心得体会是对一段时间内的经历和感受的总结，具有一定的启示和指导作用。5.通过这次实习，我对这个行业有了更全面的了解，同时也认识到了学习和实践并重的重要性。
美术示范心得体会（专业14篇）篇一
第一段：引言（开场白）。
心得体会是我们在经历了一段时间的学习、工作、生活后，对所学、所悟、所思的总结和感受。这不仅是对个人经验的总结，更是一种对真知灼见的提炼和分享。在人生的道路上，无论是成功还是失败，我们都能从中找到宝贵的经验和教训。通过对自己的经历进行反思和总结，我们能够更好地理解自己，并且在日后的生活中不断成长和进步。
第二段：经历与收获。
在我参加实习的过程中，我经历了许多困难和挑战。初来乍到，我对实际工作的操作和流程并不了解，因此在工作中频繁出错。但是，通过不断地学习和反思，我逐渐掌握了一些技能，并且在实习期结束时取得了一定的成绩。尽管经历了磨砺，但我从中学到了很多宝贵的经验。其中最重要的一点是，要有耐心和恒心。只有持之以恒地努力，才能在困难中突破自我，摆脱束缚。
第三段：态度和心态的重要性。
在实践中，我意识到正确的态度和积极的心态对于获得成功非常重要。当我遇到困难和挫折时，我试图保持积极乐观的心态。我相信每一次困境都是一个成长的机会，只有克服困难，才能真正提升自己。同时，我也学会了平衡工作和生活的重要性。只有在保持良好心态的同时，注重身心健康，我们才能更好地应对挑战，持续地提升自己。
第四段：与他人的交流和沟通。
与他人的交流和沟通是心得体会中不可忽视的部分。通过与同事、领导和朋友的交流，我懂得了倾听和理解的重要性。有时候，我们在交流中只注重说自己的观点，却忽略了聆听他人的声音。通过理解和倾听他人，我们能够更好地拓宽自己的思维，吸收新的观点和经验。在与他人交流的过程中，尊重和包容也是非常重要的。每个人都有自己的经历和观点，我们应该尊重他人的看法，并且保持开放和包容的心态，接受不同的意见。
第五段：总结与展望。
通过对自己的心得体会的总结和分享，我进一步提升了自己的思维和理解能力。每一次心得体会的归纳总结，都使我更深入地思考自己的行动和决策的合理性。这些经验不仅仅适用于实习和工作，还可以应用在生活的方方面面。更重要的是，我意识到学习和成长是一个持续的过程。无论在哪个阶段，我们都应该保持勇于探索和尝试的勇气，不断学习，不断进步。
结语：
通过对我实习经历的心得体会，我深刻体会到了持之以恒、积极应对困难、与他人的交流和理解的重要性。这些心得中的经验和教训将成为我提升自己、成功的宝贵财富。我相信，在今后的学习和工作中，只要坚持这些原则，我一定能够克服一切困难，迎接更大的挑战，实现自己的人生目标。
美术示范心得体会（专业14篇）篇二
很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。
这几天培训收获真的很大。
三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。
我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。
通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。
虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。
从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。
一年的工作下来有快乐也有烦恼。
在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。
关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。
但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。
有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。
想了很多的办法确实让我很苦恼。
有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。
所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。
在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。
这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。
从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。
每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。
每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。
培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。
而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。
每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。
每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。
教学步骤清晰明了。
从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。
课程设置都非常的流畅。
我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。
这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。
这样才能做到以学生为主。
比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。
但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。
很值得我学习。
不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。
我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。
光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。
我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。
我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。
教师示范太完整。
教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。
比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。
这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。
我自己在授课过程中也存在这样的问题。
暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。
我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。
我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。
普通话必须标准文的笔顺必须正确。
很感谢老师们为我指出错误的地方。
让我今后更加注意细节的地方。
美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。
美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。
老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。
话好但教学中我们往往做的不好。
作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。
我们需要学习的知识还很多很多。
用知识来充实自己充实学生们。
作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。
未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。
我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。
我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。
作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。
美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。
美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。
而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。
所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。
初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。
情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。
美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。
如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。
随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。
在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。
给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。
小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。
现将本次研究体会、感悟总结如下：
一、加强学习提高自身的理论素质。
作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。
于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。
所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。
二、积极开展课题的研究工作。
通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。
作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。
在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。
三、
及时总结经验改进不足。
在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。
由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。
通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。
同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。
从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。
希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。
本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。
全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。
抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。
从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。
就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。
小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。
如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。
尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。
例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。
在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。
其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。
最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。
美术示范心得体会（专业14篇）篇三
学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。
素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！
与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。
学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。
刺绣。
首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。
折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。
美术示范心得体会（专业14篇）篇四
近期，我参加了一场关于美术示范的培训班，我深感受益匪浅。在这个培训班中，我不仅学习到了许多创作技巧，更重要的是获得了对美术示范的深刻理解。通过与其他学员交流，我探索到了如何进行有效的美术示范，并深刻认识到示范对学生艺术学习的重要性。以下是我对美术示范的体会与感悟。
首先，美术示范是一种直观有效的学习方式。在课堂中，教师将自己的创作过程呈现给学生，让学生通过观察与模仿来掌握技巧。这种方式不仅能够直观地展示艺术技法的应用和具体步骤，还能够激发学生的学习兴趣，增强学习的主动性。通过亲眼目睹老师如何处理画笔和颜料，学生们可以更好地理解绘画的过程和要领，为自己的创作提供了参考和指导。
其次，美术示范可以培养学生的创作能力和审美观。艺术是一门需要灵感和独特观点的学科，而美术示范恰恰能够为学生提供这些创作灵感和观点。当老师在示范中倾注自己的思想和情感时，学生们可以通过观察和模仿加深对艺术表达的理解，并尝试将自己的想法运用到创作中。这样的互动和交流使得学生在艺术创作中培养出独特的风格和审美观，将自己的想法和情感融入作品之中。
此外，美术示范还可以帮助学生建立正确的学习态度和价值观。在示范中，老师通过精心选取的素材和艺术形式，向学生们传递积极向上的思想和价值观。他们强调艺术是一种表达情感和展示个性的方式，强调每个学生都有自己独特的创作风格和观点。这样的示范不仅能够引导学生走出固有的思维框架，还能够激发他们对艺术的热爱和探索精神，培养积极向上的学习态度。
再者，美术示范可以提升学生的实践能力和表达能力。通过观察老师的示范，学生们不仅可以学习到具体的绘画手法和表现技巧，更可以学习到如何用画笔和颜料传达自己的想法和情感。同时，老师在示范中也会强调绘画的表现力和创造力，鼓励学生自由发挥，勇于表达自我。这样的示范不仅可以提升学生的绘画水平，还能够培养他们的审美能力和创造思维，为将来的艺术创作打下坚实的基础。
最后，美术示范需要不断改进和创新。随着时代的发展和艺术形式的多样化，美术示范也需要与时俱进，不断改进和创新。教师应该关注学生的需求和兴趣，创造出更具吸引力和实用价值的示范内容。同时，也需要尊重学生的个性和创作风格，给予他们足够的空间和自由度。只有不断改进和创新，才能真正发挥美术示范的教育价值，激发学生创作的潜力和热情。
总之，美术示范作为一种直观有效的学习方式，对学生的艺术学习和创作具有重要的意义。通过对美术示范的参与与思考，我深刻理解到了示范对学生的影响和教育价值。它不仅可以直观地向学生展示技法和步骤，还可以培养学生的创作能力和审美观，建立正确的学习态度和价值观，提升学生的实践能力和表达能力。同时，美术示范也需要不断改进和创新，与时俱进，满足学生的需求和兴趣。相信通过美术示范的引领和指导，学生们能够在艺术的道路上不断成长和进步。
美术示范心得体会（专业14篇）篇五
最近，我观摩了一堂中班美术示范课，受益匪浅。在这堂课中，我深刻地体会到了美术教育在学前教育中的重要性，也对如何提高中班幼儿的美术素养有了更深刻的认识。在这篇文章中，我将分享我的观点和心得体会，希望对美术教育有兴趣的教师和家长们有所启示。
第二段：美术教育在中班的重要性。
美术教育在学前教育中有着举足轻重的位置。幼儿时期是一个宝贵的时期，幼儿有着极高的学习能力和好奇心，在美术教育方面也不例外。美术教育能够培养幼儿们的审美情趣，开发幼儿的想象力和创造力，提升幼儿的细节观察能力和艺术表现能力。在幼儿园中班教育中，我们应该给予足够的重视和支持。
第三段：中班美术教育的内容。
中班美术教育应该注重培养幼儿的美术素养，包括基本的美术素材、技巧和知识。在幼儿园中班，幼儿已经掌握了基本的色彩概念和图形绘制技巧，因此，我们应该进一步提高他们的美术素养，例如，安排一些具有趣味性和挑战性的创作活动，如画脸谱、剪纸、涂鸦等。通过这些活动，幼儿们能够学会更多不同的美术技巧和应用方法，有助于他们发掘自己的想象力和创造力。
第四段：中班美术教育的教学方法。
中班美术教学应以幼儿为中心，注重发掘幼儿的潜力和个性，采用多元化的教学方法和教具，使幼儿们在轻松愉悦的氛围中获得愉悦和收获。比如，在课堂上应该给幼儿更多自主选择和想象空间，可以以游戏、艺术cards和童话故事等方式启发幼儿的兴趣和创造力。教师应该学会运用多种美术教学创意和方法，例如，以图片、视频等方式来展示美术作品，让幼儿们感受美术文化的内涵，在学习中体验美的情感。
第五段：结语。
总的来说，美术教育在中班有着不可忽视的作用，应该引起我们的重视。在课堂教学中，需要充分发掘幼儿的想象力和创造力，采用多元化的教学方式和工具，以促进幼儿们的审美素养和艺术表现能力的提升。作为教育工作者和家长，我们应该加强我们的意识和反思，力求创造出让幼儿们兴趣盎然、学有所获的美术教育环境。
美术示范心得体会（专业14篇）篇六
心得体会是指个人在某一事件或经历后对其所产生的感悟和总结。它不仅是对过去的回顾，更是对将来的规划和改进的指导。通过归纳总结，我们可以进一步提高自己的认知和能力。因此，进行心得体会对于我们的个人成长和进步至关重要。
第二段：扬长避短，深入分析。
每个人都有自己的特点和优势，通过心得体会，可以更好地反思自己的扬长避短。在经历中感悟出自己的优点，并加以发扬，使之持续发挥在生活和工作中；同时，也要认识到自己的不足之处，及时改进和克服，以便更好地应对未来的挑战。通过深入分析自己的长处和短处，我们能更有针对性地制定个人成长和发展计划，提升自己的整体素质。
第三段：提高自我反思能力，不断成长。
心得体会要求我们对自己的行为、言论和思维进行反思。只有通过不断的自我反思，我们才能真正认识到自己的问题并寻找解决之道。每一次心得体会都是成长的机会，它能够帮助我们更好地认识自己，找到不足之处并加以改进。通过反思，我们能够更加深入地了解自己的内心世界，理清思绪，从而让自己在不断成长中不断提高。
第四段：实践中的心得体会，提高学习和工作效果。
心得体会不仅限于理论，更重要的是在实践中进行总结。当我们将学习和工作中的经验与实际联系在一起时，我们能够通过自己的实践去感悟其中的道理和规律，进而形成心得体会。这样，我们在以后的学习和工作中才能更加得心应手，取得更好的效果。实践中的心得体会更具实际指导作用，它能够帮助我们更快地适应新的环境和任务，并更好地完成自己的职责和使命。
第五段：总结心得体会的作用，展望未来。
心得体会是个人成长的催化剂，它可以帮助我们更好地认识自己、整理思绪、提高自我反思能力，从而在学习和工作中取得更好的效果。通过总结自己的心得体会，我们能够更好地认清自身的优势和不足，并制定出更加有针对性的个人成长计划。同时，心得体会还能帮助我们更好地应对未来的挑战，成为一个更加成熟和全面发展的人。
总之，心得体会是一个人不断前进的动力和基石。它能够帮助我们更好地认识自己、提高自我反思能力，从而在学习和工作中取得更好的效果。通过总结心得体会，我们能够更好地认清自身的优势和不足，并制定出更加有针对性的个人成长计划，实现自身的价值和目标。因此，我们应该积极进行心得体会，不断总结和提高，使自己能够在未来的发展中更加出色地展现自己的潜能和才华。
美术示范心得体会（专业14篇）篇七
美术是幼儿园教育非常重要的一项课程，它可以促进幼儿的创造力和想象力的发展，以及提高其艺术修养和审美能力。最近，我参加了一堂中班的美术示范课，这是我在幼儿园工作以来最有收获的一次课程，让我深刻地认识到了美术教育的重要性，同时也拓展了我的教学思路。
第二段：课程内容与教学方法。
这堂示范课程的主题是“动物世界”，老师先通过故事和图片介绍不同的动物种类，然后要求孩子们画出自己喜欢的动物。在画图的过程中，老师很好地发掘了幼儿的创造力，引导他们用自己的方式表现动物的形态和特征。课程的互动性很强，老师不断与孩子们交流，带领他们在绘画的过程中探索和体验。
第三段：教学效果。
很快，孩子们就爱上了这个课程，他们用自己的方式表达出自己对动物的认识和感受，有的小朋友画出了自己心目中的恐龙，有的小朋友画出了自己最喜欢的动物。每一个孩子的作品都有自己的特色和风格，我惊叹于他们的创造力和想象力。
第四段：示范课对我的启示。
这堂美术示范课让我深刻地认识到了美术教育对幼儿成长的重要性，更让我了解到了教学方法的影响力。老师在教学中注重互动和引导，让孩子们充分发挥自己的创造力，充分展现自己的艺术天赋。我想我可以将这种教学方法引入到我的教学中，鼓励孩子们用自己的方式表达自己，启发他们的创造力和想象力。
第五段：总结。
美术教育是很多幼儿园重视的一项教育，它能够引导孩子们发挥创造力和想象力，提高他们的艺术修养和审美能力。这次美术示范课让我受益匪浅，也让我更加深入地了解到了美术教育的重要性和教学方法的影响力。作为一名幼儿园老师，我将在今后的教学工作中，更加注重启发幼儿的创造力和想象力，鼓励他们用自己的方式表达自己。
美术示范心得体会（专业14篇）篇八
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
美术示范心得体会（专业14篇）篇九
近年来，随着社会经济的发展和文化意识的提升，幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段，幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。
首先，幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动，孩子们在绘画时可以自由发挥，用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式，鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样，每个孩子都能够发挥自己的想象力，创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心，还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。
其次，幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上，老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品，让他们欣赏和品味。同时，老师还会向他们介绍一些基本的美术知识，如色彩搭配、构图等。通过观察和学习，孩子们对艺术有了更深入的理解和感受，并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力，还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光，提升他们对美的追求和表达能力。
再次，幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上，孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调，动手实践，培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时，美术课还能够帮助孩子们放松身心，释放内心的情感，在创作中体验到快乐和满足。因此，通过参加美术课程，孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。
最后，幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上，老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中，孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作，互相帮助和学习。通过与他人的合作，他们学会了与人相处、分享和理解，增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。
综上所述，幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与，孩子们不仅培养了创造力、审美能力，还促进了身心发展和合作意识。因此，在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养，使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。
美术示范心得体会（专业14篇）篇十
俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热。
情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
美术示范心得体会（专业14篇）篇十一
下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。
《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。
有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。
美术示范心得体会（专业14篇）篇十二
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：
一、美术课堂形式多样，活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心，专业知识强。
一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活，超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
美术示范心得体会（专业14篇）篇十三
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。
在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、教研活动
积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。
3、兴趣小组工作情况
在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。
在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。
美术示范心得体会（专业14篇）篇十四
通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。
一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。
二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。
三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。
这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。
在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。