心得体会可以帮助我们更好地认识自己，发现自己的优势和不足。小编为大家整理了一些优秀的心得体会范文，希望能给大家写作提供一些启发和思路。
最热创意戏剧心得体会及收获（案例19篇）篇一
第一段：引言（100字）。
创意戏剧教育作为一种新颖的教育方式，近年来受到了广泛的关注和重视。在教研实践中，我深深感受到了创意戏剧教研的独特魅力和教育价值。通过创意戏剧教研，不仅能够培养学生的创新意识和表达能力，还能促进他们的情感沟通与团队协作能力的发展，取得了一系列积极的教育效果。
创意戏剧教研注重培养学生的创造力和想象力，通过戏剧的形式激发他们的学习兴趣，并借助角色扮演和情境创设等手段，让学生充分参与教学活动，提高学习效果。在创意戏剧教研中，我们强调让学生亲身感受和体验，通过实践动手解决问题，拓展学生的思维和认知。
在创意戏剧教研中，我尝试了多种教学方法，如角色扮演、情景再现和表演创作等。通过角色扮演，学生能够深入理解和体验角色的感受和思想，有利于他们的情感表达和情绪管理能力的发展。在情景再现的教学中，学生通过重塑具体场景来理解并解决现实问题，培养了他们的观察力和分析问题的能力。而表演创作的教学方法，则能够激发学生的创新意识和想象力，培养他们的团队合作和沟通能力。
创意戏剧教研不仅能够提高学生的学习兴趣和积极性，还能培养他们的创造力和想象力。在创意戏剧教研中，学生通过扮演不同的角色，理解和体验不同的人生境遇，培养了他们的同理心和宽容心。创意戏剧教研还能够培养学生的团队协作和沟通能力，通过表演和创作等活动，学生需要相互配合和协作，培养了他们的团队协作精神和沟通技巧。
第五段：结语（200字）。
总之，创意戏剧教研是一种能够激发学生创造力、提高情感表达和沟通能力的有效教育方式。通过创意戏剧教研，学生能够在轻松愉快的氛围中学习，培养综合素质和创新精神。作为一名教育工作者，我将继续探索创意戏剧教研的方法和教学手段，不断提高自身的教学水平，并将创意戏剧教研应用于更多的教学实践中，让更多的学生受益于创意戏剧教育的独特魅力。
最热创意戏剧心得体会及收获（案例19篇）篇二
近日，我有幸观摩了一场精彩的创意戏剧演出。这次观摩使我对创意戏剧的独特魅力有了更深刻的认识和理解。在这场演出中，我感受到了艺术的力量和创造的激情，同时也体味到了创意戏剧中带来的思考和启发。下面我将结合自己的观摩体验，从角色塑造、舞台布景、服装道具、剧情设计和演员表演等方面，谈谈对创意戏剧的心得体会。
首先，角色塑造是创意戏剧中不可或缺的环节。在演出中，每个演员都以自己独特的方式塑造了角色。他们不拘一格，将自己完全投入到角色中去，使每个角色都栩栩如生、令人信服。而且，他们对角色的表演非常自信和自如，使得观众不由自主地进入剧情中，与角色产生共鸣。这让我深受启发，感叹演员的专业素养和创意戏剧的力量。
其次，舞台布景在创意戏剧中扮演重要角色，通过舞台布景的设计，演出的效果得以突显。这次演出中，舞台布景设计独特而精致，与剧情相得益彰。比如，在一场情景描写中，舞台上的布景变为了一个温馨的小屋，仿佛真实地将观众带入了故事的场景之中。这种巧妙的布景设计给我留下了深刻的印象，使我体验到了舞台魔术的魅力。
服装道具也是创意戏剧中的重要组成部分，它们可以烘托出角色的形象和剧情的氛围。演出中，演员们穿上了与剧情相符合的服装，道具的使用也十分巧妙。比如，在一场饮食文化交流的戏剧中，演员们穿着各国的传统服装，并展示了对应国家的特色食物。这样的设计使演出更加丰富多样，让观众不仅感受到艺术表现力，还收获了对文化的更多了解。
剧情设计是创意戏剧中最重要的一环。一场成功的创意戏剧演出离不开紧凑有序的剧情设计。这次演出中，剧情设计紧凑而不拖沓，通过巧妙的叙事结构和自然的情节转折，使观众时刻保持着对剧情的关注和期待。而且，剧情中融入了一些社会热点和人文关怀，使观众在欣赏的同时不由自主地反思自己的生活和社会问题。这样的剧情设计不仅能够打动观众的心灵，更能引发思考和共鸣。
最后，演员的表演是创意戏剧的灵魂。演出中，演员们的表演技巧和情感表达令人印象深刻。他们通过面部表情、动作语言以及声音变化等多种手法，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。在演员们的精彩表演下，观众们仿佛穿越到了故事中，与角色们一起经历着各种波折和感动。这样的表演给观众带来了强烈的情感冲击，也让我感受到了表演的艺术魅力。
通过这次创意戏剧观摩，我深刻体会到了创意戏剧的独特魅力。它不仅具有艺术性和观赏性，更重要的是，它能够引发观众的思考和共鸣。创意戏剧不拘一格的表现形式，让艺术更加贴近生活，让观众从中得到启发和愉悦。我相信，在未来的发展中，创意戏剧会越来越受到人们的欢迎和推崇。它将继续为人们带来艺术的享受和思考的机会。
最热创意戏剧心得体会及收获（案例19篇）篇三
戏剧是一门充满魔力的艺术形式，通过舞台上的演绎，能带给观众无限的想象空间和情感共鸣。而创意戏剧则更进一步，通过创新的手法和元素，突破传统的剧场框架，给人一种全新的戏剧体验。最近，我有幸参加了一场创意戏剧观摩活动，深深感受到了创意戏剧的魅力和独特之处。
首先，在观摩中我感受到的最直观的特点是创意戏剧的多样性。与传统戏剧相比，创意戏剧更注重独特的创新元素的融入，从音乐、舞蹈、道具等多个方面突破传统，打破常规，呈现给观众一种全新的感官体验。在观摩中，我看到了这些多样性的表现，舞台上同时展现了百老汇音乐剧、舞蹈以及日本的歌舞伎等不同类型的艺术形式，使得整个演出极具艺术性和观赏性。这一多样性的特点为观众提供了更多的选择，也激发了观众的好奇心和探索欲望。
其次，我深刻感受到创意戏剧的互动性。与传统戏剧相比，创意戏剧注重和观众的互动，使得观众不再是被动的观看者，而是可以积极参与其中的一部分。在观摩中，观众被要求通过鼓掌、喊出口号等方式参与演出，与演员一同创造出一个共同的虚拟世界。这种互动性增强了观众与演员之间的情感联系，使观众更能够融入剧情，感受其中的故事和情感。
第三，创意戏剧强调对现实问题的探讨与反思。在观摩中，我看到了不少创意戏剧作品都通过讲述现实人生中的故事，或者挑战当代社会的价值观，引发了我对一些现实问题的关注和思考。例如，有一部作品通过对失业者的生活状态的描写，给我带来了对社会劳动问题的思考。这种对于现实问题的关注和反思，让创意戏剧不仅仅是娱乐，更是一种启发和教育。
此外，创意戏剧还强调艺术与科技的结合。在观摩中，我见到了许多戏剧作品利用了先进的科技手段，例如3D投影、虚拟现实等，为观众营造了更为精彩绚丽的视听效果。这种艺术与科技的结合，不仅提升了戏剧的创造力和创新力，也为观众带来了更加震撼和特别的观赏体验。
总体来说，创意戏剧是一门充满活力和独特魅力的艺术形式。它通过多样性、互动性、对现实问题的探讨以及艺术与科技的结合，赋予了戏剧新的生命力和时代气息。通过这次观摩，我对创意戏剧有了更深入的了解和体验，也对它的独特魅力有了更多的认识。相信随着创意戏剧的不断发展和演变，它将为观众带来更多美妙的戏剧体验，也为戏剧艺术注入了新的活力。
最热创意戏剧心得体会及收获（案例19篇）篇四
戏剧作为一种综合艺术形式，不仅仅让人们享受到了精彩的演出，更能够唤起观众内心深处的情感共鸣。而创意戏剧则在传统戏剧的基础上，加入了更多的创新元素和独特的表现形式，给观众带来不同寻常的体验。在我们的学习生活中，我有幸参与了一场创意戏剧的演出，让我深刻体会到了创意戏剧的魅力和内涵。
首先，创意戏剧更注重现代生活的创新表达。在传统戏剧中，演员们常常扮演各种角色，通过人物之间的对话展示故事情节。而创意戏剧则常常以现实生活中的事件或问题为基础，以不同的表演技巧和创意的舞台设计方式来展现故事。比如在我参与的创意戏剧中，讲述了一个关于环境保护的故事。演员们身穿色彩鲜艳的环保服装，通过肢体语言和舞蹈的形式，向观众传达了对环境保护的重要性。这种创新的表达方式让观众对故事更加感兴趣，也更容易理解戏剧想要传递的信息。
其次，创意戏剧强调观众的主动参与。在传统戏剧中，观众们被动地坐在角色外面，仅仅是静静地观看演出。而在创意戏剧中，观众们可以直接参与到角色的故事中，与演员们一起互动。在我参与的创意戏剧中，演员们设计了一场“环保盛会”，观众们可以通过集体行动和个人表演来表达对环境保护的支持。这种互动的体验让观众们感到自己的参与价值，同时也增强了观众对戏剧的亲近感。
另外，创意戏剧注重触动人们内心深处的情感。在我参与的创意戏剧中，一个小女孩因为对环境污染不满，走上了环保之路。演员们通过精彩的舞台表演，再现了小女孩的成长历程，让观众们深刻体会到环境保护对每个人来说都是一个重要的问题。很多观众被戏剧中的情节所感动，纷纷表示要从自己做起，积极参与到环境保护活动中去。
最后，创意戏剧呈现出了更多的艺术魅力。在创意戏剧中，舞台布景和服装设计往往是极具特色的，通过独特的艺术造型和视觉效果，给观众带来了更加深刻的视觉冲击。在我参与的创意戏剧中，舞台上用五颜六色的布料和灯光勾勒出一个环保的世界，给观众带来了一种童话般的感觉。这种独特的舞台设计让观众们仿佛进入了一个全新的世界，不仅仅是观看戏剧，更是一种身临其境的体验。
总之，创意戏剧在艺术形式、观众参与度以及情感表达等方面吸引了越来越多的人们。通过参与一场创意戏剧的演出，我深刻体会到了创意戏剧的独特魅力和内涵。创意戏剧可以不仅仅是一场表演，更是一种让观众用心感受和思考的方式，带给我们更多的艺术享受和启示。我相信，在未来的创意戏剧中，我们会看到更多的创新和突破，让观众们享受到更加丰富多样的戏剧体验。
最热创意戏剧心得体会及收获（案例19篇）篇五
创意戏剧课是一门非常有趣的课程，它不仅让我感受到了戏剧的魅力，还让我发展了一些重要的技巧。在这门课上，我学到了如何表演、如何与他人合作、如何发挥自己的创意等等。这些都是宝贵的经验，让我受益匪浅。
在创意戏剧课上，我学到的第一件重要的事情就是如何表演。表演并不是简单地记住台词和动作，更重要的是能够表现角色的情感和内心世界。老师教我们如何通过观察和感受来理解角色的情感，从而更好地表达出来。我们也学习了一些基本的表演技巧，如声音的控制、肢体语言的运用等等。通过这些训练，我逐渐提高了自己的表演能力，并在演出中得到了更多的认可。
除了表演技巧，创意戏剧课还教会了我如何与他人合作。在戏剧中，没有个人英雄主义，只有团队合作。我们要相互依赖，相互配合，才能演出一台成功的戏剧作品。通过与同学们的合作，我学会了倾听他人的意见，尊重他人的想法，并与他们一起制定和实施计划。通过这个过程，我发现合作不仅能够实现更大的目标，还能够增进与别人的关系，建立友谊。
在创意戏剧课上，我们也得到了充分发挥自己的机会。老师鼓励我们发挥自己的创意，尝试新的想法和方法。我们可以为角色设计新的台词、动作，甚至可以改变情节和结局。这样的训练让我变得更加开放和自信，不再害怕尝试新的事物。我也学会了审视和接纳他人的创意，相信团队中每个人的贡献都是有价值的。
此外，创意戏剧课还让我体验了戏剧的魔力。通过表演和观察他人的表演，我能够进入一个全新的世界，体验不同的人物和情境。这种体验让我感受到戏剧带来的乐趣和无限的可能性。我也意识到戏剧不仅是一种艺术形式，更是一个可以影响他人、传递信息和倡导正义的平台。
在创意戏剧课的学习中，我不仅获得了具体的技能和经验，更重要的是内心的成长和提升。我学会了如何表演、如何合作、如何发挥创意，并且对戏剧充满了热爱和向往。这些经历将伴随我一生，成为我努力追求梦想的动力和支持。创意戏剧课的心得体会，让我明白了戏剧的价值，也为我未来的发展指明了方向。
最热创意戏剧心得体会及收获（案例19篇）篇六
近年来，创意戏剧教育在我国教育改革中占据愈发重要的地位，成为一种注重培养学生创新精神和综合能力的有效教育手段。作为一名从事创意戏剧教研工作的教育工作者，通过长期的研究实践，我深切体会到了创意戏剧教育的价值与魅力。在这篇文章中，我将以五段式结构，分享我对于创意戏剧教研的心得体会。
首先，创意戏剧教研让我深刻认识到了戏剧教育的独特魅力。面对传统教育模式下，学生死记硬背的课堂困境，创意戏剧教育通过将学科知识与戏剧表演相结合，打破了学生对枯燥知识的排斥感，激发了他们的学习兴趣。通过角色扮演、剧本创作等形式，学生不仅能够在戏剧中体验到知识的乐趣，也能够在表演中体验到创造的快乐。因此，创意戏剧教育不仅培养了学生的艺术素养，也激发了他们的主动学习意识。
其次，创意戏剧教研让我体味到了戏剧的独特魅力。戏剧是一种人类最传统的沟通方式，它通过情节、角色和台词等手段，传达出人性的复杂性和社会的多样性。在创意戏剧教育中，学生不仅能够扮演角色，体验不同身份的情感和思维，也能够通过自己的创作展示个人的想象力和创造力。通过戏剧的表演和创作，学生能够更深入地了解自己，培养自信，并学会与他人进行合作与沟通。因此，创意戏剧教育不仅培养了学生的审美情趣，也锻炼了他们的社交能力。
此外，创意戏剧教研让我认识到了团队合作的重要性。在创意戏剧教育的实践中，学生们需要在团队中分工合作，共同完成一场戏剧的创作和表演。这要求每个学生不仅要发挥自己的特长，还要学会倾听他人的意见和建议，以达成共识。通过多次合作，学生们逐渐建立了良好的合作关系，培养了对团队的归属感和责任感。在团队合作过程中，孩子们能够互相帮助，尊重他人，并且体验到协同工作的快乐。因此，创意戏剧教育不仅培养了学生的协作精神，也提升了他们的领导能力。
另外，创意戏剧教研让我认识到了教师的重要性。作为一名创意戏剧教育的实践者，我需要不断提升自己的专业技能和教学水平。创意戏剧教研需要教师具备丰富的专业知识和教育经验，能够在教学中灵活运用各种戏剧形式和表演技巧。同时，教师还需要对学生进行及时的反馈和指导，引导他们养成正确的表演习惯和创作方法。因此，创意戏剧教研不仅需要教师具备扎实的专业基础，也需要教师具备较强的教育情操和教育责任。
综上所述，通过创意戏剧教研的实践，我深刻认识到了戏剧教育的独特魅力以及它对于学生的影响。创意戏剧教育不仅让学生能够在愉悦的氛围中获得知识，也培养了学生的艺术素养和创造能力。通过戏剧的表演和创作，学生能够更深刻地体会到人性的复杂性和社会的多样性。与此同时，创意戏剧教育还培养了学生的团队合作精神，提高了他们的社交能力。因此，创意戏剧教研对于学生的全面发展具有重要的价值。作为教育工作者，我将继续践行创意戏剧教育，努力将其发展壮大，为培养优秀人才做出更多贡献。
最热创意戏剧心得体会及收获（案例19篇）篇七
第一段：引言（字数：120）。
即便在日复一日的学习生活中，也难免会有让人感到乏味的时候。然而，创意戏剧课的到来却改变了我对学习的看法。这门课不仅让我体验到了戏剧的魅力，还让我找回了学习的乐趣。在课堂上，我们通过各种创新的方式与戏剧进行互动，既提高了我们的表演能力，又增强了我们的团队合作精神。下面我将结合我自己的学习经历，谈谈我的创意戏剧课心得体会。
第二段：课上体验（字数：240）。
创意戏剧课中，我们没有枯燥的背诵和机械的演绎，而是通过各种有趣的游戏和练习，让学生在快乐中感受戏剧的魅力。比如，在一次课堂上，老师让我们分成小组，通过各种游戏来表演一个故事。我们不仅可以自由发挥，还要和队友紧密合作，共同创造出一个精彩的表演。这不仅锻炼了我们的想象力和创造力，还培养了我们的团队合作能力。在这个过程中，我发现自己有很多前所未有的潜力和才华，这让我对戏剧产生了浓厚的兴趣。
第三段：课下实践（字数：240）。
除了课堂上的表演，创意戏剧课还鼓励我们在日常生活中进行实践。在课后，我常常会利用课堂上学到的技巧进行小小的表演，不仅帮助我更好地理解和掌握戏剧知识，还提高了我的演讲和表达能力。有一次，我主动申请成为学校举办的晚会的主持人，我运用课堂上学到的技巧，将整个晚会搞得非常火爆。不仅增加了晚会的欢乐氛围，还提升了我自己的自信心和组织能力。通过这样的实践，我真切地感受到了戏剧对我的成长和提升的重要性。
第四段：人际交往（字数：240）。
创意戏剧课还给了我们展示自己的机会，让我们更多地与同学互动交流，从而培养了我们的人际交往能力。在课堂上，我们经常需要与其他小组合作，共同完成一项任务。这让我们相互之间更加了解，培养了良好的沟通和合作习惯。另外，通过表演和表达自己的观点，我发现自己变得更加自信和开朗。这也使我在与他人交往中更加得心应手。创意戏剧课不仅是一门学科，更是一种交流的方式和沟通的工具。
第五段：总结（字数：360）。
通过创意戏剧课的学习，我不仅提高了自己的表演能力，还培养了自己的团队合作能力和人际交往能力。这门课让我对学习有了全新的认识，发现了自己的潜力和才华。戏剧不仅仅是一种表演形式，更是一种生活态度和思维方式。通过戏剧，我们可以感受到生活的多彩和美好，也能够更好地理解自己和他人。创意戏剧课不仅是一次学习经历，更是一段宝贵的人生体验。通过这门课的学习，我相信可以在未来的学习和生活中收获更多的乐趣和成功。
最热创意戏剧心得体会及收获（案例19篇）篇八
培训名称：全国幼儿园音乐游戏化教学暨许卓娅教授走进（济南）讲学研修班。
时
间：2016年10月21日——2016年10月22日。
姓
名：刘畅。
本次我有幸与幼教同行们在济南聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座，感受颇深，第一次见到许教授，她一副朴实，平易近人的形象与心中音乐教育专家有很大的落差。
她像朋友一样，带着大家唱歌，游戏，身体力行、倾情示范，课堂气氛很活跃。让我感受到了徐教授的大家风范，朴素近人。通过学习我有以下感受。
1.设置台阶，循序渐进，轻松快乐的游戏。
许教授用大家一直流传的歌谣“土豆土豆丝丝，土豆土豆片片”循序渐进，从模仿土豆丝片替换成巧克拉太，理解以后从模仿再到创作“同模式”儿歌。在游戏过程中她循序渐进，从倾听到模仿，再到理解，到创编表演，不断增加游戏的难度，设置的台阶一定是孩子能爬上去的，不要太高，过犹不及。也不要太低，原地踏步。我们还做了很多音乐游戏，印象最深的是“库企企”，的音乐游戏，音乐是动物教练带着动物们参加运动会加油的音乐。老师们5个人围成一个圆圈跟着音乐做动物形象的动作，圆圈内有4个小椅子，大家一起跟着音乐走动，当音乐到一个点，大家要抢一个板凳坐下来，没有抢到板凳的老师想下一轮动物的动作，大家玩的非常投入，情绪高涨，这么简单的游戏为什么会让幼儿感到快乐，不管是抢到板凳赢了的小朋友，还是没有抢到板凳想动作的小朋友都赢得了快乐，同伴做我想出来的动作，我是领袖，这些都可以让他自我满足，自我肯定，自我认可。
2.让孩子自我验证，探究主动式学习。
必须给幼儿进行反思自我完善学习的机会，必须给予主动质疑和主动验证的机会。许教授用一个简单的舞蹈阿拉丁让我们亲身感受，教授带领大家做完一遍后，问我们是否能一个也不错的自己做完动作，不是完全对但也不会全都错，所以请自己探究一下，要教会小朋友说试试看。做完以后动作有疑问不确定的动作怎么办，当然是请教老师再做一遍，那么在给小朋友上课时也是，在孩子们没有要求是不要急于公布正确答案，孩子们有疑问时会主动要求示范，那么在这一遍的示范中孩子们会仔细看有疑问的地方，不要重复做示范，做对了的小朋友也不要去羞辱做错的小朋友，让孩子自主探究，主动质疑，这样才能形成良好的学习品质，而不是一有不懂的就问灌输被动式的学习方式。
3.活动内容多样丰富，保持平衡，切勿过犹不及。
音乐游戏化集体教学的基础流程：故事—动作—音乐—其他，是许老师音乐教学游戏化的主体，讲故事，做动作，倾听音乐，其他环节，内涵丰富，魅力无穷。在整个过程中，孩子们就轻松愉快地达到了学习木匾，培养了音乐素养，这就是音乐教学游戏化魅力的所在。整个过程中时间的调控也很重要，五分之一的故事动作，五分之一的音乐感知，剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松，就不要再增加难度了，否则过犹不及。
总之，所有的教学活动，都让我体会到教了师引导与幼儿创造的关系，以及循序渐进的重要性。作为一名新教师我更期待能付诸行动，经过尝试与实践，让每一名孩子都能感受到音乐美妙与魅力，快乐成长。
最热创意戏剧心得体会及收获（案例19篇）篇九
暑假期间我参加了学校组织奔赴西南大学关于教师教育教学能力提升专题的培训，通过专家老师老师们精湛的理论论述以及生动的实例，在思想上受到很大的鼓舞，使我拓宽了学习的视野，教育观念得到了更新，感受颇深，现将参加本次培训的收获与体会简单总结如下：
1、加强职业道德，做到为人师表。
我认为做为一名合格的教师必须遵守一定的行为规则，因为教师从事的是培养人的工作，教师劳动最有影响力的就是‚言传身教‛，也就是说教师是用自己的学识、思想品质和人格魅力来对学生进行教育的，无论哪一层的学生都自觉或不自觉的把教师当成自己的榜样。教师不仅具备一定的思想政治素质、科学文化素质、能力素质、教育理论素质、身心素质、风度仪表等，同时更要具备教师职业道德素质。教师职业的根本职责是教书育人。这就要求我们要有较高的科学文化素质和能力素质。
2、学习是时代发展的需要。
当今世界，知识经济蓬勃兴起，科学技术日新月异，我们已经进入一个不断变革和快速发展的时代，也是一个居危思进和以学习力取胜的时代，学习就是竞争力，知识越多越好，‘学富五车‚是人们追求的目标，常老师形象的用图钉‚t’字形知识结构阐述了当代人既要有较宽的知识面，还要有足够的知识深度。作为一线教师更要不断的学习和提高自己，学习新的教育理念来武装自己的头脑，学习教学方法来提高自己的业务水平。掌握本学科最前沿的研究成果，增强科研意识和改革意识，积极参与各种教育教学实践活动，做到理论与实践相结合。在实践中不断进取，刻苦钻研，勇于创新，精益求精，不断提高自己的教育教学能力。真正做到有活到老，教到老，学到老的进取精神，孜孜不倦地吸收新鲜知识来充实自己。现在社会是知识爆炸的年代，我们不能满足现状，而要勇于探索、勇于创新、勇于在教学过程中实践，以适应时代发展需要。
3、教师交际能力的提升。
交际是人与人之间使用语言媒介而进行的联系与相互影响。在学校这个小社会中，教师要面对领导、同事、学生、学生家长。他们之间要建立友好关系，要相互了解，相互理解，或建立友谊，开展合作，进行情感交流，这都离不开交际。前苏联教育家苏霍姆林斯基说：‚教师是和生活中最复杂、最珍贵的无价之宝，也就是和人打交道。他的生活、健康、智慧、性格、意志、公民表现和精神面貌，他在生活中的地位和作用、他的幸福都决定于教师，决定于教师的能力、水平、工作艺术和智慧。‛所以一名教师当具备多种基本教学能力。教师与学生建立民主、和谐的师生关系，成为学生可亲、可敬、可信的朋友。师生间的和谐、融洽、交流和互动，带来的是高质量、有活力的教育，而师生的疏离、隔膜乃至对立、对抗，则无疑是教育的大障碍，这种关系下不仅教学效果大打折扣，而且学生人佫成长也要受到负面影响。因此，教师通常都把建立良好师生关系做为一个重要的工作部分。
协调好教师与家长的关系，与家长家长沟通时首先态度要平和，语气要委婉。将家长视为朋友，尊重家长的意见，虚心听取家长的建议，乐意与家长交谈，以宽厚的胸怀来接受孩子家长不同的意见，以积极的态度和方法来改变家长的埋怨。还应多站在家长的角度去关心孩子，理解家长的心情，如果教师真诚对待每一个孩子，她与家长之间的交谈一定会顺利进行，它会让孩子家长感受到教师是诚意喜爱关心自己的孩子，因而家长就会更容易接受教师的意见和建议，并能积极支持教师的工作。
融洽的和同事相处会使你每天带着愉快的心情工作，作为教师，应该要认识到同事关系的重要意义，以一种开放、宽容、接纳的心态与同事们交往，善于欣赏、善于赞美、善于合作，‚静坐当思己过，闲谈莫论人非‛。同时在工作和生活中要学会忍让，人与人之间要真诚‚人心换人心，同事之间的互相切磋，互相帮助，使教师增长教学才能和教育智慧。不为利益得失、矛盾纷争所困扰，才能全力以赴投入教育事业，创出优秀的工作业绩。
4、注重人文关怀，服务当先。
得放活课堂，摒弃传统观点，懂得把学生看成是一个活生生有血有肉有思想的个体。教师还应放弃传统的‚师道尊严‛，应把学生放在与自己平等的地位上，建立平等的师生关系。
我通过这次培训，总有一种意犹未尽的感觉，总感到还有许多需要学习的地方。为了我们的教育，为了我们的学生，也为了我们自己，时时处处都要注重自己的师德修养和人格塑造，根据培训的所获我要学以致用，不断完善知识结构，提高业务素质，提高教育教学能力，一切从实际出发，切实担负起教师应尽的责任和义务。
最热创意戏剧心得体会及收获（案例19篇）篇十
幼儿创意戏剧是指教师以幼儿的创意为基础，在戏剧化的形式中进行教育活动的一种教学方式。在幼儿创意戏剧中，孩子们通过角色扮演、表演、情感表达和社交互动的方式，发展自己的创造力、表达能力和合作意识。幼儿创意戏剧不仅可以丰富孩子们的生活经验，还可以培养他们的情感与认知能力，提升他们的表达和交流能力，同时也促进了他们的综合素质的全面发展。
作为一位教师，我曾有幸组织过幼儿创意戏剧的活动，深切地感受到了这种教学方式的独特魅力。通过角色扮演，孩子们能够化身成各种角色，体验不同的身份和情感，在游戏中培养自己的想象和创造能力。在表演中，他们学会了依靠语言和身体表达自己的思想和情感，增强了自信心和表达能力。同时，幼儿创意戏剧也鼓励孩子们的社交互动，通过合作与沟通，他们学会了互相帮助、理解和体谅。这种综合性的教学方式，不仅让孩子们更好地理解知识，还培养了他们的合作意识和情商。
幼儿创意戏剧对孩子的发展有着积极的影响。首先，通过角色扮演，孩子们可以更好地理解和体验生活中的不同角色和情感，培养他们的情感认知能力。其次，幼儿创意戏剧中孩子们需要表演和表达，这不仅可以培养他们的表达能力，还可以提高他们的语言和沟通能力。再次，幼儿创意戏剧强调合作与互动，孩子们在游戏中学会了互相帮助、理解和体谅，增强了他们的社交能力。最后，幼儿创意戏剧还可以培养孩子们的观察力、想象力和创造力，激发他们对艺术的热爱和追求。
幼儿创意戏剧的教学策略十分关键。首先，教师要给予孩子充分的自主权，让他们能够根据自己的兴趣和想法进行创造和表演。其次，教师要营造良好的戏剧氛围，为孩子们提供充分的表演和演出条件，鼓励他们展示自己的才华。再次，教师要充分发挥自己的引导作用，帮助孩子们理解和表达自己的情感与想法。最后，教师还应注重观察和评价孩子们的表演，并对他们给予及时的赞扬和鼓励，激发他们的创造热情。
第五段：结尾总结（200字）。
幼儿创意戏剧不仅可以提高孩子们的情感认知和表达能力，还可以培养他们的社交意识和创造力。通过角色扮演、表演与互动，孩子们能够在游戏中学习与成长。作为一位教师，我深刻体会到幼儿创意戏剧的独特魅力，也见证了孩子们在这种教学方式中的成长和进步。相信在未来，幼儿创意戏剧将在幼儿教育中扮演着越来越重要的角色，为孩子们的全面发展带来更多的机会和福利。
最热创意戏剧心得体会及收获（案例19篇）篇十一
我很荣幸参加了西北大学关于陕西省青年教师教学能力提升专题的培训，通过聆听各位国家名师和教授精湛的理论论述以及生动的实例，在思想上受到很大的鼓舞，使我拓宽了学习的视野，教育观念得到了更新，感受颇深，现将参加本次培训的收获与体会简单总结如下：
1、学高为师，身正为范。
杨战营教授给我们讲述了著名理论物理学家、国家级有突出贡献专家、西北大学现代物理研究所侯伯宇教授感人事迹。我从侯老先生身上看到了一个学者师者的风范，他毕生都奉献给了国家的教育事业，注重学术研究即使躺在医院病床上，仍在从事科学研究、指导学生。他的身体力行不仅传授给学生知识，塑造着学生们的学术品格，更用自己的善良、宽容和认真、正直，塑造着学生的人格，也影响着在他身边的每一个人，同时也感染了我们在座所有学员。作为一名高校教师，以自己的知识，启发学生思考，引导学生发现做人的道理，当然前提需要自己以身作则，以自己的一言一行对学生进行潜移默化的熏陶和影响。
2、人才培养指导思想——立人教育。
国家级名师赖绍聪教授的精彩报告让我深深地感到要做一名优秀大学教师真的不容易。作为一线教师更要不断的学习和提高自己，学习新的教育理念来武装自己的头脑，学习教学方法来提高自己的业务水平。掌握本学科最前沿的研究成果，增强科研意识和改革意识，积极参与各种教育教学实践活动，做到理论与实践相结合。在实践中不断进取，刻苦钻研，勇于创新，精益求精，不断提高自己的教育教学能力。真正做到有活到老，教到老，学到老的进取精神，孜孜不倦地吸收新鲜知识来充实自己。要注重培养学生的独立人格、探索精神、学习能力、和践行能力。在日常教学中要添加自身对学术的感悟，反对“照本宣科”，将教学与科研相结合，并融入到教学内容中去。现在社会是知识爆炸的年代，我们不能满足现状，而要勇于探索、勇于创新、勇于在教学过程中实践，以适应时代发展需要。
3、在线开放课程建设。
来自西北工业大学的葛文杰教授与我们分享了互联网+教育下在线开放课程建设与教学设计。他提到，“互联网”是手段，是工具;“教育”是内容，是目的;“好教育”就是科学合理的教育，是符合人的发展和时代要求的教育，是高效且容易被学生接纳的教育。互联网打破了传统教育的时空、资源限制，给今天正处在受教育阶段的孩子们，尤其是偏远地区的孩子们，带来了惊喜，带来了全球最优秀的教育资源。
现在很多课堂教学已经涉及到把知识可视化。运用视听结合的方式，不是单纯的将文字敲打在屏幕上，而是制作一个生动的、形象的图片。如果要提高教学的质量，就需要依靠先进的技术手段，使学生充分融入到课堂中去，调动他们的学习积极性，使得学习从被动转向主动。这一做法恰恰调动了学生的学习积极性，让学生合理地利用资源自主学习；达到了教育资源的整合，以研促学，创新创业。葛教授也再次提到了，教师在教学过程中要添加自身感悟，将基础知识与现代科技发展相结合，与前沿发展接轨。课堂的教学不拘于形式，多媒体和板书并用。带领学生观察新旧事物，发现异常，自主提出问题，再通过讨论答疑从而解决知识重难点。
4、厚积而薄发。
荀子说“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”这说明，积累素材要“厚”，即要突出一个“多”字。因为“多”，才有“活水来”，才能得心应手。年轻知性的马莉莉教授的课堂让我体会到了什么是厚积而薄发的含义。她为教好《世界经济与城市地理》这门课程，她去境外实地调研，以4项课题为支撑，准备的讲义都有30多万字，最终在商务印书馆和人民出版社各出版了一本相关书籍。一名优秀大学教师不仅仅只是教给学生课本的知识，还需要大量的学习，参加科研，不断提升自己。上好课程与搞科研并不冲突，合理正确的进行只会是良性的互动。
通过这次培训，总有一种意犹未尽的感觉，总感到还有许多需要学习的地方。为了我们的教育，为了我们的学生，也为了我们自己，时时处处都要注重自己的师德修养和人格塑造，根据培训的所获我要学以致用，不断完善知识结构，提高业务素质，提高教育教学能力，一切从实际出发，切实担负起教师应尽的责任和义务。
最热创意戏剧心得体会及收获（案例19篇）篇十二
幼儿创意戏剧是一种鼓励孩子表达自我、培养想象力和创造力的教育活动。近期，我参加了一次关于幼儿创意戏剧的培训课程，结合自己的实践经验，我有了一些深刻的体会和启示。
幼儿创意戏剧能够帮助孩子们建立自信心，激发他们的兴趣。在戏剧表演中，孩子们需要自己扮演角色，通过表演来展示自己的想法和感受。这种参与感能够增强孩子的自信心，并且培养孩子的表达能力。此外，创意戏剧也可以激发孩子的想象力和创造力。在戏剧表演中，孩子们需要自己设计剧本、扮演角色和布置舞台。这些过程能够让孩子们发挥自己的创造力，并且培养他们的艺术才华。
第三段：示范游戏的重要性。
在培训课程中，我发现示范游戏是幼儿创意戏剧的重要环节。通过示范游戏，我们可以向孩子们展示戏剧表演的基本技巧和方法。通过模仿，孩子们能够更好地理解和学习。示范游戏还可以培养孩子的合作精神和团队意识。在比赛中，孩子们需要分工合作、相互配合，这不仅能够提高他们的团队意识，还能培养他们的合作精神。
第四段：培养语言表达能力。
幼儿创意戏剧对于培养孩子的语言表达能力有着重要意义。在戏剧表演中，孩子们需要通过语言来表达角色的情感和想法。通过表演和对话，孩子们可以练习自己的口语表达能力，并且提高文章表达能力。此外，戏剧表演还可以帮助孩子们更好地理解剧本和角色的内涵，从而提高他们的阅读理解能力。
第五段：培养情感体验和社交技巧。
幼儿创意戏剧还能够帮助孩子们培养情感体验和社交技巧。在戏剧表演中，孩子们需要理解并表达角色的情感和感受。这可以帮助他们更好地理解自己和他人的情感，增强情感沟通能力。同时，通过与其他角色的互动，孩子们可以学会分享、合作和交流，并且学会关心和尊重他人。这些都是幼儿成长过程中非常重要的社交技巧。
总结：通过参加幼儿创意戏剧培训课程，我深刻体会到了幼儿创意戏剧的重要价值和意义。这种教育活动能够帮助孩子们建立自信心、激发想象力和创造力，培养语言表达能力，引导情感体验和培养社交技巧。因此，我们应该积极推广和应用幼儿创意戏剧教育，为孩子们提供更丰富、有益的学习和成长环境。
最热创意戏剧心得体会及收获（案例19篇）篇十三
六月我们一起前行，成就更加优秀的自我，尽管六月的天气骄阳似火，暑气留恋。但也阻挡不了我们迫切的外出学习的心情。一路上，我看着学习的通知，儿童创意戏剧？是什么意思？是戏剧吗？还是我们所说的童话剧？带着这些疑问我参加了为期两天的学习培训，让我对儿童创意戏剧有了简单的了解。
维持二天的学习培训，分别聆听了台湾陆韵葭教授带来的《玩转戏剧、快乐教育》、深圳市阳光花教育集团王英校董《幼儿园精准定位赢之道》、许卓娅教授《从集体音乐教学中的微型戏剧游戏到建构性教育戏剧游戏课程》。其实，在中国的幼教传统中，从来不缺乏戏剧活动（娃娃家，社会性角色扮演游戏，表演游戏）的传统，缺的是对过程而不是结果的关注，缺的是观察而不是评价，缺的是支持而不是引导。在戏剧教育方兴未艾的今天，在幼教领域，老师最需要的不是学会什么新的技能，引进什么新的课程，而是重新回到幼儿的基本学习方式：游戏，重新深刻认识儿童游戏的价值、方式。为儿童留出充分的游戏空间和充足的游戏时间。真切关注幼儿游戏和交谈中的幻想成份，对生活的模仿成份，以及情感思想表达方式，这三者共同构成了幼儿期的戏剧游戏。当我们还在困惑于幼儿园戏剧活动要不要开一门兴趣课，戏剧活动该属于哪个领域的教学活动，谁能为我们提供剧本等等“问题”时，我们需要的不是戏剧教育的模式，而是戏剧教育对自由、自主、自娱自乐的精神实质的追求。希望戏剧游戏，戏剧活动能撞击我们的儿童观教育观，而不是给我们找到了一个新的经济生长点！
“关注幻想成份、关注模仿生活，以及情感思想表达方法”，确实是游戏传统上的重要特征，但是戏剧游戏已经开始超出这一层面。戏剧游戏，是成剧之戏，已经能够成为剧的游戏，兼有未成剧的游戏特征，同时，由于戏剧是综合性艺术学科，其综合性不仅是艺术和其它学科相结合，同时也使得零散的游戏活动获取了更大的意义背景，哪怕是微剧，也已经开始整合和深入。所以，在表现生活上、表现幻想上、表现情感思想表达的方式上，戏剧游戏起始于但会超越娃娃家等的传统。儿童慢慢地玩到这个层次上，可以更深刻地表现自己、表现自己的幻想和模仿生活，更深地探索和形成儿童世界的文化，并前瞻性地影响成人世界的文化，建构杜威所说的更好的小社会。而儿童玩游戏要自由自主地玩到剧的广度和深度，的确更需要充分的游戏空间和时间，但不仅仅是物理上的，同时也是素质上的，都需要教育者的竭力成全。
许多幼儿园近年开始对进行幼儿戏剧的探索，表现出巨大的热情，同时也有巨大的困惑。这种热情，正缘于他们观摩一些先行园所幼儿戏剧活动受到的触动：那种幼儿自由、自主、自娱自乐的精神！那种看来自然而然又全面发展的状态！这种巨大的热情恰恰说明了幼儿园对于幼儿游戏精神的向往和追求，想要突破原有的教师高控或放羊两级模式的勇气，这是有计划的教育和游戏化理念同时在人们心中生根的证明。是需要肯定的。同时，教师也存在巨大的困惑，这显示出教师的纯真理想和当前水平的客观差距。把戏剧游戏当成一种模式，当成兴趣课，当成一个领域，当成一种特色，都显示出教师对于游戏本质的误解，以及对戏剧本质的误解。游戏是自由、自主、自娱自乐的，戏剧是一种综合性的表现形式，不存在不追求自由、自主、自娱自乐的游戏，当然包括了戏剧游戏，也不存在不追求综合性的戏剧游戏。追求自由自主自娱自乐，它才是孩子的快乐成长。进行戏剧化这样一种综合性的尝试，则是教师对于儿童课程生活化、整合化的追求，是对孩子全面快乐成长的追求。困惑和误区的存在，在于提醒我们，要正确理解戏剧游戏，需要了解戏剧，更需要去补好基础课：如作者所说，重新深刻认识儿童游戏的价值，方式。扎实地从最基础的观察入手，真正了解自由游戏的过程，支持这些过程。压抑我们评价儿童和引导儿童的冲动，直到我们做好准备。从教师的困惑到理解，有一个漫长的路要走，需要对游戏有本质的理解，需要遵循游戏本质的教育策略，需要遵循游戏本质的戏剧化策略，需要将这些策略自然地导向儿童的全面发展。这一征途中每一步的困惑都是必然的。综上，我们确实需要警惕错误的游戏观将戏剧教育扭曲成高控的伪游戏，同时也需要客观评价探索过程中的困惑和弯路。学习保护儿童的自由游戏权，并进一步学习保护儿童在自由游戏当中全面发展的权利。儿童全面发展型的自由，不是留出来的，是养花引来的蝴蝶，在戏剧对游戏的综合作用下产生的，更是教师以一种系统性生态视角地养花变成的蝴蝶谷地过程。我们需要重新深切解读游戏价值和方式，同时也需要学习戏剧的价值和方式，我们需要发展支持幼儿自由游戏的课程和教学，也需要同时发展支持幼儿深度游戏的课程和教学，探索综合性方式以求把儿童的自由游戏时间、生活环节时间、教学活动时间、家庭生活时间真的融在一起，不仅仅是整体大于部分，而在于教育成为活的生活整体。儿童的学习兴趣才是深厚的，学习品质才是稳定的，儿童的游戏花园一样的幼儿园生活才自然延伸到学龄期和终生教育。戏剧的综合作用，正是推进深度游戏的尝试方式之一。一切都需要合理的教育技巧和教育行为来支撑，有的可能还不够合理，甚至大量的教育行为还不如没有，比不上放儿童去乡野自由游戏，或者有时进一步的同时又退两步，这更显示出这个探索方向的必要性和重要性，有益的探索总是漫长而艰辛的。
现在结合我们的实际教育教学，我们也只是在“六一”活动时会想到要排演童话剧，并不是每一个孩子都能够参与的，我们可以把某一个月定位童话月，从剧本的选材、角色的定位、乃至服装道具，人人参与，看看我们会排出怎样的效果，我们也可以借鉴她们的一些做法，慢慢开始做起来。将我们日常教学中的美工、音乐、建构、阅读、角色表演等多种区角游戏结合起来。把儿童启蒙艺术真正落实到每一个环节。
这次培训，每位专家老师精彩的讲座，让我开阔了眼界，对幼儿园创意戏剧有了更深层次的理解，提升了创意戏剧活动创设水平。从实践中学习，在反思中进步，才是我们成长的途径和最大的收获。
将石幼儿园何春霞。
2016-7-8。
最热创意戏剧心得体会及收获（案例19篇）篇十四
创意戏剧是一种充满想象力和创造力的艺术形式，其独特的表现方式往往能够让人们在无形中了解和体验到生活中的各种情感和经历。在参加创意戏剧活动的过程中，我不仅学到了很多关于表演和创造力方面的知识，还深深感受到创意戏剧的魅力。以下是我对创意戏剧的一些心得体会。
创意戏剧的基础是创造力。在学习如何制作和表演创意戏剧的过程中，我发现创造力是非常重要的。因为在创意戏剧里，我们并不局限于一种特定的舞台设备、灯光以及其他表演要素。相反，我们可以使用任何创意或者想象力去制作表演，使之更加丰富多彩。
例如，在创作一个场景时，我们可以自己设计舞台布景和服装，以此来刻画场景内人物的内心情感。我们可以创造各种角色，如古怪的小丑、神秘的魔法师、布满皱纹的老人以及辛勤劳作的農民，他们在我们的创意设计下，成为一个个充满生机和感觉的形象，让观众感受到更加深入的情感。
二、体验不同的角色。
学习创意戏剧的过程中，我不仅需要创造自己的演出内容，还需要理解拟定好的角色才能在演出当中更好地表现我们的创意。为了更有实感的表现一个角色，我们需要对这个角色的心理和行为进行深入的探索。这使得我们可以与真正的角色产生共鸣，以更好地去表现和传达角色的情感。
在一个演出中，有很多不同类型的角色，但每个角色都会引领我们深入探究和理解人类的感情和经历。我们可以体验到像脆弱、迷茫或者决心、坚韧等情感，并学会怎样表现和传达我们所理解的角色信息给观众。
三、团队合作不可或缺。
取得出色的演出成就需要良好的团队合作。在创意戏剧中，个人所能做的事情很有限。因此，做表演需要与身边的人合作，共同思考、沟通，使创意得以有效地落实并在舞台上得到最完美的表现。
在舞台上，演员们需要理解并合理地利用彼此的特点，如：表演风格、身材、气质等等。当每个演员理解并合理地利用这些特点时，团队合作的效果就会更好。这要求演员们具有相互信任和尊重、互相凝聚力和合作精神的能力，才能在舞台上表现一个完美的演出。
创意戏剧并不是仅仅是一场表演，尤其是在教育和社区改善领域中，它能够传递更为深刻的信息。通过演出，我们可以进一步客观地探究社会问题和挑战。我们可以利用创意戏剧来展现和解决身边的问题，带动社会的改善和发展。
同时，创意戏剧也可以起到启发人们创意的作用，开发人们的创造性思维，这对人们应对复杂和不确定的现实世界具有极其重要的实际意义。
五、激发创新力。
最后，我意识到创意戏剧对我们的创新力能够产生积极的作用。演，给了人们一个空间，使我们可以随意探索，运用想象力把自己的思维和想法发扬光大。在如今信息爆炸的社会中，创造力和创新力是非常宝贵的资产。通过创意戏剧，我们可以更深入地了解和磨练自己的创新力，将其应用于其他方面。这使我们的创造力从学校活动演变成了生活方式的普及，同时还能创造更多的价值。
总之，学习和探究创意戏剧，不仅仅能提高我们的演艺能力，还能实现我们内心的自我表达。同时，通过创意戏剧的共同体验，也能让我们弥补对人生的探究，探索和寻找关于人类经历和情感群体的更深刻的了解。
最热创意戏剧心得体会及收获（案例19篇）篇十五
时代的发展，互联网的普及，社会的人文环境影响了这一代的学生，我们教育工作者，必须要提升各方面的能力，才能胜任教育教学工作。作为一线教师，当今时代，我更注重教师教育教学能力的提升。以此来更好的胜任教育教学。
如何提升教师教育能力呢？经过多次的外出学习培训，校方领导的努力栽培，我认为可以从以下方面去努力：
1、加强职业道德，做到为人师表。
我认为做为一名合格的教师必须遵守一定的行为规则，因为教师从事的是培养人的工作，教师劳动最有影响力的就是“言传身教”，也就是说教师是用自己的学识、思想品质和人格魅力来对学生进行教育的，无论哪一层的学生都自觉或不自觉的把教师当成自己的榜样。教师不仅具备一定的思想政治素质、科学文化素质、能力素质、教育理论素质、身心素质、风度仪表等，同时更要具备教师职业道德素质。教师职业的根本职责是教书育人。这就要求我们要有较高的科学文化素质和能力素质。
2、学习是时代发展的需要。
有较宽的知识面，还要有足够的知识深度。作为一线教师更要不断的学习和提高自己，学习新的教育理念来武装自己的头脑，学习教学方法来提高自己的业务水平。掌握本学科最前沿的研究成果，增强科研意识和改革意识，积极参与各种教育教学实践活动，做到理论与实践相结合。在实践中不断进取，刻苦钻研，勇于创新，精益求精，不断提高自己的教育教学能力。真正做到有活到老，教到老，学到老的进取精神，孜孜不倦地吸收新鲜知识来充实自己。现在社会是知识爆炸的年代，我们不能满足现状，而要勇于探索、勇于创新、勇于在教学过程中实践，以适应时代发展需要。
3、教师交际能力的提升。
响。因此，教师通常都把建立良好师生关系做为一个重要的工作部分。
4、注重人文关怀，服务当先。
坚持以人为本，是教育先进性的重要体现。在工作中我们要始终把学生的利益放在第一位，带着责任，带着感情，关爱学生，关注学生健康成长，着力解决好关系他们切实利益的具体问题。改变工作理念，服务当先。不能把自己放在高高在上的管理者的位置，要转变观念，树立一种为学生服务的意识。正确引导充分尊重，关爱学生。“以人为本”要体现在课堂上，就是要求教师要懂得尊重学生的人格，要懂得放活课堂，摒弃传统观点，懂得把学生看成是一个活生生有血有肉有思想的个体。教师还应放弃传统的“师道尊严”，应把学生放在与自己平等的地位上，建立平等的师生关系。
在教育教学实践中，总感到还有许多需要学习的地方。为了我们的教育，为了我们的学生，也为了我们自己，时时处处都要注重自己的师德修养和人格塑造，不断完善知识结构，提高业务素质，提高教育教学能力，一切从实际出发，切实担负起教师应尽的责任和义务。
最热创意戏剧心得体会及收获（案例19篇）篇十六
6月6日，我有幸参加市教育局举行的《指南》背景下游戏化主题培训活动，在启动仪式中每位领导的重要讲话，让我感受到课程游戏化对教师提出更高的要求。这次有意义的活动让我受益匪浅，特别是苏州幼师孟校长给我们带来的《优化实习场活动，提升幼儿园课程质量》中关于“幼儿园实习场”的专题讲座。她提出了幼儿在园要有一定的游戏体验，高质量的游戏促进幼儿全面发展。结合自己的工作实际，我谈谈自己的一些想法。
所谓实习场，就是让幼儿在拟真的环境中操作、体验和创造，从而理解知识、发展能力，利用所创设的拟真环境来引导幼儿探究性、尝试性甚至创造性的学习，引导幼儿合作学习、共同学习，引导幼儿进行解决问题的学习。对我班现在开展的区域游戏有很好的指导作用。
一、做整体游戏的设计师。
索的环境，更好地促进幼儿身心全面和谐的发展。
二、区域游戏前材料的投放。
首先，在区域材料投放上，以满足并尊重幼儿发展的个体差异为原则，合理利用空间和大量丰富的材料,开放性地创设区域游戏的环境和投放材料，可以使每一个孩子找到适合自己的位置和游戏内容。在幼儿园区域游戏创设中老师、幼儿、家长都应该是游戏材料的支持者，大家一起收集材料、一起制作。要让家长了解班级区域游戏的内容，如果能得到家长的大力支持与配合，会很有利于区域游戏的开展。区域游戏创设中还要去深入了解孩子们真正需要的是什么、他们最近关注的是什么、当前社会在孩子们中间流行的是什么、思考什么内容能给孩子带来发展、有什么发展与提高等等，然后创设出孩子喜欢并有意义的区域游戏环境，做到充分发挥材料的价值。
其次，幼儿在集体教学活动中由于。
个体差异未能达成目标的，内容我们可以将其放在区角游戏中作为一个补充。因为孩子们在游戏过程中是最放松的，没有达成目标的压力，可以反复的尝试、操作。如我们的手工活动中，在老师的带领下折出的东西往往是单一的，特别是动手能力差一点的孩子不能及时完成作品。我们可以在美术活动后，将游戏材料投放于美工区，让孩子们饭后、离园时间进行反复操作、巩固所学知识。将幼儿在集中教育活动中感兴趣的并且有一定教育意义的内容投放于相应的区域中。
地投入到游戏中。
最热创意戏剧心得体会及收获（案例19篇）篇十七
幼儿园教育活动是有目的、有计划引导幼儿主动活动的、多种形式的教育过程，幼儿必须通过自身积极主动的活动，才能获得必要的经验。由于传统幼儿教育观念的影响，许多教师在组织活动时过分强调自身的主导作用，使幼儿的主体性没有得到充分的发挥。在许多地方、许多时候，小学化、成人化的教学使很多天真活泼的孩子失去了童真，失去了快乐，许多孩子未进校门就已经产生了厌学情绪。因此，开展幼儿园游戏化教学就显得尤为重要。根据不同主题的教育内容，充分利用游戏手段，积极发挥幼儿的主体作用，灵活的运用集体、小组、个别活动的形式，为幼儿的发展提供充分活动的机会，这对幼儿整体素质的提高，对幼儿的可持续发展有着极为重要的作用。
一、正确认识游戏化教学。游戏化教学的研究，涉及到教学、游戏以及它们之间的关系。在此有必要对它们作一阐述。
1、游戏何谓游戏？国内外教育家和心理学家的争论几乎持续了一两个世纪。由于对它的理解不同，看问题的角度各异，因而始终未能找到一个确切的定义。我国学者丁海东在他的《学前游戏论》中这样论述：“游戏是发生在一定情景之中，外部有可观察的行为表现，内部有特定心理体验的儿童主动自愿、自主自由的活动”。
总之，分析认识理解游戏的概念、特点，是我们幼教工作者利用游戏作为手段进行教育教学和正确有效的指导游戏的前提。
2、教学关于教学，我国学者黄人颂是这样定义的：“我国幼儿园的教学，是教师和幼儿的共同活动。教师根据教育目的、教学大纲，有目的、有计划的领导幼儿的学习活动，以上课为基本模式的班级集体或小组的活动，日常生活中由教师参与和指导的分散、个别的活动以及幼儿自发的学习活动等，它们有机结合，互相影响，以促进幼儿的发展”。幼儿园教学由于受幼儿身心发展的制约，有着不同于中小学教学的特点。幼儿是通过摆弄、操作、观看、触摸、倾听等感受客观实物，从不同角度认识事物的外部特征，发现事物的变化和关系，-1欢学的目的。如在大班以发展幼儿弹跳能力（双脚跳）为目的的体育活动中，我们为幼儿创设了一个以“参观动物园”为主线的新颖、有趣的游戏情境。通过生动的语言帮助幼儿张开想象的翅膀，将他们带入了一个富有想象的空间，让孩子们创造性地模仿各种小动物。然后让幼儿在喜欢的音乐伴奏下开始了热身操，热身时还不时用“嗨、嗨”的喊声和“wonderful”的叫声鼓励自己。教学活动中，老师设计4个环节：小青蛙找家、模仿大象走、模仿鸭子走、青蛙跳荷叶，使幼儿初步了解了“双脚跳”的动作方法：双脚起跳，双脚落地，起跳时蹬地摆臂，落地时屈膝缓冲，从而突出了教学的重点，用较短的时间达到了最佳的教学效果。
幼儿常用自己喜爱的方式，表达自己对文学作品中角色、情节的理解，从而生成新的游戏。这类游戏可分为两种：一种是动作性较强的角色表演，比如幼儿学习《小蝌蚪找妈妈》后，在游戏时常常模仿小蝌蚪的形象。
二是要尊重幼儿的发展水平和兴趣需要。选择难度适宜、符合幼儿兴趣、及幼儿发展需要的教育内容来融入游戏，使幼儿获得认识上的满足和成就感，有利于增强幼儿学习的兴趣和培养良好的情感态度。同时可以为每个幼儿提供表现自己长处和获得成功感的机会，增强他们的自尊心和自信心。只有在尊重幼儿的发展水平和兴趣需要的前提下，才能使每个幼儿都得到的发展，才能使他们成为全面和谐发展的人。
因此，在幼儿园游戏化教学的实践与探索中，我们认识到游戏与教学虽然是两种不同的教育手段，我们不能将其等同，更不能混为一谈。但它们又彼此联系、相互融合、相互渗透、相辅相成。“游戏化教学”以游戏为手段，让幼儿在愉快的游戏中掌握知识、习得知识。
最热创意戏剧心得体会及收获（案例19篇）篇十八
戏曲发生发展的历程，十分曲折，我们已无法详尽地去描述它如今是怎样的一种存在。戏曲，是中国瑰宝，曾经处处留有痕迹，但是随着时间的推移，它渐渐成了一种传统，积淀在人的心底。我们只有努力的去宣传它，让更多的下一代欣赏它，却不知道怎样能让它融入现在的社会观念中。
戏曲的发展，一样需要人才，经济等的支持所谓出人才，又是多种多样的人才。不仅要有精通业务的编剧、导演、演员等，也要有精通行情、通晓变化的各级决策人物。包括剧团团长、文化局长、以及更上一级的领导等，均应视为人才的范围。然而，有了人才还不行，还要人尽其材，发挥其应有的作用。也许是现在戏曲人才的稀少，所以我们才有太多的人没有办法发现戏曲的魅力。戏曲舞美对于塑造人物形象，有着至关重要的艺术功能。实现这种艺术功能，主要由戏曲舞美中的三个要素——服装、道具、化妆来完成，这三个要素共同为塑造人物外部形象服务。戏剧舞美能够营造典型环境，为演员的表演搭建有效的平台，渲染舞台气氛。民间文化也对戏曲有很重要的影响。以诗、乐、舞为主体的中国戏曲，始终承继歌舞演故事的艺术形态。它从一开始，就发生在民间。具有明显的地域性特征。虽然地域曲种之间，经常发生对峙、争胜、撞击和融汇，但每次动荡的结果，总是使戏曲进人新的阶段。它历经升降沉浮的变迁，最终仍以上述基本形态延续，形成中国独特的戏曲文化。
正是戏曲极强的地域性艺术特质，满足人民文化生活的需要，才能够让中国戏曲能够生生不息，有强烈的延续能力。来自民族、民间的乐、舞、故事，在撞击融汇过程中，不断地完善和发展了戏曲体制。王国维在《宋元戏曲考》中说：“戏曲起自巫觋”。周贻白在《中国戏曲发展史纲要》中说：“歌来自民间的谣曲俗调，舞来自百戏杂陈的广场，故事起于众人口语的流传”。歌舞故事显然是经过民间的反复实践与筛选，最后才触汇在一起，形成“戏”的雏形。地理环境的差异，造成了各地风俗民情的不同。又形成多样的创作风格。虽然今日区域地理学只承认地理因素是造成区域文化、艺术传统特质形成的重要因素，并不认定是决定因素，但其重要性是显而易见的。
当然，我们的戏曲也在历史的发展中，产生了精华与糟粕。它的受众面最广，影响也最大。许多社会低层的民众，就是通过看戏，懂得了事理，学会了做人。戏曲反映爱情婚姻等题材，不胜枚举。可以说“十部传奇九相思”。相当多的剧目体现了丰富的人民性，反映了古代人民的愿望、追求、抗争和理想。但也有不少剧目含有封建思想的毒素。
传统神鬼戏有三种类型：一是主要表现神鬼的，二是神(鬼)人各一半的，三是以人为主，插些神啊鬼的做调料的。优美的神话与健康的鬼戏是主流、是精华，是人民的想象、借喻和寄托。但戏曲剧目中，神话与迷信是交织在一起的，而迷信则是蒙蔽、愚弄人民的糟粕。有人问：封建道德的忠、孝、节、义，能不能继承?郭汉城说：“道德是有阶级性的，地主阶级有地主阶级的道德观，古代人民也有人民自己的道德标准。”戏曲中写劳动人民的重头戏不多，但涉及劳动人民的戏却很多，是歌颂、是贬抑，须要分辨和认识。正面的容易认识，带有阶级偏见的也容易识别，但糟践、嘲弄劳动人民的某些缺点，或侮辱、丑化劳动人民的生存状况，而且多用调侃、戏耍的态度，不真不假的语调，不痛不痒的手段，这就让人难以识别了。
传统戏曲中清官戏很多，如平冤狱、反对权贵的贪、暴，也涉及到棘手的案件等问题。清官戏在群众中影响很大，而且源远流长，象包拯、海瑞、况钟，人们耳熟能详、妇孺皆知，是戏曲文化中十分重要的组成部分。如元杂剧《窦娥冤》、明清传奇《珍珠记》等。这些戏都有它产生的背景，元代残酷的种族统治，明代宦官、奸臣当道，清代变明代包公戏的为民请命，而直接由包公断案，反映了人民的强烈愿望。可以说清官戏一是反映了现实，二是表现了作家的理想，三是反映了群众的情绪，寄托了他们的希望。这就是清官戏得以广泛认同，并广为流传的根本原因。
但是这些清官戏又以维护封建统治为前提，对此，我们应该怎么看待呢?回答是很难的。但唯有以历史唯物主义的观点，审慎地、批判地加以说明，才能找到正确的答案。
在我去国家大剧院观看《宇宙锋》时，我才深深的被戏曲迷住了。美艳坚毅的赵艳蓉、俊俏风流的匡扶、坚持正义的匡洪、潇洒自如的秦二世、狡诈多端的赵高……汉剧与京剧渊源颇深，因此观看《宇宙锋》的过程就像是一次京剧的“寻根”之旅。大幕还未拉开，一段悠扬的唱腔抢先响起，猛一听似乎就是京剧唱段，但细细听来会发现它的发音吐字要比京剧柔和一些。“陈派”的反二黄唱腔，则圆润婉转，清秀悦耳，几段唱腔就将奇女子赵艳蓉的形象勾勒出来。
汉剧的表演则更为细腻，很注重人物形象的塑造，对人物情感挖掘得更深。汉剧舞台“后起之秀”王荔饰演的赵艳蓉，特别注重人物内心和性格的刻画。那由慢到快难度极高的功力，让观众感觉美不胜收，连连以热烈的掌声回馈。及至全剧高潮的“装疯”一段，情绪层层递进的唱腔，配合着左顾右盼的眼神，不断摇摆的步态，将赵艳蓉的无奈与悲伤细腻地呈现在舞台上。真的很震撼!
慢慢走上了喜欢戏曲的道路，我更希望以后，我能够在戏曲中，看到值得学习的生活态度。
最热创意戏剧心得体会及收获（案例19篇）篇十九
教师是人类灵魂的工程师，教师这一职业是太阳底下最光辉的职业。他们的确像蜡烛一样，燃尽了自己，照亮了别人。他们培育、教诲学生耗尽了心血。他们吃的是“草”，挤出的却是“奶”，从精神、灵魂上养育了我们一代又一代的青少年。
著名的教育家陶行知先生曾说过：“学高为师，德高为范。”作为一名教师，不仅要具有广博的知识，更要有高尚的道德。中小学生正处于人生的起步阶段，教师对其的影响不仅是一时的，更是一生的。我记得有一次获得“诺贝尔奖”的大师们齐聚在巴黎，有人问他们最难忘的是什么?他们的回答几乎是幼儿园、中小学的教师和生活给了他们深刻的印象和启迪。
“为人师表，教书育人”。因此教师这一职业是神圣的，担负着培养、教育下一代的艰巨、繁重的任务，传道、授业、解惑是他们的天职。这段时间学校组织了《幼儿教师职业道德规范》的学习，规范的内容有六条，即：爱国守法、爱岗敬业、关爱学生、教书育人、为人师表、终身学习。这六条规范是每一个教师义不容辞的责任，也是规范教师的育人行为，提高教师职业道德修养的具体表现。通过反复学习，我觉得《中小学教师职业道德规范》中的核心问题为师德问题，师德的核心问题是爱。
一、爱教育。我们所从事的是教育事业。爱教育，就是要爱国守法、爱岗敬业。教师要热爱教育事业，要对教学工作有“鞠躬尽瘁”的决心。教育事业需要的是我们教师实实在在的付出，不是在工作中投机取巧，更不是事事以报酬的多少来衡量自己的工作。因此只有拥有了对事业的一分热爱，才能脚踏实地、默默奉献，对学生负责、让家长满意。尤其是青年教师，要力求干好自己的本职工作，尽职尽责地完成每一项教育教学工作。
二、爱自己。教师爱自己就是要有积极的人生态度，既然我们选择了教育事业，就要对自己的选择无怨无悔，不计名利，积极进取，开拓创新，无私奉献。用自己积极的人生观、世界观去影响学生、改造学生。“不以物喜，不以己悲”。特别是在现在的社会转型时期，各种矛盾层出不穷，各种思想相互碰撞，教师的人生取向不仅关系到自己是否拥有幸福的人生，而且直接影响到学生的成长过程。一个不爱自己的教师，是谈不上爱教育和爱学生的。所以我们教师要不断的挑战自己，超越自己。规范中要求教师“终身学习，树立终身学习理念”。这就要求我们在育人的同时，不要忘了自身的继续学习。不断提高自身素质，不断完善自己，以求教好每一位学生。怎样提高自身素质呢?这就要求我们每一位教师一定要与时俱进，孜孜不倦的学习，积极进取，开辟新教法，并且要做到严谨治学，诲人不倦，精益求精，厚积薄发，做一名“学习型”的优秀教师。有了良好的素质、过硬的本领，才会在工作中自信，才会在生活中快乐，才会有积极的教育态度和人生观念，才会不迷失工作和前进的方向。
三、爱学生。这是教师所有“爱”的归宿点。教师对学生的“爱”必须是排除了私心和杂念的父母般温暖慈祥的爱，恩师般高尚纯洁的爱。崇高的师爱表现在对学生一视同仁，绝不厚此薄彼，按成绩区别对待。要做到“三心”俱到，即“爱心、耐心、细心”。无论在生活上还是学习上，时时刻刻关爱学生，特别对那些学习特困生，更是要“特别的爱给特别的你”，切忌易怒易暴，言行过激，对学生要有耐心，对学生细微之处的好的改变也要善于发现，发现他们“的闪光点”，并且多加鼓励，培养学生健康的人格，树立学生学习的自信心，注重培养他们的学习兴趣。教师的一言一行对学生的思想、行为和品质具有潜移默化的影响，教师一言一行，一举一动，学生都喜欢模仿，将会给学生带来一生的影响，因此，教师一定要时时处处为学生做出榜样，凡是教师要求学生要做到的，自己首先做到;凡是要求学生不能做的，自己坚决不做。严于律已，以身作则，才能让学生心服口服，把你当成良师益友。