最热中国画欣赏心得范文（15篇）

写心得体会是一种对自己学习和工作的总结和概括，通过这个过程，我们能更好地了解自己的表现和问题，并寻找解决之道。以下是小编为大家找到的一些心得体会经典范文，供大家参考和学习。

最热中国画欣赏心得范文（15篇）篇一

每天睡在软软的席梦思床上，难忘老家二楼西厢房的那张大开门的木雕老床。似藤萝盘绕，精美的雕花，雪白的轻纱蚊帐里，仿佛还有妈妈轻吟的催眠曲。

这张床是深红色的，它长2.1米，宽1.4米，高1.9米，雕刻十分精致，花卉栩栩如生。月季怒放，芙蓉、梅花交相辉映。包边的龙纹，花纹，竹纹等神韵十足，整个床面喜气中充满祥福。

这是一张百年老床，它非常坚固。它是妈妈的太爷爷，太奶奶留下的，睡过了好几代人。小时候我经常在床上蹦跳，踩着雕花板镂空的位置攀爬，它都没有一丁点晃动。工匠将每一寸木头都打磨得很精致，滑溜溜的，手感很好，也不硌脚。我也总是那么乐此不疲地爬上爬下。现在想来，对它还有几分歉意。

听妈妈说，这张床年代久远，它是清朝末年，太太爷爷专为太爷爷和太奶奶结婚定做的。用的是上好的红木，请了当地最有名的雕匠和木匠，花费三个多月时间精制而成。我留意到了一个细节，那就是整张床看不见一根铁钉。原来，它全部采用了精巧的榫和卯将各部件牢牢地连接在一起。真是巧夺天工啊!

这就是我们身边的艺术。它彰显了我国劳动人民的高超工艺和他们对艺术的感悟以及对结构造型的丰富想象力。

只要我们有一双慧眼，艺术就无处不在。

在我们家卧室的转折角有一个醒目的青菜笔筒。这个青菜笔筒是我的婶婶送给我，我一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的艺术品。这个青菜高大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的绿色中，有一小点的白色，整个搭配的非常协调，越看越像别人种的青菜，简直一摸一样!

这个青菜笔筒是陶瓷的，重约2斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个青菜整体把中间捞空了，真是十全十美呀!这个青菜笔筒构造较为简单，跟农民伯伯种出的青菜样子、构造是一样的;这个青菜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的绿色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑青菜好得多它以简朴、素气而引人注目。

玻璃青菜笔筒那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛;它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个青菜笔筒，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受!

最热中国画欣赏心得范文（15篇）篇二

欣赏艺术作品不仅仅是一种娱乐，更是一种心灵的滋养和提升。在欣赏艺术作品的过程中，我们能够感受到作者的情感、思想和创造力，从而得到灵感和启迪。通过欣赏，我们能够培养自己的审美能力，丰富自己的生活，懂得更多美好的事物。下面是我对欣赏心得的一些体会与分享。

首先，欣赏艺术作品需要保持开放的心态。艺术作品多样化，有时可能会超出我们的认知和理解范围。因此，在欣赏时，我们要摒除先入之见，抛开自己的偏见和局限，保持一颗开放的心，接纳不同的观点和风格。只有以一颗虚心、宽容的心去欣赏，我们才能真正领略到艺术的独特魅力。

其次，欣赏艺术作品需要注重细节。艺术作品往往蕴含着丰富的细节和意义，包括色彩搭配、线条构造、表达主题的手法等等。在欣赏时，我们要细致入微地观察作品的细节，理解作者的意图和用心。比如，在欣赏一幅画时，我们可以仔细观察画面中的每一个部分，每一个物体，甚至每一个笔触的细节。通过这种观察，我们能够更好地理解画家要表达的主题和情感。

此外，欣赏艺术作品需要在心灵上与作品产生共鸣。艺术作品往往通过独特的方式触动人的内心世界，激发起共鸣和情感。在欣赏时，我们要放下杂念，全身心地投入到作品中，与作品产生共鸣，在情感上与作者进行对话。这种心灵上的共鸣，不仅能够丰富我们的情感体验，更能够帮助我们更好地理解和体会作品中的主题和意义。

另外，欣赏艺术作品还需要背景知识的积累和了解。艺术作品往往是特定时代、文化和背景下的产物，具有独特的历史和社会背景。在欣赏时，我们应该了解作品的创作背景、艺术流派、艺术家的历史背景等等。通过了解这些背景知识，我们能够更好地理解作品中的符号、象征和隐喻，更深入地体会和欣赏作品的内涵和异彩。

最后，欣赏心得需要用言语或文字总结和表达。艺术作品给人带来的美好体验和感悟需要通过言语或文字来记录和表达。这样一来，我们不仅可以使自己的体验更加深入和清晰，也能够与他人分享心得和感悟。通过和他人的交流和对话，我们能够更深入地了解和感受作品，也能够从他人的角度和观点中得到别样的启发和思考。

总而言之，欣赏艺术作品是一种深入了解自己和世界的方式。通过欣赏，我们能够培养审美能力，开拓视野，提升自身的艺术修养。无论是观赏一幅画，听一首音乐，看一部电影，还是阅读一本书，我们都能从中获得无穷的乐趣和心灵的满足。因此，让我们保持开放的心态，用心去欣赏，用言语或文字去表达，一起享受和追求美的旅程吧！

最热中国画欣赏心得范文（15篇）篇三

第三部也看完了。三年前看了第一部记住了这个系列，不过到今年才再突然想起，终于买齐了三部。这个系列相对还是比较冷门啊，三部曲的评价人数都有点可怜，这第三部还连个写长书评的人都没有，那我来打破这个0好了。

个人觉得这套小说还是很不错的，男女主都很有趣，男主懦弱却有过人天赋，女主平凡却行动力惊人，可说是非常互补了，作者的文笔也不乏冷幽默。此外，人物的塑造也绝对是一个加分点，大概是因为有垃圾这一背景底色的设定，书中人物形象都颇为怪诞及不堪，性格更是各种别扭，但也正因为这样，反而显得非常立体鲜活。我以前批评过尼尔盖曼的《乌有乡》人物苍白，同样是伦敦底层的背景，这个三部曲在人物方面交出了高分的答卷。

从庄园到小镇再到最后的都会，小说的格局一直在扩大，故事也慢慢从主角个人身边辐射开来，逐渐展示出艾尔蒙哲整个家族的过去与现在。全书有两个焦点，一当然是垃圾，二则是物与人的相互转化。多年前，我曾经做过一个梦，梦见一些被丢弃的旧玩具变作怨灵，并聚集成一股龙卷风侵袭了城市，所到之处寸草不生，路上如果再遇到被遗弃的'玩具，就会把其也吸纳进来。真心觉得，这个龙卷风，跟书里的“集合体”挺相似的，也算是个小奇妙的巧合吧。

最后，基于心理学的角度，感觉艾尔蒙哲家族与大英帝国的恩怨情仇，其实也可以折射出人与自己阴暗面的纠缠不休。眼中容不下一点垃圾的尊贵的女王，最终却在垃圾堆中忍不住哭泣（快写完了不妨再多剧透下），所以说，比起盲目压制销毁，最好还是学会接纳并与之和解，否则一场大战迟早会爆发。

最热中国画欣赏心得范文（15篇）篇四

欣赏是一种积极的心态，通过欣赏我们能够更好地感知和体验世界。人们生活在一个快节奏的社会中，经常被各种压力和焦虑所困扰，但如果我们能够培养欣赏的习惯，就能够让自己更加快乐和满足。欣赏让人们对生活更加敏感，对美更加追求，也是一种心灵的修炼。

第二段：欣赏的方式和对象。

欣赏的方式有很多种，无论是欣赏音乐、美术、文学等艺术形式，还是欣赏大自然的美丽景色，又或者是欣赏他人的才华和品德，都能给人带来不一样的心灵享受。每个人对于欣赏的对象也有所不同，有人喜欢欣赏宏伟壮丽的建筑，有人热衷于赏析经典音乐，有人则对优秀的文学作品情有独钟。无论欣赏的方式和对象如何，都能够为我们带来心灵的放松和愉悦。

第三段：欣赏带给我们的积极影响。

欣赏不仅仅是一种情绪的宣泄，更是一次对心灵的疗愈。当我们处于困惑和痛苦之中时，通过欣赏，我们能够找到内心的平静和安宁。欣赏使人们的情绪得以升华和释放，能够让我们更好地面对生活带来的挑战和困扰。通过欣赏，我们能够更加深入地思考和感受，提升我们的审美能力和情感体验。

第四段：欣赏与人际关系的关联。

欣赏也有助于改善与他人的关系。人们往往喜欢被别人欣赏和赞赏，当我们用欣赏的眼光去看待他人时，能够帮助我们更好地理解和接纳他人。欣赏也能够增进人与人之间的友谊和亲近感，促进人际关系的和谐发展。在职场中，欣赏可以激发员工的工作热情和创造力，提高团队协作和效率。

第五段：结尾。

总之，欣赏是一种重要的心灵修炼方式，它能够让我们更加快乐、满足，并且带给我们积极的影响。通过欣赏，我们能够享受美的存在，感受生活的美好。在追求欣赏的过程中，我们不仅仅从中获得了心灵的愉悦，也培养了鉴赏力和审美能力，让我们的内心更加丰盈和充实。因此，每个人都应该培养欣赏的习惯，在繁忙的生活中找到属于自己的“一片净土”。

最热中国画欣赏心得范文（15篇）篇五

我们生活的这个时代，经济日新月异，竞争瞬息及至，稍一不小心，就会有诸多的困难迎接我们，可是有很多人怨天尤人，许多人被苦难的洪流吞噬，被逆境的泥沼困住。但是，也有更多的.人，他们迎着苦难、挑战苦难、即便处于令人最绝望的境地，也不放弃梦想、不放弃希望，他们用锋利的剑划破苦难的罗网，最终让自己的生活变得美丽起来。

生活告诉我们，在困难和不幸面前，我们只有调整好自己的心态，勇敢面对人生的大海暗礁和风浪，以大浪淘沙的精神激起美丽的浪花，以百折不挠的勇气去乘风破浪，就一定会到达理想的彼岸。学会面对生活，不为工作所困，不为疾病所惧，不为名利所累，不枉自虚度，不轻言放弃，无愧于心，无愧于己，品味生活，欣赏生活。

生活永远都不拒绝强者，有的人只是使劲地划着船，只想拼命地冲向暴风雨与之决斗，有的人只是驾着舟挺着船尖划破大浪，依然前进，有的人只把那份颠簸当作大海带来的乐趣，前进，有的人……他们最终成了胜利者。寻到了梦，成了强者，只因为在生活的大海中，他们勇于面对。

生活告诉我们，勇于面对一切，面对顺境的时候，面对成功的时候，面对生活的时候，要昂首挺胸正视一切，面对成功，坦然接受，再创辉煌。

生活告诉我们，要勇于面对困难，面对挑战，面对生活。生活告诉我们，要昂首挺胸，正视一切，面对困难，只有勇于前进才能到达成功的顶点。

也许有的人在生活中一帆风顺，于是，便不能勇于面对了，有了种轻视，当突然有一天，风向变了，随之便茫然了；也许有的人会有一点小成功，但也因此而沾沾自喜起来，傲慢起来，当有一天看到原来的竞争者将自己打败时也就晚矣。生活告诉我，只有正视，勇于面对这些，才能成为强者。

生活告诉我们，对于困境，对于顺境，对于生活，勇于面对。历史向前发展，生活也因此而重复，当一个个例子向我们证明时，不正是生活在告诫我们：勇于生活、欣赏生活。

最热中国画欣赏心得范文（15篇）篇六

可不，妈妈从超市买回了我最爱的铁观音。我连忙打开盒子，抓了一小把。这些铁观音墨绿墨绿的，状如一小段一小段铁索，紧紧地拧在一起。

我把它们放在杯子里，用烧得滚烫的开水快速地冲下去，开水在倾泻下来时，这些小铁索像受了惊吓似的一下子从杯底蹦上来，浮在水面上，慢慢地荡漾、漂浮，似千百支小舟。

不一会儿，它们就象听了号令似的，一个接一个飘飘悠悠地降落下来沉在杯底。它们原本拧在一起的身体在水的抚摸下，慢慢地伸展开来，就像握紧的拳头缓缓展开一样，也像刚睡醒的人在懒懒地伸着懒腰，一片、两片……徐徐地舒展。它们禁锢已久的身体似乎全部得到了解放，肆无忌惮地完全伸展开了，恣意张扬地躺在杯底，你挤我，我挤你，挨挨挤挤地凑着热闹。它们仿佛都变年轻了，变得碧绿碧绿的，看起来生机勃勃。原来清澈透明的水也慢慢变成浅绿、深绿，同时腾腾的白雾也袅袅上升，一股醉人的清香瞬间弥漫开来，直钻你的鼻孔，沁人心脾。

闻着熟悉的香味，看着“碧波万顷”的美景，我忍不住端起茶杯，细细地啜了一口，苦苦的，慢悠悠地咽下去，顿时，喉咙里、舌尖上都充满了津液，甜甜的、沁凉沁凉的'，我咂巴咂巴嘴，唇齿间也溢满了清香，令人回味无穷。

想起茶叶的一生，出生时在茶树上个个都容光焕发，绿意盎然，给人们带来一片生机；摘下来泡茶喝，不仅可以生津止渴，还可以解毒；剩下的茶叶渣又可以用来去除冰箱中的异味，去掉脏衣服的污渍……茶叶的一生，不愧是完完全全奉献的一生，用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗来形容它再合适不过。

我欣赏茶，更欣赏茶无私奉献的精神。

【欣赏700字】。

最热中国画欣赏心得范文（15篇）篇七

欣赏别人，是对别人的尊重。生活中，有的人激情似火，有的人深沉如海，有的人沧桑而质朴，有的人浅薄而浮华。生活就是这样多姿多彩，我们又何必为寻求自身价值而抵触别人合理的存在？要知道，生活自有她的逻辑，丑恶的终将让位于美好的，虚幻的终将被真实所代替，短暂的终归短暂，永恒的绝对永恒。因此，欣赏别人就是对别人的尊重。

欣赏别人，是对别人的鼓励。正如威廉？；詹姆斯所说：“人性中最深切的心理动机，是被人赏识的渴望。”我们都渴望得到别人的欣赏，同样，每个人也应该学会欣赏别人。其实，欣赏与被欣赏是一种互动的力量之源，欣赏者必具备愉悦之心，仁爱之怀，成人之美的善念；被欣赏者也必发生自尊之心，奋进之力，向上之志。

欣赏别人，是自己前进的基石。一位西班牙学者说：“智者尊重每个人，因为他知道人各有所长，也明白成事不易。学会欣赏每个人会让你受益无穷。”因为欣赏别人是建立在赞同的基础上的，这也是一个学习的过程。一声喝彩，别人的成绩、优点乃至成功的方法尽收心底。没有人不渴望优秀，当你向别人说出“你真是好样的”时，其实你已在无形中为自己找到了新一轮的奋斗目标。

欣赏别人，是做人的一种美德。在人生的道路上，任何人都不可能一帆风顺。别人的欣赏和鼓励有时候就是一剂良药。俗话说：“良言一句三冬暖”。欣赏别人，不仅能给人以抚慰、温馨，还能给人以鞭策，使人的潜能被充分地激发出来，去争取更大的成功。懂得欣赏别人，别人也许也在欣赏你，久而久之，别人的优点也成了你的优点，别人的美丽也成了你的美丽，你也会成为一道亮丽的风景。

欣赏别人，更是一种气度，一种发现，一种理解，一种智慧，一种境界。聪明的人在欣赏别人的同时，也在悄悄地提高自己；愚蠢的人只能看到别人的不足之处，看不到别人的优点和长处。有的人喜欢以自我为中心，漠视他人的成绩，听到别人获奖就不自在，看到别人进步就不痛快。这种自私、偏狭的心理不仅会使自己形成性格缺陷，还会影响与同事、朋友之间的交流，从而影响自己的进步和能力的提高。我们欣赏别人的收获，更应该欣赏别人奋斗的足迹。在这个世界上，我们无法寻找到完美，任何事物都存在着缺陷，每个人都有他闪光的一面，也有他暗淡的一面，只是程度不同而已。因此，我们要以海纳百川的襟怀去接纳一个完整的别人，努力地改善自己，积极地劳动和创造。所以说，智者的欣赏就是在欣赏别人的同时，试着把自己投入到铸就辉煌的熔炉之中，把自卑练成自信，把不满锻造成奋争，把孤傲挥洒成谦逊，把委屈升华成振奋，把失意挤压成动力，把挫折锤打成练达……尽管脚下没有红地毯，头上没有彩霞满天，但一生的欣赏也许会成为自己独特的永恒的风景。

初一:757748645。

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最热中国画欣赏心得范文（15篇）篇八

今天，时代作文的梁老师带我们欣赏了中国传统剪纸艺术。在欣赏的过程中，我看到了那活蹦乱跳的兔子正在悠闲地吃草;我看到了栩栩如生的鱼儿在水中自由自在地游来游去;我看到了许许多多的马儿在草原上奔腾。这些剪纸令我们赞叹不已，我心想：这些剪纸艺术可真美丽啊!

欣赏完作品后，老师叫我们拿出事先准备好的卡纸和剪刀，让我们也当一回“剪纸艺术家”，于是，大家纷纷开始有模有样地动了起来。我也不甘示弱，首先把卡纸对折，然后学着上面的样子剪了起来，左一刀，右一刀，最后剪得一塌糊涂，唉!

经历了之前的失败，摸索了一些规律和经历，我更加信心十足了，我先把卡纸对折，剪了一个五角星，然后剪了一棵大树。展开一看，我觉得我自己还剪得不错，就这样，我的“作品”新鲜出炉了。

欣赏“作品”的时间到了，老师把所有人的作品一一贴在大卡纸上展示，我定睛一看：有剪了小花的，有剪了小鱼的，有剪了太阳的，还有剪了大树的……真的是各种各样，剪什么的都有。

我在兴奋之余，看到了剪纸家们创作的伟大作品，再和我们的作品相比，简直有天壤之别，这也难怪，我们的剪纸艺术怎么能和那些艺术家的剪纸艺术相比呢?所以艺术是学无止境的。

最热中国画欣赏心得范文（15篇）篇九

一、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

二、工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

三、中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科，其师承传授，都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。

四、中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。五、中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。

游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。

再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。

扩展资料：国画中的用笔诀窍1、用笔中锋用笔不是笔杆垂直竖起，就是中锋。中锋的好处，在于丰实壮健，而无偏枯纤弱之病。

所以不论写字作画，都贵中锋。写字可以用同一个执笔姿势，只要中间能换笔，就可以达到中锋的效果。

作画要求不同，它横拖竖抹，作用多端，因之不能永远竖起笔杆，有时把笔卧倒，也可取得中锋的效果。我们所谓中锋，要求笔尖永远在这一笔的墨痕中间，而不是偏出墨痕的边缘，做到万毫齐力，这样不论竖笔卧笔，拖笔逆笔，都是中锋。

2、用笔要圆所说执笔无定法，归根到底只是用笔无定法。然不定中也有定的一点，就是用笔要圆。

圆的对面是尖薄偏枯，僵硬不糯，断续无气，妄生圭角。要做到圆，第一笔锋必须永远在墨痕中心，也就是中锋。

笔平划是中锋，但转了一个弯，笔锋偏出墨痕边缘，就不圆，就不是中锋，这样必须换笔，那末笔锋又回到墨痕中心来，还是中锋。不论竖笔，卧笔，都是一样。

三指紧执笔杆，二指辅助，指实掌虚，是竖笔的执笔法，讲到拖笔，尤其向下拖，执笔的方法就要改变，好象单勾法，大指、食指二个指头在上面从相对的方向执住笔杆，其余中指、无名指、小指三个指头在下面托住笔杆，近于执钢笔或铅笔的方法。所不同的只是指头要伸直一些，又不要执得太紧，笔锋同样要藏在墨痕中心，这样也可达到圆的效果，叫做卧笔中锋。

拖笔是卧笔中锋的一种，偶然用上，可以取得用笔变化的效果。但切忌通幅皆拖，处处拖，就少变化。

用笔要竖得起，卧得下。有些人拖惯了，只能拖，不能竖，那不好。

所以竖笔拖笔，必须穿插交叉互用，因势而行，切忌做作，以达到运转自然，圆浑无碍，才是佳制。3、线条大小竖笔卧笔之外，又须尽量运用笔的工具特点。

国画用柔毫尖锋。一枝笔头有笔尖、笔腹、笔根三个部分。

运用笔尖时，要提得起，留得住。画一根线条，要用全身的力量送到底。

送的时候中指向下按，同时臂腕向里拖，中指微微拨动，摇曳生姿，不是平划过去。这样线内就有东西，有了东西，就留得住。

如我们时常听到说：某人笔头大，某人笔头小。不是线条粗了就笔头大，线条细了就笔头小，要知道笔头大的人，即使画了一根线条细如发丝，它还是大的。

笔头小的人，即使画一根粗线条，它还是小的。笔头的大小，要看它笔毛铺得开，线条里也有东西，笔头就能留得住，也就大了。

4、用笔提按笔既要提得起，还要揿得下。执笔法中所说起倒提按，就是这两个方面。

提得起，用笔尖，揿得下，就要用笔腹、笔根。小揿用笔腹，大揿用笔根。

要一揿到底，揿得重，揿得杀，不管笔头上水多水少，或湿或干，要有决断，无所疑忌。切不要欲揿又止，不重不透，观望不前，犹豫不决。

这样才能达到沉着痛快的效果。尤其提揿二者穿插互用，抑扬收放，产生节奏感，画面就不平，有韵味。

参考资料来源：百度百科-国画。

最热中国画欣赏心得范文（15篇）篇十

知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.

增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.

重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.

教具:范作,多媒体课件。

教学过程:。

一,导引目标,激发兴趣。

首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道今天我就来告诉大家.

二,创设条件.自主参与。

例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.

三.组织教学.体验发现.

大家可以看一下罗中立的这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀他的手里拿着饭要什么呀大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.

四,引导创新,应用实践。

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.

五,反思小结,巩固提高。

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.

六,研究性作业:。

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.

板书设计:。

工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.

分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟。

二.油画:。

工具广泛。

最热中国画欣赏心得范文（15篇）篇十一

教学目标：

1．学习运用中国画山花的表现方法画山花。

2．进一步提高学生学好中国传统绘画的兴趣，中国画山花增强学生学习信心。

教学重点和难点：笔、墨的运用。中国画山花。

教学准备：中国画工具材料，课件中国画山花。

教学过程：

一、欣赏引入（课件）板书课题中国画山花。

二、分析用笔用墨，学习中国画山花的画法。

1．打开教材第35页，指导学生欣赏其范作《山花》，分析山花的用笔、用墨、用色方法。

2．构思：意在笔先，下笔不改。

3、构图。

三、示范山花画法。

1、花瓣——朱碟、侧锋；

2、枝———淡墨、中锋；

3、叶———花青加淡墨、侧锋；

4、花蕊——浓墨点。

5、叶筋——浓墨中锋勾。

四、指导学生创作。

作业要求：大胆构思，大胆下笔。把花和叶组合起来，画一副山花图。

五、展示总结。

最热中国画欣赏心得范文（15篇）篇十二

所谓“气”指先天的气质，秉性。气质，系指创作者本人主观能动性与创作个性的充分发挥。 “韵”指发而为画的笔墨情韵。金丹元教授曾把中国艺术思维气质概括为雅、游、和三种形式，这三种思维气质完美融合是一种艺术形式，也就是指人的精神与人格修养。新儒学学者徐复观在他的《中国艺术精神》中说过：中国的绘画，是要把自然物的形象得成为神、灵、玄。通过某种形象而将其画了出来，达到最高的画境，以自己的精神为创造对象传承中国画的精神。

谢赫在《古画品录》中言术“六法”时，首先提出“气韵生动”之后，接着说“骨法用笔是也”。很明显，谢赫将“骨法用笔”列为“六法”中第二大法，这一方面说明气韵与笔墨的重要关系，气韵全由笔墨而生，舍笔墨无从谈气韵。中国绘画的用笔用墨，历代画家、理论家都做过详细而精辟的论述。孟子说：“吾养吾浩然之气”。气韵不能师授，人品胸襟都可以修养，后天的补养修炼有与扩充先天气度的不足。董其昌也说：“气韵不可学，此知而知之，自有之授。”郭若虚将人品视为绘画的必要前提，所谓“气韵”是人的个性在整个心性流露出来的，本自心源，必在生之，故不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不期然而然。文如其人，画如其画，石涛曰：“作书作画，无论老手后学，先以气胜之者，精神灿烂，出之纸上。”元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神，传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”清方薰则说：“气韵生动，须将生动二字省悟，才会生动，则气韵自在。”由于历代艺术家的分析，总之，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家 在创作中追求的最高目标，也成为欣赏中国画的主要准则。

文人画家首先是画家，以画为乐，其次是文人。董其昌因博学多闻形成自家风范，把绘画的功能用意趣表达，与画工画区别日益明显，尤其是北宋中期文人画成熟后区别更为突出。郭若虚秉承文人画的创作理念，视六法为品赏准则，尤其着重气韵。纵观唐及宋的绘画，宫廷画家，民间画工不乏传世名作，他们看重绘画的基本功训练，以画为业，风格工谨细致，状物自然生动。

大家都知道被称中国十大传世名画之一的《富春山居》是元朝黄公望七十九岁高龄创作的作品，全图用墨淡雅，山水的布置疏密得当，墨色浓淡，干湿并用，笔势雄伟，充分体现出“寄兴于画”的思想和浑厚华滋的笔墨效果，既形象地再现了山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。展开这幅传世名画，呈现在我们面前的是富春江一带秋出景色，丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，云烟掩映村舍，近树苍苍，疏密有致，人物飞禽，生动适度。正是景随人迁，人随景移，这幅山水画布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰"之妙，集中显示出画的神韵和画家的心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。正如齐白石说：“绘画的神韵妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。

中国画以墨为主，以色为辅，是其基本特点，笔墨二字几乎成了中国画的代名词，是点、线与水墨的协奏。墨分五色，释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，五大色阶，并由五种色阶之间形成的无数细微的渐变。唐代张彦远在论墨时说：“草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，风不待五色而卒。是故韵墨而五色俱，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”说明墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的氛围。中国画家深谙绘画要旨，认为画面太枯则有燥气、画面太湿则无生气，墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以湿墨润之;一块湿墨必以枯墨提醒。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。在品赏中国画时，看运笔所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感，亦是画家心弦的拨动。笔力、笔气、笔韵是有机的统一，以气统力、统韵、以韵助气，助势、三者结合，方称上佳的用笔。

中国画以线条构成，我们绘画的祖先认为，以点作画易于散，碎，以画作画易于模糊、平板、用线最易扑捉于物体的形象及动感，最适合发挥毛笔水墨、宣纸绢帛的特性。可以说线条是中国画家的艺术语言。绘画的线条具有生命力，千百年来，中国艺术家伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、干涩、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条，并用这些含情线条的渐变，排列、组合、交搭、分割、呼应，在画上构成造型的诸多形式。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿变化、正如古人说的好，“干裂秋风，润含春雨，”这些无不显现着画家的才思、意韵功底。

中国绘画以其独特的造型语言，鲜明的表现形式，原质的文化意味，积淀着中华文明璀璨的文化资源。其特有的哲学理念、美学意韵、文化精神所搭建构筑的精神高地。挖掘其更深远意义的艺术精品。

最热中国画欣赏心得范文（15篇）篇十三

最热中国画欣赏心得范文（15篇）篇十四

1、通过欣赏画家吴冠中作品《榕树》、《小鸟的天堂》，感受中国画浓淡相间、虚实相应的表现方法。

2、通过观察、想象、交流、表现等多种形式，充分感受画面的律动和意境。

1、背景音乐《天籁森林》；毛笔、宣纸、国画颜料；ppx课件。

1、来看一看。

展示ppx榕树远景图片，幼儿观察。

师指导语：在公园里有一棵大榕树，我们一起。

大榕树是什么样子的？大树的形状有点像什么？

2、展示ppx榕树近景图片，幼儿观察。

师指导语：我们再看到大树的下面来看一看。你看到了什么？

树干、枝条是什么样子的？

树干长在什么地方？

师小结：大榕树啊从树枝上又生长出一些树干，直直的垂到地上，伸进了泥土里。

师指导语：有一个画家爷爷给这棵大树啊画了一张画。

《榕树》分解图一：

师指导语：树干是用什么样的线条画出来的呢？（粗粗的、黑黑的、弯弯曲曲的线条）。

《榕树》分解图二：

师指导语：这些细细的，黑黑的，弯弯曲曲的线会是大榕树的什么呢？

《榕树》分解图三：

《榕树》分解图四：

师指导语：有人说大榕树就是鸟的天堂，听到鸟叫的声音了吗？你看见小鸟了吗？小鸟在哪里呢？快！我们把手拍一拍，一只小鸟飞了起来，接着又看见第二只，第三只。我们继续拍掌，树上就变得热闹了。

1、观察、想象画面中的律动和意境。

师指导语：在小鸟的天堂里小鸟们很开心，会做些什么事情呢？

2、了解画的名称，画家及创作材料，加深幼儿对作品的印象，激发创作愿望。

师指导语：请你给这幅画起个好听的名字吧！刚才小朋友起的名字真好听，画这幅画的画家爷爷叫吴冠中，他给这幅画起的名字叫《小鸟的天堂》。

1、介绍水墨画工具材料，重点介绍宣纸。

2、引导幼儿尝试使用水墨工具画出粗、细、弯弯曲曲以及浓淡层次不同的线条，感受水墨比例的不同而产生的变化。

师指导语：今天，我们也来学学吴冠中爷爷画一画漂亮的大榕树吧！

4、幼儿创作。教师进行个别指导。

指导要点：关注幼儿工具材料的运用，鼓励幼儿尝试水墨浓淡的变化等。

1、分享对宣纸的感受及体验，进一步了解宣纸特性。

2、幼儿介绍自己作品。

最热中国画欣赏心得范文（15篇）篇十五

中国画小果子是小学国画教学课第三节，四年级两节国画课是指导学生认识中国画工具，体会中国画的笔墨趣味，熟悉中国画基本的用笔、用墨的技巧。而此课是引导学生运用中国画基本的用笔、用墨、用色技巧，进行简单的造型表现。是第一堂国画创作课。也是小学国画学习的重要启蒙课。学生因刚刚尝试中国画创作，中国画工具的独特性和技巧要求的熟练性都使学生初学创作的学生无所似从。如何激发学生自信，鼓励学生的探索精神，开发学生的动手能力、创造力，是本课教学成功的关键。

1、巩固、学习中国画用笔、用墨、用色的基本技法。

2、尝试、探索中国画小果子的表现技法。

3、培养学生的探究能力、创造能力和对国画的鉴赏能力。

1、大胆运用中国画用笔、用墨、用色的方法，巧妙表现。

1、小果子的水墨画画法。

2、小果子的组合变化及画面构图。

本课的教法我有两大突破：

1、中国画小果子是一节典型的技法课，知识性强。多采用教师“传”、学生“受”的教学形式，力求技法传授层次分明，深入浅出。该教法学生技法掌握扎实。但容易造成学生对教师产生依赖感，作品多临摹或模仿教材或老师范画，技法表现格式化，作品缺乏创造力。而此课教学我灵活运用尝试教学法、发现教学法、自学法、研讨法、小组学习法等，始终学生让担任探究者、创造者的角色，教师是学生攀登知识高峰的引路人。建构主义认为：世界是客观存在的，但是对于世界的理解和赋予意义都是由每个人自己决定的；其反对传统教学机械地对知识做预先限定，让学生被动地接受；主张要提供建构理解所需要的基础，同时又要给学生留下广阔的建构空间，让他们针对具体情境采取适当的策略。美术活动中让学生体验创作，从而获得美术创作的乐趣，这一步在技法型课中显得尤为重要，也是最为困难的。

让学生亲身参与活动的每个环节，并在每个环节中大显身手，一展才能。这样的体验活动改变了以往传统的教学方法，让学生能动探索知识、掌握知识，体现了以“学生为主体”、以“学生为本”的教学理念。如：画果篮常用的表现技法一般采用浓墨、干画法，以表现竹篮的质感。此课教学中我鼓励学生不据一格，大胆进行不同的表现技法的探索，分组尝试用干、湿、浓、淡不同的笔墨方法来表现。不仅让学生找到四年级笔墨趣味课的游戏感，重拾自信，而且培养了学生的探究精神和自主学习的能力。作品大胆，富有表现力。

2、在教学步骤上我也进行了大胆尝试。中国画小果子的传统画法是先画小果子，后画果篮。因为国画强调先画主体物即小果子，后画其他东西，以突出主体物。此课教学我大胆采用了先画果篮，后画小果子的绘画步骤。因为对于初学国画的小学生而言，构图能力差，笔墨表现具有一定的任意性，学生用铅笔打稿掌控不好笔墨最终效果，限制了学生的创造力。而先画果篮利于学生把握画面的整体构图，降低了这副画的难度，激发了学生的学习自信。同时果篮的表现技法主要是上学期所学中国画基本用笔、用墨技法的温习和运用，而小果子的表现技法新、难度大。

1、因课时量的限制，我采用开门见山，提问导入的方式。温习上学期学习的中国画用笔、用墨的方法。直接导入课题：中国画小果子。

1、分析判断：引导学生仔细观察分析学生范作《小果子》中果篮的用笔、用墨技巧。并通过flash课件进行实时判断。构建了一个师生平等、互动交流的平台。

2、技法拓展：引导学生发散思考是否还有其他表现技法？学生分组讨论书中范图它们的表现方法有何不同？这样学生通过自究讨论认识到水墨画果篮或器皿的表现技法的灵活多变，可以大胆采用上学期所学的各种用笔、用墨技法来表现。

3、造型引导：老师出示各种造型的果篮和器皿，使学生直观认识果篮或器皿造型的丰富性、变化性。鼓励学生大胆设计造型独特的果篮。

4、范画总结：老师范画一个造型别致、浓淡墨结合的果篮，强调水墨画要点：意在笔先，下笔如神。

5、尝试练习：学生分组尝试练习，要求各组要尝试用不同的笔墨表现方法，造型生动变化。老师巡回辅导。

6、练习讲评：评选出笔墨表现方法丰富、造型生动的小组。老师讲评学生作业中存在的主要问题。如：果篮太小，无法盛果子。用笔不自信修修补补等。

三、引导小果子的墨色表现技巧：

1、学习画法：课件演示小果子的画法，让学生体会学习。以儿歌的形式将绘画步骤归为四句画：先用曙红清水拌，笔尖颜料稍浓蘸。中锋两笔成果子，浓墨点脐再勾柄。使之与学生更贴近。

2、难点突破：学生学画果子最常见的问题就是：“填涂法”和“留白多”。针对难点我采用了老师范画的形式。我画了三颗果子：第一颗采用先勾线再填涂颜色的方法；第二颗果子按小果子画法两笔画成，但因侧锋不够果子中留白面积太大：第三颗果子才按照正确的画法完成。这样学生通过比较直观认识小果子的正确画法，突破了难点。

3、技法拓展：老师提问除了小樱桃外还有哪些小果子？学生回答。进而老师引导学生观察自己课前准备的各种小果子，强调要抓住小果子的颜色和造型的特点。这时老师出示国画颜料配色图。让学生思考葡萄、荔枝的颜色如何调配？荔枝的造型有什么特点？该如何表现？学生自由发言。老师对学生回答不作评价，鼓励学生自己动手找答案。

5、总结解疑：老师讲评学生练习作业，学生谈色彩尝试体验。

老师总结使果子一笔之中产生色彩变化的方法：

1、笔肚、笔尖的水分不同。

2、笔尖加入少量淡墨。

3、色彩调和变化。

6、组合构图：果子的组合排列也是本课的教学难点之一。利用交互功能强大的flash课件，我精心设计了一个拼摆游戏。学生可以直观认识小果子排列组合的方法。老师先选出五个大小、方向一致的荔枝整齐排列成一行，然后问学生美不美？直观引导学生归纳分析出小果子组合要有大小、前后、疏密、高低、方向的变化。并请一位学生来重新将荔枝装入果篮或桌子上。师生共同探讨构图方面还有什么不完善的地方。这样设疑——探讨——实践——归纳四个环节有效解决了构图难点。

四、作业练习、展评：

1、提出要求：老师归纳出本课的学习要点，明确指出作业要求。

2、学生作业：老师巡回指导，及时指导学生作业中存在的问题。

3、学生自评：学生作业展示，学生上台谈学习体验，根据五点作业要求，学生自评。每个要求就是一颗星，学生自评达到了哪些作业要求，可以评出几颗星。

4、老师总结：肯定学生在今天作业中能大胆表现，巧用中国画用笔、用墨、用色的方法。并鼓励学生在中国画学习的过程中要不断探索，敢于创新，将中国国粹中国画发扬光大。

本课的板书设计直观、清晰展现本课的教学设计的层次，重要的知识点、难点。而中国画颜料配色图不以课件的形式演示，而以挂图的形式展示，便于学生随时参考、运用。