写心得体会有助于我们发现自身的长处和优点，并进一步发挥和提升。心得体会是在一段时间内对所经历、所学习的心情和收获进行总结的一种表达方式，通过写心得体会可以帮助我们更好地反思和总结自己的学习和生活经历。写心得体会可以促使我们更加深入思考，提升自己的学习和工作能力。那么我们该如何写一篇较为完美的心得体会呢？以下是小编为大家收集的一些关于心得体会的范文，希望能够给大家的写作带来一些启发和帮助。
专业对中国艺术史的体会（汇总14篇）篇一
中国设计艺术史是一门博大精深的学科，通过学习这门课程，我对中国的设计艺术发展有了更深刻的了解。在这篇文章中，我将从先秦时期到现代设计的发展，总结出自己的心得体会。
先秦时期的设计艺术在中国的文化发展中具有重要的地位。在这个时期，古人开始将设计艺术融入到生活的方方面面中，以美化和改善生活。例如，人们开始注重居住环境的布置与装饰，注重建筑设计与规划，以及文房四宝的制作与设计等。在这个时期，设计艺术已经与人们的日常生活紧密相连，形成了中国设计艺术的基石。
中国是一个拥有悠久历史和众多传统技艺的国家，其设计艺术瑰宝不胜枚举。如中国的古代建筑和园林设计，以及陶瓷和玉雕等美术艺术品等。这些设计作品无论是在形式上还是在技艺上，都达到了极高的艺术水平。中国设计艺术瑰宝的独特之处在于它们融合了中华民族的传统文化和审美观念，展示了中国人的智慧和创造力。
随着时代的变迁，中国设计艺术在现代社会中也发生了翻天覆地的变化。在西方现代设计艺术的影响下，中国的设计师开始尝试将西方的设计理念与中国传统文化相结合，创造出了独具中国特色的现代设计作品。这些作品既保留了中国传统艺术的独特美感，又吸收了西方设计的新概念，为中国设计艺术注入了新的活力和创意。
中国设计艺术不仅仅是一种审美的追求，更是一种文化的传承和价值的体现。通过设计艺术，中国人民对自己的传统文化有了更深入的了解，并在创作中传承和发扬。而且，在全球化的时代背景下，中国设计艺术也成为中国文化走向世界的重要表现形式，为外国人了解和欣赏中国文化提供了一个窗口。
通过学习中国设计艺术史，我认识到了中国设计艺术的丰富性和多样性。然而，我也不能不坦言，中国设计艺术仍面临一些问题和挑战。一方面，传统的设计理念和技艺正在渐渐被遗忘和沉淀；另一方面，国际化的设计趋势正冲击着传统的设计观念。因此，我们需要加强对中国设计艺术的研究和传承，同时也要积极转化和创新，使中国的设计艺术在全球范围内更加有影响力。
总结：
通过学习中国设计艺术史，我深深感受到中国设计艺术的独特魅力和文化价值。中国的设计师们不仅在传统设计中不断突破和创新，也在全球化的背景下发挥着重要的作用。我相信，中国设计艺术的未来将更加辉煌，我们也应该为之奋斗和努力。
专业对中国艺术史的体会（汇总14篇）篇二
中国雕塑艺术历经数千年的发展，形成了独特的艺术特色，具有深厚的历史底蕴和精湛的艺术技巧。本文将以五段式的形式，以中国雕塑艺术史为主题，探讨人们对中国雕塑艺术发展的心得体会。
中国古代雕塑艺术最早出现在新石器时代晚期的仰韶文化时期。在这个时期，人们开始使用石器制作各种生活工具，并逐渐向石雕的艺术领域发展。我仿佛能感受到那个时代的人们通过雕塑表现生活、崇拜和思想的热情。后来，随着社会的不断进步，石雕逐渐被青铜雕塑所取代。青铜雕塑以其精湛的铸造技术和高超的艺术表现力，达到了中国古代雕塑的巅峰。
第二段：佛教雕塑的巅峰时期。
佛教传入中国后，对雕塑艺术产生了深远的影响。北魏时期，佛教雕塑达到了顶峰。将佛教思想融入雕塑创作中，使得佛像具有神圣和庄严的氛围。这时期的佛教雕塑，形象逼真，表情丰富，给人以强烈的视觉冲击力。我被这些高度精细的佛教雕塑深深吸引，感受到其中蕴藏的力量和美。
第三段：民间雕塑的温情表达。
中国雕塑艺术不仅有宫廷和寺庙的艺术瑰宝，还有反映民间生活的独特艺术形式。民间雕塑以其朴实、生动、富有个性的特点，展现出人们真挚的情感和对生活的寄托。特别是泥塑艺术，它表现出对农村生活和自然环境的独特理解。我在品味这些泥塑作品时，仿佛回到了那个诗意的乡村，与农民们一同领略生活的美好。
第四段：当代雕塑艺术的探索与创新。
随着社会的发展和艺术观念的变革，中国雕塑艺术也进入了一个全新的时代。在这个时代，艺术家们更加注重个人情感和独立创造，通过创新的材料和形式表达自己的内心世界。当代雕塑作品往往有着极强的观念性和现代感，它们通过独特的形态和深刻的内涵引发观众的思考。我深受这些当代雕塑作品的启发，感受到艺术家对于当代社会问题的关注和对艺术未来的探索。
通过对中国雕塑艺术史的了解，我深刻认识到中国雕塑艺术的独特魅力。它不仅具有丰富的历史文化内涵，还凝聚了无数雕塑家的心血和智慧。中国雕塑艺术强调形神兼备，追求与自然的和谐统一，给人以美的享受和思考的空间。无论是古代还是当代，中国雕塑艺术都是独一无二的，它在艺术世界中独树一帜。我相信，中国雕塑艺术将会继续拥有广阔的发展前景，为世界艺术贡献更多杰出的作品。
综上所述，中国雕塑艺术历经千年的发展，呈现出丰富多样的艺术形态和超凡脱俗的艺术魅力。通过对中国雕塑艺术史的学习和了解，我们可以感受到中国雕塑艺术的独特之处，以及它在世界艺术史上的重要地位。中国雕塑艺术丰富了人们的艺术生活，也为后人提供了宝贵的艺术遗产。在我看来，中国雕塑艺术不仅是一种艺术形式，更是一种文化的表达和艺术的独特语言。它让我们在审美的同时，也能够反思人类的思想和情感，寻找我们与自然与世界的和谐。
专业对中国艺术史的体会（汇总14篇）篇三
近日，我走进历史沉淀已久的中国艺术史，游走于无数充满传奇和艰辛的故事中。在这段时间里，我感受到了古老文化中的韵味、思想的丰富和历史的厚重，也有了更多的收获。
第一段，追溯历史，先知后觉。
历史是一面镜子，在时间的洪流中闪耀着光芒。学习中国艺术史让我看到了中国的博大精深和源远流长。我了解到了新石器时代文化遗存中的陶器，感受到商代青铜文化的意义，细品了汉唐文艺复兴后的文化氛围。中国艺术史把我带进了祖先的世界，让我先知后觉，感受到了那些老一辈的文化遗产对我们的影响。因此，不仅要看到美的艺术，还要看到它背后的历史背景和文化意义。
第二段，工艺美术的魅力。
在中国艺术史中，工艺美术与传统文化文化密不可分。纤细的朱砂线刻，细腻的绉金字，精湛的漆器制作技艺，徜徉在历史长河中，仿佛身临其境。工艺品承载了许多文化和历史的记忆，每一件工艺品都是一个小小的历史的印记，它让我感受到了民俗文化的浓郁氛围，打开了一扇了解历史的大门。同时，工艺美术的魅力也在于它把平凡的日常生活变得有趣、有味。
第三段，书法乾坤万象。
中国书法，是汉字艺术的精髓。它是古代文化的代表，也是中华民族历史文化的瑰宝。学习中国艺术史中的书法，让我感受到了这门艺术的精髓和美妙，它把语言文字的形态美转化为艺术美。书法中的“墨韵丰采”，浓郁的笔触、丰富的情感，豁然开朗，把我带进一种极致的美感享受。
第四段，绘画传神虚实。
绘画，是中国艺术的又一精髓。其独特之处在于寓意深刻，有着丰富的文化内涵，无不表达着作者匠心独运的情感。学习绘画，让我意识到了绘画蕴含的意蕴，也让我惊叹作者的神品之堂。历史上精美的山水画、花鸟画、古人肖像等等，见证了年代和文化的巨变，更见证了那个时代的情感，发人深省。
第五段，学习古艺，让人内外兼修。
学习中国艺术史，不仅让我在艺术方面收获了多少，更是对于个人修养的提高有着重要的促进作用。中国艺术史中的哲学思想、道德规范、审美观念和人文精神都是可以启迪人心，引导人思考的理念，因此，在学习的同时，也不断的激发自己对于人生价值的思考。我相信，持续学习艺术广博会让我不断成长和进步。
总结：学习中国艺术史，从一个侧面反映了我们中华民族博大的文化传承和历史人文的魅力，也激发了我们年轻一代对于传统文化的懂得和感悟，进而促进我们不断进步，让内心也得到了美好的修养。
专业对中国艺术史的体会（汇总14篇）篇四
中国设计艺术史是中国传统文化的重要组成部分，其源远流长，充满智慧和创造力。通过学习中国设计艺术史，我深刻体会到传统文化对于当代设计艺术的启示和影响。传统文化是中国设计艺术的瑰宝，在国际设计舞台上赢得了独特的地位。因此，掌握中国设计艺术史对于提升自身设计水平，传承和发展中华优秀传统文化具有重要意义。
第二段：古代设计艺术的特点和演变（字数250）。
中国古代设计艺术注重功能性和美学价值的统一，追求“形神兼备”的设计理念。在中国设计艺术史中，我们可以看到先民们对于实用性和装饰性的全面追求，以及对于自然和人文的灵感与表达。从石器时代的石斧、石铲，到青铜器、玉器、陶瓷器的出现，中国古代设计不断演变，形成了独特的艺术风格和审美特点。从传统建筑、家具以及服饰，到书法、绘画和篆刻艺术，中国设计艺术多样而丰富，彰显着中华文明的卓越成就。
第三段：传统文化对设计艺术的启示（字数250）。
中国传统文化对于当代设计艺术具有深远的启示。中国设计注重“以人为本”，追求与自然的和谐互动。从传统建筑的风水理念到园林设计的“四季有花”，传统文化深深融入着中国设计艺术的血脉。同时，中国的书法、绘画和精神世界也激发了无数设计师的创作灵感。中国传统文化注重情感的表达和内心的体验，这也是当代设计艺术所要追求的。
中国设计艺术在当代发展中保持了传统与现代的统一。随着时代的变迁与西方文化的交流，中国的设计艺术也经历了一系列的变革。从改革开放以来，中国开始走向世界舞台，在国际设计竞赛中不断取得突破。设计师们以中国传统文化为创作灵感，融入当代的设计元素，创造出了许多备受赞誉的作品。同时，中国的工艺美术也得到了更多的关注与发展，传统技艺在当代设计中焕发出新的生机。
第五段：继承与创新，传承中华设计文化（字数250）。
作为中国设计师，我们有责任传承和发展中华优秀传统文化。我们应该从传统中汲取智慧与灵感，同时在创作中保持自己的个性和创新。设计艺术不仅仅是一种表达，更是一种文化的延续。只有通过不断地学习和探索，才能将传统文化的精髓融入到现代设计艺术的创作中。我们应该在设计中追求自我，同时也要有意识地回应社会和大众的需求。只有如此，我们才能真正将中华文化的力量传承下去，为中国的设计艺术事业做出更大的贡献。
总结：
通过对中国设计艺术史的学习，我深刻领悟到传统文化对于设计艺术的重要性与影响力。中国古代设计的特点和演变，传统文化对当代设计的启示，中国设计艺术的发展以及对于传承中华设计文化的责任，都在我心中留下了深刻的烙印。我相信，在中国传统文化的引领下，中国的设计艺术必将继续崛起，在世界设计舞台上闪耀光芒。
专业对中国艺术史的体会（汇总14篇）篇五
学习中国艺术史是一项极为重要的任务，无论你是艺术专业的学生，还是对中国文化和艺术感兴趣的普通人都应该具备足够的了解。在学习中国艺术史的过程中，我深深感受到中国艺术的独特魅力，认识到了中国文化的博大精深和历史的深刻内涵，这些都是我在学习中国艺术史中得到的收获。
中国艺术史不仅是中国文化的重要组成部分，同时也是中国文化的重要传承方式。中国艺术史不仅能够让我们了解中国古代文化的发展和演变，还能够帮助我们认识到中国文化在现代社会中的重要性。通过学习中国艺术史，我们能够更好地传承和发扬中国传统文化，也能够更好地了解中华民族的文化底蕴。
中国艺术从古至今，始终有着独特的艺术魅力，这种魅力不仅在于其深厚的文化内涵，也在于其广泛的表现形式。无论是书法、绘画、雕塑、剪纸等，中国艺术都以精湛的技艺和深厚的人文情感融入到每一项艺术创作中，使得艺术作品充满人文情怀和时代内涵。在学习中国艺术史的过程中，我更好地领略到了中国艺术的独特魅力，并为此深深着迷。
在学习中国艺术史的过程中，我们可以了解到许多著名的艺术家及其代表作品。例如，王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，李唐的《千里江山图》，吴昌硕的《竹影清风图》等等。这些名家和他们的作品无疑是中国艺术史中的精华所在，使得我们更好地了解到了中国艺术的发展演变，也更好地领略了中国艺术的独特魅力。
五、结论。
中国艺术史的学习是我们了解中华文化的重要方式，也是中国传统文化的重要传承方式。通过学习中国艺术史，我们不仅能够更好地了解中国文化的发展历史，也能够更好地领略到中国艺术的独特魅力。因此，不论是对于艺术专业的学生，还是对于对中国文化和艺术感兴趣的普通人而言，都应该学习和了解中国艺术史，为自己的人生增添更多的智慧和情趣。
专业对中国艺术史的体会（汇总14篇）篇六
在我眼中，艺术史是一幅美丽的画卷，记录着人类创作的精彩瞬间。每一幅画作、雕塑和建筑，都代表着一段历史和人类文明的进步。通过学习艺术史，我深刻地体会到了艺术的魅力和影响力。艺术史让我了解到不同时期的艺术风格，领悟到艺术与社会、文化、政治等方面的紧密联系，也激发了我对艺术创作的热情和追求。
在学习艺术史的过程中，我发现每个时期都有着独特的艺术风格和表现形式，从古希腊的古典主义到文艺复兴时期的人文主义，再到现代派的革新和后现代主义的多元。每个时期的艺术作品都反映了那个时代的精神和价值观。例如，文艺复兴时期的画作追求逼真和人体解剖学知识的应用，反映了人们对人类能力的探索和崇尚人的尊严。而现代派的艺术作品则大胆地推翻了传统的表现形式，创造了抽象和非艺术元素在画布上的运用。艺术作品不仅是单纯地视觉享受，更是对时代精神和思潮的有力呈现。
艺术作品与社会、文化、政治等方面的联系也是我在学习艺术史时发现的重要内容。艺术家的创作触发于当时的社会环境和文化背景，反过来又影响和塑造了社会和文化。例如，巴洛克时期的雕塑和建筑极富戏剧性和繁杂的装饰，反映了当时的宗教信仰和意识形态，表达了教会的权威和荣耀。而俄罗斯梵高的作品则受到了社会动荡和政治氛围的影响，展现了艺术家内心的困苦和迷茫。艺术作品不仅仅是艺术家的个人情感的宣泄，更是对社会和政治问题的思考和回应。
通过学习艺术史，我不仅对艺术本身产生了更深的理解，也激发了我对艺术创作的热情和追求。艺术史中那些伟大的艺术家们，他们的才华和创造力，令我肃然起敬。艺术家们用他们的作品照亮了世界，让我们看到了不同的生活和美的存在。他们用他们对艺术的热爱和不懈追求，为我们传递了一种精神力量。他们的作品无疑激励着我，让我产生了对创造艺术的愿望。不论是绘画、雕塑、音乐还是戏剧，我都希望能够通过自己的创作给世界带来一丝美好和深思。
艺术史的学习不仅仅是对艺术作品的欣赏，更是一种思考和启迪。通过学习艺术史，我更加了解到艺术的多样性和不断变革的本质。艺术是一个反映时代和文化的镜子，是与时间和环境共生的产物。它能够启发人们的想象力和创造力，引发人们对世界的思考和对自身的认知。艺术史的学习也让我更加珍惜和理解今天的艺术作品，它们是前人智慧和努力的结晶。通过欣赏和研究艺术史，我拓宽了自己的艺术视野，培养了自己的审美品味，也在不断丰富自己的生活。
总之，学习艺术史给予我了深刻的思考和体验。通过了解不同时期的艺术风格和表现形式，我对艺术有了更深的理解和欣赏。艺术作品与社会、文化、政治等方面的关联也让我认识到艺术不仅仅是单纯的追求美的表达，更承载着社会的变革和文化的传承。艺术史的学习不仅激发了我对艺术创作的热情，更让我更加珍惜和理解艺术的真谛。通过欣赏和研究艺术史，我不断拓宽自己的艺术视野，丰富自己的生活。
专业对中国艺术史的体会（汇总14篇）篇七
随着社会的发展和文化的交流，中国雕塑艺术逐渐展露头角，在世界艺术舞台上也占有一席之地。研究中国雕塑艺术史，让我深感其博大精深，丰富多彩，每一段历史都有其独特的风格和艺术魅力。以下是我对中国雕塑艺术史的一些心得体会。
首先，中国雕塑艺术有着悠久的历史传承，可以追溯到公元前8000年的新石器时代。在这个时期，人们开始用石头刻画自然景象和动物形象，表达自己对自然和生命的崇敬之情。这些简单但形象生动的雕塑作品，代表了古代人们对美的追求和审美意识的觉醒。
其次，中国雕塑艺术在历史的长河中，逐渐发展出各种不同的风格和艺术形式。例如，在汉代，由于对生活中人物形象的追求，大量的石雕作品出现，并且以栩栩如生的塑造技法和精致的雕刻技艺而享誉世界。而到了隋唐时期，由于佛教的传入，雕塑艺术开始深受其影响，佛像成为重要的创作题材，塑造了许多庄严肃穆、具有与众不同的作品。
另外，中国雕塑艺术也在不同的历史背景下，不断与外来文化融合。丝绸之路的开通，使得东西方的文化交流更加频繁。特别是在唐代，长安城成为东亚文化的中心，各种异域文化在这里融为一体。西域风格的佛像和波斯风格的石窟艺术，使中国雕塑艺术获得了一个新的突破，展现出更为丰富多样的艺术形式。
此外，中国雕塑艺术也在不同历史时期的政治和宗教信仰的影响下，展现出了独特的风格和主题。例如，文化大革命期间，由于政治运动的需求，塑塑红卫兵的塑像成为一种时尚，草木皆兵的风格成为当时的主流。而到了改革开放后，由于社会风气的多元化，雕塑艺术也开始走向多样化，艺术家们勇于尝试不同的表现形式和风格，使中国雕塑艺术进一步展现出创新和活力。
最后，作为一名学习者，我深感文化的传承和创新对于雕塑艺术的发展至关重要。只有不断学习和吸收前人的智慧，同时也要勇于创新，才能使中国雕塑艺术绽放出更加绚丽的光芒。通过学习中国雕塑艺术史，我也更加深入地理解了中国传统文化的博大精深，感受到了千百年来雕塑艺术所承载的历史内涵和人文情怀。
总之，中国雕塑艺术史展示了中国文化的丰富多样性和历史的厚重感。从新石器时代到现代，每一个时期都有其独特的艺术风格和审美趣味。通过学习和研究中国雕塑艺术史，我也更加深刻地认识到雕塑在中国文化中的重要地位，同时也有了更多的思考和启发，希望能够为中国雕塑艺术的繁荣和发展贡献自己的力量。
专业对中国艺术史的体会（汇总14篇）篇八
入门读物，有趣比专业更重要。
记得之前在看ted演讲的时候，听过一个生物学老师说过这样一段话(大意)，“很多人说我教小孩不严谨，常常不严谨忽略个例，但其实并不是我不严谨。倘若和我交流的是个教授，我当然会十分严谨各种特殊情况都考虑上，边边角角，一处不落。但是和我对话的只是一个个刚接触生物的小孩子，要是弯弯绕绕，每说一个大规律后都要加上一个but的话，孩子们就会觉得很难受，兴趣度就没那么强烈了。我作为一个引路人，要做的是帮他们对这门学科产生兴趣，而不是对一个初学者吹毛求疵。”
读这本书的时候我就忽然想起了这位生物老师的这番话，并且深以为然。以前中学美术鉴赏课老师则以兴趣为主，但奈何课时太少，难以形成体系，而市面上其他西方艺术赏析又太专业，很难找到既有趣直白又系统有思考的入门级书籍，好不容易培养起来的兴趣就不得不作罢。
《大话西方艺术史》则很好的平衡了兴趣和知识框架体系，以浅白幽默的话语将知识、框架、见解一一道来。每一节的开头都足以有趣吸引眼球，而每一节的结尾都以“意公子说”的方式向我们传达蛰伏于艺术并高于艺术的闪光品质与价值观。
正如意公子所说，“我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。”虽然始于兴趣，但总能收获新的知识与观念。这也许就是接触一门全新学科最好的开端吧。
专业对中国艺术史的体会（汇总14篇）篇九
《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分，我刚读完绘画部分。这本书的绘画部分介绍了西方，特别是欧洲的美术史。
希利尔重点介绍了文艺复兴时期的大师和作品。绘画部分有29章，其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。在这些文章中，我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的大师介绍。
只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。
我认为：描摹出一幅画也是很不容易的，创作出一幅画就更难了。光和影每一刻都是在变化的，画家在绘画时会加入自己的感受和想象。美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。
法国画家柯罗曾经说过：“假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它时，丝毫不放过使我激动的东西”。你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗?我觉得这句话也可以用在写作上，我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。
专业对中国艺术史的体会（汇总14篇）篇十
经过几周的中国艺术史课的学习，在老师的引导下，渐渐地对中国历代的美术知识有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中国历史的了解中，我对宋代的那段历史有一些过多地了解。宋太祖赵匡胤通过黄袍加身成为宋朝的开国皇帝，结束了五代十国的战乱。虽然他通过“杯酒释兵权”削弱了军队的战斗力，然而却使整个国家的经济文化得到了繁荣的发展。在诗歌方面的发展从唐以后的豪放大气转为细腻委婉，造词组句也更加生动细致令人细细品味，意境深远。在经济方面，更是发展到了极致，一片市井的繁荣，而这一切的繁荣正是为文化的发展提供了物质保证。科技方面也是有了很大的发展，印刷术、航海罗盘、天文方面的水运天象台等等，这些科技发明是人类的文明得到了很大的发展。这一段历史，我认为是中国历史上最重要的历史之一，在这段期间，尽管军事上处于薄弱的地位，但是中华民族的文明发展的淋漓尽致，人民的生活相对来说比较安定，而这才是人类发展的根本目的。
中国文明发展的同时，也缔造了很多的历史名人，在这些众多的名人中，我对朱耷的印象相对来说比较深。朱耷是明朝皇室的后裔，在国破山亡后，他在逃离和悲伤中过完余生。因此，每当我看到他的作品，我就感觉到一种孤独悲伤的情感。在他的一些鸟禽图中，简短的几笔墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鸟，画面中反映了朱耷的哀伤之情，同时，也感受到他的气节。例如，在他的一幅画中画了两只停在树枝上的鹰，其中一只昂头张望，但它的.眼神中却是一股傲然不懈的神情，像是对清朝的不屑；另外一只耷拉着头，畏缩着脖子，羽毛也松软杂乱，好像是一种无奈的忧伤的感觉，从这幅画中就看出了朱耷自己身影的写照。因此，每当我看到他的画的时候，我都被他的画深深的打动。
每个民族之所以能够立足于世界民族之林中，是因为这个民族的文化给予了这个民族的根和生存下次的养分，这不只体现在民族中，也体现在现在的企业品牌中。在众多的品牌中，我比较喜欢的是“三福”这个衣服品牌店，这里的衣服主要服务对象是年轻人，这里的衣服款式多样，并且体现时尚。这是一个普通的类似于连锁的衣服店，在这个店的品牌商标中，就体现着这个品牌所要体现的年轻、时尚的品牌气息。在它的品牌的标志中，是以九宫格为原型的九块具有跳动气息的红、黄、蓝三样颜色的色块组合而成，让人看起来活泼而具有亲切感的同时，也感受到这个品牌店的时尚、年轻的经营文化。因此，每当我买衣服的时候，我一般都回去那，在那里除了价格实惠外，主要还是倾向于他的品牌文化。
因为我的专业是建筑学，专业性质的要求需要我们将技术与艺术结合起来，这就需要我们涉足于哲学、音乐、美术、科学等领域。而这次中国艺术史的选修课就很好的给我提供了一个接触中国文化的机会，通过学习这门课，也确实受益匪浅。关于未来的职业规划，以前我是倾向于走一步是一步的思想，但是最近我发现人生还是需要适当的规划。在我的未来几年，我打算在毕业之前，学会专业的制图三维软件和扎实的专业技能知识，另外打算提高自己的英语能力，具备有外国人交流无障碍的能力。因此，这就需要我在这学习的几年中，将付出更多的努力，而我也将脚踏实地的去实现自己的计划，追逐自己的梦想。
专业对中国艺术史的体会（汇总14篇）篇十一
经过几周的中国艺术史课的学习，在老师的引导下，渐渐地对中国历代的'美术知识有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中国历史的了解中，我对宋代的那段历史有一些过多地了解。宋太祖赵匡胤通过黄袍加身成为宋朝的开国皇帝，结束了五代十国的战乱。虽然他通过“杯酒释兵权”削弱了军队的战斗力，然而却使整个国家的经济文化得到了繁荣的发展。在诗歌方面的发展从唐以后的豪放大气转为细腻委婉，造词组句也更加生动细致令人细细品味，意境深远。在经济方面，更是发展到了极致，一片市井的繁荣，而这一切的繁荣正是为文化的发展提供了物质保证。科技方面也是有了很大的发展，印刷术、航海罗盘、天文方面的水运天象台等等，这些科技发明是人类的文明得到了很大的发展。这一段历史，我认为是中国历史上最重要的历史之一，在这段期间，尽管军事上处于薄弱的地位，但是中华民族的文明发展的淋漓尽致，人民的生活相对来说比较安定，而这才是人类发展的根本目的。
中国文明发展的同时，也缔造了很多的历史名人，在这些众多的名人中，我对朱耷的印象相对来说比较深。朱耷是明朝皇室的后裔，在国破山亡后，他在逃离和悲伤中过完余生。因此，每当我看到他的作品，我就感觉到一种孤独悲伤的情感。在他的一些鸟禽图中，简短的几笔墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鸟，画面中反映了朱耷的哀伤之情，同时，也感受到他的气节。例如，在他的一幅画中画了两只停在树枝上的鹰，其中一只昂头张望，但它的眼神中却是一股傲然不懈的神情，像是对清朝的不屑；另外一只耷拉着头，畏缩着脖子，羽毛也松软杂乱，好像是一种无奈的忧伤的感觉，从这幅画中就看出了朱耷自己身影的写照。因此，每当我看到他的画的时候，我都被他的画深深的打动。
每个民族之所以能够立足于世界民族之林中，是因为这个民族的文化给予了这个民族的根和生存下次的养分，这不只体现在民族中，也体现在现在的企业品牌中。在众多的品牌中，我比较喜欢的是“三福”这个衣服品牌店，这里的衣服主要服务对象是年轻人，这里的衣服款式多样，并且体现时尚。这是一个普通的类似于连锁的衣服店，在这个店的品牌商标中，就体现着这个品牌所要体现的年轻、时尚的品牌气息。在它的品牌的标志中，是以九宫格为原型的九块具有跳动气息的红、黄、蓝三样颜色的色块组合而成，让人看起来活泼而具有亲切感的同时，也感受到这个品牌店的时尚、年轻的经营文化。因此，每当我买衣服的时候，我一般都回去那，在那里除了价格实惠外，主要还是倾向于他的品牌文化。
因为我的专业是建筑学，专业性质的要求需要我们将技术与艺术结合起来，这就需要我们涉足于哲学、音乐、美术、科学等领域。而这次中国艺术史的选修课就很好的给我提供了一个接触中国文化的机会，通过学习这门课，也确实受益匪浅。关于未来的职业规划，以前我是倾向于走一步是一步的思想，但是最近我发现人生还是需要适当的规划。在我的未来几年，我打算在毕业之前，学会专业的制图三维软件和扎实的专业技能知识，另外打算提高自己的英语能力，具备有外国人交流无障碍的能力。因此，这就需要我在这学习的几年中，将付出更多的努力，而我也将脚踏实地的去实现自己的计划，追逐自己的梦想。
专业对中国艺术史的体会（汇总14篇）篇十二
《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。我刚读完绘画部分。这本书的绘画部分介绍了西方，特别是欧洲的美术史。主要内容包括：
·穴居人洞穴里的壁画。
·古埃及陵墓、神殿和两河流域宫殿里的壁画。
·古希腊的绘画故事和花瓶绘画。
·的绘画作品。
·文艺复兴时期的著名画家和作品。
·17~18世纪的几位画家。
·新古典主义和浪漫主义画派。
·印象派画家和作品。
·后印象派、非物象画派、超现实画派和其它现代派画家。
希利尔重点介绍了文艺复兴时期的大师和作品。绘画部分有29章，其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。在这些文章中，我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的大师介绍。
希利尔认为：描摹出一幅画是很容易的。即使不描摹，看着一个东西描摹出一幅画也难不到哪去。成千上万的人都能画出一篮子水果、一瓶花或一处漂亮的风景，但这些画都只是简单的临摹而已。还有许多人可以临摹出伟大画家的作品，有些甚至临摹得非常像，简直让人辨别不出真假。但很少有人能够全凭自己的画笔创作出一幅画，能够将各种零碎的碎片拼凑成一幅美丽的图画。只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。
我认为：描摹出一幅画也是很不容易的，创作出一幅画就更难了。光和影每一刻都是在变化的，画家在绘画时会加入自己的感受和想象。美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。
法国画家柯罗曾经说过：“假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它时，丝毫不放过使我激动的东西”。你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗?我觉得这句话也可以用在写作上，我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。
专业对中国艺术史的体会（汇总14篇）篇十三
很多人认为神圣的幻觉是艺术，而福尔对艺术的定义是“和谐的最崇高、最富表现力的形式，是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。”我对艺术的见解却又停滞在一个领域中，所以，我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》，它捕捉的层面，已经跨越了我所了解的信息点上。此刻，我不是一个书评人，我仅仅是一个学习的读者。
艺术概括生活，它用言语捕捉我们周围的表象，它返照人，也呼唤着人与人之间的沟通。《艺术世界史》其作品篇幅之浩瀚，构思之宏伟已能窥见几分。艾黎·福尔的文笔很惊艳，用法国人独具的情感文字，去描摹艺术史，是很奇妙的搭配，这本书散发着诗意，且也在不断的再版，他的努力慰藉了与之同时代的人，也宽慰了遗忘艺术史却想捕捉艺术的人们。
福尔的文笔精简，像慢慢渲染的国画，可以听见先哲的沉思，山野的鸟鸣，甚至是夜晚的宁静。
在史前艺术中，我们能感受到征服的欲望，当原始人用几条简略的线条把野兽的`姿态和形象捕捉下来时，艺术诞生了。在洞窟艺术中，我们都能找寻到那些构图沉稳，飘逸起伏的景致，像云纹锦缎，像阿尔塔米拉壁画，这些充满生命力的色泽，越加显现出不同的韵味。
作者的文字代入感很独特，他把人与人，人与森林，人与野兽的接触，都一一靠拢，把解体文明和新生文明的过渡，再一次解析。
艾黎·福尔所说，“我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植，而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的，它是由人类建构的造型诗章。”艺术不是复制的工艺品，它更多是人类对艺术的理解，他在神庙中，有一段这么描述，岁月对待神庙就像对待大地一样，岁月把雕像、色彩从神庙怀里夺走，同样地，岁月也让森林沉入大海，让高山盖满沃土，让山泉干涸，听任神庙被付之一炬，留下一片废墟，在废墟旁红棕色的野草下，到处是裸露的焦土。80万个炎炎赤日烘烤着神庙，随着太阳西沉，神庙便被沉浸在灿如烈焰的漫天红霞中。
这段无疑把神庙的和谐之美，溢了出来，即便它早已破败不堪，他依旧用他的笔触去修饰雕琢那里的美，仿佛它没有废墟的痕迹。
我想艺术就是大脑中迸发的构思，是考古者对现存文物的描摹，甚至是对远古的一种讴歌，在人类的曙光中，我看见了菲迪亚斯中给我们带来的慷慨情绪，甚至是普拉克西特利斯与之不同的感受。那些青春的躯体，都传递着圣洁和理想。
艾黎·福尔从原始人开始定位艺术的起源，用八个章节写了艺术发轫，也用八个章节写了东西并进，这些艺术的步伐从远古到东西方，一步步递进，他把不同时期的图片去贴近历史，用自我情感的文字，去装饰艺术的真实和联想，有人也责备福尔的艺术史不像艺术史，更像一篇讴歌的诗篇，但我个人觉得艺术除了时间，它本质是一样的，就像作者认同它是诗意的移植，由人类建构的造型诗章。他不拘于章法，他只求那份随性，所以，这本书倾向性明显，那些工艺装置的不断改进，道德范畴和美学范畴的融合，让这些影响相互交杂，它的积极性是可以遇见的。
《世界艺术史》这本书影响了数人，我也是其中一人，我没有看完，也无法看透。我觉得每一个感受美的人都能从中感受到一股浓浓的诗意。
专业对中国艺术史的体会（汇总14篇）篇十四
本书讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑、建筑三个部分，分别从最古老的画、世界上第一座雕像、最古老的房子讲起，一直到现代派画、现代雕塑、当今世界建筑新思想，娓娓道来，每个部分又分为20多个章节，每个章节四五页，适合睡前读给孩子听。
书中附了大量经典图片，有些图片在希利尔的三部书里重复出现，这些名画、雕塑、建筑在当地应该就好比清明上河图、司母毋大方鼎、长城故宫在中国一样，是人人都知道的吧?它们就是你了解世界的一个窗口。我只能说，读这本书，使我草草地了解了一下这个世界的艺术史，因为实在不懂得欣赏，看不出毕加索的画好在哪儿，看到咱们上海、天津、哈尔滨的那些外国风格的建筑，依然分不清哪些是哥特式、拜占庭式、巴洛克式。
从小到大，我们大人都没有受过艺术的熏陶，如今的孩子忙得很，也不能静下心来去欣赏什么艺术品。小地方对地方文化没有什么系统的教育，我曾经在清风楼碰到一个外地男子，问我“邢台不是殷商古都吗?殷商旧址在哪里呢?”我从没听说过殷商旧址在哪儿，很是尴尬;读后感·对美术音乐就更不重视了，我们大部分人从来没有真正见过一幅名画，见到的只是图片，就跟我们看到印有尼亚加拉大瀑布的明信片，那并不是真正的瀑布。
我所见过的雕塑就是卧牛、三人塑像和郭守敬。第一次去参观博物馆，是一个姐姐带我们去湖北省博物馆，讲解服务已用完，展厅好几个，东西又多，瞎看一气，也没记住什么，出馆时等待的姐姐问我们有没看到三件镇馆之宝，才恍然大悟。以后每逛一个博物馆，能和孩子了解深入一下镇馆之宝，目的就达到了，不要想着件件不落。
这部书是美国人写的，而美国是一个年轻的国家，所以介绍的内容主要是他们的老祖宗所在地--欧洲的，中国的东西一点儿也没有。我想，他们可能不了解中国，如果是介绍中国艺术史，该给孩子说些什么?绘画、书法、诗词、建筑、青铜器?这个问题要交给刘老师。