，就像唤醒了沉睡已久的梦。比如吃，虽然我没有吃煤块的经历，但是，小时候关于吃的记忆，我还是很清晰的。那时候几乎顿顿吃煎饼，能抹点猪油或者卷点红糖白糖，就算是十分奢侈了，至于钙奶饼干，那更是不可多得的人间美味了。如果能捡到飞机上投下来的压缩饼干，真是好运气了，更多的时候，见到的是印刷十分精美的传单，至于传单的内容，早就忘得一干二净了，飞行员降落伞，还有在手腕上画手表，每家每户发布票，小孩子吹避孕套当气球玩，哪个女人子宫下垂到体外等等这些记忆都被唤醒。还有那个时代村里的一个接生婆，我的表嫂，会安胎，会接生，会打针，还会算卦，巫婆一样神乎其神。
写到这里，感觉自己的思想浅陋贫乏，文笔生涩干巴，罢了，咱又不去争诺奖，在乎那些干什么呢，自娱自乐吧。
莫言的书读后感大全（20篇）篇九
星儿的爷爷，他是一位能干的老人。只要经爷爷出的活儿总是那样的好，他割出的麦茬又矮又齐，捆出来的麦个子，中间卡，两头多，麦穗齐齐的连一个倒穗也没有。我的爷爷也是一个能干的老人，经他手种的稻子也是又大又好，吃起来也很香很软。
莫言的书读后感大全（20篇）篇十
说实话，对于莫言的作品大众褒贬不一，尤其是《檀香刑》。在这里我不想谈及所谓的道德标准、精神境界，毕竟每个人都有发表自己看法的权利。若仅仅着眼于《檀香刑》的文字以及人物也是可以说上许久的。
故事梗概：
19前后，赵甲是京城甚至是全国最“专业”的刽子手，行刑人数近千人，执行过“戊戌六君子”的斩首和凌迟刺杀袁世凯未遂的钱雄飞，因此而受到皇上和慈禧的嘉奖。他在进京前曾在东北乡高密县生育一男，是一个半傻子，名赵小甲，职业屠夫，后娶了猫腔曲艺的掌门人孙丙的女儿孙媚娘，此女是东北乡第一美女，因丈夫职业缘故开了狗肉店，因而也被称为“狗肉西施”。后来县城来了新的县长钱丁(前面钱雄飞的兄弟)，此人长相俊朗，一表人才，其夫人是曾国藩的外孙女，但却相貌丑陋，无法生育。后来钱丁与孙媚娘一见钟情，遂在一起私通，钱夫人后也默许。孙丙在与知县钱丁的胡须比试中落败，后被暗算拔除胡须，无法继续唱猫腔，在钱丁的资助下改开茶馆，并娶妻得来一子一女。不久要在东北乡通铁路的德国人当街调戏孙丙的妻小，被孙丙当街打死，气急败坏的德国人将包括孙丙妻小在内的当地二十七人杀害。孙丙出逃，投靠义和团，归来后，组织乡民对德国铁路进行破坏，惊动了朝野，德国人与袁世凯合力将孙丙抓获，要求赵甲对孙丙实施“檀香刑”，并维持五天不死直到铁路正式建成庆祝那日。最终良心发现钱丁在庆祝前夜结束了孙丙的生命并自杀。
小说全部内容如戏文般区划为三块：凤头，猪肚，豹尾。凤头和豹尾部分由4(5)个主角的主观视角，结合个人的性格语言特点来完成，就像戏文上的单腔。猪肚部分则基本由“记录者”的客观视角来完成，负责群戏部分的描画。整部小说的形式就像一出戏文，由单腔开场，再到群戏铺成，最后回到独白点睛结束。主要讲述了孙眉娘和她三个爹爹和一个丈夫之间的故事，从生活最底层的乡野趣文讲起，折射出了时代的大背景。三位爹爹：一个亲爹，猫腔戏子转行开了酒馆;一个公爹，太后老佛爷钦点的大清刽子手状元;一个干爹，两榜进士外放的知县，典型的士大夫，又是眉娘的情夫。这三个爹爹各自的身世反映了末代王朝各个阶层的生活状态和立场，这三个爹爹之间的精彩碰撞更是让故事的可读性骤然提升，让高密县东北乡这个王朝的一角立体感十足的呈现在读者面前。
高密知县钱丁，孙眉娘的干爹，是王朝的普通官宦和道德标杆的代表。他，知书达理，报答乡里：上任伊始，就一改县衙的颓唐局面，开始了一个知书达理的士大夫治理一方的事业，同乡绅把酒，与戏子斗须，都体现了他是一个心系乡里道德品行过硬的好官。他赤胆忠心，爱民如子：为民请命的骑行何其窝囊，得到的结果却是知府的冷遇;为了东北乡的民众放下架子，与民同乐，在坊间传为佳话。他忠于朝廷，忠于皇上，看到清王朝在洋人的欺侮下生灵涂炭，尊严扫地，痛心疾首;为了保护人民的利益，只能选择顾全大局，多次出入生死劝降义和拳;当言而无信的洋人使得求和的理想幻灭，苦于报国无门的官宦阶层则只能选择以死殉国……这些都反映了作为典型封建士大夫的钱丁品行与风骨，以忠孝仁义为道德目标，心怀人民，力图报国。同时莫言笔下的钱丁也并不是一个高大全的悲情正义形象，他在含辛茹苦励精图治的同时，也为了一己情欲同孙眉娘这个有夫之妇行苟且，虽然说是两情相悦但是也有因此而徇私枉法的情节，也是其不算光彩的一面。另外，因为担心其仕途前程，不免懦弱求全与无可奈何。总体上来讲瑕不掩瑜，他可能不是一个清官但一定是个好官。
大清刽子手赵甲，孙眉娘的公爹，大清朝王法和皇权的代表。赵甲是一个出身贫寒，由于入了刽子手一行并最后做到了姥姥(一朝刽子手的状元)这个位置而身份地位陡然崇高起来的角色，可以说他代表了皇家的尊严和骨气。这个角色揭示了刽子手这个鲜为人知的职业定位。出身微寒，而身份下贱，同时又可以代表皇权藐视一切臣子。这样的矛盾定位造就了这个特殊的职业：赵姥姥出身微寒，所以有着那个时代人民的淳朴秉性，任劳任怨，对工作兢兢业业，当学生时跟着师傅余姥姥好好学习、当师傅的时候好好传授侄子本事;以贱民自居，对于达官显贵卑躬屈膝;却有恩必报。赵姥姥是钦点的刽子手状元，这就是他代表了王朝的司法权和皇权，正是在这样的位置上练就了他的冷酷无情，他杀人近千，为了维护皇权的尊严劳碌终身，获得了无上的荣耀。赵甲同钱丁的斗争更是体现了皇权同文臣、臣子同贱民之间的纠结斗争的关系。对于赵甲个人来说，我觉得他做好了他的本质工作，人品和道德上亦无可厚非。而他背后代表的皇权则应该为赵甲刀下的条条忠烈冤魂负责。虽然制度的陈腐造成了时代的悲剧，但皇权的威严和王法的骨气却在这个铿锵铁血硬汉上表现的淋漓尽致，有血有肉。
猫腔(茂腔)戏子孙丙，孙眉娘的亲爹，大清朝广大热血底层民众的代表。孙丙是一个对艺术有热情有能力的猫腔弘扬艺人。相比于仕途出身的钱丁、刽子手赵甲，他品质上的缺陷似乎最多：嫉妒钱丁的胡子、酒后乱性、寻花问柳、对妻子没有责任心等。但是他身上体现出来的传统劳动人民的骨气，最后迸发出了善良的光芒。在妻子受到欺负时，当乡里受到涂炭的时候，依然揭竿而起，上演了一出轰轰烈烈的东北乡义和拳运动。但是农民起义的天生局限性却将这一出激烈的运动演绎成了一出闹剧。孙丙，代表了农民的淳朴天然、无知愚昧、坊间陋习，是一个生动立体的农民形象。孙丙更是猫腔戏的代表，是民间传统艺术的浓缩，这就更加加深了这个角色在整部文本中的地位。可以说猫腔戏，是一方艺术的代表，是一方民众的骨气，那凄切的悲鸣，仿佛道尽了这个社会阶层的可悲可叹之处。
书中的每一个人都在做一场浪漫的梦。赵甲尊秉着大清，做的梦是自己和家族和侩子手这一行业能够跟随大清千秋万代的流传下去。孙眉娘的梦是自由的爱情。六君子的梦是革新社会重振中华，袁世凯等人的梦是利用乱世达到自己利益的最大化。孙丙的梦则是被逼上梁山后的反抗，到了精神痴妄的地步。而这小说中最大的梦，就是人们对于自由对于抵抗后恢复自己应有的生活的痴心妄想的梦。然而，这仅仅是梦，因为历史的滚轮已经来了，新一场世界格局的改变正在铺开，英雄和枭雄辈出，不知道天下鹿死谁手，而不管谁得手，这鹿，这高密县，这滚滚红尘中隐藏着猫叫声沉默起来了的大多数，都是必须要死的。
莫言在该书的后记中这样写道：“就像猫腔不可能进入辉煌的殿堂与意大利歌剧、俄罗斯芭蕾同台演出一样，我的这部小说也不大可能被钟爱西方文艺、特别阳春白雪的读者欣赏。就像猫腔只能在广场上为劳苦大众演出一样，我的这部小说也只能被对民间文化持比较亲和态度的读者阅读。也许，这部小说更适合在广场上由一个嗓音嘶哑的人来高声朗诵，在他的周围围绕着听众，这是一种用耳朵的阅读，是一种全身心的参与。为了适合广场化的、用耳朵的阅读，我有意地大量使用了韵文，有意地使用了戏剧化的叙事手段，制造出了流畅、浅显、夸张、华丽的叙事效果。民间说唱艺术，曾经是小说的基础。在小说这种原本是民间的俗艺渐渐地成为庙堂里的雅言的今天，在对西方文学的借鉴压倒了对民间文学的继承的今天，《檀香刑》大概是一本不合时尚的书。《檀香刑》是我创作过程中的一次有意识地大踏步撤退，可惜我撤退的还不够到位。”
最后以他人写的《檀香刑》的一段书评结尾：
莫言写活了以山东高密为表象的华夏众生，
虽不若鲁迅之笔针砭入骨见血入髓，
场景之宏大社会感之强却尤有过之。
朴质文字散发着浓浓的土壤气息，
绝不标新立异，
却滋生出荒唐辛酸的百态万物，
氤氲起古今如一的末世之相。
莫言的书读后感大全（20篇）篇十一
那棵最小的白菜是和莫言他们有很深的感情的。莫言非常讨厌那个老太太，我觉得莫言这种讨厌很正常，那个老太太不凭良心说话，本来很好的白菜一下子就毁在她的手中，弄坏了又还回来了——太不讲理了吧！
莫言的母亲其实也很舍不得那棵白菜，那棵白菜是他们及时拯救、小心呵护才得以长成的。她表面对老太太很客气，但肚子里面的那股火可想而知。可莫言也应该体谅母亲，并不是她不讲信用，只是实在没有东西卖了，只能卖那三棵白菜了。
而莫言用草棒在地上划算白菜价钱，是就地取村，还是当时穷到连纸和笔都没有呢？
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莫言的书读后感大全（20篇）篇十二
《蛙》，首先是这个题目吸引我，不得不承认莫言是一个很有商业头脑的作家，仅仅是题目这一招似乎已经胜出很多“阳春白雪、曲高和寡”的作家们。读了全文才知道《蛙》这个题目倒不是向我一开始想的纯粹是为了卖座那么肤浅。“蛙——娃——娲”，这么一追溯，便显出此中真意了。原来小说通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，反映新中国近60年波澜起伏的农村生育史，描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程。
我不知道莫言写这篇小说的本意是为了赞扬还是批判，或是酝酿着什么更深刻的内涵。在此只想谈谈我自己看了小说之后的感受。
我以前一直觉得计划生育是一项再正常不过、明智不过的政策了。中国的人口那么多，造成了诸如资源匮乏、生存质量下降诸如此类的问题，再不限制人口，那还了得?我在家里是独生子女，我身边的亲戚朋友基本也是独生子女，偶尔有几个不是独生子女的，我多少忍不住在心理嗤笑他们家庭思想观念的落后。我一直以为计划生育是顺其自然、水到渠成、轻而易举就实现的事情，哪里会想到原来推行这项政策的过程是那么艰难?在小说中，在落后的中国里落后的小村庄，“姑姑”为了落实计划生育的政策，亲手杀死了多个胎儿，更间接残害了多少妇女的生命?我不杀伯仁，伯仁由我而死。
莫言的书读后感大全（20篇）篇十三
莫言的作品《蛙》，首先，这个题目吸引了我，我不得不承认，莫言是一个非常有商业头脑的作家，只是一个题目就已经足够吸引读者，赢过许多“阳春白雪、曲高和寡”的作家。
通读全文才知道《蛙》这个题目并不是一开始我认为的只是为了“卖座”那么肤浅。“蛙——娃——娲”，这样一说，会显示出这句话的真正含义。
小说中描写了做了50多年妇产科工作的乡村女医生姑姑的人生经历，反映了新中国60年间农村生育率的起伏，并描述了中国控制人口急剧增长和实现国家计划生育政策艰苦而复杂的历史过程。
我不知道莫言写这本小说的意图是赞扬还是批评，还是在酝酿更深刻的东西。在这里，我只是想谈谈看完小说后的感受。
我过去认为计划生育是一项正常而明智的政策。中国人口众多，造成了资源匮乏、生活质量下降等问题。我是独生子女，我的亲戚朋友也是独生子女，偶尔也有几个不是独生子女的，我不禁在心理上嘲笑家里观念落后。
我一直认为计划生育是一件很自然，很容易实现的事情。我怎么能想到执行这项政策会如此困难呢？在小说中，在落后中国的一个落后乡村，“姑姑”为了执行计划生育政策，亲手除掉了2000多名胎儿，间接地摧毁了许多妇女的生命。正如一句话说的那样，我不杀伯仁，但伯仁因我而死。
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莫言的书读后感大全（20篇）篇十四
前天晚上，得知作家莫言荣获20__年诺贝尔文学奖，赶紧看网上评论。发现看法不一。莫言本人对此很低调，这是肯定的，没有一个获奖者张牙舞爪。官方媒体也说，要以平常心来看待这件事情，一反几十年来对诺奖的爱恨交加的贲张情绪。多数普通人的反应是祝贺、高兴，另有一些人不以为然。
我个人，惭愧得很，没读过这位作家的一本书。只看过从他小说改编的电影《红高粱》。老实说，我对电影《红高粱》感觉很一般。我认为，那不过是编剧导演编造的一串诡异故事，跟中华民族的民族性格不搭界，甚至有丑化的成份。大有“语不惊人死不休”的意思，而这，正是吸引无聊观众的地方。如果老外靠这个了解中国人，那是走错了门路。
在没读过一本书的情况下，我不敢对莫言获奖一事发表任何看法。为了弥补我的不足，赶紧搜索下载了他的最近的名作《蛙》，开读。
有人对类似我这种作法不感冒，说有赶时髦之嫌。我不这样认为。我认为，当人们都在纷纷谈论一件事情的时候，你应该保持充分的好奇心。就是，你最好对这件事有一点儿起码的了解，然后才能看懂别人的议论。否则，你就是自绝于人民。
于是开读。从晚上9点看，看了一个小时，困了，睡觉，第二天，就是昨天，看了一天，今天早晨7点多终于看完。对于我这种看书如同老牛一样慢的人来说，每一本小说都是一种折磨。好在终于看完了。
读后感?怎么说呢?只能概括成一句话：还行。还行的意思就是，你看了，总比不看强。但假如没看过，似乎也没有什么损失。毕竟我看小说不是消遣。我消遣的方式很多，小说还排不上号。
再次一层，文学欣赏除了思想以外，最重要的是一种美感。老实说，从莫言的这本小说中，我没怎么感觉出美来。也许是我的理解水平问题，那就怪不得人家，就像我听不懂交响乐一样，不能怪贝多芬们不好。
莫言的书读后感大全（20篇）篇十五
说到我们国家有什么事是影响深远，大到关乎国运，小到家家户户都有一段记忆属于它。在那个年代，它夹杂着无数的秘密，用沙土掩盖，怕被外人知晓，在往后岁月中，偶被提起，嘴里念叨着，感慨着，哀叹着。随着16年计划生育政策新规的实施，过去那段历史又被人们忆起。
这部小说，倘若用一个字形容，就是变。姑姑本是一名医者，处在不同的时代背景下，身份发生着改变；村民们对她的态度发生了改变；姑姑的言行发生了改变。
姑姑是当时村里真正意义上的产科医生，“科学”的化身，她学习妇科知识归来，好似左手扛着把大刀，破旧，挥刀赶走那些接生靠经验、靠蛮力的害人产婆，右手是从观音菩萨那借来的杨柳条，对于产妇和她的家庭来说就是能救苦救难，把产妇从生死边缘拉回来。姑姑的形象如同寺庙里供奉着的送子娘娘，甚至被神化到开的一剂药就能改变胎儿的性别，那段日子里，村民们对姑姑是敬重的，信赖的。但随着后来姑姑成为了抓超生的负责人，村民们见她似见瘟疫，躲着、怕着。被她抓着后，骂骂咧咧着，痛恨着。这部小说其中一妙之处就在于，里面的人物所做的事情，你无法仅用一对或错，就给他们拍板定论。这些人物的做法，有很多堆砌起来的因。品读的时候，你的是非观告诉自己，这件事情是错的，但是站在人性的角度，你又能理解他们的行为，甚至叹息他们的结局，正所谓“可恨之人必有可悯之处”。
小说前半部分对“蛙”的提及并不多，以致疑惑这部小说与蛙有什么关联，无非就是“蛙”与“娃”是谐音，“女娲”的“娲”与“蛙”是谐音，到此小说并无太多提及了。直到一个小孩子把一只蛙丢到了姑姑身上，天不怕地不怕的姑姑此时却面如死灰，这件事作为引子，道出了与蛙的故事。人们总笑命运捉弄人。姑姑很喜欢小孩，最爱听初生婴儿的哭声，可是当她退休那晚，在酒精的作用下，那些蛙的叫声好似孩童的哭啼，却让姑姑惊吓得只剩下半条命。或许在抓超生的那几年，姑姑的爱党爱国，让她抓起超生来，义不容辞、铁面无私，不管如何无情的让怀胎数月的妇人拿掉孩子，也都腰杆挺直。但是那晚，她“解甲归田”，此时的她变回了一个普普通通的女人，站在这样一个角度，她之前做的所有“狠心事”，一下子变得不可饶恕，她就是一个心狠手辣的女人，她夺取了无数无辜未出世婴儿的生命，手上沾满了鲜血。都说人在老的时候就会回首自己的前半生，也悔恨懊恼自己做过的一些事情。作为一个曾经那么喜欢孩子，把许多孩子带到这个世界上来的产科医生，之后抓超生时所做的一切，无疑是一个刽子手的行为。那些蛙此时无疑就是来索命的婴儿，他们叫的那么凄惨，抓着姑姑的头发，拖着她的腿，在姑姑看来，她要还债的时候到了。这个时候的姑姑内心有多么的惊慌失措与害怕，可想而知。在那一晚，大手的出现，在姑姑眼里简直就是一束圣光，把她从恐惧中解脱了出来，这也就解释了后来姑姑为什么会愿意嫁给外貌平凡无奇的大手。
那一次过后，姑姑变得精神恍惚，没有了之前的精气神。也彻头彻尾从一个唯物主义者变成了唯心主义者，相信世上有投胎轮回一说。命运更巧合的是，姑姑的丈夫大手是一个捏娃娃高手，捏出来的每个娃娃都神态各异，好似真人。于是姑姑依照自己脑海里想象的每个被她亲手“扼杀”的未出生婴儿的样子，指导着丈夫把他们捏出来，在屋里供奉着。之后，以前被姑姑堕胎的每一家，有新生儿诞生了，姑姑就认为是捏的娃娃终于投胎了。这，是姑姑的一种自我救赎的方式。姑姑的变，让人唏嘘不已。被迫失去腹中胎儿甚至是搭上自己性命的孕妇，是那个年代的受害者，但谁想过，姑姑这类人在当时也只是一杆枪，同为受害者。
坊间流传着蛙和人类是同一祖先，在作者描述的蛙养殖场里的池子里，这种说法被“验证”的淋漓尽致，它们的蛙叫声，它们结合的方式，仿佛如果人们对已被科学论证了的人类起源论有了一丝动摇，也不足为奇。当你以为蛙养殖场这段情节只是单纯与“蛙”呼应而已，那就大错特错了，这里是引出小说故事在新时代下，与“孕”的那些事有关的新篇章——这个蛙养殖场，背后实际上是一家代孕公司。而所描述的代孕流程，与前面蛙池的分类无差，相似得令人咂舌。小说的第一视觉“我”的第二任妻子小狮子，也就是姑姑的手下，也十分喜爱孩子，可是偏偏命运像捉弄人一般，小狮子难以怀孕，体会做母亲的感受，但是她又想弥补“我”的遗憾，想为“我”传宗接代，竟然瞒着“我”跑去找了代孕。而在这个故事里，对于“我”猛地醒悟小狮子找代孕的那一段情节，现实的进行时与记忆的零碎在拼凑，两条线的平行描述，可谓是妙。
到了小说结尾，命运抓弄人的戏份被推向了高潮，前半生有一半在抓超生的姑姑，成为了代孕的帮凶，亲手接生了这个代孕的孩子，这是多么让人觉得荒唐可笑的事情。
这部小说里，每个人物都被塑造的十分立体，不是单面性的，每个人都有他（她）的好坏面，有着人性的弱点。小说有很多描写，把旧时候人们对于传宗接代的欲望展露无遗。每个人都有着他们遮遮掩掩不想为人所道的一面，正如姑姑文革时期曾是红卫兵的一份子；姑姑的好助手小狮子跟着姑姑抓超生，后来却瞒着大家偷偷跑去找代孕；主人公“我”忠军爱国，正义，时刻谨记自己军人的身份，从不敢做越池半步的事情，但后来传宗接代的想法越发强烈，最终动摇了自己坚定的心，成为了生下非法代孕孩子的帮凶。
随着时代的发展，人们的传统思想观念在改变，特别是年青一代，对传宗接代、生男孩的渴望淡了许多。每一段历史都不能被磨灭，那段曾带给人们创伤的岁月，成为一个特别的标记，淌在中国的历史长河中。
莫言的书读后感大全（20篇）篇十六
对于我而言，莫言和我有太大的距离：天才般的感觉，我没有;超凡的想象力，理解不了;宏大的视野和更加宽广的意蕴，看不懂;山东高密乡的风土人情，不了解。总之，《檀香刑》读起来吃力，难怪有的人说，《檀香刑》需要有强大的内心的人才能读，“看《檀香刑》，可能要做好受刑的准备，因为满纸都是既魔幻又写实的粗野文字，看过就如让人让人被粗砂纸打过一遍。”自认为不是内心强大的人，即使我硬着头皮读完了，也是看不懂。
以后读书，不能跟风，要读自己喜欢的，适合自己的。
莫言的书读后感大全（20篇）篇十七
从图书馆借回后就开始看，看了几章后，感觉不怎么样，语言很有当地特色，但内容感觉很粗俗，就没再接着看。去看一起借回来的另一本书了。后来因为孩子住院，我请假在医院全天陪着，就又拿起来细读。我不断的告诫自己，书如同人一样，人不可貌相，书也要细读；书也跟人一样，不能因为刚接触时第一印象分不高，或是只通过一件事情就否定一个人，都是太武断的行为。读书如读人，要静下心来，不带任何杂念，任何急攻近利、囫囵吞枣、虎头蛇尾、走马观花的读法都是对作者的一种亵渎。
莫言文笔流畅，富有浓浓的地域特色，其中一些猫腔非常押韵，甚至可以用唱来代替读。有一段我竟然读出了唐伯虎点秋香中的，周星驰拿着筷子边边唱的感觉。从文字文学的角度来欣赏，感觉是行云流水般的痛快淋漓；读后直击灵魂，拷问灵魂。每个人物是那样的'鲜活，那样的富有特色，心理活动的描写可与国外诸多名着，如《红与黑》等媲美，有过及之而无不及，毫不逊色。真的是行行出状元。多年的文学研修，多年的文学创作，多年的奋笔疾书，在中国诸多文学家与诺贝尔文学家擦肩而过后，终于花落莫言。从不相信任何行业的所谓一夜成名、一夜暴富的传奇，始终相信老话，厚德载物、厚积薄发、功到自然成。让我再一次想起印度电影《三傻大闹宝莱坞》结尾的一句话：当你追求卓越时，成功就会找到你！
莫言的书读后感大全（20篇）篇十八
1.世界上的事情，最忌讳的就是个十全十美，你看那天上的月亮，一旦圆满了，马上就要亏厌;树上的果子，一旦熟透了，马上就要坠落。凡事总要稍留欠缺，才能持恒。
2.俺对着那面水银玻璃镜子，悄悄地那么一瞅，里边是一个水灵灵的风流美人。俺自己看了都爱，何况那些个男人。尽管因为爹的事俺心中悲酸，但干爹说心中越是痛，脸上要越是欢，不能把窝囊样子给人看。好吧好吧好吧好，看吧看吧看吧看，今日老娘要和高密城里的女人们好好地赛一赛，什么举人家的小姐，什么翰林府里的千金，比不上老娘一根脚趾头。
3.我跪在地上，给师傅磕头，我的眼睛里饱含着泪水，其实，舅舅的死活我并不关心，我关心的还是我自己。我的热泪盈眶，是因为我想不到白天的梦想很快地就变成了现实。我也想做一个可以不动声色地砍下人头的人，他们冷酷的风度如晶亮的冰块，在我的梦想中闪闪发光。
4.嗨，都说是人活一口气，还不如说人活一口食儿。肚子里有食，要脸要貌;肚子里无食，没羞没臊。
5.他想起自己的恩师余姥姥的话：一个优秀的刽子手，站在执行台前，眼睛里就不应该再有活人;在他的眼睛里，只有一条条的肌肉、一件件的脏器和一根根的骨头。
7.一群如痴如醉的观众，犹如汹涌的潮水，突破了监刑队的密集防线，扑了上来。疯狂的人群吓跑了吃人肉的凶禽和猛兽。他们要抢那只耳朵，也许是为了那只挂在耳垂上的金耳环。师傅见势不好，风快地旋下失足妇女的另外一只耳朵，用力地、夸张地甩到极远地方。疯狂的人群立刻分流。
莫言的书读后感大全（20篇）篇十九
前几天一个朋友送我一本莫言的《檀香刑》，昨天事情不多，一个晚上把他给速读了一边，读过之后感觉不坏，但是没有想象的好，就像作者说的那样，“《檀香刑》大概是一本不合时尚的书”，对于我这种读者来说在理解的层面上有点困难。
这本书获奖很多，首届“鼎钧文学奖”;入围第六届“茅盾文学奖”;20获得台湾联合报“十大好书奖”;中国小说学会“小说排行榜”榜眼。在同朋友对这本书交流中我得知，作者这本书上是在创新，其实作者在后记中已经明确表明了“《檀香刑》是我的创作过程中的一次有意识地大踏步撤退，可惜我撤退的还不够到位”，“在小说这种原本是民间的俗艺渐渐地成为庙堂里的雅言的今天，在对西方文学的借鉴压倒了对民间文学的继承的今天”，作为著名的当代中国作家，作者或许正在尝试突破禁锢，或者说以退为进，还魂小说本来的面目，就像作者说的读这本书“这是一种用耳朵阅读，是一种全身心的参与”。
我喜欢读小说，一直以来这么认为：小说对一个人的行为方式、价值观念、个人信仰的形成有着重要的作用，但是回顾这几年来，小说真的有点烂了，或许是由于我们的物质充裕、效率越来越高，小说的制造更加方便了;国民的素质提高了，写小说的、看小说的越来越多了;读者多起来，小说的范围以及题材越来越大，一些非主流的小说开始上路了，甚至开始修路了，这条路能通到那里我们不知道，但是我们能看到的现状是很多小说是消磨时间的快餐，看完一遍就可以扔的远远的，还有的小说就不值得购买，甚至有的小说从印刷成册后就成为垃圾，论斤叫卖，我不会翻，更不会买，买了之后浪费自己空间、时间，卖废纸还嫌麻烦。还好，现在一个“猫腔”(猫腔是《檀香刑》中的旋律)一个《秦腔》(第六届“茅盾文学奖”获奖作品，我买了，刚开始看)给我们带来了一种崭新的感觉，让我们愿意多看几遍。
《檀香刑》这本书我仅仅过了一遍，但是书中流畅的猫腔，让我感觉很棒，那是一种浅的可以一眼看到底的韵文，但是又是那么精准的刻画当时的情景，甚至我有这种感觉，看过一遍这本书后，猫腔就在耳边浮现，尽管我从来没有听过那种腔调。还有就是这本书的《序言》真的值得一看。
以上基本都是在瞎胡扯，最近一段时间听朋友说小说的发展，再加上自己的感悟随心记录，只怕时间长了忘掉了，留待自己回头看。
莫言的书读后感大全（20篇）篇二十
说实在话，我对作家莫言并不是特别了解，直到他成为诺贝尔文学奖获得者，形形色色的评价激起了我的好奇心，我接受一位朋友的推荐，找到他的代表作《檀香刑》，抽空读了它。
一段行刑场面的回忆，一场血雨腥风的起旋，令人毛骨悚然，这样的开头，竟然插在凤头部分，我不太理解，随着故事的深入，仅用“粗俗淫荡”作评价显然是冤枉了这部作品，至于黑色幽默倒是有点。因为写实，所以震撼，我终于鼓足勇气看完了这部饱含血泪的作品。
眉娘的浪、小甲的傻、知县的伪共同支撑着作品前半部平衡而又稳定的生活格局，偶尔的小风小浪不外乎女人之间的争风吃醋，地方乡绅的礼尚往来和乡野村民的哭笑唱跳，他们总体封闭在自己的生活圈里，折射的是清朝晚期自给自足的封建生活状态。然而，赵甲的到来像一颗石子，在这样平静的圈子里激起一堆浪花，并随着事件的发展越荡越大，在当地人眼中，他是京城来的大人物，还是很有名气的侩子手，他亲手葬送了数不清的人命，这样的人物出场，暗示着惨剧即将上演。紧接着，窃国者袁世凯粉墨登场、国外势力的入侵最终导致了不可避免的悲剧，也奏响了大清灭亡的悲歌。
一根虎须看出每个人的本相，无疑带上了魔幻色彩，豺狼虎豹驴蛇猪……在我看来，又何尝不是按照动物界的特性给每个人物对号入了座。通过小甲这样一个看似傻帽的人物来透视其他人物，是作者独具匠心之处，虎须给小甲带来了许多意想不到的情境，也给读者带来了耳目一新的感觉。看透了一些人的嘴脸，不知是小甲的幸运还是小甲的不幸。
大清朝的腐臭之气从刽子手回忆的一点一滴，上下官员的一举一动，洋鬼子的狂妄自大中弥散开来，近乎变态的残忍刑法，媚上欺下的镇压手段，趾高气昂的侵略姿态，在这样的晚清悲歌里，知识分子们开始了思想救国，平民百姓们开始了暴力抗洋，戊戌六君子是维新派代表，也是资产阶级的代表，然而终究变法失败，自身难保，轰轰烈烈地死在了刀口下。以孙丙为代表的农民也揭竿而起，企图暴力抵抗洋人的侵略行径，可惜带着愚昧色彩的义和神拳抵不过先进的洋枪洋炮，甚至抵不过他们内心深处的劣根性，他们失败了，引来了更多的镇压和杀戮。戏台、刑台、升天台，台上台下，无不在唱着同一台戏，大清快亡了，甚至像受刑人一样任人宰割，苟延残喘。
猫腔戏的喵呜喵呜唱出了悲欢离合，唱出了每个人的酸甜苦辣，成为了整部戏的线索。眉娘对钱丁的爱恨情仇，小甲看似不解风情的胡言乱语，赵甲的麻木残忍，袁世凯的阴冷残暴，钱丁的无可奈何，一群叫花子的热血仗义，孙丙的顽强不屈，串成了一部精彩大戏，悲壮的历史厚重感令人不忍翻阅却又不得不仔细回味。维新派之悲，悲在自身的软弱和不切实际，农民英雄之悲，悲在愚昧落后，悲在根深蒂固的封建思想。所有人的悲，抹上了时代烙印，是当时的社会背景造成的。
一句“戏……演完了……”我如梦初醒，故事到此算是结束了，而灵魂深处的悲歌，似乎没有一唱到底，最后一群人的觉醒中，希望的曙光在慢慢升起。