心得体会是对个人成长和经验积累的回顾和总结，是我们成长路上宝贵的财富。请大家阅读下面的心得体会范文，或许会对大家的写作有所启示和帮助。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇一
绘画是一门既可以带来快乐又需要灵感的艺术。在我的初中学习生涯中，我也开始了解和尝试绘画。通过观察、学习和实践，我有了一定的心得体会，这对我今后的绘画之路有着重要的意义。
第一段：对绘画的兴趣与热爱。
自从我开始初中学习之后，我就对绘画产生了浓厚的兴趣，特别是看了一些名家的作品，更是让我对绘画产生了独特的热情。我把绘画看作一种心灵的抒发，一种完全属于自己的方式。借助这种方式，我能够更好地发现自己，了解自己的情感和思想。因此，我愿意花费我的时间、精力和金钱去学习、练习和产出。
第二段：绘画需要观察、学习和实践。
绘画不仅仅是一种兴趣，它也需要付出大量的努力和实践。画一件好的作品并不容易，它需要我们有对于美的敏感，对于色彩的感觉和对于形态的理解。在绘画的过程中，我发现观察和学习是最基本的前提。因为绘画中的灵感往往来自于自然和身边的事物，而我们唯有通过观察、学习和实践才能够更有效地理解它们，并获得更多的灵感。
第三段：创意和耐心是绘画的重要品质。
当我们对于绘画产生了浓厚兴趣，并对于绘画有了深入的理解之后，我们就需要拥有关键的品质：创意和耐心。创意可以理解为灵感——这是一种从内心深处产生的东西，它可以在我们思考和观察事物时产生，并变成我们的创作素材。而耐心则是生活中一种很少被重视的品质，但对于绘画却是至关重要的。通过细心和耐心的付出，我们才能在每一次的创作中不断提高自己的技艺和水平。
第四段：作品的展示和交流是进步的重要途径。
绘画的最大的价值在于创作出好的作品，而这些好的作品需要被分享和展示。这不仅是对我们自己的一种肯定，也是对于其他人提供帮助和启发的途径。在展示作品时，我们可以不断地吸取别人的优点，同时也可以了解到自己的不足之处。最重要的是，作品的展示和交流可以让我们找到志同道合的人们，与他们交流、学习、进步。
第五段：坚持练习，才能取得进步。
绘画是一项需要持续付出的事业，也是一项充满挑战和乐趣的事业。在我对于绘画有了一定的理解和实践之后，我更加坚信：坚持练习是最重要的一步。如果我们想要肯定和提高自己的绘画技能，就必须要花费大量的时间和精力去实践。只有这样，我们才能够突破自我，获得真正的进步。
总之，通过我的绘画之路，我意识到，艺术不仅仅是一种技能，它更是一种态度和时尚。我们需要不断地探索自己的老方法和新方向，发掘内在的能力和潜质。只有不断地超越自我，才能够不断地提高自己的绘画水平和技能，成为一名有深度、有情感、有特色的绘画爱好者。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇二
作为一位初中生，绘画已经成为我生活中不可或缺的一部分。绘画不仅让我感受到艺术的魅力，更让我体会到了绘画所带来的成就感与快乐。下面我将分享我的初中绘画心得体会。
第一段：绘画中的艺术魅力。
绘画是一种艺术形式，它包含了无穷的艺术魅力。在画布上，我可以尽情地流露出自己的情感和思想，并将其转换为独特的绘画作品。绘画艺术让我深刻感受到了色彩、线条、形状等元素的意义与作用，使我在观察事物时更为专注和敏锐。
第二段：绘画中的实践与创新。
绘画是一种技能，需要不断的练习和实践。这种实践不仅包括了基本技能的巩固，更需要自己的创新思维与审美意识的加深。通过实践和创新，我不断地发掘和拓展自己的绘画技能和艺术才华。
第三段：绘画中的情感体验。
绘画是一种情感体验的载体。我们可以通过绘画来表达自己的内心感受和情感，让我们的情感在作品中得到表达和释放。在绘画的过程中，我可以感受到自己内心所渴望的、所向往的和所期待的。这种情感的释放和体验是一种与众不同的成就感与快乐。
第四段：绘画中的思考和探索。
绘画是一种思考和探索的手段。在绘画中，我可以通过观察和分析等方式不断地思考和探索自己的创作目的和艺术意义。这种思考和探索的过程不仅让我懂得了更多艺术知识和技巧，还让我对自己的艺术追求更加认真和热情。
第五段：绘画中对生活的启示。
绘画是一种对生活的启示和反思。在绘画的过程中，我可以从中汲取到许多生活的经验和感悟。绘画让我更加关注周围的生活，从中汲取素材和灵感，创作出更加有深度和内涵的艺术作品。
总结：
绘画为我们带来了无限的欢乐与成就感，这是一种让我们感受到心灵自由的方式。通过绘画，我们可以发现和发扬自己的艺术才华，表达和释放自己的情感，探索和思考生活的意义和价值，让我们在这个世界中更加独特和精彩！
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇三
绘画是一门艺术形式，它可以帮助人们表达情感、展示想象和传达思想。作为初中生，我认识到绘画不仅可以培养我的审美能力，还可以提高我的创造力和思维能力。在过去的几年里，我积极参加学校和社区的绘画活动，并从中获得了很多乐趣和收获。
第二段：绘画的技巧。
绘画的技巧对初中生来说可能是一个挑战，但通过学习和实践，我逐渐掌握了一些基本的绘画技巧。首先，用色彩表达情感是绘画的重要部分。我学会了调色，如何混合各种颜色以及用色彩来表达不同的情绪。其次，构图是另一个关键因素。我学会了如何选择合适的视角和组织画面，使画面更加有吸引力。最后，练习观察和细节能力对绘画也非常重要。通过仔细观察周围的事物，我能够捕捉到细微的细节，并将其表现在我的作品中。
第三段：绘画对思维能力的影响。
除了技巧之外，绘画还对初中生的思维能力有积极的影响。首先，绘画需要我们发散性思维。在创作过程中，我们需要不断产生新的想法和概念，以表达我们的思想和情感。这鼓励我们开放思维，不拘泥于传统的观念。其次，绘画还能培养我们的观察力和注意力。通过仔细观察和绘画周围的事物，我们学会了发现细节和抓住重点。这对我们在学习和生活中都有很大帮助。
第四段：绘画对情感的表达。
绘画是一种非常有力和直观的表达情感的方式。作为初中生，我们经历了许多情绪和挑战，绘画可以帮助我们释放情绪并表达内心的感受。当我感到忧伤、愤怒或开心的时候，绘画成了我吐露情感的出口。通过画笔和色彩，我可以将自己的情感直观地展现出来，这让我感到无比畅快和满足。同时，通过分享我的作品，我还可以与他人交流和共鸣，找到对我来说重要的人。
第五段：绘画的乐趣和成就感。
绘画给予初中生们极大的乐趣和成就感。每当我完成一幅作品时，我都会感到自豪和满足。我能够看到自己的努力和成长，这让我更加有动力去探索绘画的更多领域。此外，绘画也带给我许多乐趣，它是一个可以让我放松、冥想和享受艺术的方式。通过绘画，我发现了自己的兴趣和特长，并且不断追求更高的艺术水平。
总结：
作为初中生，绘画对我的成长和发展有着深远的影响。我通过学习绘画技巧，提高了自己的审美能力；通过绘画培养了创造力和思维能力；通过绘画表达了自己的情感和心情。我相信绘画会继续陪伴着我，成为我人生中不可或缺的一部分。我会继续努力学习和实践，不断追求艺术的完美，为自己的绘画之路增添更多的色彩和乐趣。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇四
绘画是一门艺术，通过绘画可以表达情感、展示创造力和培养自我审美能力。作为一名初中生，我也沉迷于这门艺术，感受到了绘画带给我的乐趣和成长。在绘画的过程中，我遇到了许多挑战和困惑，但同时也有着许多收获和体悟。下面我将分享一些我在绘画中的心得体会。
首先，绘画能够激发我的创造力和想象力。绘画不同于其他学科，它没有固定的答案与标准，这给了我充分的空间去发挥自己的想象和创造力。在绘画中，我可以随心所欲地选择题材、构思构图和运用色彩，通过我自己的创意展示出自己独特的艺术风格。这种创造的过程让我感到非常兴奋和满足，也让我更加自信和坚定地追求自己的梦想。
其次，绘画能够培养我的观察力和细致性。当我开始观察并绘制一个物体或者场景时，我会放慢脚步，仔细观察每一个细节，并尝试将其准确地呈现在纸上。通过这样的绘画训练，我逐渐培养了自己的观察力和细致性，学会了发现和欣赏生活中的美。无论是一朵盛开的花朵，还是一片飘落的落叶，都可以成为我的创作灵感，并在绘画中得以展现。
再次，绘画让我更加专注和执着。在绘画中，我需要静下心来集中注意力，投入到每一笔每一幅的绘制之中。这种专注的过程让我暂时忘却外界的烦恼和压力，进入到一个独立而神奇的艺术世界中。同时，绘画也需要耐心和毅力。有时候一幅画可能需要花费数天甚至数周的时间才能完成，但是当我看到作品最终的效果时，所有的辛苦和付出都得到了回报，这种满足感是无法言喻的。
另外，绘画也是我与他人交流的桥梁。在学校里，我和同学们常常一起参加绘画课程和绘画比赛。在这些活动中，我们可以相互学习和交流，互相鼓励和激励。我们一起分享自己的创作经验，互相帮助和借鉴，让彼此的绘画技巧和审美能力得到提高。通过和他人的交流与合作，我不仅得到了绘画技巧的提升，也结交了许多志同道合的朋友，丰富了自己的人际关系。
绘画是一门有趣的艺术，它能够激发创造力、培养观察力、提升专注力，并且促进人际交流。作为一名初中生，我深深感受到了绘画带给我的乐趣和成长。我相信，只要我坚持绘画，并不断努力与学习，我一定能够在这个领域中追求更高的成就，并享受到更多的艺术之美。我会继续追求自己的绘画梦想，用画笔书写出更加精彩的人生。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇五
绘画是一门独特的艺术形式，给人们带来了诸多的乐趣。作为初中生，我也有机会体验到了绘画的魅力。通过多年的学习和实践，我渐渐领悟到绘画的奥秘，也获得了一些心得体会。接下来，我将分享给大家我的初中生绘画心得体会。
首先，我发现，绘画是一种表达情感的方式。绘画远不止是在纸上涂涂抹抹，它更是我们内心感受的展现。每一次画画，我都能放松身心，全神贯注地投入其中。无论是那抹抹颜料，还是那一笔一划，都记录了我的情感。绘画让我可以把自己的内心世界展现给他人，用画笔抒发自己的喜怒哀乐，让他人感同身受，产生共鸣。绘画使我更加感性，通过作品可以传达出我对世界的独特认知和情感体验。
其次，绘画是一门培养耐心与细致的艺术。绘画本身是一项需要长时间投入和耐心等待的过程。每一幅作品都需要反复推敲和修改，不能草率从事。通过画画，我深深体会到，只有细心观察和仔细揣摩，才能够将画作搭建得更加牢固，使得线条更加流畅，色彩更加丰富。每一次绘画都需全神贯注，手工笨拙只会搞砸格局。这种耐心和细致的精神在其他的学习和生活中也同样适用。只有不懈的努力，才能够达到更好的效果。
然后，绘画也培养了我的观察力和想象力。绘画过程中，我不仅学会了观察现实生活中的事物，发现其中的美和瑕疵，更学会了怎样将这些观察应用到绘画作品中。通过观察周围的物体和自然界的景物，我可以更好地表达我对物体的理解和感受。此外，绘画还培养了我的想象力。在绘画中，自由畅想是必不可少的。我可以通过画笔自由创造出自己心中的世界，将无形的想象变为有形的作品。这不仅丰富了我的创造力，也让我的作品更加生动、感染人心。
最后，绘画让我感受到了成功喜悦的滋味。每一次完成一幅作品，我都会感到无比的满足和成就感。这种满足感并不取决于作品的好坏，而是在于我对绘画的热爱和投入，在于我不断努力和进步的过程。绘画成就了我，也让我更加了解了自己。我发现，只要付出真心和努力，成功就会悄然而至。这种成功体验激励着我去追求更高的艺术境界，也鼓励着我在生活的其他领域中面对困难，勇往直前。
总的来说，绘画给予了我许多宝贵的体验和心得。它是一种表达情感，展示内心的方式，培养了我的耐心、细致、观察力和想象力，更让我感受到成功的喜悦。作为初中生，我会继续坚持绘画的学习和实践，不断提升自己的绘画水平。同时，我也期待通过绘画寻找更多的乐趣，传递更多的情感，创造更多的美好。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇六
绘画是一种创造性的艺术形式，它不仅能够让人们表达内心的情感，还能锻炼我们的观察力和创造力。作为初中生，我渐渐爱上了绘画，并从中获得了许多心得和体会。下面我将分享一些我在绘画中所学到的经验和感悟。
首先，绘画是一种独特的表达方式。在绘画作品中，我可以自由地表达自己的情感和思想。从一张白纸开始，我可以使用各种颜色和形状，将自己的内心世界展现出来。有时，当我感到忧伤或者兴奋时，我会选择用深沉的色彩来表达；有时，当我愉快和轻松时，我会选择使用明亮的和轻快的色彩来形容我的心情。通过绘画，我能够情感的沟通和表达自己，这使我感到非常满足和快乐。
其次，绘画是一门观察和感知世界的艺术。通过观察并尝试描绘外界的事物，我学会了更仔细地观察和分析。我开始注意到颜色的变化、物体的形状和细微的细节。我发现，美丽的事物并不仅仅存在于十分明显的地方；相反，它们可能隐藏在平凡的场景中，只有经过仔细的观察才能发现。这一观察和感知能力也渗透到我的日常生活中，使我对周围的世界更加敏感，并更加有耐心和关注力。
第三，绘画使我学会专注和坚持。绘画不仅需要创意和灵感，还需要付出辛勤的努力和坚持不懈的精神。我必须花费大量的时间和精力去学习绘画技巧和工具的使用。在创作的过程中，我不断尝试和修正，直到达到我心目中的效果。有时，我可能会遇到挫折和困难，但我知道只有坚持下去，我才能够进步和获得成就。绘画教会了我坚持和持之以恒的重要性，这个经验在我的学业和生活中同样适用。
第四，绘画是一个与他人交流的工具。每个人对绘画作品的理解和感受都是不同的，这使得绘画成为一种与他人交流的有力方式。通过我的作品，我能够与他人分享我的想法和情感，也能够听取他们的观点和反馈。这种交流使我能够拓宽自己的视野，并从别人的观点中获得启发。绘画帮助我建立了与他人的联系，并使我意识到每个人都有自己独特的想法和见解。
最后，绘画是一种不断成长和学习的过程。绘画世界是无限的，没有固定的界限和规则。在我不断练习和尝试的过程中，我不断发现新的技巧和风格。我从观察他人的作品中学习，同时也从尝试不同的绘画材料和媒介中学习。这种学习和成长的过程是令人愉快的，它拓宽了我的视野，并使我不断挑战自己的创造力和想象力。
绘画是一项独特而有趣的艺术形式，它给予了我许多宝贵的经验和体验。绘画让我学会了表达自己、观察世界、坚持和专注、交流他人，并不断学习和成长。这些经验和体会将伴随我一生，并在我未来的学习和事业中发挥重要的作用。我期待着继续绘画的旅程，以及它给予我的更多惊喜和收获。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇七
绘画是一门富有创造性和表现力的艺术，对于初中生来说，绘画不仅能够培养他们的艺术欣赏能力，还可以为他们提供一个展示自我、表达情感的途径。在多年的绘画学习和实践中，我逐渐领悟到绘画的魅力和重要性。下面，我将分享一下初中生绘画的心得体会。
首先，绘画能够培养审美能力和艺术欣赏能力。通过绘画的过程，我们能够培养对美的感知能力，提高艺术欣赏水平。例如，我们可以仔细观察自然界的景色，学习描绘大自然的美丽；我们也可以研究大师的绘画作品，领悟他们的艺术手法和表现意图。通过这样的学习和实践，我们不仅可以欣赏美的作品，还可以培养自己发现美的眼睛，感受艺术的魅力。
其次，绘画是一种表达情感的方式。在绘画的过程中，我发现自己可以通过色彩、线条和形状等元素来表达内心的情感和感受。有时，当我沉浸在绘画的世界里，我可以把自己的情感和意识完全融入到作品中，从而表达出我内心最真实的情感。绘画给了我一个独立思考和表达自己的平台，使我能够用色彩和形式来传达自己的内心世界，感受到创作过程中的无限乐趣。
再次，绘画能够培养我们的观察力和想象力。在绘画的过程中，我们需要仔细观察事物的细节和特点，才能够准确地将其描绘出来。通过持续的练习和观察，我逐渐培养了细致入微的观察力，在绘画时能够捕捉到事物的独特之处。同时，绘画也需要一定的想象力，因为我们不仅要还原现实中的景物，还需要将自己的想法和创意融入作品中。通过绘画的实践，我学会了如何独立思考和运用想象力，这对我的学习和生活都起到了积极的促进作用。
此外，绘画还可以增强我们的专注力和耐心。绘画是一项需要持续投入时间和精力的活动，它需要我们专注力和耐心。在绘画的过程中，我们需要仔细斟酌每一笔每一划，不能马虎大意。而当我们专注于一个任务时，就能够更好地控制自己的情绪，提高工作效率。在我多年的绘画学习中，我体会到了专注力和耐心对于绘画的重要性，也因此培养了这两个品质。
总之，初中生的绘画对于个人成长和全面发展至关重要。绘画不仅能够培养审美和艺术欣赏能力，还可以作为一种表达情感和思想的途径，提高我们的观察力和想象力，增强专注力和耐心。希望每个初中生都能够通过绘画，发现自己与艺术的奇妙结合，感受到绘画带来的快乐和成就感。愿我们在绘画的世界中找到属于自己的乐趣，用画笔创造出自己的精彩人生。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇八
第一段：兴趣的培养与意义的探索（引出主题）。
初中时期是一个人未来人生发展的重要阶段，因此培养自己的兴趣爱好是十分重要的。我很幸运地选择了学习绘画作为我的兴趣之一。在初中学习绘画的过程中，我经历了很多困难和挑战，也获得了许多成长和收获。通过绘画的学习，我不仅锻炼了自己的审美能力和创造力，更学到了坚持、耐心和品味的重要性。绘画教会了我如何细心去观察，从而培养了我对美的独特理解。
第二段：技巧的学习与实践的重要性。
绘画的技巧是绘画能力的基础，也是我在初中学习绘画时最重要的部分。最初，我学习了一些基本的线条、颜色、构图和透视的知识。通过绘画课堂上的教学和实践，我学会了如何将自己的想法表达出来。不断的练习和实践让我在绘画技巧上取得了进步，我能够更准确地表达自己的想法和情感，画面的效果也更加生动和吸引人。
第三段：创意的挖掘与表达的独特性。
绘画的乐趣不仅在于技巧的运用，更在于创意的挖掘和表达。在学习绘画的过程中，我不断尝试运用想象和创造力来创作独特的作品。我会去寻找灵感，观察生活中的琐事和美好瞬间，从中汲取灵感。在我的画布上，我表达了自己的情感和对美的追求。这些作品不仅是我对生活的理解，更是我对自己的肯定和表达。
第四段：困难与挑战的坚持与突破。
学习绘画并不是一帆风顺的，我在初中学习绘画的过程中也遇到了困难和挑战。有时候，我会感到挫败和迷茫，觉得自己无法达到心中的理想。然而，正是这些困难和挑战让我更加坚定了学习绘画的决心。我会去寻找师长和同学的帮助，向他们请教，不断修正和提高自己的绘画水平。通过这样的努力和坚持，我逐渐克服了困难，取得了一些突破和进步。
第五段：绘画的意义与未来的发展（总结部分）。
通过初中阶段的学习绘画，我深刻感受到了绘画对我的人生发展的重要性。绘画不仅培养了我的审美情趣和创造力，更锻炼了我的观察力和专注力。通过绘画，我不仅明白了美的价值和重要性，更学会了如何表达自己的情感和思想。未来，我将继续坚持学习绘画，不断探索和挖掘自己的潜力，并将这种热爱和才华带入我的人生中的其他领域。通过绘画，我相信自己能够创造出独特的作品，为他人带来美好和共鸣。
总结：通过绘画的学习，我在初中阶段获得了许多宝贵的经验和收获。学习绘画不仅能够锻炼自己的技巧和创造力，更重要的是培养了自己的心性和审美能力。我将继续保持对绘画的热爱和执着，不断提高自己的绘画水平，为自己的人生增添更多的美好和意义。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇九
绘画是一门艺术，它可以让人们表达情感、展示创意、体验美的享受。作为一个初中生，我在绘画的过程中获得了很多的心得体会。绘画不仅可以开发我的想象力、创造力，还能培养我的耐心和细致观察力。通过绘画，我学会了沉下心来、享受当下并表达自己。今天，我想分享一下我的心得体会。
首先，绘画培养了我的想象力和创造力。绘画是一种把虚拟的形象变成实际作品的艺术形式。当我开始画画时，我需要想象画中的事物，包括形状、颜色、质地等等。在这个过程中，我的想象力得到了锻炼。同时，我也有机会发挥自己的创造力，给予作品独特的风格和鲜明的个性。绘画让我可以在虚拟的世界中创造自己的作品，给我带来了很大的满足感。
其次，绘画让我变得更加耐心和细致。绘画是一项需要耐心和细致的工作。一幅优秀的作品通常需要经过反复修正和细致的描绘。在这个过程中，我需要耐心地观察和思考，不断调整和改进。这需要我花费大量的时间和精力，但最终的成果却是值得的。通过绘画，我学会了专注和坚持，也培养了我对细节的敏感和观察力。
此外，绘画让我学会了沉下心来并享受当下。现代社会快节奏的生活使得我们经常感到紧张和焦虑。在绘画的过程中，我会投入到作品中，忘却时间和周围的一切。这种专注和投入让我感到平静和放松，也使我能够充分体验当下的美好。绘画成为了我释放压力和平衡心灵的方式，让我找到了内心的宁静和平衡。
最后，绘画让我有了一个表达自己的方式。绘画给了我一个展示自己想法和情感的平台。有些东西很难用语言表达，但通过绘画，我能够把这些复杂的情感和想法转化成画作。绘画让我有了一个独特的辩证方式，让我能够把自己的世界展示给他人。我能够用画笔讲述一个故事，通过作品与观众产生共鸣，这种交流和传递的过程让我充满了成就感。
总之，绘画是一门富有创造力和表达力的艺术。作为一个初中生，我在绘画的过程中获得了很多的心得体会。绘画培养了我的想象力和创造力，让我变得更加耐心和细致，教会了我沉下心来并享受当下，同时也给了我一个表达自己的方式。绘画不仅是一门技巧，更是一种心灵的陶冶和修炼。通过绘画，我在艺术中找到了自己的位置，也在艺术中发现了自己的潜能。绘画给我的生活带来了更多的美好和意义，我将继续用画笔创作出更多的作品，展现自己对世界的独特见解和感受。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇十
绘画是一门艺术，它通过画笔和色彩，表达出作者对世界的独特见解。作为初中生，在学习绘画的过程中，我深深感受到了这门艺术的魅力和乐趣。通过自己的努力和不断的实践，我积累了一些绘画的心得与体会。
首先，绘画需要耐心和毅力。绘画是一项需要时间和精力投入的艺术创作过程。在创作中，要面对各种细节和难题，需要付出耐心去解决。经常遇到反复涂改和不如意的作品，有时候甚至会遇到作品基本完成后又发现问题，需要重新开始。但是，正是这样的坚持和毅力，才能形成稳定的绘画技巧。
其次，绘画需要观察和细致。绘画是对客观世界的再现，需要我们细致入微地观察。只有通过仔细观察，才能捕捉到事物的特点和美感，才能准确地表达出来。有时候，我会花很长时间观察一个水果或者花朵，尽可能地呈现出它们的形状、颜色和质感。只有用心观察，才能更好地完成作品。
再次，绘画需要创意和想象力。绘画不仅仅是照着实物画，而是要在观察和再现的基础上，加入个人的创意和想象力。在我的绘画过程中，我常常思考如何在作品中表达自己的情感和思考。通过调整色彩和构图，我尝试将自己的感受传递给观众，让他们通过我的作品感受到我所看到的世界。
另外，绘画需要交流和学习。绘画是一个不断进步的过程，每个人都有自己的风格和特点。通过与他人的交流和学习，我们可以互相启发和提高。在绘画课堂上，我常常与同学们交流作品和经验，通过互相观摩和评论，我们彼此之间获得了很大的提高。同时，我也会定期参加一些绘画比赛和展览，与其他人切磋，学习他们的技法和创意。
最后，绘画可以培养审美和表达能力。通过绘画，我学会了审美的品味和感受。在观察和创作中，我能够更好地欣赏和理解艺术品。同时，绘画也是一种表达的方式，通过画笔和色彩，我能够把自己的思想和情感表达出来，与观众进行心灵的交流。
绘画是一门艺术，它不仅仅是创作，更是一种心灵的寄托和沟通方式。作为初中生，通过接触绘画，我收获了很多，不仅心灵世界得到了丰富，审美能力和表达能力也得到了提升。绘画带给我的不仅仅是乐趣，更是一种对生活的感悟和理解。我相信，绘画将成为我一生的伴侣，我会继续坚持下去，不断追求更高的艺术境界。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇十一
绘画艺术在初中学习中具有重要的地位。通过学习绘画，不仅可以培养学生的观察力、想象力和创造力，还可以提升学生的审美情趣和审美能力。在我初中学习绘画的过程中，我深受启发和感受到了很多。下面我将结合我的学习经验，谈一谈我在初中学习绘画过程中的心得体会。
第一段：兴趣是提升绘画技能的主要动力。
绘画是一门需要投入时间和精力的学科。如果没有兴趣和热情，就难以取得进步。我在初中一年级开始学习绘画，由于对绘画缺乏兴趣，很难保持坚持下去。但是，在一次寒假美术班的课程中，我意识到绘画能够表达自己的情感和思想，于是重新激发了我的兴趣。从此以后，我开始更加专注于绘画，不断尝试和探索。通过持续的练习和努力，我的绘画技能得到了提高。
第二段：绘画是艺术语言的表达方式。
绘画具有丰富的表现力。通过绘画，我们可以用形象和色彩来表达自己的想法和情感。在学习绘画的过程中，我发现不同的绘画风格和技巧会给观者带来不同的感受和体验。例如，用细腻的线条和柔和的色彩表现自然风景可以带给观者一种宁静和放松的感觉，而用粗犷的笔触和强烈的色彩表现较强烈的情感和冲击力。绘画可以让人们以不同的方式沟通和交流，是一种非常有价值的艺术语言。
第三段：耐心和毅力是取得绘画进步的关键。
绘画是一个需要耐心和毅力的过程。在学习绘画中，我们需要经历反复尝试、失败与成功的过程。一幅好的作品往往需要长时间的积累和不断的完善。我曾为了一幅画花费了几天的时间，反复修改和纠正每个细节，最终才得到满意的结果。通过不断的实践，我逐渐领悟到耐心和毅力是取得绘画进步的关键。尽管绘画过程可能会很辛苦和劳累，但只要能坚持下去，终会收获属于自己的成果。
第四段：绘画让我更加用心观察和思考。
学习绘画不仅能够提高技巧，还能够培养学生的观察力和思考力。在绘画的过程中，我们需要仔细观察事物的细节，并找出其特点和美感。例如，绘画一个水果，我们需要观察它的形状、质感和颜色。通过不断观察和思考，我发现事物之间有很多的联系和变化，这让我更加敏锐地察觉到周围的变化和美丽。绘画使我更加用心去感受并思考生活中的点滴之美。
第五段：绘画让我变得更加自信和独立。
绘画是一门需要个人创作和表达的艺术。在初中学习绘画的过程中，我学会了独立地思考和表达自己的想法和观点。通过学习绘画，我不仅提高了技能，还培养了自信和独立的品质。比如，在班级的绘画比赛中，我能够独立完成作品，并且自信地展示给其他同学。尽管结果并不重要，但通过参与和努力，我学会了勇敢面对挑战和展示自己的作品。
总结：通过初中学习绘画，我不仅提高了技能，还培养了兴趣和鉴赏能力。绘画让我更加用心观察和思考，让我变得更加自信和独立。绘画艺术是一个无限创作和表达的空间，我相信，在以后的学习中，我会继续努力，不断提升自己的绘画水平。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇十二
绘画是一门艺术，通过绘画可以表达自己的情感和思想。我是一名初中生，在学习绘画过程中，我积累了一些心得体会。下面我将就此为大家分享。
首先，绘画让我感受到了美。在绘画的过程中，我可以用画笔将想象中的美丽景色勾勒出来，在纸上创造出令人愉悦的形象。这些画作仿佛将我带入到了一个充满美的世界，让我感到无比愉悦。通过用色、线条和形状的巧妙组合，我能够创造出独特而富有表现力的作品。
其次，绘画让我体验到了自由。在绘画时，我可以自由地发挥自己的想象力，将思维活跃的念头用笔尖表达出来。我可以选择自己喜欢的题材和风格，创造出属于自己的作品。没有人会限制我，我可以尽情地探索和尝试，这种自由让我感受到了无比的快乐。
第三，绘画让我培养了耐心和毅力。绘画需要长时间的沉浸和专注，需要反复地描绘和修改。每一幅作品都需要经过多次的尝试和推敲。而只有耐心和毅力，才能真正完成一件作品。绘画锻炼了我的耐心和坚持，让我体会到了付出努力后的成就感。
第四，绘画让我学会了观察和思考。在绘画之前，我需要仔细观察对象，捕捉到细节和特点。只有充分理解对象的形态和特征，才能准确地将其表达在纸上。而在绘画过程中，我也会进行思考，思考怎样才能更好地表达我的主题思想。通过绘画，我学会了用不同的角度和思维方式看待问题，这对我的思维和观察能力的提高有着重要的促进作用。
最后，绘画让我感受到了艺术的力量。在绘画中，我可以用自己的方式去表达自己的情感和思想。通过用色和形状的变化，我可以将自己的内心世界展现给别人。正是因为有了绘画，我才能更好地理解和感受艺术的力量。艺术可以温暖人心，可以激发人的潜力，可以启迪人的思维。绘画正是其中的一种表现形式，而我作为一名初中生，有幸能够参与其中，感受到了艺术的魅力。
总的来说，绘画对我来说不仅仅是一门学科，更是一种情感的表达和思想的抒发的方式。通过绘画，我展现了自己的能力和创造力，培养了我对美的感受和追求。同时，绘画也锻炼了我的耐心和毅力，培养了我的观察力和思考能力。我相信，在以后的学习中，我会继续坚持绘画，不断地探索和尝试，用我的画笔为世界增添更多的美。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇十三
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇十四
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇十五
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇十六
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇十七
CG绘画以其独特的视觉效果在近年来受到越来越多的关注，我也因此开始着迷于这个领域。经过一段时间的学习和实践，我深深地感受到CG绘画的乐趣和挑战，并从中得到了一些宝贵的体会和心得。
第二段：技巧方面的心得。
对于CG绘画的技巧，我认为最重要的是熟练掌握各种绘画软件的操作，尤其是图层、画笔、选区等基本功能的使用。此外，需要不断地学习和掌握绘画的基本原理，包括透视、构图、光影等方面。对于不同的画面效果，需要灵活地调整画笔的色彩、透明度、笔触粗细等参数，以达到最佳的绘画效果。
第三段：创意方面的心得。
除了技巧，创意也是CG绘画不可或缺的部分。在创作过程中，需要不断地开拓思路、挖掘素材，以及寻找灵感。对于想要表达的主题或情感，需要深入挖掘其内涵，并从多个角度进行创作，从而创造出有意义、有内涵的艺术作品。
第四段：坚持和自我激励。
CG绘画需要长时间的学习和实践，需要坚持不懈地练习和打磨。在学习的过程中，需要不断地调整自己的心态，保持积极乐观的心态，并为自己设定明确的目标和计划。同时，也需要定期进行自我激励，可以通过参加绘画比赛、展览等方式来激励自己，增加自信和动力。
第五段：结语。
总之，CG绘画不仅是一项技能，更是一种艺术，需要的是不断地学习和实践，以及保持对艺术和生活的敏锐感和思考力。对于喜欢CG绘画的同学们来说，应该坚持不懈地追求自己的梦想和目标，去探索和创造属于自己的艺术世界。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇十八
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇十九
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇二十
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇二十一
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇二十二
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇二十三
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的.讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
最优绘画心得体会初中（通用24篇）篇二十四
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。