心得体会是一个反思和总结的过程，有助于我们更好地认识自己和他人。以下是小编为大家整理的心得体会范文，供大家参考和借鉴。希望通过阅读这些范文，能够激发大家写作的灵感和提升自己的表达能力。让我们一起来看看吧！
最新芭蕾舞欣赏心得（汇总16篇）篇一
芭蕾舞是非常难学的，为了学习它，我付出了许多努力。通过反复的学习，逐渐地穿上了足尖鞋，爱上了芭蕾舞。
还记得6岁的时候，妈妈带我看芭蕾舞《天鹅湖》演出。我看到舞台上翩翩起舞的演员们，身姿挺拔，踮起脚尖，一会儿转圈，一会儿小跳，像极了美丽的白天鹅。在那个时候，我就对芭蕾舞产生了浓厚的兴趣。我问妈妈：“我可不可以学芭蕾舞?”妈妈欣然同意了。
那时候，我已经学了2年中国舞了，自认为基本功扎实，横叉、竖叉、侧手翻对我来说都很简单。可是学习了芭蕾舞，我才知道想练好芭蕾舞可不是一件容易的事。从站姿、手势、脚的位置开始都要重新学习，老师特别严苛，一节课下来，我腿疼脚也疼。
我撒娇地和妈妈说：“芭蕾舞太难了，太累了，我能不学了吗?”
妈妈劝我说：“这是你自己的选择，要坚持下去，没有努力，就不会变成‘小天鹅’。”
听了妈妈的劝告，我又鼓起了学芭蕾的勇气，更加努力地练习。在课堂上还经常给同学们做示范动作。
作文终于有一天，老师说：“孩子们，你们可以穿上足尖鞋练习了。”这意味着我们的学习进入了一个新阶段。粉色的足尖鞋美美的，还有蕾丝纱缠在脚踝处，穿上觉得自己像个公主一样。
我心爱的足尖鞋看起来美丽，穿上它可不容易。里面有一个粉色的硅胶半垫，踩上去软软的，每次穿的时候，都是把软软的垫子放到硬硬的芭蕾鞋里面，老师说这可以保护脚趾呢，穿上后还把淡粉色的蕾丝纱缠在脚踝处。穿上它，感觉自己也不会走路了，想踮起脚尖来，发现没有这么大的力气，手扶着把杆才能立一小会儿，脚尖特别疼。老师说，想穿好它，自由自在的跳起来，还需要练习很长时间!我手扶着把杆，把力气全部放在脚趾上，我慢慢地立起脚掌来，最关键的来了，我要把脚尖立起来了。我小心翼翼地尝试着，练了很多遍，终于成功地立起了脚尖。
通过刻苦的练习，我已经学会芭蕾舞的基本动作，比如：小跳、画圈、擦地……我特别期待自己能早一天穿上蓬蓬的芭蕾群，在舞台上像天鹅一般翩翩起舞，我相信那一天不远了呦!
最新芭蕾舞欣赏心得（汇总16篇）篇二
正月初五，爸爸和我、母亲一起到上海大剧院收看了一场巴蕾舞演出。巴蕾舞的姓名叫《天鹅湖》，这次表演是由乌克兰的技术专业舞剧团去上海来演出的。在其中，四只天鹅的演出很齐整小学，一步一步踏得十分清晰，把我舞蹈老师精彩纷呈的'演出深深吸引住了。在这里出舞剧中，我非常反感的是哪个黑色衣服的恶魔，幸亏之后他被杀掉了，简直罪有应得！女神原本还不知道哪个恶魔是坏蛋，居然使他坐到了王位，那时候，我内心真不是滋味。白马王子想找天鹅，結果被恶魔施了法术，把灰天鹅当做了天鹅，但最终他還是找到真实的天鹅。这一爱情盛宴要我高兴极了。
全场演出让我觉得得浮想联翩，不论是精致的搭景，還是知名演员们的高超表演，都要我惊叹不已。看见知名演员们的演出，我萌发了学舞蹈的心愿，真期待自身之后也可以像她们一样，在演出舞台上演出幽美的民族舞蹈，那类觉得毫无疑问好极了！
最新芭蕾舞欣赏心得（汇总16篇）篇三
下面是小编为大家整理的关于芭蕾舞的基本知识和欣赏小窍门，希望对大家有帮助。
芭蕾的发展经历了很多阶段，像宫廷芭蕾、浪漫主义芭蕾、现代芭蕾等都是其演变的过程。一般最常见的芭蕾着装就是古典芭蕾舞剧《天鹅湖》里那种古典tutu裙。但芭蕾不是只有tutu裙，浪漫主义芭蕾的着装主要就是飘逸的长裙(如：《仙女》《吉赛尔》等)，而现代芭蕾就更为精炼——直接就是紧身服，以后大家在观看其它芭蕾舞剧时可以在心里有个对基本派别的了解。
芭蕾留给人们最深刻的印象就是女演员踮起足尖的那一刻，而这一切都归功于两点：演员们的刻苦训练和足尖鞋。足尖鞋内部的主要原料是布和胶水，把两者一层一层地粘在一起才有了坚硬的脚感。一双新的足尖鞋很硬，而演员们一般都要用很长时间把它们掰软，方法一般是半脚尖，轻轻沾水和压足弓，有兴趣的朋友在看这次演出的`时候可以注意一下女演员脚上的鞋子，都是很软很合脚的(主要是脚掌和脚弓部分)。
芭蕾舞最主要的技术要点是：开、崩、直、转、跳、神。
崩：指的是崩脚背。脚背被称为“芭蕾演员的第二张脸”，好的脚背应该向面包一样高高隆起。好的脚背除了天生之外也是要靠后天不断的崩脚和按压。
直：直指的是腿直。演员们背要直、肩要直，膝盖和腿也要直;
神：即神态。对于芭蕾的神态每个人有每个人的看法，但不论怎么说神态绝对是让演员和观众入戏的最重要环节。
由于芭蕾这种艺术形式是通过动作和节奏的结合完成的，加上如果不了解剧情难免会出现一些思维和视觉上的混乱，在这为初次观剧的朋友介绍几个小窍门：
1、分不清演员怎么办：很多舞剧的服装主角和配角没什么太大差别，再加上座位和舞台之间的距离就经常出现“主角出现了，主角消失了”的感觉，而这时大家就可以找一些标志性的物品来区分各位演员，比如服装的不同、头发的颜色、饰品的区别、搭档的人选等。
2、幕是怎么回事：幕在最开始的规定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是现在也出现了直接道具缓慢移动而不放下幕布的情况。其实简单来说幕就是区分主要情节发展的名词。
3、怎么鼓掌：演出进行中，当演员动作停止或鞠躬的时候可以鼓掌，因为此时可以判断演员短时间内不会再进行高难度动作;演出结束后，可以边鼓掌边喊 bravo;再次谢幕时，掌声可以持续得久一些，这是对演员表演的肯定和赞许。
此次来津，由马林斯基剧院芭蕾舞团的首席女演员、被称为当今世界“第一白天鹅”的乌里安娜-洛帕金娜同时出演安娜和白天鹅两个角色。
洛帕金娜出生于1973年，1991年加入马林斯基剧院，她擅长诠释古典戏剧性的角色，尤其是天鹅角色。她在世界上最著名的剧院演出，如伦敦皇家歌剧院、巴黎歌剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院等。
洛帕金娜身高一米七五，穿42码鞋，是目前世界上最高的芭蕾舞女演员。她每场演出都会使用两双足尖鞋，并且是专门为她量身定做的。
最后，如果你真心喜欢芭蕾，第一次走进剧场，可以在本次演出之前做些功课以便更清晰地欣赏艺术。比如抽时间读《安娜-卡列尼娜》原著、上网看一部《安娜-卡列尼娜》的电影、或欣赏一次别团版本的《天鹅湖》以作对比。
最新芭蕾舞欣赏心得（汇总16篇）篇四
那一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。
随着音乐，那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的`心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。
最新芭蕾舞欣赏心得（汇总16篇）篇五
她五岁的时候，在电视上看到《天鹅湖》，就模仿电视上的演员，竖起脚趾，仿佛自己就是舞台上的白天鹅。当她年轻的时候，她绝不会想到她的未来生活会飞在她的脚趾之上。
15岁时，她去法国巴黎参加第五届国际舞蹈比赛。比赛开始后，很多球员因为无法适应欧洲芭蕾15度的倾斜而出现失误。该她上场了。她看着倾斜15度的舞台，内心惊恐万分。她的腿软如面条，她想退出比赛。匆忙中，老师一脚把她踢了出去，舞曲就在那一刻需要一个大跳跃。没想到借助这只脚的力量，她的出场特别成功。比赛结束时，评委主席得了满分。她的出色表演也赢得了美国三大舞蹈团之一的`旧金山芭蕾舞团的青睐，她开始在该团担任独奏演员。
21岁时，她成为第一位华裔女主角，也是美国三大芭蕾舞团最年轻的女主角。在美国，首席不是一个固定的职位，舞蹈公司的合同一年签一次，一不小心就会被别人换掉。为此，她放弃了很多属于女生的特权：因为脚趾磨破了，夏天从不穿凉鞋；为了保护脚，很少逛街走路；青春萌动的季节，她在舞台上表演，在台下练习，从来没有时间谈爱情。她几乎每天都在舞台上，一年365天。
她是“芭蕾舞女王”谭元元。她的名字与乌兰诺娃等大师并列，被美国《时代》周刊选为亚洲英雄。她是继刘翔之后第二个登上《时代》周刊封面的中国青年。
最新芭蕾舞欣赏心得（汇总16篇）篇六
我有黑色的头发，明亮的大眼睛，像黑色的宝石，樱桃色的嘴，修长的腿和一张瓜子脸。我有广泛的爱好，但我最喜欢的是跳芭蕾。我从小就喜欢芭蕾。每当我在电视上看到芭蕾舞演员优雅的.舞蹈，我都很羡慕，并决心将来成为一名优秀的芭蕾舞演员。在我的要求下，我妈妈送我去艺术学校学习芭蕾。芭蕾最初的练习很枯燥，枯燥的练习过程中发生了一些有趣的事情。最有趣的是，我经常在地铁站、广场、大街上独舞。
有一天，我在散步跳舞，完全陶醉在我的舞蹈中。突然只听到“哎呀”一声，迷迷糊糊撞到了一个大叔，头晕目眩，摇摇晃晃。本来舅舅看到我要打他，就忍不住发出一声尖叫，想引起我的注意，没想到打了他。我叔叔关切地问我：“小朋友，你没事吧？”走路要小心！“让我很尴尬。虽然这样的坏事经常发生，但我经常忍不住去散步、跳舞。很多时候我也是在客厅里，对着镜子，摆弄着各种舞蹈，穿着尖头鞋转来转去，有时候还学习芭蕾舞演员踮起脚尖，昂着头，抬着下巴，尽可能优雅地走路。
因为我喜欢芭蕾，妈妈亲切地叫我“小天鹅”。我喜欢这个昵称。我真的希望有一天我能成为一只真正的天鹅！
最新芭蕾舞欣赏心得（汇总16篇）篇七
芭蕾舞是我最喜欢的一种舞蹈。芭蕾舞起源于意大利，是脚尖跳得一种舞，所以有些人把芭蕾舞又称脚尖舞。
芭蕾舞在我的眼里是非常优雅，她们踮起脚尖，抬头挺胸，拉起白纱裙，就像一位高贵的公主。但是，跳好并不简单，用脚尖跳舞是多么难呀!
我有一个愿望，就是想当领舞演员，穿着粉色的顶尖舞鞋，站在五光十色的舞台，跳起优美的《天鹅湖》。当然，我知道当领舞演员没有什么捷径可走，只有一个办法就是：勤奋刻苦地练习，练习，练习再练习!我也会尽全力练习，练习再练习。
最新芭蕾舞欣赏心得（汇总16篇）篇八
我是个文静含蓄的小女孩，应该是个很优秀的人吧：名列前茅的学习成绩，潇洒自如的飘逸身姿，懂事乖巧的内心……可是，在我心中一直藏着一个梦：我要跳芭蕾舞！
进入了“小天鹅”芭蕾舞培训团，我开始了我的芭蕾生涯。那个温柔漂亮的芭蕾舞老师让我学得那样投入，那样认真！压腿，下腰，劈叉……这些对那个时候的小孩是高难度的动作，我却第一个听话地投入了练习。不久，当老师看到我把修长的腿抬上了杠，当我弯下了柔韧的腰并用双手撑地，当我两腿反方向分开并轻松地坐下时，老师惊喜极了。老师很喜欢我那股认真的劲儿，偷偷地教会了我许多的动作，并且破例发给了我一双足尖鞋，把我带到了一个3级的班里，我是年纪最小的。我端详着这一双足尖鞋：雪白的.鞋面，圆润光滑的鞋尖，柔顺的缎带，我成天穿着它，爱不释手。
最新芭蕾舞欣赏心得（汇总16篇）篇九
芭蕾以优美的旋律和轻盈柔美的动作，在舞蹈界占有重要的地位，每一位芭蕾舞者都向往能站到林肯中心，可这不是谁都能上的，要靠自己的舞蹈实力和本事。我爱好跳舞，看一场芭蕾是我久已的向往。
去年暑假，我去福州姑妈家玩，适逢一场大型的《天鹅湖》芭蕾舞会。机不可适，姑妈带我去看了这场舞会，让我享受了一场大型高雅的芭蕾盛宴。哇，舞厅辉煌，观者好潮，都被舞蹈演员精美的舞姿、轻快的步伐，优美的旋律、和立定的旋转所迷醉。《天鹅湖》讲述的是一个王子与他心上人如童话般的爱情故事。故事感人，舞蹈优美。就在女主角“天鹅少女”要完成最后一个立定姿势时，突然，白天鹅摔倒了，观者们都在替她担心，我也忍不住看下去了。本来是一场精美的芭蕾舞怎么会被这女主角一摔而失色呢？就在我疑虑重重时，白天鹅豁然就站起来了，就那么一瞬间，她从容地摆了一个优美的动作，完成了她最后一个立定的`旋律……这时，我听见了掌声如潮。
白天鹅那从容与自信深深地印在我心里，那天，我不光看了一场芭蕾盛舞，而且我也明白了一个道理：在人生的旅途中，有时会摔倒，会遭遇意想不到的挫折，摔倒和挫折并不可怕，只要你能及时自己爬起来，再从容地向前走去，那就是一个灿烂的人生。
最新芭蕾舞欣赏心得（汇总16篇）篇十
芭蕾舞，作为一门古老而优雅的艺术形式，吸引着无数的舞者和观众。作为一个芭蕾舞爱好者，我在与众多优秀的榜样芭蕾舞演员接触的过程中，深感到他们对于舞蹈的热情和奉献精神。在这篇文章中，我将分享我在与榜样芭蕾舞演员相识和接触中的心得体会。
首先，榜样芭蕾舞演员给我留下了深刻的印象，因为他们通过对舞蹈的坚持和努力，成为了顶尖的舞者。在他们的身上，我看到了得到成功的不易，以及付出艰辛努力的必要性。无论是排练还是日常训练，他们都把芭蕾舞当作人生的一部分，用心投入。他们用满腔的热情和不断努力，击碎了许多人对于舞蹈只是表面的看法。榜样舞者们通过他们的实际行动向我们展示了，只有通过坚持不懈的努力，我们才有可能成为更好的自己。
其次，与榜样芭蕾舞演员接触的过程中，我深刻地感受到了他们的敬业精神。无论是彩排还是正式演出，他们都将每一次演出看作是对观众的承诺。他们会在排练中不厌其烦地提醒你注意细节，要求你在舞台上完美呈现。并且，在排练期间，他们总是不断给予指导和鼓励，帮助我们找到和改善我们舞步中的不足之处。榜样舞者们不仅在自己的艺术追求上有着高标准，更重要的是，他们用自己的热情和投入，影响着我们每一个人，让我们在舞台上尽情释放自己。
此外，榜样芭蕾舞演员的坚韧和毅力也让我深受鼓舞。在排练和演出中，我们经常遇到各种各样的问题，比如舞蹈动作不够流畅、体力不足或者身体不适。然而，榜样舞者们从不轻易放弃，他们会坚持下去，寻找解决问题的方法。他们的毅力让我意识到，只要我们有足够的信心和毅力，就能克服任何困难。榜样舞者们的坚韧和毅力启示我们，在追求自己的梦想的道路上，逆境并不可怕，只要我们坚持不懈，最终梦想就会实现。
最后，榜样芭蕾舞演员们所展现出来的自信与优雅感染了我。在他们的舞动中，我看到了自信的力量。他们舞动时优雅自如的身姿和细腻而流畅的舞步展现着他们的自信和优雅。这种自信不仅仅是对自己的艺术水平的自信，更是对自己的个性和表达的自信。榜样舞者们所展现出来的自信让我明白，无论何时何地，只要我们对自己有信心，勇于展现自己的真实面孔，我们就能够成为独一无二的自己。
总之，通过与榜样芭蕾舞演员的接触，我从他们身上学到了许多重要的东西。他们的热情、奉献精神、敬业精神、坚韧和毅力以及自信与优雅，都对我产生了深远的影响。通过他们的榜样作用，我深信只要我愿意努力，并怀着对舞蹈的热爱，我也能够成为一个出色的舞者。榜样芭蕾舞演员们的精神和追求，将永远激励我不断向前，追求舞蹈艺术的极致。
最新芭蕾舞欣赏心得（汇总16篇）篇十一
唉，“师命难为啊！”一进芭蕾舞教室我就向伙伴们诉苦：“我星期六星期天都是满满的两天。”
“站好，站好！”老师一声令下，大家急慌慌地跑到自己地位置上，我也是其中地一员。
开始上课了，大家叽里咕噜地说个不停，教室里顿时开了锅，‘安静’（今天老师心情不太好，声音有点粗。）老师发火了，他是一位男老师，发起火来可不的了，就好像火山爆发了一样，同学一个个都闭上了嘴，安静下来，老师也慢慢冷静了。
第一个动作就是站。跪下腰，不是很难，但我还是战战兢兢地湾下腰，一不小心就会摔下来的，幸好我技术高，做地很好，然后我双手一推，脚一瞪，三秒之内地功夫就站起来了。第二个动作就是中间竖，也不难，可谁知，我的`运气就是不好，老师让我们做到一半时，就开始了他地弯腰行动，一个一个地使劲压，我听到了痛苦地尖叫声，看道了那些涨红了的脸。这时，旁边的同学狠狠的通了我一下，我一看，原来老师已经站在我面前了，我连忙把手伸出让老师使劲压，咔的一声，骨头给压着了，我惨叫一声“啊”，老师压腰是个个辛苦，但我们这些女孩是“辛苦加辛苦”。
虽然芭蕾舞给我带来身体上的痛苦，但是我依然爱它，以后我一定要成为人们喜爱的舞蹈家！
最新芭蕾舞欣赏心得（汇总16篇）篇十二
大家在观看欣赏芭蕾舞表演时，怎么才可以正确的欣赏到芭蕾舞表演的精髓?下面网就给大家分享了欣赏芭蕾舞表演的方法。
观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩 时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出，如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌， 而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更 卖力的演出。
古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。 如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：
：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的`慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。
：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。
：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举 足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被 影响。
以上就是本站主编为想要学习芭蕾舞的同学分享的芭蕾舞欣赏方法，想了解更多关于芭蕾舞的学习内容请点击网芭蕾舞栏目。
最新芭蕾舞欣赏心得（汇总16篇）篇十三
芭蕾舞凭借其独特的魅力和艺术表现方式，吸引了无数人的关注与热爱。作为一门高难度舞蹈，它要求舞者具备出色的技巧和艺术修养。每一个成功的芭蕾舞者都是榜样，他们的奋斗和成就激励着我们更加热爱舞蹈，并追求自我突破。在参与芭蕾舞训练的过程中，我深刻体会到榜样的力量，下面就来分享一下我的心得体会。
首先，榜样是我们学习的榜样。在每个舞者的成长之路上，榜样的存在是非常重要的。正所谓，近朱者赤，近墨者黑。在芭蕾舞训练中，看到身边的同学或老师跳出完美的舞姿，自己也会被深深地激励和鼓舞。他们的表演和动作会给我们一种强烈的意志力，一种不断奋进的动力，激励我们有更大的目标和更好的表现。
其次，榜样是我们进步的动力。在舞蹈的道路上，我们难免会遇到各种困难和挑战。有时候我们可能会因为自己的疲倦和无聊而丧失动力，但是当我们看到身边的榜样们在困难面前依然坚持和努力，我们会想：如果他们可以，为什么我不行？榜样们通过自身的努力和毅力，让我们明白只有付出才会有收获，只有坚持才能迎接成功的喜悦。他们就像一盏明灯，点亮了前进的方向，让我们在困难的时候不会迷失方向。
再次，榜样是我们永远的目标。舞蹈艺术是一个永无止境的追求过程，不断地突破自我才能达到更高的艺术境界。身边的榜样舞者们都获得了巨大的成就，而我们则可以从他们身上看到无限的可能性。他们扮演着我们向往的角色，就像天上的星星，我们努力追逐，却不会触碰到。正是因为有他们的存在，我们鞭策自己不断提高舞技和艺术修养，向他们靠拢。
最后，榜样是我们的精神支柱。在从业者的舞蹈生涯中，不可避免会面临身体和心理上的疲劳。当我们感到疲倦的时候，看到榜样们依然充满活力地跳着芭蕾舞，我们会明白舞蹈是多么美妙和值得追求的艺术。榜样们通过自己的行动告诉我们，在追求梦想的道路上，每一次努力和坚持都是值得的，也会获得快乐和满足感。
总结起来，榜样芭蕾舞者让我们看到了奋斗与成功的模样，他们是广大舞者心中的楷模。我们通过观察和学习，从榜样身上汲取着前进的力量，不断地突破自我。榜样们给予我们榜样般的影响，让我们追求卓越，成就更好的自己。就像乌兰图雅所唱：“一个个优秀的人就是一个个名牌，给社会争光，给人们带来希望”。希望通过我们自己的努力，也能成为他人的榜样，给予更多人力量和希望。让我们怀揣美好的梦想，用心与坚韧舞出独特的芭蕾舞蹈，成为榜样中的榜样！
最新芭蕾舞欣赏心得（汇总16篇）篇十四
每个人对舞蹈的感受和兴趣都各不相同，而我对芭蕾舞的热爱始于我还是一个幼小稚嫩的小女孩。当我第一次观看芭蕾舞演出时，我被那优美的舞姿和流畅的动作所吸引，仿佛舞者在空中展翅飞翔。从那一刻起，我便深深地沉迷于芭蕾舞的魅力。我开始梦想着成为一个芭蕾舞者，希望能够在舞台上展现我自己，用舞蹈传达我内心的情感和梦想。
第二段：努力和坚持的重要性。
然而，我很快发现芭蕾舞并非想象中的那般容易。舞蹈的技巧和协调性需要大量的练习和努力。初识芭蕾舞时，我只是一个笨拙的舞者，我的舞姿不够优美，动作也不够流畅。然而，我并没有放弃，我知道要想成为真正的芭蕾舞者，只有通过不断的训练和坚持，才能不断提升自己的技巧和表演水平。我将每天的课余时间都用来练习舞蹈，通过反复的训练和指导，我逐渐掌握了芭蕾舞的基本动作和技巧。
第三段：舞台上的成长和表达。
随着时间的推移，我开始有机会参加各种舞蹈比赛和演出。在舞台上，我能够尽情展现自己，将自己内心的情感通过舞蹈表达出来。每当我站在舞台上，灯光照亮我优美的舞姿，观众的掌声和喝彩给予我无尽的动力和信心。舞台是一个让我尽情释放自己的地方，我可以用舞蹈传达我对世界的感受和理解，与观众一同分享内心的喜怒哀乐。在舞蹈的过程中，我不仅学会了自我表达，也锻炼了自己的耐心和毅力。
第四段：舞蹈对身心的影响。
舞蹈不仅对我的心理成长有着巨大影响，它也对我的身体健康产生了积极的影响。芭蕾舞是一门需要高度协调和控制身体的艺术形式，它不仅可以塑造良好的体形，还可以增加身体的灵活性和协调性。长时间的舞蹈训练使我的身体逐渐变得柔软，也让我对自己的身体有了更深的感知。此外，舞蹈的训练也需要良好的体力和耐力，因此我不得不保持良好的生活习惯和饮食习惯，以保持身体的健康和素质。
第五段：芭蕾舞蹈的意义和启迪。
通过多年的舞蹈训练和表演经历，我发现芭蕾舞对我产生了深远的影响。它不仅让我在舞蹈技巧上得到了提升，也培养了我的耐心和自信，使我有勇气面对困难和挑战。芭蕾舞还教会了我如何正确表达自己的情感和思想，以及如何与他人和谐相处。舞蹈虽然是一门艺术，但它也是一门生活的智慧和哲学，它让我学会了如何坚持和努力，如何欣赏和感受美的力量，如何将自己的情感和梦想通过舞蹈传递给他人。
总结：
芭蕾舞是一门优雅而独特的艺术形式，它需要舞者对身体的精确控制和灵敏的感知。通过舞蹈，我不仅学会了如何去舞动我的身体，还学会了如何更好地去感受和理解生活的美好。在芭蕾舞的世界里，我找到了自己真正的快乐和满足。无论是舞台上的表演，还是训练课程中的汗水，都是我舞蹈梦想的一部分。我相信，只要我坚持努力，我一定能够用舞蹈为自己的人生画上最美丽的一页。
最新芭蕾舞欣赏心得（汇总16篇）篇十五
要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。
开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。 因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。
绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的`线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的.
直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。
立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。
轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。
准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。
稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。
美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。
我国的芭蕾专门学校一般招收9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。
学生进校后要经过年的严格训练才能初步成才。其中最优秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价(练脚尖时经常要磨破而出血)，穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。
最新芭蕾舞欣赏心得（汇总16篇）篇十六
我从幼儿园大班就开始学芭蕾了，我喜欢上了芭蕾，因为芭蕾让我感到既快乐又放松，是我最喜欢的一项运动。不过芭蕾也真真切切地让我尝到了“台下十年功”的滋味。
一开始，想到可以穿着漂亮的芭蕾小天鹅裙子在舞台上翩翩起舞时，我的心里就感到美滋滋的，恨不得马上就去跳舞。当真的开始学习之后，我才知道那简直就是“天使和恶魔”之间的一场竞争。基础训练阶段根本就没有我想像中的穿着裙子在舞台上翩翩起舞的机会。我们平常就是一遍又一遍的基础动作训练。记得一次练习一个动作，要求先跪下，抓住把杠，然后把跪着的双腿抬起来！这个过程中双腿拉筋拉的比较厉害。我心里的“恶魔”对我说：“很痛的，放弃吧！”而我心里的“天使”鼓励我说：“加油，积少成多，你就不会痛了！”就在“天使”和“恶魔”的较量中，我听从了“天使”的话，于是我每天练，果然不痛了。别的动作也都一一克服，心中的.恶魔被我的天使打败了。
当然，跳舞过程也有很多趣事。我们的舞蹈老师是一位男老师—王老师，这没想到吧。他是一位非常棒的舞蹈老师。记得一次手位练习，有几位同学的“一位手”怎么也弄不好。于是，王老师就到房间拿了几个脸盆让这几位同学端着，说脸盆端好了，姿势也就摆好了。于是同学们一个个拿着脸盆立在那里，想到同学们拿着脸盆的样子就好玩。不过，还真灵，姿势纠正好了。
学芭蕾有苦有乐，我想只要坚持不懈，“天使”一定可以战胜“恶魔”。我也相信，我会穿上漂亮的芭蕾舞裙，化身一只美丽的天鹅，在舞台上翩翩起舞。
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