范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
浅谈期刊美术编辑的定位论文篇一
美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿心灵的大门，不能有任何强制性。
首先，要让还对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用儿童喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动，如：让幼儿欣赏优秀的美术作品，能使幼儿逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美，提高审美的能力，与此同时，幼儿的艺术兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机设法将儿童头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发孩子的表现欲、创作欲。在春天，让孩子去公园数一数桃花有几个花瓣，摸一摸柔软的小草，看一看花丛里的蝴蝶张着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么美丽的花纹。去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅，让孩子从小就知道大自然和人们的生活是创作的源泉。其三，可配合教学开展游戏活动，所谓寓教于乐，让幼儿边学边玩，如：可把要画的人物或动物都做成活动的教具，孩子们通过玩活动的教具，掌握其结构，自由变出各种动态，还可以听配乐故事，说寓言，看录象，玩拼图等，开展多种活动来增强幼儿对所画内容的体验，激发幼儿的学习兴趣。
少儿美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体学生为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画德不好老师也不会怪我，扫除了儿童创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。
每个少儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。 美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。
注重少儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个儿童在指导中都有所得。
美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是少儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。
教学活动的结束不应以作品的.结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要孩子人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将少儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏，少儿没有心理负担，创作欲回更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因才施教。
孩子们经过审视，相互交流，相互观摩，学习，他们心理明白谁颜色配的好，谁的构思有主次，谁话的新鲜有趣，自己有哪些不足，通过大家品评，孩子们的信心，自强自爱逐步提高，他们的创作性回更强，创造的火花一旦被点燃，课堂就成了一个喷发的火山，图形光怪离奇，颜色五彩缤纷，满世界都是孩子们的涂鸦，这时你会发现这一刻是我们人生中最光彩的时刻。
浅谈期刊美术编辑的定位论文篇二
;摘要：21世纪以来，中国经济飞速发展，社会取得了巨大进步，随着人们生活水平的提升，我们也越来越关注精神生活，其中，期刊杂志对于提高人民群众的文化素养丰富生活内容而言具有非常关键性的意义，进入互联网时代以来，期刊承受着信息爆炸所带来的生存压力，只有不断寻求变革，改善工作思路，才能够更加适应时代的需求，在激烈的市场竞争中生存下来，因此，期刊的美术编辑人员必须具备高超的专业技术，对期刊加以美化，充分吸引受众的注意力，要加强信息处理能力以及对社会变迁的洞察能力，并且融入到美术编辑工作之中，加强期刊的编辑和运营工作，有效推动行业进步。
一、图像符号的运用与理解
期刊美术编辑是一项重要的岗位，其涉及到各种类型的工作内容，包括对期刊的内容、封面进行构思，对体量、形状加以规划，对版面、格式进行整理和优化等等，必须要关注到各个方面和角落，全方位的对期刊加以包装，实现整体形象的升级。在这个过程中，编辑要将个人审美、对丁期刊的理解以及艺术价值充分融入到美术编辑之中，贯彻期刊期刊的风格，充分吸引观众们的注意力，赢得更多的受众喜好。如果美术编辑缺乏足够的专业修养，那么便不能准确把握期刊的内容与风格，二者之间无法做到有机统一，期刊难以顺利的走向广大读者。
对符号和图像的运用是非常重要的工作内容，对于美术编辑人员而言，这不是一项简单的工作，属丁一项长期的内容，只有日积月累，才能够有所提高，因此，要善丁学习，在深入理解的基础上，加强美学体验，既要研究中国传统美学内容，又要结合时代文化，从而做到二者的有机统一。要在发展的过程中建立一套属于个人的专业体系，表达出浓厚的个人风格，无论时代如何变化，突出特色、扬长避短永远是重要的工作原则，要立足丁时代背景和生活实际寻找灵感源泉，对美术编辑工作实现创新①。
从目前的期刊美术编辑工作现状看来，仍然存在着创意不足和功能缺陷的问题，美术编辑领域中的图像与符号体系难以达成共识，因此，行业中没有建立统一的标准，学术体系较为松散，相应的评价机制不完善，这将会导致美术编辑工作陷入一种恶性循环，期刊质量难以提高。除此之外，杂志市场的同质化现象比较严重，部分优秀的期刊受到其他期刊的严重抄袭，这会导致受众的审美疲劳，也在很大程度上打击了美术编辑的创造力和工作热情。最后，随着计算机网络技术的不断发展，图片资料库日益丰富，这对丁美术编辑工作提供了很大的辅助性的作用，甚至能够以工业化生产的理念来开展编辑工作，我们必须要科学运用计算机技术，对丁那些重复性的单调工作，可以由计算机米代替，对于那些需要创新工作理念的内容，仍然需要人力资源进行研究和创造②。
二、信息知识的熟练加工与处理
在美术编辑工作中，内容是对信息和知识进行处理，以一种具象化、可接受的形式呈现给人民大众，因此，期刊内容需要与图像与符号体系结合，迎合观众们的兴趣，只有深入挖掘表面下的内涵，才能够让期刊更加具有艺术性和价值性。
与此同时，美术编辑应当加强对于信息處理的重视程度。首先，作为信息和知识的处理者，美术编辑要深刻认识到自身所肩负的重要责任，加强自身的专业素养，善丁学习和提升自我，同时，要协调好自身与信息与知识之间的关系，通过有效的图像与符号体系，与受众进行沟通与交流，要运用恰当的内容，科学表达思想与精神，将图像与符号体系融合。要在遵循事实的基础上丰富内容，以多样化的形式呈现给观众，展现期刊的丰富性与内涵性。最后，要充分立足于受众的认知特点和兴趣开展工作，只有受到受众认可和喜爱，期刊才是成功的，因此，美术编辑人员要多加与受众进行沟通和交流，并且定期举办双向交流会，了解大部分受众的实际诉求，让美术编辑工作更加具有针对性③。
三、对文化变迁的深刻分析
随着时代的不断发展，很多外来文化逐渐涌入到了本土之中，并且迸发出了新的生机与活力，从历史发展过程看来，经济全球化与文化交融是不可避免的一项内容，美术编辑人员要把握住时代趋势，顺应时代潮流，加强对丁社会的认知，保持对于文化变迁的敏感性和深刻洞察力，要立足于期刊的文化底蕴和文化发展，优化美术编辑工作，让期刊符合时代需求和群众认知，提高期刊的市场适应力和文化传播效果。要精准把握受众的认知心理变化，加强对丁情感行为模式的研究与分析。实际上，很多受众对丁期刊的认知往往停留在表面上，如果期刊能够以一种美学的姿态呈现在面前，那么受众往往能够与期刊予以高度评价，人们认知世界的这种潜在想法是客观存在的，从深度分析看来，这是以文化为基础的综合性社会经验，是对文化的一种感悟与理解，因此，期刊美术编辑人员要了解受众的心理模式，并立足丁此优化工作内容。
总而言之，在新时代的期刊行业发展过程中，美术编辑人员所起到的作用是至关重要的，相关从业者必须善于学习，不断提升自我，加强专业素养，把握时代脉动，迎合受众需求，从而让期刊更加具有特色，拥有更加广泛的用户群体。
注释：
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工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。以下为浅谈工艺美术的论文内容，可供大家阅读参考！
一、中国传统工艺美术的角色定位
在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。
如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。
而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。
像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。
二、传统工艺美术的当代价值
1、产业价值：
作为行业的传统工艺美术，遍及全国所有省市，各地的工艺美术不仅有着悠久的历史，各具特色，而且大多数已经成为地方传统工业的支柱或城市的象征（所谓城市名片），在现代高科技社会，工艺美术行业虽不是工业经济的支柱产业，但作为特色产业之一，仍然具有较高的经济和社会价值。
2、就业价值：
传统工艺美术在解决就业上亦有其他工业不可比拟的优越性，工艺美术主要靠人工和技艺，对生产场所和生产条件要求不高，有的还适合于家庭生产或加工，成为家庭副业。初步估计，全国从事或与工艺美术生产、销售有关的从业者在1000万以上。
3、市场价值：
工艺美术有国内国外两个市场。20世纪50年代以来，工艺美术是主要的出口创汇产业。工艺美术的对外贸易，以特色取胜，一般不会遭遇贸易摩擦之类的问题。
三、技艺失传和后继无人的问题
对全国大多数的传统工艺美术行业而言，一方面是技艺失传，一方面是现有技艺面临无人承续的状态。过去子承父业，现在因为现代教育和经济的发展，就业渠道拓宽，相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业生活，原因一方面是手工艺操持的辛苦，另一方面则是传统手工艺非得数年乃至数十年的劳作和体悟才能达到一定的高度，对于急功近利的当代人而言，确实视为畏途。
传统工艺美术的保护与发展，关键是人才的培养。20世纪80年代是传统工艺美术发展的黄金时期，其基础是前三十年培养的人才。从上世纪50年代开始形成的工艺美术企业大多是集体所有制企业，也有不到10%左右的国有企业，这些企业在地方工艺美术总公司或轻工主管部门的领导下，几乎从一开始就以现代的方式如工艺美术职业中专学校、厂办或公司办职工技校等方式培养人才。1956年创建的国家级的中央工艺美术学院也承担着工艺美术人才的培养任务，再加上各工艺美术工厂、企业普遍采用师傅带徒弟的形式培养的青年技术工人，形成一个庞大的工艺美术技术人员群体。
这些技术力量为80年代以来工艺美术行业的大发展做出了贡献。但90年代体制转型后，个体和民营企业成为传统工艺美术行业的主体，这些企业把主要精力放在产品生产和经营上，人才培养主要靠传统的师傅带徒弟的单一方式，而且数量和质量已不能适应行业和文化事业发展的需要，后继乏人的现象已经开始制约行业的发展。尤其重要的是，以往人才培养的国家性、计划性、长远性以及各级办教育的积极性，现在已经大打折扣。原有的工艺美术技术学校和高校，由于各种原因大多数已不从事传统工艺美术的招生和教学，致使传统工艺美术的人才培养缺失了最重要的一环。长此以往，其后果严重，现在到了需要从国家层面上关注和解决这方面教育发展和人才培养问题的时候。
综上所述，如何真正从组织上、制度上、人员安排及资金等方面落实到位，则需要制定更为细化的具体到保护品种、技艺的方案和规划，这是需要各地政府和相关部门协同解决的问题。