通过总结自己的心得体会，我们可以发现自己的不足之处，并找到改进的方法和途径。9.这次比赛让我充分发挥了自己的才华和潜能，也明白了持续努力和坚持的重要性。
最热艺术集市心得体会（模板19篇）篇一
艺术区向来被公认为文化与创意的盛地，这里集结了各式各样的艺术家和作品，带给人们无限的想象力与艺术享受。在最近一次参观艺术区的经历中，我深深感受到了艺术区的独特魅力和无穷魔力。以下将从“创作灵感的源泉”、“多元文化的交汇”、“人与环境的互动”、“心灵共鸣与情感表达”和“艺术的传承与创新”五个方面展开，与大家分享我的艺术区心得体会。
首先，艺术区是创作灵感的源泉。步入艺术区，我仿佛来到一个充满奇思妙想和无限灵感的世界。各种艺术品的展览和演出不仅仅是展示，更是对艺术创作的启发。在艺术区的角落，我发现了一个沉浸式艺术展，以虚拟现实技术为基础，将观众带入千奇百怪的艺术场景中，仿佛走进了画作和雕塑。这种互动体验激发了我的创造力和想象力，也为我带来了更多的艺术灵感。
其次，艺术区是多元文化的交汇点。艺术区是一个开放包容的地方，各种文化元素在这里交融、碰撞，形成多样的艺术表达形式。我参观了一场民族文化展览，展示了不同地区的传统艺术和手工艺品。通过参观展览，我深刻感受到不同文化的独特之处，同时也加深了我对各种文化间的理解和尊重。艺术区的多元文化交流给我带来了开阔心胸和广泛视野，促使我更加热爱和追求文化的多样性。
第三，艺术区强调人与环境的互动。艺术区不仅仅是一个展示艺术作品的场所，也是一个让观众与作品互动的空间。在一处艺术装置前，我亲身体验了互动艺术的魅力。通过触摸和移动装置中的零件，我可以改变装置的形态和颜色，成为艺术作品的一部分。这种与作品的互动让我感受到了与艺术的连接和共鸣，增强了我对艺术的参与感和共同创造的体验。
第四，艺术区为人们提供了心灵共鸣和情感表达的空间。艺术作品静静地诉说着艺术家们的情感和思考，每一件作品都有其独特的故事和寓意。在艺术区的画廊中，我沉浸在绘画作品中，感受到了画家对生活和情感的表达。有些作品表现了忧伤和无奈，有些作品则充满了希望和力量。这些作品引发了我内心的共鸣，唤起了我对人生和情感的思考，也让我从中得到了一种心灵的满足和救赎。
最后，艺术区既是艺术的传承，也是创新的源泉。在艺术区，我遇见了许多杰出的艺术家和他们的作品。他们的创作既传承了传统艺术的精华，又融入了当代的创新和思考。他们通过独特的艺术语言和表现形式，将自己的创造力与观众分享。他们的作品深深吸引了我，让我对艺术创作的过程和精神有了更深刻的理解和感悟。在艺术区的作品中，我看到了传统与现代的融合、民族与国际的交流，也看到了艺术家们对于创新和未来的探索。
总之，艺术区给人们带来了无尽的艺术享受和思考。通过参观艺术区，我深深感受到了艺术的力量和魅力。艺术区是创作灵感的源泉，多元文化的交汇点，人与环境的互动场所，心灵共鸣和情感表达的空间，也是艺术的传承与创新的源泉。在未来的日子里，我将继续关注艺术区的发展和创作，不断追求艺术的精神与境界。
最热艺术集市心得体会（模板19篇）篇二
艺术集市是一个供艺术家和艺术爱好者互动和交流的平台。最近我参加了一个艺术集市，很享受其中的过程，并对此有了一些体会和感悟。
第二段：第一次接触。
刚开始接触艺术集市时，我有些迷茫。在这个集市中，各类艺术作品琳琅满目，艺术家们摆放着自己的作品，展现自己的创作理念。我需要花费很大的精力去欣赏和理解每一个作品。刚开始我不知道如何选择，在人群中迷失了方向。但渐渐地，我明白了，参加艺术集市，首先要认真观察每一个作品，去了解艺术家的创作思想和成就。
第三段：深入交流。
在艺术集市上，我发现与艺术家进行深入的交流是一种很有价值的体验。通过与艺术家谈话，我可以更加深入地了解他们创作背后的动机和灵感来源。在这种交流中，我还学到了很多有关艺术创作的知识和技巧。许多艺术家在交流中分享了他们从事艺术创作的方法和经验，这对我来说是一笔宝贵的财富。
第四段：品味艺术。
参加艺术集市也是一个品味艺术的过程。在不同的作品中，有着各种不同的艺术风格和表现方式。对于我来说，很有挑战性的是如何从中发现自己喜欢的作品。经过一番浏览和思考，我逐渐找到了自己喜欢的艺术作品所具备的特点和风格。这个过程让我对自己的审美能力更加有了信心，并进一步培养了我的艺术鉴赏能力。
第五段：启发与感悟。
艺术集市是一个启发和感悟的过程。通过观看和交流，我意识到艺术是无处不在的，并且有着强大的力量。它不仅仅是一种表达形式，更是一种思想的传达和情感的诉说。每一次参加艺术集市，我都会被艺术家们的创造力和想象力所打动，他们能够通过笔触和色彩表达出令人震撼的作品。通过观赏这些作品，我学会了欣赏并容纳不同的艺术风格和形式。
总结。
参加艺术集市是一个令人兴奋和充实的体验。在这个过程中，不仅能够学习到很多艺术知识和技巧，还能够提升自己的审美能力和艺术鉴赏能力。此外，通过与艺术家的交流，我还能够了解他们的创作意图和灵感来源。最重要的是，艺术集市让我深入思考和感悟艺术的力量和价值。每一次参加艺术集市都是一个激发灵感和激发想象力的过程，让我更加热爱艺术、欣赏艺术，并且从中获得了很多的启发。
最热艺术集市心得体会（模板19篇）篇三
艺术集市是一个聚集了众多艺术家和爱好者的地方，它不仅是展示和推广艺术作品的平台，也是交流和学习的场所。最近我有幸参加了一次艺术集市，并从中收获了许多宝贵的心得体会。
第二段：欣赏和选择。
参观艺术集市的首要任务就是欣赏并选择自己喜欢的艺术作品。在集市上，我目睹了各种各样的艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等。我学会了注重艺术作品中的细节，因为这些细节不仅可以体现艺术家的用心，也能够让作品更具个性和魅力。另外，选择艺术作品时，要考虑作品的风格是否符合自己的品味，是否能与自己的生活环境相融合，只有这样才能真正找到适合自己的艺术作品。
第三段：与艺术家交流。
艺术集市是与艺术家直接接触的好机会，通过与艺术家交流，我更深入地了解了艺术作品背后的故事和创作灵感。艺术家们热情地分享自己的创作过程和经验，他们的见解和观点让我对艺术产生了更深刻的理解和认识。与艺术家交流还有助于我更好地理解作品的意义和价值，同时也促使我更加珍惜和欣赏艺术作品。
第四段：学习和启发。
艺术集市是一个知识和智慧的摇篮，我在集市期间学到了很多艺术方面的知识。我通过观摩艺术家们的作品，学习到了不同的艺术表现手法和技巧，进一步提高了自己的艺术鉴赏水平。此外，我还参加了一些艺术讲座和工作坊，通过与专业人士的深入交流和学习，我对艺术的理解和认知也得到了进一步提升。这一切都激发了我对艺术的热爱和探索的渴望。
第五段：艺术集市的价值和意义。
参加艺术集市给我带来了很多快乐和满足感，同时也增添了我对艺术的热情和追求。艺术集市不仅是一个展示和交流的平台，更是一个个人艺术修养的培养地。在集市上，我不仅欣赏到了各种各样的艺术作品，也与艺术家们进行了深入的交流和学习。这让我更加热爱艺术，也更加珍惜和关注艺术的存在和发展。艺术集市不仅是一个商业机会，更是一个艺术梦想实现的平台。对于艺术家而言，集市提供了良好的销售和展示机会；对于爱好者和观众而言，集市提供了欣赏和学习的机会。因此，艺术集市对于整个艺术界以及参与其中的个人都有着重要的价值和意义。
总结：
通过参加艺术集市，我不仅欣赏到了各种各样的艺术作品，还与艺术家们进行了深入的交流和学习。我在集市中学到了很多知识和经验，提高了自己的艺术鉴赏水平，激发了我对艺术的热爱和探索的渴望。艺术集市的价值和意义不仅在于展示和推广艺术作品，更在于培养个人艺术修养和实现艺术梦想的机会。我相信通过不断参与艺术集市，我会进一步丰富自己的艺术人生，并对艺术的发展做出自己的贡献。
最热艺术集市心得体会（模板19篇）篇四
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
最热艺术集市心得体会（模板19篇）篇五
艺术字是一种独特的艺术形式，它不仅包含了文字的表达功能，更多地体现了对美的追求和创造力的展现。曾经，我对艺术字只是停留在欣赏的层面，然而，通过学习和实践，我逐渐发现艺术字的魅力和深度，获得了心灵上的启迪和思考。
第二段：感悟。
学习艺术字的过程中，最初的感受是创作的自由和乐趣。在纸上挥毫泼墨，使笔墨融为一体，一切从零开始，没有束缚，没有限制，只需随心所欲地表达自己的想法和情感。在创作的时候，我感到忘我，沉浸其中，不知不觉地与所绘制的文字产生了奇妙的联系，彼此交流和倾诉，这种感受真实而美妙。
第三段：追求美感。
随着对艺术字的学习和实践，我发现艺术字的价值远不止于此。艺术字不仅仅是一种创作的手段，更是一种传递美感和表达情感的媒介。通过巧妙的构图和字体搭配，艺术字能够给人带来美的享受，引起观者的共鸣。不同的字体和排列方式，都能产生不同的情绪和视觉效果，艺术字的每一处都蕴含着创作者的独特理念和情感体验。
第四段：心灵的启迪。
通过学习艺术字，我也深刻感受到了创作的力量和艺术的启迪。艺术字不仅使我在创作时得到乐趣，更让我发现了自我表达和创新的可能性。每一次的练习和尝试，都是一次思维的跳跃和突破，让我敢于挑战和突破自己的局限。艺术字的创作过程中，我也学会了耐心和毅力，因为只有在不断尝试和坚持中，才能学会改善和进步。
第五段：对人生的启示。
艺术字的学习与实践，使我不仅从艺术的角度看待事物，也从生活的角度审视艺术。艺术字教会了我用心去观察和感受生活中的点滴美好，让我更加珍惜每一天，并对生活抱有感恩之心。艺术字也让我理解到，创作者需要用才华和努力去创作出伟大的作品，而观者也需要用心去品味和欣赏，才能真正体会到艺术的魅力和意义。
总结：
通过学习艺术字，我收获了自由和快乐的创作经历，体验到了美感与艺术的追求，获得了心灵上的启迪和对生活的深入思考。艺术字不仅是一种技巧的堆砌，更是一种内心情感的表达和展示。在学习艺术字的过程中，我逐渐明白了它对于个人成长和人生意义的影响，同时也产生了更加深入的思考与体悟。艺术字使我更加热爱生活，更加热爱艺术，希望能够继续在艺术的道路上追求更高的境界。
最热艺术集市心得体会（模板19篇）篇六
第一段：引言（字体艺术的重要性）。
艺术字，作为一种字体设计的艺术形式，已经成为我们生活中不可或缺的一部分。艺术字的出现，不仅仅是为了美化文字的外观，更是为了传递更深层次的情感和理念。通过运用不同的线条和形态，艺术字能够让文字呈现出不同的风格，从而使作品更加有吸引力和表达力。在这篇文章中，我将探讨心得体会艺术字的重要性，并分享一些我对艺术字的感悟与体验。
第二段：审美观的转变（从功能性到审美性）。
在过去，人们对字体的追求主要是在于其功能性和可读性。然而，随着社会的发展和审美观的转变，人们开始注重文字的美感和个性化。艺术字的出现，满足了人们对美的追求，不仅仅是文字的载体，更是一种具有艺术价值的表现形式。心得体会艺术字，就是要通过设计独特的字体，让人们感受到文字背后蕴含的思想和情感，从而加深对文字的理解和记忆。
第三段：表达情感的载体（文字背后的故事）。
艺术字比普通字体更具有个性特点，每一种字体都有其独特的表现方式。心得体会艺术字让文字变得更富有情感，通过调整字体的线条、形态和大小，我们可以在画面中传达出愉悦、激情、忧伤等不同的情感。在表达情感的过程中，艺术字成为了我们情感的载体，通过它我们可以更加准确地表达自己的想法和感受，让文字变得更加生动和有力。
第四段：个性化的标志（艺术字的应用范围）。
艺术字不仅仅应用于书法、绘画和广告设计等领域，它们也被广泛用于商标、标志和品牌设计中。艺术字能够为企业和品牌赋予独特的形象和个性，帮助他们在市场中脱颖而出。心得体会艺术字，不仅仅是学习如何画出一种个性化的艺术字，更是探索如何将艺术字应用于实际的设计项目中，为品牌带来更多的价值和影响力。
第五段：对未来的展望（艺术字的发展趋势）。
随着科技的进步和人们审美观的变化，艺术字的形式也在不断地发展和变化。从传统的手绘艺术字到数字化的三维艺术字，艺术字的形态和表现方式变得更加多样化和创新。心得体会艺术字是一个学习和探索的过程，我们应该保持学习的态度，拥抱新的技术和趋势，不断丰富和扩展自己的艺术字创作。
总结：通过心得体会艺术字，我们可以发现文字背后的美和力量。艺术字是一种表达情感、展示个性的载体，它不仅让文字更加美观动人，更能深深地打动人心。通过不断的学习和实践，我们可以将心得体会的艺术字应用于实际的设计项目中，为品牌和企业带来更多的价值和影响力。未来，艺术字的发展仍然充满无限的可能性，让我们一起期待和创造更多属于艺术字的精彩时刻。
最热艺术集市心得体会（模板19篇）篇七
艺术集市是一个展示和交流艺术作品的平台，许多艺术家和艺术爱好者在这里汇聚，进行作品的展览、销售和交流。参观过几次艺术集市后，我深受启发，对艺术的理解和欣赏也有了新的层次。在这篇文章中，我将分享我在艺术集市中的心得体会。
第二段：观展体验。
艺术集市上千姿百态的作品给人留下深刻印象。在观展过程中，我发现不同的艺术家有不同的风格和创作理念。有的作品注重细节和精工制作，每一个线条和色彩都经过精心的设计与呈现，充满了艺术家的个人特色；还有的作品则更加注重表达情感和思想，通过简洁的形式和鲜明的主题传达出强烈的感染力。这些作品引导着观者进入一个个鲜活、绚烂的艺术世界，让人陶醉其中。
第三段：交流互动。
与艺术家的互动也是艺术集市的一大乐趣。当我看到一个作品深深吸引我时，我会主动与艺术家交流，向他们了解作品的创作背景、思想和灵感来源。艺术家们热情地讲解着每一个作品的内涵和意义，通过他们的讲解，我更深入地理解作品背后的艺术理念和设计意图。有时候，我也向艺术家提出一些问题，寻求他们的观点和见解，这种互动让我对艺术有了更全面的认识和理解。
第四段：启发与思考。
艺术集市不仅是一个观赏艺术作品的场所，也是一个思考与启发的场所。在与艺术家的交流中，我逐渐明白了艺术是多元和开放的，它容纳了不同的观点和思想。每个人对艺术的理解和欣赏都是独特的，而这正是艺术的魅力所在。在艺术集市中，我看到了不同的艺术形式和创作风格，这些不同的风格让我对艺术的多样性有了更深刻的认识。我开始思考一个艺术品的真正价值不仅仅在于它的外观，还在于它所传达的情感和内涵。
第五段：对未来的期待。
通过参观艺术集市，我对艺术的热爱更加坚定。我希望能够通过自己的努力，成为一名艺术家或者是在艺术领域有所贡献的人。我希望能够创作出有创意和独特的艺术作品，通过我的作品传达出一种独到的视角和思考方式。我也希望能够参与更多的艺术集市，与更多的艺术家和爱好者交流，进一步拓宽我的视野和艺术理解。
总结：
参观艺术集市使我对艺术有了更深刻的认识和理解，它不仅仅是欣赏作品的场所，更是一个思考与启发的地方。通过与艺术家的交流和互动，我深入了解了作品背后的艺术理念和设计意图。参观艺术集市让我更加坚定了对艺术的热爱，并激发了我在艺术领域更进一步的追求。我期待着未来能够参与更多的艺术集市，并通过自己的作品传达出独到的艺术观点和思考方式。
最热艺术集市心得体会（模板19篇）篇八
参加工作接近两年了，也上了很多课，但对于课堂的教学艺术，却是个门外汉。这次有幸拜读这本书，真的是收益匪浅。教学艺术首先是唤起学生心灵深处那种学习探究散文情感需要、强烈的认知需求，让学生喜爱所学的学科。课堂教学艺术就是在教学过程中按教学规律、学生的心理发展规律，娴熟地运用教学技能技巧，以艺术化的手法组织学习科学的知识。课堂教学艺术就是使学生在愉悦和谐的智慧课堂中独具个性地进行学习活动，积极主动地探索创造。只有在这样的课堂上，师生才会全身心地投入。他们不只是在教和学，同时还在感受课堂心灵的交流，人格的碰撞。
教学有法，而无定法，贵在得法。因此，作为一名年轻的`教师，我一定会在课堂上努力的把知识多方位、多元化的传递给学生。争取把我的每一节课上的最完善。
最热艺术集市心得体会（模板19篇）篇九
艺术导论是一门探讨艺术本质和艺术创作方法的学科。作为一位艺术家，我对艺术导论有着深刻的体会。通过学习和实践，我逐渐认识到艺术的力量和意义。在这篇文章中，我将分享我对艺术导论的心得体会。
第二段：艺术导论的启迪和激励。
艺术导论为我提供了广泛且多元的艺术观念和思维方式。通过学习不同的艺术流派和风格，我能够更好地理解艺术的多样性和复杂性。例如，在学习洛可可艺术时，我深深感受到了浪漫主义和自由表达的力量。这种启发激励了我在创作中敢于冒险和表达自我。
第三段：艺术导论的创作方法与技巧。
艺术导论还教会了我创作的方法和技巧。通过学习不同的绘画和雕塑技法，我能够更好地选择和运用适合自己创作目的的手法。例如，在学习素描时，我意识到细致观察和构图的重要性。这种技巧使我的作品更加准确和生动。
第四段：艺术导论的哲学思考与内涵。
艺术导论还涉及艺术的哲学思考和内涵。通过学习艺术哲学和美学理论，我开始思考艺术的本质和它对人类的意义。艺术是人类对生活、情感和美的反思和表达。无论是绘画、音乐还是舞蹈，艺术都能触动人们心灵的深处。通过对艺术的深入思考，我开始追求创作中的意义和价值。
第五段：我对艺术导论的感悟与展望。
通过学习艺术导论，我对艺术有了更深层次的理解和体验。我明白了艺术的多样性和无限可能性，并意识到艺术是一种独特而强大的表达方式。未来，我将继续学习和探索，不断进一步提升自己的艺术修养和创作能力。我希望通过我的作品，能够触动观众的内心，传递情感和思想，为现实世界带来一份美的力量。
总结：
通过学习和实践艺术导论，我对艺术有了更深刻的理解和体会。艺术导论启迪了我的创作灵感和思维方式，指导了我的创作方法和技巧，让我更加专业和自信。艺术导论还教会了我思考艺术的哲学内涵和意义，让我更加珍视艺术在人类文化中的重要性。通过我的作品，我希望能够影响和启发更多的人，让艺术成为人们生活中的一部分，为这个世界带来更多的美和思考。
最热艺术集市心得体会（模板19篇）篇十
“把课堂还给学生，让课堂焕发出生命的活力”是新课改的灵魂。课堂是师生互动的舞台，教师应该教会学生学习策略、方法，将学习的时间、空间还给学生，让学生自主学习，自主探究，养成良好的学习习惯，这样才能提高我们的课堂教学质量。在教学人教版小学语文四年级下册的《鱼游到了纸上》一课时，我大胆地进行了尝试，首先让学生自主学习，让学生交流学习发现，学生通过读书很快就了解了课文的主要内容（课文讲了我认识到一个聋哑人，他喜爱画鱼，画技高超，画出的鱼就像真的一样等内容）。学到这里，学生已基本掌握了文章的内容，此时，我便相机引导：“同学们读懂了这第么多内容，很不错，但是用心读书的孩子才能读出问题来，你们能吗？”我这样一提，学生就明白的我的意思，马上又拿起书读了起来，很快又提出了：“为什么聋哑人他的画技高土超？鱼怎么会游到纸上？题目是什么意思？题目又说明了什么？……”这些问题不是学生容易解决的，于是，我鼓励学生充分发挥集体智慧，用小组学习的方式引导学生探究。在探究中，学生很快抓住了文中的重点句，如：“他老是一个人呆呆地站在鱼缸边，静静地看着金鱼在水里游动，而且从来没说一句话”，“他好像和金鱼已经融为一体了。”，“鱼游到纸上，先游到心里”等。学生从这些重点句子中体会到聋哑青年观察金鱼时入神着迷；画鱼时全神贯注，一丝不苟，把金鱼画活了；他作画到了痴迷的境界，物我两忘；看鱼、画鱼持之以恒，坚持不懈。这也正是聋哑青年之所以画技高超的原因：专注和勤奋。而且也是他赢得了大家赞叹的原因。这样通过让学生进行探究，教师点拨，使学生达到了共识：聋哑青年的专注和勤奋，才练就了高超的画技（把鱼画得栩栩如生）、执著追求的品质，并受到感染。学习了课文后，我给学生提出了这样的问题：说说你平时做事情是怎么做的，结果怎样？学了这篇课文，你有什么收获？让学生去反思自己的生活、指导生活。
对学生来说，有计划的学习要比无计划的学习好得多。有些学生学习毫无计划，脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里，根本没有真正认识到有计划学习的重要性。高尔基曾说过“不知明天该做什么的人是不幸的”，所以教师要引导学生进行有效的学习。首先确定学习目标，有了目标，就有了学习的保障。目标可分为短期和长期，先制定短期目标，在短时间内可完成的一个小目标，然后再制定长期目标，让自己的学习一步步从小目标走向大目标；其次引导学生恰当地安排多项任务，使学习有序的进行。这样，学生在学习的过程中就能够不断发现自己学习上的优势和劣势，优势继续发扬，劣势进行克服，长期以往，学习效率就会提高，学生良好的学习习惯也就会得到培养。
我常常告诉学生，做任何事情都应该做到有条不紊、有序有章。学习也是一样，有了计划，我们就会按计划进行学习，就会合理安排学习时间。这样，我们的学习就不会盲目，学习效率就不会低下，学习成绩也会大大提高。例如：我在每学期开学初，针对自己所教的课程特点，在学生拿到课本后，先让学生浏览目录后统观全书内容，然后根据自己的学习基础与学习特点，制订一个短期学习目标，等学习两周左右时间后，再让学生制订长期目标，并要求学生们必须按照自己所制订的目标进行学习，经过几年的尝试，我觉得效果很好。
提高课堂学习效率，一直是我们教师所追求的目标，但是要切实做到提高学生课堂学习效率，必须做到：
1、首先最关键的就是教师能否对课堂教学中学生的主体地位充分的认识，最大可能地调动学生学习的积极性。提高课堂学习效率不能走形式，不能刻意追求课堂气氛的火暴热烈。课堂是师生思维火花碰撞的场所，一切的发展都应顺其自然。教师创设教学情境是为了激发学生的学习兴趣；但是真正引领学生探索思考的、牵着学生思绪走的还是教师精心设计的一系列有价值的问题。“问题”要集中体现本节课内容的主体和生成背景，通过引导启发、为学生搭建“思维平台”，帮助学生学习、促进学生的认识发展。
2、其次是，提高课堂学习效率，教师还应该提升课堂教学的高度。教师只有恰当地提升教学的高度，才能促进学生能站在一定的高度上思考问题，也就是促使学生的思维始终处于最近发展区。从面促进学生逻辑思维得到提升，创新能力得到发展，真正做到厚积薄发！
3、作为一名语文教师，无论是在教学还是在生活中，都应该时刻以学生为本，因势利导，充分挖掘教材，把探究的权利交给学生，充分利用学生已有的情感经验来深化课堂教学内容，这样，既有利于提高学生的探究能力和解决问题的能力，也有利于培养学生的学习态度和语文素养。
4、教师可以利用多媒体课件资源。但是要依据自己的课堂需要重新整合课件内容，形成新的、能够满足自己教学需要的多媒体课件。
适当地使用课件，课堂效率也会提高。
教学的'实质是交际，是师生之间情感、思想、信息的双向交流，教与学是互动且不可分割的过程，教学中的沟通和合作，互动与交往是教学的互动性的体现。教学过程是师生交往互通信息、共同发展的过程，学生不是配合教师上课的角色，而是具有主观能动的人。教学并不是教师将已经掌握了的知识通过灌输的方式传授给学生，而是一种教师与学生之间、学生与学生之间、教师与教师之间不断交往、建构的过程。课堂教学中应注意以下几点：
（1）广泛参与。在这个过程中，教师要尽可能引导学生主动参与的教学活动，只有参与才能互动，只有参与才能实现主体发展，学生的参与面要达到80%以上。
（2）形式多样。教师或有针对性的恰如其分的提出问题，或组织学生讨论交流，或鼓励学生自己实验探究，或组织学生小组合作，同时鼓励学生既要大胆表达自己的见解，又要虚心倾听他人意见，反思自己的见解，形成共识，从而较好地实现人际互动、合作学习。
（3）及时反馈。教学过程中及时反馈，加强学生间的合作，形成相互激励教学相长的师生关系。反馈应包含在师生之间，生生之间，形式多样如个别交流、组内交流、质疑、倾听、训练等。
另外，平等、和谐的师生关系，可以促使自主学习得以更好进行。人格平等是任何形式的基础教育中师生关系的基础；平等的对话、探讨和引导、尊重和信任学生是平等交往的基础。教师要由教学中的主角转向现代的学生发展的促进者，参与者，合作者；尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，从而建立一种和谐的、民主的、平等的师生关系。师生平等和谐、互尊互爱有利于营造一个能激励学生探索的良好气氛，让学生感到没有思想负担，敢想、敢说、敢问，也有利于创新教育成为可能和事实。
让学生真正成为学习的主人。让他们学会、会学、乐学，
在愉快中反省，在探索中提高。
最热艺术集市心得体会（模板19篇）篇十一
任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。
一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。
因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。
总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。
最热艺术集市心得体会（模板19篇）篇十二
20xx年12月3日至4日，全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行，非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中，我领略了几位名师的教学风采，欣赏了他们高超的教学艺术，同时也感受到了他们对数学教学执着的追求，使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中，我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。
在第一天上午的教学观摩活动中，我们就欣赏到了杭州特级教师z的课，让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言，独特的教学风格不仅深深地吸引了学生，也吸引了在座的各位老师，当课堂结束，孩子们坐着还不想走的时候，我就被感动了，刘教师正是通过自己的“创造”，让他们“感觉”乘法分配律的本质，为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中，真正达到了其乐融融的'课堂效果。
李老师是一个爱数学的老师，是一个爱钻研教材的老师，也正是如此，她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化，可以在互相地配合与协作中，使师生关系变得融洽，创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中，大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学，还有他的20个课堂教学主张，都让我大开眼界，数学教学不仅仅是科学，更是一门创造性的艺术。
在深刻理解教材的基础上，创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具有一种隐蔽的、深邃的美，一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现，是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美，是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致，使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。
在今后的教学中，我会学习各位名师的方法、经验，以富有审美价值的独特的方式方法，创造性地组织教学，使教与学双边活动协调进行，使学生能积极、高效地学习，使学生感受数学教学美的教学技能技巧。
最热艺术集市心得体会（模板19篇）篇十三
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。
最热艺术集市心得体会（模板19篇）篇十四
第一段：介绍艺术月的目的和意义（200字）。
艺术月是一项以艺术为主题的月度活动，旨在提升人们的艺术修养和审美意识。通过举办各种艺术展览、演出和讲座等活动，艺术月为人们创造了一个广泛交流和欣赏艺术的平台。通过参与艺术月活动，我深刻体会到艺术的重要性和它对个人和社会的积极影响。艺术月是一个让人们迎接和欣赏各种艺术形式的绝佳机会，能够丰富人们的生活和增强社会凝聚力。
第二段：参观展览的体验（300字）。
在艺术月期间，我参观了一些艺术展览。通过欣赏绘画、雕塑和摄影作品，我对艺术家们的想象力和创造力感到十分震撼。每一件作品都在传达着独特的情感和思想，使观者感受到了艺术的魅力和力量。这些展览不仅丰富了我的视野，也使我对不同艺术流派有了更深刻的了解。通过参观展览，我体会到艺术的多样性和无穷的可能性，激发了我的创造力和想象力。
第三段：观看演出的感受（300字）。
在艺术月期间，我观看了各种精彩的演出，包括音乐会、舞蹈表演和戏剧演出。通过欣赏这些演出，我体验到了音乐、舞蹈和戏剧对人们情绪的直接影响和情感的表达。音乐的旋律和节奏让人沉浸其中，舞蹈的优美动作和表情传达着无声的情感，戏剧的演员通过精湛的表演技巧将观众带入故事中。观看演出不仅给我带来了快乐和震撼，也让我思考了人类内心的深处和对生活的理解。艺术演出是一种独特的娱乐方式，同时也是一种与观众共享情感和思考的交流方式。
第四段：参加讲座的收获（200字）。
艺术月期间，我参加了一些关于艺术的讲座。通过聆听专业人士的讲解和分享，我对艺术的历史和发展有了更深入的了解。讲座也提供了一个与专家交流和学习的机会，使我可以向他们请教问题，获取专业的意见和建议。通过参加讲座，我学到了很多艺术知识，同时也了解了艺术家们的创作背后的故事和意图。这些讲座不仅增长了我的见识，也激发了我对艺术的热情和追求。
第五段：结语（200字）。
通过参与艺术月活动，我收获了很多。我体验到了艺术的魅力和力量，了解了不同艺术形式的表达方式和内涵。艺术月为我打开了一扇通向艺术世界的大门，让我对艺术充满了好奇和热爱。我将继续努力学习和欣赏各种艺术形式，为自己的生活增添更多的艺术元素。我相信，在艺术的指引下，我将能够更好地理解自己和世界，成为一个更有创造力和思考力的人。艺术月的举办不仅让人们更好地认识和欣赏艺术，也为社会文化的繁荣和进步做出了重要贡献。
最热艺术集市心得体会（模板19篇）篇十五
艺术是人类表达思想和情感的媒介，是一种源于内心的创造力的产物。在艺术导论课程中，作为一位学习艺术的学生，我通过学习和思考，对艺术家的心得体会逐渐加深。在此，我将分享我的一些思考和体验，以便更好地理解艺术的本质和艺术家的心态。
第二段：艺术家的灵感来源。
艺术家创作的灵感来源丰富多样。一方面，他们可能受到自然景观、人类生活、历史事件等外部事物的启发。例如，弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五月》描绘了1628年马德里饥荒的情景，表达了他对社会不公和人们苦难的关注。另一方面，艺术家也可能受到内心世界的驱动，通过直觉和感觉来创作。文艺复兴时期的画家米开朗基罗通过思考和想象塑造了他的作品《大卫像》，并赋予了它一种超越现实的气息。这些例子表明，艺术家的灵感可以来自外部世界，也可以来自内在的思考和感受。
第三段：艺术家的感知和表现能力。
艺术家有一种特殊的感知和表现能力，他们能够用各种形式和媒介表达他们的创造力和情感。这就是为什么有时我们会被某幅画所吸引，或是会为一首音乐而感动。艺术家通过颜色、线条、音符等元素来创造出作品的美和情感。在创作过程中，他们也可能会面对挑战和难以克服的困境，但通过不断思考和尝试，他们可以将自己的创作表达得淋漓尽致。例如，梵高的绘画作品《向日葵》以其丰富的色彩和强烈的笔触展现了他内心的激情和不安。艺术家通过他们独特的感知和表现能力，将抽象的思想和情感转化为具体的形式。
第四段：艺术家的价值观和思维方式。
艺术家的创作不仅受到他们的感知和表现能力的影响，还受到他们的价值观和思维方式的影响。艺术家可能会通过作品来表达他们对社会问题、人类生活和道德价值的思考。例如，毕加索的作品《格尔尼卡》反映了他对西班牙内战的悲痛和愤怒。同时，艺术家的思维方式也会影响他们的创作风格和创作方法。一些艺术家可能更偏向于传统的技巧和形式，而另一些可能更注重实验和创新。例如，杰克逊·波洛克以他的滴画技法创造了抽象表达主义的新风格。艺术家通过他们的价值观和思维方式，以及对不同风格和技巧的运用，塑造了艺术的多样性和丰富性。
通过学习艺术导论和思考艺术家的心得，我深刻地理解到艺术是一种源于内心的创造性表达。艺术家通过他们独特的灵感、感知和表现能力，以及价值观和思维方式，将他们的创造力和情感转化为具体的形式。艺术不仅仅是一个物质对象，更是一种思想和情感的传达。通过欣赏和理解艺术，我们可以从艺术家的视角去思考和感受世界。无论我们是创作艺术还是欣赏艺术，都可以从艺术家的心得中不断探索和学习，从而更好地理解艺术的魅力和意义。
最热艺术集市心得体会（模板19篇）篇十六
魏书生在《班主任工作艺术》中曾经说过这样一句话"我想最低级的管理水平莫过于用人看着人。"作为一个尚在成长阶段的新老师来说，如何提高自己的班级管理水平，如何更加合理有效地掌控课堂，显得尤其重要。
在如何有效地管理班级中，魏书生提出"依法治班"，即由全班同学根据实际水平制定一系列班规班法，然后在监查监督的体系的保证中，说了算，定了干，一不做，二不休，坚定不移地贯彻执行。在魏书生的班法中，主要包括以下几个方面，首先即岗位责任制，纵向从上到下严格规定了，常务班长、班委会委员、值周班长、值日班长、科代表、备品承包、专项任务承包等八项责任制。
在四年（3）班，上个星期，我抽了一节课，专门请全班同学讨论，由他们提出如何帮助后进生提高英语水平的计划，有的同学提出可以实行"一对一"帮助计划，即由成绩优异的学生来辅导成绩后进的学生。这条提议被全班同学举手通过，由于是班里学生自愿提出的，当我提出谁愿意主动帮助那些同学的时候，并没有出现推卸责任的现象，相反有很多学生举起了手，愿意利用他们的课件时间来帮助班里的'学生。为了增加计划的可实施性，我让同学们继续提出了落实到每天的每个人的任务，具体包括每天背诵记忆多少个单词，读多少书。很快就有，同学反映，应该根据那些同学的实际情况制定任务的量。于是，我让课代表，制定表格，记录下需要帮助的同学每天要求完成的任务。
在刚开始的时候，学生的积极性很高，但是随着时间的推移，收效甚微，此时我又想起了魏书生在他的书中曾经说的监督机制，因此，我又专门设立了负责人小组，并且每逢星期五，由一个总负责人，召开负责人会议，就本周的实行情况进行总结，并根据实施情况提出相应的措施。
在实施的一个多星期的时间里，可以看到各位负责人很是尽责，但是出现了另外一种情况，就是背负责任整体呈现出一种消极怠工的状态，经常可以看到负责人催着背负责任去完成任务。也就是说，后进生从心里还是不愿意去学英语，这样的状况明显又回到了，魏书生曾经说的一个最低级的管理水平——莫不过于用人盯着人，这种现象很让我困惑，一方面每天的任务量是被负责人自己提出来的，另一方面负责人又比较用心，但是为什么被负责人会出现消极的现象呢？关于这点，我一直想不出有效地方法来解决。
最热艺术集市心得体会（模板19篇）篇十七
时间匆匆，犹如白马过隙，不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课，应算是本学期的一道美丽的彩虹，它又是那么的短暂，但短暂中也会有瞬间的美丽，学习《领导艺术》，也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程，对我触动很大、感悟很深，我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。
领导艺术是领导者个人素质的综合反映，最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根据环境的变化，领导管理风格同时发生变化，才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力，要有服务的心态和意识。服务于下级，爱兵如子，才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求；表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中，要以身作则、率先垂范、管人先律己，行动永远比语言更有效。
作为领导应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者，不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情，针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中，首先要注意聆听下属的建议和意见，善于用人所长，最大限度的实现优势互补，做到知人善任，要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。
作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我；要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。
在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下，发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才，这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用，因此要非常重视人才的使用，人才的培养，要提高人才的工作的积极性。
首先，是人才的使用应该做到，合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估，对人的使用上做到——合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性，不要招高级人才做低级工作（这样可能会留不住人），当然也不要反过来招不能胜任工作的人。
其次，是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性，除了要在物质和精神上的'奖励外，还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化，要让人才在工作中保持高度的积极性，同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次，对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时，企业也应该有计划的针对各级员工进行培养，这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力，同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高，也会使企业的发展更加的有利。
总之作为一名领导，并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术，加以灵活运用，在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是"以人为本"的艺术。
最热艺术集市心得体会（模板19篇）篇十八
教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。
《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。
《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。
1、关键词：艺术感受。
2、我的考虑。
（1）理解幼儿艺术学习的基本特点。
（2）观察并解读幼儿的艺术学习。
（3）思考并实施支持性的教育策略。
（4）反思教育行为的有效性。
3、我的思考。
（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗？
（2）这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗？
（3）幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗？
（4）活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗？
《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。
最热艺术集市心得体会（模板19篇）篇十九
魏书生的大名我早就有所闻，暑假读了他的《班主任工作艺术》，深深地被他的管理智慧，教学方法，生活态度所感动，所折服，所敬佩。我做班主任时间很短，曾经遇到过很多难题，但是读了这本书我觉得那些所谓的难题在魏老师这里根本不算什么，下面把我的读书心得记录下来：
第一、班主任要不断超越自我。作为年轻教师，摆正心态非常重要。
我们在教育教学工作中肯定会遇到这样那样的困难，压力，挫折和烦恼。魏老师告诉我们，人总要面对一个不尽如人意的环境，总要从改变自己做起，才能适应环境，进而让环境朝着如人意的方向改变。我也从工作和生活中深切地感受到，一个人的成败，关键在于他的心态，的确"命运掌握在自己手"。
第二，"互助"是成功教育之本。魏老师觉得做好班主任最重要的是：坚信每位学生的心灵深处都有你的助手，你也是每位学生的助手。不管学生是多气人，多淘气，当他站在你面前时，你都要坚信，他的内心深处都潜在着你的助手。走入学生的心灵世界中，许多百思不得其解得的教育难题都会在那里找到答案。从而在师生间建立起互助关系，从而做到"班级的事，事事有人做；班级的人，人人有事做；时时有事做，事事有时做。"这也是魏老师制定班规的原则。让学生管理好自己，班级就容易管理了。这种教育有利于提高学生自信心，促进师生和谐关系的发展。
第三，开阔胸襟，笑对人生。魏老师以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。他教我们要努力提高笑的水平：
1，首先要多做事实。自己在做事实的过程增长了智慧，提高了精神境界。一个人如果很久不工作，那么他很容易对自己失去信心，自我封闭，自卑，生活的很不快乐。
2，对别人要一片好心，与人伪善。己所不欲勿施于人，对谁都好心，能助人时且助人，没有能力相助时，也绝不能贬低人。要做到说好话，做好事，存好心。那你的人际关系肯定是另外一番风景。
3，扬长避短，充分肯定自我。发挥特长，走向成功。有的年轻教师总想模仿老教师的教学特色，但是缺忽略了自己的特长，也不能很好的形成自己的教学特色。有的教师擅长讲解，那他的课上就多讲些，有的教师擅长写，那么他的板书就非常有特色，能吸引学生的兴趣，而有的教师擅长辅导，他也完全可以成为辅导上面的专家。
4，对待人生的.不幸要用笑来使它减半。我初三时遭遇家庭变故，从那时我就学会用阿q精神来调整自己的情绪，从而运用自我安慰来为自己的软弱与无能作解释，从而使我战胜了生活与学习中的很多困难，也使我能有一个乐观的心态面对生活，永不言败。
从魏书生老师这里，我不仅学到怎样教育学生，也明白处理人际关系的主要性，还深切地明白要以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。"世界也许很小很小，心的领域却很大很大。"希望我在以后的工作生活中能充分运用这些心得，使我的工作生活不断的走向成功。